Хендрикс, Джими

Mary Stone | 2 января, 2023

Post Views: 6

Суммури

Джими Хендрикс, владелец Джеймс Маршалл Хендрикс (родился 27 ноября 1942 года в Сиэтле, штат Вашингтон, умер 18 сентября 1970 года в Лондоне) — американский гитарист-виртуоз, певец, композитор, автор песен и музыкальный продюсер. Один из самых значительных музыкантов 20-го века.

Он широко признан самым выдающимся и влиятельным гитаристом всех времен. Он был удостоен этого звания по результатам многочисленных опросов, в том числе музыкального журнала Rolling Stone в 1992, 2003, 2011 и 2015 годах. Согласно научному анализу, проведенному Дэниелом Ли из Университета Тасмании, Хендрикс выигрывает 9

После успеха в Европе он завоевал популярность и в Соединенных Штатах, чему способствовало его выступление на фестивале в Монтерее в 1967 году. Позже он был хедлайнером на фестивале в Вудстоке (1969) и на фестивале Isle of Wight (1970). Он внезапно умер за два месяца до своего 28-летия. Смерть наступила в результате удушья рвотой и отравления барбитуратами. Обстоятельства его смерти так и не были до конца объяснены.

Он выпустил три знаковых студийных альбома Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland и один концертный альбом Band of Gypsys. Альбом Are You Experienced — один из самых важных дебютных альбомов в истории. Electric Ladyland, с другой стороны, считается одной из лучших в истории рок-музыки. Хендрикс разработал ряд уникальных, ранее неизвестных техник игры на электрогитаре и создал свой собственный уникальный стиль, сочетающий фузз, фидбэк и дисторшн. Он произвел революцию практически во всех аспектах игры на электрогитаре и возвел игру на электрогитаре в ранг виртуозного искусства. Его наследие остается источником вдохновения для последующих поколений музыкантов.

Ричи Унтербергер (английский), музыкальный критик: «За свою короткую четырехлетнюю карьеру суперзвезды Джими Хендрикс развил язык электрогитары больше, чем кто-либо до или после него. Хендрикс был мастером извлекать из инструмента всевозможные беспрецедентные звуки, часто с помощью инновационных экспериментов со звуковой системой, создававшей обратную связь космического качества и ревущие искажения. Его частые ураганные взрывы звука и ослепительные выступления (он играл за спиной, зубами, поджигал гитару) иногда заслоняли его значительные навыки как автора песен, вокалиста и мастера блюза, R&B и рока».

Чарльз Шаар Мюррей (английский), музыкальный критик: » изменил ход истории популярной музыки и стал одной из самых успешных и влиятельных фигур своей эпохи. Инструменталист, радикально переосмысливший выразительный потенциал и звуковую палитру электрогитары, он был создателем классического репертуара песен, от диких рок-мелодий до нежных, сложных баллад. Он также был самым харизматичным концертным исполнителем своего поколения. Более того, он был визионером, который ниспроверг границы таких жанров, как рок, соул, блюз и джаз».

«Джими Хендрикс, без сомнения, был самым инновационным гитаристом своей или любой другой эпохи. Хотя многие пытались подражать его подвигам, никто не смог превзойти или даже сравниться с его невероятными достижениями» (МакДермотт и Крамер). «Огромный интерес к музыке Хендрикса не ослабевает и по сей день, и новые поколения стремятся открыть для себя необыкновенные таланты «Джими». В отличие от своих современников конца 1960-х годов Джима Моррисона, Брайана Джонса, Дженис Джоплин и т.д., достижения Хендрикса и, возможно, самое главное, его влияние не уменьшились и не потеряли своей актуальности» (МакДермотт и Крамер).

Он был одним из самых инновационных музыкантов всех времен, одним из первых экспериментировал со стереофоническими эффектами, включая эффект фазировки. Помимо официальных студийных сессий, он также записывал демо-записи, сделанные в отелях или неформальные джемы в ночных клубах. После его смерти были выпущены сотни альбомов, что делает его вероятным рекордсменом по количеству посмертно выпущенных альбомов. Он пользовался огромной популярностью.

Джими Хендрикс родился в 10:15 вечера 27 ноября 1942 года в больнице округа Кинг в Сиэтле, штат Вашингтон; во время его рождения отец находился на военной базе в Форт-Ракер в Алабаме. Мать мальчика, 17-летняя Люсиль Джетер Хендрикс (1925-1958) дала ему два имени: Джонни и Аллен. Хендрикс имел афроамериканское и индейское происхождение из племени чероки (его бабушка Нора Мур была дочерью индианки и ирландца). Его мать оставляла его на попечение друзей и знакомых в Сиэтле, а также в Беркли, Калифорния, но она навещала сына и иногда забирала его на несколько дней.

Родители Джими поженились за три дня до того, как его отец ушел на призывной пункт. После демобилизации из армии Джеймс Аллен Росс «Эл» Хендрикс (1919-2002) взял на себя заботу о своем сыне, который 11 сентября 1946 года был назван Джеймсом Маршаллом — в честь своего покойного брата Леона Маршалла Хендрикса. Семья испытывала финансовые трудности из-за экономического кризиса после Второй мировой войны и смерти отца Люсиль, Престона Джетера, Джозефа и Памелы. Джозеф родился больным и был передан на государственное попечение, когда ему было три года. Две его сестры были отданы на усыновление. Кэти родилась слепой, а у Памелы были проблемы со здоровьем. Будучи уже пожилым, Эл отказался от отцовства в отношении всех своих детей, кроме Джими. Родители Хендрикса были алкоголиками и развелись, когда ему было девять лет, его мать умерла в 1958 г. Из-за сложной семейной ситуации Джими воспитывали не только родители, но и бабушки, сестра матери Делорес Холл (урожденная Джетер), а также Дороти Хардинг (подруга сестры Люсиль Делорес).

Первые выступления

Первым инструментом музыканта была губная гармошка, которую он приобрел в 1947 году. В возрасте 14 лет он купил свою первую (акустическую) гитару за 5 долларов. Хотя на ней была всего одна струна, он умел играть на ней несколько мелодий.

Он был самоучкой, постоянно практиковался, хотя и не умел читать ноты. Несмотря на то, что он был левшой, отец заставлял его использовать правую руку — в результате он одинаково хорошо играл обеими руками. Летом 1959 года он подарил отцу свою первую электрогитару Supro Ozark 1560S (белого цвета), но без усилителя. В том же году его единственной плохой оценкой в школе была «двойка» по музыке (единица). По словам участников других сиэтлских групп, Хендрикс научился большинству своих акробатических и сценических приемов (необходимых в блюзовой и R&B традиции), включая игру на гитаре за спиной и утиную походку Чака Берри, у молодого музыканта Роли «Бутча» Снайпса, который был гитаристом в местной группе The Sharps.

Он играл во многих местных группах, которые давали концерты даже далеко от Сиэтла. Его особенно интересовал Элвис Пресли, которого он увидел на концерте в 1957 году. Его ранний интерес к блюзу возник благодаря прослушиванию записей Мадди Уотерса, Элмора Джеймса, Хаулина Вулфа, Би Би Кинга, Чака Берри, Джимми Рида и Рэя Чарльза, которые были частью небольшой коллекции его отца. Первое выступление гитариста состоялось с неназванной группой в подвале синагоги, и вскоре после этого его выгнали из-за слишком бурной игры и демонстративного поведения. Он нарушал правила и условности, поэтому его выгоняли из различных групп в течение следующих 12 лет. Формально его первой группой была The Velvetones, с которой он регулярно выступал в Yessler Terrace Neigborhood House (зал поместья). Позже он присоединился к группам The Rocking Kings и The Tomcats. Они исполняли песни таких исполнителей, как Чак Берри, Дуэйн Эдди, Фэтс Домино и The Coasters. Первый оплачиваемый концерт группы (35 центов) состоялся в Национальной оружейной палате в Кенте, штат Вашингтон. После потери гитары (оставленной на ночь за кулисами, она была украдена). Группа купила ему новую, белую Silvertone Danelectro, которую он покрасил в красный цвет и подписал именем своей девушки, Бетти Джин.

Семья регулярно переезжала, Хендрикс менял школу десять раз. Он окончил младшую среднюю школу, затем посещал среднюю школу Гарфилда (английскую) (в 1959 году его исключили), хотя позже, когда он стал знаменитым, ему была присвоена почетная степень последней, а в 1990-х годах его бюст был установлен в школьной библиотеке.

Военная служба

У Хендрикса были проблемы с законом, его дважды штрафовали за вождение угнанного автомобиля. Ему грозило до 10 лет лишения свободы. Он получил два года условно, так как поступил на службу в армию. Он был призван в армию 31 мая 1961 года. После пребывания в лагере для военнослужащих (Форт Орд (англ.), Калифорния) он был направлен в 101-ю воздушно-десантную дивизию, дислоцированную в Форт Кэмпбелл, штат Кентукки. Там он встретил друга, басиста Билли Кокса, с которым создал R&B группу The King Kasuals. Они выступали в Форте Кэмпбелл, а также в Кларксвилле, штат Теннесси. Хендрикс был демобилизован после того, как получил травму позвоночника во время своего 26-го прыжка с парашютом. Уволился из армии 2 июля 1962 года. На практике это увольнение означало, что он был непригоден к службе, когда три года спустя началась эскалация войны во Вьетнаме.

Chitlin» Circuit и Гарлем

У нас нет точной хронологии событий на следующие четыре года, вплоть до их отъезда в Англию. После демобилизации из армии Хендрикс и его друг, с которым он познакомился в армии, Билли Кокс, переехали в Кларксвилл, штат Теннесси, где выступали под названием The King Kasuals. Они давали в основном малоприбыльные концерты. Затем они переехали в Нэшвилл на Джефферсон-стрит (англ.), традиционный центр местной черной общины и музыкантов R&B. Они выступали вместе с Ларри Ли (он заменил гитариста Альфонсо Янга) в клубе «Del Morocco». Они жили над салоном красоты «Джойс». Когда у него не было денег, он даже спал на улице. В этот период он познакомился с гитаристом Джонни Джонсом, у которого научился некоторым гитарным трюкам. В течение следующих двух лет он выступал на юге США в заведениях, рассчитанных на черную аудиторию (Chitlin» Circuit), играя на заднем плане с различными музыкантами и группами, такими как Би Би Кинг, Слим Харпо, Соломон Берк, Джерри Батлер (англ.), Отис Реддинг. Уомак: «Он играл всю ночь, весь день, каждый день, это все, что он когда-либо делал. Но все это время он был гитаристом группы The King Kasuals, к которой он возвращался после каждого турне.

Chitlin» Circuit стал для него важной вехой в карьере, определив его стиль, основанный на блюзе. Разочарованный своим опытом жизни на Юге, он решил переехать в Нью-Йорк. Он устал исполнять песни других артистов и играть их «нота в ноту». Хендрикс: «Я устал, я больше не мог этого выносить». «Я пытался играть свои вещи, которые меня сдерживали, но все это время я знал, что хочу делать». В конце 1963 года он окончательно покинул The King Kasuals, а в январе 1964 года приехал в отель Theresa в Гарлеме, где вскоре подружился с супергруппой Lithofayne Pridgeon (его более поздняя девушка, известная как Faye. А также с Артуром и Альбертом Алленами, близнецами (известными сегодня как Тахарка и Тунде-Ра Алем). В феврале 1964 года он получил первый приз (25 долларов) на любительском конкурсе гитаристов в театре «Аполло». Впоследствии он был нанят в качестве гитариста группы The Isley Brothers и принял участие в национальном турне, включавшем выступления на юге страны в рамках Chitlin» Circuit. Он записал с группой двухчастный сингл «Testify(English)». У Джими был природный талант, но он не принимал свой дар как должное — он постоянно работал над его совершенствованием. Джими отрабатывал фразы снова и снова, переворачивал их, делал паузы в середине, в четвертях, играл их медленно, играл быстро, — вспоминал Эрни Айсли (англ.). В Нэшвилле он покинул группу, чтобы работать с Джорджем Оделлом (Georgeous George Odell). Результатом его первой сессии в студии стала песня «My Diary», позже выпущенная в качестве сингла Рози Ли Брукс, песню написал Артур Ли, впоследствии лидер группы Love. Он также сыграл на сингле «Mercy, Mercy (English)» группы Дон Ковей (английский). Весной 1964 года в Атланте Хендрикс (выступавший как Морис Джеймс) был нанят Литтл Ричардом и должен был записываться и выступать с его группой The Upsetters.

Он принял участие в записи сингла «I Don»t Know What You»ve Got, But It»s Got Me», выпущенного на Vee Jay Records (англ.), и впервые выступил по телевидению на Пятом канале. Он ненадолго покинул группу Little Richard, чтобы присоединиться к Айку Тернеру и Тине Тернер, но вскоре вновь присоединился к группе The Upsetters. Через несколько месяцев его уволили или он сам ушел (он не появился в автобусе, на котором музыканты уезжали на гастроли). Он также выступал с Джеком Уилсоном и Сэмом Куком. Позже, в 1965 году, он присоединился к нью-йоркской группе Curtis Knight and The Squires (англ.) (он познакомился с Найтом в холле отеля «Америка» рядом с Таймс-сквер, где они оба жили). Хендрикс гастролировал с Джоуи Ди и The Starliters, а затем вернулся в The Squires в Нью-Йорке. Дэвид Бригати, участник группы The Starliters, вспоминает Хендрикса как очень бедного, застенчивого человека, у которого не было даже гитарного ремня, а все его вещи помещались в маленькую дорожную сумку. Друг Хендрикса этого периода, Джимми Мэйес, напротив, говорит о самовыражении артиста на сцене: Он играл на гитаре за спиной и зубами». Он зажал ее между ног, встал на колени и откинулся назад, пока его голова не коснулась пола. Джими не написал ни одной своей оригинальной песни со «Старлайтерс», но к концу своего пребывания у нас он поглаживал свою гитару, словно занимался с ней сексом. Никто из нас никогда не видел ничего подобного раньше». В то время он также играл с King Curtis (англ.) В начале своей карьеры он также играл с Lonnie Youngblood (англ.), The Impressions, Mighty Hannibal (англ.). В качестве сайдмена он сыграл в общей сложности несколько сотен концертов. Его музыка не была тепло принята чернокожим населением Гарлема, интересующимся в основном R&B и джазом, поэтому он переехал в Гринвич-Виллидж. Музыкант Джимми Майес, утверждает, что у Гарлема был свой особый стиль, в который «слишком дикий» Хендрикс просто не вписывался.

Читайте также, биографии — Мор, Ханна

Гринвич-Виллидж

15 октября 1965 года он подписал трехлетний контракт с продюсером Эдом Чалпином (англ.), получая $1 и 1% от прибыли с записей, созданных совместно с Кертисом Найтом (англ.). Главным плюсом сделки было то, что, будучи сессионным музыкантом, ему не нужно было платить за студию. Однако он не сообщил продюсеру, что в июле заключил контракт с лейблом Sue Records Джагги Мюррея (англ.). Результатом сделки с Чалпином стал выпуск в начале 1966 года синглов «How Would You Feel».

В 1966 году он создал свою собственную группу, Jimmy James and the Blue Flames (англ.). Тогда же он впервые (под влиянием Дилана) начал петь. Через группу прошло несколько музыкантов, в том числе Джефф «Скунс» Бакстер (бас) и пятнадцатилетний гитарист Рэнди Вулф, которого Хендрикс прозвал Рэнди Калифорния (англ.), позже ставший гитаристом группы Spirit (англ.). Он выступал в нескольких заведениях Нью-Йорка, включая «Cafe Wha? (English)» на углу Макдугал-стрит (English) и Минетта-стрит в Гринвич-Виллидж. Он зарабатывал около 3 долларов за ночь («мы голодали». Боб Кулик: «К концу его выступления, когда он играл соло зубами, которое никто не мог сыграть руками, мы поняли, что этот парень — сенсация». Его последние выступления были в »Cafe Au Go Go (англ.)», где он играл, в частности, с Джоном Хаммондом-младшим (англ.).

«Хендрикс неоднократно выступал в качестве сайдмена у звезд, в то время как они едва кормили его, пополняли его резюме (которое в ретроспективе сегодня кажется более впечатляющим) и обеспечивали его неисчерпаемым запасом материала для его репертуара. Синтез рока, соула и блюза Хендрикс совершенствовал ночь за ночью ).

В начале 1966 года в «Cheetah Club» Линда Кит (англ.), девушка Кита Ричардса, которая дружила с Хендриксом, порекомендовала его менеджеру The Rolling Stones Эндрю Лугу Олдхэму, а затем продюсеру Сеймуру Стайну (англ.). Ни один из них не проявлял никакого интереса к гитаристу. Позже Кит познакомил его с Чесом Чандлером, бывшим басистом группы The Animals, который искал талантливых музыкантов. Впечатленный мастерством молодого артиста, он предложил стать его менеджером и продюсером вместе со своим партнером Майклом Джеффери. Джеффри ранее был менеджером группы «Animals» и владел многочисленными инвестициями: ночными клубами, недвижимостью. Члены группы были уверены, что он их обворовывает. Чандлер (в 1994 году) вспоминал, что они гастролировали три года и почти не получали от этого денег. Они заработали 2 процента от авторских отчислений в Великобритании и едва ли 1 процент за ее пределами. Хендрикс принял предложение и отправился в Лондон со своими новыми менеджерами. Через два месяца ему должно было исполниться 24 года.

Хендрикс прибыл в Лондон 23 сентября 1966 года. Были организованы прослушивания музыкантов, чтобы присоединиться к нему и создать новую группу. В то время на роль бас-гитары был выбран гитарист Ноэль Реддинг. Это было совпадение: Ноэль изначально подал заявку на прослушивание в группу Eric Burdon and the new The Animals. Поскольку место гитариста занял Вик Бриггс (англ.), ему предложили должность басиста в Experience.

Именно менеджеры предложили Хендриксу изменить его прозвище с Джимми на Джими, а также название новой группы — The Jimi Hendrix Experience. Чез Чандлер познакомил его с Питом Тауншендом и Эриком Клэптоном, с которыми он быстро подружился. В начале своей жизни в Англии, еще не имея барабанщика, он часто джемовал с Реддингом и с другими музыкантами в лондонских клубах, такими как Алексис Корнер, Хьюг Флинт (англ.), Алекс Харви (англ.), Клифф Бартон (англ.) и Брайан Огер (англ.). После одной из таких неформальных сессий в клубе «Blaises Club» Джонни Хэллидей предложил ему выступить в качестве второго плана в своем мини-туре по Франции. В то время у группы даже не было барабанщика.

1 октября Хендрикс выступил с группой Cream, исполнив песню «Killing Floor(English)», предшествовавшую его настоящему выступлению в Центральном лондонском политехническом институте. Джек Брюс (басист Cream): «Эрику, наверное, было трудно с этим справиться, потому что он был Богом (англ.), и вдруг приходит этот незнакомец и ставит его на кон». Клэптон: «Моя жизнь уже никогда не была прежней, правда». Эрик Бердон (вокалист группы The Animals): «Поразительно, насколько он был хорош».

Хендрикс (о гитаре): «Иногда я прыгаю на нем, иногда сильно прижимаю струны и скребу ими по ладам. Чем сильнее я это делаю, тем громче воет гитара. Иногда я тру его об усилитель, сажусь на него, играю на нем зубами, а иногда на сцене меня осеняет, что было бы неплохо подтолкнуть струны локтем».

Сначала гитарист жил с Чесом Чандлером в Гайд-парк Тауэрс, а затем в квартире, которая ранее принадлежала The Beatles — на 34 Montagu Square (English).

В результате дальнейшего отбора в группу пришел Митч Митчелл. Эйнсли Данбар (Англия) также был кандидатом на это место, Хендрикс и Чендлер никак не могли определиться, и с приближением выступлений во Франции они, наконец, бросили монетку, и она «указала» на Митчелла. Игра в группе сделала его знаменитым, и он получил ярлык одного из лучших барабанщиков своего поколения.

В начале октября 1966 года была сформирована группа The Jimi Hendrix Experience, состоящая из: Джими Хендрикс (гитара), Ноэль Реддинг (бас), Митч Митчелл (ударные). Вскоре он стал пионером концепции так называемого «силового трио». Первая репетиция состоялась 6 октября. 11 октября трое музыкантов подписали контракты с дуэтом Jeffery — Chandler, контракт с Sue Records(англ.) был выкуплен у Juggy Murray(англ.), Chalpin(англ.) вместо этого предпочел подождать, пока стоимость музыканта возрастет. Группа дебютировала с коротким турне по Франции, дав концерты в Эврё (13), Нанси (14), Виллерупте (15) и в парижской «Олимпии» (18 октября), перед концертами Джонни Хэллидея. В Париже его увидели 14 500 зрителей.

Затем группа отправилась в Мюнхен, в клуб «Big Apple», откуда вернулась в Лондон, где выступала в таких заведениях, как: «Marquee Club», «The Scotch of St. James», «Blaises», «The Bag O»Nails», «Cromwellian», «The Upper Cut», «The Speakeasy Club», «The 71

Первый сингл «Hey Joe»

«Purple Haze была чем-то неслыханным, сольная партия — одна из самых узнаваемых в истории рока» (Prown и Newquist). Ангус Янг (гитарист, AC

Группа впервые отправилась в турне по Англии в качестве поддержки группы The New Animals. К концу марта он уже отыграл более 80 концертов (в Великобритании, Франции и Голландии). 31 марта Джими Хендрикс впервые поджег свою гитару, это произошло в театре Finsbury Park Astoria Theatre. Английские таблоиды стали называть его «Дикий человек Борнео», «Мау-Мау», «Поп-дикий человек».

Есть ли у вас опыт

В 1967 году группа давала концерты в Англии, поддерживая The Walker Brothers, Engelbert Humperdinck и Cat Stevens. В это же время они записывали свой дебютный альбом Are You Experienced, над которым работали в нескольких студиях, таких как De Lane Lea Studios (английская), CBS, Pye, Regent Studios и позже Olympic Studios. Именно с сессий в студии Olympic началось долгое сотрудничество (вплоть до смерти артиста) со звукорежиссером Эдди Крамером (англ.). Весь 4-трековый альбом был записан всего за 72 часа — в течение пяти месяцев. Общая стоимость производства составила 1 500 фунтов стерлингов. Are You Experienced была выпущена в двух версиях: британская версия (распространялась в Европе), которая была выпущена 12 мая 1967 года и распространялась Track Records, и американская версия, выпущенная 1 сентября 1967 года Reprise Records.

Версия для Великобритании начинается с «Foxy Lady», а версия для США — с «Purple Haze». Американский релиз не включает композиции «Red House(English)», «Can You See Me», «Remember», а вместо них предлагает вышеупомянутую «Purple Haze», а также «Hey Joe» и «The Wind Cries Mary» (трек, записанный всего за 20 минут), которые были выпущены в качестве синглов в Великобритании. В США к названию альбома был добавлен символ »?», а песня «Foxy Lady» была переименована. Даже обложки были разными: американская была разработана Карлом Феррисом (англ.) (фотография сделана в Кью Гарденс). Альбом имел успех, в Великобритании он занял второе место в списке самых популярных альбомов сразу после Sgt. Pepper»s Lonely Hearts Club Band группы The Beatles. Она превзошла, в частности, «Disraeli Gears» группы Cream. Альбом стал прорывом в музыке и содержал много песен, которые вскоре стали классикой. Рик Спрингфилд (гитарист): «Когда я услышал первый альбом Jimi Hendrix Experience, я не мог поверить, насколько он тяжелый. Это было время, когда в чартах в основном была попса». К.К. Даунинг (гитарист, Judas Priest): «Если вы хотите узнать, откуда взялся рок — тяжелый рок, хард-рок и хэви-метал, — то …

4 июня в лондонском Saville(English) Theatre группа Experience дала свое последнее выступление в Англии перед американским дебютом. Концерт был предприятием, организованным Брайаном Эпстайном, менеджером «Битлз». Среди зрителей были Пол Маккартни, Джордж Харрисон, Эрик Клэптон, Джек Брюс, Спенсер Дэвис и Лулу. Они начали свое выступление с песни The Beatles «Sgt. Pepper»s Lonely Hearts Club Band» с одноименного альбома, выпущенного 1 июня. Группа начала разучивать эту новую песню за 30 минут до выхода на сцену. Маккартни сказал после концерта, что это было лучшее выступление Хендрикса, которое он видел, и одна из самых больших почестей в его жизни. Эдди Крамер: «Битлз» не могли в это поверить. Хендрикс сыграл трек с их только что вышедшего альбома, взял песню, аранжировал ее совершенно по-другому и… убил все». Энди Саммерс (гитарист, The Police): «Это было потрясающе. Это просто поразило всех. Я помню, как мы виделись с ним позже в Hollywood Bowl, где он появился и начал с Sunshine of Your Love (англ.). Это вызвало недоумение у всех, кто предполагал, что между Хендриксом и Cream было такое сильное соперничество. Помните, он сыграл ее лучше, чем Cream».

Читайте также, биографии — Грант, Кэри

Фестиваль в Монтерее

Хотя группа была популярна в Европе, она была совершенно неизвестна в США. Д.А. Пеннебейкер (режиссер): «В Америке некоторые нишевые радиостанции играли Hey Joe. Но многие отказывались играть в нее, потому что она была связана с самоубийством или убийством. В те дни люди очень осторожно относились к тому, какую рок-музыку они крутили по радио». Только когда Пол Маккартни, Эндрю Луг Олдхэм и Дерек Тейлор (англ.) рекомендовали группу организаторам фестиваля в Монтерее, группа стала известна более широкой аудитории в Америке. Митч Митчелл: «Монтерей изменил для нас все. У нас не было ничего после Монтерея, мы не планировали ни одного концерта. Но после Монтерея мы получили много предложений: Fillmore (английский), Hollywood Bowl с Mamas & The Papas, которые были просто великолепны для нас. Это было действительно началом всего». Выступление на фестивале было снято на видео D.A. Пеннебейкера и впоследствии был показан в кинотеатрах по всей стране.

Перед выходом на сцену Хендрикса объявил его друг Брайан Джонс. Джонс: «Я хотел бы представить вам очень хорошего друга, вашего земляка. Выдающийся исполнитель, величайший гитарист, которого я когда-либо слышал в своей жизни — The Jimi Hendrix Experience». Он открыл шоу римейком песни Howlin» Wolf «Killing Floor (English)». Он также исполнил песни «Foxy Lady», «Like a Rolling Stone», «Rock Me Baby (English)», «Hey Joe» (первое соло он сыграл зубами, второе — за спиной), «Can You See Me», «The Wind Cries Mary», «Purple Haze». В конце песни «Wild Thing», да и всего шоу, он начал тереть свою гитару об усилители, а затем поджег ее и разбил о сцену. Образ Хендрикса, стоящего на коленях над горящей гитарой и раздувающего пламя, стал одним из самых узнаваемых в истории рок- и поп-культуры. За всю свою карьеру он использовал трюк со сжиганием гитары всего три раза. Он прославил группу на всю Америку своей игрой на фестивале в Монтерее. Для многих выступление в Монтерей Поп является его лучшим выступлением.

После фестиваля группа дала серию концертов в зале Fillmore West в Сан-Франциско вместе с группой Jefferson Airplane. В это время Хендрикс познакомился со Стивеном Стиллзом, а также подружился с Бадди Майлзом, с которым он уже встречался во время выступления с группой The Isley Brothers. Майлз познакомил его с Девон Уилсон, чернокожей участницей супергруппы и бывшей проституткой, которая позже стала его другом и любовницей (ей он посвятит песню 1970 года «Dolly Dagger(English)»). Группа также давала концерты на крыше грузовика в парке Золотые Ворота и в клубе Whisky a Go Go.

Вскоре после этого он принял участие в летнем турне популярной группы The Monkees в качестве их актера поддержки. 19 августа на английском языке был выпущен сингл «Burning of the Midnight Lamp (English)».

В ноябре 1967 года PPX Industries (Чалпин (англ.)) и Capitol Records достигли соглашения о выпуске, начиная с декабря 1967 года, альбомов Get That Feeling, Flashing и многих других, содержащих демо-записи сотрудничества Хендрикса с Кертисом Найтом (англ.)). Get That Feeling хорошо продавался, достигнув номера 75. На обложке альбома, фотографии Хендрикса в Монтерее, участие гитариста было преувеличено, а «и Кертис Найт» было добавлено маленькими буквами. Многие поклонники считали, что это второй альбом артиста после «Are You Experienced?», тем более что «Axis» вышел в США только в январе.

Читайте также, биографии — Тинторетто

Ось: Смелый как любовь

Выпущенный в Великобритании 1 декабря 1967 года и в США 15 января 1968 года, альбом Axis: Bold as Love был записан на студиях Olympic (май, июнь, октябрь 1967 года). Это первый альбом Хендрикса, созданный с гитарой, настроенной на полтона ниже, и использованием педали wah-wah. Как и в предыдущий раз, большая часть «материала» была создана до того, как мы вошли в студию. При записи трека «Bold as Love» звукоинженеры Эдди Крамер и Джордж Чкианц (англ.) использовали эффект фазировки, чтобы воссоздать звук, который гитарист слышал во сне.

От начала работы над дебютным альбомом до окончания работы над «Axis» прошел всего год. Уже закончив запись, Хендрикс оставил кассеты с записью стороны «А» нового альбома на заднем сиденье такси. Несмотря на это, Эдди Крамер воссоздал недостающую сторону в течение одного дня из записей, сделанных во время последних студийных сессий. На продюсера оказывалось давление, чтобы он выпустил альбом к праздничному периоду, и эта цель в итоге была достигнута. Хотя басист Experience Ноэль Реддинг считал этот альбом своим любимым, Хендрикс был не совсем доволен конечным результатом. Сессии для «Axis» считаются одними из самых счастливых в истории группы. Она «более зрелая» и мелодичная, чем Are You Experienced. В него, помимо прочего, входит прекрасная баллада «Little Wing».

Из песен, вошедших в альбом Axis: Bold as Love, на концертах регулярно исполнялись только «Spanish Castle Magic (English)» и иногда «Little Wing». Обложка альбома, на которой участники группы изображены в виде различных воплощений бога Вишну, была разработана Роджером Лоу (англ.) и Дэвидом Кингом (англ.). Эдди Крамер: Если посмотреть на развитие альбомов и на то, что Джими говорил текстуально, музыкально, все это. У вас действительно возникает ощущение, что Are You Experienced очень сырая, очень прямая, очень примитивная. Затем Axis… который является следующим этапом развития, где все более экспериментально. Расширенное стереоизображение, улучшенный звук. Да и написание песен стало более экспериментальным.

К концу 1967 года группа выступала в Англии, а также приняла участие в туре по Швеции. Находясь в Скандинавии, Хендрикс познакомился с Бо Ингваром Ханссоном и Яном Хугоном Карлссоном, известными как дуэт Hansson & Karlsson (англ.). Это привело к включению их композиции, песни «Tax Free», в сценический репертуар Хендрикса. Позже он также записал собственную версию, которая появилась на посмертных сборниках War Heroes и South Saturn Delta.

4 января, во время гастролей в Швеции, между двумя концертами в Гетеборге, гитарист в состоянии алкогольного опьянения разгромил свой гостиничный номер. «Мы ненавидели выступать в Швеции, там всегда была одна и та же проблема — отсутствие наркотиков. Нас заставляли пить шнапс, и это убивало Джими». — Реддинг утверждает. Инцидент закончился вмешательством полиции, штрафом в размере 475 фунтов стерлингов и оплатой причиненного ущерба.

К концу января в США было продано более миллиона копий альбома «Are You Experienced? 29 января Хендрикс выступил в парижской «Олимпии». Практика использования авиаперевозок означала, что расстояния больше не учитывались и не являлись критерием, который необходимо было принимать во внимание при определении дат отдельных концертов. Вместо того чтобы, например, дать серию концертов в одном штате и переехать в другой, менеджмент группы (Майкл Джеффери и Чез Чандлер) отправил ее на площадки, разбросанные по всей территории США, а также в Канаду. Например, концерт в Онтарио, затем Майами и, на третий день, Калифорния. Во время первой части тура группа дала 60 концертов за 60 дней. Ни одна из ведущих групп того времени, таких как The Beatles, The Rolling Stones, Cream или The Who, не имела такого изнурительного графика. Джеффери знал, что (в 1960-х годах) доходы от концертов значительно превышали доходы от роялти. Реддинг жаловался, что их распорядок дня был следующим: «аэропорт, машина, гостиничный номер, гиг, машина, гиг, машина, гостиничный номер, машина, аэропорт. Мы были во многих городах, которые я узнала бы только в отеле или гримерке». Хендрикс: «Мы работаем без остановки, с перерывами на сон и ни на что другое».

7 марта Хендрикс играл в клубе Стива Пола «The Scene (English)» с совершенно пьяным Джимом Моррисоном и Бадди Майлзом, было выпущено множество бутлегов с этим выступлением. 12 апреля Track Records выпустила в Великобритании альбом Smash Hits, содержащий его величайшие хиты, альбом достиг номера 4. 18 мая он выступает на поп-фестивале в Майами (на английском языке). В 1968 году он в течение 10 месяцев гастролировал в США, а также в Европе (включая Италию и Швейцарию). 6 июля он выступил на фестивале Woburn Abbey (English), это был его единственный концерт в Англии в 1968 году, не считая июньского выступления в телешоу «It Must Be Dusty!». Один из первых фестивалей в Великобритании, собравший аудиторию в 14 000 человек. Железный репертуар артиста в том году включал «Are You Experienced? (English)», «Catfish Blues», «Tax Free», «Sgt. Pepper»s Lonely Hearts Club Band», «Manic Depression» и Like a Rolling Stone. В 1968 году газета «Нью-Йорк Таймс» назвала его «черным Элвисом». Это не должно удивлять, ведь Хендрикс был первой чернокожей рок-звездой. Несмотря на этот статус, в расистской Америке часто случалось, что цвет кожи художника был «проблемой» и не позволял ему останавливаться в определенных отелях.

Electric Ladyland

16 октября в США и 25 октября в Великобритании вышел двойной альбом Electric Ladyland, записанный на студиях Olympic в Лондоне и Record Plant(English) в Нью-Йорке, третий и последний в истории группы. Недавно открытый и оборудованный по последнему слову техники, Record Plant был оснащен 12-дорожечным оборудованием — пока не была построена собственная студия группы, гитарист работал в основном здесь. В записи альбома Хендриксу помогали несколько приглашенных музыкантов, в том числе Бадди Майлз, Стив Уинвуд, Джек Касади, Дэйв Мэйсон, Эл Купер (англ.) и Крис Вуд. Electric Ladyland — это, безусловно, самый амбициозный альбом артиста.

В процессе работы Чендлер и Реддинг были разочарованы перфекционизмом Хендрикса, который затягивал сессии на неопределенное время (трек «Gypsy Eyes(English)» был записан 43 раза), а также присутствующими в студии людьми, которые мешали работе, отвлекали Хендрикса и снабжали его наркотиками. Чандлер хотел повторить успех первых двух альбомов, записанных относительно эффективно (и дешево), и имевших большой успех. С другой стороны, Хендрикс считал, что предыдущие альбомы были записаны слишком быстро. Первые сессии записи Electric Ladyland отличались от последних на целых восемь месяцев.

Митч Митчелл позже рассказывал, что Чес очень хотел привести в пример «The House of the Rising Sun», трек, который был записан с первой попытки, за 10 долларов, и продан миллионными тиражами. Хендрикс, напротив, упорно отбивал каждый звук и экспериментировал со звучанием, достигнутым в студии. Его первые два альбома состояли в основном из коротких, максимум четырехминутных композиций, структурированных как поп-песни; в Electric Ladyland, вопреки желанию Чандлера, произошел отход от этой схемы, например, в композициях «1983… (A Merman I Should Turn to Be)(English)» и «Voodoo Chile(English)», продолжительностью 14 и 15 минут соответственно. Сам Хендрикс утверждал, что не может выразить себя в 2-минутной песне. В середине 1968 года Чандлер продал свою долю в «The Experience» Майклу Джеффери за 300 000 долларов.

В процессе работы отношения между гитаристом и басистом The Experience значительно ухудшились. Дело дошло до того, что Реддинг покинул студию во время работы над песней «All Along the Watchtower», вынудив Хендрикса записать басовые партии. Басист Experience сыграл на бас-гитаре всего в пяти композициях. Альбом имел огромный успех, достигнув номера 1 в США и номера 5 в Великобритании. Фотография гитариста, которая была использована для обложки американской версии альбома, была сделана во время выступления в Хантер-колледже (английский) в Нью-Йорке 2 марта 1968 г. Многочисленные споры вызвала другая фотография, изображающая 21 обнаженную женщину, использованная в качестве обложки альбома в Великобритании. Хендрикс был очень недоволен ею, предпочитая фотографию, сделанную в Центральном парке Линдой Истман. Многие магазины отказывались продавать альбом или распространяли его в бумажных пакетах. Общая стоимость производства составила около $60-70 000 (более $500 000 в 2018 году).

Electric Ladyland считается одним из лучших альбомов в истории рок-музыки. Многие поклонники считают его лучшим альбомом группы. В свою очередь, «All Along the Watchtower» — кавер-версия песни Боба Дилана, полностью отличающаяся от оригинала, — является одной из самых известных гитарных аранжировок в истории современной музыки. Эта версия понравилась самому Дилану, который начал исполнять ее на концертах — в ущерб оригиналу. Альбом получил свое название от термина «Electric Ladies», который Хендрикс использовал для описания поклонниц группы.

Группа отметила свою 2-ю годовщину в Winterland Ballroom (англ.) в Сан-Франциско, выступив там 10, 11 и 12 октября, давая по два концерта в день. Они считаются одними из лучших и были профессионально записаны. В 2011 году был выпущен 4-дисковый альбом Winterland, содержащий почти все записи. Через 6 недель после завершения работы над Electric Ladyland группа приступила к записи следующего альбома в TTG Studios(English) в Лос-Анджелесе. Темп работы стал еще медленнее, а сессии менее продуктивными. Через студию проходило много музыкантов и совершенно случайных людей (в основном молодых женщин). Хендрикс настаивал на записи всего — включая свободные импровизации, а Реддинг все больше разочаровывался в этом. В свободное время музыканты выступали на концертах таких групп, как Buddy Miles Express, Big Brother and the Holding Company, The Velvet Underground и Chicago и др. В это время они жили на арендованной роскошной вилле по адресу 2850 Benedict Canyon (English), где появлялись многие неугодные, например, члены «Семьи» Мэнсона.

Дезинтеграция «Опыта

После года, проведенного в Штатах, Хендрикс вернулся в Англию и вместе со своей подругой Кэти Этчингем (англ.) снял квартиру на Брук-стрит, 23 (англ.) в Западном Лондоне. Георг Фридрих Хендель когда-то жил в этом доме. Сейчас в нем находится музей, посвященный Генделю и Хендриксу.

4 января 1969 года он принял участие в программе «Happening for Lulu(English)» британского телеканала BBC. В это время он исполнил песни «Voodoo Child (Slight Return)(English)» и «Hey Joe», которую резко прервал, прежде чем исполнить собственную версию песни «Sunshine of Your Love(English)», посвященную группе Cream. Несмотря на настойчивые усилия продюсера Стэнли Дорфмана (англ.) — которому Хендрикс показал средний палец — он продолжал играть. В общей сложности он продлил время, отведенное на выступление, на 1 минуту 46 секунд, что вызвало панику среди сотрудников станции (программа транслировалась в прямом эфире). Реддинг назвал видеозапись выступления «одной из лучших, и уж точно одной из самых непринужденных». Группу заверили, что они больше никогда не появятся на BBC.

В январе Хендрикс дал концерты в Скандинавии и Германии. 9 января он дважды сыграл в стокгольмском Konserthuset, первое выступление было посвящено шведке Еве Сундквист. 11 января он дважды сыграл в Гамбурге. Где за группой наблюдал 14-летний Ули Йон Рот, впоследствии гитарист, среди прочих, группы Scorpions. Рот навсегда останется поклонником Хендрикса. 18 и 24 февраля группа The Experience выступила в Королевском Альберт-холле в Лондоне; оба выступления были сняты на видео, но аудиовизуальная запись не была выпущена до сегодняшнего дня (02.2022). Событием, предшествовавшим второму шоу, стал дебют группы Fat Mattress (англ.), гитаристом которой был Ноэль Реддинг, который также был басистом в Experience.

18 апреля, после концерта в Мемфисе, Хендрикс встретился с Билли Коксом и обсудил возможность совместной игры в ближайшем будущем. Кокс: «Когда он позвонил мне, я понял, что он на высоте и может выбрать лучшего басиста в мире для работы. Именно поэтому я выбрал тебя», — ответил он. Начиная с 21 апреля, они начали играть в студии с другими музыкантами, такими как Бадди Майлз, независимо от группы Experience.

3 мая Хендрикс был арестован в аэропорту Торонто по подозрению в хранении наркотиков, в его багаже были обнаружены героин и гашиш, которые находились в пакете, который он принял от поклонника, не зная о его содержимом. После внесения залога в размере 10 000 долларов США он был освобожден и оправдан судом 15 декабря.

20 мая он записал песню «Live and Let Live» со Стивеном Стиллзом, Бадди Майлзом и Джоном Себастьяном (англ.), которая вошла в альбом Тимоти Лири You Can Be Anyone This Time Around (англ.), выпущенный в 1970 году. В нем Хендрикс играет на бас-гитаре, после того как отказался играть на гитаре, когда появился Стиллс. «В студии не хватало левосторонней бас-гитары, поэтому он переделал традиционную и сыграл одну из самых фантастических басовых партий, которые я когда-либо слышал», — вспоминает звукоинженер Стефан Брайт.

Он отправился в очередное турне по Штатам, состоящее из 29 концертов, которые прошли перед аудиторией в 350 000 человек и принесли доход в размере 1,3 миллиона долларов (9,4 миллиона долларов по ценам 2021 года). Он выступал на Форуме в Лос-Анджелесе 26 апреля 1969 года, в Мэдисон Сквер Гардене 18 мая, на спортивной арене в Сан-Диего 24 мая и на Ньюпортском поп-фестивале в Девоншир Даунс в пригороде Лос-Анджелеса, где он играл дважды, сначала с группой The Experience 20 июня и 22 июня в джеме с Бадди Майлзом, Эриком Бердоном, Трейси Нельсоном и Mother Earth (англ.). Первое выступление принесло группе рекордную сумму в 100 000 долларов (725 000 долларов в 2021 году). Аудитория фестиваля оценивалась в 200 000 человек. В то время Хендрикс был самым высокооплачиваемым музыкантом в мире. «The Experience» заработал более 100 000 долларов только в Madison Square Garden. После расходов Майкл Джеффери и «Опыт» остались с суммой около 75 тысяч долларов, что было ошеломляющей суммой по тем временам» (Макдермотт и Крамер).

29 июня 1969 года на стадионе «Майл Хай» в Денвере группа The Experience дала свое последнее выступление в оригинальном составе: Хендрикс, Реддинг, Митчелл. Во время исполнения песни «Voodoo Child (Slight Return) (English)» зрители, число которых оценивается в 30 000 человек, попытались силой прорваться на сцену, полиция применила слезоточивый газ, несмотря на ветер, дующий в сторону музыкантов, группа была вынуждена остановить концерт. Музыканты были эвакуированы в фургоне, припаркованном у задней части сцены. Группа отчаянных фанатов уцепилась за крышу фургона, которая прогнулась, и «сопровождала» их даже по дороге в отель. После концерта басист группы Ноэль Реддинг из-за разногласий с Хендриксом и его интервью, в котором он заявил, что хочет расширить Experience новыми музыкантами (с Реддингом он не советовался), решил уйти и заняться собственной группой Fat Mattress. Одной из причин ухода басиста было также желание вернуться к игре на гитаре. Сам мужчина также обвинил судебные иски и прессу, которая «ищет заголовки».

После распада группы Хендрикс выступил один на «The Dick Cavett Show (English)». 7 июля 1969 года он исполнил песню «Hear My Train A Comin» (English)». вместе с оркестром, выступающим на шоу. 10 июля он появился на «The Tonight Show» и исполнил песню «Lover Man» вместе с Билли Коксом и Эдом Шонесси.

30 июля на американском рынке был выпущен альбом Smash Hits, включающий ранее неизвестные песни «Red House» (другая версия), «Can You See Me», «Remember». Он занял 6-е место в списке самых популярных. Первоначально планировалось выпустить концертный альбом, включающий записи с выступлений в Royal Albert Hall, Los Angeles Forum и San Diego Sports Arena, но Reprise Records отказалась от этой идеи. Годом ранее в Великобритании был выпущен альбом Smash Hits (но альбом содержал другие песни).

В начале июля гитарист переехал в Шокан, тихую деревню недалеко от Нью-Йорка, где он смог отдохнуть и усовершенствовать свой музыкальный репертуар, он также отправился на девять дней в Марокко, откуда вернулся 6 августа. Это был единственный праздник в его карьере. За 10 дней до выступления Джими Хендрикс, Митч Митчелл, Билли Кокс (бас-гитара), Ларри Ли (ритм-гитара), Джума Султан (англ.) (перкуссия), Герардо Велес (англ.) (перкуссия) создали новую группу «Gypsy Sun and Rainbows», которая должна была выступить на фестивале в Вудстоке 17 августа 1969 года перед аудиторией около 300 000 человек. Популярность Хендрикса сделала его так называемым «Headliner(English)». (гвоздь в голове, главная достопримечательность), именно поэтому его выступление было запланировано на самый конец. Хендрикс стал самым высокооплачиваемым артистом фестиваля, получив 18 000 долларов плюс 12 000 долларов за права на фильм о его выступлении. Звукооператором фестиваля был Эдди Крамер (англ.). Логистические проблемы и сильный дождь привели к переносу выступления, запланированного на полночь воскресенья, на понедельник. Значительная часть зрителей, не желая ждать прекращения дождя, покинула территорию фестиваля, проведя на ней всю ночь. Осталось только около 40 000 человек.

Представление, которое длилось более двух часов, началось еще 18 августа, около 9 утра. Группа была объявлена Чипом Монком как: The Jimi Hendrix Experience, который спустя несколько мгновений был исправлен самим Джими Хендриксом, представившим всех музыкантов и сказавшим, что они выступают как «Gypsy Sun and Rainbows». Это было одно из его выдающихся выступлений и, в целом, одно из самых узнаваемых в истории рока. Среди прочего, Хендрикс исполнил 30-минутное попурри, в которое он импровизационно вплел песни Voodoo Child (Slight Return) (English), Purple Haze, Villanova Junction, а также свою версию The Star Spangled Banner. О котором музыкальный критик Эл Ароновиц (англ.) написал: «Это был самый яркий момент Вудстока и, возможно, один из самых важных моментов 1960-х годов».

Чарльз Р. Кросс, биограф Хендрикса: «Звездное знамя» уже давно было в репертуаре Джими, когда он наглядно демонстрировал освоенные им соединения, издавая из своей гитары звуки, похожие на взрывы и сирены». Гитарист регулярно исполнял гимн на концертах с осени 1968 года до лета 1970 года. В общей сложности он сыграл ее почти 50 раз, 28 из них — перед фестивалем в Вудстоке.

Вскоре после этого шоу группа дала еще два выступления: 5 сентября в Гарлеме и 10 сентября на открытии нью-йоркского клуба Salvation, после чего распалась, чему способствовали как финансовые проблемы, так и отсутствие у Хендрикса должного контроля над группой и сотрудничеством. Последняя студийная сессия состоялась 6 сентября. Хендрикс, Митчелл, Кокс и Султан появились на «Шоу Дика Каветта (на английском языке)» 9 сентября, где исполнили песни «Izabella» и «Machine Gun» (их первое выступление перед публикой). Затем Митч Митчелл вернулся в Англию, чтобы работать вместе с Джеком Брюсом.

В сентябре произошло явное похищение художника, он был освобожден через два дня. Об этом нет никакой информации в СМИ или полиции. Хендрикс считал, что за похищением стоит его менеджер Майкл Джеффери.

Вскоре после этого он начал сотрудничество с продюсером Аланом Дугласом (англ.), которое продолжалось до декабря. Томми Рамоне: «Я работал с 1969 по 1970 год в качестве помощника инженера на заводе «Рекорд» в Нью-Йорке. Этот период был очень интересным временем для Хендрикса. Он сменил музыкантов — Митч Митчелл и Ноэль Реддинг ушли, а его друг Билли Кокс играл на басу, а Бадди Майлз — на барабанах. Он пригласил Алана Дугласа и его помощника Стефана Брайта. Среди сессий, над которыми я работал, были такие песни, как Izabella, Freedom, Dolly Dagger, Stepping Stone, Ezy Ryder и Machine Gun». В нескольких песнях вокальная поддержка принадлежала группе Ghetto Fighters, созданной братьями-близнецами Артуром и Альбертом Аленнами.

В этот период он также записал вместе с Бадди Майлзом и Лайтнином Родом (позже также известным как Джалал Мансур Нуриддин (англ.)) из группы The Last Poets песню «Doriella Du Fontaine». Выпущенная только в 1984 году, она является примером брака Хендрикса с рэпом и хип-хопом.

В октябре 1969 года Хендрикс отправил телеграмму Полу Маккартни. Он хотел создать с ним супергруппу. Сообщение не дошло до адресата; Маккартни в это время находился в отпуске. Затем, также в октябре, Джими Хендрикс, Билли Кокс и Бадди Майлз создали группу Band of Gypsys. Которые, отыграв два концерта 31 декабря 1969 года и два 1 января 1970 года в нью-йоркском зале Fillmore East(English) (в одном из которых участвовал Майлз Дэвис), выпустили концертный альбом под простым названием Band of Gypsys. В него вошли песни «Who Knows», «Machine Gun», «Changes», «Power to Love» (в основном известная как «Power of Soul»), «Message to Love» и «We Gotta Live Together». Эти песни взяты исключительно из двух концертов, записанных 1 января. Этот второй «набор» известен как один из лучших. Композиции «Changes» и «We Gotta Live Together» были написаны Бадди Майлзом.

12-минутная «Machine Gun» является примером одного из лучших концертных выступлений артиста. До самой его смерти эта песня была гвоздем концертов. Выпуск альбома был затеян для того, чтобы выполнить свои контрактные обязательства перед продюсером Эдом Чалпином (англ.), который получил права на него. В обмен на отказ от преследования его требований, приобретенных по контракту, подписанному 15 октября 1965 года. Хендрикс, Кокс и Майлз никогда не получали гонораров за ее выпуск.

Группа распалась после неудачного выступления 28 января на «Зимнем фестивале мира» в Мэдисон Сквер Гарден, когда Хендрикс после исполнения песен «Who Knows» и «Earth Blues» сел на сцену, отказавшись играть дальше, и через некоторое время ушел. Бадди Майлз позже сказал, что видел, как Майкл Джеффри дал гитаристу дозу ЛСД перед выходом на сцену, и предположил, что менеджер хотел таким образом развалить группу и привести к возрождению оригинального состава Experience: Хендрикс, Реддинг, Митчелл. Двое последних встретились с Джеффри незадолго до концерта и обсудили вопросы, связанные с запланированным американским турне, в котором они хотели принять участие. Майлз был уволен Джеффри, а Реддинг в итоге не вернулся в группу из-за возражений Хендрикса; его заменил Билли Кокс.

Band of Gypsys был выпущен 25 марта в США (№5) и 12 июня в Великобритании (№6), стал вторым самым продаваемым альбомом после Are You Experienced и оставался в чарте Billboard»s US Top 200 (English) в течение 61 недели. Это единственный официальный концертный альбом, выпущенный при жизни артиста. Джим Райан, Forbes: «Band of Gypsys ознаменовала смену направления для Хендрикса, вливая элементы R&B, дельта-блюза, джаза, фанка и духа импровизации в его невероятную рок-гитару. Альбом послужил более или менее генезисом жанра фанк-рок и родился из музыкального опыта каждого участника группы.»

8 апреля 1970 года сингл «Izabella» был выпущен в Штатах компанией Reprise.

В 1999 году был выпущен альбом Live at the Fillmore East, содержащий некоторые песни с выступления 31 декабря 1969 года.

Играя в Band of Gypsys, Хендрикс использовал, помимо педалей wah-wah и fuzz-face, которые уже использовались в Experience, Uni-Vibe (англ.), использовавшуюся в Вудстоке, и octavia (англ.). Именно с этого момента он постоянно включал новые композиции в свой репертуар: «Machine Gun», «Ezy Ryder» и «Message to Love». 15 марта он принимает участие в сессии записи со Стивеном Стиллзом, результатом которой стала песня «Old Times, Good Times» на альбоме Stephen Stills(English). 17 марта он записывает песню «The Everlasting First» с Лав, которая позже появится на альбоме группы False Start(English).

25 апреля 1970 года с концертом на Форуме в Лос-Анджелесе возобновил свою деятельность The Jimi Hendrix Experience, состоящий из: Джими Хендрикс, Митч Митчелл, Билли Кокс начали американское турне, часто называемое «The Cry of Love Tour (англ.)». Хендрикс согласился принять участие, при условии изменения своего графика. Он значительно отличался от предыдущих туров, главным образом тем, что концерты были запланированы на выходные дни, что позволяло Хендриксу работать в студии в остальные дни. Весь тур состоял из более чем 30 концертов, в основном в крупных американских мегаполисах, таких как: Филадельфия (16 мая), Даллас (5 июня), Хьюстон (6 июня), Бостон (27 июня), Майами (5 июля), Нью-Йорк (17 июля), Сан-Диего (25 июля) или Сиэтл (26 июля).

Выступления на таких площадках, как Los Angeles Forum, приносили существенный доход, который покрывал расходы, связанные со строительством студии. Планировались гастроли в Западной Европе и Великобритании, а также в Японии. Также рассматривались туры в Мексику, Чехословакию и даже концерт в Стоунхендже. Группа также начала исполнять свои последние песни, такие как Hey Baby (New Rising Sun) и Freedom (English). Два выступления в Беркли 30 мая (их видел Карлос Сантана), а также два выступления на острове Мауи на Гавайях 30 июля были записаны, и на их основе позже были сняты фильмы: Jimi Plays Berkeley» и «Rainbow Bridge» (оба выпущены после смерти артиста), которые, к сожалению, содержат лишь краткие отрывки из концертов.

4 июля группа выступила на Международном поп-фестивале в Атланте (на английском языке), где их увидели 150-200 000 человек. 1 августа 1970 года турне завершилось выступлением в Гонолулу, Гавайи. Это был также последний концерт артиста в его родной стране.

Студия Electric Lady

В свободные дни между концертами Хендрикс работал в студии над своим новым альбомом First Rays of the New Rising Sun, в начале 1970 года в основном на Record Plant. 15 июня неофициально открылась его собственная студия Electric Lady. Идея его строительства была задумана и воплощена в жизнь еще в 1968 году, когда он купил бывший клуб Generation. До этого Хендрикс в основном записывался в Olympic Studios в Лондоне и Record Plant(English) в Нью-Йорке. Он проводил там много времени, поэтому оплачивал «астрономические» счета на сумму до 150 000 долларов в год (почти 1,1 миллиона по ценам 2021 года). Его собственная студия в долгосрочной перспективе будет дешевле, чем арендованная. Место, где он мог бы чувствовать себя спокойно, его второй дом, поэтому проект, над которым работал архитектор и акустик Джон Сторик (англ.), был основан на личных рекомендациях музыканта.

Лучшая в мире мебель, круглые окна, изогнутые стены, возможность подсветки любым цветом — вот некоторые из его удобств. В отличие, например, от «Record Plant», Хендрикса больше не сопровождали десятки людей; он был полностью сосредоточен на своей работе. Студия была организована в Гринвич-Виллидж в центре Нью-Йорка. Хендрикс и Джеффри владели по 50% акций. Артист был единственным музыкантом в городе с собственной студией звукозаписи.

С 15 июня 1970 года он записывался только с Electric Lady, а его последняя многодорожечная студийная запись, песня «Slow Blues», датируется 20 августа 1970 года. Через два дня он записал свою последнюю песню «Belly Button Window». Официальное открытие состоялось 26 августа 1970 года, среди гостей были Йоко Оно и Джонни Уинтер. Затем, в Sterling Sound Studios (English), он и Крамер сделали пробное прессование нового сингла «Dolly Dagger (English)».

Европейское турне

И снова группа приехала в Европу. В середине ночи с 30 на 31 августа он выступил на острове Уайт, в конце фестиваля Isle of Wight Festival, который собрал аудиторию в 600 000 человек. Это был один из самых известных концертов Хендрикса, имеющий статус легендарного. Часто ошибочно называют его последним, но на самом деле это был его первый и последний концерт в Англии за 18 месяцев — с тех пор, как он дважды выступал в Королевском Альберт-холле. Перед самым выходом на сцену Хендрикс попросил Джерри Стикеллса, гастрольного менеджера группы, напевать гимн Великобритании — этот момент был запечатлен на пленке, документирующей выступление. Несколько мгновений спустя он открыл концерт своей собственной версией песни «Боже, храни королеву».

Он также сыграл, среди прочих, All Along the Watchtower, о которой гитарист Бретт Гарсед (англ.) скажет: «Живая версия звучала для меня тяжело, и было невероятно подумать, что всего три музыканта создавали эту стену звука». Он завершил свое выступление, длившееся более двух часов и весь фестиваль, одной из своих последних композиций «In from the Storm».

Через несколько часов — 31 августа — он выступил в Стокгольме. Ноэль Реддинг: «Чтобы поверить в это, нужно увидеть фильм из Стокгольма. Я никогда раньше не видел Джими таким пьяным на сцене». 2 сентября в Орхусе он сыграл всего три песни, после чего завершил выступление. Именно перед этим концертом он дал интервью, в котором сказал, что не знает, доживет ли он до 28 лет. Зал славы рок-н-ролла: «Он постоянно гастролировал, тот факт, что он так много работал, часто упускается из виду, находясь под сильным давлением комбинации таких факторов, как постоянная работа, творческие требования, употребление наркотиков, Хендрикс начал проявлять признаки истощения в 1970 году». 4 сентября он выступил в Берлине, гитарист Робин Троуэр назвал этот концерт «величайшим опытом в своей жизни».

«Isle of Fehmarn Love & Peace Festival (German)» оказался последним концертом. Первоначально запланированный на 5 сентября, он был перенесен на следующий день из-за сильного ливня. Хендрикс был самым высокооплачиваемым артистом, получив за свое выступление 75 000 немецких марок». Среди зрителей, число которых оценивается в 30 000 человек, были члены враждующих немецких банд мотоциклистов, которые позже подожгли кассы и главный офис промоутеров, а также попытались поджечь сцену, но пожар удалось вовремя локализовать (они сожгли ее после концерта). Послышались звуки выстрелов, и Джерри Стикеллс и еще один технический сотрудник группы получили безобидные ранения. После концерта музыканты спешно покинули территорию фестиваля.

Затем Хендрикс вернулся в Лондон, чтобы отдохнуть, вскоре он должен был отправиться в Нью-Йорк. Билли Кокс покинул группу по состоянию здоровья, вернулся в США, и оставшаяся часть тура была отменена. 16 сентября Хендрикс выступил с Эриком Бердоном и группой War в клубе Ronnie Scott»s (он играл на нескольких фоновых композициях, это было его последнее выступление перед аудиторией. До его смерти в британской прессе появлялись сообщения о планах присоединиться к Эмерсону, Лейку и Палмеру и создать новую группу HELP (Hendrix, Emerson, Lake and Palmer). Однако серьезных дискуссий по этому поводу у музыкантов не было.

Хендрикс поговорил с Чесом Чендлером и попросил его снова стать его менеджером, он хотел уволить Майкла Джеффери. Музыкант обнаружил финансовые нарушения, исчезновение огромных сумм денег, и обратился в суд, чтобы вернуть их. Менеджерский контракт Хендрикса с Джеффери истекал 1 декабря 1970 года. В сентябре исполнилось ровно четыре года с момента его прибытия в Англию.

Хотя последние 10 дней своей жизни он провел в лондонском отеле «Камберленд», он бывал там относительно редко. С 15 сентября и далее он ночевал в гостинице «Самарканд (английский)» вместе со своей тогдашней подругой Моникой Даннеманн. Это был небольшой отель, каких много в западной части Лондона. Она сняла там небольшую комнату — она находилась в подвале и имела выход в сад, расположенный в задней части здания. 17 сентября Даннеманн сделал множество фотографий Хендрикса в саду. Последний в свою очередь поговорил с Митчем Митчеллом по телефону.

В своей книге «Есть ли у вас опыт?» Ноэль Реддинг написал, что в ночь на 17 сентября Моника Даннеманн отвезла музыканта в квартиру каких-то людей недалеко от Мраморной арки (он не сказал, с кем собирался встретиться, возможно, с Девоном Уилсоном, который в то время находился в Лондоне). Она заехала за ним через час, и они вместе вернулись в гостиницу «Самарканд».

Хендрикс написал там стихотворение под названием «История жизни», затем выпил красного вина, принял девять снотворных таблеток Vesperax (англ.) (обычно он принимал две) и лег спать. Принятия только половины было достаточно для 8 часов сна. В пачке было 40 таблеток, поэтому можно предположить, что он не хотел совершить самоубийство.

Даннеман утверждала, что когда она проснулась через несколько часов, Хендрикс был без сознания, его рвало и он задыхался — она пыталась привести его в чувство, но не смогла этого сделать. В итоге она вызвала скорую помощь (версия Даннемана). Реддинг: «Вопреки некоторым сообщениям, Джими был еще жив, когда добрался до больницы. До сих пор не выяснено, что произошло в течение следующих 20-40 минут».

Согласно другой версии, на которую опирается Чарльз Р. Кросс, автор книги «Комната, полная зеркал», Хендрикс умер за несколько часов до прибытия в больницу. По словам полиции и санитаров скорой помощи, мертвый художник был найден один в гостиничном номере с широко открытой дверью. Моника Даннеманн в течение многих лет настаивала на том, что Хендрикс был жив, когда приехала скорая помощь. В интервью она неоднократно меняла свою версию событий. Показания врача и фельдшера скорой помощи отличались от остальных. Один из медиков, доктор Баннистер, сказал, что «он умер за несколько часов, а не минут до того, как попал в больницу». Скорая помощь была вызвана в 11:18 утра и прибыла через девять минут.

Смерть, которая была официально объявлена в 12:45, была вызвана рвотой и отравлением барбитуратами. Вскрытие показало, что он никогда не был зависим от героина, но в его организме были обнаружены следы дурофета, амфетамина, секонала и аллобарбитала, которые являются основными ингредиентами так называемого «Черного бомбардировщика», а также ингредиенты Весперакса — браллобарбитон (английский), секобарбитал и неопознанное вещество, которое могло быть метаболитом гидроксиэтил гидроксизина — антигистамина. Самый высокий уровень обнаруженного никотина, уровень алкоголя в моче составил 46 мг

«Мы не знаем, где, как и почему он умер, но он умер от передозировки», — таково было заявление представителя больницы St Mary Abbot»s (English). Это утверждение не соответствует действительности — смерть наступила в результате осложнений после приема снотворного. Однако в течение многих лет СМИ продвигали версию о том, что он умер от передозировки героина, хотя он принимал в основном марихуану, гашиш, кокаин и ЛСД. Мы также знаем, что он страдал от хронической бессонницы, и что у него была повышенная толерантность к барбитуратам.

Официально признано, что смерть Джими Хендрикса была несчастным случаем, но убийство или самоубийство никогда не могли быть исключены на 100%. Ноэль Реддинг: «Стихотворение, которое Джими написал в тот вечер, было названо, в основном Эриком Бердоном, объявлением о самоубийстве. Но в нем Джими говорил о запуске чего-то нового. Он казался слишком наполненным надеждами и планами, чтобы он мог совершить самоубийство». Чендлер также «ни на минуту» не поверил, что Хендрикс покончил с собой.

Реддинг: «Коронер дал заключение, которое было воспринято очень спокойно. И Warner Brothers, и Jeffery and Chandler Inc. застраховали Джими на один миллион долларов. Как правило, страховые компании не производят выплаты в случае совершения самоубийства. Поэтому никто не стал искать улики или обращаться в полицию, чтобы начать расследование. Они предпочли, чтобы все закончилось так же, как это произошло с другими музыкантами, которые не смогли справиться со своей зависимостью». Похороны состоялись 1 октября в баптистской церкви Данлап на Ренье Авеню Саут в Сиэтле, на них присутствовали друзья и родственники художника.

Читайте также, история — Лига Наций

Нерешенные вопросы

В пятую годовщину смерти Хендрикса Моника Даннеманн заявила в интервью, что он был убит мафией. В феврале 1971 года Девон Уилсон при необъяснимых обстоятельствах выпал из окна нью-йоркского отеля «Челси». 5 марта 1973 года Майкл Джеффери погиб в авиакатастрофе — многие, включая Ноэля Реддинга, считают, что Джеффери воспользовался этой возможностью, чтобы сымитировать собственную смерть и скрыться с деньгами группы. Менеджер был бенефициаром ситуации, до самой своей смерти он собирал деньги с последующих посмертных релизов. В 1965 году он создал оффшорную компанию на Багамах под названием Yameta.

Ноэль Реддинг: «Все деньги… шли в эту компанию на Багамах, которая принадлежала другой компании под названием Caicos Trust, которая была дочерней компанией Bank of the New Providence, дочерней компанией Bank of Nova Scotia(English) и дочерней компанией кого угодно… Невозможно найти ничего об этих маленьких оффшорных компаниях. Это просто места, куда люди отправляют деньги, а потом они исчезают». Реддинг: «У меня были сомнения по поводу смерти Джеффери. Контракты были заключены, деньги переданы, показания даны… а Джеффери регулярно опаздывал на самолет и вынужден был лететь на другом. То же самое может произойти и на этот раз. Он был умен, и он не был бы самим собой, если бы не воспользовался такой возможностью. Он только что договорился с Barclay о переводе денег на его счет в Кюрасао; у него было 40 процентов от нового мирового контракта Polydor; и у него было множество инвестиций, в основном на Гавайях и в Испании. Никто не знал, сколько денег было у него в сейфе. Это было лучшее время для побега… Член Слейд из новой команды Чеса рассказал мне, что Чес рассмеялся, когда узнал о смерти Джеффери… Люди, работавшие на Джеффери, искали его в Нью-Йорке и Лондоне. Принимая все это во внимание, я не верю, что он мертв».

Техник группы Джеймс «Таппи» Райт в своей книге Rock Roadie, опубликованной в 2009 году, утверждает, что менеджер Майкл Джеффери был в долгу перед мафией и убил Хендрикса, чтобы получить страховую выплату в размере 2 млн. долларов (1,2 млн. фунтов стерлингов) за жизнь артиста. Уже ходили слухи, что Джеффери был связан с организованной преступностью, а также с британской службой MI5. Во время военной службы он служил в Египте. Он принимал участие в Суэцкой операции. Он свободно владел русским языком — его подозревали в сотрудничестве с русскими. Позже Даннеманн заявил, что не чувствовал себя в безопасности в Нью-Йорке — городе, который он считал своим домом, — как будто за ним велась постоянная слежка. Она также заявила, что он отчаянно пытается освободиться от контракта со своим менеджером, и что он начинает переставать доверять людям.

Чез Чендлер: «Он был мошенником, в этом нет никаких сомнений… Он был самым аморальным, аморальным человеком, которого вы когда-либо встречали». Доктор Джон Баннистер, один из врачей, спасавших Хендрикса, сказал в ответ на выход книги Райта, что убийство было возможным. »Он отметил огромное количество красного вина, которое было буквально повсюду, это очень ярко, потому что вы редко видите людей, утонувших в красном вине». — утверждает он. Он также помнит, что шея художника была обернута полотенцем или джемпером, пропитанным ликером. «Даже если он спал «нормально», почему он был полностью одет?» — спрашивает Дэвид Хендерсон в своей книге Scuse» Me While A Kiss The Sky.

Леон Хендрикс убежден, что его брат был убит. Убийцы применили бы водяную доску. Кэти Этчингем (англ.) не верит в теории о предполагаемом убийстве. Бадди Майлз, напротив, обвинил Джеффри в косвенном участии в смерти. В 1994 году Скотланд-Ярд возобновил расследование смерти Джими Хендрикса, но оно было прекращено. По словам Тони Брауна, биографа Хендрикса и автора книги «Хендрикс: последние дни», расследование было «ничем не примечательным», и «никто из других участников не был вызван для дачи показаний, не было никаких попыток установить точное время смерти». Продолжая, Браун утверждает, что к расследованию отнеслись как к простой формальности.

Моника Даннеманн была найдена мертвой 5 апреля 1996 года. По данным полиции, она угрожала собственной жизни — ее нашли рядом с ее домом в машине, наполненной выхлопными газами. В течение многих лет она получала угрозы — ей угрожали смертью. Партнер Даннеманн, гитарист Ули Йон Рот, сказал, что она не была человеком, который мог бы что-то с собой сделать, и что она «не верила в концепцию самоубийства».

В 1969 году ФБР завело досье на гитариста. В 1979 году доступ к нему получили студенты Университета Санта-Барбары. Хендрикс был в списке «подрывников», которых должны были поместить в лагерь для интернированных в случае чрезвычайного положения в стране.

После смерти Хендрикса продажи пластинок в четвертом квартале выросли на 450% по сравнению с третьим кварталом 1970 года. В ноябре — через два месяца после его смерти — песня Voodoo Child (Slight Return) (на английском языке) достигла номера 1 в чартах Великобритании. Это был его последний «№1» в таких чартах. Поскольку гитарист записал всего четыре альбома (включая один концертный) и оставил после себя множество неизданных студийных (более 300 треков) и концертных записей, на рынке появились чарты разного качества. Эдди Крамер (английский): «Джими постоянно записывался, если он не был дома — помните, он играл на гитаре — он был на гастролях или в студии. И когда была построена «Электрическая леди», он был там все время. Ему очень нравилось быть там. Именно там он был счастливее всего». Томми Рамоне вторит ему: «Джими был перфекционистом в студии. Он был очень трудолюбивым и серьезно относился к своей музыке».

Первый посмертный студийный сборник «The Cry of Love», в который вошли в основном песни, законченные артистом, был выпущен в начале 1971 года. Он занял 3 место в США и 2 место в Великобритании. В том же году вышел альбом Rainbow Bridge, а в 1972 году — War Heroes, эти альбомы содержали в основном композиции, вошедшие в двойной альбом First Rays of the New Rising Sun. В 1974 году вышел альбом Loose Ends, а в 1975 году — альбомы Crash Landing и Midnight Lightning, выход двух последних вызвал много споров из-за многочисленных изменений и правок материала по усмотрению продюсера Алана Дугласа (англ.), таких как перезапись частей песен посредственными студийными музыкантами, которые никогда не сталкивались с Хендриксом. Продюсер даже пошел настолько далеко, что приписал себе авторство некоторых треков. Оба альбома были недоступны в каталоге записей Хендрикса в течение многих лет. Ноэль Реддинг назвал Дугласа «паразитом», который в свою очередь защищал альбом, утверждая, что если бы он был плохим, никто бы его не купил, и что сам альбом «покрылся» платиной.

За свою короткую карьеру Хендрикс дал около 550 концертов, 120 из которых были записаны. Из концертных альбомов стоит упомянуть следующие: Experience (1971), Isle of Wight (1971), Hendrix: In the West (1972). Отдельные песни Хендрикса также были включены в альбомы, документирующие крупные фестивали, например, Historic Performances Recorded at Monterey International Pop Festival, Woodstock 2, The First Great Rock Festivals of the Seventies: Isle of Wight.

В 1970-х годах Митчелл и Реддинг продали свои права на музыку Хендрикса за $300 000 и $100 000 соответственно. Это было до выпуска компакт-дисков, которые испортили продажи альбомов и обесценили упомянутые суммы. Оба музыканта попытались расторгнуть сделку. Ян Грант, менеджер Реддинга, заявил, что сделка недействительна, потому что его клиент не мог предвидеть все другие варианты использования его работы. «Дело в том, что в те времена не было ни CD, ни тем более DVD. Потом вам сказали: «Если вы не подпишете здесь, вы не получите денег». Чандлер отказался продать Дугласу 64 коробки с кассетами. Только его вдова продала их в конце 1990-х годов за 2 миллиона долларов. Покупателем уже была компания Experience Hendrix L.L.C.

В конце 1980-х и начале 1990-х годов компании PolyGram и Warner-Reprise переиздали многие альбомы Хендрикса на CD. Два альбома, выпущенные на Rykodisc (на английском языке), были особенно успешными: Live at Winterland и Radio One. В 1997 году был выпущен последний альбом «First Rays of the New Rising Sun». Альбом, над которым Хендрикс работал незадолго до своей смерти. Эдди Крамер и Джон МакДермотт реконструировали сетлист (на английском языке), основываясь, среди прочего, на записях, оставленных музыкантом. В общей сложности после смерти артиста было выпущено более 80 альбомов и около 500 бутлегов. Кирк Хэмметт (гитарист, Metallica): «Удивительно, как много музыки он создал за тот короткий четырехлетний промежуток времени, в котором он находился.

Experience Hendrix L.L.C.

В 1971 году адвокат Лео Брантон-младший (англ.), будучи президентом компании Are You Experienced? Ltd. начала представлять интересы Эла Хендрикса в управлении наследственным имуществом его сына. Взамен «Эл» получил дом и пожизненную ренту, оцениваемую в 10 000 долларов в месяц. Брантон начал свою карьеру с продажи своей доли в Electric Lady Studios. Он также выпускал альбомы с 1974 года, продюсером которых был Алан Дуглас. После появления компакт-дисков продажи выросли, а вместе с ними и стоимость активов компании под управлением. Брантону пришлось отбиваться от обвинений в том, что он обманул отца Хендрикса, завладев музыкой его сына, которая стоила миллионы, за бесценок.

В 1995 году в результате судебных разбирательств отец артиста Эл Хендрикс восстановил свои права на управление музыкой. Это было бы невозможно, если бы не кредит в размере почти 6 миллионов долларов, предоставленный семье Хендрикс миллиардером Полом Алленом. После смерти отца в 2002 году права на музыку перешли к сводной сестре гитариста Джени Хендрикс. Она была удочерена «Элом» в 1966 году и является пятой и младшей дочерью его второй жены Аяко «Джун» Дзинка. Компания Experience Hendrix L.L.C., которую сейчас возглавляет Джени Хендрикс, подверглась критике за использование образа Джими Хендрикса для продажи, например, мячей для гольфа, освежителей воздуха, нижнего белья и многих других товаров, никак не связанных с музыкой. Песни Хендрикса использовались, в частности, в рекламе Reebok. Брат музыканта, лишенный наследства своим отцом — Леоном Хендриксом, который проиграл долгую судебную тяжбу за акции компании Experience Hendrix L.L.C., — утверждал, что у них не было видения и их интересовало только зарабатывание денег. Однако сам он незаконно использовал образ своего покойного брата для продажи каннабиса, продуктов питания, вина, алкоголя, лекарств, электроники и футболок с его изображением. Суд запретил ему заниматься подобной деятельностью и использовать любым образом: имя «Джими Хендрикс», имя «Джими», имя «Хендрикс» в любой конфигурации, а также любое изображение, сходство или подпись Джими Хендрикса. Единственными законными наследниками артиста являются Experience Hendrix и Authentic Hendrix.

С 1995 года были выпущены переиздания всех оригинальных альбомов Хендрикса, а также совершенно новые студийные и концертные альбомы, дополненные релизами на DVD, и основана его собственная музыкальная издательская компания Dagger Records. С 1997 года остальные альбомы распространялись MCA Records (Universal Music Group). С 1 января 2010 года дистрибуцией занимается компания Legacy Recordings(English) (Sony BMG Music Entertainment). Активы Experience Hendrix L.L.C. оцениваются в $175 млн (2019 год).

Ноэль Реддинг умер в 2003 году в возрасте 57 лет от цирроза печени. Митч Митчелл умер в 2008 году от естественных причин, много лет борясь с алкогольной зависимостью. Оба музыканта умерли в «относительной бедности». В 2022 году наследники обоих до сих пор пытаются вернуть причитающиеся им (по их словам) авторские отчисления, исчисляемые миллионами. Experience Hendrix и Sony, в противовес обвинениям, утверждают, что артисты продали им свои права в 1970-х годах.

Место захоронения

Он неоднократно говорил, что хотел бы быть похороненным в Англии, но после его смерти «Эл» Хендрикс привез тело сына в США, несмотря на протесты друзей музыканта, оно было предано земле в мемориальном парке Гринвуд (Greenwood Memorial Park) в Рентоне, штат Вашингтон, в 17 милях к югу от Сиэтла. В 100 метрах от нынешнего места захоронения находилось скромное надгробие. Рядом с ним находились четыре места, предназначенные для Леона и Джени Хендрикс, а также для самого Эла и его второй жены Аяко «Джун» Фуджиты, которая умерла в 1999 году. В 1984 году, когда умерла Нора Хендрикс (мать Эла), было принято решение похоронить ее здесь, в этом месте, которое является одновременно семейным захоронением Хендриксов и туристической достопримечательностью, посещаемой примерно 14 000-16 000 человек в год. В 1999 году, через четыре года после восстановления прав на музыку артиста, Эл Хендрикс решил создать мемориал в память о своем сыне.

Мемориал состоит из гранитного купола, поддерживаемого тремя колоннами, каждая из которых имеет в основании автограф художника, солнечных часов с латунным гномоном сбоку, все это окружено 54 участками, принадлежащими семье. На надгробии есть надпись, посвященная Хендриксу: «Forever in our hearts — James M. «Jimi» Hendrix — 1942-1970″, а под ним фотография, изображающая гитару Stratocaster (для правшей), которую использовал этот леворукий гитарист. Работа еще не завершена, как и бронзовая статуя, изображающая Джими Хендрикса, которая, как было объявлено, строится в Италии. Останки художника были помещены сюда 26 ноября 2002 года, когда была произведена их эксгумация. Поклонники музыканта оставляли здесь записки, банки пива, сигареты с марихуаной и другую атрибутику.

Музыкальные различия

Хендрикс получил множество наград и похвал при жизни, но гораздо чаще его награждали посмертно. Приведенный ниже список является лишь выборочным ввиду сложности их надлежащего документирования.

Премия «Грэмми»:

Награжден почетными грамотами журнала Rolling Stone:

Награжден почетными грамотами журнала Q:

Отмечен наградами журнала Guitar World:

Награды, присужденные журналом Total Guitar(English):

Награды, присужденные журналом Mojo:

Награды, присужденные журналом Loudwire(English):

Награды, присужденные »VH1»:

Музей Джими Хендрикса

Миллиардер и соучредитель Microsoft Пол Аллен был заядлым поклонником художника. Как и он, он был родом из Сиэтла. В 1990-х годах, когда в память о Хендриксе осталась только мемориальная доска и бронзовая статуя на Капитолийском холме (на английском языке) (изображающая его играющим на коленях), он решил посвятить ему музей. Аллен: «Я думала, что он заслуживает большего». Площадь объекта должна была составить 10 000 квадратных футов. Пол Аллен: «После весьма популярных общественных слушаний в 1992 году мы поняли, что недостаточно просто разложить одежду и гитары, сказав, что это представляет творчество. У нас должны были быть конкретные программы, связывающие памятные вещи с идеями, которые мы пытались представить. Одним словом, наш музей должен был рассказать историю. Мы должны были вписать Джими в контекст его музыкального наследия Сиэтла и Северо-Запада. При этом я надеялся, что мы сможем изучить один из главных вопросов: Откуда и куда приходит творчество?»

«Experience Music Project» — название выбрано не случайно, оно отсылает к группе Хендрикса The Experience. Сам Аллен признается, что он «обшарил» страну в поисках редких артефактов, таких как сгоревшая гитара Monterey. Он собрал огромную коллекцию памятных вещей Джими Хендрикса. Торжественное открытие состоялось в июне 2000 года. Среди гостей на «красной дорожке» были Грейс Слик, Шерил Кроу, Энни Леннокс, Джина Гершон, Билл и Мелинда Гейтс, Джеффри Катценберг и Стивен Спилберг. Место было построено за 250 млн долларов США исключительно на средства Пола Аллена. Планирование и строительство заняли в общей сложности восемь лет. Музей, напоминающий по форме полуразрушенную гитару, имеет площадь 140 000 квадратных футов и был спроектирован Фрэнком Гери. Изначально он был посвящен исключительно Хендриксу — лишь со временем к нему добавились другие выставки — о музыке и поп-культуре. За дюжину лет он несколько раз менял свое название, с 2016 года это Музей поп-культуры.

Читайте также, биографии — Рикман, Алан

Трибьют-тур «Опыт Хендрикса

Experience Hendrix Tribute Tour — это инициатива по увековечиванию памяти о музыке и личности Джими Хендрикса. Впервые он был организован в виде мини-тура в 2004 году, хотя семья Хендрикса уже организовывала концерт в память об артисте в 1995 году. Одиночные выступления переросли в Red House Tour, организованный в 1999-2001 гг. Experience Hendrix Tribute Tour состоялся в 2004 г. (3 концерта на западном побережье США), 2007 г. (7 концертов на восточном побережье США), а в 2008 г. он включал уже 19 концертов (например, в Лос-Анджелесе, Нью-Йорке, Чикаго, Денвере).

Среди артистов, исполнявших песни Хендрикса, были: Mitch Mitchell, Carlos Santana, Hubert Sumlin, Paul Rodgers, Kenny Wayne Shepherd, Living Colour, Tommy Shannon(English), а также Eric Johnson, Cesar Rosas(English), Brad Whitford и Dweezil Zappa, Chris Layton(English). Следующее издание из 20 концертов состоялось с 4 по 28 марта 2010 года. Следующие годы: 2011, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019. Были также отдельные «трибьют-концерты»: в Сан-Диего (в Бостоне и Сент-Поле в 2006 году; в Лондоне в 2007 году (с участием Гэри Мура среди прочих).

Спасибо Джими Фестиваль

Фестиваль «Спасибо, Джими» — это польское мероприятие, посвященное памяти гитариста, организованное Лешеком Чихоньским во Вроцлаве, где каждый год предпринимается попытка побить рекорд Гиннеса по совместной игре на гитарах. Участники исполняют песню «Hey Joe» в прямом эфире, среди прочих.

Читайте также, битвы — Меркатор, Герард

Хендрикс в поп-культуре

Она является одной из икон поп-культуры. Он принадлежит к так называемому «Клубу 27″ — группе знаменитых художников, умерших в возрасте 27 лет. Его персонаж был использован в компьютерной игре Guitar Hero World Tour, а его музыка — в Gran Turismo, среди прочих. В фильмах (в алфавитном порядке): Тачки», «Бей и беги», «Вертолет в огне», «Серьезный человек», «Свободный гонщик», «Сторожевые люди». В программе «Американский идол». Его песни исполняли самые разные исполнители — от Рода Стюарта и Эрика Клэптона до The Pretenders и Red Hot Chili Peppers. А также Квартет Кронос и Гил Эванс, среди прочих. Американский рестлер Халк Хоган иногда использовал песню Voodoo Child (Slight Return) в качестве композиции во время своего выхода на ринг. Роберт Калверт (англ.) музыкант Hawkwind и писатель посвятил ей свою сценическую пьесу.

Вдохновения

Хендрикс: «Первым гитаристом, которого я встретил, был Мадди Уотерс. Когда я был маленьким мальчиком, я услышал одну из его старых пластинок, и она напугала меня до смерти, потому что я услышал все эти звуки».

Наибольшее влияние на его музыку оказали следующие исполнители (в алфавитном порядке): Чет Эткинс, Чак Берри, Рэй Чарльз, Альберт Коллинз, Боб Дилан, Бадди Холли, Лайтнин Хопкинс, Роберт Джонсон, Кертис Мэйфилд, Мадди Уотерс, Ричи Валенс.

Влияние

Хендрикс создан по образцу

Читайте также, биографии — Уокер, Пол

Техника, стиль игры, инструментарий

У него были огромные руки с необычайно длинными пальцами. Как он утверждал, он унаследовал их от своей матери. У его отца «Эла» было по 6 пальцев на каждой руке. Хендрикс мог прижимать все 6 струн только большим пальцем, освобождая тем самым остальные пальцы для исполнения мелодий. Это позволило ему одновременно играть партии ведущей и ритм-гитары. Он был левшой, но использовал гитары, предназначенные для правшей, которые он переворачивал и настраивал. «Более тяжелые» струны стандартно располагались в верхней части грифа. Такая конфигурация позволяла удобно использовать «рычаг тремоло» («ручку»), а также регулировать тембр и громкость. Потенциометр (регулятор громкости) находился сверху, а не снизу, как в стандартной комплектации. Он мастерски использовал «усы» и обратную связь, а в песне «Machine Gun» он использовал их для имитации звуков вертолетов, бомб и автоматического оружия. Он использовал костяшку и пальцы для создания хрипящих звуков, а также ударял по инструменту для создания странных соединений и звуков. Джимми Майес, друг Хендрикса с тех времен, когда он был его соратником, иногда считал, что гитара артиста не настроена. Только позже он заметил, что настраивал его на свой голос.

Яцек Цеслак, Rzeczpospolita: «Он создал свой собственный стиль, основанный на оркестровом звучании. Из-за этого создавалось впечатление, что сольная партия исполнялась одновременно с аккомпанементом. Он был известен своими тональными импровизациями, которые он дополнял эффектами, получаемыми путем замедления натяжения отдельных струн, а также их тонкой настройки во время игры. Он был мастером такой сложной техники, как вибрато пальцами, но он не стеснялся создавать эффект пульсации, встряхивая гриф гитары. Он шокировал своим использованием подключения инструмента к колонкам и его перегрузкой, что ранее считалось непрофессиональным. Он играл быстро и в то же время умел петь. Он иллюстрировал неистовые соло танцами тела и эротическими фигурами». «Конечно, его техника стала более отточенной, но он по-прежнему сохранял ритмическую основу, которую другие, кто овладел его игрой, такие как Клэптон и Бек, так и не смогли освоить» (Гулла).

Билли Гиббонс (гитарист, ZZ Top): «Он был настоящим техническим волшебником. Он изобретал вещи, которые можно было делать с гитарой Stratocaster. Я уверен, что дизайнеры не имели ни малейшего представления о том, что будет развиваться в последующие годы. У Джими был талант, чтобы заставить это работать на него. Его техника была очень специфической, потому что он играл на праворукой гитаре в перевернутом стиле левой рукой».

Бретт Гарсед (англ.) (гитарист): «Очевидные вещи — это подлинное влияние R&B и эксперименты с эффектами, для которых он установил стандарт. Уровень музыкальности, которого он достиг с помощью самых простых инструментов, по-прежнему является высокой планкой, к которой стремится большинство музыкантов. Но что меня удивило, так это то, как он переплетает свой голос с игрой на гитаре, практически создавая третий инструмент. Он имел полную независимость между тем, что он играл, и тем, что он пел, и сплетал их вместе, иногда в гармонии, унисоне или полном контрапункте. Это невероятно сложный навык, и Джими в очередной раз овладел им».

Пол Гилберт (гитарист): «Он использовал достаточно громкости и искажений, чтобы гитара звучала так, как может звучать человеческий голос. И он привнес элементы выразительности, которыми обладает голос: скольжение, изгиб, контрасты в громкости, текстуре и длине, и лучшее вибрато, которое кто-либо слышал в 1966 году. Традиционная гитара не была создана для этого. По своей конструкции гитара больше напоминает лютню, где аккорды тянутся, а струны щипаются. Это своего рода портативный клавесин, и великие «фингерпикеры» от Сеговии до Чета Аткинса играли на нем виртуозно».

Эрик Клэптон: «Он обладал огромным талантом и фантастической техникой, как человек, который целыми днями играет и тренируется, но, похоже, не осознает этого».

Самой важной гитарой Хендрикса был Fender Stratocaster, он также использовал другие модели, такие как Gibson Flying V и Gibson SG. Иногда он играл на других гитарах. Хендрикс, вероятно, внес больший вклад, чем любой другой гитарист, в то, что Fender Stratocaster стал самой продаваемой гитарой среди электрогитар. До появления Хендрикса компания Fender всерьез подумывала о том, чтобы приостановить производство этой модели. До его приезда в Англию большинство ведущих гитаристов использовали гитары Gibson и Rickenbacker, и только под влиянием Хендрикса почти все, включая Эрика Клэптона и Джеффа Бека, начали использовать Stratocaster. В общей сложности, за свою короткую карьеру он, вероятно, использовал сотни гитар.

Он использовал следующие модели:

Записывая акустические версии песен во время работы над альбомом Electric Ladyland, он использовал Epiphone FT-79. Другие «акустики» включают 12-струнную Zemaitis (1967), Thornward Parlor (1968.

В 1965 и 1966 годах, когда он играл в качестве сайдмена, он использовал 85-ваттный усилитель Fender Twin Reverb. Когда он приехал в Англию, Чандлер снабдил его 30-ваттными усилителями Burns. Однако Хендрикс счел их слишком слабыми для своих нужд. Высокая громкость его выступлений требовала соответствующей мощности. Первые несколько месяцев работы в Experience он использовал усилители Vox и Fender, затем заменил их на Marshalls. Много лет назад Митч Митчелл учился играть на барабанах у Джима Маршалла. Он познакомил его с Хендриксом. На их первой встрече гитарист купил 4 акустических кабинета и 3 100-ваттных усилителя Super Lead, он использовал их все одновременно. В общей сложности за четыре года он купил от 50 до 100 усилителей Marshall. Он также время от времени использовал марки Sunn и Sound City.

Он использовал следующие усилители и колонки:

За свою карьеру гитарист перепробовал практически все имеющиеся гитарные эффекты. Он использовал педали Vox Wah-Wah, Octavia (английский), Arbitar Fuzz Face (английский) и Univox Uni-Vibe (английский). Он сотрудничал с Роджером Майером (англ.), который в декабре 1966 года познакомил его с прибором Octavia (повышающим октавы), впервые использованным в песне «Purple Haze». В свою очередь, он использовал педаль wah-wah в песнях «Voodoo Child (Slight Return) (English)», «Burning of the Midnight Lamp (English)», «Up from the Skies (English)», «Little Miss Lover» и «Still Raining, Still Dreaming», среди прочих. Ротими Огунджоби: «Звук Хендрикса — это уникальное сочетание высокой громкости, высокой мощности, точного контроля обратной связи и множества инновационных гитарных эффектов. Особенно сочетание Uni-Vibe и Octavia, которое мы можем в полной мере услышать в треке «Machine Gun» с альбома Band of Gypsys».

Он использовал следующие гитарные эффекты:

Он использовал стандартные «Fender Rock »N» Roll 150 Strings» (.010,.013,.015,.026,.032,.038). гитарные медиаторы он использовал следующие: Fender Celluloid Guitar Pick, Manny»s Music Medium Guitar Pick.

Читайте также, биографии — Форд, Генри

Зависимости

Хендрикс, как и другие члены группы The Experience, был зависим от наркотиков, алкоголя и секса. Когда группа узнала, что одно из их выступлений будет проходить в трезвом виде, они отказались играть. Оргии и алкогольные возлияния были трамплином для музыкантов, которые постоянно находились в турне. Ноэль Реддинг: «Не было ни одной группы, члены которой не принимали бы регулярно ациду. «Хендрикс был единственным человеком, которого я знал, кто мог играть под кислотой», — вспоминал Дэвид Кросби. Он никогда не принимал наркотики внутривенно. «У него было отвращение к шприцам», — утверждал друг художника Диринг Хау.

У него были сотни, если не тысячи женщин. Среди его «завоеваний» были Бриджит Бардо, Дженис Джоплин, Линда Истман (Маккартни) и Нико. Большинство его женщин были высокими блондинками. Много лет спустя (в 2008 году) был выпущен порнографический фильм, в котором Хендрикс, как утверждается, занимался сексом с двумя брюнетками, но нет уверенности в том, что мужчина, появляющийся в нем, действительно является гитаристом. Кэти Этчингем, друг художника, утверждает, что это не он, но Невилл Честер, бывший технический директор The Experience, среди прочих, придерживается другого мнения. Сохранился гипсовый слепок пениса Хендрикса, сделанный Синтией «Гипсовый литейщик» Олбриттон (англ.), известный как «Пенис де Мило».

Интересы

Он был не только музыкантом, но и умел рисовать. Он также был музыкальным продюсером — в этой роли он участвовал в записи собственных альбомов Electric Ladyland и Band of Gypsys и Sunrise группы Eire Apparent (англ.) (где он также играет на гитаре в нескольких треках) и The Street Giveth… And the Street Taketh Away группы Cat Mother & the All Night Newsboys (англ.), а также продюсировал два альбома группы The Buddy Miles Express (Expressway to Your Skull и Electric Church).

Его немузыкальные интересы были сосредоточены в основном на фантастике. Он интересовался научной фантастикой, искусством, историей, политикой и шахматами. Он был поклонником комиксов, например, посвященных Человеку-пауку, и мультфильмов, таких как «Могучая мышь» (на английском языке) и «Приключения Рокки и Буллвинкля и друзей» (на английском языке) (его любимые), он также любил такие игры, как «Монополия», «Риск» и «Эрудит». «Прежде всего, мы играли в «Риск» (Risk)! Джими принимал пару таблеток кислоты, и все — никто не мог победить его в «Риске»», — Грэм Нэш. Одной из его любимых передач было «The Goon Show», а его любимыми автомобилями были Corvettes. Он любил таких актеров, как Марлон Брандо, Джеймс Дин и Сидни Пуатье. Он любил животных, особенно оленей и лошадей. Из еды он предпочитал рыбу, картошку и клубничный пирог. Из спиртных напитков он предпочитал вино Mateus rosé (английское).

Одежда

На многих фотографиях Хендрикс изображен в брюках «колокол», шарфах, кольцах, медальонах и брошах, в начале своей карьеры также на значках, например, с надписью «Я девственник» или «Боб Дилан», что было выражением его увлечения этим музыкантом. Вскоре после прибытия в Англию он носил темный костюм и шелковые рубашки, военные пиджаки, затем его одежда становилась все более и более экстравагантной. В Монтерее он носил красные и коричневые брюки, желтую рубашку со складками и черную плетеную жилетку, тяжелое золотое ожерелье и цветную ленту вокруг головы. Ранее на нем также была шелковая куртка с нарисованными глазами, принадлежавшая Крису Джаггеру (брату Мика), и ярко-розовое боа из перьев.

В конце 1967 года он начал носить шляпу марки The Westerner, украденную в 1968 году, ее заменила другая, которую носили вместе с фиолетовым шарфом и серебряными кольцами вокруг ободка — иногда с пером, воткнутым за ним. С конца 1968 года он начал повязывать шарф вокруг ноги и руки; в 1969 году он повязал шарфы и использовал их как головную повязку, отказавшись от шляпы. В этот период уже существовали сценические костюмы, созданные специально для него. Некоторые из его самых известных костюмов, например, тот, в котором он выступал в Вудстоке (белый пиджак с кисточками и бусинами), были созданы Колетт Мимрам и Стеллой Бенабу (бывшей женой продюсера Алана Дугласа (англ.)). В 1970 году Беркли надела голубой наряд «стрекозы», созданный Эмили Турен.

Дети

У Джими Хендрикса было двое детей: Джеймс Дэниел Хенрик Сундквист (р. 1970), матерью которого была шведка Ева Сундквист, и дочь Тамика Лорис Карпентер Джеймс (р. 1966), матерью которой была Диана Карпентер, что не так давно стало известно общественности. Официально это его единственные дети, хотя не исключено, что их больше. В декабре 1978 года шведский суд присудил семье Сундквист 1 миллион долларов из имущества Хендрикса. В 1994 году 24-летний Джеймс Дэниел Сандквист боролся (безуспешно) с Элом Хендриксом за права на композиции исполнителя.

О Джими Хендриксе (и The Experience) написано несколько сотен статей. Ниже приведены некоторые из них, расположенные в алфавитном порядке (по названиям).

Книги

Фильмы

Буклеты, прилагаемые к дискам

Сайты

Музыка

Другое

Источники

Jimi Hendrix
Хендрикс, Джими
Według innego źródła urodził się o 10:15 [1] (ang.).
Wersja skrócona. Pełne drzewo genealogiczne rodziny Hendrixów znajduje się w książce Jimi Hendrix: Electric Gypsy (autorzy: Harry Shapiro, Caesar Glebbeek), strony 700, 701.
^ Author Charles R. Cross in Room Full of Mirrors writes «He [Hendrix»s paternal grandfather, Bertran Philander Ross Hendrix] was born out of wedlock, and from the biracial coupling of his mother, a former enslaved person, and a white merchant who had once enslaved her.»[5]
^ Several non-Native Hendrix biographers have noted Hendrix»s belief that he had Cherokee heritage.[7] Shapiro and Glebbeek write that Nora»s grandmother was a «full-blood Cherokee princess» [sic] in their 1990 biography,[8] although there is no known record of Hendrix or his family members referring to a «Cherokee princess» (the Cherokee did not have «princesses», but this nomenclature is very common among non-Natives who claim Cherokee identities for ancestors who were actually white or Black.[9][10]) Hendrix was not «enrolled in any Cherokee tribe»[11] and «no documentation of Hendrix»s Cherokee blood has been found, and its absence is potentially problematic, especially given the history of appropriation of Indian cultures and identities by non-Indians».[12]
Selon l»auteur Charles R. Cross, le divorce des parents de Jimi Hendrix n»aurait pas mis fin à leur relation, mais les biographes ne s»accordent pas tous sur ce point. Concernant les frères et sœurs de Jimi, seul Cross est aussi affirmatif quant à la paternité de Joe (né en 1949), Kathy (née le 27 septembre 1950), Pamela (née le 27 octobre 1951). Pour lui, c»est bien Al, le père. Les deux sœurs furent rapidement adoptées. Le cas d»Alfred, né en 1952 (donc après le divorce) est plus compliqué encore…
Zenora «Nora» Rose Moore fue una bailarina de vodevil que se mudó de Tennessee a Vancouver, Canadá, después de conocer a su marido, el agente de policía Bertram Philander Ross Hendrix.[3] Nora compartía con Hendrix su amor por la ropa teatral, los abalorios y la música. También le empapó con historias, rituales, y música que habían sido parte de su herencia afro-cheroqui. Además, debido a su asistencia a la iglesia pentacostal, algunos escritores han sugerido que este hecho le hubiera podido instruir en su forma de pensar sobre la conexión entre emociones, espiritualidad y música.[6]
En Room Full of Mirrors, el escritor Charles R. Cross escribió que «Él [el abuelo paterno de Hendrix, Bertran Philander Ross Hendrix] nació fuera del matrimonio, del acoplamiento bi racial de su madre, una antigua esclava y un mercader blanco que antes fue su dueño».[9]
Los escritores Harry Shapiro y Caesar Glebbeek especulan que el cambio de nombre de Johnny a James pudo deberse a que Al se enteró de una infidelidad de Lucille con un hombre llamado John Williams.[13] De niño, la familia y amigos llamaban a Hendrix «Buster». Su hermano Leon dice que Jimi escogió ese nombre por su héroe Buster Crabbe, de la serie Flash Gordon y debido a la fama de Buck Rogers.[14]
Al Hendrix completó su entrenamiento básico en Fort Sill, Oklahoma.[15] Pasó la mayor parte de su servicio en el frente del Océano Pacífico, en Fiji.[16]
Según la prima de Hendrix, Diane Hendrix, en agosto de 1956, cuando Jimi se quedó con su familia, hacía espectáculos usando una escoba para imitar una guitarra mientras escuchaban discos de Elvis Presley.[27]