Руссо, Анри

Alex Rover | 30 октября, 2022

Post Views: 9

Суммури

Анри Руссо, также известный как «Ле Дуанье Руссо», родился 21 мая 1844 года в Лавале (Майенн) и умер 2 сентября 1910 года от гангрены ноги в больнице Неккер в Париже. Он был французским художником, которого считают крупным представителем наивного искусства.

Выходец из скромной семьи, он изучал право, а затем переехал в Париж и стал работать в офисе октрои, где занимал должность клерка второго класса, контролируя ввоз алкогольных напитков в Париж. Эта позиция принесла ему прозвище «Дуанье».

Он обучился живописи и создал большое количество картин. На них часто изображены пейзажи джунглей, хотя он никогда не покидал Францию. Вдохновение он черпал в основном из иллюстрированных книг, ботанических садов и встреч с солдатами, участвовавшими во французской интервенции в Мексике.

Его картины демонстрируют сложную технику, но их детский вид вызвал много насмешек. Завсегдатай «Салона независимых», он начал получать положительные отзывы с 1891 года и в конце жизни познакомился с рядом других художников, включая Мари Лоренсен, Робера Делоне, Поля Синьяка, Гийома Аполлинера, Жан-Леона Жерома, Александра Кабанеля, Эдгара Дега, Уильяма Бугеро, Поля Гогена, Альфреда Жарри, Тулуз-Лотрека и Пабло Пикассо. Его работы сегодня считаются важнейшими для наивного искусства и оказали влияние на многих художников, в том числе сюрреалистов.

Поль Элюар сказал о нем: «То, что он видел, было не чем иным, как любовью, и всегда будет заставлять наши глаза наполняться удивлением».

Он родился в скромной семье и был четвертым ребенком в семье Жюльена Руссо (1808-1868), жестянщика, и Элеоноры Гиар. В 1849-1850 годах он посещал начальную школу и лицей в Лавале (где получил приз за рисование), но в 1851 году был отправлен в школу-интернат, поскольку бизнес его отца обанкротился, что вынудило родителей несколько раз переезжать. Не имея особых способностей к учебе, он стал клерком адвоката в Нанте с 1860 по 1863 год. Украв у своего работодателя, адвоката Фийона, сумму в 20 франков, он был приговорен к году тюремного заключения за кражу и злоупотребление доверием. Чтобы избежать исправительной колонии для несовершеннолетних, он подписал добровольное семилетнее обязательство служить в армии и был направлен в 51-й пехотный полк в Анжере. Он был освобожден в 1868 году после смерти отца и поступил на службу в Париж.

Он женился на Клеманс Буатар 14 августа 1869 года, и у них родилось девять детей, восемь из которых умерли до 1886 года. Сначала он работал клерком у судебного пристава, а затем, после войны 1870 года, поступил на службу в Octroi de Paris в качестве клерка второго класса (не таможенника). Эта организация собирала налоги на товары, поступающие в Париж. В 1872 году он начал свою карьеру художника-самоучки, обладая грозной прямотой и будучи последователем спиритизма, он был убежден, что его кисть направляют духи. Он получил удостоверение копииста в музее Лувра, что позволило ему ознакомиться с шедеврами. Поэтому его вступление в художественную жизнь было относительно поздним. Он безуспешно пытался выставиться в официальном Салоне в 1885 году, и только в 1886 году он принял участие в Салоне независимых художников, благодаря отсутствию жюри. Он выставил четыре картины, в том числе «Вечер на карнавале», которая привлекла мало внимания. Долгое время они вызывали непонимание и сарказм критиков и современников, считавших его «воскресным художником». Именно Альфред Жарри дал ему прозвище «Дуанье», когда узнал, что его друг занимал должность «блюстителя контроля и оборота вина и алкоголя» в парижском управлении октрои, прозвище, которое критики того времени использовали для насмешек над ним.

Однако с годами его репутация росла, и он продолжал ежегодно участвовать в Салоне независимых художников. В 1891 году он показал свою первую «картину джунглей», «Surpris!», изображающую продвижение тигра через пышный кустарник. Эта работа была особенно высоко оценена художником Феликсом Валлоттоном, который говорил о ней как об «альфе и омеге живописи».

Его жена умерла от туберкулеза в 1888 году, и его финансовое положение стало тяжелым. На некоторое время он приютил писателя Альфреда Жарри, а в 1893 году ушел на пенсию из офиса октроя, чтобы посвятить себя живописи, которая не приносила ему достаточного дохода для жизни. Затем он давал уроки игры на скрипке и написал несколько пьес. Он женился повторно в 1899 году на вдове Жозефине-Розали Нурри, которая умерла в 1903 году.

Постепенно он получил признание и высокую оценку таких художников-авангардистов, как Андре Дерен и Анри Матисс. Он подружился с Робером Делоне, с Гийомом Аполлинером, а затем с Пабло Пикассо.

С 1901 года он стал учителем рисования в Ассоциации филотехники, светской организации, которая наняла его в качестве преподавателя рисунка и живописи, что стало для него настоящим социальным успехом. В 1905 году однофамилец Дуанье был награжден Академической пальмовой ветвью, которая была ошибочно присуждена ему в ежегоднике Филотехнической ассоциации. Он позволил людям поверить, что сам был лауреатом, повесив значок на лацкан, что видно на его автопортретах.

Арестованный в ноябре 1907 года за то, что был втянут в мошенничество своим другом, Луи Соваже, бухгалтером филиала Банка Франции, он был заключен в тюрьму Санте со 2 по 31 декабря 1907 года. Его судили 9 января 1909 года в Суде присяжных Сены и приговорили к двум годам лишения свободы условно и штрафу в 100 франков.

В 1909 году он наконец продал несколько картин дилеру Амбруазу Воллару за более чем 1 000 франков, что позволило ему купить студию в доме № 2 bis по улице Перрель в 14-м округе Парижа, где он получил прозвище «Мастер Плезанса».

2 сентября 1910 года он умер от гангрены ноги в больнице Неккер в Париже, где его зарегистрировали как «алкоголика». Поскольку его друзья отсутствовали, семь человек последовали за его гробом на кладбище в Багне, где — без гроша в кармане — он был похоронен в братской могиле. В следующем году несколько друзей объединили усилия, чтобы его останки были захоронены по тридцатилетней концессии.

12 октября 1947 года по инициативе Ассоциации друзей Анри Руссо его останки были перенесены в сад Ла Перрин в Лавале, на его родине, где он покоится до сих пор; на его надгробии выгравирована длинная эпитафия, написанная мелом Аполлинером, а художник изображен в профиль на бронзовом медальоне работы скульптора Константина Бранкуши.

За свою жизнь он написал около 250 картин, из которых около 100 утрачены, многие из них были отданы в качестве оплаты бакалейщику, прачке или торговцу автомобилями.

Рисуя, он стремится воспроизвести то, что видит, и старается, чтобы увиденное совпадало с тем, что он знает о фактах. Экзотика изобилует в его работах, хотя Руссо почти никогда не покидал Париж. Его экзотика воображаемая и стилизованная, взятая из Jardin des Plantes, Jardin d»Acclimatation, иллюстрированных журналов и ботанических журналов того времени. Его критиковали за фронтальные портреты застывших фигур, отсутствие перспективы, яркие цвета, наивность и неуклюжесть, но «ностальгирующие по детству, следящие за чудесным и все те, кто хотел отплыть от норм, пришли в восторг». Они видели в этом таможеннике паромщика, человека на грани между разумом и фантазией, между цивилизацией и дикостью. Энергичная стилизация его картин напоминает об итальянских примитивистах, которые придают предметам размер в соответствии с их эмоциональной значимостью.

Большой одиночка, он был объектом постоянных насмешек, но авангардные художественные круги были восхищены «… тридцатью оттенками зеленого цвета его неразрывных лесов, где остролист, кактус, павловния, каштан, акация, лотос или кокосовое дерево смешиваются без всякой заботы о правдоподобии… Пикассо купил у торговца подержанными вещами внушительный и странный женский портрет, который он хранил всю жизнь» (Эрик Бьетри-Ривьер). Оригинальный колорист, с грубым, но точным стилем, он оказал влияние на наивную живопись.

Работы Руссо на мгновение затормозили прогресс художественных исследований, проводимых итальянскими художниками-футуристами, которые вернулись к наивной живописи на короткий период перед полиматериалистами.

Джунгли

Это одна из самых плодотворных тем художника, которой он продолжал заниматься до самой смерти.

Всегда в буйной и полностью придуманной флоре (засвидетельствуйте многочисленные банановые гроздья, свисающие с каждой ветки, или непропорциональность листвы), он ставит свирепые схватки между диким зверем и его добычей (за исключением Tigre combattant un nègre), или, напротив, более мирный портрет крупного животного, как обезьяны в Les Joyeux Farceurs в 1906 году. Эти животные были вдохновлены зверинцем в Акклиматизационном саду и журналами.

В своих поздних «джунглях» он изобразил фигуры (в «Заклинателе змей» и «Сне») в гармонии с природой. Поначалу его «джунгли» критиковали за отсутствие реализма и наивность, но впоследствии все признали его образцами, отсюда и высказывание Гийома Аполлинера на Салоне д»Авто, где Руссо выставил Le Rêve: «В этом году никто не смеется, все единодушны: они восхищаются».

Пейзажи

Они либо растительные, вневременные, представляющие хорошо знакомые ему места (берега Уазы), либо более урбанистические. В них часто встречаются детали, связанные с техническим прогрессом его времени: дирижабли, телеграфные столбы, металлические мосты, Эйфелева башня. Однако эти пейзажи остаются в наивном тоне. Действительно, Руссо не демонстрирует никакого понятия перспективы.

Портреты

Фигуры застыли, обращенные друг к другу, их лица в основном невыразительны. Если их несколько, они показываются просто рядом. Они кажутся массивными, гигантскими по сравнению с элементами обстановки, но это, по-видимому, следствие того, что художник не освоил представление перспективы (или что он использует, сам того не зная, осмысленную перспективу средневековья). Действительно, пейзаж находится почти на одном уровне с объектом съемки, с его обилием деталей, но без перспективы. Его портреты в основном безымянные, даже если есть подсказки для идентификации личности, как, например, у Пьера Лоти в его «Портрете господина X» (1910, Кунстхаус Цюрих). Аналогичным образом, первый портрет, который написал художник, изображающий женщину, выходящую из леса, похоже, принадлежит его первой жене Клеманс.

Его труды

В его окружении было столько же художников, сколько и писателей. Среди последних, помимо Альфреда Жарри и Аполлинера, можно упомянуть Блеза Сендрара и Андре Бретона. Он написал несколько пьес:

Он также написал несколько коротких пояснительных текстов или стихов к некоторым своим произведениям, в частности, к «Спящей цыганке» (1897).

Лицей Дуанье-Руссо в Лавале носит его имя с 1968 года.

Ретроспективы

Последняя крупная ретроспектива — «Городские джунгли», проходившая в Гран-Пале с 15 марта по 19 июня 2006 года. Предыдущий (был также в Нью-Йорке, в MoMA.

С 22 марта по 17 июля 2016 года здесь будет проходить временная выставка «Ле Дуанье Руссо. L»innocence archaïque» посвящена ему в Музее д»Орсэ в Париже.

Читайте также, биографии — Фокс, Гай

Упоминания в популярной культуре

Серж Генсбур напоминает об этом в своей песне Lemon Incest, когда он говорит о своей дочери, что она «наивна, как картина Ниедоиссору» («Дуанье Руссо» на сленге).

Группа Compagnie créole посвятила ему песню Vive le Douanier Rousseau, которая вошла в саундтрек к фильму Apnée в 2016 году.

Внешние ссылки

Источники

Henri Rousseau
Руссо, Анри
Il a trois sœurs ainées, Marie, Eléonore et Henriette et un frère cadet, Jules.
^ a b c Cornelia Stabenow (2001). Rousseau. Taschen. pp. 7–8. ISBN 978-3-8228-1364-5.
a b Fauchereau, Serge, ed. (2007). «Henri Rousseau o La banlieu premetafísica. Juan Manuel Bonet». Entorno al art brut. Madrid, España. p. 101. ISBN 978-84-86418-92-2. |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
Fauchereau, Serge, ed. (2007). «Henri Rousseau o La banlieu premetafísica. Juan Manuel Bonet». Entorno al art brut. Madrid, España. p. 99. ISBN 978-84-86418-92-2. |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
Fauchereau, Serge, ed. (2007). «Henri Rousseau o La banlieu premetafísica. Juan Manuel Bonet». Entorno al art brut. Madrid, España. p. 100. ISBN 978-84-86418-92-2. |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
«Catalogue des Œuvres Exposées». Catalogue de peinture, sculpture, dessin, gravure, architecture et art décoratif [Catálogo de pintura, escultura, dibujo, grabado, arquitectura y artes decorativas] (en francés). París, Francia. 1905. p. 150. Consultado el 20 de noviembre de 2016.
https://www.lavanguardia.com/cultura/20210512/7446877/reto-pintor-mofo-picasso-banquete-rousseau.html
a b Keay 1976 ↓, s. 8.
a b Keay 1976 ↓, s. 22.