Ханна, Уильям
gigatos | 26 декабря, 2021
Суммури
Уильям Ханна (р. 14 июля 1910, Мелроуз, Нью-Мексико — ум. 22 марта 2001, Лос-Анджелес, Калифорния) — американский аниматор ирландского происхождения, сценарист и продюсер мультфильмов, за персонажами которых наблюдали миллионы поклонников по всему миру на протяжении большей части 20-го века. В детстве его семья часто переезжала, но в конце концов в 1919 году поселилась в Комптоне, штат Калифорния. Там он стал орлиным скаутом. Он окончил среднюю школу Комптона в 1928 году и недолго учился в городском колледже Комптона, но бросил учебу, когда началась Великая депрессия.
После подработки в первые месяцы депрессии Ханна устроилась в 1930 году на анимационную студию Harman and Ising. В 1930-е годы она оттачивала свое мастерство и сделала себе имя, работая над такими мультфильмами, как «Капитан и дети». В 1937 году, работая на студии Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Ханна познакомился с Джозефом Барберой, и они начали сотрудничать, самым известным их проектом стал «Том и Джерри». В 1957 году они основали компанию Hanna-Barbera Productions, Inc., которая стала одной из самых успешных мультипликационных студий, создав такие мультсериалы, как «Флинстоуны», «Шоу Гекльберри Хаунда», «Джетсоны», «Скуби-Ду», «Смурфики» и «Медведь Йоги». В 1967 году Hanna-Barbera была приобретена компанией Taft Broadcasting за 12 миллионов долларов, но оба оставались главами компании до 1991 года, когда студия была продана Turner Broadcasting System, которая в свою очередь в 1996 году объединилась с Time Warner, владельцами Warner Bros, первого работодателя Ханны. Ханна и Барбера остались в качестве консультантов.
Ханна и Барбера получили семь премий «Оскар» и восемь премий «Эмми». Их мультфильмы стали культурными иконами, их смотрят во всем мире более 300 миллионов человек и они переведены на более чем 20 языков. Персонажи из этих спектаклей также использовались в коммерческих целях в таких областях, как продажа фильмов, книг и игрушек.
Уильям Ханна родился 14 июля 1910 года в американской деревне Мелроуз, штат Нью-Мексико:5 третьим ребенком в семье Уильяма Джона и Эвис Джойс (Денби) Ханна. У него было шесть сестер, и хотя он был единственным сыном, Ханна заявила, что в их доме никогда не было войны полов или соперничества. Ханна описал свою семью как «живую ирландско-американскую семью».9 Его отец был начальником бригады строителей железной дороги, но также работал на строительстве водопроводных и канализационных систем по всему американскому Западу, что требовало от семьи частых переездов.:6 В возрасте трех лет он переехал со своей семьей в Бейкер-Сити, штат Орегон, где его отец работал на строительстве плотины Балм-Крик. Здесь у Ханны появилась страсть к активному отдыху. В 1917 году они переехали в Сан-Педро, Калифорния, после того, как некоторое время жили в Логане, Юта.:67 В течение следующих двух лет они несколько раз переезжали, пока в 1919 году не поселились в Уоттсе, Калифорния.:10 Здесь, в 1922 году, Ханна вступила в ряды бойскаутов.:11 С 1925 по 1928 год она посещала среднюю школу Комптона, где играла на саксофоне в танцевальной группе. Эта страсть к музыке также помогла ему в карьере аниматора, когда он помогал писать песни для мультипликационных фильмов, например, тематическую песню для «Семейки Флинстоун». Ханна стал орлиным скаутом в юном возрасте и оставался активным на протяжении всей своей жизни. Повзрослев, он стал скаутмастером и в 1985 году был награжден бойскаутами Америки наградой «Выдающийся орёл». Хотя Ханна получил множество наград за свою карьеру скаута, именно этой наградой он гордится больше всего. Среди других его увлечений были катание на лодках и игра в квартете барбершоп. Он изучал журналистику и инженерное дело в городском колледже Комптона,:6 но бросил учебу из-за Великой депрессии. 7 августа 1936 года он женился на Вайолет Бланч Вогацке, с которой у него родилось двое детей и семь внуков. В 1996 году с помощью лос-анджелесского писателя Тома Ито он опубликовал свою автобиографию (Джо Барбера опубликовал ее двумя годами ранее).
Читайте также, история — Карнатикские войны
В фильме
Бросив колледж, Ханна недолго работал инженером-строителем, например, помогал строить театр Pantages в Голливуде.6 Во время Великой депрессии он был уволен, но нашел другую работу на автомойке. Парень одной из его сестер посоветовал ему устроиться на работу в компанию Pacific Art and Title, которая занималась производством вставок для фильмов, и его приняли. Во время работы там выяснилось, что он талантливый рисовальщик, и в 1930 году он устроился на работу в анимационную студию Harman and Ising, которая создала серии Looney Tunes и Merrie Melodies. Хотя Ханна не имела профильного образования, вскоре она стала руководителем отдела «Рисунок и цвет». Там, помимо рисования, она писала тексты и сочиняла песни. В первые годы его работы в Harman and Ising студия сотрудничала с Леоном Шлезингером из Pacific Title and Art, который продавал анимационные фильмы производства Harman-Ising через Warner Bros. Когда в 1933 году Хью Харман и Рудольф Исинг решили уйти от работы со Шлезингером и начали производить анимационные фильмы для Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), Ханна была одним из сотрудников, последовавших за ними. Он подписался на еженедельную зарплату в 175 долларов плюс другие удобства:53 и в 1934 году купил землю в долине Сан-Фернандо, землю, которая включала 5 акров (около 2 га), засаженных грецкими орехами. Он обменял его на участок в Шерман Оукс, когда понял, что это слишком далеко от работы:53 На этом участке он построил дом, в котором прожил более 50 лет:54
В 1936 году он получил возможность снять свой первый мультфильм под названием «К весне», который входил в серию «Счастливые гармонии», выпущенную компанией «Харман-Айсинг». В следующем году компания MGM решила прекратить сотрудничество с Harman-Ising и запустить собственное производство:68 Ханна была одной из первых, кого MGM наняла на свою новую студию мультфильмов. В 1938-1939 годах он был главным режиссером сериала «Капитан и дети», основанного на одноименном комиксе (вариант сериала «Дети Катценджаммера», ставшего результатом судебного процесса 1914 года). Сериал оказался неудачным и даже был отменен, а Ханну понизили до сценариста.:68-69 Его стол в MGM находился напротив стола Джозефа Барберы, который ранее работал в TerryToons, и эти двое быстро поняли, что могут стать хорошей командой.:Предисловие К 1939 году они установили партнерство, которое продолжалось 50 лет. Ханна и Барбера работали с режиссером мультфильмов Тексом Эйвери, который создал Даффи Дака и Багза Банни для Warner Bros. и режиссер анимационных фильмов «Друпи» на MGM.:18
В 1940 году Ханна и Барбера совместно сняли мультфильм «Кот на свободе», который впоследствии был номинирован на премию «Оскар» за лучшую анимационную короткометражку. Несмотря на успех, студия хотела иметь более разнообразный портфель мультфильмов, поэтому босс пары, Фред Куимби, не хотел продолжать производство новых мультфильмов о кошках и мышках:75-76 Удивленная успехом «Кошечки на свободе», пара проигнорировала возражения Куимби:45 и продолжила разработку персонажей, хотя все это время Ханна хотела вернуться на студию Исинга, к которой она испытывала глубокую преданность. Когда Ханна и Барбера встретились с Куимби, последний обнаружил, что хотя Исинг заявил о своей заслуге в производстве фильма Cat»s Put Out, он не внес никакого вклада в его создание. В результате Куимби разрешил им продолжить свою идею с кошкой и мышкой, и в результате появилось их самое известное творение — Том и Джерри.:78-79
В центре сериала — Джерри, надоедливый мышонок, который постоянно ссорится со своим кошачьим другом Томом. По поводу знаменитого мультфильма Ханна сказала, что они выбрали тему мыши и кошки, потому что: «Мы знали, что нам понадобятся два персонажа. Мы думали, что нам нужны конфликты, погони и действие. Кошка, гоняющаяся за мышью, казалась хорошей, простой идеей». Впервые измененные таким образом персонажи появились в короткометражном фильме 1941 года «Полуночная закуска «46 , и в течение следующих 17 лет два аниматора посвятили себя почти исключительно Тому и Джерри, сняв более 114 короткометражных фильмов, основанных на действии и в меньшей степени на диалогах. Во время Второй мировой войны они выпускали мультфильмы для обучения солдат:92-93 Несмотря на свою популярность, «Том и Джерри» часто критиковался как чрезмерно жестокий:134 но, тем не менее, серия получила свой первый «Оскар» за 11-й мультфильм «Мышонок Янки Дудл» (1943) — приключение военного времени — и была номинирована на те же награды еще 14 раз, выиграв семь из них. Ни один мультфильм, основанный на тех же персонажах, не получил больше наград, как и другие сериалы с теми же персонажами. Том и Джерри появились в нескольких фильмах студии MGM с участием актеров, таких как Anchors Aweigh (1945) и Invitation to the Dance (1956) с Джином Келли и Dangerous When Wet (1953) с Эстер Уильямс.
Куимби забрал все «Оскары», не пригласив на сцену Ханну и Барберу, а мультфильмы были выпущены с указанием Куимби в качестве единственного продюсера, за что он сам критиковал Исинга.:83-84 Когда Куимби ушел на пенсию в 1955 году, Ханна и Барбера были назначены руководителями подразделения мультфильмов MGM. Когда доходы студии начали снижаться из-за конкуренции со стороны телевидения, MGM поняла, что повторный показ старых мультфильмов более выгоден, чем производство новых,:2-3, 109 поэтому в 1957 году компания приказала бизнес-менеджеру Ханне и Барбере ликвидировать подразделение мультфильмов и уволить сотрудников по телефону.:2-3, 109 Ханна и Барбера не поняли этого решения, тем более что сериал был настолько успешным.
Читайте также, история — Священный союз
Телевидение
В последний год работы в MGM Ханна занялся телевидением, создав недолговечную компанию Shield Production со своим другом, аниматором Джеем Уордом, :27-29 создателем Rabbit Crusader. Их сотрудничество вскоре закончилось, и в 1957 году Ханна снова объединился со своим бывшим партнером Джозефом Барберой для производства мультфильмов для телевидения и театров. Барбера обладал талантом писать гэги и рисовать, а Ханна — талантом выстраивать повествование, находить нужный момент для введения действия и нанимать лучших художников. Важные деловые решения принимали оба партнера, а должность президента переходила от одного к другому раз в год. Первенство имени Ханны в названии компании было определено броском монеты,:Предисловие Первоначальное название студии было H-B Enterprises, позже измененное на Hanna-Barbera Productions.
Первым сериалом, запущенным новой компанией, стало «Шоу Руффа и Редди», рассказывающее о дружбе между собакой и кошкой. Несмотря на скупые отзывы о своем первом театральном фильме «Лупи де Луп», Ханна и Барбера выпустили два успешных телесериала «Шоу Гекльберри Хаунда» и «Шоу медвежонка Йоги». Согласно опросу, проведенному в 1960 году, половина тех, кто смотрел это шоу, были взрослыми. Это побудило компанию создать новый мультсериал «Флинстоуны», пародию на «Молодоженов», в котором показана повседневная жизнь семьи из каменного века в окружении бытовой техники, говорящих животных и знаменитых гостей. Его смотрели как взрослые, так и дети, он стал первым мультфильмом в прайм-тайм, который стал огромным хитом и самым продолжительным (пока Симпсоны не побили этот рекорд в 1997 году). Фраза «yabba dabba doo», произнесенная Фредом Флинстоуном, стала частью повседневного английского языка, а шоу вывело студию на вершину телевизионной мультипликации. Воодушевленная успехом сериала, компания создала и выпустила «Семью Джетсонов» — вариант «Семьи Флинтсонов», действие которой происходит в космосе в будущем. Хотя оба сериала вновь появились на телеэкранах в 1970-х и 1980-х годах, наибольшим успехом у зрителей пользовались «Флинстоуны».
В конце 1960-х годов Hanna-Barbera Productions была самой успешной студией по производству мультфильмов. За годы своего существования студия выпустила более 3000 получасовых эпизодов. Среди более чем 100 мультсериалов и спецвыпусков, выпущенных компанией, были «Атомный муравей», «Оги Догги и собачий папа» (копия серии «Спайк и Тайк» компании MGM), «Джонни Квест», «Джози и котята», «Магилла Горилла», «Пикси и Дикси» и «Мистер Джинкс», «Быстрый рисунок МакГроу» и «Топ Кэт». Хотя Топ Кэт основан на персонаже сержанта Билко, которого сыграл Фил Силверс, ошибочно утверждается, что сержант Билко послужил вдохновением для медвежонка Йоги. Студия Hanna-Barbera также выпустила мультфильмы «Скуби-Ду» (1969-1986) и «Смурфики» (1981-1989), а также анимационные фильмы по мотивам сказок «Алиса в стране чудес», «Джек и бобовый стебель», «Сирано де Бержерак» и художественный фильм «Чудо дружбы» (1973).:228-230
Несмотря на популярность рисунков в 1960-х годах, художники их не любили. Бюджеты телевизионных программ были меньше, чем бюджеты мультипликационных фильмов, и эта экономическая реальность привела к закрытию многих анимационных студий в 1950-х и 1960-х годах, в результате чего многие работники отрасли потеряли работу. Hanna-Barbera сыграла решающую роль в развитии ограниченной анимации:54, которая позволила снизить стоимость производства телевизионных программ, но пожертвовать художественным качеством. Ханна и Барбера впервые экспериментировали с этими техниками в начале работы над «Томом и Джерри»:74, 115 Чтобы снизить стоимость каждого эпизода, акцент был сделан на диалогах между персонажами в ущерб детальной анимации. и количество рисунков, нарисованных вручную для эпизода продолжительностью около 7 минут, было сокращено с 14 000 до почти 2 000. Кроме того, компания внедрила инновационные технологии, такие как быстрая смена фона для улучшения качества просмотра. Критикам не понравился переход от богатой и детальной анимации к плоским (бессмысленным) персонажам с повторяющимися движениями. В ответ Барбера сказал, что им пришлось подстраиваться под телевизионные бюджеты, которые сократились с 35 000 долларов за семиминутный эпизод с Томом и Джерри до 2700 долларов за эпизод с Руффом и Редди,:75:54 Однако новый стиль не ограничил успех мультфильмов, позволив им продолжать работать и обеспечивая работой людей, которые в противном случае остались бы без работы. Ограниченная анимация стала стандартом для телевизионных мультфильмов и продолжает использоваться по сей день в таких телевизионных программах, как «Симпсоны» и «Южный парк».
В 1966 году Hanna-Barbera Productions была продана компании Taft Broadcasting (переименованной в 1987 году в Great American Communications) за 12 миллионов долларов.:162, 235-236 Ханна и Барбера оставались у руля компании до 1991 года,:151 когда она была куплена Turner Broadcasting System за примерно 320 миллионов долларов; последняя компания в свою очередь объединилась в 1996 году с Time Warner, владельцем Warner Bros. Это положило начало тесному сотрудничеству с Cartoon Network, причем Ханна и Барбера продолжали консультировать свою бывшую компанию, но параллельно работали над новыми мультфильмами, такими как серия The Cartoon Cartoon Show и экранизации The Flintstone Family (1994) и Scooby-Doo (2002).
Ханна умерла от рака пищевода 22 марта 2001 года в Северном Голливуде, Лос-Анджелес, Калифорния, и была похоронена на кладбище Вознесения в Лейк Форест, Калифорния. После его смерти компания Cartoon Network показала по телевидению 20-секундный сегмент с черными точками, обводящими портрет Ханны, и следующим текстом: «Мы будем скучать по тебе — Cartoon Network».
Во многих его мультфильмах звучала тема тесной дружбы и партнерства; эта тема прослеживается в персонажах Том и Джерри, медвежонок Йоги и Бу-Бу, Фред Флинстоун и Барни Раббл, Рафф и Редди, семья Джетсонов и друзья Скуби-Ду, и, вероятно, является отражением тесной дружбы и партнерства между Ханной и Барберой, которые длились почти 60 лет:214 Хотя их профессиональные качества, слабости и характеры идеально совпадали, Ханна и Барбера принадлежали к совершенно разным социальным кругам. Круг друзей Ханны состоял в основном из других аниматоров, в то время как Барбера любил голливудское общество.:52-53 Разделяя рабочие обязанности, они дополняли друг друга, но у них не было много общих увлечений, поскольку Ханна интересовалась активным отдыхом, а Барбера любил пляжи, хорошую еду и напитки.:120-121 Однако во время их сотрудничества, в ходе которого было создано более 2 000 анимационных персонажей, Ханна и Барбера редко конфликтовали. Барбера утверждает: «Мы прекрасно понимали друг друга, и каждый из нас глубоко уважал работу другого».
Ханна считается одним из величайших аниматоров всех времен, наравне с Тексом Эйвери. Ханна и Барбера были одними из первых аниматоров, осознавших огромный потенциал телевидения и прекрасно адаптировавшихся к изменениям, которые оно принесло в индустрию. Леонард Малтин сказал, что команда Hanna-Barbera «установила рекорд по производству высококачественных мультфильмов с использованием одних и тех же персонажей из года в год, без перерывов и изменений. Их персонажи — не только суперзвезды анимации, но и любимая часть американской популярной культуры». Эти двое часто считаются единственными соперниками Уолта Диснея в искусстве создания мультфильмов. Ханна и Барбера оказали неизгладимое влияние на телевизионные мультфильмы, 16 из которых часто входят в число лучших в своем деле. Многие из созданных ими персонажей появились в фильмах, книгах, играх и других продуктах, а их мультфильмы посмотрели по всему миру более 300 миллионов человек и они переведены на более чем 20 языков. Фильмы получили высокую оценку не только за анимацию, но и за музыку: «Кошачий концерт» (1946) и «Иоганн Маус» (1952) получили «Оскар» и были названы «шедеврами анимации» — во многом благодаря классической музыке133.
В общей сложности пара Ханна-Барбера получила семь премий «Оскар» и восемь премий «Эмми», причем:32 «Шоу Гекльберри Хаунда» получило первую «Эмми» за анимационный сериал в 1960 году. Они также получили премию «Золотой глобус» за достижения в области телевидения (1960), премию «Золотой ИКЕ» — «Пионеры телевещания», премию «Iris-NATPE» — «Люди года» (1988), премию управляющих Академии телевизионных искусств и наук (1988), премию Джеки Кугана за выдающийся вклад в развитие молодежи через развлечения в кино (1988), премию Frederic W. Ziv Award for Distinguished Achievement in Telecommunications and Broadcasting — Музыкальной консерватории Цинциннати (1989) -, звезда на Голливудской аллее славы (1976), несколько премий Annie Awards:170 и множество других наград, приведших к их введению в Зал телевизионной славы в 1994 году. В марте 2005 года Академия телевизионных искусств и наук в сотрудничестве с компанией Warner Bros. Анимация», посвятил им бронзовый барельеф на площади Зала славы Телевизионной академии в Северном Голливуде.
Источники
