Хьюстон, Джон

gigatos | 7 апреля, 2022

Post Views: 24

Суммури

Джон Марселлус Хьюстон (5 августа 1906 — 28 августа 1987) был американским актером, режиссером, сценаристом и художником. Он много путешествовал, поселившись в разное время во Франции, Мексике и Ирландии. Хьюстон был гражданином США по рождению, но отказался от него, чтобы стать гражданином и резидентом Ирландии в 1964 году. Позже он вернулся в США, где прожил до конца жизни. Он написал сценарии к большинству из 37 художественных фильмов, которые снял, многие из них сегодня считаются классикой: Мальтийский сокол (1941), Сокровище Сьерра-Мадре (1948), Асфальтовые джунгли (1950), Африканская королева (1951), Отбросы (1961), Жирный город (1972), Человек, который стал бы королем (1975) и Честь Прицци (1985).

В ранние годы Хьюстон учился и работал художником в Париже. Затем он переехал в Мексику и начал писать, сначала пьесы и рассказы, а затем работал в Лос-Анджелесе в качестве голливудского сценариста и был номинирован на несколько премий «Оскар», написав сценарии для фильмов Уильяма Дитерле и Говарда Хоукса, среди прочих. Его режиссерский дебют состоялся в фильме «Мальтийский сокол», который, несмотря на небольшой бюджет, стал коммерческим и критическим хитом; он продолжал быть успешным, хотя и иконоборческим, голливудским режиссером в течение следующих 45 лет. На протяжении всей своей карьеры он изучал визуальные аспекты своих фильмов, предварительно делая наброски каждой сцены на бумаге, а затем тщательно выстраивая кадры своих персонажей во время съемок. В то время как большинство режиссеров полагаются на послесъемочный монтаж, чтобы сформировать окончательный вариант своей работы, Хьюстон создавал свои фильмы во время съемок, и монтаж практически не требовался. Некоторые из фильмов Хьюстона были адаптацией важных романов, часто изображающих «героические поиски», как в «Моби Дике» или «Красном знаке храбрости». Во многих фильмах различные группы людей, борясь за достижение общей цели, становились обреченными, образуя «разрушительные союзы», что придавало фильмам драматическое и визуальное напряжение. Многие из его фильмов затрагивают такие темы, как религия, смысл, истина, свобода, психология, колониализм и война.

Хотя в молодости он выступал на сцене и иногда играл небольшие роли в собственных фильмах, в основном он работал за камерой, пока Отто Премингер не снял его в фильме 1963 года «Кардинал», за который он был номинирован на «Оскар». В последующие два десятилетия он продолжал играть заметные роли второго плана, в том числе в фильме «Китайский квартал» 1974 года (режиссер Роман Полански), а также использовал свой громкий баритональный голос в качестве актера озвучивания и диктора в ряде известных фильмов. Два его последних фильма, «Честь Прицци» 1985 года и «Мертвец» 1987 года, снятые в конце жизни, когда его здоровье было уже не на высоте, были номинированы на несколько премий «Оскар». Он умер вскоре после завершения работы над своим последним фильмом.

Хьюстона называли «титаном», «бунтарем» и «человеком эпохи возрождения» в голливудской киноиндустрии. Автор Иэн Фрир назвал его «Эрнестом Хемингуэем в кино» — режиссером, который «никогда не боялся решать сложные вопросы в лоб». За свою 46-летнюю карьеру Хьюстон получил 15 номинаций на премию «Оскар» и дважды победил. Он руководил работой своего отца, Уолтера Хьюстона, и дочери, Анжелики Хьюстон, которые были удостоены премии «Оскар».

Джон Хьюстон родился 5 августа 1906 года в Неваде, штат Миссури. Он был единственным ребенком Реи (урожденной Гор) и Уолтера Хьюстона, уроженца Канады. Его отец был актером, сначала в водевиле, а затем в кино. Его мать работала спортивным редактором в различных изданиях, но после рождения Джона бросила эту работу. Его отец также отказался от актерской карьеры ради постоянной работы инженером-строителем, хотя через несколько лет вернулся на сцену. Позже он добился большого успеха на Бродвее, а затем и в кино. У него были шотландские, шотландско-ирландские, английские и валлийские корни.

Родители Хьюстона развелись в 1913 году, когда ему было шесть лет. Большую часть своего детства он жил и учился в школах-интернатах. Во время летних каникул он путешествовал отдельно с каждым из родителей — с отцом на водевильные гастроли, а с матерью на скачки и другие спортивные мероприятия. Юному Хьюстону очень помогло то, что он видел, как его отец выступает на сцене, и впоследствии его тянуло к актерству.

Некоторые критики, такие как Лоуренс Гробель, предполагают, что его отношения с матерью могли способствовать тому, что он женился пять раз и, похоже, испытывал трудности в поддержании отношений. Гробель писал: «Когда я брал интервью у некоторых женщин, которые любили его, они неизбежно упоминали его мать как ключ к разгадке психики Хьюстона». По словам актрисы Оливии де Хэвилленд, «она была центральным персонажем. Мне всегда казалось, что на Джона ополчились ведьмы. Казалось, его преследует что-то разрушительное. Если это не была его мать, то это было его представление о матери».

В детстве Хьюстон часто болел; его лечили от увеличенного сердца и болезней почек. Он выздоровел после длительного пребывания в постели в Аризоне и переехал с матерью в Лос-Анджелес, где посещал среднюю школу имени Авраама Линкольна. После двух лет обучения он бросил школу, чтобы стать профессиональным боксером. К 15 годам он стал лучшим боксером-любителем в легком весе в Калифорнии. Он закончил свою короткую боксерскую карьеру после того, как получил перелом носа.

Он также занимался многими интересами, включая балет, английскую и французскую литературу, оперу, верховую езду и изучение живописи в Лиге студентов искусств Лос-Анджелеса. Живя в Лос-Анджелесе, Хьюстон увлекся новой киноиндустрией и кинокартинами, только как зритель. Для Хьюстона «Чарли Чаплин был богом».

Хьюстон вернулся в Нью-Йорк, чтобы жить со своим отцом, который играл во внебродвейских постановках, и получил несколько небольших ролей. Позже он вспоминал, что, наблюдая за репетициями отца, он увлекся механикой актерского мастерства:

То, чему я научился там, во время тех недель репетиций, будет служить мне всю оставшуюся жизнь.

После короткого периода выступлений на сцене и перенесенной операции Хьюстон в одиночку отправился в Мексику. В течение двух лет там, среди прочих приключений, он получил должность почетного члена мексиканской кавалерии. Вернувшись в Лос-Анджелес, он женился на Дороти Харви, своей школьной подруге. Их брак продлился семь лет (1926-1933).

Во время своего пребывания в Мексике Хьюстон написал пьесу «Фрэнки и Джонни», основанную на одноименной балладе. Легко продав пьесу, он решил, что писательство может стать жизнеспособной карьерой, и сосредоточился на ней. Его самооценка повысилась, когда Г. Л. Менкен, редактор популярного журнала American Mercury, купил два его рассказа, «Дурак» и «Фигуры сражающихся мужчин». В последующие годы рассказы и тематические статьи Хьюстона публиковались в Esquire, Theatre Arts и The New York Times. Некоторое время он также работал в газете New York Graphic. В 1931 году, когда ему было 25 лет, он переехал обратно в Лос-Анджелес в надежде писать для расцветающей киноиндустрии. Немые фильмы уступили место «разговорным», и писатели были востребованы. Его отец переехал туда раньше и уже добился успеха в нескольких фильмах.

Хьюстон получил контракт на редактирование сценариев с компанией Samuel Goldwyn Productions, но после шести месяцев отсутствия заданий уволился, чтобы работать на студии Universal, где снимался его отец. В Universal он получил работу в сценарном отделе и начал с написания диалогов для ряда фильмов 1932 года, включая «Убийства на улице Морг», «Дом разделенный» и «Закон и порядок». В двух последних также снимался его отец, Уолтер Хьюстон. Фильм «Дом, разделенный» был снят Уильямом Уайлером, который впервые дал Хьюстону возможность увидеть процесс создания фильма изнутри на всех этапах производства. Уайлер и Хьюстон стали близкими друзьями и соавторами по ряду ведущих фильмов.

Хьюстон приобрел репутацию «похотливого, крепко пьющего распутника» в первые годы своей писательской деятельности в Голливуде. Хьюстон описывал эти годы как «череду злоключений и разочарований». В 1933 году он состоял в романтических отношениях с актрисой Зитой Йоханн. Во время вождения в пьяном виде, когда Йоханн была пассажиром, он врезался в припаркованный автомобиль, в результате чего Йоханн вылетела через лобовое стекло. Она получила травму головы, а Хьюстон был обвинен в вождении в состоянии алкогольного опьянения. Его короткая карьера голливудского сценариста внезапно закончилась после того, как автомобиль, которым он управлял, сбил актрису Тоску Рульен, жену актера Рауля Рульена. Ходят слухи, что виновником наезда был актер Кларк Гейбл, но генеральный менеджер MGM Эдди Мэнникс заплатил Хьюстону, чтобы тот взял вину на себя. Однако это только слухи, потому что Гейбл находился на съемках фильма. Присяжные коронера сняли вину с Хьюстона, но инцидент оставил его «травмированным». Он переехал в Лондон и Париж, живя как «бродяга».

В 1937 году 31-летний Хьюстон вернулся в Голливуд, намереваясь стать «серьезным писателем». Он снова женился, на Лесли Блэк. Его первой работой стала должность сценариста на студии Warner Brothers, и он поставил перед собой долгосрочную цель — стать режиссером собственных сценариев. В течение следующих четырех лет он был соавтором сценариев для таких крупных фильмов, как «Джезебель», «Удивительный доктор Клиттерхаус», «Хуарес», «Волшебная пуля доктора Эрлиха» и «Сержант Йорк» (1941). Он был номинирован на премию «Оскар» за сценарии к фильмам «Эрлих» и «Сержант Йорк». Хьюстон писал, что фильм «Сержант Йорк», снятый Говардом Хоуксом, «вошел в историю как одна из лучших картин Говарда, а Гэри Купер с триумфом сыграл молодого альпиниста»: 77

Хьюстон был признан и уважаем как сценарист. Он убедил компанию Warners дать ему шанс стать режиссером при условии, что его следующий сценарий также станет хитом.

писал Хьюстон:

Они скорее потакали мне. Им нравилась моя работа в качестве сценариста, и они хотели, чтобы я продолжал работать. Если бы я захотел стать режиссером, они бы дали мне шанс, и если бы все вышло не очень хорошо, они бы не были слишком разочарованы, так как это была очень маленькая картина.

Следующим его сценарием была «Высокая Сьерра» (1941), режиссером которой стал Рауль Уолш. Фильм стал хитом, которого так ждал Хьюстон. Он также сделал Хамфри Богарта звездой благодаря его первой главной роли — стрелка в бегах. Компания Warners выполнила свою часть сделки и предоставила Хьюстону выбор сюжета.

Мальтийский сокол (1941)

Для своей первой режиссерской работы Хьюстон выбрал детективный триллер Дашиэлла Хэммета «Мальтийский сокол», фильм, который провалился в прокате в двух предыдущих версиях, снятых компанией Warners. Однако глава студии Джек Л. Уорнер одобрил трактовку Хьюстоном романа Хэммета 1930 года и сдержал свое слово позволить Хьюстону выбрать свой первый сюжет.

Хьюстон придерживался сценария, близкого к роману, сохранив большую часть диалогов Хэмметта и поставив фильм в незагроможденном стиле, во многом повторяющем повествование книги. Он провел необычную подготовку к своей первой режиссерской работе, заранее набросав каждый кадр, включая положение камеры, освещение и композиционный масштаб для таких элементов, как крупные планы.

Он особенно выиграл от того, что подобрал превосходный актерский состав, отдав главную роль Хамфри Богарту. Богарт с радостью согласился на эту роль, так как ему нравилось работать с Хьюстоном. В актерский состав второго плана вошли другие известные актеры: Мэри Астор, Питер Лорре, Сидни Гринстрит (его первая роль в кино) и его собственный отец, Уолтер Хьюстон. Бюджет фильма был небольшим, и компания Warners сделала минимальную рекламу, так как не возлагала на него больших надежд. Весь фильм был снят за восемь недель всего за 300 000 долларов.

Компания Warners была удивлена немедленной восторженной реакцией публики и критиков, которые назвали фильм «классикой», а многие назвали его «лучшей детективной мелодрамой из когда-либо снятых». Критик Herald Tribune Говард Барнс назвал его «триумфом». Хьюстон получил номинацию на премию «Оскар» за сценарий. После этого фильма Хьюстон снял все свои сценарии, кроме одного, «Три незнакомца» (1946). В 1942 году он снял еще два хита, «В этой нашей жизни» (1942), с Бетт Дэвис в главной роли, и «Через Тихий океан», еще один триллер с Хамфри Богартом в главной роли.

Армейские годы во время Второй мировой войны

В 1942 году Хьюстон служил в армии США во время Второй мировой войны, снимая фильмы для Армейского корпуса связи. Находясь в форме в звании капитана, он снял и спродюсировал три фильма, которые некоторые критики называют «одними из лучших, снятых о Второй мировой войне»: Репортаж с Алеутских островов (The Battle of San Pietro, 1945), история (цензурированная армией) о провале американских спецслужб, который привел к многочисленным жертвам, и фильм Let There Be Light (1946) о психологически поврежденных ветеранах. Эта книга подвергалась цензуре и подавлялась в течение 35 лет, до 1981 года.

Хьюстон был повышен в звании до майора и получил награду «Легион за заслуги» за «мужественную работу в боевых условиях». Все его фильмы, снятые для армии, были «спорными» и либо не выходили в прокат, либо подвергались цензуре, либо были полностью запрещены, поскольку считались «деморализующими» для солдат и общественности. Много лет спустя, после переезда Хьюстона в Ирландию, его дочь, актриса Анжелика Хьюстон, вспоминала, что «основными фильмами, которые мы смотрели, были документальные фильмы о войне»: 10

Хьюстон переписал сценарий Энтони Вейлера для фильма «Чужак» (1946), режиссером которого он должен был стать. Когда Хьюстон стал недоступен, вместо него режиссером стал звезда фильма Орсон Уэллс; Уэллс сыграл главную роль высокопоставленного нацистского беглеца, который поселился в Новой Англии под вымышленным именем.

Читайте также, биографии — Дидро, Дени

Сокровище Сьерра-Мадре (1948)

Следующей картиной Хьюстона, которую он написал, срежиссировал и ненадолго снялся в роли американца, которого попросили «помочь американцу, которому не повезло», стал фильм «Сокровища Сьерра-Мадре» (1948). Этот фильм стал одним из тех, которые создали ему репутацию ведущего режиссера. Фильм, в котором также снялся Хамфри Богарт, рассказывал о трех бродягах, объединившихся для поисков золота. Хьюстон отдал роль второго плана своему отцу, Уолтеру Хьюстону.

Студия Warners поначалу не знала, что делать с фильмом. Они разрешили Хьюстону снимать на месте в Мексике, что было «радикальным шагом» для студии того времени. Они также знали, что Хьюстон приобретает репутацию «одного из диких людей Голливуда». В любом случае, босс студии Джек Л. Уорнер поначалу «отнесся к этому с отвращением». Но все сомнения Уорнеров были вскоре развеяны, поскольку фильм получил широкое признание публики и критиков. Голливудский писатель Джеймс Эйджи назвал его «одним из самых красивых и визуально живых фильмов, которые я когда-либо видел». Журнал Time назвал его «одним из лучших, что сделал Голливуд с тех пор, как научился говорить». Хьюстон получил «Оскар» за лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий, а его отец — за лучшую мужскую роль второго плана. Фильм также получил другие награды в США и за рубежом.

Спустя десятилетия журнал Film Comment посвятил фильму четыре страницы в своем выпуске за май-июнь 1980 года, а автор Ричард Т. Джеймсон предложил свои впечатления:

Этот фильм запечатлелся в сердце, разуме и душе каждого, кто его видел, настолько, что режиссеры большой оригинальности и самобытности, такие как Роберт Олтман и Сэм Пекинпах, можно сказать, переделывали его снова и снова… без ущерба для его уникальности.

Ки Ларго (1948)

Также в 1948 году Хьюстон снял фильм «Ки Ларго» с Хамфри Богартом в главной роли. Это была история о разочарованном ветеране, который вступает в схватку с гангстерами на отдаленном флоридском ключе. В фильме снимались Лорен Бэколл, Клэр Тревор, Эдвард Г. Робинсон и Лайонел Бэрримор. Фильм был адаптацией сценической пьесы Максвелла Андерсона. Некоторые зрители жаловались, что фильм все еще слишком сценичен. Но «выдающиеся выступления» всех актеров спасли фильм, а Клэр Тревор получила «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Хьюстон был раздражен тем, что студия без его согласия вырезала несколько сцен из окончательного варианта. Это, наряду с некоторыми предыдущими спорами, возмутило Хьюстона настолько, что он покинул студию, когда истек срок его контракта.

Асфальтовые джунгли (1950)

В 1950 году он написал и снял фильм «Асфальтовые джунгли», который стал новым этапом в изображении преступников как в некоторой степени сочувствующих персонажей, просто выполняющих свою профессиональную работу, «занятие, подобное любому другому». Хьюстон описал их работу как «левостороннюю форму человеческих усилий»: 177 Хьюстон добился этого эффекта, уделив «глубокое внимание» сюжету, связанному с крупной кражей драгоценностей, рассмотрев мельчайшие, пошаговые детали и трудности, с которыми сталкивается каждый из персонажей при ее осуществлении. Некоторые критики посчитали, что благодаря этой технике Хьюстон добился почти «документального» стиля.

Его помощник режиссера Альберт Банд объясняет дальше:

Я никогда этого не забуду. Мы пришли на съемочную площадку, и он создал кадр, в котором десять элементов работали одновременно. На это ушло полдня, но это было фантастически. Он точно знал, как снимать картину. Все его кадры были написаны на месте… У него был отличный глаз, и он никогда не терял чувства композиции»: 335

Кинокритик Эндрю Саррис считает его «лучшим фильмом Хьюстона» и фильмом, который сделал Мэрилин Монро признанной актрисой. Саррис также отмечает схожие темы во многих фильмах Хьюстона, как, например, в этом: «Его главные герои почти неизменно терпят неудачу в том, что они задумали сделать». Эта тема также выражена в фильме «Сокровища Сьерра-Мадре», где группа погибла из-за собственной жадности.

В фильме снялись Стерлинг Хейден и Сэм Джаффе, личный друг Хьюстона. В этом фильме Мэрилин Монро получила свою первую серьезную роль. Хьюстон сказал, что «это, конечно, было то место, где Мэрилин Монро начала свою карьеру»: 177 Монро сказала, что Хьюстон был первым гением, которого она когда-либо встречала, и он дал ей почувствовать, что у нее наконец-то появился шанс стать профессиональной актрисой:: 336

Несмотря на то, что моя роль была второстепенной, я чувствовал себя самым важным исполнителем в картине, когда находился перед камерой. Это было потому, что все, что я делал, было важно для режиссера: 336

Фильм имел успех в прокате, и Хьюстон снова был номинирован на премию «Оскар» за лучший сценарий и лучшую режиссуру, а также получил премию Гильдии кинорежиссеров. Этот фильм стал образцом для многих подобных фильмов других режиссеров.

Читайте также, биографии — Мане, Эдуард

Красный знак мужества (1951)

Следующий фильм Хьюстона, «Красный знак мужества» (1951), был посвящен совершенно другой теме: войне и ее влиянию на солдат. Во время службы в армии во время Второй мировой войны он заинтересовался одноименным классическим романом Стивена Крейна о Гражданской войне в США. На главную роль Хьюстон выбрал героя Второй мировой войны Оди Мерфи, который сыграл молодого солдата Союза, дезертировавшего из своей роты из-за страха, но позже вернувшегося, чтобы сражаться вместе с ними. MGM была обеспокоена тем, что фильм казался слишком антивоенным для послевоенного времени. Без участия Хьюстона они сократили продолжительность фильма с восьмидесяти восьми минут до шестидесяти девяти, добавили закадровый текст и удалили важную, по мнению Хьюстона, сцену.

Фильм плохо прошел в прокате. Хьюстон предполагает, что это произошло, возможно, потому, что он «приблизил войну к дому». Хьюстон вспоминает, что на предварительном показе, не досмотрев фильм до половины, «почти треть зрителей встала и ушла из кинотеатра». Несмотря на «издевательства» и слабую реакцию публики, историк кино Майкл Барсон назвал фильм «маленьким шедевром».

В то же время фильм стал причиной растущей вражды между основателем MGM Луисом Б. Майером и продюсером Дором Шари, и Хьюстону захотелось уйти со съемок, чтобы не усугублять конфликт. Однако Майер убедил Хьюстона остаться, сказав ему, что он должен бороться за картину независимо от того, что он о ней думает.

Читайте также, биографии — Гус, Ян

Африканская королева (1951)

Прежде чем фильм «Красный знак мужества» вышел на экраны, Хьюстон уже был в Африке на съемках фильма «Африканская королева» (1951), основанного на популярном романе К. С. Форестера. В фильме снялись Хамфри Богарт и Кэтрин Хепберн в сочетании романтики, комедии и приключений. Барсон называет его «одним из самых популярных голливудских фильмов всех времен». Продюсер фильма, Сэм Шпигель, попросил Хьюстона изменить концовку, чтобы главные герои выжили, а не погибли. Хьюстон согласился, и концовка была переписана. Этот фильм стал самым успешным фильмом Хьюстона в финансовом отношении, и «он остается одной из лучших его работ». Хьюстон был номинирован на две премии «Оскар» — за лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий. Богарт, тем временем, получил свой единственный «Оскар» за лучшую мужскую роль Чарли Оллната.

Хепберн написала о своем опыте съемок фильма в мемуарах «Создание «Африканской королевы»: Or How I went to Africa with Bogart, Bacall, and Huston and almost lost my mind. Клинт Иствуд снял фильм «Белый охотник, черное сердце», основанный на одноименном романе Питера Вьертеля, в котором рассказывается вымышленная версия создания фильма.

Период работы Комитета Палаты представителей по антиамериканской деятельности

В 1952 году Хьюстон переехал в Ирландию в результате своего «отвращения» к «охоте на ведьм» и «моральному гниению», которое, по его мнению, было вызвано расследованиями и слушаниями Комитета Палаты представителей по антиамериканской деятельности (HUAC), затронувшими многих его друзей в киноиндустрии. Хьюстон вместе с друзьями, включая режиссера Уильяма Уайлера и сценариста Филипа Данна, создал «Комитет за первую поправку» в ответ на продолжающиеся правительственные расследования в отношении коммунистов в киноиндустрии. HUAC вызывал многочисленных режиссеров, сценаристов и актеров для дачи показаний о любых связях в прошлом.

Позже он в общих чертах описал типы людей, которые якобы были коммунистами:

Люди, которые попадали в это, в большинстве своем были благонамеренными сиськами из бедных слоев общества. Многие из них были выходцами из Нижнего Ист-Сайда Манхэттена, и в Голливуде они чувствовали себя виноватыми за то, что живут хорошей жизнью. Их социальная совесть была острее, чем у других.

Моби Дик (1956)

Хьюстон взял продюсерские, писательские и режиссерские кредиты для двух своих следующих фильмов: Мулен Руж» и «Победить дьявола» (1953). Однако «Моби Дик» (1956) был написан Рэем Брэдбери, хотя Хьюстон добавил свое имя в сценарий уже после завершения проекта. Хотя Хьюстон лично нанял Брэдбери для адаптации романа Германа Мелвилла в сценарий, Брэдбери и Хьюстон не поладили во время пре-продакшна. Позднее Брэдбери драматизировал их отношения в рассказе «Банши». Когда этот рассказ был адаптирован как эпизод «Театра Рэя Брэдбери», Питер О»Тул сыграл роль, основанную на Джоне Хьюстоне. Брэдбери написал еще много стихов, эссе и рассказов о своем пребывании в Ирландии, но не хотел писать книгу, потому что не хотел сплетничать о Хьюстоне. Только после того, как он прочитал мемуары Кэтрин Хепберн «Создание африканской королевы», он решил, что сможет написать «справедливую книгу, в которой будет представлен тот Хьюстон, которого я любил, а также тот, которого я иногда начинал бояться». Он опубликовал «Зеленые тени, белый кит», роман о своем пребывании в Ирландии вместе с Хьюстоном, почти через 40 лет после написания сценария «Моби Дика».

Хьюстон планировал снять фильм «Моби-Дик» Германа Мелвилла в течение предыдущих десяти лет, и первоначально думал, что главная роль капитана Ахава была бы отличной ролью для его отца, Уолтера Хьюстона. После смерти отца в 1950 году Хьюстон выбрал на эту роль Грегори Пека. Фильм снимался в течение трех лет в Ирландии, где жил Хьюстон. Рыбацкая деревня Нью-Бедфорд, штат Массачусетс, была воссоздана на набережной; парусное судно в фильме было полностью построено, чтобы быть мореходным; три 100-футовых кита были построены из стали, дерева и пластика. В фильме голос Хьюстона был дублирован голосом актера Джозефа Томелти и смотрителя «Пекода». Однако фильм провалился в прокате. Критики, такие как Дэвид Робинсон, предположили, что фильму не хватает «мистицизма книги» и тем самым он «теряет свою значимость».

The Misfits (1961)

Из следующих пяти фильмов Хьюстона только «Отбросы» (1961) получил одобрение критиков. С тех пор критики отмечают «ретроспективную атмосферу обреченности», которая ассоциируется с этим фильмом. Кларк Гейбл, исполнитель главной роли, умер от сердечного приступа через несколько недель после завершения съемок; Мэрилин Монро так и не закончила работу над фильмом и умерла через год после того, как ее отстранили от работы во время съемок фильма «Что-то надо отдать»; актеры Монтгомери Клифт (1966) и Тельма Риттер (1969) также умерли в течение следующего десятилетия. Но двое из звезд «Отбросов», Илай Уоллах и Кевин Маккарти, прожили еще 50 лет. Во время съемок Монро иногда принимала прописанные ей лекарства, из-за чего она поздно приходила на съемочную площадку. Монро также иногда забывала свои реплики. Личные проблемы Монро в конечном итоге привели к разрыву ее брака с драматургом Артуром Миллером, автором сценария, «практически на съемочной площадке». Миллер драматизировал процесс создания фильма «Отбросы» в своей последней пьесе «Заканчивая картину», где Хьюстон представлен как режиссер. Позже Хьюстон так отозвался об этом периоде в карьере Монро: «Мэрилин была на пути к выходу. Не только из картины, но и из жизни».

Читайте также, биографии — Мао Цзэдун

Фрейд: тайная страсть (1962)

После «Отбросов» он снял фильм «Фрейд: Тайная страсть», фильм, совершенно не похожий на большинство его других. Помимо режиссуры, он также ведет повествование. Историк кино Стюарт М. Камински отмечает, что Хьюстон представляет Зигмунда Фрейда, которого играет Монтгомери Клифт, «как своего рода спасителя и мессию», с «почти библейской отстраненностью». В начале фильма Хьюстон описывает Фрейда как «своего рода героя или Бога в поисках человечества»:

Это история о том, как Фрейд спустился в черную, как ад, область человеческого бессознательного и как он впустил туда свет.

Хьюстон объясняет, как он заинтересовался психотерапией, о которой идет речь в фильме:

Впервые я занялся этим благодаря опыту работы в госпитале во время войны, где я снял документальный фильм о пациентах, страдающих от боевых неврозов. Я служил в армии и снял картину «Да будет свет». Этот опыт положил начало моему интересу к психотерапии, и по сей день Фрейд остается единственной огромной фигурой в этой области.

Ночь игуаны (1964)

Для своего следующего фильма Хьюстон снова отправился в Пуэрто-Вальярта, Мексика, познакомившись с архитектором Гильермо Вульфом, который владел недвижимостью и бизнесом в этом городе. Съемки фильма «Ночь игуаны» проходили в пляжной бухте Мисмалойя, примерно в тридцати минутах езды к югу от города. Хьюстон адаптировал пьесу Теннесси Уильямса. В фильме снялись Ричард Бертон и Ава Гарднер, и он был номинирован на несколько премий «Оскар». Фильм привлек пристальное внимание мировой прессы, поскольку Бертон привез в Пуэрто-Вальярту свою знаменитую любовницу, актрису Элизабет Тейлор (которая в то время еще была замужем за певцом Эдди Фишером). Хьюстону так понравился город, где проходили съемки, что он купил дом неподалеку, как и Бертон с Тейлор. Гильермо Вульф и Хьюстон стали друзьями и всегда проводили время вместе, когда Хьюстон был в городе, чаще всего в ресторане Вульфа «Эль Дорадо» на пляже Лос Муэртос.

Библия: В начале (1966)

Продюсер Дино Де Лаурентис отправился в Ирландию, чтобы попросить Хьюстона стать режиссером фильма «Библия: В начале». Хотя у Де Лаурентиса были амбиции на более широкую историю, он понял, что тема не может быть охвачена в достаточной мере, и ограничил историю менее чем первой половиной Книги Бытия. Хьюстону понравилось быть режиссером фильма, так как это дало ему возможность побаловать свою любовь к животным. Помимо режиссуры он также сыграл роль Ноя и голос Бога. В Северной Америке «Библия» заработала в прокате 15 миллионов долларов, став вторым самым кассовым фильмом 1966 года. Однако из-за раздутого бюджета в 18 миллионов долларов (что сделало его самым дорогим фильмом в карьере Хьюстона) компания 20th Century Fox в итоге потеряла 1,5 миллиона долларов.

Хьюстон с удовольствием описывал детали съемок:

Каждое утро, прежде чем приступить к работе, я навещал животных. Одна из слоних, Кэнди, любила, когда ей чесали живот за передней ногой. Я чесал ее, а она наклонялась ко мне все дальше и дальше, пока не возникла опасность, что она опрокинется на меня. Однажды я начал отходить от нее, а она протянула руку, взяла мое запястье хоботом и притянула меня обратно к себе. Это была команда: «Не останавливайся!». Я использовал ее на фотографии. Ной чешет живот слона и уходит, а слониха раз за разом тянет его обратно к себе.: 317

Участие в ирландской киноиндустрии

Я думаю, что политики, поддержавшие строительство студии, могут утешиться тем, что она принесла Ирландии много денег. Мы тратим более миллиона долларов в Ирландии, и нас бы здесь не было, если бы не Ardmore».

Во время работы над фильмом «Казино Рояль» (1967) Хьюстон заинтересовался ирландской киноиндустрией, которая исторически боролась за успех на внутреннем и международном рынках. Ходили слухи о том, что он собирается купить главную киноплощадку Ирландии — студию Ардмор в Брее, графство Уиклоу. В 1967 году Хьюстон провел экскурсию по Ардмору для таоисека Джека Линча и попросил сформировать комитет для содействия развитию ирландской киноиндустрии. Хьюстон вошел в созданный комитет вместе с ирландскими кинематографистами и журналистами.

Линч также согласился предоставить налоговые льготы иностранным производственным компаниям, если они будут снимать на территории Ирландии, и подписал Закон о кино 1970 года.

Хьюстон дал интервью в книге ирландского журналиста Питера Леннона «Роковая дорога в Дублин» (1967), где он утверждал, что для ирландских кинематографистов важнее снимать фильмы в Ирландии, чем для иностранных продюсерских компаний снимать международные фильмы.

В 1969 году он снял фильм «Грешный Дэйви» в Ирландии, используя смешанный ирландский и британский актерский состав.

Жирный город (1972)

После нескольких фильмов, которые не были хорошо приняты, Хьюстон вернулся к признанию критиков с фильмом «Жирный город». Основанный на одноименном романе Леонарда Гарднера 1969 года, фильм рассказывал о стареющем, измученном боксере-алкоголике из Стоктона, штат Калифорния, который пытается вернуть свое имя на карту, одновременно заводя новые отношения с изможденной алкоголичкой. В фильме также снимался боксер-любитель, пытающийся добиться успеха в боксе. Фильм был номинирован на несколько премий. В нем снялись Стейси Кич, молодой Джефф Бриджес и Сьюзан Тиррелл; она была номинирована на «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана. Роджер Эберт назвал «Жирный город» одним из лучших фильмов Хьюстона, поставив ему четыре звезды из четырех.

Человек, который стал бы королем (1975)

Возможно, самый высоко оцененный фильм Хьюстона 1970-х годов, «Человек, который стал бы королем», имел успех как у критиков, так и в коммерческом плане. Хьюстон планировал снять этот фильм еще в 50-х годах, первоначально со своими друзьями Хамфри Богартом и Кларком Гейблом. В конечном итоге главные роли достались Шону Коннери и Майклу Кейну. Съемки фильма проходили в Северной Африке. Фильм был высоко оценен за использование старомодного эскапизма и развлечения. Стивен Спилберг назвал этот фильм одним из источников вдохновения для своего фильма «Налетчики из потерянного ковчега».

Мудрая кровь (1979)

После съемок фильма «Человек, который стал бы королем» Хьюстон взял самый длительный перерыв между режиссерскими работами. Он вернулся с необычным и несколько противоречивым фильмом, основанным на романе «Мудрая кровь». Здесь Хьюстон продемонстрировал свое мастерство рассказчика и смелость, когда речь заходила о таких сложных темах, как религия.

Под вулканом (1984)

В последнем фильме Хьюстона, действие которого происходит в Мексике, Альберт Финни играет роль посла-алкоголика в начале Второй мировой войны. Адаптированный по роману Малкольма Лоури 1947 года, фильм был высоко оценен критиками, в первую очередь за то, что Финни изобразил отчаявшегося и подавленного алкоголика. Фильм имел успех на независимом кинорынке.

Мертвецы (1987)

Последний фильм Джона Хьюстона — экранизация классического рассказа Джеймса Джойса. Возможно, это был один из самых личных фильмов Хьюстона, что связано с его гражданством в Ирландии и страстью к классической литературе. Большую часть фильма Хьюстон снимал из инвалидного кресла, так как в последние месяцы жизни ему требовался кислородный баллон для дыхания. Фильм был номинирован на две премии «Оскар» и получил высокую оценку критиков. Роджер Эберт включил его в свой список «Великих фильмов» — раздел фильмов, которые, по его мнению, являются одними из лучших, когда-либо снятых. Хьюстон умер почти за четыре месяца до даты выхода фильма на экраны. В документальном фильме RTÉ 1996 года «Джон Хьюстон: An t-Éireannach» Анжелика Хьюстон сказала, что «для моего отца было очень важно снять этот фильм». Она утверждает, что Хьюстон не думал, что это будет его последний фильм, но что это было его любовное письмо Ирландии и ирландцам.

В начале своей карьеры он играл небольшие роли в собственных фильмах, например, безымянного богатого американца в фильме «Сокровища Сьерра-Мадре». Ближе к концу своей карьеры Хьюстон начал играть более заметные роли в фильмах других режиссеров. В 1963 году режиссер Отто Премингер попросил его сыграть бостонского прелата в фильме «Кардинал», и, как пишет автор Филип Кемп, он «практически украл картину». За эту роль он был номинирован на «Оскар» как лучший актер второго плана. Он принял небольшое участие (как и многие другие) в фильме 1967 года «Казино Рояль» в качестве актера и режиссера. Он снялся в фильме Романа Полански «Китайский квартал» (1974) в роли главного злодея, а также в роли государственного секретаря президента Тедди Рузвельта Джона Хэя в фильме «Ветер и лев». Хьюстон наслаждался актерской игрой и отрицал, что относится к ней настолько серьезно. «Это проще простого», — сказал он однажды, — «и платят тебе почти столько же, сколько ты зарабатываешь на режиссуре».

Хьюстон сказал, что не очень высоко ценит себя как актера и гордится только своей игрой в «Китайском квартале». Но ему также очень понравилось сниматься в фильме «Зима убивает». Он также сыграл Законодателя в фильме «Битва за планету обезьян».

Хьюстон известен целому поколению поклонников историй о Средиземье Дж. Р. Р. Толкиена как голос волшебника Гэндальфа в «Рэнкине».

Хьюстон сыграл главную роль в последнем завершенном фильме Орсона Уэллса «Другая сторона ветра». В нем он сыграл стареющего режиссера Джейка Ханнафорда, у которого были большие проблемы с получением финансирования для своего последнего незавершенного фильма. Большая часть его роли была снята весной 1974 года в Кэрфри, штат Аризона, на студии Southwestern и в близлежащем особняке. Но из-за политических и финансовых осложнений «Другая сторона ветра» вышла на экраны только осенью 2018 года.

Фильмы Хьюстона были проницательными в отношении человеческой природы и человеческих трудностей. В них также иногда включались сцены или короткие диалоги, которые были удивительно прозорливыми в отношении экологических проблем, которые стали достоянием общественности в будущем, в период, начиная примерно с 1970 года; примерами могут служить фильмы «Отбросы» и «Ночь игуаны» (1964). После съемок Хьюстон проводил долгие вечера в казино Невады в окружении репортеров и красивых женщин, играл в азартные игры, пил и курил сигары.

По словам Каминского, рассказы Хьюстона часто рассказывали о «неудачных поисках» группы разных людей. Группа упорствует перед лицом плохих шансов, обреченная с самого начала обстоятельствами, созданными невозможной ситуацией. Однако некоторые члены обреченной группы обычно выживают, те, кто «крут» и «умен», или те, кто «пожертвует всем ради самопонимания и независимости». Примерами таких персонажей являются Богарт в «Мальтийском соколе» и Монтгомери Клифт во «Фрейде».

Другой тип квеста, часто встречающийся в фильмах Хьюстона, включает пару потенциальных любовников, пытающихся столкнуться с враждебным миром. Флинт добавляет, однако, что он «отверг склонность Голливуда к счастливым концам», и многие его истории заканчивались «неудовлетворенной любовью».

Историк кино Джеймс Гудвин добавляет, что практически во всех его фильмах присутствует некий тип «героического поиска — даже если он связан с сомнительными мотивами или разрушительными союзами». Кроме того, поиски «предпочтительнее бездуховной, аморальной рутины жизни». В результате его лучшие фильмы, по словам Флинта, «имеют простые, быстро развивающиеся сценарии, яркие сюжеты и характеры, и многие из них иронически относятся к тщеславию, скупости и несбывшимся поискам».

По мнению критиков Тони Трейси и Родди Флинна, «…Хьюстона в основном увлекало не кино как таковое — то есть форма — а состояние человека… и литература предлагала «дорожную карту» для исследования этого состояния». Поэтому во многих своих фильмах он пытался выразить свой интерес, разрабатывая темы, затрагивающие некоторые из «великих повествований» двадцатого века, такие как «вера, смысл, истина, свобода, психология, колониализм, война и капитализм»: 3

По мнению Джеймсона, все фильмы Хьюстона являются адаптациями, и он считает, что в его фильмах присутствует «целостное мировоззрение, не только тематическое, но и стилистическое; это взгляд Хьюстона». Взгляд Хьюстона» был также отмечен сценаристом Джеймсом Эйджи, который добавляет, что этот «взгляд исходит из чувства Хьюстона к тому, что естественно для глаза, и его тонкого, простого чувства пространственных отношений». В любом случае, отмечает Флинт, Хьюстон «с необычайной тщательностью сохранял стили и ценности писателя… и неоднократно стремился перенести внутреннюю суть литературы на кинопленку с драматическим и визуальным напряжением», как он это сделал в фильмах «Красный знак храбрости», «Моби Дик» и «Под вулканом».

Религия также является темой, которая проходит через многие фильмы Хьюстона. В фильме «Ночь игуаны» Камински отмечает, как Ричард Бертон, читая проповедь прихожанам, выглядит «потерянным, растерянным, его речь — тарабарщина», что приводит к тому, что прихожане отворачиваются от него. В других фильмах, добавляет Камински, религия рассматривается как «часть фантастического мира», который актеры должны преодолеть, чтобы выжить физически или эмоционально. «Эти религиозные фанатики советуют отойти от удовольствий мира и человеческой любви, мира, в который верит Хьюстон», — заключает Камински. Подобные религиозные темы также прослеживались, например, в фильмах «Библия» и «Мудрая кровь».

Однако для Барсона Хьюстон был одним из «наименее последовательных» режиссеров, хотя он заключает, что он был одним из «самых интересных режиссеров последних шестидесяти лет». На протяжении всей его долгой карьеры многие его фильмы шли плохо и в результате подвергались критике. В 1972 году он сказал одному писателю: «Критика — это не новый опыт для меня. Картины, которые сейчас считаются, простите за выражение, классикой, в то время, когда они вышли на экраны, были не так уж хорошо восприняты». После интервью, взятого за несколько лет до его смерти, репортер пишет, что «Хьюстон сказал, что скучает по эпохе крупных студий, когда люди любили снимать кино, а не просто зарабатывать деньги».

По словам Роджера Эберта, написанным в его рецензии на фильм «Жирный город», «он очарован аутсайдерами и неудачниками. Герои фильмов Хьюстона почти никогда не добиваются того, к чему стремятся. Сэм Спейд в «Мальтийском соколе», первом фильме Хьюстона, в итоге теряет одного партнера и одну женщину, которой, как он думал, он мог доверять. Все оказываются неудачниками в «Сокровищах Сьерра-Мадре», а золото рассыпается в пыль и теряется в ней. Ахав в «Моби Дике». Карьерный армейский офицер Марлона Брандо в «Отражениях в золотом глазу», даже Богарт и Хепберн в «Африканской королеве» — все они не справляются со своими планами. В «Африканской королеве» есть счастливый конец, но он кажется притянутым за уши и нелепым, и «Королева» уничтожает сама себя, уничтожая немецкий пароход. Итак, эту тему мы находим в работах Хьюстона, но редко когда он так хорошо привязывает ее к персонажам, времени и месту, как в «Жирном городе». Возможно, это потому, что Хьюстон знает эту территорию: он сам некоторое время был профессиональным боксером, причем не очень хорошим».

Джордж Стивенс-младший отмечает, что в то время как многие режиссеры полагаются на послепроизводственный монтаж, чтобы сформировать окончательный вариант своей работы, Хьюстон создавал свои фильмы во время съемок: «Большую часть времени я даже не знаю редактора своих фильмов», — говорил Хьюстон. Актер Майкл Кейн также заметил эту технику: «Большинство режиссеров не знают, чего они хотят, поэтому снимают все, что им приходит в голову — они используют камеру как пулемет. Джон использует ее как снайпер». Дэнни Хьюстон подтвердил это, когда вспомнил, что сказал ему Хьюстон, когда тогдашний юнец возился с камерой Kodak Super 8: «И я снимал все эти разные вещи. Он сказал: «Прекрати, перестань это делать». Я спросил: «Что?» Он сказал: «Когда ты двигаешься слева направо и справа налево, что ты делаешь?». И я посмотрел слева направо и справа налево. Я сказал: «Я сдаюсь. Что мне делать?» Он сказал: «Ты моргаешь. Это сокращение».

Киновед Питер Флинт отметил и другие преимущества стиля Хьюстона: «Он снимал экономно, избегая многочисленных защитных кадров, которые предпочитали робкие режиссеры, и редактировал с умом, чтобы финансовым спонсорам было трудно вырезать сцены». Большинство своих фильмов Хьюстон снимал на натуре, работая «интенсивно» шесть дней в неделю, а «по воскресеньям играл в не менее интенсивный покер с актерами и съемочной группой».

Когда Хьюстона спросили, как он представляет себе свои фильмы во время режиссуры и каковы его цели, он ответил:

Для меня идеальный фильм — который мне никогда не удавалось снять — это как будто катушка находится за глазами, и вы проецируете ее на себя, видя то, что хотите увидеть. Это имеет много общего с мыслительными процессами… Вот почему я считаю, что камера — это и глаз, и разум. Все, что мы делаем с камерой, имеет физиологическое и ментальное значение.

По словам Каминского, большая часть видения Хьюстона, вероятно, возникла благодаря его раннему опыту работы художником на улицах Парижа. Находясь там, он изучал искусство и работал в нем в течение полутора лет. Хьюстон продолжал заниматься живописью в качестве хобби на протяжении большей части своей жизни. Камински также отмечает, что большинство фильмов Хьюстона «отражали этот первостепенный интерес к изображению, движущемуся портрету и использованию цвета». В большинстве своих режиссерских работ Хьюстон использовал «стилистическое кадрирование», особенно хорошо спланированные крупные планы. Например, в своем первом фильме «Мальтийский сокол» Хьюстон заранее набросал все сцены, «как холсты картин». Анжелика Хьюстон вспоминала, что даже для последующих фильмов он делал наброски раскадровок «постоянно… это была форма обучения, а мой отец был художником, очень хорошим художником… в моем отце было чрезвычайно развитое сенсорное качество, он не упускал ни одного трюка»: 20

Для продюсера Джорджа Стивенса-младшего Хьюстон символизировал «интеллект, обаяние и физическую грацию» в киноиндустрии. Он добавляет: «Он был самым харизматичным из всех режиссеров, которых я знал, говорил успокаивающим, мелодичным голосом, которому часто подражали, но который был присущ только ему».

Во время движения по бульвару Сансет 25 сентября 1933 года Хьюстон сбил пешехода, бразильскую танцовщицу по имени Тоска Рулиен. Последовавшая за этим шумиха в прессе заставила Хьюстона временно отказаться от публичных выступлений и вместо этого работать сценаристом. Последующее дознание сняло с Хьюстона всю вину за аварию. До этой аварии Хьюстон врезался в припаркованный автомобиль, в результате чего пострадала его пассажирка Зита Йоханн. Йоханн получила травму головы, когда ее выбросило через лобовое стекло. Хьюстону было предъявлено обвинение в вождении в состоянии алкогольного опьянения.

Хьюстон любил отдых на природе, особенно охоту, когда жил в Ирландии. До того как стать голливудским режиссером, он был боксером-любителем, репортером, автором коротких рассказов, портретистом в Париже, кавалеристом в Мексике и документалистом во время Второй мировой войны. Помимо спорта и приключений, он любил крепкий алкоголь и отношения с женщинами. Стивенс описывает его как человека, который «жил жизнью на полную катушку». Барсон даже предполагает, что «яркая жизнь» Хьюстона как бунтаря могла бы стать «еще более увлекательным рассказом, чем большинство его фильмов».

Его дочь, Анжелика Хьюстон, отметила, что он не любил Голливуд, и «особенно презирал Беверли-Хиллз… он считал его фальшивым с нуля. Ему не нравилось ничего из этого; его это не интриговало и не привлекало». Она отметила, что, напротив, «ему нравилось бывать в диких местах; он любил животных так же, как и людей»: 20

Предполагается, что Джон Хьюстон был атеистом, но его религиозные убеждения трудно определить. Он утверждал, что у него нет ортодоксальной религии: 234 Его дочь, Анжелика, воспитывалась в римско-католической церкви.

Хьюстон последовательно женился. Его пять жен были:

Дороти Харви (разв. 1933) Лесли Блэк (разв. 1945) Эвелин Киз (разв. 1950) Энрика Сома (умерла в 1969) Селеста Шейн (разв. 1977)

Среди его друзей были Джордж Ходел, Орсон Уэллс и Эрнест Хемингуэй. Хамфри Богарт был одним из его лучших друзей, и Хьюстон произнес хвалебную речь на его похоронах.

Хьюстон посетил Ирландию в 1951 году и остановился в Луггале, графство Уиклоу, в доме Гареха Брауна, члена семьи Гиннесс. После этого он еще несколько раз посещал Ирландию и в один из этих приездов приобрел и отреставрировал георгианский дом St Clerans в Craughwell, County Galway. В период с 1960 по 1971 год он занимал должность мастера лисьих гончих (MFH) охоты графства Голуэй, чьи питомники находятся в Краугвелле. Он отказался от гражданства США и стал гражданином Ирландии в 1964 году. Его дочь Анжелика несколько лет посещала школу в Ирландии в аббатстве Кайлмор. Сейчас в кампусе NUI Galway ему посвящена киношкола.

Хьюстон был искусным художником, который написал в своей автобиографии: «Ничто не играло более важной роли в моей жизни». В молодости он учился в Школе искусств Смита в Лос-Анджелесе, но бросил ее через несколько месяцев. Позже он учился в Лиге студентов искусств в Нью-Йорке. Он рисовал всю свою жизнь и имел студии в каждом из своих домов. Он владел обширной коллекцией произведений искусства, включая примечательную коллекцию доколумбового искусства.

У Хьюстона, заядлого курильщика, в 1978 году была диагностирована эмфизема. К последнему году своей жизни он не мог дышать более двадцати минут, не нуждаясь в кислороде. Он умер 28 августа 1987 года в своем съемном доме в Миддлтауне, Род-Айленд, от пневмонии как осложнения болезни легких, через три недели после своего 81-го дня рождения. Хьюстон похоронен на кладбище Hollywood Forever Cemetery в Голливуде вместе со своей матерью.

Коллекция движущихся изображений Джона Хьюстона хранится в Киноархиве Академии. Материалы киноархива Академии дополняют производственные файлы, фотографии и личная переписка из документов Джона Хьюстона за 1932-1981 годы, хранящихся в Библиотеке Маргарет Херрик. В 2001 году в киноархиве было сохранено несколько домашних фильмов Джона Хьюстона.

Читайте также, биографии — Германик

Актерские роли

За свою карьеру Хьюстон получил 15 номинаций на премию «Оскар» и является самым пожилым человеком, когда-либо номинированным на премию «Оскар» за лучшую режиссуру, когда в возрасте 79 лет он был номинирован за фильм «Честь Прицци» (1985). Он получил два «Оскара» — за режиссуру и сценарий к фильму «Сокровище Сьерра-Мадре». Хьюстон также получил «Золотой глобус» за этот фильм. В 1983 году он получил награду за достижения в жизни от Американского института кино, а в 1984 году — награду за достижения в карьере от Национального совета по рецензированию кинофильмов США.

Ему также принадлежит уникальная честь режиссировать и своего отца Уолтера, и его дочь Анжелику в спектаклях, удостоенных премии «Оскар» (в фильмах «Сокровище Сьерра-Мадре» и «Честь Прицци», соответственно), что делает Хьюстонов первой семьей, в которой три поколения являются лауреатами премии «Оскар». Он также снял ее в фильме «Грешный Дэйви» в 1969 году.

Кроме того, он также руководил работой 13 других актеров, номинированных на премию «Оскар»: Сидни Гринстрит, Клэр Тревор, Сэм Джаффе, Хамфри Богарт, Кэтрин Хепберн, Хосе Феррер, Колетт Маршан, Дебора Керр, Грейсон Холл, Сьюзен Тиррелл, Альберт Финни, Джек Николсон и Уильям Хикки.

В 1960 году Хьюстон был удостоен звезды на Голливудской аллее славы за вклад в развитие киноискусства.

В 1965 году Хьюстон получил премию Laurel Award за достижения в области сценаристики от Гильдии сценаристов Америки.

В 1981 году его фильм «Бегство к победе» был номинирован на Золотой приз 12-го Московского международного кинофестиваля.

Статуя Хьюстона, сидящего в своем режиссерском кресле, стоит на площади Джона Хьюстона в Пуэрто-Вальярте, Мексика.

Читайте также, битвы — Гоффин, Джерри

Другие награды

Источники