Уорхол, Энди
gigatos | 26 марта, 2022
Суммури
Энди Уорхол (6 августа 1928 — 22 февраля 1987) — американский художник, кинорежиссер и продюсер, который был ведущей фигурой в движении визуального искусства, известного как поп-арт. Его работы исследуют связь между художественным выражением, рекламой и культурой знаменитостей, которая процветала в 1960-х годах, и охватывают различные средства массовой информации, включая живопись, шелкографию, фотографию, кино и скульптуру. Среди его самых известных работ — шелкография «Банки супа Кэмпбелла» (1962) и «Диптих Мэрилин» (1962), экспериментальные фильмы «Империя» (1964) и «Девушки Челси» (1966), а также мультимедийные мероприятия, известные как «Взрывающаяся пластиковая неизбежность» (1966-67).
Уорхол родился и вырос в Питтсбурге, первоначально он сделал успешную карьеру коммерческого иллюстратора. Выставив свои работы в нескольких галереях в конце 1950-х годов, он начал получать признание как влиятельный и противоречивый художник. Его нью-йоркская студия «Фабрика» стала известным местом, где собирались выдающиеся интеллектуалы, драг-квин, драматурги, представители богемы, голливудские знаменитости и богатые меценаты. Он продвигал коллекцию личностей, известных как суперзвезды Уорхола, и ему приписывают вдохновение для широко используемого выражения «15 минут славы». В конце 1960-х годов он руководил и продюсировал экспериментальную рок-группу The Velvet Underground и основал журнал Interview. Он был автором многочисленных книг, в том числе «Философия Энди Уорхола» и «Попизм: Уорхол шестидесятых». Он открыто жил как гей до начала движения за освобождение геев. В июне 1968 года он чуть не был убит радикальной феминисткой Валери Соланас, которая стреляла в него в его студии. После операции на желчном пузыре Уорхол умер от сердечной аритмии в феврале 1987 года в возрасте 58 лет в Нью-Йорке.
Уорхол стал объектом многочисленных ретроспективных выставок, книг, художественных и документальных фильмов. Музей Энди Уорхола в его родном городе Питтсбурге, где хранится обширная постоянная коллекция произведений искусства и архивы, является крупнейшим музеем в США, посвященным одному художнику. В статье 2009 года в журнале «Экономист» Уорхол был назван «колоколом арт-рынка». Многие из его работ очень коллекционны и высоко ценятся. Самая высокая цена, когда-либо заплаченная за картину Уорхола, составляет 105 миллионов долларов за сериграфию 1963 года под названием «Авария серебряного автомобиля (Двойная катастрофа)». Среди его работ — одни из самых дорогих картин, когда-либо проданных.
Читайте также, биографии — Леже, Фернан
Ранняя жизнь и начинания (1928-1949)
Уорхол родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге, штат Пенсильвания. Он был четвертым ребенком в семье Ондрея Уорхола (американизированного как Эндрю Уорхола-старший, 1889-1942) и Джулии (урожденной Завацкой, 1892-1972), первый ребенок которых родился на их родине в Австро-Венгрии и умер до их переезда в США.
Его родители были эмигрантами из рабочего класса лемков из Мико, Австро-Венгрия (сейчас это город Микова, расположенный на территории современной северо-восточной Словакии). Отец Уорхола эмигрировал в США в 1914 году, а его мать присоединилась к нему в 1921 году, после смерти бабушки и дедушки Уорхола. Отец Уорхола работал в угольной шахте. Семья жила на Билен-стрит, 55, а позже на Доусон-стрит, 3252, в районе Окленд в Питтсбурге. Семья была русинским католиком и посещала византийскую католическую церковь Святого Иоанна Златоуста. У Энди Уорхола было два старших брата — Павол (Ян родился в Питтсбурге. Сын Павола, Джеймс Уорхола, стал успешным иллюстратором детских книг.
В третьем классе Уорхол заболел хореей Сиденхема (также известной как «танец святого Витта»), болезнью нервной системы, вызывающей непроизвольные движения конечностей, которая, как считается, является осложнением скарлатины, вызывающей пятнистость пигментации кожи. В те моменты, когда он был прикован к постели, он рисовал, слушал радио и собирал вокруг своей кровати фотографии кинозвезд. Позже Уорхол описывал этот период как очень важный для развития его личности, навыков и предпочтений. Когда Уорхолу было 13 лет, его отец погиб в результате несчастного случая.
Будучи подростком, Уорхол окончил среднюю школу Шенли в 1945 году, и в подростковом возрасте Уорхол также получил премию Scholastic Art and Writing Award. После окончания школы он намеревался изучать художественное образование в Питтсбургском университете в надежде стать преподавателем искусства, но его планы изменились, и он поступил в Технологический институт Карнеги, ныне Университет Карнеги-Меллон в Питтсбурге, где изучал коммерческое искусство. Во время учебы в университете Уорхол вступил в Клуб современного танца и Общество изящных искусств. Он также работал арт-директором студенческого художественного журнала «Кано», иллюстрируя обложку в 1948 году и полностраничную внутреннюю иллюстрацию в 1949 году. Считается, что это две его первые опубликованные работы. В 1949 году Уорхол получил степень бакалавра изящных искусств в области живописного дизайна. В том же году он переехал в Нью-Йорк и начал карьеру в журнальной иллюстрации и рекламе.
Читайте также, биографии — Уэстон, Эдвард
1950s
Ранняя карьера Уорхола была посвящена коммерческому и рекламному искусству, где его первым заказом было нарисовать обувь для журнала Glamour в конце 1940-х годов. В 1950-х годах Уорхол работал дизайнером у производителя обуви Израэля Миллера. Работая в обувной промышленности, Уорхол разработал свою технику «пунктирной линии», нанося чернила на бумагу и затем промакивая их еще влажными, что было сродни процессу печати в самом рудиментарном масштабе. Использование кальки и чернил позволяло ему повторять базовое изображение, а также создавать бесконечные вариации на тему. Американский фотограф Джон Копланс вспоминал, что
Никто не рисовал обувь так, как Энди. Он каким-то образом придавал каждой туфле свой собственный темперамент, некую лукавую, тулуз-лотрековскую изысканность, но форма и стиль передавались точно, а пряжка всегда была на нужном месте. Дети в квартире [которую Энди снимал в Нью-Йорке — примечание Coplans] заметили, что мыски на рисунках обуви Энди становились все длиннее и длиннее, но Миллер не возражал. Миллеру они нравились.
В 1952 году Уорхол провел свою первую персональную выставку в галерее Хьюго в Нью-Йорке, и хотя эта выставка не была хорошо принята, к 1956 году он был включен в свою первую групповую выставку в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Причудливые рисунки Уорхола тушью, изображающие рекламу обуви, были представлены на одной из его первых выставок в галерее Bodley в Нью-Йорке в 1957 году.
Уорхол обычно использовал метод обводки фотографий, проецируемых с помощью эпидиаскопа. Используя отпечатки Эдварда Валловича, своего «первого бойфренда», фотографии претерпевали тонкую трансформацию во время часто беглого обведения контуров и штриховки теней. Уорхол использовал фотографию Валловича «Молодой человек, курящий сигарету» (ок. 1956 г.) для дизайна обложки книги 1958 года, которую он представил издательству «Саймон энд Шустер» для романа Уолтера Росса «Бессмертный», а позже использовал другие фотографии для серии своих картин.
В связи с быстрым развитием индустрии звукозаписи компания RCA Records наняла Уорхола вместе с другим внештатным художником, Сидом Маурером, для оформления обложек альбомов и рекламных материалов.
Читайте также, битвы — Сражение при Каллодене
1960s
Уорхол был одним из первых, кто использовал шелкографию в качестве техники для создания картин. В 1962 году Макс Артур Кон обучил Уорхола технике шелкографии в своем графическом бизнесе на Манхэттене. В своей книге «Попизм: шестидесятые» Уорхол пишет: «Когда вы делаете что-то совершенно неправильно, у вас всегда что-то получается».
В мае 1962 года Уорхол попал в статью журнала Time со своей картиной «Большая банка супа «Кэмпбелл» с открывалкой (овощ)» (1962), которая положила начало его самому устойчивому мотиву — банке супа «Кэмпбелл». Эта картина стала первой музейной выставкой Уорхола, когда она была выставлена в Атенеуме Уодсворта в Хартфорде в июле 1962 года. 9 июля 1962 года в галерее Ferus в Лос-Анджелесе открылась выставка Уорхола «Банки супа Campbell»s», ознаменовавшая дебют поп-арта на Западном побережье.
В ноябре 1962 года Уорхол провел выставку в галерее Элеоноры Уорд «Stable Gallery» в Нью-Йорке. Экспозиция включала работы «Золото Мэрилин», восемь из классической серии «Мэрилин», также названной «Flavor Marilyns», диптих «Мэрилин», 100 банок супа, 100 бутылок колы и 100 долларовых купюр. Flavor Marilyns были выбраны из группы четырнадцати холстов подсерии, каждый размером 20″ x 16″. Некоторые из полотен были названы в честь различных вкусов конфет Life Savers, включая «Вишневый Мэрилин», «Лимонный Мэрилин», «Мятный», «Лавандовый», «Виноградный» или «Солодковый Мэрилин». Остальные идентифицируются по цвету фона. Золотая Мэрилин» была куплена архитектором Филипом Джонсоном и передана в дар Музею современного искусства. На выставке Уорхол познакомился с поэтом Джоном Джорно, который в 1964 году снялся в первом фильме Уорхола «Сон».
Именно в 1960-е годы Уорхол начал создавать картины с изображением знаковых американских объектов, таких как долларовые купюры, грибовидные облака, электрические стулья, банки супа Campbell»s, бутылки кока-колы, знаменитости, такие как Мэрилин Монро, Элвис Пресли, Марлон Брандо, Трой Донахью, Мухаммед Али и Элизабет Тейлор, а также газетные заголовки или фотографии полицейских собак, нападающих на протестующих афроамериканцев во время Бирмингемской кампании в рамках движения за гражданские права. В эти годы он основал свою студию «Фабрика» и собрал вокруг себя широкий круг художников, писателей, музыкантов и знаменитостей андеграунда. Его работы стали популярными и противоречивыми. Уорхол так отозвался о компании Coca-Cola:
Самое замечательное в этой стране то, что Америка положила начало традиции, когда самые богатые потребители покупают практически то же самое, что и самые бедные. Вы можете смотреть телевизор и видеть кока-колу, и вы знаете, что президент пьет кока-колу, Лиз Тейлор пьет кока-колу, и только подумайте, вы тоже можете пить кока-колу. Кока-кола — это кока-кола, и никакие деньги не дадут вам лучшей кока-колы, чем та, которую пьет бомж на углу. Все кока-колы одинаковы, и все кока-колы хороши. Лиз Тейлор знает это, президент знает это, бомж знает это, и вы знаете это.
В декабре 1962 года в Музее современного искусства в Нью-Йорке состоялся симпозиум по поп-арту, на котором такие художники, как Уорхол, подверглись нападкам за «капитуляцию» перед консюмеризмом. Критики были потрясены открытым принятием Уорхолом рыночной культуры, что задало тон его приему.
Весной 1964 года Уорхол провел свою вторую выставку в галерее Stable, на которой были представлены скульптуры из коммерческих коробок, сложенных и разбросанных по всему пространству, что напоминало склад. Для выставки Уорхол заказал деревянные ящики и нанес на них графику шелкографией. Скульптуры — коробка Brillo, коробка персиков Del Monte, коробка томатного кетчупа Heinz, коробка кукурузных хлопьев Kellog»s, коробка томатного сока Campbell»s и коробка яблочного сока Mott»s — продавались по цене от 200 до 400 долларов в зависимости от размера коробки.
Поворотным событием стала выставка «Американский супермаркет» в галерее Пола Бьянкини в Верхнем Ист-Сайде осенью 1964 года. Выставка была представлена как типичная обстановка небольшого супермаркета, за исключением того, что все в нем — продукты, консервы, мясо, плакаты на стенах и т.д. — было создано выдающимися поп-художниками того времени, среди которых были скульптор Клаес Ольденбург, Мэри Инман и Боб Уоттс. Уорхол разработал дизайн бумажного пакета для покупок за 12 долларов — чисто белый с красной банкой супа Campbell»s. Его картина с изображением банки супа Campbell»s стоила $1 500, а каждая банка с автографом продавалась по 3 за $18, по $6,50 каждая. Эта выставка стала одним из первых массовых мероприятий, которое напрямую столкнуло широкую публику как с поп-артом, так и с извечным вопросом о том, что такое искусство.
Будучи рекламным иллюстратором в 1950-х годах, Уорхол использовал ассистентов для повышения своей производительности. Сотрудничество оставалось определяющим (это было особенно актуально в 1960-е годы). Одним из самых важных помощников в этот период был Жерар Маланга. Маланга помогал художнику в создании шелкографий, фильмов, скульптур и других работ на «Фабрике», студии Уорхола, облицованной алюминиевой фольгой и серебряной краской, на 47-й улице (позже переехавшей на Бродвей). Среди других участников «Фабрики» Уорхола были Фредди Херко, Ундина, Рональд Тавел, Мэри Воронов, Билли Нейм и Бриджид Берлин (от которой он, по-видимому, получил идею записывать свои телефонные разговоры на пленку).
В 1960-е годы Уорхол также создал свиту эксцентриков богемы и контркультуры, которых он назвал «суперзвездами», включая Нико, Джо Даллесандро, Эди Седжвик, Вива, Ультра Вайолет, Холли Вудлоун, Джеки Кертис и Кэнди Дарлинг. Все эти люди участвовали в фильмах «Фабрики», а некоторые, как Берлин, оставались друзьями Уорхола до самой его смерти. Важные фигуры нью-йоркского андеграундного искусства
3 июня 1968 года радикальная писательница-феминистка Валери Соланас застрелила Уорхола и Марио Амайя, художественного критика и куратора, в студии Уорхола «Фабрика». До стрельбы Соланас была маргинальной фигурой на сцене «Фабрики». В 1967 году она стала автором «Манифеста SCUM», сепаратистского феминистского трактата, который выступал за уничтожение мужчин, и появилась в фильме Уорхола «Я, мужчина» 1968 года. Ранее в день нападения Соланас не пустили на «Фабрику» после того, как она попросила вернуть сценарий, который она дала Уорхолу. Очевидно, сценарий был потерян.
Амайя получил лишь незначительные травмы и был выписан из больницы в тот же день. Уорхол был серьезно ранен в результате нападения и едва выжил. Он страдал от физических последствий всю оставшуюся жизнь, в том числе ему пришлось носить хирургический корсет. Перестрелка оказала глубокое влияние на жизнь и творчество Уорхола.
Соланас была арестована на следующий день после нападения, после того как сама явилась в полицию. В качестве объяснения она заявила, что Уорхол «слишком сильно контролировал мою жизнь». Впоследствии ей был поставлен диагноз «параноидальная шизофрения», и в итоге ее приговорили к трем годам под контролем Департамента исправительных учреждений. После стрельбы на сцене «Фабрики» была усилена охрана, и для многих «Фабрика 60-х» закончилась («Суперзвезды из старых дней «Фабрики» не часто приходили на новую «Фабрику»).
Уорхол так отозвался об этом нападении:
До того, как меня сняли, я всегда думал, что я скорее наполовину, чем полностью — я всегда подозревал, что смотрю телевизор, а не живу жизнью. Люди иногда говорят, что то, как все происходит в кино, нереально, но на самом деле нереально то, как все происходит в жизни. В кино эмоции выглядят такими сильными и реальными, а когда с тобой действительно что-то происходит, это похоже на просмотр телевизора — ты ничего не чувствуешь. В тот момент, когда в меня стреляли, и с тех пор я знаю, что смотрю телевизор. Каналы переключаются, но это все телевидение.
В 1969 году Уорхол и британский журналист Джон Уилкок основали журнал Interview.
Читайте также, биографии — Карл Смелый
1970s
В 1971 году Уорхол провел ретроспективную выставку в Музее американского искусства Уитни. Его знаменитый портрет китайского коммунистического лидера Мао Цзэдуна был создан в 1973 году. В 1975 году он опубликовал книгу «Философия Энди Уорхола» (1975). Идея, выраженная в книге: «Делать деньги — это искусство, а работать — это искусство, и хороший бизнес — лучшее искусство».
По сравнению с успехом и скандалом работ Уорхола в 1960-х годах, 1970-е годы были гораздо более спокойным десятилетием, поскольку он стал более предприимчивым. Он общался в различных ночных заведениях Нью-Йорка, включая Max»s Kansas City и, позднее в 1970-е годы, Studio 54. В целом его считали тихим, застенчивым и дотошным наблюдателем. Художественный критик Роберт Хьюз назвал его «белым кротом Юнион-сквер».
В 1977 году Уорхол получил заказ от коллекционера Ричарда Вайсмана на создание «Атлетов» — десяти портретов ведущих спортсменов того времени.
По словам Боба Колачелло, Уорхол посвящал большую часть своего времени поиску новых богатых покровителей для портретных заказов, включая шаха Ирана Мохаммада Реза Пехлеви, его жену императрицу Фарах Пехлеви, его сестру принцессу Ашраф Пехлеви, Мика Джаггера, Лайзу Минелли, Джона Леннона, Дайану Росс и Бриджит Бардо. В 1979 году рецензентам не понравились его выставки портретов знаменитостей 1970-х годов, назвав их поверхностными, легкомысленными и коммерческими, без глубины и указания на значимость предметов.
В 1979 году Уорхол и его давний друг Стюарт Пивар основали Нью-Йоркскую академию искусств.
Читайте также, биографии — Павел I
1980s
В 1980-х годах Уорхол вновь добился успеха у критиков и финансистов, отчасти благодаря своим связям и дружбе с рядом молодых художников, которые доминировали на «бычьем рынке» нью-йоркского искусства 1980-х годов: Жан-Мишель Баския, Джулиан Шнабель, Дэвид Салле и другие так называемые неоэкспрессионисты, а также члены движения Трансавангарда в Европе, включая Франческо Клементе и Энцо Кукки. Уорхол также заслужил авторитет на улицах, а граффити-художник Fab Five Freddy отдал дань уважения Уорхолу, расписав целый поезд банками из-под супа Campbell.
Уорхола также критиковали за то, что он стал просто «деловым художником». Критики осудили его выставку 1980 года «Десять портретов евреев ХХ века» в Еврейском музее на Манхэттене, которую Уорхол, не интересовавшийся иудаизмом и евреями, описал в своем дневнике так: «Они будут продаваться». Однако, оглядываясь назад, некоторые критики считают поверхностность и коммерцию Уорхола «самым блестящим зеркалом нашего времени», утверждая, что «Уорхол уловил нечто неотразимое в зейтгейсте американской культуры 1970-х годов».
Уорхол также ценил интенсивный голливудский гламур. Однажды он сказал: «Я люблю Лос-Анджелес. Я люблю Голливуд. Они такие красивые. Все пластиковое, но я люблю пластик. Я хочу быть пластиковым». Уорхол иногда ходил по модным подиумам и рекламировал товары, его представляло агентство Zoli, а позже Ford Models.
Перед зимними Олимпийскими играми 1984 года в Сараево он вместе с 15 другими художниками, включая Дэвида Хокни и Сая Твомбли, создал гравюру «Конькобежец» для коллекции «Искусство и спорт». Картина «Конькобежец» была использована для официального плаката зимних Олимпийских игр в Сараево.
В 1984 году журнал Vanity Fair заказал Уорхолу портрет Принса для статьи, в которой отмечался успех фильма «Пурпурный дождь» и сопутствующего ему фильма. Отсылая к многочисленным портретам знаменитостей, созданным Уорхолом на протяжении его карьеры, «Оранжевый Принс» (1984) был создан по композиции, схожей с серией «Ароматы Мэрилин» 1962 года, одной из первых портретов знаменитостей Уорхола. Принс изображен в палитре поп-цветов, которую обычно использовал Уорхол, — ярко-оранжевого цвета с бликами ярко-зеленого и синего. Черты лица и волосы напечатаны черной краской на оранжевом фоне.
В сентябре 1985 года совместная выставка Уорхола и Баскии «Картины» открылась в галерее Тони Шафрази, получив негативные отзывы. В том же месяце, несмотря на опасения Уорхола, его серия шелкографий «Царствующие королевы» была показана в галерее Лео Кастелли. В «Дневниках Энди Уорхола» Уорхол писал: «Они должны были быть предназначены только для Европы — здесь никому нет дела до королевских особ, и это будет еще одна плохая рецензия».
В январе 1987 года Уорхол отправился в Милан на открытие своей последней выставки «Тайная вечеря» в Палаццо делле Стеллине. В следующем месяце Уорхол и джазовый музыкант Майлз Дэвис стали моделями для показа мод Кошина Сатоха в «Тоннеле» в Нью-Йорке 17 февраля 1987 года.
Читайте также, битвы — Битва при Гавгамелах
Смерть
Уорхол умер на Манхэттене в 6:32 утра 22 февраля 1987 года в возрасте 58 лет. Согласно новостным сообщениям, он хорошо восстанавливался после операции по удалению желчного пузыря в Нью-Йоркской больнице, прежде чем умер во сне от внезапного послеоперационного нерегулярного сердцебиения. До постановки диагноза и операции Уорхол откладывал проверку своих повторяющихся проблем с желчным пузырем, так как боялся заходить в больницы и обращаться к врачам. Его семья подала в суд на больницу за ненадлежащий уход, заявив, что аритмия была вызвана ненадлежащим уходом и интоксикацией водой. Дело о халатности было быстро урегулировано во внесудебном порядке; семья Уорхола получила нераскрытую сумму денег.
Братья Уорхола отвезли его тело обратно в Питтсбург, где в похоронном бюро Томаса П. Кунсака состоялись поминки с открытым гробом. Гроб из цельной бронзы имел позолоченные перила и белую обивку. Уорхол был одет в черный кашемировый костюм, галстук цвета пейсли, платиновый парик и солнцезащитные очки. В руках он держал небольшой молитвенник и красную розу. Похоронная литургия прошла в византийской католической церкви Святого Духа в Норт-Сайде Питтсбурга. Надгробную речь произнес монсеньор Питер Тэй. Выступали Йоко Оно и Джон Ричардсон. Гроб был покрыт белыми розами и спаржевыми папоротниками. После литургии гроб отвезли на византийское католическое кладбище Святого Иоанна Крестителя в Бетел-Парке, южном пригороде Питтсбурга.
На могиле священник произнес краткую молитву и окропил гроб святой водой. Перед опусканием гроба подруга Уорхола и директор по рекламе журнала Interview Пейдж Пауэлл опустила в могилу экземпляр журнала, футболку Interview и флакон духов Estée Lauder «Beautiful». Уорхол был похоронен рядом со своими матерью и отцом. 1 апреля 1987 года в Манхэттене в соборе Святого Патрика состоялась поминальная служба по Уорхолу.
Читайте также, битвы — Битва при Азенкуре
Картины
К началу 1960-х годов поп-арт был экспериментальной формой, которую независимо друг от друга приняли несколько художников; некоторые из этих пионеров, такие как Рой Лихтенштейн, позже станут синонимами этого движения. Уорхол, ставший знаменитым «Папой поп-арта», обратился к этому новому стилю, в котором популярные сюжеты могли стать частью палитры художника. На его ранних картинах изображены образы, взятые из мультфильмов и рекламы, раскрашенные вручную каплями краски. Мэрилин Монро — это картина в стиле поп-арт, которую сделал Уорхол, и она была очень популярна. Эти капли подражали стилю успешных абстрактных экспрессионистов (таких как Виллем де Кунинг). Первые картины Уорхола в стиле поп-арт появились в апреле 1961 года, послужив фоном для витрины нью-йоркского универмага Bonwit Teller. Это была та же сцена, на которой когда-то выступали его современники по поп-арту Джаспер Джонс, Джеймс Розенквист и Роберт Раушенберг.
Именно галеристка Мюриэл Латоу придумала идеи для суповых банок и долларовых картин Уорхола. 23 ноября 1961 года Уорхол выписал Латоу чек на 50 долларов, который, согласно биографии Уорхола 2009 года «Pop, The Genius of Warhol», был платой за идею использовать банки с супом в качестве предмета. Для своей первой крупной выставки Уорхол нарисовал свои знаменитые банки с супом Campbell»s, который, как он утверждал, ел на обед большую часть своей жизни.
Из этих истоков он развил свой более поздний стиль и тематику. Вместо того чтобы работать над фирменной тематикой, как он начинал, он все больше и больше работал над фирменным стилем, постепенно исключая ручную работу из художественного процесса. Уорхол часто использовал шелкографию; его поздние рисунки были сделаны по проекциям слайдов. На пике своей славы как художника Уорхол имел несколько ассистентов, которые делали его шелкографию, следуя его указаниям и создавая различные версии и вариации.
Уорхол создавал как комические, так и серьезные работы; предметом его творчества могла быть банка супа или электрический стул. Уорхол использовал одну и ту же технику — шелкографию, серийное воспроизведение и часто яркие цвета — независимо от того, рисовал ли он знаменитостей, повседневные предметы или изображения самоубийств, автокатастроф и катастроф, как в серии «Смерть и катастрофа» 1962-63 гг.
В 1979 году Уорхолу было поручено нарисовать гоночную версию BMW M1 Group 4 для четвертой части проекта BMW Art Car. Первоначально его попросили нарисовать BMW 320i в 1978 году, но модель автомобиля была изменена, и в том году он не участвовал в гонках. Уорхол стал первым художником, который сам нанес рисунок непосредственно на автомобиль, а не позволил техникам перенести на него масштабную модель. По сообщениям, ему потребовалось всего 23 минуты, чтобы раскрасить весь автомобиль. Гонщики Эрве Пулен, Манфред Винкельхок и Марсель Миньо управляли этим автомобилем в 1979 году на гонке «24 часа Ле-Мана».
Некоторые работы Уорхола, как и его личность, были описаны как Китоновские. Уорхола описывали как прикидывающегося дурачком перед СМИ. Иногда он отказывался объяснять свои работы. Он говорил, что все, что нужно знать о его работах, «уже есть «на поверхности»».
Его чернильные кляксы Роршаха были задуманы как поп-комментарии об искусстве и о том, каким оно может быть. В этом контексте заслуживают внимания его «коровьи обои» (буквально, обои с коровьим мотивом) и его «окислительные картины» (холсты, подготовленные медной краской, которая затем окислялась мочой). Не менее примечательно и то, как эти работы и средства их производства имитировали атмосферу на нью-йоркской «фабрике» Энди. Биограф Боб Колачелло приводит некоторые подробности о «картинах мочи» Энди:
Портрет Уорхола «Жан-Мишель Баския» 1982 года — это шелкография поверх окисленной медной «картины мочой». После многих лет шелкографии, окисления, фотографии и т.д. Уорхол вернулся к живописи с кистью в руках. В 1983 году Уорхол начал сотрудничать с Баскией и Клементе. В 1984-1985 годах Уорхол и Баския создали серию из более чем 50 больших совместных работ. Несмотря на критику, когда они были впервые показаны, Уорхол назвал некоторые из них «шедеврами», и они оказали влияние на его последующие работы.
В 1984 году коллекционер и галерист Александр Иолас заказал Уорхолу работы по мотивам «Тайной вечери» Леонардо да Винчи для выставки в старой трапезной Палаццо делле Стеллине в Милане, напротив собора Санта-Мария делле Грацие, где можно увидеть фреску Леонардо да Винчи. Уорхол превзошел все требования заказа и создал около 100 вариаций на эту тему, в основном шелкографии и картины, и среди них совместную скульптуру с Баския, «Десять мешков для битья» («Тайная вечеря»). Миланская выставка, открывшаяся в январе 1987 года с набором из 22 шелкографий, стала последней выставкой как для художника, так и для галериста. Серия «Тайная вечеря» была расценена одними как «возможно, его величайшая», а другими как «вычурная, религиозная» и «бездуховная». Это самая большая серия работ на религиозную тематику среди всех американских художников.
Художник Маурицио Каттелан говорит, что трудно отделить повседневные встречи от искусства Энди Уорхола: «Это, вероятно, самое замечательное в Уорхоле: то, как он проник и обобщил наш мир, до такой степени, что провести различие между ним и нашей повседневной жизнью практически невозможно, да и в любом случае бесполезно». Уорхол вдохновлял Каттелана на создание журнальных и фотографических сборников, таких как «Постоянная еда», «Чарли» и «Туалетная бумага».
В период незадолго до своей смерти Уорхол работал над серией картин «Автомобили» для Mercedes-Benz.
Читайте также, битвы — Битва при Рамильи
Художественный рынок
Стоимость работ Энди Уорхола находится на бесконечной восходящей траектории с момента его смерти в 1987 году. В 2014 году его работы набрали на аукционе 569 миллионов долларов, что составило более шестой части мирового арт-рынка. Однако были и спады. По словам арт-дилера Доминик Леви, «торговля работами Уорхола напоминает качели, которые тянут вверх по склону: они то поднимаются, то опускаются, но каждый новый максимум и минимум выше предыдущего». Она объясняет это постоянным притоком новых коллекционеров, заинтригованных Уорхолом. «В разные моменты на рынок Уорхола выходили разные группы коллекционеров, что приводило к пику спроса, затем к удовлетворению и замедлению», после чего процесс повторялся с другой демографической группой или следующим поколением.
В 1998 году «Оранжевая Мэрилин» (1964), изображающая Мэрилин Монро, была продана за 17,3 миллиона долларов, что на тот момент стало новым рекордом как самая высокая цена, заплаченная за произведение Уорхола. В 2007 году одна из картин Уорхола 1963 года, изображающая Элизабет Тейлор, «Лиз (Цветная Лиз)», принадлежавшая актеру Хью Гранту, была продана на аукционе Christie»s за 23,7 миллиона долларов.
В 2007 году Стефан Эдлис и Гаэль Нисон продали «Бирюзовую Мэрилин» (1964) Уорхола финансисту Стивену А. Коэну за 80 миллионов долларов. В мае 2007 года на аукционе послевоенного и современного искусства Christie»s «Зеленая автокатастрофа» (1963) была продана за 71,1 млн долларов, а «Лимонная Мэрилин» (1962) — за 28 млн долларов. В 2007 году большая банка супа Campbell»s (1964) была продана на аукционе Sotheby»s южноамериканскому коллекционеру за 7,4 миллиона. В ноябре 2009 года 200 однодолларовых купюр (1962) на аукционе Sotheby»s за 43,8 миллиона долларов.
В 2008 году картина «Восемь Элвисов» (1963) была продана Аннибале Берлингьери за 100 миллионов долларов частному покупателю. Работа изображает Элвиса Пресли в позе стрелка. Впервые она была выставлена в 1963 году в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Уорхол сделал 22 версии «Двойного Элвиса», девять из которых хранятся в музеях. В мае 2012 года «Двойной Элвис» (тип Ferus) был продан на аукционе Sotheby»s за 37 миллионов долларов. В ноябре 2014 года «Тройной Элвис (Ferus Type)» был продан за 81,9 миллиона долларов на аукционе Christie»s.
В мае 2010 года фиолетовый автопортрет Уорхола 1986 года, принадлежавший модельеру Тому Форду, был продан за 32,6 миллиона долларов на аукционе Sotheby»s. В ноябре 2010 года «Мужчины в ее жизни» (1962), созданные по мотивам Элизабет Тейлор, были проданы за 63,4 миллиона долларов на аукционе Phillips de Pury, а «Кока-кола (4)» (1962) — за 35,3 миллиона долларов на аукционе Sotheby»s. В мае 2011 года первый автопортрет Уорхола 1963-64 годов был продан за 38,4 миллиона долларов, а красный автопортрет 1986 года — за 27,5 миллиона долларов на аукционе Christie»s. В мае 2011 года Лиз
В ноябре 2013 года редко встречающийся диптих Уорхола 1963 года «Авария серебряной машины (Двойная катастрофа)» был продан на аукционе Sotheby»s за 105,4 миллиона долларов, что стало новым рекордом для художника. В ноябре 2013 года «Кока-кола (3)» (1962) была продана на аукционе Christie»s за 57,3 миллиона долларов. В мае 2014 года «Белая Мэрилин» (1962) была продана за 41 миллион долларов на аукционе Christie»s. В ноябре 2014 года картина «Четыре Марлона» (1964), на которой изображен Марлон Брандо, была продана за 69,6 млн долларов на аукционе Christie»s. В мае 2015 года «Серебряная Лиз» (диптих), написанная в 1963-65 годах, была продана за 28 миллионов долларов, а «Цветная Мона Лиза» (1963) — за 56,2 миллиона долларов на аукционе Christie»s. В мае 2017 года картина Уорхола 1962 года Big Campbell»s Soup Canp With Can Opener (Vegetable) была продана за $27,5 млн на аукционе Christie»s.
Читайте также, цивилизации — Сефевиды
Коллекционеры
Среди ранних коллекционеров и влиятельных сторонников Уорхола были Эмили и Бертон Тремейн. Среди более чем 15 приобретенных работ, «Диптих Мэрилин» (сейчас находится в Тейт Модерн, Лондон) и «Мальчик для Мэг» (сейчас находится в Национальной галерее искусств в Вашингтоне), были куплены прямо из студии Уорхола в 1962 году. Однажды на Рождество Уорхол оставил маленькую голову Мэрилин Монро у двери квартиры Тремейнов в Нью-Йорке в благодарность за их поддержку и поощрение.
Читайте также, биографии — Мэрилин Монро
Фильмография
Уорхол присутствовал на премьере статичной композиции Ла Монте Янга «Трио для струнных» в 1962 году и впоследствии создал свою знаменитую серию статичных фильмов. Режиссер Йонас Мекас, который сопровождал Уорхола на премьере «Трио», утверждает, что статические фильмы Уорхола были непосредственно вдохновлены этим выступлением. В период с 1963 по 1968 год он снял более 60 фильмов, а также около 500 коротких черно-белых «пробных» портретов посетителей «Фабрики». Один из его самых известных фильмов, «Сон», показывает, как поэт Джон Джорно спит в течение шести часов. 35-минутный фильм Blow Job — это один непрерывный кадр лица ДеВерена Буквальтера, предположительно получающего оральный секс от режиссера Уилларда Мааса, хотя камера никогда не наклоняется, чтобы увидеть это. Другой фильм, Empire (1964), состоит из восьми часов съемок Эмпайр-стейт-билдинг в Нью-Йорке в сумерках. Фильм «Ешь» состоит из 45 минут, в течение которых мужчина ест гриб.
Бэтмен Дракула» — это фильм 1964 года, который был снят Уорхолом без разрешения DC Comics. Он демонстрировался только на его художественных выставках. Фильм Уорхола, поклонника серии фильмов о Бэтмене, был «данью уважения» этой серии и считается первым появлением откровенно комичного Бэтмена. До недавнего времени фильм считался утерянным, пока сцены из него не были подробно показаны в документальном фильме 2006 года «Джек Смит и разрушение Атлантиды».
Фильм Уорхола «Винил» 1965 года — это адаптация популярного антиутопического романа Энтони Берджесса «Заводной апельсин». Другие фильмы записывают импровизированные встречи между такими завсегдатаями «Фабрики», как Бриджид Берлин, Вива, Эди Седжвик, Кэнди Дарлинг, Холли Вудлон, Ундина, Нико и Джеки Кертис. Легендарный андеграундный художник Джек Смит появляется в фильме «Лагерь».
Его самым популярным и успешным фильмом стал «Девушки Челси» (1966). Этот фильм был очень инновационным, поскольку состоял из двух 16-миллиметровых пленок, проецируемых одновременно, с двумя разными историями, показанными в тандеме. Из проекционной кабины звук повышался для одного фильма, чтобы прояснить его «историю», в то время как для другого он понижался. Умножение изображений напоминало основополагающие шелкотрафаретные работы Уорхола начала 1960-х годов.
Уорхол был поклонником творчества режиссера Рэдли Мецгера и сказал, что фильм Мецгера «Квартет лизоблюдов» был «возмутительно извращенным шедевром». Blue Movie — фильм, в котором суперзвезда Уорхола Вива занимается любовью в постели с Луисом Уолдоном, другой суперзвездой Уорхола — был последним фильмом Уорхола в качестве режиссера. Фильм, ставший основополагающим в Золотом веке порно, в то время вызывал споры своим откровенным подходом к сексуальному контакту. Фильм «Голубое кино» был публично показан в Нью-Йорке в 2005 году, впервые за более чем 30 лет.
После расстрела 1968 года затворник Уорхол отказался от личного участия в кинематографе. Его аколит и помощник режиссера, Пол Моррисси, взял на себя обязанности по созданию фильмов для коллектива «Фабрика», направив фирменное кино Уорхола в сторону более мейнстримового, основанного на повествовании, эксплуатационного B-фильма «Плоть», «Мусор» и «Жара». Все эти фильмы, включая более поздние «Дракула Энди Уорхола» и «Франкенштейн Энди Уорхола», были гораздо более мейнстримовыми, чем все, что пытался сделать Уорхол как режиссер. В этих последних «уорхоловских» фильмах снялся Джо Даллесандро — скорее звезда Моррисси, чем настоящая суперзвезда Уорхола.
В начале 1970-х годов большинство фильмов, снятых Уорхолом, были изъяты из обращения Уорхолом и окружавшими его людьми, которые руководили его бизнесом. После смерти Уорхола фильмы были постепенно восстановлены Музеем Уитни и время от времени демонстрируются в музеях и на кинофестивалях. Лишь немногие из фильмов, снятых режиссером Уорхолом, доступны на видео или DVD.
Читайте также, история — Северная война
Музыка
В середине 1960-х годов Уорхол принял группу Velvet Underground, сделав ее важнейшим элементом мультимедийного перформанс-арт шоу «Взрывающийся пластик неизбежен». Уорхол вместе с Полом Моррисси выступал в качестве менеджера группы, познакомил их с Нико (который выступал с группой по просьбе Уорхола). Во время работы с The Velvet Underground Энди заставлял их одеваться во все черное, чтобы выступать перед фильмами, которые он также представлял. В 1966 году он «продюсировал» их первый альбом The Velvet Underground & Nico, а также создал обложку альбома. Его фактическое участие в создании альбома сводилось к оплате студийного времени. После выхода первого альбома Уорхол и лидер группы Лу Рид начали расходиться во мнениях о том, в каком направлении должна двигаться группа, и их творческая дружба прекратилась. В 1989 году, после смерти Уорхола, Рид и Джон Кейл воссоединились впервые с 1972 года, чтобы написать, исполнить, записать и выпустить концептуальный альбом Songs for Drella, посвященный Уорхолу. В октябре 2019 года в архиве Музея Энди Уорхола в Питтсбурге была обнаружена аудиокассета с неизвестной ранее музыкой Рида, основанной на книге Уорхола 1975 года «The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again».
Уорхол создал множество обложек для альбомов различных исполнителей, начиная с фотообложки дебютного альбома Джона Валловича «This Is John Wallowitch!!!» (1964). (1964). Он создал обложки для альбомов The Rolling Stones «Sticky Fingers» (1971) и «Love You Live» (1977), а также альбомов Джона Кейла «The Academy in Peril» (1972) и «Honi Soit» в 1981 году. Одной из последних работ Уорхола стал портрет Ареты Франклин для обложки ее золотого альбома 1986 года Aretha.
Уорхол был одним из режиссеров музыкального клипа «Hello Again» группы Cars, и он появился в клипе в роли бармена.
Читайте также, битвы — Фермопильское сражение
Книги и печать
Начиная с начала 1950-х годов, Уорхол выпустил несколько портфелей своих работ без переплета.
Первой из нескольких переплетенных самоизданных книг Уорхола были «25 котов по имени Сэм и одна голубая киска», напечатанные в 1954 году Сеймуром Берлином на бумаге с водяными знаками марки Arches с использованием его техники клякс для литографий. Оригинальное издание было ограничено 190 пронумерованными, раскрашенными вручную копиями с использованием чернильных смывок доктора Мартина. Большинство из них были подарены Уорхолом клиентам и друзьям. Экземпляр № 4 с надписью «Джерри» на обложке и подаренный Джеральдине Статц, был использован для факсимильной печати в 1987 году, а оригинал был продан на аукционе Doyle New York в мае 2006 года за 35 000 долларов США.
Среди других самостоятельно изданных книг Уорхола можно назвать:
Книга Уорхола «A La Recherche du Shoe Perdu» (1955) ознаменовала его «переход от коммерческого к галерейному художнику». (Название книги — это игра слов, которую Уорхол использовал в названии книги французского писателя Марселя Пруста «À la recherche du temps perdu»).
Приобретя известность, Уорхол «написал» несколько книг, которые были изданы в коммерческих целях:
Уорхол создал модный журнал Interview, который выходит и по сей день. Считается, что петляющий шрифт заголовка на обложке — это либо его собственный почерк, либо почерк его матери, Джулии Уорхола, которая часто писала тексты для его ранних коммерческих работ.
Читайте также, биографии — Тристан Тцара
Другие средства массовой информации
Хотя Энди Уорхол наиболее известен своими картинами и фильмами, он был автором работ в различных медиа.
Читайте также, биографии — Плутарх
Сексуальность
Уорхол был гомосексуалистом. В 1980 году он сказал интервьюеру, что он все еще девственник. Биограф Боб Колачелло, присутствовавший на интервью, считает, что это, скорее всего, правда, а то немногое, что у него было в сексе, вероятно, было «смесью вуайеризма и мастурбации, чтобы использовать утверждение Уорхола о девственности, кажется, опровергается его лечением в больнице в 1960 году от кондиломы, заболевания, передающегося половым путем. Этому также противоречат его любовницы, включая музу Уорхола БиллиБоя, который говорил, что они занимались сексом до оргазма: «Когда он не был Энди Уорхолом и когда вы оставались с ним наедине, он был невероятно щедрым и очень добрым человеком. Меня соблазнил Энди Уорхол, которого я видела в одиночестве. На самом деле, когда я был с ним на публике, он немного действовал мне на нервы: «Ты просто несносен, я тебя не выношу»». Билли Наме также отрицал, что Уорхол был только вуайеристом, сказав: «Он был сущностью сексуальности. Она пронизывала все. Энди излучал ее, наряду со своим великим художественным творчеством. Это приносило радость всему миру искусства в Нью-Йорке». «Но его личность была настолько уязвимой, что это стало защитой для того, чтобы прикрыть себя». Среди любовников Уорхола были Джон Джорно, Чарльз Лизанби и Джон Гулд. Его бойфрендом на протяжении 12 лет был Джед Джонсон, с которым он познакомился в 1968 году и который позже добился известности как дизайнер интерьеров.
Тот факт, что гомосексуальность Уорхола повлияла на его творчество и сформировала его отношения с миром искусства, является основной темой исследований о художнике и вопросом, который сам Уорхол затрагивал в интервью, в беседах с современниками и в своих публикациях (например, Popism: The Warhol 1960s). На протяжении всей своей карьеры Уорхол создавал эротические фотографии и рисунки обнаженных мужчин. Многие из его самых известных работ (портреты Лайзы Минелли, Джуди Гарланд и Элизабет Тейлор, а также такие фильмы, как «Blow Job», «My Hustler» и «Lonesome Cowboys») опираются на культуру гей-андеграунда или открыто исследуют сложность сексуальности и желания. Как отмечают многие исследователи, премьера многих его фильмов состоялась в гей-порнотеатрах, включая Новый театр Энди Уорхола Garrick Theatre и 55th Street Playhouse, в конце 1960-х годов.
Первые работы, которые Уорхол представил в галерею изобразительного искусства — гомоэротические рисунки обнаженных мужчин — были отвергнуты за то, что они были слишком откровенно гейскими. Кроме того, в книге «Попизм» художник вспоминает разговор с режиссером Эмилем де Антонио о том, что Уорхолу было трудно быть принятым в обществе более известными в то время (но скрытыми) художниками-геями Джаспером Джонсом и Робертом Раушенбергом. Де Антонио объяснил, что Уорхол был «слишком размашистым, и это их расстраивало». В ответ на это Уорхол написал: «Я ничего не мог на это сказать. Все это было слишком правдиво. Поэтому я решил, что мне все равно, потому что это были вещи, которые я все равно не хотел менять, которые, как мне казалось, я не «должен» был менять… Другие люди могли изменить свое отношение, но не я». Исследуя биографию Уорхола, многие обращаются к этому периоду — конец 1950-х и начало 1960-х годов — как к ключевому моменту в развитии его личности. Некоторые предполагают, что его частый отказ комментировать свои работы, говорить о себе (ограничиваясь в интервью ответами типа «Гм, нет» и «Гм, да», и часто позволяя другим говорить за него) — и даже эволюция его поп-стиля — могут быть прослежены в те годы, когда Уорхол был впервые отвергнут внутренними кругами нью-йоркского мира искусства.
Читайте также, биографии — Урданета, Андрес
Религиозные убеждения
Уорхол был практикующим русинским католиком. Он регулярно работал волонтером в приютах для бездомных в Нью-Йорке, особенно в наиболее оживленное время года, и называл себя религиозным человеком. Многие из поздних работ Уорхола изображали религиозные сюжеты, включая две серии: «Детали картин эпохи Возрождения» (1984) и «Тайная вечеря» (1986). Кроме того, в его наследстве посмертно был обнаружен целый ряд работ на религиозную тематику.
В течение своей жизни Уорхол регулярно посещал литургию, а священник церкви Уорхола, Святого Винсента Феррера, сказал, что художник ходил туда почти ежедневно, хотя он не был замечен за причастием или исповедью и сидел или стоял на коленях на задней скамье. Священник считает, что он боялся быть узнанным; Уорхол же говорил, что стеснялся того, что его увидят в церкви римского обряда, перекрестившимся «по-православному» (справа налево, а не наоборот).
В его искусстве заметно влияние восточно-христианской традиции, которая была столь очевидна в местах его поклонения.
Брат Уорхола описал художника как «действительно религиозного, но он не хотел, чтобы люди знали об этом, потому что это его личное дело». Несмотря на закрытый характер его веры, в надгробной речи Уорхола Джон Ричардсон изобразил его набожным: «Насколько мне известно, он был ответственен, по крайней мере, за одно обращение в веру. Он очень гордился тем, что финансировал обучение своего племянника на священника».
Читайте также, биографии — Метьюрин, Чарлз Роберт
Коллекции
Уорхол был заядлым коллекционером. Его друзья называли его многочисленные коллекции, которые заполняли не только его четырехэтажный таунхаус, но и соседний склад, «вещами Энди». Истинный масштаб его коллекций был открыт только после его смерти, когда Музей Энди Уорхола в Питтсбурге принял 641 коробку с его «вещами».
В коллекции Уорхола были памятный знак Coca-Cola, картины XIX века, а также меню самолетов, неоплаченные счета, тесто для пиццы, порнографические романы, газеты, марки, рекламные проспекты супермаркетов, банки из-под печенья и другие эксцентричные вещи. Она также включала значительные произведения искусства, такие как «Мисс Бентам» Джорджа Беллоуза. Одной из главных его коллекций были парики. Уорхолу принадлежало более 40, и он очень бережно относился к своим шиньонам, которые были сшиты нью-йоркским парикмахером из волос, привезенных из Италии. В 1985 году девочка стащила парик Уорхола с его головы. Позже в дневнике Уорхола была обнаружена запись за тот день: «Не знаю, что удержало меня от того, чтобы не столкнуть ее с балкона».
В 1960 году он купил рисунок Джаспера Джонса, изображающий лампочку.
Еще одним предметом, найденным в коробках Уорхола в музее в Питтсбурге, была мумифицированная человеческая ступня из Древнего Египта. Куратор антропологии в Музее естественной истории Карнеги считает, что Уорхол, скорее всего, нашел ее на блошином рынке.
Энди Уорхол также собирал много книг, в его личной коллекции насчитывалось более 1200 наименований. Из них 139 наименований были публично идентифицированы в каталоге аукциона Sotheby»s 1988 года «Коллекция Энди Уорхола», и их можно увидеть в Интернете. Его коллекция книг отражает его эклектичный вкус и интересы, и включает в себя книги, написанные его знакомыми и друзьями и о них. Некоторые из книг в его коллекции включают «Две миссис Гренвилл: A Novel by Dominick Dunne, Artists in Uniform by Max Eastman, Andrews» Diseases of the Skin: Clinical Dermatology by George Clinton Andrews, D.V. by Diana Vreeland, Blood of a Poet by Jean Cocteau, Watercolours by Francesco Clemente, Little World, Hello! by Jimmy Savo, Hidden Faces by Salvador Dalí, и The Dinah Shore Cookbook by Dinah Shore.
В 2002 году Почтовая служба США выпустила 18-центовую марку, посвященную Уорхолу. Марка, разработанная Ричардом Шеффом из Скоттсдейла, штат Аризона, была представлена на церемонии в Музее Энди Уорхола с изображением картины Уорхола «Автопортрет, 1964». В марте 2011 года на Юнион-сквер в Нью-Йорке была открыта хромированная статуя Энди Уорхола и его фотоаппарата Polaroid.
В 2012 году в честь Уорхола был назван кратер на Меркурии.
Читайте также, биографии — Вант-Гофф, Якоб Хендрик
Фонд Уорхола
Согласно завещанию Уорхола, все его имущество, за исключением нескольких скромных наследств членам семьи, должно было пойти на создание фонда, занимающегося «продвижением визуальных искусств». У Уорхола было так много вещей, что аукцион Sotheby»s после его смерти занял девять дней, выручив более 20 миллионов долларов США.
В 1987 году, в соответствии с завещанием Уорхола, был основан Фонд визуальных искусств Энди Уорхола. Фонд является наследством Энди Уорхола, но также имеет миссию «способствовать инновационному художественному самовыражению и творческому процессу» и «сосредоточен в первую очередь на поддержке работ сложного и часто экспериментального характера».
Общество защиты прав художников является представителем авторских прав Фонда визуальных искусств Энди Уорхола в США на все работы Уорхола, за исключением кинокадров Уорхола. Представителем авторских прав США на пленки Уорхола является Музей Уорхола в Питтсбурге. Кроме того, Фонд визуальных искусств Энди Уорхола имеет соглашения на свой архив изображений. Все цифровые изображения Уорхола находятся в исключительном ведении компании Corbis, а все прозрачные изображения Уорхола — в ведении компании Art Resource.
В 2007 году Фонд Энди Уорхола выпустил свой ежегодный отчет к 20-летию в виде трехтомника: Том I, 1987-2007; Том II, Гранты и выставки; и Том III, Программа наследия.
Фонд находится в процессе составления своего каталога картин и скульптур в томах, охватывающих несколько лет карьеры художника. Тома IV и V были выпущены в 2019 году. Последующие тома все еще находятся в процессе составления.
Фонд остается одной из крупнейших организаций, предоставляющих гранты в области изобразительного искусства в США.
Многие из работ и вещей Уорхола выставлены в Музее Энди Уорхола в Питтсбурге. Фонд передал в дар музею более 3 000 произведений искусства.
Читайте также, история — Джихад Фулани
Откровение в Бруклине
С 19 ноября 2021 года по 19 июня 2022 года в Бруклинском музее будет проходить выставка «Энди Уорхол: Откровение». Выставка «Откровение» рассматривает такие темы, как жизнь и смерть, власть и желание, роль и репрезентация женщин, образы эпохи Возрождения, семейные и иммигрантские традиции и ритуалы, изображения и дубликаты Христа, а также католическое тело и желание педерастов. Среди более чем ста экспонатов выставки — редкие источники и недавно обнаруженные предметы, позволяющие по-новому и интимно взглянуть на творческий процесс Уорхола, а также основные картины из его эпической серии «Тайная вечеря» (1986), экспериментальный фильм «Девушки из Челси» (1966), незаконченный фильм с изображением заходящего солнца, снятый по заказу семьи де Менил и финансируемый Римско-католической церковью, и рисунки, созданные матерью Уорхола, Джулией Уорхолой, когда она жила с сыном в Нью-Йорке.
Уорхол основал журнал Interview, сцену для знаменитостей, которых он «одобрял», и бизнес, в котором работали его друзья. Он сотрудничал с другими людьми при написании всех своих книг (некоторые из них были написаны совместно с Пэтом Хакеттом). Можно даже сказать, что он создавал людей (как в случае с уорхоловской «суперзвездой» и уорхоловским портретом). Уорхол рекламировал товары, снимался в рекламных роликах, часто появлялся в качестве гостя на телевидении и в фильмах (он снимался во всех фильмах, от «Лодки любви» до фильма Ричарда Прайора «Динамитный цыпленок»).
В этом отношении Уорхол был поклонником «арт-бизнеса» и «бизнес-искусства» — фактически, он написал о своем интересе к осмыслению искусства как бизнеса в книге «Философия Энди Уорхола от А до Б и обратно».
Читайте также, биографии — Хуан-ди
Фильмы
Уорхол снялся в роли самого себя в фильме «Кокаиновые ковбои» (1979) и в фильме «Тутси» (1982).
После его смерти Уорхола изображали Криспин Гловер в фильме Оливера Стоуна «Двери» (1991), Джаред Харрис в фильме Мэри Хэррон «Я застрелил Энди Уорхола» (1996) и Дэвид Боуи в фильме Джулиана Шнабеля «Баския» (1996). Боуи вспоминал, как знакомство с Уорхолом в реальной жизни помогло ему в работе над ролью, и рассказывал о своих ранних встречах с ним:
Я встречалась с ним несколько раз, но мы редко обменивались чем-то большим, чем банальности. Когда мы увиделись в первый раз, повисло неловкое молчание, пока он не заметил мои ярко-желтые туфли и не начал увлеченно рассказывать. Он хотел быть очень поверхностным. И, казалось бы, безэмоциональным, равнодушным, как дохлая рыба. Лу Рид описал его наиболее глубоко, когда однажды сказал мне, что они должны выпустить на рынок куклу Энди: куклу, которую заводишь, а она ничего не делает. Но мне удалось хорошо наблюдать за ним, и это помогло фильму. Мы взяли его одежду из музея в Питтсбурге, и она была целая, нестиранная. Даже карманы не были вывернуты: в них лежали блин, белый, смертельно бледный fond de teint, которым Энди всегда мазал лицо, чек, порванный на кусочки, чей-то адрес, множество гомеопатических таблеток и парик. Энди всегда носил эти серебряные парики, но он никогда не признавался, что это парики. Один из его парикмахеров недавно рассказал мне, что парики регулярно стригли, как будто это были настоящие волосы. Когда парик подстригали, на следующий месяц он надевал другой, как будто у него выросли волосы.
Уорхол появляется в качестве персонажа в опере Майкла Догерти «Джеки О» (1997). Актер Марк Бринглсон сыграл роль Уорхола в фильме «Остин Пауэрс: Международный человек-загадка (1997). Многие фильмы авангардного кинематографиста Йонаса Мекаса запечатлели моменты жизни Уорхола. Шон Грегори Салливан изобразил Уорхола в фильме «54» (1998). Гай Пирс изобразил Уорхола в фильме Factory Girl (2007) о жизни Эди Седжвик. Актер Грег Трэвис изобразил Уорхола в короткой сцене из фильма Watchmen (2009).
В фильме «Шоссе в ад» группа Энди Уорхолов является частью компании по укладке дорожного покрытия «Благие намерения», где души с благими намерениями перемалываются в асфальт. В фильме «Люди в черном 3» (2012) Энди Уорхол на самом деле оказывается агентом МИБ под прикрытием W (его играет Билл Хейдер). Уорхол устраивает вечеринку на «Фабрике» в 1969 году, где за ним подсматривают агенты MIB K и J (J из будущего). Агент W отчаянно пытается закончить свою работу под прикрытием («У меня так мало идей, что я рисую банки с супом и бананы, ради всего святого!», «Ты должен инсценировать мою смерть, хорошо? Я больше не могу слушать музыку ситар» и «Я не могу отличить женщин от мужчин»).
Энди Уорхол (которого изображает Том Митен) — один из главных героев британского телешоу 2012 года «Роскошная комедия Ноэля Филдинга». Персонаж изображен с роботоподобными манерами. В фильме 2017 года «Клуб миллиардеров» Кэри Элвес изображает Уорхола в фильме, основанном на реальной истории о Роне Левине (его изображает Кевин Спейси), друге Уорхола, который был убит в 1986 году. В сентябре 2016 года было объявлено, что Джаред Лето сыграет заглавного героя в фильме «Уорхол», предстоящем американском биографическом драматическом фильме Майкла Де Лука по сценарию Теренса Уинтера, основанном на книге «Уорхол: биография» Виктора Бокриса.
Читайте также, битвы — Битва при Окэхадзаме
Телевидение
Уорхол появился в качестве повторяющегося персонажа в телесериале «Винил», его сыграл Джон Кэмерон Митчелл. Уорхол был изображен Эваном Питерсом в сериале «Американская история ужасов: Культ» в эпизоде «Валери Соланас умерла за твои грехи: Подонок». В эпизоде показано покушение на Уорхола, совершенное Валери Соланас (Лена Данэм).
В начале 1969 года Энди Уорхол по заказу компании Braniff International снялся в двух телевизионных рекламных роликах для продвижения кампании «When You Got It — Flaunt It» («Когда у тебя есть это — покажи это») этой роскошной авиакомпании. Кампания была создана рекламным агентством Lois Holland Calloway, которое возглавлял Джордж Лоис, создатель знаменитой серии обложек журнала Esquire. В первой рекламной серии были показаны пары маловероятных людей, которых объединяло то, что они оба летали самолетами Braniff Airways. Уорхол был в паре с легендой бокса Сонни Листоном. Странная реклама сработала, как и другие, в которых фигурировали маловероятные попутчики, такие как художник Сальвадор Дали и легенда бейсбола Уайти Форд.
Для Braniff были созданы еще два рекламных ролика, в которых известные личности входили в самолет Braniff, их встречала стюардесса Braniff и рассказывала о том, как они любят летать на Braniff. Уорхол также был запечатлен в первом из этих рекламных роликов, которые также были сняты Лойсом и вышли летом 1969 года. Лоис ошибочно утверждал, что он получил заказ от Braniff в 1967 году на представительство в течение этого года, но в то время рекламная дива Мэдисон-авеню Мэри Уэллс Лоуренс, которая была замужем за председателем и президентом Braniff Хардингом Лоуренсом, представляла перевозчика в Далласе. Лоис стала преемницей агентства Уэллса Рича Грина 1 декабря 1968 года. Права на фильмы Уорхола для Braniff и подписанные им контракты принадлежат частному трасту и находятся в ведении Braniff Airways Foundation в Далласе, штат Техас.
Читайте также, биографии — Кабрал, Педру
Музыка
Уорхол оказал сильное влияние на новую волну
Читайте также, биографии — Марк Випсаний Агриппа
Книги
Биография Энди Уорхола, написанная искусствоведом Блейком Гопником, была опубликована в 2020 году под названием «Уорхол.
Источники
