Возрождение

gigatos | 12 января, 2022

Post Views: 12

Суммури

Ренессансом его назвали из-за интенсивной переоценки эталонов классической древности, которая направляла постепенное смягчение влияния религиозного догматизма и мистицизма на культуру и общество, с сопутствующим и растущим признанием рациональности, науки и природы. В этом процессе человек был наделен новым достоинством и поставлен в центр Творения, и по этой причине основное течение мысли этого периода получило название гуманизма.

Это движение впервые проявилось в итальянском регионе Тоскана, основными центрами которого были города Флоренция и Сиена, откуда оно распространилось на остальную часть итальянского полуострова, а затем практически во все страны Западной Европы, что было обусловлено развитием прессы и распространением художников и произведений. Италия всегда оставалась местом, где это движение получило свое наиболее типичное выражение, однако значительные проявления Ренессанса имели место также в Англии, Франции, Германии, Голландии и на Пиренейском полуострове. Международное распространение итальянских образцов в целом породило искусство, сильно отличающееся от своих моделей, подверженное влиянию региональных традиций, которое для многих лучше всего определить как новый стиль, маньеризм. Термин «Ренессанс» был впервые зафиксирован Джорджо Вазари в XVI веке, историком, который стремился поставить Флоренцию во главу угла всех наиболее важных инноваций, и его труды оказали решающее влияние на последующую критику.

Долгое время этот период рассматривался в США и Европе как однородное, последовательное и всегда прогрессивное движение, как самый интересный и плодотворный период со времен античности, а одна из его фаз, Высокое Возрождение, была освящена как апофеоз предшествующих долгих поисков наиболее возвышенного выражения и наиболее совершенного подражания классике, а его художественное наследие считалось непревзойденной парадигмой качества. Однако исследования последних десятилетий пересмотрели эти традиционные взгляды, считая их необоснованными или стереотипными, и рассматривают этот период как гораздо более сложный, разнообразный, противоречивый и непредсказуемый, чем считалось на протяжении многих поколений. Однако новый консенсус, который установился, признает Ренессанс важной вехой в европейской истории, фазой быстрых и значимых изменений во многих областях, созвездием культурных знаков и символов, которые определяли многое из того, чем была Европа до Французской революции, и которые остаются широко влиятельными и сегодня во многих частях мира, как в академических кругах, так и в популярной культуре.

В качестве основной ценности, культивируемой в эпоху Возрождения, можно выделить гуманизм, основанный на концепциях, имевших отдаленное происхождение в классической античности. По словам Лоренцо Казини, «одной из основ движения Ренессанса была идея о том, что пример классической античности представляет собой бесценный образец совершенства, на который современность, такая упадочная и недостойная, могла бы ориентироваться, чтобы исправить ущерб, нанесенный после падения Римской империи». Было также понимание того, что Бог дал миру только одну Истину, которая породила христианство и которую только оно сохранило в полном объеме, но фрагменты ее были дарованы другим культурам, среди которых выделялась греко-римская культура, и по этой причине то, что осталось от античности в библиографии и других реликвиях, высоко ценилось.

Более чем философия, гуманизм был также литературным движением и методом обучения, имевшим широкий круг интересов, в котором философия была не единственной и, возможно, даже не преобладающей. Она придавала большее значение использованию индивидуального разума и анализу эмпирических данных, в отличие от средневековой схоластики, которая в основном ограничивалась консультациями с авторитетами прошлого, в основном с Аристотелем и ранними Отцами Церкви, и обсуждением разногласий между авторами и комментаторами. Гуманизм не отбросил эти источники, и немалая часть его формирования происходит от средневековых основ, но он начал пересматривать их в свете новых пропозиций и множества других древних текстов, которые были открыты заново. В описании Encyclopaedia Britannica,

Если раньше христианство было единственным путем к Богу, обосновывающим все объяснение жизни и мира и дающим оправдание господствующему социальному порядку, то гуманисты показали, что существует множество других путей и возможностей, что они не стремились отрицать суть вероучения — это было бы невозможно долго выдержать, все радикальные отрицания в то время заканчивались жестокими репрессиями — но трансформировали интерпретацию догм и их отношения с жизнью и социальными драмами. Это придало религии большую гибкость и приспособляемость, но означало снижение ее престижа и влияния на общество по мере того, как человек становился немного более эмансипированным от ее опеки. Средневековая мысль склонна была рассматривать человека как мерзкое существо, «массу гнили, пыли и праха», как выразился Петр Дамиан в одиннадцатом веке. Но когда в XV веке появился Пико делла Мирандола, человек уже представлял собой центр Вселенной, мутантное, бессмертное, автономное, свободное, творческое и могущественное существо, вторя более древним голосам Гермеса Трисмегиста («Великое чудо — человек») и араба Абдалы («Нет ничего прекраснее человека»).

С одной стороны, некоторые из этих людей считали себя наследниками исчезнувшей на тысячу лет традиции, полагая, что на самом деле возрождают великую древнюю культуру, и даже чувствовали себя немного современниками римлян. Но были и другие, которые считали свой век отличным и от средневековья, и от античности, с невиданным ранее образом жизни, который часто провозглашался совершенством веков. Другие течения отстаивали мнение о том, что история циклична и имеет неизбежные фазы подъема, апогея и упадка, и что человек — это существо, подверженное силам, находящимся вне его власти, и не имеет полного контроля над своими мыслями, способностями и страстями, а также над продолжительностью собственной жизни. Были и недовольные, которые не ценили быструю секуляризацию общества и показную роскошь богачей и проповедовали возвращение к средневековому мистицизму и аскетизму. Недавние исследования показали, что множество эклектичных работ, идиосинкразические методологии, расхождения во мнениях, стремление к энциклопедическому знанию, переопределение эстетических и философских канонов и этических кодексов породили столько споров в то время, что стало ясно, что мысль Ренессанса была гораздо более разнородной, чем считалось ранее, и что этот период был таким динамичным и творческим, в том числе из-за объема споров.

Ренессанс часто называют оптимистическим веком — и документы показывают, что в свое время во влиятельных кругах так и считали, — но, столкнувшись с жизнью за пределами книг, его философы всегда с трудом справлялись с противоречием между эдемским идеализмом, который они предлагали в качестве естественного наследия человека, и жестокость политической тирании, народные восстания и войны, эпидемии, повальная нищета и голод, хронические моральные драмы обычного, реального человека.

В любом случае, оптимизм, который сохранялся, по крайней мере, среди элиты, будет вновь утрачен в XVI веке, с появлением скептицизма, пессимизма, иронии и прагматизма у Эразма, Макиавелли, Рабле и Монтеня, которые почитали красоту идеалов классицизма, но с грустью отмечали невозможность их практического применения. В то время как часть критиков понимает это изменение атмосферы как заключительную фазу Ренессанса, другая часть определяет его как одну из основ отдельного культурного движения — маньеризма.

Ренессанс обычно делят на три основные фазы — Треченто, Кватроченто и Чинквеченто, соответствующие 14, 15 и 16 векам, с коротким промежутком между двумя последними, называемым Высоким Возрождением.

Trecento

Треченто (14 век) представляет собой подготовку к Ренессансу и является в основном итальянским феноменом, а точнее в регионе Тоскана, и хотя в это время в различных центрах, таких как Пиза, Сиена, Падуя, Венеция, Верона и Милан, зарождался процесс гуманизации мысли и отхода от готики, в большинстве этих мест государственные режимы были слишком консервативны, чтобы допустить значительные культурные изменения. Именно Флоренции выпало взять на себя роль интеллектуального авангарда, возглавив трансформацию от средневековой к современной модели. Однако эта централизация во Флоренции станет по-настоящему очевидной только в конце Треченто.

Выявление основополагающих элементов итальянского Возрождения неизбежно предполагает изучение флорентийской экономики и политики и их социальных и культурных последствий, однако существует множество неясных аспектов, и эта область чревата спорами. Однако, по мнению Ричарда Линдхольма, существует достаточно широкий консенсус относительно того, что экономический динамизм, гибкость общества перед лицом вызовов, его способность быстро реагировать во время кризиса, готовность принимать риски, а также накал гражданских чувств в широких масштабах были определяющими факторами для того культурного, архитектурного и художественного расцвета, который разворачивался и укреплялся.

Производственная система развивалась новыми методами, с новым разделением труда и прогрессирующей механизацией. Флорентийская экономика в основном развивалась за счет производства и торговли тканями. Это была нестабильная, но динамичная экономика, способная к радикальной адаптации перед лицом непредвиденных событий, таких как войны и эпидемии. Благоприятный период начался около 1330 года, а после чумы 1348 года он возродился и стал еще более энергичным, предлагая ткани и одежду высокой роскоши и изысканности.

Их лидеры, как правило, владели крупными частными компаниями, имели большой престиж и поднимались в социальном плане, занимая государственные должности, покровительствуя искусству и церкви, строя особняки и дворцы для проживания, формируя новый патрициат. Великие бизнесмены часто параллельно поддерживали интересы в биржевых домах, предшественниках банковского дела, и переводили состояния, финансируя или управляя поместьями принцев, императоров и римских пап. Эта наделенная властью буржуазия стала опорой правительства и новым рынком для искусства и культуры. Семьи этого класса, такие как Моцци, Строцци, Перуцци и Медичи, вскоре вошли в состав дворянства, а некоторые даже стали управлять государствами.

В этом веке Флоренция пережила интенсивную классовую борьбу, более или менее хронический социально-экономический кризис и на протяжении всего столетия испытывала явный упадок сил. Это было время, когда государства вкладывали большую часть своей энергии в два основных вида деятельности: либо они нападали на своих соседей, грабили их и захватывали их территории, либо они были на другой стороне, пытаясь противостоять нападениям. Владения Флоренции уже давно находились под угрозой, город участвовал в нескольких войнах, в основном выходя из них побежденным, но иногда одерживая блестящие победы; несколько важных банков обанкротились; он страдал от эпидемий чумы; Быстрое чередование у власти противоборствующих фракций гвельфов и гибеллинов, ведущих кровавые споры, не позволяло ни социального спокойствия, ни установления долгосрочных политико-административных целей, все усугублялось народными восстаниями и обнищанием сельской местности, но в процессе городская буржуазия совершит демократические испытания власти. Несмотря на постоянные трудности и кризисы, Флоренция достигла середины столетия как влиятельный город на итальянской сцене; в прошлом веке она стала больше, но все еще подчиняла себе несколько других городов и поддерживала важный торговый флот, экономические и дипломатические связи с несколькими государствами к северу от Альп и вокруг Средиземноморья. Следует отметить, что демократия Флорентийской республики отличается от современных трактовок этого термина. В 1426 году Леонардо Бруни заявил, что закон признает всех граждан равными, но на практике только элита и средний класс имеют доступ к государственным должностям и реальный голос в принятии решений. Во многом это связано с почти постоянной классовой борьбой эпохи Возрождения.

С другой стороны, появление понятия свободной конкуренции и сильный акцент на торговле структурировали экономическую систему по капиталистическому и материалистическому образцу, где традиции, включая религиозные, были принесены в жертву рационализму, финансовым спекуляциям и утилитаризму. В то же время, флорентийцы никогда не развивали, как это происходило в других регионах, морального предубеждения против бизнеса или против самого богатства, рассматриваемого как средство помощи ближнему и активного участия в жизни общества, и на самом деле они осознавали, что интеллектуальный и художественный прогресс во многом зависит от материального успеха, но поскольку скупость, гордость, жадность и ростовщичество считались грехами, церковь связывала себя с интересами бизнеса, смягчая конфликты совести и предлагая ряд компенсационных механизмов для промахов.

В доктрину было включено представление о том, что прощение грехов и спасение души можно получить через общественную службу и украшение городов и церквей произведениями искусства, в дополнение к практике других добродетельных действий, таких как заказ месс и спонсирование духовенства и братств и их инициатив, вещей, которые были столь же полезны для духа, как и для повышения престижа дарителя. Действительно, благотворительность была важным социальным цементом и гарантией общественной безопасности. Помимо поддержания благоустройства городов, она также обеспечивала поддержку бедных, больницы, приюты, школы и финансирование многих административных нужд, включая войны, поэтому государства всегда были сильно заинтересованы в бесперебойном функционировании этой системы. Прагматичная и светская культура укреплялась различными способами, вместе с вкладом гуманистов, многие из которых были советниками князей или возглавляли высокие гражданские магистратуры, которые преобразовали общество и непосредственно повлияли на рынок искусства и его формы производства, распространения и оценки.

Даже если бы христианство никогда не подвергалось серьезным сомнениям, в конце века начался период постепенного падения престижа церкви и способности религии контролировать людей и предлагать последовательную модель культуры и общества, не только из-за секуляризации политического, экономического и социального контекста, но и потому, что ученые и гуманисты начали искать рациональные и доказуемые объяснения явлениям природы, подвергая сомнению трансцендентные, традиционные или фольклорные объяснения, и это одновременно ослабило религиозный канон и изменило отношения между Богом, человеком и остальным Творением. Из этого столкновения, продолжавшегося и возобновлявшегося на протяжении всего Ренессанса, человек вновь становился добрым, красивым, сильным, возвеличивался, а мир воспринимался как хорошее место для жизни.

Флорентийская демократия, какой бы несовершенной она ни была, в конечном итоге была потеряна в череде внешних войн и внутренних беспорядков, и к 1370-м годам Флоренция, казалось, быстро шла к новому господскому правлению. Мобилизация могущественной семьи Альбицци прервала этот процесс, но вместо сохранения коммунальной системы она взяла на себя политическую гегемонию и установила олигархическую республику при поддержке союзников из высшего буржуазного патрициата. В то же время сформировалась оппозиция, в центре которой находились Медичи, начинавшие свое возвышение. Несмотря на краткость этих экспериментов с демократией и несостоятельность многих из их идеальных целей, их появление стало важной вехой в эволюции европейской политической и институциональной мысли.

Quattrocento

После того, как Флоренция пережила моменты великого блеска, в конце Треченто город был загнан в угол успехами Миланского герцогства, потерял несколько территорий и всех бывших союзников, и его выход к морю был отрезан. Кватроченто (15 век) открылся миланскими войсками у ворот Флоренции, опустошившими сельскую местность в предыдущие годы. Но неожиданно в 1402 году новый приступ чумы убил их генерала Джангалеаццо Висконти и не позволил городу повторить судьбу большей части северной и северо-западной Италии, вызвав возрождение гражданского духа. С этого момента местные интеллектуалы и историки, вдохновленные также политической мыслью Платона, Плутарха и Аристотеля, начали организовывать и провозглашать рассуждения о том, что Флоренция проявила «героическое сопротивление» и стала величайшим символом республиканской свободы, а также хозяином всей итальянской культуры, называя ее Новыми Афинами.

Сочетание достижения независимости с философским гуманизмом, который набирал обороты, позволило объединить некоторые из основных элементов, благодаря которым Флоренция оставалась на политическом, интеллектуальном и художественном фронте. Однако к 1420-м годам рабочие классы лишились большей части завоеванной ими власти и уступили место новому политическому ландшафту, в котором на протяжении всего столетия доминировало правительство Медичи, правительство, которое номинально было республиканским, но на самом деле было аристократическим и лордским. Это было разочарованием для буржуа в целом, но укрепило обычай меценатства, основополагающий для эволюции классицизма. Социальная напряженность никогда не была полностью подавлена или разрешена, и, похоже, она всегда была еще одним важным ферментом для культурного динамизма города.

Расширение местного производства роскошных тканей прекратилось в 1420-х годах, но к середине века рынки восстановились и снова расширились в торговле испанскими и восточными тканями и в производстве более популярных вариантов, и, несмотря на обычные периодические политические потрясения, город пережил еще один период процветания и усилил художественное покровительство, вновь завоевал территории и купил домен портовых городов, чтобы перестроить свою международную торговлю. Он получил политическое первенство во всей Тоскане, хотя Милан и Неаполь оставались постоянной угрозой. Затем флорентийская буржуазная олигархия монополизировала всю европейскую банковскую систему, приобрела аристократический блеск и великую культуру, заполнила свои дворцы и капеллы произведениями классицизма. Демонстративность породила недовольство среднего класса, материализовавшееся в возвращении к мистическому идеализму готического стиля. Эти две противоположные тенденции характеризовали первую половину века, пока мелкая буржуазия не отказалась от своего сопротивления, сделав возможным первый великий эстетический синтез, который перекинулся из Флоренции почти на всю территорию Италии, определяемый приматом рационализма и классических ценностей.

Тем временем гуманизм созревал и распространялся в Европе благодаря Фичино, Родольфу Агриколе, Эразму Роттердамскому, Мирандоле и Томасу Мору. Леонардо Бруни положил начало современной историографии, а наука и философия развивались благодаря Луке Пачоли, Яношу Витезу, Николаю Чуке, Региомонтану, Николау де Куза, Георгу фон Пейербаху и многим другим. В то же время интерес к древней истории заставил гуманистов, таких как Никколо де» Никколи и Поджио Браччолини, прочесывать библиотеки Европы в поисках утерянных книг классических авторов. На самом деле было найдено много важных документов, таких как «De architectura» Витрувия, речи Цицерона, «Институты ораторского искусства» Квинтилиана, «Аргонавтика» Валерия Флакка и «De rerum natura» Лукреция. Отвоевание Пиренейского полуострова у мавров также сделало доступным для европейских ученых большое собрание текстов Аристотеля, Евклида, Птолемея и Плотина, сохранившихся в арабских переводах и неизвестных в Европе, а также мусульманские труды Авиценны, Гебера и Аверроэса, что заметно способствовало новому расцвету философии, математики, медицины и других научных специальностей.

Совершенствование печатного станка Иоганном Гутенбергом в середине века значительно облегчило и удешевило распространение знаний среди широкой публики. Тот же интерес к культуре и науке привел к основанию в Италии великих библиотек и стремлению восстановить латынь, превратившуюся в многообразный диалект, до ее классической чистоты, сделав ее новым лингва франка Европы. Восстановление латыни было вызвано практической необходимостью интеллектуального управления этой новой библиотекой эпохи Возрождения. В то же время он произвел революцию в педагогике, а также предоставил значительный новый корпус синтаксических структур и лексики для использования гуманистами и литераторами, которые таким образом облекли свои собственные труды авторитетом древних. Также важным был интерес элиты к коллекционированию древнего искусства, стимулирующий исследования и раскопки, которые привели к обнаружению различных произведений искусства, тем самым стимулируя развитие археологии и оказывая влияние на изобразительное искусство.

Дополнительную энергию в этот процесс привнес греческий ученый Мануэль Крисолорас, который между 1397 и 1415 годами вновь ввел изучение греческого языка в Италии, а с концом Византийской империи в 1453 году и многие другие интеллектуалы, такие как Деметрий Калкондилас, Георгий из Трапезунда, Иоанн Аргиропуло, Теодор Газа и Варлаон из Семинара эмигрировали на Итальянский полуостров и в другие части Европы, распространяя классические философские тексты и обучая гуманистов искусству экзегезы. Большая часть известной сегодня греко-римской литературы и законодательства была сохранена Византийской империей, и это новое знание оригинальных классических текстов, а также их переводов, было, по мнению Луиса Маркеса, «одной из величайших операций по присвоению одной культуры другой, сравнимой в какой-то степени с присвоением Греции Римом скифов во втором веке до н.э. Это отражает, кроме того, переход, решающий для истории Кватроченто, от интеллектуальной гегемонии Аристотеля к гегемонии Платона и Плотина. В этом большом потоке идей вся структура древней Пайдейи, свода этических, социальных, культурных и педагогических принципов, задуманных греками и предназначенных для формирования образцового гражданина, была заново внедрена в Италии. Новая информация и знания и сопутствующие им преобразования во всех областях культуры заставили интеллектуалов почувствовать, что они находятся в середине фазы обновления, сравнимой с блестящими фазами древних цивилизаций, в отличие от предыдущего средневековья, которое стало считаться веком неясности и невежества.

Смерть Лоренцо Медичи в 1492 году, который правил Флоренцией почти тридцать лет и прославился как один из величайших меценатов века, а также крах аристократического правления в 1494 году ознаменовали конец золотой фазы города. На протяжении всего Кватроченто Флоренция была главным — но никогда не единственным — центром распространения классицизма и гуманизма в северо-центральной Италии и культивировала культуру, которая прославилась как наиболее совершенное выражение Ренессанса и образец, с которым сравнивались все другие выражения. Эта хвалебная традиция усилилась после того, как в XVI веке Вазари выпустил свои «Жизнеописания художников» — начальную веху современной историографии искусства, в которой флорентийцам приписывается явное протагонизм и превосходное мастерство. Эта работа имела широкий резонанс и повлияла на ход историографии в течение многих веков.

Читайте также, история — Священный союз

Высокое Возрождение

Высокое Возрождение хронологически охватывает последние годы Кватроченто и первые десятилетия Чинквеченто, будучи приблизительно ограниченным зрелыми работами Леонардо да Винчи (ок. 1480 г.) и разграблением Рима в 1527 году. В этот период Рим занял место художественного и интеллектуального авангарда, оставив Флоренцию на втором плане. Это произошло в основном благодаря папскому покровительству и программе реконструкции и украшения городов, которая была направлена на возрождение бывшей имперской столицы, вдохновляясь славой цезарей, законными наследниками которой считали себя папы. В то же время, будучи резиденцией папства и платформой для его империалистических притязаний, он подтвердил свое состояние «главы мира».

Это нашло отражение в воссоздании социальных и символических практик, имитирующих античные, таких как великие триумфальные шествия, роскошные общественные праздники, чеканка медалей, грандиозные театральные представления с участием исторических, мифологических и аллегорических фигур. Рим до сих пор не производил великих художников эпохи Возрождения, и классицизм насаждался благодаря временному присутствию художников из других стран. Но когда в городе поселились мастера уровня Рафаэля, Микеланджело и Браманте, сформировалась динамичная местная школа, сделавшая город богатейшим хранилищем искусства Высокого Возрождения.

В это время классицизм был доминирующим эстетическим течением в Италии, с множеством важных центров культивирования и распространения. Впервые античность была понята как определенная цивилизация, со своим собственным духом, а не как последовательность отдельных событий. В то же время, этот дух был идентифицирован как очень близкий к духу Ренессанса, благодаря чему художники и интеллектуалы в какой-то мере почувствовали, что они могут вести диалог на равных с мастерами прошлого, которыми они восхищались. Они наконец-то «освоили» полученный язык и теперь могли использовать его с большей свободой и пониманием.

На протяжении веков сложился широкий консенсус относительно того, что Высокое Возрождение представляло собой зрелость самых заветных идеалов всего предыдущего поколения Ренессанса: гуманизма, понятия автономии искусства, превращения художника в ученого и исследователя, стремления к верности природе и понятия гения. Он получил название «Высокий» из-за этого якобы образцового характера, кульминации траектории непрерывного подъема. Не мало историков записали страстные свидетельства восхищения наследием художников того периода, называя его «чудесной», «возвышенной», «несравненной», «героической», «трансцендентной» эпохой, долгое время облеченной критиками в ореол ностальгии и почитания. Как и в случае со всеми старыми консенсусами и мифами, современная критика взяла на себя труд деконструировать и переосмыслить большую часть этой традиции, считая ее несколько эскапистским, эстетическим и поверхностным видением социального контекста, отмеченного, как это было всегда, огромным социальным неравенством, тиранией, коррупцией, напрасными войнами и другими проблемами, «красивой, но в конечном итоге трагической фантазией», как заметил Брайан Курран.

Эта переоценка также подвергалась критике за то, что она была основана на концепции гения, приписывая весь значимый вклад горстке художников, и за определение в качестве «классического» и «лучшего» только определенного эстетического течения, тогда как анализ доказательств показал, что и Античность, и Высокое Возрождение были гораздо более разнообразными, чем утверждал гегемонистский взгляд.

Тем не менее, было признано историческое значение Высокого Возрождения как историографической концепции, которая была более, но все еще остается очень влиятельной, и было признано, что эстетические стандарты, введенные Леонардо, Рафаэлем и Микеланджело, особенно, установили канон, отличный от их предшественников и чрезвычайно успешный в своем принятии, также став референтными на длительный период. Эти три мастера, несмотря на недавний ревизионизм и последующую релятивизацию ценностей, по-прежнему широко рассматриваются как высшее выражение эпохи и наиболее полное воплощение концепции гения Ренессанса. Их стиль на этом этапе характеризуется высоко идеализированным и роскошным классицизмом, который синтезировал избранные элементы из особенно престижных классических источников, отбросив реализм, который все еще практиковали некоторые течения Кватроченто. По словам Хаузера,

Во время авиньонского изгнания пап Римский город пришел в большой упадок, но после их возвращения в прошлом веке понтифики попытались реорганизовать и оживить его, наняв целую армию археологов, гуманистов, антикваров, архитекторов и художников для изучения и сохранения руин и памятников, а также для благоустройства города, чтобы он вновь стал достоин своего славного прошлого. Если для многих людей эпохи Возрождения стало привычным утверждать, что они живут в новом Золотом веке, то, по словам Джилл Берк, никогда прежде это не подтверждалось с такой энергией и приверженностью, как это делали папы Юлий II и Лев X, главные ответственные за превращение Рима в один из величайших и наиболее космополитических европейских художественных центров своего времени и главные провозгласители идеи, что в их поколение века достигли своего совершенства.

Следствием изменения менталитета между Кватроченто и Чинквеченто является то, что если в первом случае форма — это конец, то во втором — это начало; если в первом случае природа давала образцы, которые имитировало искусство, то во втором общество будет нуждаться в искусстве, чтобы доказать, что такие образцы существуют. Самое престижное искусство стало в значительной степени самореферентным и оторванным от повседневной реальности, хотя оно и навязывалось людям в основных общественных пространствах и в официальном дискурсе. Рафаэль подытожил эти противоположности в своей знаменитой фреске «Афинская школа», одной из самых важных картин Высокого Возрождения, которая воскресила философский диалог между Платоном и Аристотелем, то есть между идеализмом и эмпиризмом.

Классицизм этого этапа, хотя и был зрелым и богатым, сумев создать произведения большой силы, имел сильный формалистский и ретроспективный заряд, и по этой причине рассматривался некоторыми критиками последнего времени как консервативная, а не прогрессивная тенденция. Сам гуманизм в его римской версии утратил свой гражданский и антиклерикальный пыл и был подвергнут цензуре и одомашнен римскими папами, которые превратили его, по сути, в философское обоснование своей империалистической программы. Этический кодекс, который насаждался среди иллюстрированных кругов, абстрактная конструкция и социальный театр в самом конкретном смысле этого слова, предписывал умеренность, самообладание, достоинство и вежливость во всем. Теоретическим синтезом является «Придворный» Бальдассаре Кастильоне.

Несмотря на этический кодекс, циркулировавший среди элит, противоречия и недостатки господствующей идеологии сегодня очевидны для исследователей. Программа благоустройства Рима подверглась критике как деструктивная, а не конструктивная инициатива, в результате которой ряд работ остался незавершенным, а подлинные памятники и здания античности были уничтожены или без необходимости изменены. Это общество оставалось авторитарным, неравным и развращенным, и, судя по некоторым свидетельствам, похоже, было необычайно развращенным, настолько, что его современные критики считали разграбление города в 1527 году божественной карой за его преступления, грехи и скандалы. В этом смысле другим важным «учебником» того периода является «Князь» Макиавелли, учебник о том, как прийти к власти и остаться там, где он заявляет, что «нет хороших законов без хорошего оружия», не отличая Силу от Власти и узаконивая применение силы для контроля граждан. Эта книга стала ключевым пособием для политической мысли эпохи Возрождения на ее заключительном этапе и важным источником вдохновения для современной философии государства. Хотя Макиавелли иногда обвиняют в холодности, цинизме, расчетливости и жестокости, настолько, что от него происходит выражение «макиавеллист», работа является ценным историческим документом как всесторонний анализ политической практики и доминирующих ценностей того времени.

Такие события, как открытие Америки и протестантская Реформация, а также такие технологии, как печатный станок с подвижным шрифтом, изменили культуру и мировоззрение европейцев, в то время как внимание всей Европы было обращено на Италию и ее прогресс, а великие державы Франции, Испании и Германии желали ее разделить и превратить в поле битвы и грабежа. С последующими вторжениями итальянское искусство распространило свое влияние на обширную часть континента.

Чинквеченто и итальянский маньеризм

Чинквеченто (16 век) — это завершающая фаза Ренессанса, когда движение трансформируется и распространяется на другие части Европы. После разграбления Рима в 1527 году и вызова протестантов папской власти, политический баланс на континенте изменился, а его социокультурная структура пошатнулась. Италия пострадала от самых тяжелых последствий: помимо того, что она была захвачена и разграблена, она перестала быть торговым центром Европы, поскольку новые торговые пути были открыты великими мореплаваниями. Вся панорама изменилась, поскольку влияние католицизма ослабло, и возникли чувства пессимизма, неуверенности и отчуждения, которые характеризовали атмосферу маньеризма.

Падение Рима означало, что больше не существовало «единого» центра, диктующего эстетику и культуру. Заметно различающиеся региональные школы появились во Флоренции, Ферраре, Неаполе, Милане, Венеции и многих других городах, а затем Ренессанс окончательно распространился по всей Европе, глубоко трансформируясь и диверсифицируясь по мере того, как он вбирал в себя разнообразные региональные влияния. Искусство таких долгожителей, как Микеланджело и Тициан, в своем стиле зафиксировало переход от эпохи определенности и ясности к эпохе сомнений и драматизма. Интеллектуальные и художественные достижения Высокого Возрождения были еще свежи и не могли быть легко забыты, даже если их философский субстрат уже не мог оставаться актуальным перед лицом новых политических, религиозных и социальных фактов. Созданное новое искусство и архитектура, где такие имена, как Пармиджанино, Понтормо, Тинторетто, Россо Фьорентино, Вазари, Палладио, Виньола, Романо, Челлини, Бронзино, Джамболонья, Беккафуми, хотя и были вдохновлены античностью, реорганизовали и воплотили ее системы пропорций и пространственного представления и ее символические ценности в беспокойных, искаженных, амбивалентных и драгоценных произведениях.

Эти перемены назревали уже давно. К 1520-м годам папство оказалось втянутым в такое количество международных конфликтов, а давление вокруг него было столь велико, что мало кто сомневался в том, что Рим обречен, считая его падение лишь вопросом времени. Еще задолго до катастрофы 1527 года сам Рафаэль, которого традиционно считают одним из самых чистых представителей умеренности и уравновешенности, характерных для Высокого Возрождения, в нескольких важных работах создал сцены с такими сильными контрастами, группы с таким большим движением, фигуры с такой страстной экспрессией, и в таких неестественных и риторических позах, что, по мнению Фредерика Харта, его можно считать не только предшественником маньеризма, но и барокко, и если бы он прожил дольше, то, несомненно, сопровождал бы Микеланджело и других в полном переходе к стилю, последовательно отличающемуся от стиля начала века.

Вазари, один из ведущих ученых Чинквеченто, не воспринимал радикального решения преемственности между Высоким Возрождением и последующим периодом, в котором жил он сам, он считал себя все еще человеком Возрождения и, объясняя очевидные различия между искусством двух периодов, говорил, что преемники Леонардо, Микеланджело и Рафаэля работали в «современном стиле», «новом пути», который стремился имитировать некоторые из самых важных произведений античности, которые они знали. Он имел в виду главным образом группу Лаокоона, заново открытую в 1506 году и вызвавшую огромный фурор в римских художественных кругах, и торс Бельведера, который в то же время начал становиться известным и изучаемым. Эти работы оказали большое влияние на ранних маньеристов, включая Микеланджело, однако они относятся не к классическому периоду, а к эллинистическому, который во многом был антиклассической школой. Ренессансы также не понимали термин «классика» в том смысле, в котором он понимался, начиная с XVIII века, как выражение идеала чистоты, величия, совершенства, равновесия, гармонии и эмоциональной умеренности, синтеза всего хорошего, полезного и прекрасного, который, по их мнению, существовал в Древней Греции между V и IV веками до нашей эры. Трудно определить, как Ренессанс воспринимал различия между контрастными эстетическими течениями греко-римской культуры в целом («Античность»), почти все произведения Античности, к которым они имели доступ в то время, были эллинистическими и римскими переосмыслениями утраченных греческих моделей, очень эклектичным формальным репертуаром, включавшим множество референтов из почти тысячелетней греко-римской истории, периода, в котором происходили различные и драматические изменения во вкусах и стиле. Похоже, что они рассматривали античность скорее как монолитный культурный период или, по крайней мере, как период, из иконографической коллекции которого они могли брать элементы, выбранные по своему усмотрению, чтобы создать «пригодную для использования античность», адаптированную к требованиям времени. Критик Асканио Кондиви приводит пример такой позиции Микеланджело, говоря, что когда мастер хотел создать идеальную форму, он не довольствовался наблюдением только одной модели, а искал множество и черпал из каждой лучшие черты. Сообщается, что Рафаэль, Браманте и другие использовали тот же подход.

Однако после XVII века и в течение длительного времени маньеризм рассматривался как вырождение подлинных классических идеалов, разработанных художниками, которых беспокоили или больше волновали причуды нездоровой и бесполезной виртуозности. Многие поздние критики объясняли драматизм и асимметрию работ этого периода преувеличенным подражанием стилю Микеланджело и Джулио Романо, но эти черты также интерпретировались как отражение беспокойного и разочарованного века. Хартт отметил влияние движений церковных реформ на изменение менталитета. Современная критика понимает, что культурные движения всегда являются результатом множества факторов, и итальянский маньеризм не является исключением, но считается, что он был, по сути, продуктом консервативной придворной среды, сложного церемониала и эклектичной, сверхсложной культуры, а не намеренно антиклассическим движением.

В любом случае, полемика привела к расколу маньеристов на два основных течения. Для некоторых распространение итальянского влияния по Европе в Чинквеченто породило пластические проявления, настолько полиморфные и настолько отличные от проявлений Кватроченто и Высокого Ренессанса, что стало проблемой описать их как часть оригинального явления, во многих отношениях кажущегося им антитезой классическим принципам, которые так ценились на более ранних этапах и которые определяли «истинный» Ренессанс. Таким образом, они утвердили маньеризм как самостоятельное направление, признав его изысканной, образной и энергичной формой самовыражения, значение которой усиливается тем, что она стала первой школой современного искусства. Другое критическое направление, однако, анализирует его как углубление и обогащение классических предпосылок и как законное завершение цикла Ренессанса; не столько отрицание или искажение этих принципов, сколько размышление об их практической применимости в тот исторический момент и адаптация — иногда болезненная, но в целом творческая и успешная — к обстоятельствам времени. Чтобы еще больше усложнить картину, само определение характерных черт маньеризма, а также его хронология и применимость к другим областям и сферам, помимо изобразительного искусства, стали центром еще одного монументального спора, который многие считают неразрешимым.

Помимо культурных изменений, вызванных политическим переустройством континента, XVI век был отмечен еще одним великим кризисом — протестантской Реформацией, которая навсегда свергла древнюю вселенскую власть Римской церкви. Одним из наиболее важных последствий Реформации для искусства Ренессанса стало осуждение священных изображений, в результате чего северные храмы лишились живописных и скульптурных изображений святых и божественных персонажей, а многие произведения искусства были уничтожены в волнах иконоборческой ярости. После этого репрезентативное искусство под влиянием реформизма обратилось к профанным персонажам и природе. Однако вскоре папство осознало, что искусство может стать эффективным оружием против протестантов, помогая более широкой евангелизации и соблазняя широкие народные массы. Во время Контрреформации были систематизированы новые предписания, которые подробно определяли, как художник должен создавать произведения на религиозную тему, стремясь подчеркнуть эмоции и движение, которые считались наиболее понятными и привлекательными ресурсами для завоевания простой преданности народа и, таким образом, обеспечения победы над протестантами. Но если, с одной стороны, Контрреформация привела к увеличению заказов на сакральное искусство, то с другой — исчезла прежняя свобода художественного выражения, которая наблюдалась на более ранних этапах, свобода, позволившая Микеланджело украсить свое огромное панно Страшного суда, написанное в самом центре Ватикана, множеством обнаженных чувственных тел, даже если профанная область оставалась мало затронутой цензурой.

Чинквеченто также стало эпохой основания первых художественных академий, таких как Академия дизайнерских искусств во Флоренции и Академия Святого Луки в Риме, эволюция гильдий художников, которая создала академизм как систему высшего образования и культурное движение, стандартизирующее обучение, стимулирующее теоретические дебаты и служащее инструментом правительств для распространения и освящения не только эстетических, но и политических и социальных идеологий. Теоретики искусства маньеризма углубили дебаты, которые велись предыдущим поколением, подчеркнули связь человеческого интеллекта с божественным творчеством и придали престиж разнообразию. Для Пьера Бурдье создание академической системы означало формулирование теории, в которой искусство было воплощением принципов Красоты, Истины и Добра, естественным продолжением идеологии Высокого Возрождения, но маньеристы были открыты для существования различных достоверных стандартов, что позволяло творцам большую свободу в различных аспектах, особенно в профанном искусстве, свободном от контроля церкви. Акцент в академиях на техническом совершенствовании и постоянное обращение к установленным древним образцам также служило смещению основного интереса с того, чтобы что-то сказать, на то, чтобы показать, насколько хорошо что-то было сказано, представляя художника как ученого. Влияние академий закрепилось не сразу, но в эпоху барокко и неоклассицизма они стали доминировать во всей европейской системе искусства.

Ренессанс исторически прославлялся как открытие новой эры, эры, озаренной Разумом, в которой люди, созданные по образу и подобию Божественного, исполнят пророчество о мудрости, правящей миром, и чьи чудесные произведения поставят их в один ряд с героями, патриархами, святыми и ангелами. Сегодня мы понимаем, что социальная реальность не отражала высоких идеалов, выраженных в искусстве, и что этот возвышенный уфанизм, окружавший движение, был в значительной степени делом рук самих представителей эпохи Возрождения, чьи интеллектуальные результаты, самопрезентовавшие их как основателей нового Золотого века и ставившие Флоренцию в центр всего, во многом определили направление последующей критики. Даже последующие антиклассические движения, такие как барокко, признавали в классике и ее наследниках эпохи Возрождения ценные ценности.

Традиции и авторитеты были отброшены в сторону в пользу преимущественного изучения первоисточников и более критического, нюансированного, контекстуального и инклюзивного анализа; было осознано, что среди самих представителей Ренессанса существовало гораздо большее разнообразие мнений, чем считалось ранее, и что именно этому разнообразию во многом обязаны динамизм и оригинальность эпохи; Быстрое развитие научных методов датировки, реставрации и физико-химического анализа материалов позволило укрепить многие традиционные атрибуции авторства и окончательно отказаться от многих других, значительно реорганизовав карту художественного производства; были определены новые хронологии и переосмыслены художественные индивидуальности и их вклад; были выявлены новые пути распространения и влияния, и многие важные произведения были открыты заново. В этом процессе был опрокинут ряд историографических канонов, а сама традиция деления истории на определенные периоды («ренессанс», «барокко», «неоклассицизм») стала рассматриваться как искусственная конструкция, искажающая понимание происходящего социального процесса и создающая несовместимые концептуальные стереотипы. Более того, изучение всего исторического, политического и социального контекста значительно углубилось и продолжает углубляться, помещая культурные проявления на ценностный фон, который постоянно обновляется и становится более плюралистичным.

Марксистские историки предпочитают описывать Ренессанс в материалистических терминах, утверждая, что изменения в искусстве, литературе и философии были лишь частью общей тенденции перехода от феодального общества к капитализму, что привело к появлению буржуазного класса, у которого было время и деньги, чтобы посвятить их искусству. Также утверждается, что обращение к классике в то время часто служило предлогом для легитимации целей элиты, а вдохновение в республиканском Риме и особенно в императорском Риме должно было привести к формированию духа соревновательности и наемничества, который арривист использовал для зачастую беспринципного социального восхождения.

Начиная с появления современного авангарда в начале ХХ века, а затем в нескольких последовательных волнах переосмысления, критика последнего времени распространила отношения культурного Ренессанса практически на все аспекты жизни того периода и интерпретирует его наследие настолько разнообразно, что старые консенсусы рухнули по многим конкретным темам. Однако сохранилось определенное впечатление, что во многих областях этот период был плодороден на мастерские и новаторские достижения и что он оставил глубокий след в культуре и обществе Запада на долгое время.

Хотя недавняя критика сильно пошатнула традиционный престиж Ренессанса, одинаково ценя все периоды и оценивая их особенности, это в то же время позволило необычайно обогатить и расширить наше сегодняшнее представление о нем, но этот престиж никогда не подвергался серьезной угрозе, главным образом потому, что Ренессанс, бесспорно, был одним из оснований и важнейшей частью современной западной цивилизации, и этот эталон жив и сегодня. Некоторые из его наиболее значимых работ также стали иконами популярной культуры, например, «Давид» и «Сотворение мира» Микеланджело и «Мона Лиза» да Винчи. Количество исследований на эту тему, которое растет с каждым днем, и продолжающиеся споры по многочисленным аспектам показывают, что эпоха Возрождения достаточно богата, чтобы продолжать привлекать внимание критиков и общественности.

Даже несмотря на значительные расхождения во мнениях по отдельным аспектам, сегодня кажется, что все согласны с тем, что эпоха Возрождения была периодом, когда многие глубоко укоренившиеся убеждения, считавшиеся истинными, были подвергнуты обсуждению и проверены с помощью научных методов исследования, что положило начало этапу, на котором господство религии и ее догм перестало быть абсолютным и проложило путь для развития науки и техники в том виде, в котором мы знаем их сегодня. Последующая политическая мысль не была бы сформулирована без гуманистических основ, укрепленных в эпоху Возрождения, когда философы обратились к античности в поисках прецедентов для защиты республиканского режима и свободы человека, обновляя идеи, оказавшие решающее влияние на юриспруденцию, конституционную теорию и формирование современных государств.

С таким количеством ассоциаций, как бы ни старались ученые пролить свет на эту тему, она остается кишащей легендами, стереотипами и страстями, особенно в народном представлении. По словам Джона Джеффриса Мартина, заведующего кафедрой истории в Университете Дьюка и редактора большого тома критических эссе, опубликованного в 2003 году, в котором он подвел итог эволюции историографии и тенденций в более поздней критике,

Греко-римский канон пропорций вновь определил построение человеческой фигуры; вернулась и культивация типично классической красоты. Изучение человеческой анатомии, растущая ассимиляция греко-римской мифологии в визуальном дискурсе и повторное появление обнаженной натуры, освобожденной от табу, в которые эта тема была облечена в Средние века, значительно обновили иконографию живописи и скульптуры того периода и открыли обширные новые области формальных и символических исследований, способствовало исследованию различных эмоций и душевных состояний, влияло на моду и манеры, стимулировало коллекционирование, антиквариат и археологию, создало новую визуальную традицию, имеющую длительное влияние, а гражданское и частное меценатство обеспечило средства для необычайного расцвета профанного искусства. Интерес к изображению природы также возродил традицию портретной живописи, которая после падения Римской империи была в значительной степени заброшена.

Вклад художников эпохи Возрождения лучше всего помнят по великим алтарям, памятникам, скульптурам и картинам, но художественные мастерские были предприятиями с очень разнообразным рынком сбыта. Помимо крупных работ для церквей, дворцов и общественных зданий, они выполняли и более мелкие и популярные заказы, украшая частные, гражданские и религиозные праздники и мероприятия, создавая театральные декорации и костюмы, роскошную одежду, ювелирные изделия, рисуя гербы и эмблемы, Они изготавливали доспехи, оружие, монтировки, украшали домашнюю утварь и множество других предметов, а многие постоянно держали открытые для публики магазины, где выставляли витрины с фирменными изделиями.

Художники в целом плохо оплачивались, есть много сообщений о нищете, и только мастера и их главные помощники достигли комфортного положения, некоторые мастера даже разбогатели, но их доходы всегда зависели от очень изменчивого рынка. На протяжении всего Возрождения гуманисты и ведущие художники вели систематическую работу по освобождению художественного сословия от механических искусств и его причислению к либералам, добившись в этом значительного, но не полного успеха. Обычай признавать выдающийся талант художника существовал и раньше; Джотто, Верроккьо, Донателло и многие другие были восторженно и широко воспеты своими современниками, но до появления Микеланджело, Рафаэля и Леонардо ни один художник не был объектом лести сильных мира сего в такой высокой степени, почти перевернув отношения власти между работником и работодателем, между элитой и плебсом, и это было связано как с изменением в понимании роли искусства, так и с осознанием этими художниками своей значимости и их решимостью добиться ее признания.

Величайшим вкладом живописи эпохи Возрождения стал новый способ изображения природы, благодаря такому мастерству в живописной технике и центрально-точечной перспективе, что она смогла создать эффективную иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности. Такое достижение означало радикальный отход от средневековой системы изображения с ее статичностью, бездонным пространством, образным схематизмом и символической системой пропорций, где наиболее важные персонажи были больше по размеру. Новый установленный параметр имел математическую и физическую основу, его результат был «реалистичным» (в смысле создания иллюзии эффективного пространства), а его организация была сосредоточена на точке зрения наблюдателя. В этом можно увидеть отражение популяризации принципов рационализма, антропоцентризма и гуманизма. Визуальный язык, сформулированный художниками эпохи Возрождения, был настолько удачным, что сохраняет свою актуальность и сегодня, считаясь многими людьми наиболее естественным способом представления пространства.

Живопись эпохи Возрождения по своей сути линейна; рисунок теперь считался основой всех изобразительных искусств, а владение им — необходимым условием для каждого художника. Для этого очень пригодилось изучение скульптур и рельефов античности, которые послужили основой для разработки большого репертуара тем, жестов и поз тела, но еще одним важным элементом было непосредственное наблюдение за природой. В построении живописи линия условно представляла собой наглядный и логический элемент, а цвет обозначал аффективные состояния или специфические качества. Еще одним отличием от искусства Средневековья стало привнесение большего динамизма в сцены и жесты, а также открытие тени, или кьяроскуро, как пластического и миметического ресурса.

Джотто, действовавший в 13-14 веках, был величайшим художником раннего итальянского Возрождения и главным родоначальником натуралистов в живописи. Его революционные работы, в отличие от работ мастеров поздней готики, таких как Чимабуэ и Дуччо, произвели сильное впечатление на современников и стали доминировать во всей итальянской живописи Треченто благодаря своей логике, простоте, точности и верности природе. Амброджо Лоренцетти и Таддео Гадди продолжили линию Джотто без новаторства, хотя в других прогрессивные черты смешивались с элементами все еще сильной готики, как это видно в работах Симоне Мартини и Орканьи. Натуралистический и экспрессивный стиль Джотто, однако, представлял собой авангард в изобразительности этого этапа и распространился на Сиену, которая на некоторое время опередила Флоренцию в художественных достижениях. Оттуда он распространился на север Италии.

В Кватроченто изображения человеческой фигуры приобрели солидность, величие и силу, отражая чувство уверенности в себе общества, которое становилось очень богатым и сложным, образуя многогранную панель тенденций и влияний. Но на протяжении большей части столетия искусство будет показывать столкновение между крайними отголосками духовной и абстрактной готики, примером которой являются Фра Анджелико, Паоло Уччелло, Беноццо Гоццоли и Лоренцо Монако, и новыми организующими, натуралистическими и рациональными силами классицизма, представленными Боттичелли, Поллайуоло, Пьеро делла Франческа и Гирландайо.

В этом смысле, после Джотто, следующей эволюционной вехой стал Масаччо, в работах которого человек имеет явно облагороженный аспект и чье визуальное присутствие определенно конкретно, с эффективным использованием эффектов объема и трехмерного пространства. Он внес важный вклад в формирование современного изобразительного языка Запада; все крупные флорентийские художники следующего поколения находились под его влиянием, а когда его работы были «заново открыты» Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэлем, они получили еще большее признание и оставались популярными на протяжении шести веков. Для многих критиков он является истинным основателем Ренессанса в живописи, и о нем было сказано, что он был «первым, кто знал, как рисовать людей, которые действительно касались ногами земли».

В Венеции, другом важном центре и, возможно, главном сопернике Флоренции в этом веке, была группа прославленных художников, таких как Якопо Беллини, Джованни Беллини, Витторе Карпаччо, Мауро Кодусси и Антонелло да Мессина. Сиена, которая в прежние годы была частью авангарда, теперь колебалась между духовной привлекательностью готики и профанной привлекательностью классицизма и теряла темп. Тем временем и в других регионах Северной Италии классицизм начал укрепляться, благодаря Перуджино в Перудже, Козимо Тура в Ферраре, Пинтуриккьо, Мелоццо да Форли и Мантенья в Падуе и Мантуе. Пизанелло работал в большом количестве городов.

Позже, в эпоху Высокого Возрождения, Леонардо да Винчи проник в область неоднозначной и таинственной атмосферы с помощью сложной масляной техники, прочно соединив при этом искусство и науку. С Рафаэлем классицистическая система изображения достигла грандиозных масштабов, создавая внушительную иллюзорную архитектуру и пейзажи, но он также воплотил в своих мадоннах ранее неизвестную сладость, которая вскоре стала очень популярной. В Венеции Тициан выделяется прежде всего тем, что исследует новые хроматические отношения и более свободную, жестикуляционную технику живописи. Микеланджело, венчая процесс возвышения человека, в Сикстинской капелле довел его до раздутого выражения мифического, возвышенного, героического и патетического. Многие другие оставили важный вклад, такие как Корреджо, Себастьяно дель Пьомбо, Андреа дель Сарто, Якопо Пальма, Джорджоне и Понтормо.

Но этот этап, характеризующийся большим формальным равновесием, продолжался недолго и вскоре претерпел глубокие изменения, уступив место маньеризму. С маньеристами вся концепция пространства была изменена, перспектива была раздроблена на множество точек зрения, а пропорции человеческой фигуры были искажены в выразительных или эстетических целях, формулируя более динамичный, яркий, субъективный, драматичный, драгоценный, интеллектуалистический и сложный визуальный язык.

В скульптуре признаки переоценки классицистической эстетики давние. Никола Пизано около 1260 года изготовил кафедру для пизанского баптистерия, которая считается предтечей Ренессанса в скульптуре, где он вставил большого обнаженного мужчину, представляющего добродетель Стойкости, и кажется очевидным, что его главное вдохновение пришло от наблюдения за римскими саркофагами, украшенными рельефами, которые существовали на пизанском кладбище. Его вклад, хотя и ограничивается очень небольшим количеством работ, считается столь же значимым для истории скульптуры, как вклад Джотто для живописи. На самом деле, искусство Джотто во многом обязано исследованиям Николы Пизано.

Его сын Джованни Пизано и другие важные последователи, такие как Арнольфо ди Камбио и Лапо ди Ричевуто, извлекли ценные уроки из контакта с классицизмом, но в этом отношении их стиль развивается неравномерно. Впоследствии Джованни будет доминировать на сцене во Флоренции, Пизе и Сиене в начале XIV века, создаст другие важные обнаженные натуры, включая женскую, воспроизводящую классическую модель Venus pudica, и станет одним из создателей нового жанра — болезненных круксификсов, обладающих большой драматичностью и широким влиянием, до тех пор не встречавшихся в Тоскане. Его разносторонний талант породил работы с чистыми, четкими линиями, такие как портрет Энрико Скровегни. Его мадонны, рельефы и кафедра Пизанского собора, напротив, гораздо более трогательны и драматичны.

В середине века Андреа Пизано приобрел известность как автор рельефов на южной двери Баптистерия во Флоренции и архитектор собора в Орвието. Он был мастером Орканьи, чей табернакль в Орсанмикеле является одним из шедевров этого периода, и Джованни ди Бальдуччо, автора изысканного и сложного погребального памятника в миланской капелле Портинари. В его поколении преобладало влияние живописи Джотто. Несмотря на успехи, достигнутые рядом действующих мастеров, их работы по-прежнему отражают пересечение течений, характерных для всего Треченто, и готические элементы по-прежнему преобладают или важны во всех из них.

К концу Треченто во Флоренции появляется фигура Лоренцо Гиберти, автора рельефов в баптистерии Святого Иоанна, где прочно утвердились классические модели. Затем Донателло возглавил продвижение на различных фронтах, оказывая широкое влияние. Среди его главных работ — статуи ветхозаветных пророков, среди которых наиболее впечатляющими являются Хабаккук и Иеремия. Он также ввел новшества в конную скульптуру, создав памятник Гаттамелата, самый значительный в своем роде со времен памятника Марка Аврелия во втором веке. И, наконец, его деревянная «Кающаяся Магдалина» 1453 года — образ боли, суровости и преображения, не имевший аналогов в свое время. Он привнес в скульптуру острое чувство драматизма и реальности, которое раньше можно было увидеть только в эллинизме.

В следующем поколении Верроккьо выделяется театральностью и динамизмом своих композиций. Он был художником, скульптором, сценографом и декоратором, одним из главных фаворитов Медичи. Его «Христос и святой Фома» отличается большим реализмом и поэтичностью. Он написал «Ребенка с дельфином» для фонтана Нептуна во Флоренции, который является прототипом змеевидной фигуры, ставшей самой престижной формальной моделью в маньеризме и барокко, а своей «Дамой с букетом цветов» он представил новую модель бюста, включающую руки и половину тела, которая стала популярной. Его величайшая работа, конный памятник Бартоломео Коллеони в Венеции, является выражением силы и мощи, более интенсивным, чем «Гаттамелата». Верроккьо оказал влияние на многих живописцев и скульпторов XV века, включая Леонардо, Перуджино и Рафаэля, и считается одним из величайших художников столетия.

Среди других заметных имен — Лука делла Роббиа и его семья, династия гончаров, создателей новой техники глазурования и витрификации керамики. Похожая техника, майолика, была известна уже много веков, но Лука разработал свой вариант и успешно применил его для изготовления масштабных скульптур и декоративных наборов. Его изобретение повысило долговечность и прочность изделий, сохранило яркие цвета и позволило устанавливать их на открытом воздухе. Лука был также известным скульптором по мрамору, и Леон Баттиста Альберти включил его в число лидеров флорентийского авангарда, наряду с Масаччо и Донателло. Однако большими популяризаторами керамической техники стали его племянник Андреа делла Роббиа и его сын Джованни делла Роббиа, которые увеличили размеры ассамбляжей, обогатили хроматическую палитру и усовершенствовали отделку. Техника долгое время держалась в секрете.

Флоренция оставалась центром авангарда до появления Микеланджело, который работал на Медичи и в Риме на пап, и был самым влиятельным именем в скульптуре с Высокого Возрождения до середины пятидесятого века. Его творчество ушло от чистого классицизма «Давида и Вакха» и достигло маньеризма, выраженного в таких бурных и драматических работах, как «Рабы», «Моисей» и обнаженные в капелле Медичи во Флоренции. Такие художники, как Дезидерио да Сеттиньяно, Антонио Росселино, Агостино ди Дуччо и Туллио Ломбардо, также оставили работы большого мастерства и значения, например, «Адам» Ломбардо, первый известный с античных времен обнаженный человек в натуральную величину.

Цикл Ренессанса завершают Джамболонья, Баччо Бандинелли, Франческо да Сангалло, Якопо Сансовино и Бенвенуто Челлини, среди прочих, стиль которых отличается большим динамизмом и выразительностью, типичным примером которых является «Похищение из Сабин» Джамболоньи. Выдающиеся художники из других европейских стран, такие как Адриаен де Врис и Жермен Пилон, уже начинали работать в явно итальянских направлениях, распространяя итальянский вкус на большой географической территории и порождая различные синкретические формулировки с региональными школами.

Скульптура присутствовала везде, на улицах в виде памятников и украшений зданий, в залах знати, в церквях, да и в самом простом доме всегда находилось почитаемое изображение. Вазы, мебель и повседневная утварь элиты часто имели резные или гравированные детали, и миниатюры, такие как памятные медали, могут быть включены в эту область. В этот период были разработаны технические средства, которые позволили сделать огромный скачок вперед по сравнению со Средними веками в плане возможности создавать свободные формы в пространстве и изображать природу и человеческое тело, а публикация различных трактатов и комментариев к этому искусству ввела методологии и теории, которые расширили понимание этой области и обосновали ее более научной концептуализацией, основав влиятельную критическую традицию. Совершенствование техники скульптуры позволило создавать произведения в масштабах, известных только в античности, а гражданский дух флорентийцев стимулировал изобретение новых моделей общественных памятников, типологии, связанной с другим пониманием изобразительных возможностей человека как социальной и образовательной практики.

Читайте также, биографии — Бернар, Сара

Музыка

В целом, музыка Ренессанса не представляет собой панораму резких разрывов непрерывности, и весь долгий период можно считать территорией медленной трансформации от модального к тональному универсуму, и от горизонтальной полифонии к вертикальной гармонии. Ренессанс был также периодом большого обновления в обработке голоса и в оркестровке, в инструментальном исполнении и в объединении чисто инструментальных жанров и форм с танцевальными сюитами для балов, поскольку существовал большой спрос на музыкальные развлечения на каждом празднике или церемонии, общественной или частной.

В композиционной технике мелизматическая полифония органонов, заимствованная непосредственно из григорианского пения, отменяется в пользу более легкого письма, голоса обрабатываются все более сбалансированно. В начале периода параллельное движение используется скупо, авариации редки, но жесткие диссонансы встречаются часто. В дальнейшем в трехголосном сочинении начинают появляться трезвучия, создавая впечатление тональности. Впервые предпринимается попытка создания описательной или программной музыки, жесткие ритмические лады уступают место изоритмичности и более свободным, динамичным формам, таким как баллада, шансон и мадригал. В духовной музыке форма мессы стала самой престижной. Нотация эволюционирует в сторону принятия нот меньшего достоинства, а к концу периода интервал третей становится принятым в качестве консонанса, тогда как раньше это были только пятая, октава и унисон.

Предвестниками этой трансформации были не итальянцы, а французы, такие как Гийом де Машо, автор величайшего музыкального достижения эпохи Треченто во всей Европе, Мессы Нотр-Дам, и Филипп де Витри, которого очень хвалил Петрарка. До нас дошло очень мало итальянской музыки этого раннего периода, хотя известно, что деятельность была интенсивной и почти полностью относилась к профанной сфере, основными источниками партитур являются Кодекс Росси, Кодекс Скварчалупи и Кодекс Панциатичи. Среди их представителей были Маттео да Перуджа, Донато да Кашиа, Йоханнес Чикония и, прежде всего, Франческо Ландини. Только в эпоху Cinquecento итальянская музыка начала развивать свои собственные оригинальные черты, будучи до этого очень зависимой от франко-фламандской школы.

Преобладание северных влияний не означает, что интерес итальянцев к музыке был невелик. В отсутствие музыкальных примеров из античности, которым можно было бы подражать, итальянские философы, такие как Фичино, обращались к классическим текстам Платона и Аристотеля, чтобы создать музыку, достойную древних. В этом процессе значительную роль сыграли Лоренцо Медичи во Флоренции, который основал музыкальную академию и привлек несколько европейских музыкантов, и Изабелла д»Эсте, чей маленький, но блестящий двор в Мантуе привлекал поэтов, которые писали простые стихи на итальянском языке, чтобы их можно было положить на музыку, и там чтение стихов, как и в других итальянских центрах, обычно сопровождалось музыкой. Предпочтительным жанром была фроттола, которая уже демонстрировала четко определенную тонально-гармоническую структуру и способствовала обновлению мадригала с его типичной верностью тексту и привязанностям. В других полифонических жанрах, таких как месса и мотет, уже в полной мере используется имитация между голосами, и все они рассматриваются сходным образом.

Важные фламандские композиторы работают в Италии, такие как Адриан Виллерт и Якоб Аркадельт, но самыми известными фигурами века являются итальянец Джованни да Палестрина и фламандец Орландо де Лассо, которые установили стандарт хоровой музыки, которому будут следовать на всем континенте, с мелодичным и богатым письмом, большим формальным балансом и благородной выразительностью, сохраняя внятность текста, аспект, который в предыдущий период часто был второстепенным и терялся в запутанной сложности контрапункта. Впечатление от его музыки соответствует идеалистическому величию Высокого Возрождения, расцветшего в фазе, когда маньеризм уже сильно проявился в других видах искусства, таких как живопись и скульптура. В конце века появились три великие фигуры, Карло Джезуальдо, Джованни Габриэли и Клаудио Монтеверди, которые ввели достижения в гармонии и чувство цвета и тембра, которые обогатили музыку, придав ей маньеристскую выразительность и драматизм, и подготовили ее к барокко. Монтеверди, в частности, важен тем, что стал первым великим оперным артистом в истории, а его оперы «Орфей» (1607) и «Арианна» (1608, утрачена, сохранилась только одна знаменитая ария — «Плач») представляют собой благородный закат музыки Ренессанса и первые великие вехи музыкального барокко.

Архитектура

Постоянство многих следов Древнего Рима на итальянской земле никогда не переставало оказывать влияние на местную строительную пластику, будь то в использовании конструктивных элементов или материалов, применявшихся римлянами, или в сохранении памяти о классических формах. Несмотря на это, в эпоху Треченто готика оставалась доминирующим стилем, а классицизм сильно проявился только в следующем веке, на фоне нового интереса к великим достижениям прошлого. Этот интерес был стимулирован повторным открытием классических библиографий, считавшихся утраченными, таких как «De Architectura» Витрувия, найденная в библиотеке аббатства Монте-Кассино в 1414 или 1415 году. В ней автор превозносил круг как совершенную форму, подробно останавливался на идеальных пропорциях здания и человеческой фигуры, на симметрии и связи архитектуры с человеком. Его идеи затем будут развиты другими архитекторами, такими как первый великий представитель архитектурного классицизма Филиппо Брунеллески, который также черпал свое вдохновение в руинах, которые он изучал в Риме. Он первым использовал современные архитектурные ордера в целостном виде, создав новую систему пропорций, основанную на человеческом масштабе. Он также был ответственен за предшествующее использование перспективы для иллюзорного представления трехмерного пространства на двухмерной плоскости, техники, которая будет значительно развита в последующие века и определит весь стиль будущего искусства, положив начало плодотворной связи между искусством и наукой. Леон Баттиста Альберти — еще один архитектор огромного значения, считающийся идеальным примером «универсального человека» эпохи Возрождения, универсала в различных специальностях. Он был автором трактата De re aedificatoria, который впоследствии стал каноническим. Другие архитекторы, художники и философы дополнили дискуссию, например, Лука Пачоли в «De Divina Proportione», Леонардо с его проектами центрических церквей и Франческо ди Джорджио с «Trattato di architettura, ingegneria e arte militare».

Среди наиболее заметных особенностей архитектуры Ренессанса — возвращение модели централизованного храма, спроектированного на основе греческого креста и увенчанного куполом, что отражает популяризацию концепций неоплатонической космологии и сопутствующее вдохновение реликтовыми зданиями, такими как Пантеон в Риме. Первым сооружением такого рода, построенным в эпоху Возрождения, возможно, был Сан-Себастьяно в Мантуе, работа Альберти 1460 года, но оставшаяся незавершенной. Модель была основана на более человеческом масштабе, отказавшись от интенсивного вертикализма готических церквей и имея купол как венец композиции, которая превосходила по разборчивости. Особенно в том, что касается структуры и техники строительства купола, большие достижения были сделаны в эпоху Возрождения, но это было позднее дополнение к схеме, предпочтение отдавалось деревянным крышам. Среди наиболее значимых — восьмиугольный купол Флорентийского собора работы Брунеллески, который не использовал при строительстве ни опорных лесов, ни бетона, и купол базилики Святого Петра в Риме работы Микеланджело, созданный уже в 16 веке.

С другой стороны, аристократы, такие как Медичи, Строцци, Пацци, обеспечивали свой статус, заказывая строительство дворцов, отличающихся грандиозностью и оригинальностью, таких как дворец Питти (Брунеллески), дворец Медичи Риккарди (Микелоццо), дворец Ручеллаи (Альберти) и дворец Строцци (Майано), все преобразуют одну и ту же модель итальянских средневековых дворцов, с более или менее кубическим корпусом, этажами с высокими потолками, структурированными вокруг внутреннего двора, с фасадом в деревенском стиле и увенчанным большим карнизом, который придает им вид солидности и непобедимости. Примером более чисто классических форм является вилла Медичи Джулиано да Сангалло. Интересные вариации этой модели встречаются в Венеции, учитывая затопляемые характеристики местности.

После ведущей фигуры Донато Браманте в эпоху Высокого Возрождения, который перенес центр архитектурного интереса из Флоренции в Рим и был автором одного из самых образцовых священных зданий своего поколения, Темпьетто, мы находим самого Микеланджело, считающегося изобретателем колоссального ордера и в течение некоторого времени архитектором работ базилики Святого Петра. Микеланджело, по мнению его современников, первым бросил вызов установленным до сих пор правилам классицистической архитектуры, выработав свой собственный стиль, ибо он, по словам Вазари, первым открыл себя для подлинной творческой свободы. Он представляет собой конец «коллективного классицизма», довольно однородного в своих решениях, и начало фазы индивидуализации и умножения архитектурных языков. Благодаря огромному престижу, которым он пользовался среди своих, он открыл новому поколению творцов путь к бесчисленным экспериментам с классическим каноном архитектуры, сделав это искусство независимым от старого — хотя и во многом обязанным ему. Среди наиболее известных имен этой эпохи были Делла Порта, Сансовино, Палладио, Фонтана, Перуцци и Виньола. Среди изменений, которые внесла эта группа, были ослабление структуры фронтисписа и аннулирование иерархии старых ордеров, с большой свободой для применения неортодоксальных решений и развитием вкуса к чисто пластической игре с формами, придавая гораздо больше динамизма внутренним пространствам и фасадам. Из всех представителей позднего Возрождения Палладио был самым влиятельным, и по сей день является самым изучаемым архитектором в мире. Он был создателем плодотворной школы, названной палладианством, которая просуществовала, со взлетами и падениями, до двадцатого века.

Благодаря растущему движению художников, гуманистов и учителей между городами к северу от Альп и итальянским полуостровом, а также большому распространению печатных текстов и произведений искусства через репродукции в гравюре, итальянский классицизм начал в середине XV века этап распространения по всему континенту. Франциск I Французский и Карл V, император Священной Римской империи, вскоре осознали потенциал престижа итальянского искусства для продвижения своих королевских образов и стали решающими агентами для его интенсивного распространения за Альпами. Но это было в начале XVI века, когда ренессансный цикл созревал в Италии уже не менее двухсот лет и уже находился в своей маньеристской фазе.

Поэтому следует отметить, что в остальной Европе не было ни Кватроченто, ни Высокого Возрождения. В Чинквеченто, период, когда европейская итальянизация достигла своего пика, региональные традиции, даже если в какой-то степени и были знакомы с классицизмом, все еще были в значительной степени пропитаны стилями, уже вышедшими из употребления в Италии, такими как романский и готический. Результат был очень неоднородным и богато гибридным, привел к открытию множества путей, а его анализ был полон противоречий, где единственный основной консенсус, который был сформирован, подчеркивает разнообразие движения, его широкую иррадиацию и трудность последовательного обобщающего описания его проявлений, в перспективе существования региональных и национальных школ с сильной индивидуальностью, каждая со своей специфической историей и ценностями.

Франция

Влияние Ренессанса через Фландрию и Бургундию существовало уже с XV века, что было отмечено в творчестве Жана Фуке, но Столетняя война и эпидемии чумы задержали его расцвет, который наступает только после вторжения французов в Италию Карлом VIII в 1494 году. Этот период длится примерно до 1610 года, но его окончание бурно связано с религиозными войнами между католиками и гугенотами, которые опустошили и ослабили страну. Во время его правления Франция начинает развитие абсолютизма и расширяет морскую экспансию для освоения Америки. В Фонтенбло, резиденции двора, была создана школа Фонтенбло, в которую вошли французы, фламандцы и итальянцы, такие как Россо Фьорентино, Антуан Карон, Франческо Приматиччио, Никколо дель»Аббате и Туссен Дюбрей, а также Франсуа Клуэ, Жан Клуэ, Жан Гужон, Жермен Пилон и Пьер Леско. Леонардо также присутствовал там. Несмотря на это, живопись знала относительно слабое и мало новаторское развитие, больше сосредоточившись на драгоценных деталях и виртуозности, ни один французский художник этого периода не приобрел континентальной славы, какой достигли многие итальянцы, а классицизм воспринимается только через фильтр маньеризма. С другой стороны, возник стиль декора, который вскоре был широко имитирован в Европе, сочетающий живопись, рельефную лепнину и резные деревянные элементы.

В музыке огромный расцвет пережила Бургундская школа, которая доминировала на европейской музыкальной сцене в 15 веке и дала начало Франко-фламандской школе, породившей таких мастеров, как Жоскен де През, Клеман Жанекен и Клод Ле Жён. Французский шансон XVI века сыграет свою роль в формировании итальянской канцоны, а его «Музыка месюре» создаст образец декламационного вокального письма в попытке воссоздать музыку греческого театра и будет способствовать эволюции в сторону полной тональности. Появился также жанр духовной музыки, отличный от итальянских образцов, известный как chanson spirituelle. В литературе выделялись Рабле, предшественник фантастического жанра, Монтень, популяризатор жанра эссе, где он и сегодня является одним из величайших имен, и группа, составлявшая Плеяду, с Пьером де Ронсаром, Иоахимом дю Белле и Жаном-Антуаном де Баифом. Они стремились к обновлению греко-римской литературы в просторечии, подражанию специфическим формам и созданию неологизмов на основе латыни и греческого.

Читайте также, мифология — Пенелопа

Нидерланды и Германия

Фламандцы контактировали с Италией с 15 века, но только в 16 веке контекст трансформируется и становится характерным для Ренессанса, который имеет относительно короткий период жизни. На этом этапе регион становится богаче, протестантская Реформация становится решающей силой, противостоящей католическому господству Карла V, что приводит к серьезным конфликтам, которые разделят регион. Торговые города Брюссель, Гент и Брюгге укрепляют контакты с Северной Италией и заказывают работы или привлекают итальянских художников, таких как архитекторы Томмазо Винчидор и Алессандро Паскуалини, которые провели здесь большую часть своей жизни. Любовь к гравюрам принесла в регион многочисленные репродукции итальянских работ, Дюрер оставил неизгладимый след, проезжая через город, Эразм поддерживал гуманизм, а Рафаэль выполнил в Брюсселе гобелены. Везалий добился значительных успехов в анатомии, Меркатор — в картографии, а новая пресса создала в Антверпене и Левене условия для основания влиятельных издательств.

В музыке Нидерланды вместе с северо-западной Францией становятся главным центром для всей Европы благодаря франко-фламандской школе. В живописи она создала оригинальную школу, которая популяризировала масляную живопись и уделяла огромное внимание деталям и линиям, оставаясь очень верной священной тематике и соединяя готическую традицию с итальянскими новациями маньеризма. Ян ван Эйк, Рогир ван дер Вейден и Иероним Босх были его предшественниками в XV веке, и вскоре регион внес свой собственный вклад в европейское искусство, укрепив пейзажную живопись Иоахимом Патиниром и жанровую живопись Питером Брейгелем Старшим и Питером Аертсеном. Другие известные имена: Мабузе, Мартен ван Хеемскерк, Квентин Матсис, Лукас ван Лейден, Франс Флорис, Адриаен Изенбрандт и Йоос ван Клеве.

Германия усилила свое Возрождение, соединив свое богатое готическое прошлое с итальянскими и фламандскими элементами. Одним из первых его мастеров был Конрад Витц, затем Альбрехт Альтдорфер и Альбрехт Дюрер, который дважды был в Венеции и испытал там глубокое влияние, сожалея о том, что ему пришлось вернуться на север. Наряду с ученым Иоганном Рейхлином, Дюрер оказал большое влияние на распространение Ренессанса в Центральной Европе, а также в Нидерландах, где его знаменитые гравюры были высоко оценены Эразмом, который назвал его «Апелесом черных линий». Римская школа была важным элементом в формировании стиля Ганса Бургкмайра и Ганса Гольбейна, оба из Аугсбурга, которых посещал Тициан. В музыке достаточно упомянуть Орландо де Лассо, представителя франко-фламандской школы, обосновавшегося в Мюнхене, который стал самым известным композитором в Европе в своем поколении, вплоть до того, что был назван рыцарем императором Максимилианом II и посвящен в рыцари папой Григорием XIII, что является чрезвычайно редким явлением для музыканта.

Португалия

Влияние эпохи Возрождения в Португалии распространяется с середины 15-го до конца 16-го века. Хотя итальянское Возрождение оказало скромное влияние на искусство, португальцы сыграли важную роль в расширении мировоззрения европейцев, стимулируя гуманистическое любопытство.

Будучи пионером европейских исследований, Португалия процветала в конце XV века благодаря своим мореплаваниям на Восток, получая огромные прибыли, которые способствовали росту торговой буржуазии и обогащению знати, позволяя роскошь и возвышение духа. Контакт с эпохой Возрождения произошел благодаря влиянию богатых итальянских и фламандских купцов, которые вкладывали деньги в морскую торговлю. Торговые контакты с Францией, Испанией и Англией были активными, а культурный обмен усилился.

Будучи крупной морской державой, она привлекала специалистов в области математики, астрономии и военно-морских технологий, таких как Педро Нунес и Абраао Закуто; картографов Педро Рейнела, Лопо Хомема, Эстевана Гомеша и Диого Рибейру, которые добились важнейших успехов в составлении карт мира. А посланники на Восток, такие как аптекарь Томе Пирес и врач Гарсия де Орта, собирали и публиковали труды о новых местных растениях и лекарствах.

В архитектуре прибыль от торговли специями в первые десятилетия XVI века финансировала роскошный переходный стиль, в котором морские элементы сочетаются с готикой, мануэлином. Наиболее известны монастырь иеронимитов, башня Белен и окно капитула монастыря Христа в Томаре, архитекторами которых были Диогу Бойтака и Франсишку де Арруда. В живописи выделяются Нуно Гонсалвес, Грегорио Лопеш и Васко Фернандеш. В области музыки — Педро де Эскобар и Дуарте Лобо, а также четыре сборника песен, включая «Кансьонэйро де Элвас» и «Кансьонэйро де Пари».

В литературе Са де Миранда ввел итальянские стихотворные формы, Гарсия де Резенде составил «Cancioneiro Geral» в 1516 году, а Бернардим Рибейро стал пионером буколицизма. Жил Висенте объединил их с популярной культурой, связав с меняющимися временами, а Луиш де Камоэнс вписал достижения португальцев в эпическую поэму «Os Lusíadas». Особенно процветала литература путешествий: Жуан де Баррос, Кастаньеда, Антониу Галван, Гаспар Коррейя, Дуарте Барбоза, Фернан Мендес Пинту и другие описывали новые земли, переводились и распространялись новой прессой. После участия в португальском исследовании Бразилии в 1500 году Америго Веспуччи, агент Медичи, придумал термин Новый Свет.

Интенсивный международный обмен породил несколько гуманистических и космополитических ученых: Франсишку де Голанда, Андре де Резенде и Дамиан де Гоис, друг Эразма, которые писали с редкой независимостью в правление Мануэля I; Диогу и Андре де Гувейя, которые провели важные реформы в образовании через Францию. Экзотические сообщения и товары в португальском торговом пункте Антверпена привлекли интерес Томаса Мора и Дюрера к широкому миру. В Антверпене прибыль и знания португальцев способствовали развитию голландского Возрождения и Золотого века Нидерландов, особенно после прибытия культурной и богатой еврейской общины, изгнанной из Португалии.

Испания

В Испании обстоятельства в некоторых моментах были схожи. Отвоевание испанских территорий у арабов и фантастический приток богатства из американских колоний, связанный с этим интенсивный коммерческий и культурный обмен, послужили основой для этапа беспрецедентного расширения и обогащения местного искусства. Такие художники, как Алонсо Берругете, Диего де Силое, Томас Луис де Витория, Эль Греко, Педро Мачука, Хуан Баутиста де Толедо, Кристобаль де Моралес, Гарсиласо де ла Вега, Хуан де Эррера, Мигель де Сервантес и многие другие оставили замечательные работы в классическом или маньеристическом стиле, более драматичны, чем их итальянские образцы, поскольку дух Контрреформации имел там оплот и, в таких святых писателях, как Тереза Авильская, Игнатий Лойола и Иоанн Креста, великих представителей. В частности, в архитектуре пышные орнаменты стали характерны для стиля, известного как платереск, представляющего собой уникальный синтез готического, мавританского и ренессансного влияний. Университет Саламанки, чье преподавание носило гуманистические формы, а также поселение итальянцев, таких как Пеллегрино Тибальди, Леоне Леони и Помпео Леони, привнесли дополнительную силу в этот процесс.

Поздний Ренессанс даже пересек океан и пустил корни в Америке и на Востоке, где до сих пор сохранилось множество монастырей и церквей, основанных испанскими колонизаторами в центрах Мексики и Перу, а португальцами в Бразилии, Макао и Гоа, некоторые из которых сегодня являются объектами Всемирного наследия.

Англия

В Англии эпоха Возрождения совпала с так называемым Елизаветинским веком, великой морской экспансией и относительной внутренней стабильностью после разрушений долгой Войны Роз, когда стало возможным думать о культуре и искусстве. Как и в большинстве других стран Европы, еще живое готическое наследие смешивалось с образцами позднего Ренессанса, но его отличительными чертами являются преобладание литературы и музыки над другими искусствами, а также его действие примерно до 1620 года. Поэты, такие как Джон Донн и Джон Мильтон, ищут новые пути понимания христианской веры, а драматурги, такие как Шекспир и Марлоу, ловко переходят от одной темы к другой, центральной для человеческой жизни — предательство, трансцендентность, честь, любовь. смерть — в таких знаменитых трагедиях, как «Ромео и Джульетта», «Макбет», «Отелло», «Венецианский мавр» (Шекспир) и «Доктор Фаустус» (Марлоу), а также их более прозаические и легкомысленные аспекты в очаровательных баснях, таких как «Сон в летнюю ночь» (Шекспир). Философы, такие как Фрэнсис Бэкон, открыли новые границы абстрактной мысли и размышляли об идеальном обществе, а в музыке итальянская мадригальная школа была усвоена Томасом Морли, Томасом Уилксом, Орландо Гиббонсом и многими другими, приобрела безошибочно местный колорит и создала традицию, которая жива до сих пор, наряду с такими великими полифонистами, как Джон Тавернер, Уильям Берд и Томас Таллис, последний из которых оставил знаменитый мотет Spem in alium на сорок голосов, разделенных на восемь хоров, композицию, не имевшую аналогов в свое время по мастерству управления огромными вокальными массами. В архитектуре выделялись Роберт Смитсон и палладианцы Ричард Бойл, Эдвард Ловетт Пирс и Иниго Джонс, чья деятельность имела последствия даже в Северной Америке, где у них появились ученики в лице Джорджа Беркли, Джеймса Хобана, Питера Харрисона и Томаса Джефферсона. В живописи эпоха Возрождения была воспринята в основном через Германию и Нидерланды, где главной фигурой был Ганс Гольбейн, а позднее расцвела благодаря Уильяму Сегару, Уильяму Скротсу, Николасу Хиллиарду и нескольким другим мастерам Тюдоровской школы.

Искусство и науки

Источники