Уильямс, Робин

gigatos | 4 апреля, 2023

Post Views: 7

Суммури

Робин Маклаурин Уильямс (21 июля 1951 — 11 августа 2014) — американский актер и комик. Известный своими импровизационными навыками и широким разнообразием персонажей, которых он создавал на ходу и изображал на пленке, как в драмах, так и в комедиях, он считается одним из величайших комиков всех времен.

Уильямс начал выступать со стендап-комедиями в Сан-Франциско и Лос-Анджелесе в середине 1970-х годов и приобрел известность, сыграв инопланетянина Морка в ситкоме ABC «Морк и Минди» (1978-1982). После своей первой главной роли в фильме «Папай» (1980) он снялся в нескольких успешных с коммерческой и критической точки зрения фильмах, включая «Мир по Гарпу» (1982), «Москва на Гудзоне» (1984), «Доброе утро, Вьетнам» (1987), «Общество мертвых поэтов» (1989), «Пробуждение» (1990), «Король-рыбак» (1991), «Пэтч Адамс» (1998), «Часовая фотография» (2002) и «Самый лучший папа в мире» (2009). Он также снялся в таких успешных фильмах, как «Крюк» (1991), «Аладдин» (1992), «Миссис Даутфайр» (1993), «Джуманджи» (1995), «Клетка для птиц» (1996), «Умница Уилл Хантинг» (1997) и трилогия «Ночь в музее» (2006-2014). Он был номинирован на четыре премии «Оскар» и выиграл в номинации «Лучший актер второго плана» за фильм «Умница Уилл Хантинг». Он также получил две премии «Эмми», шесть премий «Золотой глобус», две премии Гильдии киноактеров и пять премий «Грэмми».

11 августа 2014 года, в возрасте 63 лет, Уильямс покончил жизнь самоубийством в своем доме в Парадайз-Кей, штат Калифорния. Вскрытие показало наличие у него недиагностированной болезни тела Леви.

Робин Маклаурин Уильямс родился в больнице Святого Луки в Чикаго, штат Иллинойс. Его отец, Роберт Фицджеральд Уильямс, был топ-менеджером в подразделении Lincoln-Mercury компании Ford. Его мать, Лори МакЛорин, была бывшей моделью из Джексона, штат Миссисипи, чьим прадедом был сенатор и губернатор штата Миссисипи Ансельм Дж. У Уильямса было два старших сводных брата: сводный брат по отцовской линии, Роберт (также известный как Тодд), и сводный брат по материнской линии, МакЛорин. В то время как его мать исповедовала христианскую науку, Уильямс был воспитан в епископальной вере своего отца. Во время телевизионного интервью в программе Inside the Actors Studio в 2001 году Уильямс отметил, что его мать оказала большое влияние на его юмор, и он пытался рассмешить ее, чтобы привлечь к себе внимание.

Уильямс посещал государственную начальную школу в Лейк-Форест в начальной школе Гортон и среднюю школу в младшей школе Дир-Пат. Он описывал себя как тихого ребенка, который не преодолевал свою застенчивость, пока не стал участвовать в школьном театральном отделении. Его друзья вспоминают, что он был очень веселым. В конце 1963 года, когда Уильямсу было 12 лет, его отца перевели в Детройт. Семья жила в 40-комнатном фермерском доме на 20 акрах земли в пригороде Блумфилд-Хиллз, штат Мичиган, где Уильямс учился в частной школе Detroit Country Day School. Он отлично учился в школе, где входил в школьную команду по борьбе и был избран президентом класса.

Поскольку оба его родителя работали, Уильямса частично воспитывала горничная, которая была его главной спутницей жизни. Когда ему было 16 лет, его отец вышел на пенсию, и семья переехала в Тибурон, штат Калифорния. После переезда Уильямс посещал среднюю школу Редвуд в близлежащем Ларкспуре. Во время окончания школы в 1969 году одноклассники признали его «Самым вероятным неуспевающим» и «Самым смешным». После окончания школы Уильямс поступил в Клэрмонтский мужской колледж в Клэрмонте, штат Калифорния, чтобы изучать политологию; он бросил учебу, чтобы заняться актерским мастерством. В течение трех лет Уильямс изучал театральное искусство в Колледже Марин, муниципальном колледже в Кентфилде, штат Калифорния. По словам профессора драмы колледжа Марин Джеймса Данна, глубина таланта молодого актера стала очевидной, когда он получил роль Фейгина в мюзикле «Оливер!». Во время учебы в театральной программе Уильямс часто импровизировал, доводя актеров до истерики. Данн позвонил своей жене после одной поздней репетиции и сказал ей, что Уильямс «будет чем-то особенным».

В 1973 году Уильямс получил полную стипендию в Джульярдской школе (группа 6, 1973-1976) в Нью-Йорке. Он был одним из 20 студентов, принятых на первый курс, и он и Кристофер Рив были единственными двумя, кого Джон Хаусман принял на продвинутую программу школы в том году. Уильям Херт и Мэнди Патинкин также были одноклассниками. По словам биографа Жана Дорсинвилля, Франклин Силс и Уильямс были соседями по комнате в Джульярде. Рив вспоминал свое первое впечатление от Уильямса, когда они были новыми студентами в Джульярде: «Он носил рубашки с рисунком «галстук» и спортивные штаны и болтал без умолку. Я никогда не видел столько энергии, заключенной в одном человеке. Он был похож на незавязанный воздушный шар, который надули и тут же отпустили. Я с трепетом наблюдал, как он практически отскакивал от стен классных комнат и коридоров. Сказать, что он был «в ударе», было бы преуменьшением».

Уильямс и Рив посещали занятия по диалектам, которые вела Эдит Скиннер, которая, по словам Рива, была одним из ведущих в мире преподавателей голоса и речи; по словам Рива, Скиннер была озадачена Уильямсом и его способностью мгновенно воспроизводить множество различных акцентов. Их основным преподавателем актерского мастерства был Майкл Кан, который был «так же озадачен этой человеческой динамо-машиной». Уильямс уже имел репутацию смешного человека, но Кан критиковал его выходки как простую комедию в стиле стенд-ап. В более поздней постановке Уильямс заставил замолчать своих критиков своим хорошо принятым исполнением роли старика в «Ночи игуаны» Теннесси Уильямса. Рив писал: «Он просто был стариком. Я был поражен его работой и очень благодарен судьбе за то, что она свела нас вместе». Эти двое оставались близкими друзьями до самой смерти Рива в 2004 году. По словам сына Уильямса Зака, их дружба была похожа на «братьев от другой матери».

Летом 1974, 1975 и 1976 годов Уильямс работал официантом в ресторане The Trident в Саусалито, Калифорния. Во время учебы на младших курсах в 1976 году по предложению Хаусмана, который сказал, что Джуллиард больше ничему не может его научить. Джеральд Фридман, другой его учитель в Джульярде, сказал, что Уильямс был «гением» и что консервативный и классический стиль обучения в школе ему не подходил; никто не удивился, что он ушел.

Стендап-комедия

Уильямс начал выступать со стендап-комедией в районе залива Сан-Франциско в 1976 году. Свое первое выступление он дал в Holy City Zoo, комедийном клубе в Сан-Франциско, где он прошел путь от бармена. В 1960-х годах Сан-Франциско был центром возрождения рок-музыки, хиппи, наркотиков и сексуальной революции, а в конце 1970-х годов Уильямс помог возглавить его «комедийный ренессанс», пишет критик Джеральд Нахман. 6 Уильямс говорит, что в этот период он узнал о «наркотиках и счастье», добавляя, что видел, как «лучшие мозги моего времени превратились в грязь».

Уильямс переехал в Лос-Анджелес и продолжал выступать со стенд-апом в клубах, включая The Comedy Store. Там в 1977 году его увидел телепродюсер Джордж Шлаттер, который предложил ему принять участие в возрождении его шоу «Laugh-In». Шоу вышло в эфир в конце 1977 года и стало его дебютным выступлением на телевидении. В том же году Уильямс также выступил в шоу «Лос-Анджелес Импров» для компании «Хоум Бокс Оффис». Хотя возрождение «Laugh-In» не удалось, оно привело Уильямса к его телевизионной карьере; он продолжал выступать со стенд-апом в комедийных клубах, таких как «Рокси», чтобы поддерживать остроту своих импровизационных навыков. В Англии Уильямс выступал в клубе The Fighting Cocks.

После успеха в сериале «Морк и Минди» Уильямс начал привлекать более широкую аудиторию своими стенд-ап комедиями, начиная с конца 1970-х и на протяжении 1980-х годов, включая три комедийных спецвыпуска HBO: Off The Wall (1978), An Evening with Robin Williams (1983) и A Night at the Met (1986). Уильямс получил премию «Грэмми» в номинации «Лучший комедийный альбом» за запись своего живого выступления в 1979 году в нью-йоркском театре «Копакабана», «Реальность … Какая концепция.

Дэвид Леттерман, который знал Уильямса почти 40 лет, вспоминает, что впервые увидел его выступление в качестве нового комика в голливудском The Comedy Store, где Леттерман и другие комики уже выступали со стенд-апом. «Он ворвался в зал как ураган», — сказал Леттерман, по словам которого он тогда подумал: «Вот дерьмо, вот и пропал мой шанс в шоу-бизнесе».

Уильямс сказал, что отчасти из-за стресса, вызванного выступлением в жанре стенд-ап, он начал употреблять наркотики и алкоголь в начале своей карьеры. Он также сказал, что не пил и не принимал наркотики во время выступления на сцене, но иногда выступал с похмелья после предыдущего дня. В тот период, когда он употреблял кокаин, он сказал, что это сделало его параноиком, когда он выступал на сцене.

Однажды Уильямс описал жизнь стендап-комиков следующим образом:

Это жестокая сфера, мужик. Они выгорают. Это отнимает силы. Плюс образ жизни — вечеринки, выпивка, наркотики. Если ты в дороге, это еще более жестоко. Ты должен вернуться вниз, чтобы успокоить свою задницу, а потом выступление снова поднимает тебя вверх. Они сгорают, потому что это приходит и уходит. Вдруг они становятся горячими, а потом кто-то другой становится горячим. Иногда им становится очень горько. Иногда они просто сдаются. Иногда у них происходит возрождение, и они возвращаются снова. Иногда они срываются. Давление накатывает. Вы становитесь одержимыми, и тогда вы теряете ту сосредоточенность, которая вам нужна: 34-35

Некоторые, например, критик Винсент Кэнби, были обеспокоены тем, что его монологи были настолько напряженными, что казалось, будто в любую минуту его «творческий процесс может превратиться в полный крах». Его биограф, Эмили Герберт, описала его «интенсивный, совершенно маниакальный стиль стенд-апа, не поддающийся анализу… сверх энергичный, сверх неистовый… опасный… из-за того, что он говорит о психическом состоянии самого творца».

Уильямс был уверен, что у него не иссякнут идеи, так как постоянные изменения в мировых событиях не дадут ему скучать. Он также объяснил, что часто использует свободное ассоциирование идей во время импровизации, чтобы заинтересовать зрителей. Соревновательный характер шоу усложнял ситуацию. Например, некоторые комики говорили, что Уильямс украл их шутки, что Уильямс категорически отрицал. Дэвид Бреннер утверждает, что он столкнулся с агентом Уильямса и пригрозил телесными повреждениями, если услышит, что Уильямс произнесет еще одну его шутку. Вупи Голдберг защищала его, утверждая, что комикам трудно не использовать материал другого комика, и что это делается «постоянно». Впоследствии он избегал посещать выступления других комиков, чтобы избежать подобных обвинений.

Во время интервью для журнала Playboy в 1992 году Уильямса спросили, боялся ли он когда-нибудь потерять баланс между работой и жизнью. Он ответил: «Есть такой страх — если бы я почувствовал, что становлюсь не просто скучным, а каменным, что я все еще не могу говорить, выстреливать или говорить о вещах, если бы я начал волноваться или стал слишком бояться сказать что-то. … Если я перестаю пытаться, я начинаю бояться». Хотя он объясняет недавнее самоубийство писателя Ежи Косиньского страхом потерять свою креативность и остроту, Уильямс считает, что сможет преодолеть эти риски. В этом он признается своему отцу, который укрепил его уверенность в себе, сказав ему, что он никогда не боялся говорить на важные для него темы.

Стенд-ап работа Уильямса была последовательной нитью на протяжении всей его карьеры, о чем свидетельствует успех его шоу одного человека (и последующего DVD) Robin Williams: Live on Broadway (2002). В 2004 году он занял 13-е место в списке «100 величайших стендаперов всех времен» по версии Comedy Central. После шестилетнего перерыва, в августе 2008 года Уильямс объявил о новом туре по 26 городам под названием «Оружие самоуничтожения». Турне началось в конце сентября 2009 года и завершилось в Нью-Йорке 3 декабря, а 8 декабря 2009 года о нем был снят специальный выпуск на канале HBO.

Телевидение

После возрождения «Laugh-In» и участия в шоу Ричарда Прайора на NBC, Уильямс был приглашен Гэрри Маршаллом на роль инопланетянина Морка в эпизод 1978 года сериала «Счастливые дни» под названием «Мой любимый Оркан». Уильямс был выбран в качестве замены выбывшему актеру в последнюю минуту, и поразил продюсера своим причудливым чувством юмора, когда сел на голову, когда его попросили занять место на прослушивании. В роли Морка Уильямс импровизировал большую часть своего диалога и физического комизма, говоря высоким носовым голосом, и он максимально использовал сценарий. Актеры и съемочная группа, а также руководители телекомпании были глубоко впечатлены его игрой. Поэтому руководство быстро приняло решение заключить с артистом контракт всего через четыре дня, прежде чем конкуренты успели сделать свои предложения.

Появление Морка оказалось настолько популярным среди зрителей, что это привело к созданию спин-оффа телеситкома «Морк и Минди» с Пэм Доубер в главной роли, который шел с 1978 по 1982 год; сериал был написан с учетом его экстремальных импровизаций в диалогах и поведении. Хотя он изображал того же персонажа, что и в «Счастливых днях», действие сериала происходило в настоящее время в Боулдере, штат Колорадо, а не в конце 1950-х годов в Милуоки. На пике популярности «Морк и Минди» еженедельно смотрели шестьдесят миллионов зрителей, и именно благодаря ему Уильямс стал «суперзвездой». Среди молодежи шоу было очень популярно, потому что Уильямс стал «мужчиной и ребенком, оживленным, с резиновым лицом, бесконечным потоком идей», по словам критика Джеймса Понивозика.

Морк стал популярным, его изображали на плакатах, книжках-раскрасках, ланч-боксах и других товарах. В первом сезоне «Морк и Минди» имел такой успех, что Уильямс появился на обложке журнала Time 12 марта 1979 года. На фотографии, сделанной Майклом Дресслером в 1979 году, изображены «разные стороны Уильямса: весельчак, гримасничающий перед камерой, и милая, более задумчивая поза, которая появляется на маленьком телевизоре, который он держит в руках», по словам Мэри Форджионе из Los Angeles Times. Эта фотография была установлена в Национальной портретной галерее в Смитсоновском институте вскоре после его смерти, чтобы посетители могли выразить свое почтение. Уильямс также появился на обложке номера Rolling Stone от 23 августа 1979 года, сфотографированного Ричардом Аведоном.

С конца 1970-х и в 1980-е годы Уильямс начал привлекать более широкую аудиторию своими стендап-комедиями, в том числе тремя комедийными спецвыпусками HBO: «Off the Wall» (1978), «An Evening with Robin Williams» (1983) и «A Night at the Met» (1986). В 1986 году Уильямс был одним из ведущих 58-й церемонии вручения премии «Оскар». Уильямс также был постоянным гостем различных ток-шоу, включая «Сегодня вечером» с Джонни Карсоном и «Поздний вечер с Дэвидом Леттерманом», на которых он выступал 50 раз.

Уильямс появился вместе с коллегой-комиком Билли Кристаллом в незапланированном камео в начале эпизода третьего сезона сериала «Друзья». Его многочисленные выступления на телевидении включали эпизод шоу «Чья это линия?», а также он снялся в эпизоде «Закон и порядок: Special Victims Unit. В 2006 году Уильямс был неожиданным гостем на церемонии вручения премии Nickelodeon Kids» Choice Awards и появился в эпизоде программы Extreme Makeover: Home Edition, который вышел в эфир 30 января. В 2010 году он снялся в скетче с Робертом Де Ниро на шоу Saturday Night Live, а в 2012 году он сыграл гостевую роль самого себя в двух сериалах канала FX, Louie и Wilfred. В мае 2013 года канал CBS начал новый сериал «Безумцы» с Уильямсом в главной роли, но шоу было отменено после одного сезона.

Первая роль Робина Уильямса в кино — небольшая роль в малобюджетной комедии 1977 года Can I Do It… »Til I Need Glasses? Однако его первой главной ролью стала роль главного героя в фильме «Папай» (соответственно, коммерческое разочарование фильма не было связано с его игрой). Затем он снялся в роли главного героя в фильме «Мир по Гарпу» (1982), которому, по мнению Уильямса, «возможно, не хватало некоторого безумия на экране, но у него была отличная основа». Он продолжал сниматься и в других небольших ролях в менее успешных фильмах, таких как «Выжившие» (1983) и «Клуб «Рай» (1986), хотя, по его словам, эти роли не способствовали продвижению его кинокарьеры.

Первый серьезный успех принесла ему главная роль в фильме режиссера Барри Левинсона «Доброе утро, Вьетнам» (1987), за которую Уильямс был номинирован на «Оскар» за лучшую мужскую роль. Действие фильма происходит в 1965 году во время войны во Вьетнаме, Уильямс играет роль Эдриана Кронауера, шок-жокея на радио, который развлекает солдат комедией и сарказмом. Уильямсу разрешили играть эту роль без сценария, импровизируя большинство своих реплик. Через микрофон он создавал голосовые пародии на людей, включая Уолтера Кронкайта, Гомера Пайла, Элвиса Пресли, мистера Эда и Ричарда Никсона. «Мы просто пустили в ход камеры», — сказал продюсер Марк Джонсон, и Уильямсу «удавалось создавать что-то новое на каждом дубле».

Многие из его последующих ролей были комедиями с оттенком пафоса. Просматривая большую часть его фильмографии, один писатель был «поражен широтой» и радикальным разнообразием большинства ролей, сыгранных Уильямсом. В 1989 году Уильямс сыграл учителя английского языка в частной школе в фильме «Общество мертвых поэтов», в котором была финальная эмоциональная сцена, которая, по словам некоторых критиков, «вдохновила целое поколение» и стала частью поп-культуры. Аналогичным образом, его исполнение роли терапевта в фильме «Умница Уилл Хантинг» (1997) глубоко затронуло даже некоторых настоящих терапевтов. В фильме «Пробуждение» (1990) Уильямс играет врача, созданного по образцу Оливера Сакса, автора книги, на которой основан фильм. Позднее Сакс сказал, что то, как работал ум актера, было «формой гениальности». В 1991 году он сыграл взрослого Питера Пэна в фильме «Крюк», хотя и сказал, что для этой роли ему придется сбросить 25 килограммов. Терри Гиллиам, который снял Уильямса в двух своих фильмах, «Король-рыбак» (1991) и «Приключения барона Мюнхгаузена» (1988), сказал в 1992 году, что Уильямс обладает способностью «переходить от маниакального и безумного к нежному и уязвимому… самый уникальный ум на планете. Никто не сравнится с ним».

Среди других драматических фильмов с участием Уильямса — «Москва на Гудзоне» (1984), «Что может присниться» (1998) и «Двухсотлетний человек» (1999). В фильме «Бессонница» (2002) Уильямс сыграл убийцу, убегающего от лишенного сна лос-анджелесского полицейского детектива (в исполнении Аль Пачино) в сельской местности на Аляске. Также в 2002 году в психологическом триллере «Часовая фотография» Уильямс сыграл эмоционально расстроенного техника по проявке фотографий, который становится одержимым семьей, для которой он долгое время проявлял фотографии. Фильм «Самый злой человек в Бруклине» стал последним фильмом Уильямса, вышедшим при его жизни. В фильме Уильямс сыграл Генри Альтмана, злого, озлобленного человека, который пытается изменить свою жизнь после того, как ему сообщили, что он болен неизлечимой болезнью.

Выступления Уильямса принесли ему различные награды, включая «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана за роль в фильме «Умница Уилл Хантинг», а также две предыдущие номинации на «Оскар» — за «Общество мертвых поэтов» и за роль проблемного бездомного в фильме «Король-рыбак». Среди актеров, которые помогли ему в его актерской карьере, он отмечает Роберта Де Ниро, у которого он научился силе молчания и экономии диалога в актерской игре. У Дастина Хоффмана, с которым он снимался в одной роли в фильме «Крюк», он научился брать на себя совершенно разные характеры и преображать своих персонажей путем экстремальной подготовки. Майк Медавой, продюсер фильма «Крюк», сказал его режиссеру Стивену Спилбергу, что он намеренно объединил Хоффмана и Уильямса для этого фильма, потому что знал, что они хотят работать вместе, и что Уильямс приветствовал возможность поработать со Спилбергом. Уильямсу помог Вуди Аллен, который снял его и Билли Кристалла в фильме «Разрушая Гарри» (1997). Аллен знал, что Кристал и Уильямс часто работали вместе на сцене.

Хотя Уильямс озвучивал персонажей в нескольких анимационных фильмах, его роль Джинна в анимационном мюзикле «Аладдин» (1992) была написана специально для него. По словам режиссеров фильма, они пошли на риск, написав эту роль. Сначала Уильямс отказался от роли, поскольку это был фильм Disney, и он не хотел, чтобы студия получала прибыль от продажи товаров, основанных на фильме. Он согласился на роль с некоторыми условиями: «Я делаю это в основном потому, что хочу быть частью этой анимационной традиции. Я хочу что-то передать своим детям. Одно условие — я не хочу ничего продавать — ни «Бургер Кинг», ни игрушки, ни всякую ерунду». Уильямс импровизировал большую часть своих диалогов, записав около 30 часов пленки, и пародировал десятки знаменитостей, включая Эда Салливана, Джека Николсона, Роберта Де Ниро, Гручо Маркса, Родни Дэнджерфилда, Уильяма Ф. Бакли-младшего, Питера Лорре, Арнольда Шварценеггера и Арсенио Холла. Его роль в «Аладдине» стала одной из самых узнаваемых и любимых, а фильм стал самым кассовым в 1992 году; он получил множество наград, включая специальную премию «Золотой глобус» за вокальную работу в кинофильме для Уильямса. Его игра проложила путь для других анимационных фильмов к использованию актеров с большей звездной силой. В 2009 году он был назван Легендой Диснея.

Из-за того, что компания Disney нарушила соглашение с Уильямсом относительно использования Джина в рекламе фильма «Аладдин», Уильямс отказался участвовать в съемках сиквела «Возвращение Джафара» (1994), где Джина озвучивал Дэн Кастелланета. Когда Джеффри Катценберга сменил Джо Рот на посту председателя совета директоров Walt Disney Studios, Рот принес Уильямсу публичные извинения. Уильямс, в свою очередь, повторил свою роль во втором сиквеле «Аладдин и король воров» (1996).

Уильямс продолжал озвучивать другие анимационные фильмы, включая «ФернГулли: The Last Rainforest (1992), Robots (2005), франшиза Happy Feet (2006-2011), а также в фильме Everyone»s Hero (2006). Он также озвучил голографического персонажа доктора Ноу в фильме «Искусственный интеллект А.И.» (2001). Он озвучивал «Хранителя времени», бывший аттракцион на курорте Walt Disney World Resort о роботе-путешественнике во времени, который встречает Жюля Верна и переносит его в будущее.

Спустя годы после выхода фильмов Джанет Хиршенсон рассказала в интервью, что Уильямс проявил интерес к роли Рубеуса Хагрида в серии фильмов о Гарри Поттере, но был отвергнут режиссером Крисом Коламбусом из-за «эдикта «только для британцев»». В 2006 году он снялся в пяти фильмах, включая «Человек года» и «Ночной слушатель» — триллер о ведущем радиошоу, который понимает, что ребенок, с которым у него завязалась дружба, может существовать, а может и нет. После его смерти в 2014 году было выпущено четыре фильма с участием Уильямса: Ночь в музее: Секрет гробницы», «Счастливого Рождества», «Бульвар» и «Абсолютно все».

Читайте также, биографии — Миндовг

Сценическая работа

В 1988 году Уильямс играл напротив Стива Мартина в Линкольн-центре во внебродвейской постановке «В ожидании Годо». Он выступил хедлайнером собственного шоу одного человека «Robin Williams: Live on Broadway», которое прошло в Бродвейском театре в июле 2002 года. Его бродвейский актерский дебют состоялся в спектакле Раджива Джозефа «Бенгальский тигр в Багдадском зоопарке», премьера которого состоялась в театре Ричарда Роджерса 31 марта 2011 года.

Читайте также, биографии — Нерон

Интернет

Уильямс был ведущим ток-шоу для компании Audible, которое вышло в эфир в апреле 2000 года и было доступно только на сайте Audible.

Браки и дети

Уильямс женился на своей первой жене, Валери Веларди, в июне 1978 года после сожительства с комедиантом Элейном Буслером. Веларди и Уильямс познакомились в 1976 году, когда он работал барменом в таверне в Сан-Франциско. Их сын, Закари Пим «Зак» Уильямс, родился в 1983 году. Веларди и Уильямс развелись в 1988 году.

Хотя сообщалось, что Уильямс начал роман с няней Закари, Маршей Гарсес, в 1986 году, Веларди заявил в документальном фильме 2018 года «Робин Уильямс: Come Inside My Mind», что отношения с Гарсес начались после того, как супруги разошлись. 30 апреля 1989 года Уильямс женился на Гарсес, которая была на шестом месяце беременности его ребенком. У них родилось двое детей, Зельда Рэй Уильямс (1989 года рождения) и Коди Алан Уильямс (1991 года рождения). В марте 2008 года Гарсес подал на развод с Уильямсом, сославшись на непримиримые разногласия. Их развод был окончательно оформлен в 2010 году.

Уильямс женился на своей третьей жене, графическом дизайнере Сьюзан Шнайдер, 22 октября 2011 года в Сент-Хелена, Калифорния. Супруги жили в своем доме в Си Клифф, Сан-Франциско, Калифорния.

Уильямс сказал: «Мои дети дают мне огромное чувство удивления. Просто видеть, как они превращаются в таких необычных людей».

Другие интересы

В Нью-Йорке Уильямс входил в команду бегунов West Side YMCA и показал многообещающий результат — 34:21 минуты на дистанции 10 км в Центральном парке в 1975 году.

Его любимыми книгами были трилогия «Основание» Айзека Азимова, а любимой книгой в детстве была «Лев, колдунья и платяной шкаф», которую он позже разделил со своими детьми.

Уильямс был энтузиастом как ролевых игр на бумаге, так и видеоигр. Его дочь Зельда была названа в честь титульного персонажа любимой семьей серии видеоигр «Легенда о Зельде», и он иногда выступал на выставках потребительских развлечений.

Уильямс был большим поклонником аниме и коллекционировал фигурки. Его дочь описала его как «коллекционера фигурок», одной из его фигурок был вымышленный персонаж Deunan Knute из аниме-фильма Appleseed, поклонником которого он был. Ему также нравился фильм «Невинность», «Призрак в ракушке», и он получил DVD-копию фильма «Агент Паранойи» с подписью его режиссера Сатоси Кона.

Он также стал преданным поклонником велоспорта, занявшись этим видом спорта отчасти как заменой наркотикам. Со временем он собрал большую коллекцию велосипедов и стал поклонником профессионального шоссейного велоспорта, часто выезжая на соревнования, такие как «Тур де Франс». В 2016 году его дети передали 87 его велосипедов в поддержку Фонда спортсменов с ограниченными возможностями и Фонда Кристофера и Даны Рив.

Религия

Уильямс вырос и иногда называл себя епископалом. В комедийном номере он описал свою конфессию так: «У меня есть идея чикагского протестантского, епископально-католического света: половина религии, половина вины». Он также назвал себя «почетным евреем», а в 2008 году, в 60-й День независимости Израиля, вместе с несколькими другими знаменитостями появился на Таймс-сквер, чтобы поздравить Израиль с днем рождения.

Филантропия

В 1986 году Уильямс объединился с Вупи Голдберг и Билли Кристал, чтобы основать Comic Relief USA. Эта ежегодная телевизионная акция HBO, посвященная бездомным, собрала 80 миллионов долларов по состоянию на 2014 год. Боб Змуда, создатель Comic Relief, объясняет, что Уильямс чувствовал себя благословенным, потому что он был из богатого дома, но хотел сделать что-то, чтобы помочь тем, кому повезло меньше. Уильямс выступал в поддержку грамотности и прав женщин, а также участвовал в благотворительных акциях для ветеранов. Он был постоянным участником программы USO, в рамках которой он посетил 13 стран и выступил перед примерно 90 000 военнослужащих. После его смерти USO поблагодарило его «за все, что он сделал для мужчин и женщин наших вооруженных сил».

Уильямс и его вторая жена, Марша, основали филантропическую организацию под названием Windfall Foundation, чтобы собирать деньги для многих благотворительных организаций. В декабре 1999 года он пел на французском языке в музыкальном видеоклипе международных знаменитостей, снятом по инициативе Би-би-си и исполнявшем кавер-версию сингла The Rolling Stones «It»s Only Rock »n Roll (But I Like It)» для благотворительной организации Children»s Promise.

В ответ на землетрясение в Кентербери в 2010 году он пожертвовал всю выручку от своего выступления «Weapons of Self Destruction Christchurch» на восстановление новозеландского города. Половина выручки была передана Красному Кресту, а половина — в фонд строительства мэрии. Уильямс выступал с программой USO для американских военнослужащих, дислоцированных в Ираке и Афганистане.

В течение нескольких лет Уильямс поддерживал детскую исследовательскую больницу Святого Иуды.

Здоровье

В конце 1970-х и начале 1980-х годов Уильямс пристрастился к кокаину. Он был случайным другом Джона Белуши, и смерть комика Saturday Night Live в 1982 году от передозировки наркотиков, случившаяся на следующее утро после совместной вечеринки, а также рождение его собственного сына Зака, побудили его отказаться от наркотиков и алкоголя: «Было ли это пробуждением? О да, на огромном уровне. Большое жюри тоже помогло». Позже Уильямс сказал о смерти Белуши: «Это отрезвило меня до смерти». Вскоре после смерти Белуши Уильямс начал заниматься физическими упражнениями и ездой на велосипеде, чтобы избавиться от депрессии; по словам владельца велосипедного магазина Тони Тома, Уильямс сказал: «Велоспорт спас мне жизнь».

В 2003 году Уильямс снова начал пить во время работы над фильмом на Аляске. В 2006 году он зарегистрировался в реабилитационном центре для наркоманов в Ньюберге, штат Орегон, заявив, что он алкоголик. Спустя годы Уильямс признал, что не смог сохранить трезвость, но сказал, что никогда не возвращался к употреблению кокаина, заявив в интервью 2010 года:

Нет. Кокаин — паранойя и импотенция, какая радость. Во мне не было ни капли мысли: «О, давай вернемся к этому». Бесполезные разговоры до полуночи, просыпаешься на рассвете и чувствуешь себя как вампир на дневном абонементе. Нет.

В середине 2014 года Уильямс поступил в наркологический центр Hazelden Foundation в Центр-Сити, штат Миннесота, для лечения от алкоголизма.

В марте 2009 года он был госпитализирован из-за проблем с сердцем. Он отложил свое турне одного человека для проведения операции по замене аортального клапана, восстановлению митрального клапана и устранению нерегулярного сердцебиения. Операция была завершена 13 марта 2009 года в Кливлендской клинике.

Его публицист, Мара Буксбаум, прокомментировала, что перед смертью у него была тяжелая депрессия. Его жена, Сьюзан Шнайдер, сказала, что в период перед смертью Уильямс был трезв, но у него была диагностирована ранняя стадия болезни Паркинсона, и он «еще не был готов поделиться этой информацией публично». Вскрытие показало, что у Уильямса были диффузные тельца Леви, которые были ошибочно диагностированы как болезнь Паркинсона. Возможно, это способствовало его депрессии.

В эссе, опубликованном в журнале Neurology через два года после его смерти, Шнайдер рассказала, что патология тела Леви у Уильямса была описана несколькими врачами как одна из худших патологий, которые они видели. Она описала ранние симптомы его болезни, начавшиеся в октябре 2013 года. Начальное состояние Уильямса включало внезапный и продолжительный всплеск страха и тревоги, стресс и бессонницу, которые усугублялись, включая потерю памяти, паранойю и бред. По словам Шнайдера, «Робин терял рассудок и осознавал это… Он постоянно повторял: «Я просто хочу перезагрузить свой мозг»».

Уильямс был найден мертвым в своем доме в Парадайз-Кей, Калифорния, 11 августа 2014 года. Окончательный отчет о вскрытии, опубликованный в ноябре 2014 года, заключил, что смерть Уильямса была самоубийством в результате «асфиксии вследствие повешения». Ни алкоголь, ни запрещенные наркотики не употреблялись, а рецептурные препараты, присутствовавшие в его организме, были на терапевтическом уровне. В отчете также отмечалось, что Уильямс страдал депрессией и тревожностью. Исследование тканей мозга показало, что у Уильямса была «диффузная деменция с льюисовым телом». Описав болезнь как «террориста внутри мозга моего мужа», его вдова Сьюзен Шнайдер Уильямс сказала, что «как бы вы на это ни посмотрели — наличие тел Леви забрало его жизнь», ссылаясь на его предыдущий диагноз «болезнь Паркинсона». Она также рассказала, что за год до смерти Уильямс испытал внезапный и продолжительный всплеск страха и тревоги, депрессию и бессонницу, которые усугубились до потери памяти, паранойи и галлюцинаций. Она отметила, «что у нас, как у культуры, нет словарного запаса, чтобы обсуждать заболевания мозга так, как мы обсуждаем депрессию. Депрессия — это симптом БЛД, и дело не в психологии — она коренится в неврологии. Его мозг разваливался на части». Медицинские эксперты пытались определить причину, и в конце концов поставили диагноз «болезнь Паркинсона».

Ассоциация деменции с тельцами Леви (LBDA) разъяснила различие между термином, использованным в отчете о вскрытии, «диффузная деменция с тельцами Леви», который чаще называют «диффузная болезнь с тельцами Леви» и который относится к основному процессу заболевания, и зонтичным термином «деменция с тельцами Леви», который охватывает как деменцию с болезнью Паркинсона (БП), так и деменцию с тельцами Леви (ДЛЛ). По словам представителя LBDA Денниса Диксона, «отчет подтверждает, что он испытывал депрессию, тревогу и паранойю, которые могут возникать как при болезни Паркинсона, так и при деменции с тельцами Леви. … В ранней стадии БП тела Леви обычно имеют ограниченное распространение, но при ДЛБ тела Леви широко распространяются по всему мозгу, как это было в случае с Робином Уильямсом». Ян Г. Маккейт, профессор и исследователь деменции с тельцами Леви, прокомментировал, что симптомы и результаты вскрытия Уильямса объясняются ДЛБ.

Тело Уильямса было кремировано в Monte»s Chapel of the Hills в Сан-Ансельмо, а его прах был развеян над заливом Сан-Франциско 21 августа 2014 года.

Последствия и воспоминания

Смерть Уильямса мгновенно стала глобальной новостью. Мир развлечений, друзья и поклонники откликнулись на его смерть через социальные и другие средства массовой информации. Шнайдер сказала: «Я потеряла своего мужа и лучшего друга, а мир потерял одного из самых любимых артистов и прекрасных людей. У меня разбито сердце». Его дочь Зельда Уильямс отреагировала на его смерть, сказав, что «в его отсутствие мир навсегда стал немного темнее, менее красочным и менее полным смеха».

Президент Барак Обама сделал заявление в связи со смертью Уильямса:

Робин Уильямс был летчиком, врачом, джинном, няней, президентом, профессором, бангарангом Питером Пеном и всем, что между ними… Он прибыл в нашу жизнь как инопланетянин, но в итоге затронул каждый элемент человеческого духа. Он заставлял нас смеяться. Он заставлял нас плакать. Он свободно и щедро отдавал свой неизмеримый талант тем, кто больше всего в нем нуждался — от наших военнослужащих, размещенных за рубежом, до маргиналов на наших собственных улицах.

За месяц до смерти Уильямс должен был стать специальным гостем «Шантажа» на заключительном вечере десятидневных сценических шоу «Монти Пайтон» в Лондоне вместе с одним из своих друзей, игроком «Монти Пайтон» Эриком Айдлом, но отменил выступление, заявив, что в то время «страдал от тяжелой депрессии». Когда шоу было выпущено на видео, оно было посвящено Уильямсу.

12 августа 2014 года в штаб-квартире ООН во время открытия Международного дня молодежи состоялось чествование Робина Уильямса. В присутствии Генерального секретаря ООН Пан Ги Муна помощник Генерального секретаря Томас Гасс отдал дань уважения Уильямсу, встав на кафедру зала ЭКОСОС и процитировав строки Китинга из фильма «Общество мертвых поэтов» 1989 года: «Осмельтесь взглянуть на вещи по-другому!». Несколько фанатов также отдали дань уважения Уильямсу в социальных сетях, выложив фото и видео с реконструкцией сцены из фильма «Общество мертвых поэтов» «О капитан! Мой капитан!».

Вскоре после его смерти каналы Disney Channel, Disney XD и Disney Junior в течение недели транслировали оригинальный «Аладдин» без рекламы, а в конце каждого выпуска перед титрами специально рисовали джинна. В честь его театральной деятельности вечером 14 августа 2014 года огни Бродвея были приглушены. В этот вечер актеры мюзикла «Аладдин» почтили память Уильямса, предложив зрителям вместе с ними спеть песню «Friend Like Me», номинированную на премию «Оскар», которую Уильямс первоначально исполнил в фильме «Аладдин» 1992 года.

Поклонники Уильямса создали импровизированные памятники у его звезды на Голливудской аллее славы и в местах его телевизионной и кинокарьеры, таких как скамейка в Общественном саду Бостона, использованная в фильме «Умница Уилл Хантинг»; дом в Пасифик Хайтс, Сан-Франциско, использованный в фильме «Миссис Даутфайр»; вывеска Parrish Shoes в Кине, Нью-Гэмпшир, где снимались части фильма «Джуманджи»; и дом в Боулдере, Колорадо, использованный в фильме «Морк и Минди».

Во время 66-й церемонии вручения премии «Эмми» 25 августа 2014 года близкий друг и коллега-комик Билли Кристал выступил с обращением к Уильямсу, назвав его «самой яркой звездой в нашей комедийной галактике». После этого были показаны некоторые из лучших комедийных моментов Уильямса, в том числе его первое выступление в «Сегодня вечером», что свидетельствует о его огромном умении заставлять людей смеяться. Ведущие ток-шоу Дэвид Леттерман, Конан О»Брайен, Сет Майерс, Джимми Киммел и Джимми Фэллон отдали дань уважения Уильямсу в своих передачах.

9 сентября 2014 года телеканал PBS показал часовой специальный выпуск, посвященный его карьере, а 27 сентября 2014 года десятки ведущих звезд и знаменитостей устроили в Сан-Франциско чествование его жизни и карьеры.

Британская хеви-метал группа Iron Maiden посвятила Уильямсу песню под названием «Tears of a Clown» на своем альбоме 2015 года The Book of Souls. В песне рассказывается о его депрессии и самоубийстве, а также о том, как он пытался скрыть свое состояние от общественности.

Туннель, окрашенный в цвета радуги, на шоссе 101 к северу от моста «Золотые ворота» 29 февраля 2016 года был официально назван «Туннелем Робина Уильямса».

В 2017 году луг Шэрон в парке «Золотые ворота» в Сан-Франциско, где ежегодно проводится День комедии, был переименован в луг Робина Уильямса.

В 2018 году HBO выпустил документальный фильм о его жизни и карьере. Режиссер Марина Зенович сняла фильм «Робин Уильямс: Come Inside My Mind» был также показан на кинофестивале «Сандэнс». В том же году на Маркет-стрит в Сан-Франциско была создана фреска с изображением Робина Уильямса. В 2014 году писатель Дэвид Ицкофф из New York Times начал работу над книгой-биографией, которая была опубликована в 2018 году под названием «Просто Робин».

В августе 2020 года компания Vertical Entertainment выпустила трейлер к новому документальному фильму «Желание Робина», рассказывающему о борьбе Уильямса с деменцией тела Леви. Фильм, режиссером которого выступил Тайлор Норвуд, был выпущен в цифровом формате 1 сентября 2020 года.

Уильямс приписывал себе влияние таких комиков, как Джонатан Уинтерс, Питер Селлерс, Николс и Мэй и Ленни Брюс, восхищаясь их способностью привлекать более интеллектуальную аудиторию высоким уровнем остроумия. 43 Он также любил Джея Лено за его быстроту в комедийных сценах, и Сида Цезаря, чьи выступления он считал «драгоценными».

Джонатан Уинтерс стал его «кумиром» в раннем возрасте; Уильямс в возрасте восьми лет впервые увидел его по телевизору и отдавал ему дань уважения в интервью на протяжении всей своей карьеры. Уильямс был вдохновлен изобретательностью Уинтерса, понимая, по его словам, «что все возможно, что все смешно… Он дал мне идею, что это может быть свободной формой, что ты можешь легко входить и выходить из вещей»: 260

Во время интервью в Лондоне в 2002 году Уильямс сказал Майклу Паркинсону, что Питер Селлерс оказал на него большое влияние, особенно его многосимвольная роль в фильме «Доктор Стрейнджлав», заявив: «Лучше этого не бывает». Британские комедийные актеры Дадли Мур и Питер Кук также были в числе его влияний, сказал он Паркинсону.

На Уильямса также повлияла бесстрашная способность Ричарда Прайора рассказывать о своей личной жизни на сцене, в том числе об употреблении наркотиков и алкоголя, и Уильямс добавил такие темы во время своих собственных выступлений. Поднимая такие личные вопросы в форме комедии, он сказал Паркинсону, что это «дешевле, чем терапия» и дает ему возможность выплеснуть накопившуюся энергию и эмоции: 121

Хотя Уильямс сначала был признан как стендап-комик и телезвезда, позже он стал известен как актер, играющий в фильмах серьезные роли и серьезные драмы. Многие представители индустрии развлечений и общественность считали его «национальным достоянием».

Его энергия на сцене и импровизационное мастерство стали примером для нового поколения стендап-комиков. Многие комики ценили то, как он использовал личные проблемы в своих комедийных номерах, особенно его честность в отношении наркотической и алкогольной зависимости, а также депрессии. По словам исследователя СМИ Дерека А. Беррилла, из-за открытости, с которой Уильямс рассказывал о своей жизни, «вероятно, самым важным вкладом, который он внес в поп-культуру, во многих различных СМИ, был Робин Уильямс как личность».

Уильямс создал характерную свободную комедийную личность, настолько широко и уникально узнаваемую, что новые комики, такие как Джим Керри, пародировали его, прокладывая путь для растущей комедийной сцены, которая развивалась в Сан-Франциско. Молодые комики чувствовали себя более раскрепощенными на сцене, видя его спонтанно разнообразный диапазон: «в один момент выступая в роли яркого, озорного ребенка, затем в роли мудрого философа или пришельца из космоса». По словам Джадда Апатоу, быстрый импровизационный стиль эклектичного исполнителя вдохновил и повлиял на других комиков, но его талант был настолько необычным, что никто не мог попытаться его скопировать.

Его выступления в кино часто оказывали влияние на других актеров, как в киноиндустрии, так и за ее пределами. Режиссер Крис Коламбус, снимавший Уильямса в «Миссис Даутфайр», говорит, что наблюдать за его работой «было волшебной и особой привилегией. Его выступления не были похожи ни на что из того, что мы когда-либо видели, они исходили из какого-то духовного и потустороннего места». Алисса Розенберг из The Washington Post, просмотрев большую часть его фильмографии, была «поражена широтой» и радикальным разнообразием большинства его ролей, написав, что «Уильямс помог нам повзрослеть».

За свою карьеру Уильямс получил множество наград, в том числе «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана за роль в фильме «Умница Уилл Хантинг» (1997). Он также получил шесть премий «Золотой глобус», в том числе в номинации «Лучший актер мюзикла или комедии» за роли в фильмах «Доброе утро, Вьетнам» (1987), «Король-рыбак» (1991) и «Миссис Даутфайр» (1993), специальную премию «Золотой глобус» за вокальную работу в фильме за роль Джинна в фильме «Аладдин» (1992) и премию Сесиля Б. ДеМилля в 2005 году. Он также получил две премии Primetime Emmy, две премии Гильдии киноактеров и пять премий Грэмми.

Сноски

Источники

Источники

Robin Williams
Уильямс, Робин
лат. Dulce ét decórum est pró patriá mori. (Гораций, „Оды“, III, 2) — Красна и сладка смерть за отечество! (Перевод А. Семёнова-Тян-Шанского)
^ Kahn, Mattie (August 12, 2014). «When Norm Macdonald Met Robin Williams – »The Funniest Man in The World»». ABC News. Archived from the original on August 13, 2014. Retrieved October 19, 2014.
^ «Remembering Robin Williams – the man with 1000 voices». GQ Magazine UK. August 10, 2017. Archived from the original on November 5, 2018. Retrieved November 4, 2018.
^ «The 25 Funniest People Of All Time». Business Insider. Archived from the original on November 26, 2018. Retrieved November 26, 2018.
«Robin Williams found dead in California home, local police say». 11 de agosto de 2014. Consultado em 11 de agosto de 2014
McMullen, Marion (5 de outubro de 2002). «Article: Weekend TV: Star profile. (Features)». Coventry Evening Telegraph. Consultado em 14 de dezembro de 2009. Arquivado do original em 4 de novembro de 2012
«People News». monstersandcritics.com. Consultado em 13 de novembro de 2012. Arquivado do original em 12 de outubro de 2012
Gristwood, Sarah (18 de junho de 1998). «Bobbin» Robin». Mail & Guardian Online. Consultado em 26 de dezembro de 2007. Arquivado do original em 4 de outubro de 2006
«Detroit Country Day: Frequently Asked Questions». Dcds.edu. Consultado em 29 de agosto de 2010. Arquivado do original em 4 de março de 2008
^ a b Le Garzantine Cinema, 2003, p. 1239.
^ Frasi di Robin Williams, su Le-Citazioni.it. URL consultato il 14 febbraio 2018 (archiviato il 21 dicembre 2019).
^ IMDb.
^ (EN) Comedy Central top 100 comedians of all time, su imdb.com, IMDb. URL consultato il 13 agosto 2016 (archiviato l»8 dicembre 2016).