Розенквист, Джеймс
gigatos | 27 марта, 2022
Суммури
Джеймс Розенквист (29 ноября 1933 — 31 марта 2017) — американский художник и один из сторонников движения поп-арт. Опираясь на свой опыт работы с вывесками, Розенквист в своих работах часто исследовал роль рекламы и потребительской культуры в искусстве и обществе, используя приемы, которым он научился в коммерческом искусстве, для изображения популярных культурных икон и обыденных повседневных предметов. Хотя его работы часто сравнивали с работами других ключевых фигур движения поп-арта, таких как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, работы Розенквиста были уникальны тем, что в них часто использовались элементы сюрреализма с использованием фрагментов рекламы и культурных образов, чтобы подчеркнуть подавляющую природу рекламы. В 2001 году он был включен в Зал славы художников Флориды.
Розенквист родился 29 ноября 1933 года в Гранд-Форксе, Северная Дакота, единственным ребенком Луиса и Рут Розенквист. Его родители были пилотами-любителями шведского происхождения, которые переезжали из города в город в поисках работы и в конце концов осели в Миннеаполисе, штат Миннесота. Его мать, которая также была художником, поощряла художественные интересы своего сына. В младших классах средней школы Розенквист выиграл краткосрочную стипендию на обучение в Школе искусств Миннеаполиса, а затем изучал живопись в Университете Миннесоты с 1952 по 1954 год. В 1955 году, в возрасте 21 года, он по стипендии переехал в Нью-Йорк для обучения в Лиге студентов искусств, где учился у таких художников, как Эдвин Дикинсон и Джордж Грош. Рассказывая о своем опыте обучения в Лиге студентов искусств, Розенквист сказал: «Я учился только у художников-абстракционистов. У них там были коммерческие художники, обучающие коммерческой работе, но меня это не волновало. Меня интересовало только — видите, вот как все начиналось. Я хотел научиться рисовать Сикстинскую капеллу. Это звучит амбициозно, но я хотел пойти в школу фресок». Во время учебы в Нью-Йорке Розенквист устроился работать шофером, а затем решил вступить в Международное братство художников и смежных профессий. Будучи членом профсоюза, Розенквист расписывал рекламные щиты вокруг Таймс-сквер, а затем стал ведущим художником компании Artkraft-Strauss и расписывал витрины и окна по всей Пятой авеню. К 1960 году Розенквист отказался от росписи вывесок после того, как его друг погиб, упав со строительных лесов во время работы. Вместо того чтобы работать над коммерческими произведениями, он решил сосредоточиться на личных проектах в собственной студии, разработав свой собственный стиль живописи, который сохранил ту образность, смелые оттенки и масштаб, которые он использовал при росписи рекламных щитов.
Карьера Розенквиста в коммерческом искусстве началась в 18 лет, после того как мать посоветовала ему заняться летом живописью. Он начал с росписи вывесок Phillips 66, посещая заправочные станции от Северной Дакоты до Висконсина. После окончания школы Розенквист брал ряд подработок, а затем занялся росписью вывесок. С 1957 по 1960 год Розенквист зарабатывал на жизнь как художник рекламных щитов. Розенквист применял технику росписи вывесок в крупномасштабных картинах, которые он начал создавать в 1960 году. Как и другие поп-художники, Розенквист адаптировал визуальный язык рекламы и поп-культуры к контексту изобразительного искусства. «Я рисовал рекламные щиты над каждым магазином сладостей в Бруклине. Я дошел до того, что мог расписать бутылку виски Schenley во сне», — писал он в своей автобиографии 2009 года «Painting Below Zero: Notes on a Life in Art». Журнал Time утверждает, что «его мощный графический стиль и рисованные монтажи помогли определить движение поп-арта 1960-х годов».
В 2003 году художественный критик Питер Шьельдал спросил о применении Розенквистом техники рисования знаками в изобразительном искусстве таким образом: «Является ли импортирование метода в искусство немного дешевым трюком? Так же как и фотошелкография Уорхола и наложение панелей из комиксов Лихтенштейна. Во всех случаях целью было соединить эстетику живописи с семиотикой современной реальности, пропитанной медиа. Голая эффективность антиличностного творчества определяет классический поп. Как будто кто-то приглашает вас осмотреть кулак, которым он одновременно бьет вас».
Свои первые две персональные выставки Розенквист провел в галерее Грин в 1962 и 1963 годах. В 1965 году в галерее Лео Кастелли он выставил свою картину F-111, выполненную в масштабе комнаты, с которой он добился международного признания.
Но о своем участии в движении поп-арта Розенквист сказал следующее: «Они называли меня поп-артистом, потому что я использовал узнаваемые образы. Критики любят объединять людей в группы. Я познакомился с Энди Уорхолом только в 1964 году. На самом деле я не так хорошо знал ни Энди, ни Роя Лихтенштейна. Мы все появились по отдельности».
В 1971 году Розенквист приехал в Южную Флориду, получив предложение от Дональда Саффа, декана Колледжа изящных искусств Университета Южной Флориды, принять участие в совместной художественной инициативе Graphicstudio. В последующие годы Розенквист оставался ключевым участником студии, сотрудничая со студентами и другими художниками и создавая многочисленные собственные работы, и в конце концов создал свою студию Aripeka в 1976 году. На протяжении всей своей карьеры Розенквист продолжал приезжать во Флориду, где он создал несколько заказных работ для общества, включая две фрески для здания капитолия штата Флорида и скульптуру для детской больницы Джона Хопкинса, а также работал в попечительском совете Музея искусств Тампы.
Картины Розенквиста были выставлены в холле башни Key Tower в Кливленде, штат Огайо. Его самолет F-111 был выставлен там в течение многих лет.
Получив признание, Розенквист создавал крупномасштабные заказы. Среди них — сюита из трех картин «Пловец в тумане» (1997-1998) для Deutsche Guggenheim, Берлин, Германия, и картина, которую планировалось создать для потолка Дворца Шайо в Париже, Франция.
Зона: Ключевая работа в развитии его фирменного стиля, Розенквист называет свою работу 1961 года «Зона» поворотным пунктом в развитии его личной эстетики, в ней впервые был использован монументальный масштаб, повторяющийся аспект искусства Розенквиста, который показан в его многочисленных фресках. Zone также послужила ступенькой в творчестве Розенквиста, поскольку она стала отходом от его предыдущих работ, в которых он отошел от прежних экспериментов в абстрактном экспрессионизме, а сам Розенквист назвал эту картину своим первым поп-произведением. Выполненная маслом на двух отдельных кусках холста, работа иллюстрирует зарождение движения поп-арта тем, что Розенквист берет образы из средств массовой информации, используя фотографию помидора и вырезку из рекламы крема для рук. Два изображения разделены на отдельные зоны, которые служат для акцентирования внимания на визуальных параллелях, таких как дуга стебля помидора и ресницы женщины, а также иллюстрируют фирменную, часто сюрреалистическую, фрагментарную композицию Розенквиста.
Избранный президент: Выпущенная в том же году, что и «Зона», картина Джеймса Розенквиста «Избранный президент» является одной из самых известных его работ. Художник перенес портрет Джона Ф. Кеннеди с предвыборного плаката на возвышающийся дисплей. Картина также включает в себя наложенное изображение руки, держащей торт в сером масштабе, а также заднюю часть автомобиля Chevrolet. Розенквист использует иконы поп-культуры для изучения славы и отношений между рекламой и потребителем, исследуя тот вид славы и иконографии, который сопутствует американской политике. С помощью «Избранного президента» Розенквист стремится сделать заявление о новой роли, которую реклама и средства массовой информации играли во время предвыборной кампании Кеннеди. «В то время меня очень интересовали люди, которые рекламировали себя», — говорит Розенквист. «Почему они размещали рекламу самих себя? Так что это было его лицо. А его обещание было половиной Chevrolet и куском черствого торта». На картине Розенквист противопоставляет портрет Кеннеди торту и Chevrolet, чтобы показать, как каждый элемент рекламируется американским потребителям.
F-111: В 1965 году Джеймс Розенквист завершил работу над F-111, одной из самых больших и амбициозных работ в своей коллекции. Растянувшаяся на 83 фута и 23 холста, картина по своему масштабу напоминает работы Розенквиста на рекламных щитах, иллюстрируя изображение самолета F-111 Aardvark в натуральную величину. Изначально картина должна была покрыть все четыре стены главного зала галереи Castelli на Манхэттене, занимая всю стену без какого-либо визуального рельефа, чтобы создать внушительный, непрерывный вид на войну. На картине F-111, написанной во время войны во Вьетнаме, фотографии с войны контрастируют с коммерческими образами из рекламы, где изображены шины, торт, лампочки, девушка в салоне фена, пузырьки и спагетти. Розенквист сопоставляет изображения из рекламы с самолетом, чтобы намекнуть на графические сцены войны: разбитые лампочки возле кабины пилота зеркально отражают падающие с самолета бомбы, а колпак фена повторяет вид ракеты. Розенквист использует картину, чтобы поставить под сомнение роль маркетинга и освещения войны, описывая самолет как «летящий сквозь зенитный огонь общества потребления, чтобы поставить под сомнение сговор между вьетнамской машиной смерти, консюмеризмом, СМИ и рекламой».
Розенквист был удостоен многочисленных наград, включая избрание «Молодым талантом США в области искусства» в 1963 году, назначение на шестилетний срок в правление Национального совета искусств в 1978 году и получение премии «Золотая пластина» от Американской академии достижений в 1988 году. В 2002 году Фонд Кристобаля Габаррона присудил ему ежегодную международную премию в области искусства в знак признания его вклада в общечеловеческую культуру.
Начиная с его первых ретроспектив в 1972 году, организованных Музеем американского искусства Уитни в Нью-Йорке и Музеем Вальрафа-Рихартца в Кельне, работы Розенквиста стали предметом нескольких галерейных и музейных выставок, как в США, так и за рубежом. Музей Соломона Р. Гуггенхайма организовал в 2003 году полную ретроспективу его работ, которая путешествовала по всему миру и была организована кураторами Уолтером Хоппсом и Сарой Бэнкрофт.
Его F-111, показанный в Еврейском музее в 1965 году, был упомянут в одной из глав книги «Поляроиды из мертвых» Дугласа Коупленда.
Розенквист женился дважды и имел двоих детей. С первой женой, Мэри Лу Адамс, на которой он женился 5 июня 1960 года, его первый брак закончился разводом. В 1976 году, через год после развода, он переехал в Арипеку, штат Флорида. Его второй женой была Мими Томпсон, на которой он женился 18 апреля 1987 года и от которой у него был один ребенок: Лили.
25 апреля 2009 года пожар охватил округ Хернандо, штат Флорида, где Розенквист прожил 30 лет, сгорел его дом, студии и склад. Все его картины, хранившиеся на складе, были уничтожены, включая работы для предстоящей выставки.
Розенквист умер в своем доме в Нью-Йорке 31 марта 2017 года после продолжительной болезни; ему было 83 года. В его жизни остались жена Томпсон, дочь Лили, сын Джон и внук Оскар.
Источники
