Фонтана, Лучо
gigatos | 2 января, 2022
Суммури
Лучио Фонтана (Розарио, 19 февраля 1899 — Комаббио, 7 сентября 1968) был итальянским художником, керамистом и скульптором.
Его семья была итальянской, но родился он в Аргентине. Он учился в Академии Брера в Милане и посвятил себя скульптуре; по возвращении в Буэнос-Айрес он составил «Manifiesto blanco», которым заложил основы движения пространственников. В начале 1950-х годов он создал холсты с отверстиями, за которыми последовали знаменитые «разрезы». В своих художественных достижениях он использовал множество техник, в живописи, скульптуре и керамике.
Сын итальянского скульптора Луиджи Фонтана (1865-1946) и его матери-аргентинки, он начал свою творческую карьеру в 1921 году, работая в скульптурной мастерской своего отца и коллеги и друга отца Джованни Скарабелли. Затем он стал последователем Адольфо Вильдта. Уже в 1949 году, разбивая холст дырами и разрезами, он преодолел традиционное различие между живописью и скульптурой. Пространство перестало быть объектом изображения в соответствии с традиционными правилами перспективы. Сама поверхность холста, прерываемая рельефами и углублениями, вступает в непосредственные отношения с реальным пространством и светом. В конце 1940-х годов он сотрудничал с Fontana Arte в создании керамических оснований для столов и журнальных столиков (по проекту архитектора Роберто Менги), а также с компанией Borsani.
Лучио родился от связи между Лючией Боттини, дочерью швейцарского гравера Жана, позже вышедшей замуж за Хуана Пабло Марони, и его отцом Луиджи, который оставил ребенка при себе и позже женился на Аните Кампильо, которую Фонтана всегда считал настоящей матерью. Семья Фонтана была довольно обеспеченной, поэтому молодого Лусио отправили в Италию учиться сначала в важных школах-интернатах, а затем в Техническом институте Карло Каттанео и художественной школе Брера. В 1917 году он ушел добровольцем в армию, а в 1921 году, получив диплом строительного геодезиста, вернулся в Аргентину. В 1924 году, после работы с отцом, он открыл свою собственную студию в Росарио, отказавшись от реалистического стиля отца и обратившись к кубистическим модам Александра Архипенко, как в картинах «Обнаженная» (1926) и «Женщина и балдеж» (1927). В первой работе можно увидеть влияние Архипенко и сецессионизма, а во второй — урок Аристида Майоля.
В 1927 году он вернулся в Милан и поступил в Академию изящных искусств Брера, которую окончил в 1930 году. Он находился под влиянием своего учителя Адольфо Вильдта.
В 1963 году он скажет: «Меня направлял великий мастер: Вильдт, я считался лучшим студентом на курсе. И Вильдт, действительно, несколько раз говорил мне, что я должен стать продолжателем его дела. Вместо этого, как только я покинул Академию, я взял массу гипса, придал ей грубую фигуративную структуру сидящего человека и облил ее смолой. Просто так, для бурной реакции. Вильдт жаловался, и что я мог ему ответить? Я высоко ценил его, был ему благодарен, но мне было интересно найти новый путь, свой собственный». Так родилась одна из самых важных работ Фонтаны раннего периода — «Черный человек» (1930 — ныне утрачена). Вспоминая работы Архипенко и Задкина, он стремился вернуться к истокам формы. Черная смола и почти бесформенная масса контрастируют с восстановлением римских и этрусских форм Артуро Мартини и Марино Марини. Вместе с Ренато Биролли и Алиджи Сассу он рассматривал экспрессионизм как альтернативу моде 20-го века, как в «Campione olimpico» (или «Ожидание чемпиона») (1932).
Он также сделал ряд ярких керамических изделий, познакомился с миланским архитектурным авангардом: Фиджини и Поллини, а также с группой BBPR: Бельджойозо, Банфи, Пересутти, Роджерс. Он получил урок Ле Корбюзье. Его близость к архитектуре хорошо видна в памятнике Джузеппе Гранди (великий скульптор ломбардской «скапильятуры»), к сожалению, так и не реализованном (1931) и спроектированном вместе с его двоюродным братом Бруно Фонтана и инженером Альсиде Риццарди. Дизайн включает в себя перевернутый конус и кристаллы. Можно увидеть производные от конструктивистских и рационалистических работ: см. Мельников (Маяк Коломбо 1929) и Татлин (памятник Третьему Интернационалу). В 1930-е годы Фонтана постоянно находился между экспрессионистской фигуративностью и разрежением формы и двухмерности. См. Il fiocinatore (1934) или Scultura astratta (1934).
В 1937 году он отправился в Париж на Всемирную выставку. Он познакомился с Тристаном Тцара и Константином Бранкузи и увидел работы Пикассо. Он посетил керамические мастерские в Севре и изготовил новые керамические изделия. С 1940 по 1947 год он жил в Аргентине и вместе с другими художниками-абстракционистами написал книгу «Manifiesto blanco: требуется изменение сущности и формы». Требуется преодоление живописи, скульптуры, поэзии и музыки. Необходимо большее искусство в соответствии с требованиями нового духа.
В 1947 году вместе с Беньямино Джопполо, Джорджио Кайссерлианом и Миленой Милани он написал Первый манифест пространственности Невозможно, чтобы человек не перешел от холста, бронзы, гипса и пластилина к чистым воздушным, универсальным, подвешенным образам, так же как невозможно, чтобы он не перешел от графита к холсту, бронзе, гипсу и пластилину, никоим образом не отрицая вечную действительность образов, созданных с помощью графита, бронзы, холста, гипса и пластилина. За ним последовал Технический манифест пространственности в 1951 году (Первая пространственная форма, созданная человеком, — аэростат. С освоением космоса человек строит первую архитектуру космической эры — аэроплан. Эти пространственные архитектуры в движении дадут начало новым фантазиям искусства. Формируется новая эстетика, светящиеся формы сквозь пространство. Движение, цвет, время и пространство — концепции нового искусства).
В 1952 году был опубликован Манифест Пространственного движения для телевидения: «Впервые в мире мы, пространственники, передаем через телевидение наши новые формы искусства, основанные на концепции пространства, рассматриваемого с двух точек зрения: первая — это пространство, когда-то считавшееся таинственным, а теперь известное и изученное, и поэтому используемое нами как пластический материал; вторая — это еще неизвестные пространства космоса, к которым мы хотим обратиться как к данным интуиции и тайны, данным, характерным для искусства как гадания. Для нас телевидение — это средство, которое мы ждали как интеграцию наших концепций. Мы рады, что эта наша пространственная манифестация будет транслироваться из Италии, призванная обновить сферы искусства.
Его монохромные полотна, часто написанные аэрозольной краской, несут на себе отпечаток точных, уверенных жестов художника, который, оставив кисти, берется за лезвия бритв, ножи и пилы. Все обыгрывается в тенях, с помощью которых падающий свет подчеркивает решения непрерывности.
Работа Il fiore (или Concetto spaziale) 1952 года представляет движение: цветок, сделанный из железных листов, окрашенных в желтый цвет, с серией аккуратных отверстий, проходящих между ними. Но, пожалуй, самой интересной работой этого периода является Struttura al neon (Неоновая структура) для IX Триеннале в Милане в 1951 году. Непрерывный неоновый свет, переплетающийся несколько раз, свисает с голубого потолка (разработанного совместно с архитекторами Балдессари и Грисотти) и, кажется, кристаллизует движение факела или движение бумажного эскиза (как видно на подготовительных эскизах), похожее на спиральные узоры Ханса Хартунга. В последующие 1950-е годы он создал серию работ, которые все больше представляли неформальное мышление. Серия «Камни», серия «Барокко» и серия «Штукатурка». Он познакомился с Ивом Кляйном, который, в свою очередь, восхищался им. Фонтана открыл дверь для поиска бесконечности, пространства и духовности. Тот же поиск духовности, что и у Кандинского, Поллока, Ива Кляйна и Ротко.
Фонтана пришел к поэтике своих самых известных работ (разрезы в холсте) в 1958 году, размышляя над уроком барокко, в котором, как он писал, фигуры как бы покидают плоскость и продолжаются в пространстве. Будучи откровенно провокационными жестами, некоторые его монохромные полотна, такие как дыры и разрезы, также скандализировали публику из-за легкости, с которой их можно было переделывать. На все более монохромном фоне он делает один или несколько надрезов на холсте, так что иллюзия холста как опоры для рисунка прерывается, и работа становится материалом, превращающим холст в трехмерную скульптуру. Полотна, характеризующиеся разрезами, также называют Пространственной концепцией (или Ожиданием) в зависимости от количества разрезов. Вначале холсты имеют множество разрезов, даже расположенных в более или менее упорядоченном ряду, и окрашиваются анилином; позже разрезы уменьшаются, холсты окрашиваются акварелью, а разрезы закрываются с обратной стороны черной марлей. Следующие серии работ Лучио Фонтана сгруппированы по темам:
Le Sculture (1925-1967), I Buchi (1949-1968), Le Pietre (1952-1956), I Barocchi (1954-1957), I Gessi (1954-1958), Gli Inchiostri (1956-1959);
Gli Olii (1957-1968), I Tagli (1958-1968), I Quanta (1959-1960), Le Nature (1959-1960), I Metalli (1961-1968), La Fine Di Dio (1963-1964);
I Teatrini (1964-1966), Le Ellissi (1964-1967), Le Ambientazioni (1926-1968), I Disegni (1928-1968), Le Ceramiche (1949-1968).
Фальсификаторов было много, но мало у кого был такой же верный знак. Чтобы защитить себя, Фонтана писал бессмысленные фразы на обратной стороне каждого холста — простой костыль для каллиграфического опыта. Он был художником, скульптором, керамистом, мозаичистом, занимался малярным цементом, а также занимался архитектурой. На площади Поццо Гаритта в Альбиссола Марина находится «Spazio Lucio Fontana», где в 1950-х и 1960-х годах располагалась мастерская художника, который для местной «Passeggiata degli Artisti» сделал проект мозаики и отлил металлическую скульптуру.
В Альбиссола Марина он также работал на улице Фердинандо Изола, в форнасе «APA Assalini Poggi Albisola». В начале 1960-х годов он переписывался с поклонниками, в том числе с художественным критиком Франко Руссоли. В 1963-64 годах он участвовал в выставке Peintures italiennes d»aujourd»hui, организованной на Ближнем Востоке и в Северной Африке. Он умер в Комаббио, в провинции Варезе, 7 сентября 1968 года в возрасте 69 лет.
В 1982 году его жена Терезита Расини основала Фонд Лучио Фонтана, которому она завещала более шестисот работ художника и президентом которого она была до своей смерти в 1995 году. Фонд участвует в организации выставок, проводимых важными государственными и частными учреждениями, такими как: большая антологическая выставка, выставка Гуггенхайма, передвижная персональная выставка в Японии и выставка в Центре Помпиду в Париже. В настоящее время президентом фонда является Нини Ардемагни Лаурини.
12 апреля 2008 года в аукционном зале Christie»s в Лондоне была выставлена работа автора «Пространственная концепция. Ожидание», оцениваемое в £3,5-5,5 млн, получило £6 740 500 (€9 018 789) на аукционе «Послевоенное и современное искусство».
С 27 марта 1965 года в Studio Fontana проходит выставка «Нулевой авангард. На выставке представлены работы Нобуя Абэ, Армандо, Бернара Обертина, Ханса Бишоффсхаузена, Агостино Боналуми, Пола Бури, Энрико Кастеллани, Лучио Фонтана, Германа Гепферта, Ханса Хааке, Ива Кляйна, Яёи Кусамы, Вальтера Леблана, Адольфа Лютера, Хайнц Мак, Пьеро Манцони, Кристиан Мегерт, Хенк Петерс, Отто Пьене, Джордж Рикки, Ян Шунховен, Тури Симети, Хесус Рафаэль Сото, Пол Тальман, Эрвин Торн, Джанкарло Тоньони, Гюнтер Уекер, Йеф Верхейен, Нанда Виго, Херман де Врис.
Источники
