Элиот, Томас Стернз

gigatos | 20 февраля, 2022

Post Views: 11

Суммури

Томас Стернс Элиот ОМ (26 сентября 1888 — 4 января 1965) был поэтом, эссеистом, издателем, драматургом, литературным критиком и редактором. Считается одним из крупнейших поэтов 20-го века и является центральной фигурой англоязычной модернистской поэзии.

Он родился в Сент-Луисе, штат Миссури, в известной бостонской семье браминов, в 1914 году в возрасте 25 лет переехал в Англию, где поселился, работал и женился. Он стал британским гражданином в 1927 году в возрасте 39 лет, отказавшись впоследствии от американского гражданства.

Впервые Элиот привлек широкое внимание к своей поэме «Любовная песнь Дж. Альфреда Пруфрока» в 1915 году, которая была воспринята как шедевр модернизма. За ней последовали некоторые из самых известных стихотворений на английском языке, включая «Пустая земля» (1922), «Полые люди» (1925), «Пепельная среда» (1930) и «Четыре квартета» (1943). Он также известен семью пьесами, в частности, «Убийство в соборе» (1935) и «Коктейльная вечеринка» (1949). В 1948 году он был удостоен Нобелевской премии по литературе «за выдающийся, новаторский вклад в современную поэзию».

Ранняя жизнь и образование

Элиоты были бостонской браминской семьей с корнями в Англии и Новой Англии. Дед Элиота по отцовской линии, Уильям Гринлиф Элиот, переехал в Сент-Луис, штат Миссури, чтобы основать там унитарианскую христианскую церковь. Его отец, Генри Уэйр Элиот (1843-1919), был успешным бизнесменом, президентом и казначеем компании Hydraulic-Press Brick Company в Сент-Луисе. Его мать, Шарлотта Чамп Стернс (1843-1929), писавшая стихи, была социальным работником, что было новой профессией в США в начале 20 века. Элиот был последним из шести оставшихся в живых детей. Известный семье и друзьям как Том, он был однофамильцем своего деда по материнской линии, Томаса Стернса.

Детское увлечение Элиота литературой можно объяснить несколькими факторами. Во-первых, в детстве ему пришлось преодолевать физические ограничения. Страдая от врожденной двойной паховой грыжи, он не мог участвовать во многих физических мероприятиях и, таким образом, был лишен возможности общаться со своими сверстниками. Поскольку он часто находился в изоляции, в нем развилась любовь к литературе. Как только он научился читать, мальчик сразу же стал одержим книгами, отдавая предпочтение рассказам о жизни дикарей, о Диком Западе или о жаждущем острых ощущений Томе Сойере Марка Твена. В своих воспоминаниях об Элиоте его друг Роберт Сенкорт отмечает, что молодой Элиот «часто сворачивался калачиком в кресле у окна за огромной книгой, противопоставляя наркотик мечты боли жизни». Во-вторых, Элиот считал, что его родной город подпитывает его литературное видение: «Само собой разумеется, что Сент-Луис повлиял на меня более глубоко, чем любая другая среда. Я чувствую, что в том, чтобы провести детство у большой реки, есть нечто такое, что недоступно тем людям, которые этого не сделали. Я считаю, что мне повезло, что я родился здесь, а не в Бостоне, Нью-Йорке или Лондоне».

С 1898 по 1905 год Элиот учился в Академии Смита, подготовительном отделении Вашингтонского университета, где изучал латынь, древнегреческий, французский и немецкий языки. Он начал писать стихи в 14 лет под влиянием перевода Эдварда Фицджеральда «Рубайят» Омара Хайяма. По его словам, результаты были мрачными и безысходными, и он уничтожил их. Его первое опубликованное стихотворение, «A Fable For Feasters», было написано в качестве школьного упражнения и опубликовано в журнале Smith Academy Record в феврале 1905 года. Там же в апреле 1905 года было опубликовано его самое старое из сохранившихся стихотворений в рукописи, лирика без названия, позже пересмотренная и перепечатанная под названием «Песня» в The Harvard Advocate, студенческом литературном журнале Гарвардского университета. В 1905 году он также опубликовал три коротких рассказа: «Хищные птицы», «Сказка о ките» и «Человек, который был королем». Последний рассказ отражает его исследование деревни Игорот во время посещения Всемирной выставки 1904 года в Сент-Луисе. Таким образом, его интерес к коренным народам возник еще до его обучения антропологии в Гарварде.

Первые 16 лет своей жизни Элиот прожил в Сент-Луисе, штат Миссури, в доме на Локуст-стрит, где он родился. После отъезда в школу в 1905 году он возвращался в Сент-Луис только на каникулы и в гости. Несмотря на переезд из города, Элиот писал другу, что «Миссури и Миссисипи произвели на меня более глубокое впечатление, чем любая другая часть света».

После окончания Академии Смита Элиот учился в Академии Милтона в Массачусетсе в течение подготовительного года, где он познакомился со Скофилдом Тейером, который позже опубликовал «Пустую землю». Он учился в Гарвардском колледже с 1906 по 1909 год, получив степень бакалавра искусств по факультативной программе, похожей на сравнительную литературу, в 1909 году и степень магистра искусств по английской литературе в следующем году. Из-за года обучения в Академии Милтона Элиоту разрешили получить степень бакалавра искусств через три года вместо обычных четырех. Фрэнк Кермоуд пишет, что самым важным моментом в карьере Элиота в бакалавриате был 1908 год, когда он открыл для себя книгу Артура Саймонса «Символистское движение в литературе». Это познакомило его с Жюлем Лафоргом, Артюром Рембо и Полем Верленом. Без Верлена, писал Элиот, он мог бы никогда не услышать о Тристане Корбье и его книге «Les amours jaunes», произведении, которое повлияло на ход жизни Элиота. Газета Harvard Advocate опубликовала некоторые из его стихов, и он на всю жизнь подружился с Конрадом Эйкеном, американским писателем и критиком.

После работы ассистентом по философии в Гарварде с 1909 по 1910 год Элиот переехал в Париж, где с 1910 по 1911 год изучал философию в Сорбонне. Он посещал лекции Анри Бергсона и читал поэзию у Анри Альбан-Фурнье. С 1911 по 1914 год он вернулся в Гарвард, где изучал индийскую философию и санскрит. Будучи членом Гарвардской высшей школы, Элиот встретил и полюбил Эмили Хейл. В 1914 году Элиот получил стипендию в Мертон-колледже, Оксфорд. Сначала он посетил Марбург, Германия, где планировал пройти летнюю программу, но когда началась Первая мировая война, вместо этого он отправился в Оксфорд. В то время в Мертоне училось так много американских студентов, что младшее общее собрание предложило внести предложение о том, «что это общество не приемлет американизации Оксфорда». Предложение было отклонено двумя голосами после того, как Элиот напомнил студентам, как сильно они обязаны американской культуре.

Элиот писал Конраду Эйкену в канун Нового 1914 года: «Я ненавижу университетские города и университетских людей, которые везде одинаковы, с беременными женами, разросшимися детьми, множеством книг и отвратительных картин на стенах Оксфорд очень красив, но я не люблю быть мертвым». Сбежав из Оксфорда, Элиот провел большую часть своего времени в Лондоне. Этот город оказал на Элиота монументальное и изменившее его жизнь влияние по нескольким причинам, самой значительной из которых было знакомство с влиятельным американским литератором Эзрой Паундом. Связь через Эйкена привела к договоренности о встрече, и 22 сентября 1914 года Элиот нанес визит в квартиру Паунда. Паунд сразу же счел Элиота «достойным внимания» и сыграл решающую роль в зарождающейся карьере Элиота как поэта, поскольку ему приписывают продвижение Элиота на светских мероприятиях и литературных тусовках. Так, по словам биографа Джона Уортена, во время своего пребывания в Англии Элиот «видел как можно меньше Оксфорда». Вместо этого он проводил длительные периоды времени в Лондоне, в компании Эзры Паунда и «некоторых современных художников, которых война пока пощадила. Больше всех помогал Паунд, который вводил его везде». В конце концов, Элиот не прижился в Мертоне и уехал оттуда через год. В 1915 году он преподавал английский язык в Биркбеке, Лондонском университете.

В 1916 году он защитил докторскую диссертацию для Гарварда на тему «Знание и опыт в философии Ф. Х. Брэдли», но не смог вернуться на экзамен viva voce.

Брак

Перед отъездом из США Элиот сказал Эмили Хейл, что влюблен в нее. Он обменивался с ней письмами из Оксфорда в 1914 и 1915 годах, но они не встречались до 1927 года. В письме Эйкену в конце декабря 1914 года 26-летний Элиот написал: «Я очень зависим от женщин (я имею в виду женское общество)». Менее чем через четыре месяца Тейер познакомил Элиота с Вивьенн Хей-Вуд, гувернанткой из Кембриджа. Они поженились в Хэмпстедском ЗАГСе 26 июня 1915 года.

После короткого одинокого визита к своей семье в США Элиот вернулся в Лондон и получил несколько преподавательских должностей, например, читал лекции в Биркбекском колледже Лондонского университета. Философ Бертран Рассел проявлял интерес к Вивьен, пока молодожены жили в его квартире. Некоторые ученые предполагали, что у нее и Рассела был роман, но эти утверждения так и не были подтверждены.

Брак был несчастливым, отчасти из-за проблем со здоровьем Вивьен. В письме, адресованном Эзре Паунду, она приводит обширный список своих симптомов, которые включали привычно высокую температуру, усталость, бессонницу, мигрени и колит. Это, в сочетании с явной психической неустойчивостью, означало, что Элиот и врачи часто отсылали ее на длительные периоды времени в надежде поправить здоровье. И со временем он все больше отдалялся от нее. Пара официально рассталась в 1933 году, а в 1938 году брат Вивьен, Морис, против ее воли поместил ее в психиатрическую больницу, где она оставалась до самой смерти от болезни сердца в 1947 году.

Их отношения стали темой пьесы 1984 года «Том и Вив», которая в 1994 году была адаптирована в одноименный фильм.

В частной статье, написанной в шестидесятые годы, Элиот признался: «Я убедил себя в том, что был влюблен в Вивьен просто потому, что хотел сжечь свои лодки и посвятить себя тому, чтобы остаться в Англии». А она убедила себя (также под влиянием Паунда), что спасет поэта, оставив его в Англии. Для нее этот брак не принес счастья. Мне же он принес то состояние души, из которого родилась «Пустая земля»».

Преподавание, банковское дело и издательская деятельность

После ухода из Мертона Элиот работал школьным учителем, в основном в школе Хайгейт в Лондоне, где он преподавал французский язык и латынь: среди его учеников был Джон Бетджеман. Впоследствии он преподавал в Королевской грамматической школе Хай Уайкомб в Бакингемшире. Чтобы заработать дополнительные деньги, он писал рецензии на книги и читал лекции на вечерних дополнительных курсах в Университетском колледже Лондона и Оксфорде. В 1917 году он устроился в лондонский банк Lloyds Bank, работая с иностранными счетами. Во время поездки в Париж в августе 1920 года вместе с художником Уиндэмом Льюисом он познакомился с писателем Джеймсом Джойсом. Элиот говорил, что считает Джойса высокомерным, а Джойс сомневался в способностях Элиота как поэта в то время, но два писателя вскоре стали друзьями, и Элиот навещал Джойса всякий раз, когда тот был в Париже. Элиот и Уиндем Льюис также поддерживали тесную дружбу, что привело к тому, что в 1938 году Льюис написал известный портрет Элиота.

Чарльз Уибли рекомендовал Т.С. Элиота Джеффри Фаберу. В 1925 году Элиот покинул Lloyds и стал директором издательской фирмы Faber and Gwyer (позднее Faber and Faber), где он оставался до конца своей карьеры. В компании «Фабер и Фабер» он отвечал за издание выдающихся английских поэтов, включая У. Х. Одена, Стивена Спендера, Чарльза Мэджа и Теда Хьюза.

Переход в англиканство и британское гражданство

29 июня 1927 года Элиот перешел из унитарианства в англиканство, а в ноябре того же года принял британское гражданство. Он стал церковным старостой своей приходской церкви, Сент-Стивенс, Глостер-роуд, Лондон, и пожизненным членом Общества короля Карла Мученика. Он причислял себя к англо-католикам, называя себя «классиком в литературе, роялистом в политике и англокатоликом». 30 лет спустя Элиот говорил о своих религиозных взглядах, что в нем сочетались «католический склад ума, кальвинистское наследие и пуританский темперамент». Он также имел более широкие духовные интересы, отмечая, что «я вижу путь прогресса для современного человека в его занятии своим собственным «я», своим внутренним существом» и приводя в пример Гете и Рудольфа Штайнера как образцы такого направления.

Один из биографов Элиота, Питер Экройд, заметил, что «цели были двоякими. Первая: Церковь Англии дала Элиоту некоторую надежду на себя, и я думаю, что Элиот нуждался в некотором пристанище. Но, во-вторых, она привязала Элиота к английскому обществу и английской культуре».

Развод и повторный брак

К 1932 году Элиот уже давно подумывал о разрыве с женой. Когда Гарвард предложил ему должность профессора Чарльза Элиота Нортона на 1932-1933 учебный год, он согласился и оставил Вивьен в Англии. По возвращении он официально оформил разрыв с ней, избегая всех встреч с ней, кроме одной, с момента своего отъезда в Америку в 1932 году до ее смерти в 1947 году. В 1938 году Вивьен была помещена в психиатрическую больницу Нортумберленд Хаус в Вудберри Даун, Мэнор Хаус, Лондон, и оставалась там до самой смерти. Хотя Элиот по-прежнему юридически являлся ее мужем, он никогда не навещал ее. С 1933 по 1946 год у Элиота были близкие эмоциональные отношения с Эмили Хейл. Позже Элиот уничтожил письма Хейл к нему, но Хейл передала письма Элиота в библиотеку Принстонского университета, где они пролежали до 2020 года. Когда Элиот узнал об этом, он передал свой собственный отчет об их отношениях в Гарвардский университет, чтобы его можно было открыть, когда письма из Принстона будут получены.

С 1938 по 1957 год публичной спутницей Элиота была Мэри Тревельян из Лондонского университета, которая хотела выйти за него замуж и оставила подробные мемуары.

С 1946 по 1957 год Элиот жил в одной квартире по адресу 19 Carlyle Mansions, Chelsea со своим другом Джоном Дэви Хейвордом, который собирал и хранил бумаги Элиота, называя себя «хранителем архива Элиота». Хейворд также собрал стихи Элиота, написанные до «Пруфрока», которые после смерти Элиота были изданы в коммерческих целях под названием «Стихи, написанные в ранней юности». Когда в 1957 году Элиот и Хейворд разделили свое хозяйство, Хейворд сохранил свою коллекцию бумаг Элиота, которую он завещал Королевскому колледжу в Кембридже в 1965 году.

10 января 1957 года, в возрасте 68 лет, Элиот женился на Эсме Валери Флетчер, которой было 30 лет. В отличие от своего первого брака, Элиот хорошо знал Флетчер, поскольку она была его секретарем в компании «Фабер и Фабер» с августа 1949 года. Они держали свою свадьбу в тайне; церемония состоялась в церкви Святого Варнавы, Кенсингтон, Лондон, в 6:15 утра, и на ней практически никто не присутствовал, кроме родителей его жены. У Элиота не было детей ни от одной из его жен. В начале 1960-х годов, к тому времени уже не обладая крепким здоровьем, Элиот работал редактором в издательстве Уэслианского университета, занимаясь поиском новых поэтов в Европе для публикации. После смерти Элиота Валери посвятила свое время сохранению его наследия, редактируя и аннотируя «Письма Т. С. Элиота» и факсимиле черновика «Пустой земли». Валери Элиот умерла 9 ноября 2012 года в своем доме в Лондоне.

Смерть и почести

Элиот умер от эмфиземы в своем доме в Кенсингтоне в Лондоне 4 января 1965 года и был кремирован в крематории Голдерс Грин. В соответствии с его пожеланиями, его прах был перенесен в церковь Святого Михаила и Всех Ангелов, Ист Кокер, деревню в Сомерсете, откуда его предки Элиота эмигрировали в Америку. В память о нем в церкви установлена настенная табличка с цитатой из его поэмы «Восточный Кокер»: «В моем начале — мой конец. В моем конце — мое начало».

В 1967 году, во вторую годовщину смерти Элиота, в память о нем был установлен большой камень в полу Уголка поэтов в Вестминстерском аббатстве в Лондоне. На камне, вырезанном дизайнером Рейнольдсом Стоуном, выбиты даты его жизни, орден «За заслуги» и цитата из его поэмы «Литтл Гиддинг», «общение

В 1986 году на многоквартирном доме — № 3 Kensington Court Gardens — где он жил и умер, была установлена синяя мемориальная доска.

Для поэта своего уровня Элиот создал относительно небольшое количество стихотворений. Он осознавал это еще в начале своей карьеры. Он писал Дж. Х. Вудсу, одному из своих бывших гарвардских профессоров: «Моя репутация в Лондоне построена на одном небольшом томе стихов, и поддерживается за счет того, что в год печатается еще два-три стихотворения. Единственное, что имеет значение, это то, что они должны быть совершенными в своем роде, чтобы каждое из них было событием».

Как правило, Элиот сначала публиковал свои стихи по отдельности в периодических изданиях или в небольших книгах или памфлетах, а затем собирал их в книги. Его первым сборником был «Пруфрок и другие наблюдения» (1917). В 1920 году он опубликовал больше стихов в сборниках «Ара Вос Прек» (Лондон) и «Стихи: 1920 (Нью-Йорк). В них были те же стихи (в другом порядке), за исключением того, что «Ода» в британском издании была заменена на «Истерию» в американском издании. В 1925 году он собрал «Пустую землю» и стихи из сборника «Пруфрок» и «Стихотворения» в один том, а также добавил «Полых людей» в сборник «Стихотворения: 1909-1925. С тех пор он обновлял эту работу как «Собрание стихотворений». Исключение составляют «Книга практичных котов старого опоссума» (Стихи, написанные в ранней юности, посмертно опубликованные в 1967 году и состоящие в основном из стихов, опубликованных в 1907-1910 годах в «Гарвардском защитнике», и «Изобретения мартовского зайца: Poems 1909-1917, материал, который Элиот никогда не собирался публиковать, и который появился посмертно в 1997 году.

Во время интервью в 1959 году Элиот сказал о своей национальности и ее роли в его творчестве: «Я бы сказал, что у моей поэзии явно больше общего с моими выдающимися современниками в Америке, чем с чем-либо, написанным в моем поколении в Англии. В этом я уверен. … Она не была бы такой, какая она есть, и я думаю, что она не была бы такой хорошей; говоря так скромно, как я могу, она не была бы такой, какая она есть, если бы я родился в Англии, и она не была бы такой, какая она есть, если бы я остался в Америке. Это комбинация вещей. Но в своих источниках, в своих эмоциональных источниках, оно идет из Америки».

Клео Макнелли Кернс в своей биографии отмечает, что Элиот находился под глубоким влиянием индийских традиций, в частности, Упанишад. От санскритской концовки «Пустой земли» до раздела «Что имел в виду Кришна» в «Четырех квартетах» видно, как много индийских религий и, в частности, индуизм составляли философскую основу его мыслительного процесса. Это также следует признать, как показал Чинмой Гуха в своей книге «Где пересекаются мечты: T S Eliot and French Poetry (Macmillan, 2011), что он находился под глубоким влиянием французских поэтов от Бодлера до Поля Валери. Сам он писал в 1940 году в своем эссе об У.Б. Йитсе: «Поэзия, в которой я нуждался, чтобы научить меня пользоваться собственным голосом, вообще не существовала на английском языке; ее можно было найти только на французском». («Йитс», О поэзии и поэтах, 1948).

«Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока»

В 1915 году Эзра Паунд, зарубежный редактор журнала Poetry, порекомендовал Харриет Монро, основательнице журнала, опубликовать «Песнь любви Дж. Альфреда Пруфрока». Хотя герой Пруфрока кажется человеком средних лет, Элиот написал большую часть поэмы, когда ему было всего двадцать два года. Его знаменитые начальные строки, сравнивающие вечернее небо с «пациентом, погруженным в эфир на столе», считались шокирующими и оскорбительными, особенно в то время, когда георгианскую поэзию приветствовали за ее производные от романтических поэтов девятнадцатого века.

На структуру поэмы сильно повлияло обширное чтение Элиотом Данте, а также ссылки на ряд литературных произведений, включая «Гамлета» и произведения французских символистов. О том, как поэму приняли в Лондоне, можно судить по неподписанной рецензии в «Таймс Литерари Supplement» от 21 июня 1917 года. «Тот факт, что эти вещи пришли в голову г-ну Элиоту, несомненно, имеет самое малое значение для кого бы то ни было, даже для него самого. Они, конечно, не имеют никакого отношения к поэзии».

«The Waste Land»

В октябре 1922 года Элиот опубликовал «Пустую землю» в журнале «Критерион». Посвящение Элиота il miglior fabbro («лучшему мастеру») относится к значительной роли Эзры Паунда в редактировании и переделке поэмы из более длинной рукописи Элиота в сокращенную версию, которая появилась в публикации.

Оно было написано в период личных трудностей Элиота — его брак терпел крах, и он, и Вивьен страдали от нервных расстройств. До публикации поэмы в виде книги в декабре 1922 года Элиот дистанцировался от ее видения отчаяния. 15 ноября 1922 года он написал Ричарду Олдингтону: «Что касается «Пустой земли», то она осталась в прошлом, насколько я понимаю, и сейчас я нахожусь в поиске новой формы и стиля». Стихотворение часто читают как отражение разочарования послевоенного поколения. Отвергая это мнение, Элиот сказал в 1931 году: «Когда я написал поэму «Пустая земля», некоторые из наиболее одобрительных критиков сказали, что я выразил «разочарование поколения», что является чепухой. Возможно, я выразил для них их собственную иллюзию разочарования, но это не входило в мои намерения».

Поэма известна своей неясной природой — ее скольжение между сатирой и пророчеством; ее резкая смена говорящего, места и времени. Эта структурная сложность — одна из причин, по которой поэма стала одним из ориентиров современной литературы, поэтическим аналогом романа «Улисс» Джеймса Джойса, опубликованного в том же году.

Среди наиболее известных фраз: «Апрель — самый жестокий месяц», «Я покажу тебе страх в горсти пыли» и «Шантих шантих шантих». Поэма заканчивается санскритской мантрой.

Читайте также, история — Реконкиста

«Полые люди»

Роман «The Hollow Men» вышел в 1925 году. По мнению критика Эдмунда Уилсона, она ознаменовала «надир фазы отчаяния и опустошения, получившей столь эффективное выражение в «Пустой земле»». Это главная поэма Элиота конца 1920-х годов. Как и в других произведениях Элиота, его темы пересекаются и фрагментарны. Послевоенная Европа в условиях Версальского договора (который Элиот презирал), трудности надежды и религиозного обращения, неудачный брак Элиота.

Аллен Тейт заметил изменения в методе Элиота, написав: «В «Полых людях» мифология полностью исчезает». Это поразительное утверждение для поэмы, столь же обязанной Данте, как и все остальное в раннем творчестве Элиота, не говоря уже о современной английской мифологии — «старого Гая Фокса» Порохового заговора или колониальной и аграрной мифологии Джозефа Конрада и Джеймса Джорджа Фрейзера, которые, по крайней мере, по причинам текстовой истории, нашли отклик в «Пустой земле». «Непрерывная параллель между современностью и древностью», столь характерная для его мифического метода, осталась в прекрасной форме. В «The Hollow Men» содержатся некоторые из самых известных строк Элиота, в частности, его заключение:

Вот так заканчивается мир — не взрывом, а хныканьем.

«Пепельная среда»

«Пепельная среда» — первое длинное стихотворение, написанное Элиотом после его обращения в англиканство в 1927 году. Опубликованное в 1930 году, оно посвящено борьбе, которая возникает, когда человек, лишенный веры, обретает ее. Иногда ее называют «поэмой обращения» Элиота, она богата, но неоднозначно аллюзивна и посвящена стремлению перейти от духовного бесплодия к надежде на человеческое спасение. Стиль письма Элиота в «Пепельной среде» заметно отличается от поэзии, которую он писал до своего обращения в 1927 году, и его стиль после обращения продолжил в том же духе. Его стиль стал менее ироничным, и стихи больше не были наполнены несколькими персонажами, ведущими диалог. Тематика стихов Элиота также стала более сфокусированной на его духовных проблемах и христианской вере.

Многие критики с особым энтузиазмом отнеслись к «Пепельной среде». Эдвин Мьюир утверждал, что это одно из самых трогательных стихотворений Элиота и, возможно, «самое совершенное», хотя оно было принято не всеми. То, что поэма основана на ортодоксальном христианстве, смутило многих светских литераторов.

Книга старого опоссума о практичных кошках

В 1939 году Элиот опубликовал книгу легких стихов «Книга практичных котов старого Опоссума». («Старый Опоссум» было дружеским прозвищем Эзры Паунда для Элиота.) Первое издание имело иллюстрацию автора на обложке. В 1954 году композитор Алан Роустхорн написал шесть стихотворений для динамика и оркестра в произведении под названием «Практичные кошки». После смерти Элиота книга легла в основу мюзикла «Кошки» Эндрю Ллойда Уэббера, впервые поставленного в лондонском Вест-Энде в 1981 году и премьера которого состоялась на Бродвее в следующем году.

Читайте также, история — Тутанхамон

Четыре квартета

Элиот считал «Четыре квартета» своим шедевром, и именно эта работа больше всего способствовала присуждению ему Нобелевской премии по литературе. Оно состоит из четырех длинных поэм, каждая из которых впервые была опубликована отдельно: «Бернт Нортон» (1936), «Ист Кокер» (1940), «Суходол» (1941) и «Литтл Гиддинг» (1942). Каждая из них состоит из пяти частей. Хотя они не поддаются простой характеристике, каждое стихотворение включает размышления о природе времени в каком-то важном отношении — теологическом, историческом, физическом — и о его связи с состоянием человека. Каждое стихотворение связано с одним из четырех классических элементов, соответственно: воздух, земля, вода и огонь.

«Burnt Norton» — это медитативное стихотворение, которое начинается с того, что рассказчик пытается сосредоточиться на настоящем моменте, прогуливаясь по саду, концентрируясь на образах и звуках, таких как птица, розы, облака и пустой бассейн. Медитация приводит рассказчика к достижению «точки неподвижности», в которой нет попыток куда-то попасть или ощутить место и

«Ист Кокер» продолжает исследование времени и смысла, сосредоточившись в знаменитом отрывке на природе языка и поэзии. Из темноты Элиот предлагает решение: «Я сказал своей душе: «Будь спокойна и жди без надежды».

В «Сухих спасениях» рассматривается стихия воды, через образы реки и моря. Она стремится вместить противоположности: «Прошлое и будущее

«Литтл Гиддинг» (стихия огня) — самое антологизированное из «Квартетов». Поэма написана на основе опыта Элиота, который был надзирателем во время воздушного налета в Блиц, и он представляет себе встречу с Данте во время немецкой бомбардировки. Начало «Квартетов» (это создает оживление, где он впервые говорит о любви как о движущей силе всего опыта. На этом фоне «Квартеты» заканчиваются утверждением Джулиан Норвичской: «Все будет хорошо и

Четыре квартета» опираются на христианскую теологию, искусство, символизм и язык таких фигур, как Данте, а также мистиков Святого Иоанна Креста и Джулиана Норвичского.

За важным исключением «Четырех квартетов», Элиот направил большую часть своей творческой энергии после Пепельной среды на написание пьес в стихах, в основном комедий или пьес с искупительным концом. Он долгое время был критиком и поклонником елизаветинской и якобинской драмы в стихах, о чем свидетельствуют его аллюзии на Уэбстера, Томаса Миддлтона, Уильяма Шекспира и Томаса Кида в «Пустой земле». В одной из лекций 1933 года он сказал: «Каждый поэт хотел бы, как мне кажется, иметь возможность думать, что он имеет какую-то прямую социальную пользу…. Он хотел бы быть чем-то вроде популярного артиста и иметь возможность думать свои собственные мысли за трагической или комической маской. Он хотел бы донести удовольствие от поэзии не только до большой аудитории, но и до больших групп людей в целом; и театр — лучшее место, где это можно сделать».

После «Пустой земли» (1922) он писал, что «сейчас чувствует себя в поиске новой формы и стиля». Одним из проектов, который он задумал, было написание пьесы в стихах с использованием некоторых ритмов раннего джаза. В пьесе фигурировал «Суини», персонаж, который появлялся в ряде его стихотворений. Хотя Элиот не закончил пьесу, он опубликовал две сцены из нее. Эти сцены, озаглавленные «Фрагмент пролога» (1926) и «Фрагмент агона» (1927), были опубликованы вместе в 1932 году под названием «Суини Агонист». Хотя Элиот отмечал, что пьеса не задумывалась как одноактная, иногда она исполняется как таковая.

Пьеса Элиота под названием «Скала» была поставлена в 1934 году в пользу церквей Лондонской епархии. В значительной степени это была совместная работа; Элиот признал авторство только одной сцены и припевов. Джордж Белл, епископ Чичестера, помог Элиоту связаться с продюсером Э. Мартином Брауном для постановки «Скалы», а позже поручил Элиоту написать еще одну пьесу для Кентерберийского фестиваля в 1935 году. Эта пьеса, «Убийство в соборе», о смерти мученика Томаса Бекета, находилась под большим контролем Элиота. Биограф Элиота Питер Экройд отмечает, что «для Элиота «Убийство в соборе» и последующие пьесы в стихах давали двойное преимущество; они позволяли ему заниматься поэзией, но также давали удобный дом для его религиозного чувства». После этого он работал над более «коммерческими» пьесами для широкой аудитории: The Family Reunion (1939), The Cocktail Party (1949), The Confidential Clerk, (1953) и The Elder Statesman (1958) (последние три были поставлены Генри Шереком и режиссером Э. Мартином Брауном). Бродвейская постановка «Коктейльной вечеринки» в Нью-Йорке получила в 1950 году премию «Тони» за лучшую пьесу. Элиот написал «Коктейльную вечеринку», будучи приглашенным ученым в Институте перспективных исследований.

Говоря о своем методе написания пьес, Элиот объяснял: «Если я берусь писать пьесу, я начинаю с акта выбора. Я останавливаюсь на определенной эмоциональной ситуации, из которой появятся персонажи и сюжет. А затем могут появиться поэтические строки: не из первоначального импульса, а из вторичной стимуляции бессознательного разума».

Элиот также внес значительный вклад в область литературной критики и оказал сильное влияние на школу «новой критики». Он был несколько самоуничижительным и преуменьшал значение своей работы и однажды сказал, что его критика была всего лишь «побочным продуктом» его «частной поэтической мастерской». Но критик Уильям Эмпсон однажды сказал: «Я не знаю наверняка, сколько из того, что я сам придумал, не говоря уже о том, сколько из этого является реакцией против него или, более того, следствием неправильного его прочтения. Он — очень проникающее влияние, возможно, не такое, как восточный ветер».

В своем критическом эссе «Традиция и индивидуальный талант» Элиот утверждает, что искусство следует понимать не в вакууме, а в контексте предыдущих произведений. «В особом смысле … неизбежно должно оцениваться по стандартам прошлого». Это эссе оказало важное влияние на «Новую критику», представив идею о том, что ценность произведения искусства должна рассматриваться в контексте предыдущих работ художника, «одновременного порядка» произведений (т.е. «традиции»). Сам Элиот использовал эту концепцию во многих своих произведениях, особенно в своей длинной поэме «Пустая земля».

Также важной для новой критики была идея, сформулированная в эссе Элиота «Гамлет и его проблемы», об «объективном корреляте», который предполагает связь между словами текста и событиями, душевными состояниями и опытом. Это понятие признает, что стихотворение означает то, что оно говорит, но предполагает, что может существовать бессубъективное суждение, основанное на различных — но, возможно, коррелятивных — интерпретациях произведения разными читателями.

В целом, «Новые критики» взяли пример с Элиота в отношении его «классических» идеалов и религиозной мысли; его внимания к поэзии и драме начала семнадцатого века; его осуждения романтиков, особенно Шелли; его утверждения, что хорошие стихи — это «не выплеск эмоций, а бегство от эмоций»; и его настойчивого утверждения, что «поэты… в настоящее время должны быть трудными»».

Эссе Элиота стали важным фактором возрождения интереса к поэтам-метафизикам. Элиот особенно высоко оценил способность метафизических поэтов показать опыт как психологический и чувственный, и в то же время придать этому изображению, по мнению Элиота, остроумие и уникальность. Эссе Элиота «Метафизические поэты», наряду с приданием нового значения и внимания метафизической поэзии, ввело его ставшее известным определение «единой чувственности», которое, по мнению некоторых, означает то же самое, что и термин «метафизический».

Его поэму 1922 года «Пустая земля» также можно лучше понять в свете его работы в качестве критика. Он утверждал, что поэт должен писать «программную критику», то есть поэт должен писать для продвижения своих собственных интересов, а не для продвижения «исторической науки». Если рассматривать «Пустую землю» через призму критики Элиота, то она, скорее всего, показывает его личное отчаяние по поводу Первой мировой войны, а не объективное историческое понимание ее.

В конце своей карьеры Элиот сосредоточил большую часть своей творческой энергии на написании произведений для театра; некоторые из его ранних критических работ, в таких эссе, как «Поэзия и драма» и «Возможность поэтической драмы», были посвящены эстетике написания драмы в стихах.

Отклики на его поэзию

Писатель Рональд Буш отмечает, что ранние стихи Элиота, такие как «Любовная песня Дж. Альфреда Пруфрока», «Портрет дамы», «La Figlia Che Piange», «Прелюдии» и «Рапсодия в ветреную ночь», были «уникальными и убедительными, и их уверенность ошеломила современников, которые имели честь читать их в рукописи. Айкен, например, восхищался тем, «насколько острым, полным и уникальным было все это с самого начала. Целостность присутствует с самого начала».

Первоначальная реакция критиков на «Пустую землю» Элиота была неоднозначной. Буш отмечает, что сначала произведение было правильно воспринято как произведение с джазовой синкопацией — и, как джаз 1920-х годов, по существу иконоборческое». Некоторые критики, такие как Эдмунд Уилсон, Конрад Эйкен и Гилберт Селдес, считали, что это лучшая поэзия, написанная на английском языке, в то время как другие считали ее эзотерической и умышленно трудной. Эдмунд Уилсон, будучи одним из тех критиков, которые хвалили Элиота, назвал его «одним из наших единственных подлинных поэтов». Уилсон также указал на некоторые слабости Элиота как поэта. Что касается «Пустой земли», Уилсон признает ее недостатки («отсутствие структурного единства»), но заключает: «Я сомневаюсь, что найдется еще хоть одно стихотворение равной длины современного американца, которое демонстрирует столь высокое и разнообразное владение английским стихом».

Чарльз Пауэлл был негативен в своей критике Элиота, называя его стихи непонятными. А авторы журнала Time были озадачены такой сложной поэмой, как «Пустая земля». Джон Кроу Рэнсом писал негативные критические статьи о творчестве Элиота, но имел и положительные моменты. Например, хотя Рэнсом негативно критиковал «Землю пустошей» за ее «крайнюю отстраненность», Рэнсом не был полностью осуждающим творчество Элиота и признавал, что Элиот был талантливым поэтом.

Обращаясь к некоторым из распространенных в то время критических замечаний в адрес «Пустой земли», Гилберт Селдес заявил: «На первый взгляд она кажется удивительно несвязной и запутанной… Более пристальный взгляд на поэму не просто освещает трудности; он раскрывает скрытую форму произведения, показывает, как каждая вещь встает на свое место».

Репутация Элиота как поэта, а также его влияние в академии достигли пика после публикации «Четырех квартетов». В эссе об Элиоте, опубликованном в 1989 году, писательница Синтия Озик называет этот пик влияния (с 1940-х по начало 1960-х годов) «эпохой Элиота», когда Элиот «казался чистым зенитом, колоссом, не чем иным, как постоянным светилом, закрепленным на небосклоне, как солнце и луна». Но в этот послевоенный период другие, например, Рональд Буш, заметили, что это время также ознаменовало начало спада литературного влияния Элиота:

Когда консервативные религиозные и политические убеждения Элиота стали казаться менее приемлемыми в послевоенном мире, другие читатели с подозрением отнеслись к его утверждениям авторитета, явным в «Четырех квартетах» и неявным в более ранней поэзии. Результатом этого, подпитываемого периодическими повторными открытиями антисемитской риторики Элиота, стал постепенный пересмотр в сторону понижения его некогда возвышавшейся репутации.

Буш также отмечает, что после смерти Элиота его репутация еще больше «пошатнулась». Он пишет: «Иногда его считали слишком академичным (мнение Уильяма Карлоса Уильямса), Элиота также часто критиковали за мертвящий неоклассицизм (как он сам — возможно, столь же несправедливо — критиковал Мильтона). Тем не менее, многочисленные благодарности от практикующих поэтов многих школ, опубликованные во время его столетнего юбилея в 1988 году, были убедительным свидетельством пугающего постоянного присутствия его поэтического голоса.»

Хотя поэзия Элиота уже не так влиятельна, как раньше, известные литературоведы, такие как Гарольд Блум, по-прежнему признают, что поэзия Элиота занимает центральное место в литературном английском каноне. Например, редакторы «Нортонской антологии английской литературы» пишут: «Нет никаких разногласий по поводу значимости Элиота как одного из великих реконструкторов английского поэтического диалекта, чье влияние на целое поколение поэтов, критиков и интеллектуалов в целом было огромным. ограниченным, а его интерес к великой середине человеческого опыта (в отличие от крайностей святого и грешника) — недостаточным». Несмотря на эту критику, эти ученые также признают «поэтическую хитрость, его тонкое мастерство, его оригинальный акцент, его историческое и репрезентативное значение как поэта современной символистско-метафизической традиции».

Антисемитизм

Изображение евреев в некоторых стихотворениях Элиота заставило нескольких критиков обвинить его в антисемитизме, наиболее убедительно это было сделано в книге Anthony Julius: T. S. Eliot, Anti-Semitism, and Literary Form (1996). В «Геронтионе» Элиот пишет, голосом пожилого рассказчика поэмы: «И еврей сидит на подоконнике, владелец

В лекциях, прочитанных в Университете Вирджинии в 1933 году (опубликованных в 1934 году под названием After Strange Gods A Primer of Modern Heresy), Элиот писал о традициях и согласованности общества: «Что еще более важно, так это единство религиозного происхождения, а расовые и религиозные причины в совокупности делают нежелательным любое большое количество свободомыслящих евреев». Элиот никогда не переиздавал эту книгу

В книгах «В защиту Т. С. Элиота» (2001) и «Т. С. Элиот» (2006) Крейг Рейн попытался защитить Элиота от обвинений в антисемитизме. Пола Дина аргументы Рейна не убедили. Тем не менее, Дин заключил: «В конечном итоге, как утверждают и Рейн, и, справедливости ради, Джулиус, как бы ни был скомпрометирован Элиот как личность, как и все мы в той или иной степени, его величие как поэта остается». Критик Терри Иглтон также подверг сомнению всю основу книги Рейна, написав: «Почему критики чувствуют необходимость защищать авторов, о которых они пишут, как любящие родители, глухие к любой критике своих несносных детей? Заслуженная репутация Элиота не вызывает сомнений, и выставлять его таким же безупречным, как архангел Гавриил, не делает ему никаких одолжений».

Элиот оказал влияние на многих поэтов, романистов и авторов песен, включая Шона Риордана, Маиртина Дирейна, Вирджинию Вульф, Эзру Паунда, Боба Дилана, Харта Крейна, Уильяма Гэддиса, Аллена Тейта, Эндрю Ллойда Уэббера, Тревора Нанна, Теда Хьюза, Джеффри Хилла, Шеймуса Хини, Ф. Скотта Фицджеральда, Рассела Кирка, Джорджа Сефериса (который в 3636 году опубликовал современный греческий перевод «Пустой земли») и Джеймса Джойса. Скотт Фицджеральд, Рассел Кирк, Джордж Сеферис (который в 1936 году опубликовал современный греческий перевод «Пустой земли») и Джеймс Джойс. Т. С. Элиот оказал сильное влияние на карибскую поэзию 20-го века, написанную на английском языке, включая эпопею «Омерос» (1990) нобелевского лауреата Дерека Уолкотта и «Острова» (1969) барбадосца Камау Брэтвейта.

Ниже приведен неполный список почестей и наград, полученных Элиотом или присужденных или учрежденных в его честь.

Национальные или государственные награды

Эти награды представлены в порядке старшинства на основании национальности Элиота и правил протокола, а не даты награждения.

Другие награды

Источник: «Библиография Т. С. Элиота». Нобелевская премия. Retrieved 25 February 2012.

Разное

Источники