Реверди, Пьер

Alex Rover | 11 января, 2023

Суммури

Пьер Реверди, родившийся 11 сентября 1889 года (13 сентября 1889 года согласно его гражданскому статусу) в Нарбонне и умерший 17 июня 1960 года в Сольмесе, был французским поэтом, связанным с кубизмом и зарождением сюрреализма. Он оказал заметное влияние на современную поэзию на французском языке.

Читайте также, история — Польская кампания вермахта (1939)

Молодежь

Объявленный в ЗАГСе Нарбонны «рожденным от неизвестных отца и матери», Пьер Реверди должен был ждать до двадцать второго года, чтобы его признала мать. В год его рождения его мать была замужем, но ее муж жил в Аргентине. Только в 1897 году она смогла снова выйти замуж за отца Реверди, виноградаря в Монтань-Нуар. Пьер Реверди происходил из семьи скульпторов и церковных каменотесов. Вся его жизнь была отмечена глубоким чувством религиозности. Он продолжил обучение в Тулузе и Нарбонне.

Читайте также, цивилизации — Валахия

Париж

Он прибыл в Париж в октябре 1910 года. На Монмартре, в знаменитом «Бато-Лавуар», он встретил своих первых друзей: Гийома Аполлинера, Макса Жакоба, Луи Арагона, Андре Бретона, Филиппа Супо и Тристана Тцара.

В течение шестнадцати лет он жил для того, чтобы создавать книги. Его соратниками были Пабло Пикассо, Жорж Брак и Анри Матисс. Все эти годы тесно или отдаленно связаны с подъемом сюрреализма, одним из вдохновителей которого он является. Его концепция поэтического образа оказала большое влияние на молодого Андре Бретона и его теорию сюрреалистического движения.

Наряду с Аполлинером, Пьер Реверди был тем, кто приветствовал сюрреалистов, когда они прибыли в Париж во время войны. Арагон говорит: «Когда нам было по двадцать, Супо, Бретону, Элюару и мне, он был для нас чистотой мира. Наш непосредственный старейшина, образцовый поэт.

Во время войны он жил в большой бедности, которую усугубляли холод и отсутствие угля. Вспоминает Луис Арагон:

«Я снова вижу его на улице Корто в то время несчастий и насилия, однажды зимой, когда в его доме было ужасно холодно, его жена была больна, а в квартире над ним этот дьявол Утрилло устраивал шум, это было убийство. В темных глазах Реверди горел такой гнев, какого я не видел нигде, может быть, на обгоревших ветках среди виноградных лоз ночью. Я помню день, когда ему пришлось продать одному из тех богачей, которые так любят искусство, маленькую картину Брака, которая была для него не просто картиной, и, словно в последний момент раздеваясь, он яростно схватил холст и поцеловал его своими губами, к изумлению просвещенного любителя».

15 марта 1917 года вышел первый номер его журнала Nord-Sud, в который внесли свой вклад поэты дадаизма, а затем и сюрреализма. Название журнала произошло от названия компании метрополитена, которая в 1910 году открыла линию, соединяющую Монмартр и Монпарнас. Таким образом он обозначил свое желание «объединить эти два центра творения». Пьер Реверди задумал этот проект в конце 1916 года, когда художественная жизнь все еще находилась под наркозом Великой войны, чтобы показать параллели между поэтическими теориями Гийома Аполлинера, Макса Жакоба и его самого, тем самым обозначив начало новой эры для поэзии и художественной рефлексии. Реверди изложил свои литературные теории, а также много размышлений о кубизме, особенно о своих друзьях Пабло Пикассо и Жорже Браке. Жоан Миро изобразил журнал на картине, носящей его имя, «Nord-Sud» (1916-1917), как дань уважения поэту и художникам, которыми он восхищался.

В 14 номерах журнала, выходивших с марта 1917 года до конца 1918 года, должны были появиться имена Андре Бретона, Филиппа Супо, Луи Арагона и Тристана Тцара, тогдашних лидеров движения дада. Последние одновременно публиковались в журнале SIC, но, по словам Адриенны Моннье: «Андре Бретон, Луи Арагон и Филипп Супо начали серьезно работать именно в Nord-Sud (в SIC это было не очень серьезно).

В начале 1920-х годов он был любовником Коко Шанель, которой посвятил много стихов.

Читайте также, биографии — Адриан

Solesmes

В 1926 году, в возрасте 37 лет, объявив, что он «свободный мыслитель», он удалился в медитативное затворничество недалеко от бенедиктинского аббатства Солесмес, где он оставался — хотя, по-видимому, утратил веру — до своей смерти в возрасте 70 лет в 1960 году. Именно там родились его самые красивые коллекции, такие как Sources du vent, Ferraille и Le Chant des morts.

В последний год жизни он написал Sable mouvant, поэтическое завещание, в котором он обрывает свои стихи и в котором голос остается в напряжении (его последняя строка не имеет полной остановки). Он хотел, чтобы остался только символический портрет самого себя, лишенный деталей жизни и сведенный к самому главному.

Стиль Пьера Реверди был частью возрождения поэтического письма в начале 20-го века. Ярый поклонник Малларме и его знаменитого «броска костей», Пьер Реверди позаимствовал у Малларме его рваную форму с систематическим возвращением к линии на скошенных линиях. Используя клееную бумагу, форму, заимствованную у кубизма, к которой он очень рано захотел добавить письменную форму, он стремился проникнуть в суть вещей, а не на их поверхность. Таким образом, поэма будет больше напоминать об их консубстанциональной реальности через то, что предлагают изображения, чем описание или текстовое повествование. Использование сравнения и метафоры имеет большое значение. Как говорит сам поэт, в соответствии с концепцией Андре Бретона о «дурманящем образе» и аналогии, речь идет о сближении двух слов со значениями, далекими друг от друга, чтобы выявить тайные связи между вещами, создать «неслыханные отношения», своего рода визуальный шок на странице и интеллектуальный одновременно, что позволяет создать то, что Реверди называет «поэтическим шоком». Пикассо говорил, что в его глазах Реверди писал как художник. Он никогда не откажется от этого идеала письма, выбранного в период кубизма, и этот выбор оказал решающее влияние на всех великих поэтов, которые последовали за ним, прежде всего на поэтов сюрреализма.

По словам Этьена-Алена Юбера, Реверди поднимает «поэзию на такую высоту, где она становится таинственным и незаменимым компонентом человеческого состояния». Поскольку поэзия для него — «вся напряженная сущность», речь идет не столько о том, чтобы писать чернилами, сколько о том, чтобы писать своей кровью; тем не менее, Реверди всегда выступал против «ангажированной литературы» или «поэзии обстоятельств», формулировки, вошедшей в моду в 1945-1946 годах, которую он превращает в «Обстоятельства поэзии» — название эссе 1946 года, в котором он не без иронии опровергает сторонников воинственности: «То, что поэт идет на баррикаду — это прекрасно, но он не может идти на баррикаду и одновременно петь на баррикаде. Он должен петь ее до или после. Кроме того, ключевым словом в его концепции поэзии является «эмоция», поэзия не находится ни в вещах, ни в словах, даже «нигде», но именно человек создает ее, находит ее в себе, в своем отношении к вещам, к миру, через слова:

«Нет слов более поэтичных, чем другие. Ведь поэзия не больше в словах, чем в закате солнца или великолепном цветении рассвета — не больше в печали, чем в радости. Она в том, что происходит со словами, доходящими до человеческой души, когда они преображают закат или рассвет, печаль или радость. Именно в этой трансформации, происходящей с вещами благодаря силе слов и реакции, которую они оказывают друг на друга в своих аранжировках, отражаясь в сознании и на чувствительности.

В своей статье о смерти Реверди Луи Арагон также писал: «Его величие, что я мог бы добавить к нему, сравнивая его с мертвыми и живыми? У нас все еще есть Сен-Жон Перс и Мари Ноэль, был Аполлинер, был Элюар.

Многие поэты отдают дань уважения Пьеру Реверди, посвящая ему статьи или стихи, в том числе Андре дю Буше и Рикардо Пасейро. Рене Шар сказал о нем, что он был «поэтом без кнута и зеркала».

Франсуа Шапон, президент Комитета Реверди и друг поэта с 1955 года до самой его смерти, рассказывает, что он вел «суровую жизнь», в затворничестве и бедности, с величайшим безразличием и непримиримостью к любой публичности или известности: «Чистота его поведения соответствовала чистоте его стихов. Он никогда не говорил о своей работе. Я встречался со многими писателями. Я никогда не встречал человека, который бы так мало заботился о своих рукописях и потомках.

11 июня 2010 года, по случаю 50-летия со дня смерти поэта, в одноименной муниципальной библиотеке в Сабле-сюр-Сарте за круглым столом под руководством Эммануэля Васлина собрались Антуан Эмаз, председатель Комиссии по поэзии Национального центра книги и автор диссертации о записках Пьера Реверди, Клод Кайло, автор биографии поэта, и Жан Риуфрейт, историк.

Работы автора часто вдохновляют певицу Милен Фармер.

Читайте также, биографии — Каввадиас, Никос

Внешние ссылки

Источники

1. Pierre Reverdy
2. Реверди, Пьер
3. a et b Louis Aragon, « Un soleil noir s»est couché à Solesmes », novembre 1961, recueilli dans Pierre Reverdy, 1889-1960, Mercure de France, 1960, p. 125
4. Louis Aragon, « Un soleil noir s»est couché à Solesmes », novembre 1961, recueilli dans Pierre Reverdy, 1889-1960, Mercure de France, 1960, p. 126
5. André Breton, Œuvres complètes, no 1, Gallimard, coll. « Bibliothèque de la Pléiade », 1988, note 3, p. 1075 (ISBN 978-2070111381).
6. Étienne-Alain Hubert, note au tome 1 des Œuvres complètes de Pierre Reverdy, Flammarion, p. 1298.
7. Adrienne Monnier, « Pierre Reverdy en 1917 », publié dans SIC, no 29, en mai 1918, recueilli dans Pierre Reverdy, 1889-1960, Mercure de France, 1960, p. 24.
8. ^ Retrieved from: www.poetryfoundation.org
9. ^ Hal Vauhan (2011)
10. Zur Freundschaft mit Gris und dem wechselseitigen Einfluss auf den Kubismus: John Golding: Visions of the modern. University of California Press, Berkeley 1994, S. 94f.
11. bloodaxebooks.com (Memento vom 19. Oktober 2007 im Internet Archive)