Стиглиц, Алфред

gigatos | 14 марта, 2022

Post Views: 7

Суммури

Альфред Штиглиц HonFRPS (1 января 1864 — 13 июля 1946) — американский фотограф и популяризатор современного искусства, который за свою 50-летнюю карьеру сыграл важную роль в превращении фотографии в общепризнанный вид искусства. Помимо фотографии, Штиглиц был известен своими нью-йоркскими художественными галереями, которыми он управлял в начале 20-го века, где он представил многих авангардных европейских художников в США. Он был женат на художнице Джорджии О»Кифф.

Штиглиц родился в Хобокене, штат Нью-Джерси, первым сыном немецко-еврейских иммигрантов Эдварда Штиглица (1833-1909) и Хедвиг Энн Вернер (1845-1922). Его отец был лейтенантом армии Союза и работал торговцем шерстью. У него было пять братьев и сестер: Флора (1865-1890), близнецы Юлиус (1867-1937) и Леопольд (1867-1956), Агнес (1869-1952) и Сельма (1871-1957). Альфред Штиглиц, видя близкие отношения близнецов, мечтал, чтобы у него в детстве была своя вторая половинка.

В 1871 году Штиглиц поступил в Институт Шарлье, христианскую школу в Нью-Йорке. В следующем году его семья начала проводить лето на озере Джордж в горах Адирондак, и эта традиция сохранилась до зрелого возраста Штиглица.

Чтобы поступить в Городской колледж Нью-Йорка, Штиглиц был зачислен в государственную школу в младших классах средней школы, но счел образование недостаточным. В 1881 году Эдвард Штиглиц продал свою компанию за 40 000 долларов США и перевез свою семью в Европу на следующие несколько лет, чтобы его дети получили лучшее образование. Альфред Штиглиц поступил в Реальную гимназию в Карлсруэ. На следующий год Альфред Штиглиц изучал машиностроение в Технической высшей школе в Берлине. Он поступил в химический класс, который вел Герман Вильгельм Фогель, ученый и исследователь, работавший над химическими процессами для проявки фотографий. В лице Фогеля Штиглиц нашел как необходимое ему академическое испытание, так и выход для своих растущих художественных и культурных интересов. Он получал пособие в размере 1200 долларов (эквивалент 32 181 доллара в 2020 году) в месяц.

В 1884 году его родители вернулись в Америку, но 20-летний Штиглиц остался в Германии и собирал книги о фотографии и фотографах Европы и США. Он купил свой первый фотоаппарат, пленочную камеру 8 × 10 пластин, и путешествовал по Нидерландам, Италии и Германии. Он фотографировал пейзажи и рабочих в сельской местности. Фотография, как он позже писал, «увлекла меня, сначала как игрушка, потом как страсть, потом как навязчивая идея».

Благодаря самообразованию он увидел в фотографии искусство. В 1887 году он написал свою первую статью «Пара слов о любительской фотографии в Германии» для нового журнала The Amateur Photographer. Затем он писал статьи о технических и эстетических аспектах фотографии для журналов в Англии и Германии.

В 1887 году он получил первое место за свою фотографию «Последняя шутка, Белладжио» в конкурсе «Фотограф-любитель». В следующем году он получил первый и второй призы в том же конкурсе, и его репутация начала распространяться, поскольку несколько немецких и британских фотографических журналов опубликовали его работы.

В 1890 году его сестра Флора умерла во время родов, и Штиглиц вернулся в Нью-Йорк.

Читайте также, биографии — Ягайло

Нью-Йорк и камерный клуб (1891-1901)

Штиглиц считал себя художником, но отказывался продавать свои фотографии. Его отец купил для него небольшой фотобизнес, чтобы он мог зарабатывать на жизнь выбранной профессией. Поскольку он требовал высокого качества снимков и платил своим работникам высокую зарплату, компания «Фотохромная гравюра» редко приносила прибыль. Он регулярно писал для журнала The American Amateur Photographer. Он получал награды за свои фотографии на выставках, в том числе на совместной выставке Бостонского камерного клуба, Фотографического общества Филадельфии и Общества фотографов-любителей Нью-Йорка.

В конце 1892 года Штиглиц купил свой первый ручной фотоаппарат, фотокамеру Фольмера и Швинга формата 4×5, с помощью которой он сделал два самых известных снимка — «Зима на Пятой авеню» и «Терминал». До этого он пользовался пленочной камерой 8×10, для которой требовался штатив.

Штиглиц завоевал репутацию благодаря своим фотографиям и журнальным статьям о том, что фотография — это форма искусства. Весной 1893 года он стал соредактором журнала The American Amateur Photographer. Чтобы избежать предвзятости в своих суждениях и потому что Photochrome теперь печатал фотогравюры для журнала, Штиглиц отказался от зарплаты. Он написал большинство статей и обзоров в журнале и был известен как техническим, так и критическим содержанием.

16 ноября 1893 года 29-летний Штиглиц женился на 20-летней Эммелине Обермайер, сестре его близкого друга и делового партнера Джо Обермайера и внучке пивовара Самуэля Либмана. Они поженились в Нью-Йорке. Позже Штиглиц писал, что не любил Эмми, как ее обычно называли, когда они поженились, и что их брак не был заключен по крайней мере в течение года. Дочь богатого владельца пивоварни, она унаследовала деньги от своего отца. Впоследствии Штиглиц пожалел о своем решении жениться на Эмми, поскольку она не разделяла его художественных и культурных интересов. Биограф Штиглица Ричард Уилан подытожил их отношения, сказав, что Штиглиц «горько обиделся на нее за то, что она не стала его близнецом». На протяжении всей своей жизни Штиглиц сохранял фетиш к молодым женщинам.

В начале 1894 года Штиглиц и его жена отправились в отложенный медовый месяц во Францию, Италию и Швейцарию. Во время поездки Штиглиц много фотографировал, создав некоторые из своих первых знаменитых снимков, таких как «Венецианский канал», «Чистильщик сетей» и «Мокрый день на бульваре в Париже». В Париже Штиглиц познакомился с французским фотографом Робером Демаши, который стал его корреспондентом и коллегой на всю жизнь. В Лондоне Штиглиц познакомился с основателями журнала The Linked Ring Джорджем Дэвисоном и Альфредом Хорсли Хинтоном, которые оставались его друзьями и коллегами на протяжении всей жизни.

Позже в том же году, после возвращения, Штиглиц был единогласно избран одним из двух первых американских членов «Кольца со связями». Штиглиц воспринял это признание как импульс, необходимый ему для продвижения художественной фотографии в Соединенных Штатах. В то время в Нью-Йорке существовало два фотоклуба — Общество фотографов-любителей и Нью-Йоркский камерный клуб. Штиглиц ушел со своей должности в Photochrome Company и редактора журнала American Amateur Photographer и провел большую часть 1895 года в переговорах о слиянии двух клубов.

В мае 1896 года эти две организации объединились и образовали The Camera Club of New York. Хотя ему предложили пост президента организации, он стал вице-президентом. Он разрабатывал программы для клуба и участвовал во всех аспектах деятельности организации. Он сказал журналисту Теодору Драйзеру, что хочет «сделать клуб настолько большим, его труды настолько выдающимися и его авторитет настолько окончательным, чтобы он мог удовлетворительно использовать свой огромный престиж для того, чтобы добиться признания отдельных художников как вне, так и внутри его стен».

Штиглиц превратил текущий информационный бюллетень Camera Club в журнал Camera Notes и получил полный контроль над новым изданием. Первый номер журнала вышел в июле 1897 года. Вскоре он был признан лучшим фотографическим журналом в мире. В течение следующих четырех лет Штиглиц использовал «Camera Notes» для пропаганды своей веры в фотографию как вид искусства, помещая статьи об искусстве и эстетике рядом с фотографиями ведущих американских и европейских фотографов. Критик Садакичи Хартманн писал: «Мне показалось, что художественная фотография, Camera Club и Альфред Штиглиц — это всего лишь три названия для одного и того же».

Он также продолжал делать собственные фотографии. В конце 1896 года он вручную напечатал фотогравюры для первого портфолио своих работ «Живописные кусочки Нью-Йорка и другие исследования». Он продолжал участвовать в выставках в Европе и США, и к 1898 году приобрел прочную репутацию фотографа. За свой любимый снимок «Зима — Пятая авеню» он получил 75 долларов (эквивалент 2333 долларов в 2020 году). В том же году десять работ Штиглица были отобраны для первого Филадельфийского фотографического салона, где он познакомился, а затем подружился с Гертрудой Кезебьер и Кларенсом Х. Уайтом.

27 сентября 1898 года родилась дочь Штиглица, Кэтрин «Китти». Используя наследство Эмми, супруги наняли гувернантку, кухарку и горничную. Штиглиц работал в том же темпе, что и до рождения дочери, и в результате пара преимущественно жила отдельной жизнью под одной крышей.

В ноябре 1898 года группа фотографов в Мюнхене, Германия, организовала выставку своих работ вместе с выставкой графических гравюр художников, среди которых были Эдвард Мунк и Анри де Тулуз-Лотрек. Они назвали себя «сецессионистами» — термин, который Штиглиц уловил как в художественном, так и в социальном смысле. Четыре года спустя он использовал это же название для вновь созданной группы фотографов-пиктористов, которую он организовал в Нью-Йорке.

В мае 1899 года Штиглиц устроил персональную выставку, состоящую из восьмидесяти семи отпечатков, в Camera Club. Подготовка к этой выставке, а также постоянные усилия по выпуску «Camera Notes» подкосили здоровье Штиглица. Чтобы уменьшить нагрузку, он привлек своих друзей Джозефа Кейли и Даллета Фугеута, которые не были членами Camera Club, в качестве помощников редактора Camera Notes. Расстроенные таким вторжением посторонних, не говоря уже о собственном уменьшающемся присутствии в издании Клуба, многие из старших членов Клуба начали активную кампанию против редакторских полномочий Штиглица. Штиглиц потратил большую часть 1900 года на поиски способов обойти эти попытки, втянув себя в затяжные административные баталии.

Одним из немногих ярких событий того года стало знакомство Штиглица с новым фотографом, Эдвардом Штайхеном, на Первом Чикагском фотосалоне. Штайхен, изначально художник, привнес в фотографию многие из своих художественных инстинктов. Они стали хорошими друзьями и коллегами.

Из-за постоянного напряжения, связанного с управлением Камерным клубом, в следующем году у него случился первый из нескольких психических срывов. Большую часть лета он провел в семейном доме Oaklawn на озере Джордж, восстанавливая силы. Вернувшись в Нью-Йорк, он объявил о своем уходе с поста редактора Camera Notes.

Фотосецессия и работа с камерой (1902-1907)

Фотограф Ева Уотсон-Шютце настоятельно рекомендовала ему организовать выставку, которая оценивалась бы исключительно фотографами, которые, в отличие от живописцев и других художников, разбирались в фотографии и ее технических характеристиках. В декабре 1901 года Чарльз ДеКей из Национального клуба искусств предложил ему организовать выставку, в которой Штиглиц имел бы «полную возможность следовать своим собственным склонностям». В течение двух месяцев Штиглиц собрал коллекцию отпечатков из близкого круга своих друзей, которую, в знак уважения к мюнхенским фотографам, он назвал «Фотосецессия». Штиглиц не только провозгласил отделение от общих художественных ограничений эпохи, но и конкретно от официального надзора Camera Club. Выставка открылась в Клубе искусств в начале марта 1902 года и сразу же имела успех.

Он начал разрабатывать план по изданию полностью независимого журнала о пикториальной фотографии, который бы воплощал художественные стандарты Photo-Secessionist. К июлю он полностью сложил с себя полномочия редактора Camera Notes, а месяц спустя опубликовал проспект нового журнала, который назвал Camera Work. Он был уверен, что это будет «лучшее и самое роскошное из фотографических изданий». Первый номер был напечатан через четыре месяца, в декабре 1902 года, и, как и все последующие номера, содержал прекрасные фотогравюры ручной работы, критические статьи о фотографии, эстетике и искусстве, обзоры и комментарии о фотографах и выставках. Camera Work был «первым фотографическим журналом с визуальным фокусом».

Штиглиц был перфекционистом, и это проявилось в каждом аспекте «Работы в камере». Он продвинул искусство фотогравюрной печати, требуя беспрецедентно высоких стандартов для отпечатков в Camera Work. Визуальное качество гравюр было настолько высоким, что когда комплект гравюр не был доставлен на выставку Photo-Secession в Брюсселе, вместо него была вывешена подборка гравюр из журнала. Большинство зрителей думали, что перед ними оригинальные фотографии.

В течение 1903 года Штиглиц издавал журнал Camera Work и работал над выставкой своих работ и работ фотосецессионистов, одновременно справляясь со стрессами в своей домашней жизни. Американский фотограф из Люксембурга Эдвард Штайхен, который позже станет куратором знаменательной выставки «Семья человека», был самым часто публикуемым фотографом в журнале. Фуге, Кейли и Штрауса, трех помощников Штиглица по редактированию «Camera Notes», он взял с собой в «Camera Work». Позже он говорил, что только он один индивидуально упаковал и отправил по почте около 35 000 экземпляров Camera Work за все время его существования.

К 1904 году Штиглиц снова был истощен психически и физически и решил в мае отвезти свою семью в Европу. Он запланировал изнурительный график выставок, встреч и экскурсий и почти сразу по прибытии в Берлин упал в обморок, где провел более месяца, восстанавливая силы. Большую часть оставшегося 1904 года он провел, фотографируя Германию, в то время как его семья навещала своих родственников. На обратном пути в США Штиглиц остановился в Лондоне и встретился с лидерами «Связанного кольца», но не смог убедить их создать отделение их организации в Америке (со Штиглицем в качестве директора).

25 ноября 1905 года на Пятой авеню открылись «Маленькие галереи фотосецессии», где были представлены сто снимков тридцати девяти фотографов. Штайхен порекомендовал Штиглицу по возвращении из Европы арендовать три комнаты напротив квартиры Штайхена, которые, по мнению пары, идеально подходили для экспонирования фотографий. Галерея мгновенно стала успешной: за первый сезон ее посетили почти пятнадцать тысяч человек, и, что еще важнее, продажи отпечатков составили почти 2 800 долларов. Более половины этих продаж составили работы его друга Штайхена, у которого была квартира в том же здании.

Штиглиц продолжал концентрировать свои усилия на фотографии в ущерб своей семье. Эмми, которая надеялась, что однажды заслужит любовь Штиглица, продолжала выдавать ему пособие из своего наследства.

В октябрьском номере журнала Camera Work за 1906 год его друг Джозеф Кейли сказал: «Сегодня в Америке завершилась настоящая битва, ради которой была создана Фотосецессия — серьезное признание фотографии как дополнительного средства живописного выражения».

Два месяца спустя 42-летний Штиглиц познакомился с 28-летней художницей Памелой Колман Смит, которая пожелала, чтобы ее рисунки и акварели были представлены в его галерее. Он решил показать ее работы, поскольку считал, что «сравнение рисунков и фотографий будет весьма поучительным, чтобы судить о возможностях и ограничениях фотографии». Ее выставка открылась в январе 1907 года, посетителей в галерее было гораздо больше, чем на любой из предыдущих фотовыставок, и вскоре все ее работы были проданы. Штиглиц, надеясь извлечь выгоду из популярности выставки, сфотографировал ее работы и выпустил отдельный портфель своих платиновых отпечатков ее работ.

The Steerage, 291 и современное искусство (1907-1916)

В конце весны 1907 года Штиглиц совместно со своим другом Кларенсом Х. Уайтом провел серию фотографических экспериментов. Они сделали несколько десятков фотографий двух одетых и обнаженных моделей и напечатали подборку, используя необычные техники, включая тонирование, вощение и рисование на платиновых отпечатках. По словам Штиглица, это позволило преодолеть «невозможность камеры делать определенные вещи».

За год он заработал менее 400 долларов из-за снижения подписки на Camera Work и низкой маржи прибыли галереи. В течение многих лет Эмми вела экстравагантный образ жизни, который включал в себя постоянную гувернантку для Китти и дорогие европейские каникулы. Несмотря на беспокойство отца по поводу его растущих финансовых проблем, семья Штиглиц и их гувернантка снова отправились в путешествие через Атлантику.

По пути в Европу Штиглиц сделал снимок, который признан не только его фирменным знаком, но и одной из самых важных фотографий 20-го века. Направив камеру на пассажиров низшего класса в носовой части корабля, он запечатлел сцену, которую назвал The Steerage. Он не публиковал и не выставлял ее в течение четырех лет.

Находясь в Европе, Штиглиц увидел первую коммерческую демонстрацию процесса цветной фотографии Autochrome Lumière, и вскоре он экспериментировал с ним в Париже вместе со Штайхеном, Фрэнком Юджином и Элвином Лэнгдоном Кобурном. Он взял три автохрома Штайхена с собой в Мюнхен, чтобы сделать четырехцветные репродукции для вставки в будущий выпуск Camera Work.

Его попросили выйти из Camera Club, но из-за протестов других членов он был восстановлен в качестве пожизненного члена. Сразу после того, как он представил новаторскую выставку рисунков Огюста Родена, финансовые проблемы заставили его закрыть Маленькие галереи на короткий период, до февраля 1908 года, когда они были вновь открыты под новым названием «291».

Штиглиц намеренно перемежал выставки того, что, как он знал, будет вызывать споры, например, сексуально откровенные рисунки Родена, с тем, что Штайхен называл «понятным искусством», и с фотографиями. Намерением было «установить диалог, который позволил бы 291 посетителю увидеть, обсудить и поразмышлять о различиях и сходствах между художниками всех рангов и типов: между живописцами, рисовальщиками, скульпторами и фотографами; между европейскими и американскими художниками; между более старыми или более авторитетными фигурами и молодыми, начинающими практиками». В этот же период Национальный клуб искусств организовал «Специальную выставку современного искусства», на которой были представлены фотографии Штиглица, Штайхена, Кезебьера и Уайта, а также картины Мэри Кассатт, Уильяма Глакенса, Роберта Анри, Джеймса МакНила Уистлера и других. Считается, что это была первая крупная выставка в США, на которой фотографы заняли равное место с художниками.

Большую часть 1908 и 1909 годов Штиглиц посвятил созданию выставок в 291 и изданию Camera Work. В этот период не было сделано ни одной фотографии, которая бы вошла в окончательный каталог его работ «Альфред Штиглиц: The Key Set.

В мае 1909 года умер отец Штиглица Эдвард, и в своем завещании он оставил сыну значительную по тем временам сумму в 10 000 долларов (эквивалент 288 037 долларов в 2020 году). Штиглиц использовал это новое денежное вливание для поддержания бизнеса своей галереи и Camera Work в течение следующих нескольких лет.

В этот период Штиглиц познакомился с Мариусом де Зайасом, энергичным и харизматичным художником из Мексики, который стал одним из его ближайших коллег, помогая как в организации выставок в галерее, так и в знакомстве Штиглица с новыми художниками в Европе. Поскольку репутация Штиглица как популяризатора европейского современного искусства росла, вскоре к нему обратились несколько новых американских художников, которые хотели показать свои работы. Штиглиц был заинтригован их современным видением, и уже через несколько месяцев Альфред Маурер, Джон Марин и Марсден Хартли разместили свои работы на стенах дома 291.

В 1910 году директор художественной галереи Олбрайт пригласил Штиглица организовать крупную выставку лучших образцов современной фотографии. Хотя объявление об открытом конкурсе было напечатано в Camera Work, тот факт, что Штиглиц будет руководить выставкой, вызвал новый виток нападок на него. В редакционной статье журнала American Photography утверждалось, что Штиглиц больше не может «воспринимать ценность художественных работ, не соответствующих определенному стилю, который так характерен для всех выставок под его эгидой». Полпоколения назад эта школа была прогрессивной и намного опережала свое время. Сегодня она не прогрессирует, а является реакционной силой самого опасного типа».

Штиглиц написал коллеге-фотографу Джорджу Сили: «На карту поставлена репутация не только Фотосекции, но и фотографии, и я намерен собрать все имеющиеся силы, чтобы добиться победы для нас». Выставка открылась в октябре с более чем 600 фотографиями. Критики в целом высоко оценили прекрасные эстетические и технические качества работ. Однако критики обнаружили, что подавляющее большинство отпечатков на выставке были сделаны теми же фотографами, которых Штиглиц знал много лет и чьи работы он выставлял на 291-й выставке. Более пятисот отпечатков были сделаны всего тридцатью семью фотографами, включая Штайхена, Кобурна, Сили, Уайта, Ф. Холланда Дэя и самого Штиглица.

В январском номере журнала Camera Work за 1911 год Штиглиц, пренебрегая тем, что он воспринимал как коммерцию, напечатал рецензию на выставку в Буффало с пренебрежительными словами о фотографиях Уайта и Кезебьера. Уайт так и не простил Штиглица. Он основал свою собственную школу фотографии, а Кесебьер и Уайт стали соучредителями организации «Пикториальные фотографы Америки».

На протяжении 1911 и начала 1912 года Штиглиц организовывал новаторские выставки современного искусства в 291 и пропагандировал новое искусство наряду с фотографией на страницах Camera Work. К лету 1912 года он настолько увлекся нефотографическим искусством, что опубликовал номер Camera Work (август 1912 года), посвященный исключительно Матиссу и Пикассо.

В конце 1912 года художники Уолтер Пах, Артур Б. Дэвис и Уолт Кун организовали выставку современного искусства, и Штиглиц предоставил на нее несколько произведений современного искусства из 291 выставки. Он также согласился войти в список почетных вице-президентов выставки вместе с Клодом Моне, Одилоном Редоном, Мейбл Додж и Изабеллой Стюарт Гарднер. В феврале 1913 года в Нью-Йорке открылась переломная выставка Armory Show, и вскоре современное искусство стало главной темой для обсуждения во всем городе. Он воспринял популярность выставки как подтверждение работы, которую он спонсировал на 291-м этаже в течение последних пяти лет. Он организовал выставку собственных фотографий в 291, которая проходила одновременно с выставкой Армори. Позже он писал, что возможность одновременно увидеть фотографии и современные картины «дала студентам и публике наилучшую возможность лучше понять место и назначение этих двух средств массовой информации».

В январе 1914 года умер его ближайший друг и сослуживец Джозеф Кейли, что оставило его в расстроенных чувствах на многие недели. Он также был обеспокоен началом Первой мировой войны по нескольким причинам. Он беспокоился о безопасности семьи и друзей в Германии. Ему нужно было найти нового печатника для фотогравюр для «Camera Work», которые печатались в Германии в течение многих лет. Война вызвала значительный спад в американской экономике, и искусство стало роскошью для многих людей. К концу года Штиглиц изо всех сил старался сохранить и 291, и Camera Work. Он опубликовал апрельский номер Camera Work в октябре, но прошло больше года, прежде чем у него появилось время и ресурсы для публикации следующего номера.

Тем временем друзья Штиглица — де Зайас, Поль де Хэвиленд и Агнес Мейер — убедили его в том, что решение его проблем заключается в том, чтобы взяться за совершенно новый проект, который бы вновь привлек его к его интересам. Он опубликовал новый журнал, названный 291 в честь его галереи, который должен был стать воплощением авангардной культуры. Хотя журнал стал эстетическим триумфом, он потерпел финансовую катастрофу и прекратил издание после двенадцати выпусков.

В этот период Штиглиц был все больше заинтригован более современной визуальной эстетикой фотографии. Он стал понимать, что происходит в авангардной живописи и скульптуре, и обнаружил, что пикториализм больше не представляет собой будущее — это было прошлое. Отчасти на него повлияли художник Чарльз Шилер и фотограф Пол Стрэнд. В 1915 году Стрэнд, который уже много лет приходил на выставки в 291, познакомил Штиглица с новым фотографическим видением, которое воплощалось в смелых линиях повседневных форм. Штиглиц был одним из первых, кто увидел красоту и изящество стиля Странда, и он устроил для Странда большую выставку в 291. Он также посвятил его фотографиям почти весь последний номер журнала Camera Work.

В январе 1916 года Штиглицу показали портфель угольных рисунков молодой художницы Джорджии О»Кифф. Штиглиц был настолько захвачен ее искусством, что, не встретившись с О»Кифф и даже не получив ее разрешения на показ своих работ, он запланировал выставить ее работы в доме 291. Впервые О»Кифф узнала обо всем этом от другого друга, который увидел ее рисунки в галерее в конце мая того же года. В конце концов, она встретилась со Штиглицем после того, как пошла в 291 и укорила его за то, что он выставил ее работы без ее разрешения.

Вскоре после этого О»Кифф встретила Пола Стрэнда, и в течение нескольких месяцев она и Стрэнд обменивались все более романтическими письмами. Когда Стрэнд рассказал своему другу Штиглицу о своей новой тоске, Штиглиц в ответ рассказал Стрэнду о своем собственном увлечении О»Кифф. Постепенно интерес Стрэнда ослабевал, а интерес Штиглица возрастал. К лету 1917 года он и О»Кифф писали друг другу «свои самые личные и сложные мысли», и было ясно, что развивается нечто очень интенсивное.

1917 год ознаменовал конец одной эпохи в жизни Штиглица и начало другой. Отчасти из-за меняющейся эстетики, перемен, вызванных войной, и из-за его растущих отношений с О»Кифф, у него больше не было ни интереса, ни ресурсов для продолжения того, чем он занимался в течение последнего десятилетия. В течение нескольких месяцев он распустил то, что осталось от Фотосекции, прекратил публикацию Camera Work и закрыл двери 291. Ему также стало ясно, что его брак с Эмми закончился. Он наконец-то нашел «своего близнеца», и ничто не могло встать на его пути к отношениям, о которых он мечтал всю свою жизнь.

Читайте также, битвы — Галилей, Галилео

О»Кифф и современное искусство (1918-1924)

В начале июня 1918 года О»Кифф переехала в Нью-Йорк из Техаса после того, как Штиглиц пообещал, что предоставит ей тихую студию, где она сможет рисовать. В течение месяца он сделал первую из многих фотографий обнаженной в квартире своей семьи, пока его жена Эмми была в отъезде, но она вернулась, когда сессия была еще в процессе. Она уже давно подозревала, что между ними что-то происходит, и сказала ему, чтобы он прекратил с ней встречаться или убирался вон. Штиглиц ушел и сразу же нашел место в городе, где он и О»Кифф могли бы жить вместе. Они спали раздельно более двух недель. К концу июля они оказались в одной постели, а к середине августа, когда они посетили Оклаун, «они были как два влюбленных подростка». Несколько раз в день они взбегали по лестнице в свою спальню, так желая заняться любовью, что на бегу начинали раздеваться».

Как только он покинул их квартиру, Эмми передумала. Из-за юридических проволочек, вызванных Эмми и ее братьями, прошло еще шесть лет, прежде чем развод был окончательно оформлен. В этот период Штиглиц и О»Кифф продолжали жить вместе, хотя она время от времени уходила в одиночество, чтобы заниматься творчеством. Штиглиц использовал время их разлуки, чтобы сосредоточиться на фотографии и продвижении современного искусства.

О»Киф была той музой, о которой всегда мечтал Штиглиц. Он фотографировал О»Кифф с 1918 по 1925 год, что стало самым плодотворным периодом в его жизни. За этот период он создал более 350 смонтированных отпечатков О»Кифф, которые отражали широкий спектр ее характера, настроения и красоты. Он снял много крупных планов частей ее тела, особенно ее рук, либо изолированных самих по себе, либо рядом с ее лицом или волосами. Биограф О»Кифф Роксана Робинсон утверждает, что «ее личность имела решающее значение для этих фотографий; именно ее, как и ее тело, фиксировал Штиглиц».

В 1920 году Штиглиц был приглашен Митчеллом Кеннерли из галереи Андерсона в Нью-Йорке для организации крупной выставки своих фотографий. В начале 1921 года он выставил первую с 1913 года выставку своих фотографий. Из 146 фотографий, которые он выставил на обозрение, только 17 были сделаны ранее. На 46 из них была изображена О»Кифф, в том числе много обнаженной натуры, но ни на одном из снимков она не была указана в качестве модели. Именно в каталоге к этой выставке Штиглиц сделал свое знаменитое заявление: «Я родился в Хобокене. Я американец. Фотография — моя страсть. Поиск истины — моя навязчивая идея». Менее известно, что это заявление он подкрепил следующими словами:

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: В приведенном выше ЗАЯВЛЕНИИ не фигурируют следующие, быстро становящиеся «устаревшими», термины: ИСКУССТВО, НАУКА, КРАСОТА, РЕЛИГИЯ, все ИСМ, АБСТРАКЦИЯ, ФОРМА, ПЛАСТИЧНОСТЬ, ОБЪЕКТИВНОСТЬ, СУБЪЕКТИВНОСТЬ, СТАРЫЕ МАСТЕРА, современное искусство, ПСИХОАНАЛИЗ, ЭСТЕТИКА, ПИКТОРИАЛЬНАЯ ФОТОГРАФИЯ, ДЕМОКРАТИЯ, СЕЗОН, «291», ЗАПРЕТ. Термин «ИСТИНА» действительно вкрался, но его может выкинуть любой.

В 1922 году Штиглиц организовал большую выставку картин и офортов Джона Марина в галереях Андерсона, после чего на аукционе было продано около двухсот картин более чем сорока американских художников, включая О»Киффа. Воодушевленный этой деятельностью, он начал одно из своих самых творческих и необычных начинаний — сфотографировал серию облаков просто ради их формы и красоты. Он сказал:

Я хотел сфотографировать облака, чтобы выяснить, чему я научился за сорок лет в области фотографии. Через облака я хотел изложить свою жизненную философию — показать, что (успех моих фотографий) был обусловлен не предметом съемки — не особыми деревьями или лицами, или интерьерами, не особыми привилегиями — облака были для всех…

К концу лета он создал серию, которую назвал «Музыка — последовательность из десяти фотографий облаков». В течение следующих двенадцати лет он сделал сотни фотографий облаков без каких-либо точек привязки к месту или направлению. Эти фотографии признаны первыми намеренно абстрактными фотографиями, и они остаются одними из самых сильных его работ. Впоследствии он стал называть эти фотографии «Эквивалентами».

Мать Штиглица Хедвиг умерла в ноябре 1922 года, и, как и в случае с отцом, он похоронил свое горе в работе. Он проводил время с Полом Стрэндом и его новой женой Ребеккой (Бек), просматривал работы другого новичка по имени Эдвард Уэстон и начал организовывать новую выставку работ О»Кифф. Ее выставка открылась в начале 1923 года, и Штиглиц провел большую часть весны, рекламируя ее работы. В итоге двадцать ее картин были проданы более чем за 3 000 долларов. Летом О»Киф снова уехала в уединение на Юго-Запад, и некоторое время Штиглиц оставался наедине с Бек Стрэнд на озере Джордж. Он сделал серию ее фотографий в обнаженном виде и вскоре влюбился в нее. У них был короткий физический роман до возвращения О»Киффа осенью. О»Кифф могла понять, что произошло, но поскольку она не видела в новой любовнице Штиглица серьезной угрозы для их отношений, она оставила все как есть. Шесть лет спустя у нее будет собственный роман с Беком Стрэндом в Нью-Мексико.

В 1924 году развод Штиглица был окончательно утвержден судьей, и в течение четырех месяцев он и О»Кифф поженились на небольшой частной церемонии в доме Марин. Они отправились домой без приема и медового месяца. Позже О»Кифф сказала, что они поженились, чтобы успокоить дочь Штиглица Китти, которая в то время проходила лечение в санатории от депрессии и галлюцинаций. До конца их совместной жизни их отношения были, по словам биографа Бениты Эйслер, «сговором… системой сделок и компромиссов, молчаливо согласованных и осуществляемых, по большей части, без обмена словами». Предпочитая избегать конфронтации по большинству вопросов, О»Кифф был главным агентом сговора в их союзе».

В последующие годы О»Кифф проведет большую часть времени, занимаясь живописью в Нью-Мексико, в то время как Штиглиц редко покидал Нью-Йорк, за исключением летних поездок в родовое поместье своего отца на озере Джордж в Адирондаках, его любимом месте отдыха. О»Кифф позже сказала, что «Штиглиц был ипохондриком и не мог быть дальше 50 миль от врача».

В конце 1924 года Штиглиц передал 27 фотографий в дар Бостонскому музею изящных искусств. Это был первый случай, когда крупный музей включил фотографии в свою постоянную коллекцию. В том же году он был награжден медалью «Прогресс» Королевского фотографического общества за развитие фотографии и получил почетное членство в обществе.

Интимная галерея и американское место (1925-1937)

В 1925 году Штиглиц был приглашен галерей Андерсона для организации одной из крупнейших выставок американского искусства под названием «Альфред Штиглиц представляет семь американцев: 159 картин, фотографий и вещей, недавно и никогда ранее публично не демонстрировавшихся Артуром Г. Давом, Марсденом Хартли, Джоном Марином, Чарльзом Демутом, Полом Стрэндом, Джорджией О»Кифф и Альфредом Штиглицем». В течение трехнедельной выставки была продана только одна небольшая картина О»Кифф.

Вскоре после этого Штиглицу предложили продолжить использование одного из залов в галереях Андерсона, который он использовал для серии выставок некоторых из тех же художников, что и на выставке «Семь американцев». В декабре 1925 года он открыл свою новую галерею «Интимная галерея», которую он прозвал «Комнатой» из-за ее небольшого размера. В течение следующих четырех лет он организовал шестнадцать выставок работ Марин, Дав, Хартли, О»Кифа и Стрэнда, а также отдельные экспозиции Гастона Лашеза, Оскара Блюмнера и Франсиса Пикабиа. В это время Штиглиц установил отношения с влиятельным новым коллекционером искусства Дунканом Филлипсом, который приобрел несколько работ через «Интимную галерею».

В 1927 году Штиглиц влюбился в 22-летнюю Дороти Норман, которая в то время работала волонтером в галерее, и они полюбили друг друга. Норман была замужем, у нее был ребенок, но она приходила в галерею почти каждый день.

О»Киф приняла предложение Мейбл Додж поехать на лето в Нью-Мексико. Штиглиц воспользовался ее отъездом, чтобы начать фотографировать Норман, а также начал обучать ее техническим аспектам печати. Когда у Норман родился второй ребенок, она отсутствовала в галерее около двух месяцев, а затем вернулась на постоянной основе. Через некоторое время они стали любовниками, но даже после того, как через несколько лет их физическая связь ослабла, они продолжали работать вместе, когда О»Кифф не было рядом, вплоть до смерти Штиглица в 1946 году.

В начале 1929 года Штиглицу сообщили, что здание, в котором располагалась комната, будет снесено в конце года. После последней выставки работ Демута в мае он уехал на лето на озеро Джордж, измученный и подавленный. The Strands собрали почти шестнадцать тысяч долларов на новую галерею для Штиглица, который отреагировал резко, заявив, что пришло время «молодым» сделать часть работы, которую он нес на себе столько лет. Хотя Штиглиц в конце концов извинился и принял их щедрость, этот инцидент стал началом конца их долгих и близких отношений.

Поздней осенью Штиглиц вернулся в Нью-Йорк. 15 декабря, за две недели до своего шестьдесят пятого дня рождения, он открыл «Американское место», самую большую галерею, которой он когда-либо управлял. В ней была первая фотолаборатория, которую он когда-либо имел в городе. До этого он брал другие фотолаборатории или работал только тогда, когда находился в Лейк-Джордже. В течение следующих шестнадцати лет он продолжал выставлять групповые или индивидуальные выставки своих друзей — Марина, Демута, Хартли, Дава и Стрэнда. О»Кифф получала по крайней мере одну крупную выставку каждый год. Он жестко контролировал доступ к ее работам и непрерывно рекламировал ее, даже когда критики давали ей не самые благоприятные отзывы. Часто в это время они виделись только летом, когда в ее доме в Нью-Мексико было слишком жарко, но они писали друг другу почти еженедельно с пылом родственных душ.

В 1932 году Штиглиц организовал сорокалетнюю ретроспективу 127 своих работ в The Place. Он включил все свои самые известные фотографии, но он также намеренно выбрал недавние фотографии О»Кифф, которая из-за лет, проведенных под солнцем Юго-Запада, выглядела старше своих сорока пяти лет, по сравнению с портретами Штиглица его молодого любовника Нормана. Это был один из немногих случаев, когда он вел себя недоброжелательно по отношению к О»Киффи на публике, и, возможно, это было результатом их все более напряженных споров наедине по поводу его контроля над ее творчеством.

Позже, в том же году, он организовал выставку работ О»Киф рядом с дилетантскими картинами на стекле Бекки Стрэнд. Он не опубликовал каталог выставки, что Стрэнды восприняли как оскорбление. Пол Стрэнд так и не простил Штиглица за это. Он говорил: «День, когда я вошел в фотосецессию 291 в 1907 году, был великим моментом в моей жизни… но день, когда я вышел из «Американского места» в 1932 году, был не менее хорошим. Это был свежий воздух и личное освобождение от того, что стало, по крайней мере для меня, второсортным, коррумпированным и бессмысленным».

В 1936 году Штиглиц ненадолго вернулся к своим фотографическим корням, организовав одну из первых выставок фотографий Анселя Адамса в Нью-Йорке. Выставка прошла успешно, и Дэвид МакАльпин купил восемь фотографий Адамса. Два года спустя он также организовал одну из первых выставок работ Элиота Портера. Штиглиц, считающийся «крестным отцом современной фотографии», поощрял Тодда Уэбба развивать свой собственный стиль и погружаться в среду.

В следующем году Кливлендский музей искусств организовал первую крупную выставку работ Штиглица за пределами его собственных галерей. Заботясь о том, чтобы каждый отпечаток был идеальным, он довел себя до изнеможения. Большую часть того года О»Кифф провела в Нью-Мексико.

Читайте также, биографии — Леннон, Джон

Последние годы (1938-1946)

В начале 1938 года Штиглиц перенес серьезный сердечный приступ, один из шести приступов коронарной недостаточности или стенокардии, которые будут мучить его в течение следующих восьми лет, и каждый из которых делал его все более слабым. Во время его отсутствия галереей управляла Дороти Норман. О»Кифф оставалась в своем доме на Юго-Западе с весны до осени этого периода.

Летом 1946 года Штиглиц перенес смертельный инсульт и впал в кому. О»Кифф вернулась в Нью-Йорк и обнаружила, что Дороти Норман находится в его больничной палате. Она ушла, и О»Кифф была рядом с ним, когда он умер. Согласно его желанию, на простых похоронах присутствовали двадцать его самых близких друзей и членов семьи. Штиглиц был кремирован, и О»Киф вместе со своей племянницей Элизабет Дэвидсон отвезла его прах на озеро Джордж и «положила его там, где он мог слышать воду». На следующий день после похорон О»Кифф взялся за работу над «Американским местом».

За свою карьеру Штиглиц создал более 2500 смонтированных фотографий. После его смерти О»Кифф собрала коллекцию лучших, по ее мнению, фотографий, которые он лично смонтировал. В некоторых случаях она включала несколько разных версий одного и того же изображения, и эти серии бесценны благодаря их пониманию эстетической композиции Штиглица. В 1949 году она передала первую часть так называемого «ключевого набора» из 1 317 фотографий Штиглица в дар Национальной галерее искусств в Вашингтоне. В 1980 году она добавила к этому набору еще 325 своих фотографий, сделанных Штиглицем, в том числе много обнаженных. Теперь коллекция насчитывает 1 642 фотографии и является самой большой и полной коллекцией работ Штиглица. В 2002 году Национальная галерея опубликовала двухтомный каталог объемом 1012 страниц, в котором воспроизведен полный комплект ключей вместе с подробными аннотациями к каждой фотографии.

В 2019 году Национальная галерея опубликовала обновленное онлайн-издание набора ключей Альфреда Штиглица.

Источники