Тёрнер, Уильям

gigatos | 14 января, 2022

Post Views: 110

Суммури

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер, более известный как Уильям Тернер или по его инициалам J. M. W. Turner, был британским художником, акварелистом и гравером, родившимся около 23 апреля 1775 года в Лондоне, где он умер 19 декабря 1851 года.

Его работы, изначально написанные в духе английского романтизма, отличаются смелым новаторским поиском, благодаря которому он, наряду со своим современником Джоном Констеблем, считается предшественником импрессионизма.

Известный своими картинами, написанными маслом, Тернер также является одним из величайших английских мастеров акварельных пейзажей. Он получил прозвище «художник света». Большая часть работ Тернера хранится в галерее Tate Britain.

Рождение и семья

Уильям Тернер настолько скрытен, что дата его рождения точно не установлена. Сам он утверждает, что 23 апреля 1775 года — это праздник Святого Георгия и предполагаемый день рождения Уильяма Шекспира, но это утверждение никогда не было проверено. В его завещании также указано желание, чтобы в этот день в Королевской академии был дан поминальный обед. Первая дата, о которой историки знают точно, — это его крещение 14 мая 1775 года в церкви Святого Павла в Ковент-Гардене, Лондон. Он родился в доме 21 по Мейден-Лейн в Ковент-Гардене, а три его первых имени принадлежат его дяде по материнской линии.

Уильям Тернер был сыном цирюльника и парикмахера Уильяма Гей Тернера (1745-1829), который имел свою лавку рядом с церковью Святого Павла на первом этаже дома № 21 в темном переулке под названием Мейден-Лейн. Ее мать, Мэри Маршалл, происходила из семьи мясника и постепенно сошла с ума, попав в 1799 году в больницу Святого Луки для умалишенных, а в следующем году — в Королевскую больницу Бетлем. Одной из причин ее сумасшествия, вероятно, была смерть младшей сестры Уильяма Мэри Энн, которая родилась в сентябре 1778 года и умерла в августе 1784 года, не дожив до шести лет. Хотя отношения с матерью были сложными, кажется, что, несмотря на этот контекст, детство Тернера было «теплым». Он наблюдал за лодками, которые причаливали к Темзе, и общался с многочисленными художниками, жившими в популярном районе Ковент-Гарден.

Дебют

Поскольку его здоровье считалось слабым после смерти сестры Мэри Энн, а болезнь матери ухудшалась, в 1785 году, когда ему было десять лет, юного Тернера отправили жить к дяде по материнской линии в Брентфорд, небольшой городок на берегу Темзы в Мидлсексе, к западу от Лондона. Вероятно, именно в Брентфорде пробудился его интерес к рисованию и живописи. Самое раннее известное художественное произведение Тернера относится к этому периоду; это серия простых раскрасок гравюр из книги Генри Босуэлла «Живописный обзор древностей Англии и Уэльса».

В следующем, 1786 году, он последовал за своим дядей и был отправлен в Маргейт, Кент, на Северном море. С этого времени он начал создавать рисунки, которые его отец выставлял в витрине своего магазина и продавал за несколько шиллингов. Он также начал подписывать свои работы. В Маргейте он создал серию рисунков города и окрестностей, которые предвосхитили его последующие работы. В 1789 году Тернер вернулся жить к своему дяде, который удалился в Саннингвелл, тогда еще в Беркшире. О его творческих поисках свидетельствуют этюдник этого периода и акварель из Оксфорда. Использование карандашных набросков на месте в качестве предварительной основы для последующих завершенных картин стало основой стиля работы Тернера на протяжении всей его карьеры.

Благодаря поддержке отца он получил возможность работать в Ковент-Гардене в качестве колориста у гравера Джона Рафаэля Смита, а издатель Колнаги гордился художественными способностями своего сына. Он даже хвастался художнику Томасу Стотхарду, что его «сын, сэр, будет художником». Однако его интересы сосредоточились на архитектуре, а затем на ландшафте.

В возрасте почти 14 лет он получил свою первую работу в качестве чертежника у архитектора Томаса Хардвика. Там он создал акварели с изображением реконструкции церкви Святой Марии в Ванстеде. Проявляя живой интерес к архитектуре, он также посещал курсы перспективы и топографии у архитектурного рисовальщика Томаса Малтона Младшего, своего «настоящего мастера», по его словам. Он увлекся «топографическим пейзажем», который был в моде в Великобритании, и сделал его основой своей техники.

Вход в Королевскую академию

Поощряемый художником Джоном Френсисом Риго, он поступил в Королевскую академию 11 декабря 1789 года — в возрасте всего 14 лет — после испытательного срока. Это был классический путь для художников его времени, хотя впоследствии он отличался ранним восхождением художника к славе. Королевская академия предлагала бесплатное высококачественное образование. Там он пообщался с Джошуа Рейнольдсом, первым президентом Королевской академии, и его влияние, по крайней мере, теоретическое, было таким, что он упомянул его в своем завещании.

Тернер проживал со своей семьей в доме 26 по Мейден-Лейн, Ковент-Гарден, в нескольких номерах от места своего рождения.

Ему разрешили показать акварели на летней выставке Королевской академии — в том числе «Архиепископский дворец в Ламбете», — хотя он учился там всего год.

Именно в этот период, во время своих первых поездок за пределы Лондона, например, к другу своего отца Джону Наррауэю в Бристоль в 1791 году, а затем в Бат и Малмсбери, он осознал важность создания предварительных эскизов перед продолжением работы в студии. Таким образом, у него выработалась привычка вынашивать идеи на открытом воздухе летом и работать в студии зимой. В 1792 году Тернер снова посетил семью Наррауэй и отправился в Южный Уэльс.

В 1792 году он познакомился с архитектором Джоном Соаном и У. Ф. Уэллсом, двумя людьми, которые останутся близкими художнику. Ф. Уэллс, два человека, которым суждено было остаться близкими художнику.

В 1793 году Тернер был награжден Королевской академией Большой серебряной палитрой. Лето он использовал для посещения Херефорда и Тинтерна, а осень — для посещения Кента и Сассекса.

В 1794 году он отправился в Средние земли и Северный Уэльс. В том же году он познакомился с художником Томасом Гиртином.

В 1795 году он снова отправился в Южный Уэльс, а затем посетил остров Уайт. В том же году он получил заказ от Джона Ландсира и Ричарда Кольта Хоара.

В довольно строгом стиле он выставил свою первую картину маслом «Рыбаки в море» в Королевской академии в 1796 году. Эта морская картина, изображающая ночную сцену у берегов острова Уайт, одновременно реалистична в эффекте луны и ее отражений на море и романтична в своей атмосфере. Он также поражает своим сильным контрастом. По словам куратора Эндрю Уилтона, картина представляет собой «резюме всего того, что было сказано о море художниками XVIII века» и демонстрирует сильное влияние таких художников, как Гораций Верне, Филипп-Жак де Лутербур, Питер Монами и Фрэнсис Свейн. Картина маслом на холсте была высоко оценена современными критиками и утвердила репутацию Тернера как художника-мариниста.

Именно с этого года, 1796, он ежегодно выставлялся в Королевской академии до конца своей жизни. В общей сложности двести шестьдесят акварелей и картин были выставлены Тернером на этом мероприятии. Также в 1796 году он отправился в Брайтон.

В 1797 году он посетил север Англии, Озерный край и Харевуд в Йоркшире, чтобы поработать на Эдварда Ласкеллеса.

В 1798 году он посетил Кент вместе с преподобным Робертом Никсоном и Стивеном Питером Риго, а затем снова Уэльс. И все же в 1798 году он решил сделать все возможное, чтобы стать членом Королевской академии. Хотя его талант уже был признан, его молодость была препятствием. Ему пришлось вести кампанию, чтобы добиться расположения членов учреждения.

В 1799 году он был рекомендован дипломату Томасу Брюсу на должность его рисовальщика в Греции, но Тернер не принял условия, и вместо него был выбран итальянец Джованни Баттиста Лузиери. В августе и сентябре он работал на писателя Уильяма Томаса Бекфорда, который купил у него несколько топографических работ в аббатстве Фонтхилл, затем в октябре он снова посетил Северный Уэльс, потом деревню Нокхолт, и, наконец, 4 ноября был избран ассоциированным членом. Помимо престижа, для него это была возможность заявить о себе как о пейзажисте, что в то время было незначительным направлением, в отличие от традиции исторической живописи.

Со временем он встретил своих первых покровителей, таких как Томас Монро — врач Королевской больницы Бетлема, который ухаживал за матерью Тернера, — и к концу века у него была большая и постоянная клиентура.

Важным сторонником его работы был Уолтер Фоукс из Фарнли-Холла близ Отли в Йоркшире, с которым он стал близким другом. Тернер посетил Отли в 1797 году, когда ему было 22 года, чтобы написать акварели этой местности. Он так полюбил Отли и этот район, что регулярно возвращался сюда на протяжении всей своей карьеры. Предполагается, что пейзаж, на котором Ганнибал пересекает Альпы, был вдохновлен бурей на реке Шевин в Отли, когда он был в Фарнли Холл.

1790-е годы прошли под влиянием пейзажных работ Ричарда Уилсона, который сам был вдохновлен Клодом Желле. Картина «Замок Долбадарн, Северный Уэльс», использованная для диплома, и «Пейзаж с отцом Психеи, приносящим жертву Аполлону» имеют некоторые схожие черты.

На пути к известности

В 1799-1800 годах он делил студию с художником Джоном Томасом Серресом.

В 1800 году Джордж Дэнс Младший нарисовал портрет Тернера.

В том же году Тернер выставил «Пятую чуму Египта» в Королевской академии. Это работа между историей и пейзажной живописью. Первым владельцем картины стал бывший клиент Уильям Томас Бекфорд, а выплаченная сумма — 150 гиней — помогла утвердить репутацию Тернера. В «Пятой ране Египта» прослеживается влияние французского художника Николя Пуссена.

Герцог Бриджуотерский Фрэнсис Эгертон заказал Тернеру в 1800 году картину «Голландские лодки в шторм» в качестве аналога «Лодок в штормовом море» Виллема ван де Вельде Младшего. В Англии Тернер был частым гостем Джорджа Уиндэма, 3-го графа Эгремонта, в Петворт-Хаусе в Сассексе, что привело к созданию серии картин.

В 1801 году он посетил север Шотландии, Озерный край и Честер.

Посвящение

Его картины, пейзажи и морские пейзажи Англии, позволили Тернеру быстро получить большую репутацию и, таким образом, это посвящение. 10 февраля 1802 года Тернер получил звание Королевского академика, а его талант принес ему признание и комфорт. С июля по октябрь 1802 года, после Амьенского мира, он получил средства на посещение Франции, Савойи и Швейцарии. В Париже он посетил музей Лувра и изучил многочисленные картины таких мастеров, как Клод Желле и Николя Пуссен.

В 1803 году влиятельный критик и художник-любитель Джордж Бомонт выступил в защиту академической живописи и стал одним из самых ярых критиков стиля Тернера.

В апреле 1804 года он открыл собственную галерею на углу Харли-стрит и Куин-Энн-стрит. Он поместил туда глазок, чтобы наблюдать за реакцией публики на его работы. За несколько дней до открытия его мать умерла в приюте.

В следующем году он остановился в поместье Сайон Парк Хаус в Айлворте, на окраине Лондона, и плавал по Темзе на лодке, делая акварельные и масляные зарисовки окрестностей. В декабре он работает над эскизом HMS Victory, когда возвращается в Медуэй после Трафальгарской битвы. В последнем сражались франко-испанский флот под командованием вице-адмирала Пьера Шарля Сильвестра де Вильнева против британского флота под командованием вице-адмирала Горацио Нельсона. Нельсон погиб, но его тактика принесла англичанам полную победу, несмотря на их численное превосходство, и, поскольку две трети франко-испанских кораблей были уничтожены, Наполеону I пришлось отказаться от всякой надежды на завоевание Соединенного Королевства. Поэтому он стал одним из поворотных пунктов Наполеоновских войн, который также подтвердил британское превосходство на море. Художник рассматривал эту битву в нескольких известных работах.

В 1806 году он отправился в Нокхолт в Кенте и работал с кузнецом Чарльзом Тернером (с которым не состоял в родстве) над коллекцией гравюр Liber Studiorum, первые листы которой были опубликованы в 1807 году.

В 1807 году он был избран профессором перспективы в Королевской академии. До 1828 года он читал несколько лекций в год. В частности, он стремился передать свой вкус к пейзажной живописи своим ученикам. Он опирался на ряд «диаграмм», таких как диаграмма № 26, на которой изображен интерьер Большого зала Сомерсет-Хауса, и диаграмма № 76, представляющая интерьер мавзолея в Броклсби-Парке, недалеко от Кроула, Линкольншир.

Тернер купил землю в Твикенхеме в 1807 году и построил там лодж Сэндикомб с 1812 года. В то же время, в 1810 году он переехал в построенный им дом на улице Королевы Анны, 47. Этот дом, студия и галерея оставались его домом до 1846 года. В последние годы жизни дом, который сейчас снесен, был замечен в особенно ветхом состоянии.

В 1808 году Тернер писал картины в парке Кассиобури в Уотфорде, а затем в Спитхеде по случаю возвращения флота из битвы при Копенгагене.

В 1809 году он посетил Петворт, замок Кокермут, Оксфорд, замок Лоутер и замок Уайтхейвен. С 1810 по 1827 год он посещал Фарнли Холл каждый год.

В 1819 году он вошел в совет директоров учреждения.

В том же 1819 году он посетил Италию и изучил работы Тициана, Рафаэля и Каналетто. Итальянский город Венеция, где он останавливался трижды (в 1819, 1829 и 1840 годах), был для него важным источником вдохновения. Его выставки превратились в перформансы, где нередко можно было увидеть, как он пишет и перерисовывает свои картины, пока они выставляются, и все это на глазах у изумленной публики.

Между 1822 и 1824 годами Тернер написал картину «Трафальгарская битва» в необычно большом формате. Эта картина, написанная по заказу Георга IV для живописного зала Гринвичского госпиталя (en), посвящена Трафальгарской битве и объединяет несколько моментов сражения, таких как поднятие знаменитого флажного сигнала Горацио Нельсоном со своего флагманского корабля HMS Victory, слом одной из мачт британского корабля — вероятный намек на смерть Нельсона, — горящий французский «Ахиллес» и тонущий «Редутабль». Картина была написана под впечатлением от картины Филиппа-Жака де Лутербурга 1795 года, изображающей лорда Хоу в битве при 13 Прериалах II года. В то время картину критиковали «за нехронологический подход к победе Нельсона» и «мощные аллюзии на человеческие жертвы».

В 1809 году он уже останавливался в Петворт-Хаусе, в глубине материка от Чичестера в Западном Сассексе, по приглашению графа Эгремонта, который начал собирать большую коллекцию его картин. Он вернулся в 1827 году и часто работал до смерти графа в 1837 году, ему даже выделили комнату для его студии. Там он работал над серией из четырех картин формата «двойной квадрат» в скульптурной комнате в Петворте с видом на озеро.

Во время поездки в Италию в 1828 году он вернулся в Рим и на этот раз работал маслом. Он устроил студию на площади Миньянелли вместе со своим другом-художником Чарльзом Истлейком. Истлейк рассказал Торнбери, что Тернер «написал там «Вид Орвието», «Регул» и «Медею».

В ночь на 16 октября 1834 года Тернер стал свидетелем пожара Парламента в Лондоне, когда Вестминстерский дворец, служивший резиденцией парламента Великобритании, был в значительной степени разрушен. Между ужасом и восхищением этой катастрофой тысячи зрителей стали свидетелями этой сцены, а также такие художники, как Тернер и Констебл. Тернер арендовал лодку, чтобы сделать серию акварелей, из которых он нарисовал две картины, в частности «Пожар в Палате лордов и общин» 16 октября 1834 года.

В 1838 году Тернер создал свою самую известную картину. На картине, впервые выставленной в Королевской академии в 1839 году, изображен один из последних оставшихся второсортных линейных кораблей, сыгравших важную роль в Трафальгарской битве, HMS Temeraire, который буксируется паровым буксиром с веслами в Ротерхит для уничтожения. Здесь Тернер рисует конец эпохи, конец этого линейного корабля-ветерана времен Наполеоновских войн. Эта работа, наряду с другими, демонстрирует увлечение Тернера современным миром и промышленной революцией, в то же время показывая его талант постановщика, поскольку он сам не является свидетелем буксировки «Темерайра». Картина Тернера, которая, возможно, также отражает упадок британского флота, была высоко оценена критиками и получила похвалу от Джона Раскина и Уильяма Мейкписа Теккерея. Это была также одна из любимых работ Тернера: он одолжил ее один раз, затем отказался сделать это снова и отказался продать ее, оставив ее британскому народу после своей смерти.

Тернер написал одну из своих самых преданных картин в 1840 году: Негр», в котором рассказывается о тяжелом положении рабов и о том, как с ними обращались в то время. Тема работы навеяна резней в Зонге и является возможным художественным аналогом другой картины «Ракеты и синие сигналы».

В 1842 году Тернер написал картину «Мир — похороны в море», темой которой является «погребение» в море одного из его друзей, художника Дэвида Уилки. Картина контрастирует со своим аналогом, «Войной», своей палитрой насыщенных черных цветов. Изгнанник и арап. Обе работы в то время критиковали за отсутствие отделки.

Картина «Дождь, пар и скорость» была написана в 1844 году и демонстрирует еще один образ прогресса и современной промышленности. На картине изображен локомотив, проезжающий по железнодорожному мосту Мейденхед в Мейденхеде. Тернер был одним из немногих художников того времени, проявлявших интерес к поездам.

В 1845 году он стал президентом Королевской академии, но его энтузиазм был приглушен бременем этой новой должности. В этот же период Тернер создал группу незаконченных или экспериментальных картин. Он не хотел показывать их, по крайней мере, в том виде, в котором они были, и они представляют его последний стиль, в котором его искусство стало богаче, живее и смелее.

В 1846 году он отошел от общественной жизни и стал незаметно жить в Чейн-Уок под псевдонимом «мистер Бут» или «адмирал Бут», названный так в честь своей спутницы Софии Кэролайн Бут (1798-1875), хотя друзья считают, что он по-прежнему жил в своем доме на улице Куин-Энн, 47. В последний раз он выставлялся в Королевской академии в 1850 году, за год до своей смерти.

Личность

Тернер остается привязанным к своей лондонской идентичности и на протяжении всей жизни сохраняет акцент кокни или скупость, а с возрастом становится все более эксцентричным и неразговорчивым. Он также сильно пьет.

У него было мало друзей и родственников, за исключением его отца, который, работая у сына помощником, жил с ним до самой его смерти в 1829 году. Его смерть сильно повлияла на Тернера, который с тех пор был подвержен приступам депрессии.

Он никогда не женился, но у него были отношения с вдовой музыканта, Сарой Дэнби, которая была старше его. Предполагается, что он является отцом двух своих дочерей, Эвелины и Джорджианы, родившихся в 1801 и 1811 годах, хотя более поздние исследования показывают, что они являются дочерьми его отца, а значит, его сводными сестрами. Позже, с 1833 года, он поддерживал отношения с Софией Кэролайн Бут, после смерти ее второго мужа, и прожил около восемнадцати лет в ее доме в Челси.

На протяжении своей карьеры Тернер много путешествовал: сначала по Англии и Шотландии, затем в 1802 году — по Франции, Нидерландам и Австрийской империи (Прага и Вена). Эта жизнь в путешествиях отличала его от такого художника, как Джон Констебл, который вел более оседлый образ жизни. В этом гранд-туре, кульминацией которого стали поездки в Италию в 1819, 1828, 1833 и 1840 годах, он «столкнулся с античностью и культурным наследием, к которому ранее имел лишь косвенное отношение».

Как и многие его современники, Тернер был поклонником нюхательного табака. В 1838 году французский король Луи-Филипп I подарил ему золотую коробочку с табаком.

Смерть и завещания

19 декабря 1851 года Тернер умер от холеры в доме своей компаньонки Софии Кэролайн Бут в Cheyne Walk, Челси, где он вел двойную жизнь с вдовой с 1846 года. Считается, что его последними словами были «Солнце — это Бог», а 30 декабря в лондонском соборе Святого Павла состоялась религиозная церемония.

В своем завещании Тернер завещал все свои работы британскому государству. Один из его душеприказчиков, поэт и художественный критик Джон Рёскин, с которым он познакомился в 1840 году (Рёскин начал работу по переписи, классификации и сохранению, которая много сделала для потомков художника), передал большую часть завещанного имущества (содержимое его студии, а также все масла, рисунки, акварели и гравюры из этой студии, большинство из которых до сих пор неизвестны) Национальной галерее, позже Тейт Британ. Он также хотел, чтобы большая часть его состояния была использована для строительства хосписа для пожилых художников. Также была выделена сумма на памятник. Он отдал ежегодную ренту своей экономке, а еще одну — на создание профессорской кафедры пейзажного искусства в Королевской академии. Остальное имущество было разделено между членами его семьи. Таким образом, его щедрость контрастирует с его якобы скупостью.

Читайте также, биографии — Хени, Соня

Влияния и связи

На него оказали влияние такие художники, как Виллем ван де Вельде Младший, Альберт Кюйп, Джон Роберт Козенс, Ричард Уилсон, Клод Гелле («Клод ле Лоррен») и Николя Пуссен. Его заметил один любитель искусства того времени, который позволил ему познакомиться с различными художниками, такими как Томас Гиртин, с которым он подружился. Под влиянием работы Эдмунда Берка «Философское исследование происхождения наших идей о возвышенном и прекрасном», написанной в 1757 году, Тернер включил концепцию возвышенного в некоторые свои работы, начиная с «Голландских лодок в шторм», где изображено ужасающее и в то же время восхитительное зрелище.

Сначала он занимался гравировкой, затем акварелью, а потом живописью. По его собственным воспоминаниям, он был впечатлен сюитой из 16 гравюр в стиле кьяроскуро, выполненных Элишей Киркаллом (1722) по картине Ван де Вельде Младшего.

С 1802 года желание путешествовать привело его на европейский континент, в основном во Францию и Швейцарию, откуда он привез, конечно же, акварели, а также вкус к определенным художникам, таким как Лоррен с его изображениями мифологии. В 1815 году Тернер написал античные фрески, такие как «Дидо, строящая Карфаген». В своей работе «Liber Studiorum» он также вдохновлялся «Liber Veritatis» Лоррена, создав таким образом классификацию различных типов пейзажей: морской, горный, пасторальный, исторический, архитектурный и эпический пасторальный.

Его техника, последствия

Он не стесняется экспериментировать с необычными сочетаниями акварели и масла, а также с новыми продуктами в своих картинах. Иногда он даже использовал необычные материалы, такие как табачный сок и выдержанное пиво, в результате чего его работы нуждались в регулярной реставрации. Художник и художественный критик Джордж Бомонт называл Тернера и его последователей, таких как Калкотт, «белыми художниками», потому что они разработали использование белого фона в начале XIX века, чтобы придать своим картинам свежесть цвета и яркость, позволяя эффектам акварели перейти непосредственно в масляную живопись, «совершенно отличную от тех, которые получались на традиционных красных или коричневых фонах старых мастеров».

Его переход от более реалистичного изображения к более светлым работам, граничащим с воображаемым («Метель на море»), произошел после поездки в Италию в 1819 году («Кампо Санто в Венеции»). Тернер продемонстрировал суггестивную силу цвета, а его тяга к изображению атмосферы сделала его для таких искусствоведов, как Клайв Белл, предвестником модерна в живописи и импрессионизма, вплоть до того, что он стал «художником огней». Но он редко писал картины по мотивам, в отличие от импрессионистов, которые сделали эту практику правилом. Он предпочитал перекомпоновывать нюансы пейзажей в студии, используя свою великолепную память на цвета. Другие критики предпочитают идти еще дальше, видя в отсутствии линий и исчезающих точек или растворении формы в цвете, особенно в морских пейзажах Тернера, зачатки лирической абстракции или даже зарождающейся живописи действия.

Цена работ и подпись художника

Тернер сам устанавливал цены на свои работы. Однако он продолжил практику Королевской академии, которая устанавливала цену в зависимости от размера полотна. Так, около 1800 года типичная работа размером 91 × 122 см стоила 200 гиней. По мере роста репутации Тернера цена его работ адаптировалась, но некоторые из них он сохранил, несмотря на очень высокие цены, например, «Восход солнца в тумане» (ок. 1844) и «Последнее путешествие Смелого» (1838). При жизни художника картины «Па-де-Кале» и «Рыбацкие лодки с торговцами» были самыми продаваемыми работами, проданными за 1 260 фунтов стерлингов в 1851 году, или 6 000 евро. Значительная инфляция цен на работы Тернера сегодня связана с тем, что большинство из них не подлежат продаже, так как являются собственностью британского государства.

У Тернера не было привычки подписывать свои работы. В зависимости от периода встречаются подписи «W Turner», «W m Turner» или даже «William Turner». После избрания в Королевскую академию он подписывался «JMW Turner», обычно с добавлением «RA», а также «PP», когда он стал профессором перспективы. С 1840 года подписи стали встречаться гораздо реже, вероятно, потому что стиль художника стал настолько узнаваемым, что он мог обходиться без них. На некоторых работах, таких как «Догана» и «Мадонна делла Салюте», Венеция (1843), его инициалы выполнены в технике trompe l»oeil. Он также в шутку подписывал свое имя стаей птиц или уткой, а его второе имя Мэллорд напоминало английское слово mallard. Его отец также подозревается в том, что подписывал многие работы своего сына.

Выбор заметных работ

Тернер — плодовитый художник, создавший более 550 картин маслом, 2 000 акварелей и 30 000 работ на бумаге (рисунков, набросков). Tate Britain (бывшая галерея Тейт) в Лондоне выпустила самый полный каталог Тернера.

Печать

Распространение работ Тернера происходило в основном через выпуск гравюр, интерпретирующих его картины. Среди первых и наиболее талантливых гравёров был Роберт Уоллис (1794-1878).

Премия Тернера

Премия Тернера — это ежегодная награда современному художнику — как правило, британскому — в возрасте до 50 лет. С 1984 года она организуется лондонской галереей Tate Britain. Призовой фонд составляет 40 000 фунтов стерлингов.

Читайте также, биографии — Эхнатон

Телевидение, театр и кино

Лео МакКерн сыграл Тернера в телефильме «Солнце — это Бог» (1974), режиссер Майкл Дарлоу.

В эпизоде One clue too many из сериала Hercule Poirot (1991) знаменитый детектив хочет пригласить графиню Веру Россакофф посетить коллекцию Тернера.

Тернер также является темой пьесы Ребекки Ленкевич «Художник» (2011).

Британский режиссер Майк Ли снял фильм «Мистер Тернер» (2014) о последних годах жизни художника. За роль Тернера актер Тимоти Сполл получил приз за лучшую мужскую роль на Каннском кинофестивале 2014 года.

Читайте также, биографии — Брак, Жорж

Внешние ссылки

Источники