Talianska renesancia
gigatos | 23 februára, 2022
Talianska renesancia je intelektuálno-kultúrne hnutie, obdobie a umelecký štýl, ktorý vznikol v Taliansku v 14. storočí a dosiahol svoj vrchol okolo roku 1500. Po Jacobovi Burckhardtovi historici dlho považovali toto kultúrne hnutie za vyrovnanie sa so stredovekom. Tento názor sa dnes považuje za zastaraný. Iba v umení a literatúre bol zreteľný zlom oproti predchádzajúcemu obdobiu stredoveku.
Niektorí historici kladú začiatok renesancie do prvej polovice štrnásteho storočia. Mnohé aspekty talianskej kultúry a spoločnosti však ostali stredoveké a cirkev bola stále taká mocná ako predtým. Mnohé renesančné umelecké diela majú náboženskú tematiku a nachádzajú sa v sakrálnych budovách, ako napríklad freska Posledná večera od Leonarda da Vinciho v milánskom kláštore a Michelangelove stropné maľby v Sixtínskej kaplnke. Dokonca aj katolícky symbol moci par excellence, Bazilika svätého Petra, bola navrhnutá a postavená v renesancii. Pojem renesancia (francúzsky preklad talianskeho rináscita, znovuzrodenie, teda klasickej antiky) pochádza od Florenťanov, ktorí sa zamýšľali najmä nad kultúrnymi aspektmi svojej vlastnej histórie. Najmä v novolatinskej literatúre a výtvarnom umení od roku 1300 (trecento) je badateľný postupne negatívnejší postoj k predchádzajúcemu stredoveku, teda k obdobiu medzi koncom starého sveta a trecentom. Stredovek sa čoraz častejšie vykresľuje ako obdobie temna, bez výrečnosti, poézie, veľkých sôch a obrazov. Príklady tohto postoja možno nájsť v spisoch Petrarku a Boccaccia, Salutatiho a Bruniho, ako aj u umelcov a architektov, napríklad Ghibertiho a Albertiho. Cieľom týchto humanistov a ich nasledovníkov bolo oživiť klasické ideály po „období barbarstva“, ako nazývali stredovek. Kultúru klasickej antiky, ktorá bola považovaná za vyššiu, bolo potrebné obnoviť a podľa možnosti prekonať (translatio, imitatio a aemulatio). Tento vývoj, akokoľvek pozoruhodný, podporovala len prevažne mužská elita. Pre drvivú väčšinu obyvateľstva sa zmenilo len málo: renesancia ako kultúrne hnutie v Taliansku zostala do značnej miery obmedzená na okruh vzdelancov a mecenášov.
Talianska renesancia dosiahla svoj vrchol okolo roku 1500, po ktorom talianske vojny narušili tento región. Myšlienky a umelecké prejavy renesancie sa však naďalej šírili po celej Európe. V mnohých európskych krajinách boli prítomné nielen vplyvy z Talianska, ale často aj podobný vlastný kultúrny vývoj.
Na začiatok treba povedať, že predstava renesancie ako zlatého veku po storočiach temna nebola ničím iným než príbehom, ktorý si vtedajší humanisti sami vytvorili; bolo to veľmi sebavedomé hnutie, ktoré si vytvorilo vlastnú povesť. Napríklad v roku 1492 si taliansky humanista Marsilio Ficino nárokoval pre svoje rodné mesto Florenciu česť „obnoviť tam slobodné umenie“.
Myšlienku renesancie ako konceptu historického obdobia predstavil Burckhardt vo svojej knihe Die Kultur der Renaissance in Italien z roku 1860. Burckhardt hovoril o Kulturepoche. Renesanciu vnímal ako celok, ktorý sa prejavuje vo všetkých aspektoch (politika, veda, náboženstvo atď.) spoločnosti. Umenie vo svojej tvorbe prakticky neberie do úvahy, pretože podľa jeho názoru sa vyvíja samo. Kľúčové pojmy vo vízii renesancie v 19. storočí sú realizmus, sekularizácia a individualizmus. Stredoveku sa pripisujú opačné charakteristiky.
Po Burckhardtovi sa talianska renesancia dlho považovala za začiatok novej éry, pričom Taliansko Mediciovcov bolo prvou „modernou“ kultúrou. V tomto smere sa teraz vnímanie radikálne zmenilo. Zatiaľ čo Burckhardt videl jasný rozchod so stredovekom, súčasní historici vidia najmä kontinuitu. Namiesto „moderného“ sa svet renesancie považuje za „archaický“. Taliansko bolo v prvom rade agrárnou spoločnosťou: veľká časť obyvateľstva pracovala v poľnohospodárstve a bola negramotná; hospodárstvo bolo do veľkej miery závislé od ťažných zvierat. Z 9 až 10 miliónov obyvateľov Talianska žila väčšina v krajnej chudobe. Prosperita a intelektuálna kultúra sa v skutočnosti obmedzovali na mestá. Peter Burke poukazuje na to, že roľnícke obyvateľstvo Talianska malo svoju vlastnú kultúru, ale vo svojej štúdii o talianskej renesancii jej nevenuje žiadnu pozornosť. Je to iná téma. V porovnaní so záplavou publikácií o talianskych mestách sa o živote na vidieku počas renesancie urobilo len málo výskumov.
Myšlienka, že renesančné umenie je nadradené stredovekému, bola dlho východiskovým bodom každého štúdia renesancie. Dokonca aj porovnanie literárnych úspechov stredoveku a renesancie bolo a priori v prospech renesancie. Každý výskumník potom stál pred úlohou vysvetliť tento náhly výbuch tvorivosti v Taliansku. Raný humanista Leonardo Bruni ho spájal s politickou slobodou Florencie. Republikánsky štát a kultúrny rozkvet boli pre neho neoddeliteľné. Giorgio Vasari, ktorý v roku 1550 vydal zbierku životopisov umelcov, uvažoval skôr o spoločenských faktoroch, ako je kritický zmysel a vzájomná konkurencia.Trvalo však niekoľko storočí, kým seriózna historiografia začala venovať pozornosť kultúrnemu vývoju v Taliansku v 15. storočí. Voltaire a osvietenstvo boli v tomto prípade zlomovým bodom: po nich sa začalo vážne skúmať aj spoločenské a kultúrne dianie v minulosti. Hoci sa priekopnícka povaha talianskej renesancie v mnohých ohľadoch dnes považuje za zastaraný pojem, všeobecne sa uznáva, že v nej došlo k pozoruhodnej postupnosti umeleckých úspechov prinajmenšom v troch oblastiach: maliarstve, sochárstve a architektúre. Ale aj v týchto oblastiach renesancia stratila svoj význam: moderné umenie a moderná architektúra sa zámerne odvrátili od klasickej tradície, a tým aj od renesancie.
Ako to už v prípade renesancie býva, aj tu je časové vymedzenie sporné. Myšlienka znovuzrodenia sa objavuje v spisoch od roku 1340 a spočiatku sa spájala najmä s Dantem a Giottom. Talianska renesancia nemá presne vymedzený začiatok ani koniec; v dejinách umenia sa bežne používa datovanie medzi rokmi 1340 a 1550.
Samozrejme, všetky údaje o počte obyvateľov v období renesancie sú založené na odhadoch. Jednohlasnosť sa nedosiahne. Rozdiely medzi názormi demografov sa však zmenšili. V knihe Taliansko v období renesancie, 1300-1550, F. Franceschi uvádza nasledujúce údaje o počte obyvateľov Talianska:
Je pravdepodobné, že klesajúci trend pokračoval aj po roku 1400. Oživenie bolo silnejšie v mestách ako na vidieku. Trvalo dlho, kým sa opäť dosiahol počet obyvateľov 1300.
Kultúrny rozkvet, ktorý Taliansko zažilo počas renesancie, nemožno oddeliť od hospodárskych a politických štruktúr. Taliansko nebolo politickou, ba ani kultúrnou entitou, ale len geografickým pojmom. Vedľa seba existovalo niekoľko talianskych dialektov. Tu a tam sa hovorilo aj inými jazykmi. Toskánčina, dialekt Danteho, Petrarku a Boccaccia, sa tešila istej prestíži. Vzdelaní ľudia často rozumeli toskánčine.
Veľká časť krajiny je hornatá a nie je vhodná na poľnohospodárstvo. V kombinácii s polohou v Európe a skutočnosťou, že more je len zriedkakedy ďaleko, to znamenalo, že obchod tu prekvital už v ranom štádiu. Obchod sa sústredil do miest. Okolo roku 1300 bolo v severnom a strednom Taliansku približne 23 miest s 20 000 a viac obyvateľmi. Vďaka tomu sa stalo jednou z najviac urbanizovaných oblastí v Európe. To bola nevyhnutná podmienka pre vznik renesancie.
Rozšírenie
Mestské štáty severnej a strednej Itálie boli dlho (okrem Flámska) najbohatším regiónom Európy. Výsledkom križiackych výprav bolo nadviazanie trvalých obchodných vzťahov s Levantou. Štvrtá krížová výprava (1202-1204) následne spôsobila veľké škody najväčšiemu obchodnému rivalovi, Byzantskej ríši. To umožnilo Benátkam a Janovu ďalej rozširovať svoju obchodnú sieť. Najdôležitejšie obchodné cesty z východu prechádzali cez Byzantskú ríšu alebo arabské krajiny a potom sa zastavovali v prístavoch Janov, Pisa a Benátky. Luxusný tovar nakúpený v Levante, ako napríklad korenie, farbivá a hodváb, sa dovážal do Talianska a potom sa predával vo zvyšku Európy. Vnútrozemské mestské štáty ťažili z bohatej poľnohospodárskej pôdy v Pádskej nížine. Veľký význam v mechanizme hospodárskej výmeny medzi Francúzskom, Nemeckom a Nízkymi krajinami mali foires de Champagne, séria obchodných veľtrhov, ktoré sa konali v kraji Champagne.
Rast obchodu stimuloval aj poľnohospodárstvo a baníctvo. Rozvoj obchodu umožnil severnej Itálii, hoci nebola bohatá na zdroje, prosperovať. Florencia sa stala jedným z najbohatších miest v severnom Taliansku, najmä vďaka výrobe vlnených látok. Na výrobu dohliadal vplyvný obchodný cech arte della lana.
V trinástom storočí zaznamenala veľká časť Európy silný hospodársky rast. Obchodné cesty talianskych štátov boli prepojené s obchodnými cestami dôležitých stredomorských prístavov a neskôr aj s hanzovnými mestami v Pobaltí a severných oblastiach Európy. Hlavné mestské štáty Itálie sa v tomto období rozrástli a stali sa de facto úplne nezávislými. V tomto období sa vytvorila nová obchodná infraštruktúra s podvojným účtovníctvom, akciovými spoločnosťami, medzinárodným bankovým systémom, devízovým trhom, poistením a verejným dlhom. Florencia sa stala centrom tohto finančného sektora a zlatý florén sa stal hlavnou menou medzinárodného obchodu.
Nová vládnuca trieda obchodníkov prispôsobila feudálny aristokratický model svojim potrebám. Charakteristickým znakom vrcholného stredoveku v severnom Taliansku bol vznik mestských komunít, ktoré sa vymanili spod kontroly biskupov a miestnych grófov. Vo veľkej časti regiónu bola pozemková šľachta chudobnejšia ako mestskí patricijovia, ktorí sa obohatili infláciou počas vrcholnostredovekého peňažného hospodárstva. Rozmach obchodu počas ranej renesancie tento vývoj posilnil. Napríklad po luxusnom tovare bol veľký dopyt, čo viedlo k nárastu obchodu a väčšiemu počtu obchodníkov, ktorí následne požadovali viac luxusného tovaru. Vďaka týmto zmenám získali obchodníci takmer úplnú kontrolu nad vládami talianskych mestských štátov, čo následne stimulovalo obchod. Jedným z najdôležitejších dôsledkov tejto politickej kontroly bola bezpečnosť. Predtým boli tí, ktorí vo feudálnom štáte nahromadili mimoriadne bohatstvo, neustále vystavení riziku konfiškácie zo strany panovníkov, a to až do straty pôdy, ktorú vlastnili. Severnejšie štáty si však zachovali mnohé stredoveké zákony, ktoré vážne obmedzovali obchod, ako napríklad zákon proti úžere a zákaz obchodovania s nekresťanmi. V talianskych mestských štátoch boli tieto zákony zrušené alebo prepísané.
Kríza a kontrakcia
14. storočie bolo pre Európu obdobím hospodárskej recesie. Stredoveké teplé obdobie sa skončilo a priemerné teploty klesli, takže od 15. storočia sa dokonca hovorilo o menšej dobe ľadovej. Táto zmena klímy výrazne znížila poľnohospodársku produkciu, čo viedlo k opakovaným hladomorom, ktoré ešte zhoršil rýchly rast populácie v predchádzajúcich desaťročiach. Storočná vojna medzi Anglickom a Francúzskom prerušila obchod v celej severozápadnej Európe; na východe sa v regióne začala rozširovať Osmanská ríša. Najväčšiu devastáciu spôsobila čierna smrť, ktorá pustošila husto obývané severotalianske mestá opakujúcimi sa epidémiami. Napríklad Florencia mala pred morovou epidémiou 45 000 obyvateľov, ktorých počet sa počas nasledujúcich 47 rokov znížil o 25 až 50 %.
Paradoxne práve v tomto období nestability sa presadili prvé renesančné osobnosti, ako napríklad Petrarca, a prvé znaky renesančného umenia sa objavili v Giottovom realizme. Predpokladá sa, že katastrofy v štrnástom storočí, ktoré postihli obyvateľstvo, spôsobili aj nedostatok pracovných síl, takže zostávajúca časť európskeho obyvateľstva bola bohatšia a lepšie živená a mala viac prebytkov, ktoré mohla míňať na luxusný tovar. Okrem toho krach bánk Bardiovcov a Peruzziovcov otvoril cestu Mediciovcom do Florencie. Historik Roberto Lopez Sabatino dokonca tvrdí, že hospodársky kolaps bol jednou z hlavných príčin renesancie. Florentskú nadvládu v bankovníctve potvrdil vznik Banco del Medici, ktorá bola založená v roku 1397 a do polovice 15. storočia mala pobočky v Miláne, Pise, Benátkach a Ríme a mimo Talianska v Ženeve, Bruggách, Londýne a Avignone.
V čase renesancie v talianskych mestách jednoznačne rástla potreba merať čas a priestor. Čas bol organizovaný, merateľný. To svedčí o túžbe po poriadku a pravidelnosti. Prvé mechanické hodiny sa objavili koncom štrnásteho storočia. Jedným z najstarších sú slávne hodiny v Padove, dokončené v roku 1364. V 15. storočí boli podobné hodiny vyrobené a zavesené v Bologni, v Miláne (1478) a na Námestí svätého Marka v Benátkach (1499). Následne sa objavili menšie zvony na domáce použitie.
V staršej literatúre sa v nadväznosti na Marxa a Burckhardta často uvádza, že renesancia bola „víťazstvom buržoázie“. Tento výklad sa ukázal ako neudržateľný. V talianskych mestách v 13. storočí však dochádza k vývoju, ktorý možno označiť za „demokratické tendencie“. Pred trinástym storočím vládla šľachta a rytierstvo. V obciach však malo popolo hlas v mestskej rade. Popolo sa nevzťahuje na „ľud“, ale skôr na strednú vrstvu: nešľachtické bohaté a vplyvné rodiny, cechmajstrov, obchodníkov, bankárov, podnikateľov (v literatúre sa zvyčajne nazývajú podnikatelia), lekárov, učiteľov a notárov. Poľnohospodári, chudobní a muži, ktorí vykonávali nekvalifikovanú prácu, nepatrili k popolu. V rámci popolu dominovali predovšetkým obchodníci a v menšej miere remeselníci. To, že vplyv týchto skupín výrazne vzrástol, bolo spôsobené ich ekonomickým významom. Aby sa človek mohol stať členom magistrátu alebo mestskej rady, platili preňho rôzne obmedzujúce predpisy: musel byť členom cechu, mať určitý vek a počas určitého (väčšinou dlhého) obdobia platiť dane.
Courant je toho názoru, že časom došlo skôr k posilneniu hierarchie. Bohatí obchodníci a bankári si osvojili štýl a zvyky starej elity, šľachty. Zlomovým bodom v tomto prípade bola morová epidémia v polovici 14. storočia a následná hospodárska kríza. Od okamihu, keď hospodárstvo prestalo rásť, ale naopak sa zmenšilo, sociálna mobilita prudko klesla. Vplyv nižších stredných vrstiev sa znížil. Postupom času sa paláce zväčšovali a boli honosnejšie. Príslušníci mestskej elity boli ochotní zaplatiť veľké peniaze za šľachtický titul alebo za právo nosiť rodový erb. Kvôli vysokému riziku moru v Durazze dal benátsky dóža prednosť tomu, aby mesto spravoval nešľachtický občan.
Ženy
Burke zostavil zoznam 600 najvýznamnejších spisovateľov, učencov a umelcov, ktorí definovali obraz talianskej renesancie. Hovorí o tvorivej elite. Poznamenáva, že k tejto intelektuálnej elite patrili len tri ženy: básníčky Vittoria Colonna, Veronica Gambara a Tullia d’Aragona. Tvorivosť žien sa zrejme nepodporovala. Joan Kelly tvrdí, že pre ženy renesancia vôbec neexistovala, „aspoň nie počas renesancie“. V talianskej renesancii pôsobili aj humanistky, ako napríklad Isotta Nogarola, hoci kvôli svojmu pohlaviu zostali intelektuálne nedocenené. Učenie žien sa považovalo za neprirodzené, a dokonca sa – ako v prípade Isotty Nogarovej – spájalo s promiskuitným životným štýlom.
Okrem toho existujú náznaky, že ženy postupom času získali väčšiu slobodu pohybu. Zo šestnásteho storočia je známych viac spisovateliek a umelkýň. Medzi maliarky tohto storočia patria Sofonisba Anguissola a Lavinia Fontana. Sú tu aj niektoré poetky zo šestnásteho storočia, napríklad Isabella di Morra, ktorú niektorí autori považujú za priekopníčku romantizmu. Skutočnosť, že sa čoraz viac písalo v ľudovom jazyku, pravdepodobne poskytla ženám viac príležitostí.
Z politického hľadiska sa Taliansko rozdelilo na tri časti. Toto trojité rozdelenie bolo výsledkom dlhého boja medzi kráľmi
Trináste storočie
Severoitalské mestské štáty museli bojovať za svoju nezávislosť. Práva ríše bránili dvaja nemeckí cisári: Fridrich I. Barbarossa a jeho vnuk Fridrich II. (1212 – 1250), ktorý bol zároveň kráľom Sicílie. Boj medzi prívržencami cisára, Ghibelliniovcami, a pápežmi, Guelfiovcami, ovplyvnil talianske politické vzťahy na dlhý čas. Pápež povzbudil Karola z Anjou, brata Ľudovíta Svätého, aby dobyl Neapol a Sicíliu. Bitka pri Benevente (1266) spečatila pád Hohenstaufenovcov. Francúzsky režim bol však taký nenávidený, že ho ľudové povstanie v roku 1282 opäť vyhnalo zo Sicílie.
Spočiatku boli takmer všetky talianske mestské štáty republikami. Správcovia miest sa nazývali konzulmi. Časom sa takmer všade chopil moci jeden muž (a jeho rodina). Takéto výlučné pravidlo sa nazýva signoria.
Storočie Danteho a Petrarku (približne 1275-1375)
V neskorom stredoveku (od roku 1300) boli Latium, oblasť okolo Ríma a južné Taliansko chudobnejšie ako sever Talianska. Rím bol mestom starovekých ruín a cirkevný štát bol nejednotným celkom, ktorý bol zraniteľný voči vonkajším zásahom, napríklad zo strany Francúzska. Pápežstvu sa vzoprelo Francúzsko, ktoré pod tlakom kráľa Filipa Pekného (1285-1314) dosadilo pápeža v Avignone v južnom Francúzsku. Sicília zažila obdobia prosperity počas svojho emirátu a neskôr počas dvoch storočí, keď bola nezávislým kráľovstvom. Pád Hohenstaufenovcov ukončil jeho nezávislosť a hospodársku prosperitu. Z hospodárskeho hľadiska boli južné Taliansko a Sicília dôležité najmä ako dodávatelia surovín, predovšetkým obilia a vlny, a ako trhy.
Neúspešná výprava rímskeho kráľa Henricha VII. Luxemburského v rokoch 1310-1313 jasne ukázala, že cisárstvo sa v Taliansku stalo viac-menej bezvýznamným. Moc francúzskej monarchie po svojom zenite za Filipa Pekného postupne upadala, a preto Francúzsko dlho menej zasahovalo do záležitostí polostrova.
Benátky, Florencia, Siena, Janov, Lucca a Perugia boli v roku 1300 ešte republikami. Väčšina mestských štátov sa medzitým stala signoriami.
Od Petrarcovej smrti po Lodský mier (1374-1454)
V rokoch nasledujúcich po Petrarcovej smrti prešla politická krajina Talianska viacerými významnými zmenami. V roku 1376 sa pápež Gregor XI. vrátil do Ríma. Od tohto momentu začali pápeži opäť aktívnejšie zasahovať do talianskej politiky. Západná schizma v rokoch 1378 až 1417 rozdelila kresťanstvo a podkopala autoritu Cirkvi. Pápeži si tiež ťažko udržiavali autoritu nad rímskou šľachtou.
Vo Florencii stratili cechy veľkú časť svojho politického vplyvu. Ciompi v roku 1378, povstanie florentských textilných robotníkov, zlyhalo; mestská vláda sa stávala čoraz viac oligarchickou. Podobný vývoj sa odohral aj v iných talianskych mestách.
Okrem vnútorných bojov boli opakovaným javom aj vojny medzi mestskými štátmi. Napríklad Gian Galeazzo Visconti (†1402), prvý milánsky vojvoda, viedol agresívnu politiku zameranú na expanziu. V Neapolskom kráľovstve tiež vládol nepokoj. Kráľovná Johanna I. bola zosadená v roku 1381. Nasledoval boj medzi anjouovskou a aragónskou dynastiou. Časom Aragónci zvíťazili: v roku 1442 Alfons V. dobyl Neapol. Benátska republika bola mimoriadne úspešná pri rozširovaní svojho územia. Republika si podmanila nielen Istriu a Friuli, ale aj veľké množstvo predtým nezávislých miest. K územiu Benátok boli postupne pripojené Treviso (1388), Vicenza (1404), Verona a Padova (1405), Brescia (1426) a Bergamo (1428). Viacerí franskí králi sa snažili rozšíriť svoju moc na severe Talianska. Verili, že majú nárok na Milánske vojvodstvo, pretože dcéra Giana Galeazza Viscontiho sa vydala za Ľudovíta Orleánskeho. V rokoch 1396 až 1409 vládli v Janove Francúzi.
Postupne sa v 15. storočí vytvorili niektoré regionálne mocnosti: Milánske vojvodstvo, Benátska a Florentská republika a cirkevný štát. V signoriach sa toto pravidlo stalo dedičným. Známe sú rodiny Visconti v Miláne, Este vo Ferrare, Gonzaga v Mantove a Della Scala vo Verone.
Vojenské výdavky talianskych mestských štátov boli značné. Postupom času sa tieto výdavky zvyšovali, rovnako ako štátne dlhy mestských štátov. V roku 1433 predstavoval štátny dlh Florencie 4 milióny florénov.
V roku 1375 sa Petrarcov žiak, humanista Coluccio Salutati, stal kancelárom Florentskej republiky. V nasledujúcich rokoch sa narodilo niekoľko významných umelcov: architekt Brunelleschi v roku 1377, sochári Ghiberti a Donatello v rokoch 1378 a 1386. Preto je zvykom začínať ranú renesanciu v týchto rokoch.
Vrchol renesancie (1454-1527)
Bohatstvo, kultúrny vplyv a rozdelenie talianskych štátov urobili z Talianska atraktívny cieľ pre panovníkov, ktorí sa usilovali o územnú expanziu. Turci sa o to pokúsili už v 15. storočí. V roku 1494 prekročil kráľ Karol VIII. s francúzskou armádou Alpy. Bez väčších ťažkostí sa vydal na pochod do Neapolského kráľovstva, aby sa tam uchádzal o trón, ale po bitke pri Fornove v roku 1495 sa musel vzdať všetkých svojich plánov v Taliansku. Napriek tomu sa v nasledujúcich desaťročiach niekoľko európskych štátov pokúsilo dobyť časti Talianska. Hlavnú úlohu v tom zohrávalo súperenie medzi Francúzskom a Svätou ríšou rímskou a tiež habsburským Španielskom. Vyplenenie Ríma (Sacco di Roma) v roku 1527 vojskami cisára Karola V. bolo smutným bodom. Hoci je ťažké označiť jeden konkrétny rok za „koniec renesancie v Taliansku“, bol to znak: rozkvet renesancie v Taliansku sa skončil.
Podľa Sacco di Roma (1527)
V boji o Taliansko medzi francúzskymi Valois a Habsburgovcami sa Habsburgovci stali jasnými víťazmi. Takmer dve storočia dominovali v talianskej politike Španieli.
Od roku 1540 katolícka cirkev viedla úplne inú politiku: boj proti „protestantským herézam“ sa stal najvyššou prioritou. Mnohé knihy boli zakázané, intelektuálna klíma sa výrazne zmenila. Prevládol duch protireformácie.
Význam neustáleho súperenia a boja medzi mestami a rôznymi spoločenskými vrstvami v Taliansku prudko klesol. Kultúrne prejavy renesancie do značnej miery stratili kontakt s aktuálnym dianím. Intelektuálna diskusia pokračovala najmä v štúdii.
Pre stredovekých ľudí sa celý život od narodenia až po smrť riadil kresťanskou vierou. Nebolo ničím výnimočným zúčastňovať sa denne na omši. (Zmenil to až Tridentský koncil (1545-1563)). Znalosť „svätého“ sa prejavovala v správaní, ktoré by neskoršie storočia hodnotili ako „neúctivé“. Početné správy súčasníkov ukazujú, že v Rafaelovom storočí nebolo nezvyčajné rozprávať sa počas omše alebo prechádzať sa po kostole. Ľudia jedli, pili, tancovali, hrali hazardné hry a žobrali v kostoloch. Cirkevné budovy sa používali ako sklady.
V talianskych mestách patrila podstatná časť obyvateľstva k duchovenstvu. Odhaduje sa počet duchovných vo Florencii. Burke sa odvoláva na výskum Herlihyho a Klapisch-Zubera, publikovaný v roku 1978. Počet obyvateľov Florencie v roku 1427 odhadli na 38 000. Medzi nimi bolo asi 300 kňazov a viac ako 1100 mníchov, mníšok a rehoľníkov. Postupom času sa počet duchovných v skutočnosti relatívne zvýšil. Rozdiel medzi duchovnými a laikmi nebol vždy jasný. Existujú správy o duchovných, ktorí pracovali ako murári alebo nosili zbrane. Pre kňazov (zatiaľ) neexistovalo žiadne školenie. Preto sa na duchovenstvo zniesla veľká kritika. V Taliansku bola kritika ešte ostrejšia ako v okolitých krajinách. Tieto kritické zvuky nachádzame v Boccacciových príbehoch a v spisoch Poggia Braccioliniho.
Renesančný pápež
Väčšina renesančných pápežov sa správala ako svetské kniežatá. Ich hlavným cieľom bola rekonkvista a neskôr rozšírenie cirkevného štátu. Pápežská kúria bola organizovaná najmä preto, aby prinášala čo najväčšie príjmy. Napriek opakovaným výzvam na reformu zostalo všetko po starom.
Počas renesancie sa v rodinách Borgiovcov, Della Rovereovcov a Mediciovcov vystriedali dvaja pápeži. Bohatí pápeži a kardináli čoraz častejšie vystupovali ako mecenáši renesančného umenia a architektúry a preberali iniciatívu pri (re)konštrukcii architektonických pamiatok Ríma.
Humanisti Mikuláš V. (1447-1455) a Pius II. (1458-1464) dokázali plniť svoju úlohu pápeža s dostatočným zmyslom pre zodpovednosť. Za Sixta IV (1471-1484) sa začal úpadok. Autoritu, ktorú mal ako pápež, využíval vo veľkom rozsahu na obohatenie svojej rodiny Della Rovere. Neslávne známa je jeho účasť na Pazziho sprisahaní (1478). Inocent VIII (1484-1492) sa staral najmä o záujmy svojich vlastných detí. Jeho nástupcom bol neslávne známy Alexander VI Rodrigo de Borja (1492-1503). Bol významným hráčom v zložitej sieti medzinárodnej európskej diplomacie. Jeho vojnové ťaženie v mene jeho syna Cesara Borgiu nakoniec prinieslo len veľmi málo. „Vo Vatikáne tento katastrofálny pontifikát predstavoval vrchol korupcie a morálneho úpadku.“
Veľký počet gramotných ľudí umožnil náhly rozkvet talianskej literatúry. Pred trinástym storočím písali spisovatelia, ktorí mali nejaké ambície, vždy po latinsky. To ostro kontrastovalo s vývojom vo Francúzsku a Španielsku, kde sa literatúra tvorila v ľudovom jazyku na vysokej úrovni. Okrem literárnych účelov sa ľudový jazyk od 13. storočia hojne používal aj v každodennom živote: v miestnom jazyku sa písali mnohé kázne, obchodné listy, politické správy, denníky a rodinné kroniky. Po zavedení tlače na konci 15. storočia sa nikde inde nevydávalo toľko kníh v ľudovom jazyku ako v Taliansku.
Florencia, najvýznamnejšie mesto Toskánska, sa právom považuje za prvé mesto renesancie. V 14., 15. a 16. storočí zažilo nebývalý kultúrny rozmach. Na talianske pomery to bolo stredne veľké mesto; v 15. storočí malo približne 60 000 obyvateľov. Mesto vďačilo za svoju prosperitu najmä prosperujúcemu vlnárskemu priemyslu, výrobe vlnených tkanín. Dvanásť umeleckých cechov regulovalo obchod a tvorilo základ obchodného úspechu Florencie. Bohatí členovia cechov zastávali dôležité funkcie v štátnej správe a patrili medzi najvplyvnejších občanov spoločnosti. Palazzo Vecchio postavený v roku 1299 bol sídlom florentských cechov. Pôsobil ako sídlo mestskej správy a srdce florentskej kultúry. Tu sa stretávalo 5 000 členov cechu, ktorí mali aj hlasovacie právo, aby diskutovali o záležitostiach mesta a prijímali rozhodnutia. Okrem textilných robotníkov a bankárov medzi nimi boli aj murári a stavitelia, sochári, právnici a notári.
Obraz renesancie definovalo niekoľko florentských spisovateľov. V štrnástom storočí to boli Dante, vlastne ešte typický medievalista, Petrarca a Boccaccio. Machiavelli (†1527) významne prispel k politickej teórii.
Okolo roku 1400 zúrila vojna medzi Florenciou a Milánom. Vojvoda Gian Galeazzo Visconti vládol nielen vo Verone, Vicenze a Padove, ale svoju moc rozšíril aj na juh. Dobyl Pisu, Perugiu, Sienu a Bolognu. Florence sa právom cítila obklopená. Podarilo sa mu odolať tlaku Milána, až kým vojvoda v roku 1402 nepodľahol moru. Florentský kancelár Leonardo Bruni bránil politickú nezávislosť Florencie svojím perom. Florenciu prirovnal k Periklovým Aténam a k Rímu pred tým, ako cisári skoncovali so slobodou.
V 15. storočí sa Mediciovci, rodina obchodníkov a bankárov, postupne stali pánmi moci. Rodina vďačila za svoje bohatstvo Giovannimu de‘ Medici (1360-1429). Giovanniho syn Cosimo de‘ Medici (1389-1464) sa tešil podpore chudobnejších vrstiev obyvateľstva. Hoci sa zachovali republikánske inštitúcie, on ovládal politiku. Jeho vnuk Lorenzo il Magnifico (1449-1492) sa tešil mimoriadnej sláve ako básnik, znalec umenia a mecenáš. Cosimo de‘ Medici angažoval Niccola Niccoliho (1364-1437), nadšeného zberateľa a kopistu starogréckych rukopisov. Pod jeho vplyvom sa Florencia stala centrom humanizmu.
Stretla sa kultúra mestskej renesancie a kajúce kázanie rehoľných rádov. Predstavený dominikánskeho kláštora Girolamo Savonarola (1452-1498) mal svojím kázaním taký vplyv na obyvateľstvo, že zničil všetky známky svetského života: vládnuca rodina Medici musela opustiť mesto Florencia.
V 16. storočí sa Toskánsko stalo veľkovojvodstvom. Mediciovci tam vládli až do roku 1737.
Ideály renesancie sa z Florencie rozšírili do susedných toskánskych miest, ako sú Siena a Lucca. Toskánska kultúra sa čoskoro stala vzorom pre všetky štáty severného Talianska a toskánsky variant taliančiny sa stal dominantným (najmä v písanej literatúre) v celom regióne. Keď sa Francesco Sforza dostal v roku 1447 k moci v Miláne, rýchlo premenil toto stredoveké mesto na významné centrum umenia a vedy. Jedným z učencov, ktorých to zaujalo, bol architekt a humanista Leone Battista Alberti, ktorý mal zohrať dôležitú úlohu v teórii renesančného umenia. Vojvoda Francesco Sforza dal okrem iného postaviť Ospedale Maggiore a obnoviť Palazzo dell’Arengo. Sforzovci boli priateľmi florentskej rodiny de‘ Medici. Spoločne stabilizovali vzťahy medzi mestami mierom v Lodi a ďalšími zmluvami, čím vytvorili dlhé obdobie mieru pre celé Taliansko. To vytvorilo mimoriadne priaznivé prostredie pre rozkvet umenia a literatúry.
Benátky, jedno z najbohatších talianskych miest, sa vďaka svojej kontrole Jadranského mora stali aj centrom renesančnej kultúry, najmä architektúry. Podobne ako Florencia, aj Benátky boli v období renesancie republikou. Renesančné Benátky boli vlastne skôr „impériom“, ktoré ovládalo časť územia dnešného Talianska a kontrolovalo veľkú časť jadranského pobrežia a mnohé ostrovy. Jeho stabilná politická klíma a prosperujúce obchodné hospodárstvo dobre znášali obdobie čiernej smrti a pád obchodného partnera Konštantínopolu. Zdravé hospodárstvo bolo rovnako ako vo Florencii dôležitým faktorom pre rozkvet umenia. Priťahovala mnohých umelcov, ktorí mohli získať zákazky od bohatých mecenášov v Benátkach.
Dokonca aj menšie mestá sa dostali pod vplyv renesancie prostredníctvom mecenášstva: Ferrara a Mantova pod vládou rodiny Gonzaga a Urbino pod vládou Federica da Montefeltro.
V Neapole sa renesancia začala pod patronátom Alfonza I., ktorý dobyl Neapol v roku 1443. Pomáhal a povzbudzoval umelcov ako Francesco Laurana a Antonello da Messina a spisovateľov ako básnik Jacopo Sannazaro a humanistický učenec Angelo Poliziano. Počas vlády vicekráľov sa počet obyvateľov Neapola zvýšil zo 100 000 na 300 000. V Európe bol hustejšie osídlený len Paríž. Najdôležitejším z vicekráľov bol Pedro Álvarez de Toledo. Zaviedol vysoké dane, ale zároveň zlepšil vzhľad Neapola. Dal rozšíriť hlavnú ulicu (ktorá dodnes nesie jeho meno), vydláždil cesty, dal obnoviť staré a postaviť nové budovy a spevnil mestské hradby.
Rím v prvých rokoch trochu zaostával. Aj keď sa pápežstvo v roku 1417 vrátilo, mesto zostalo chudobné a z veľkej časti v ruinách. Za vojnového pápeža Júliusa II. (Il Papa Terribile) sa začala prestavba Baziliky svätého Petra. Keď sa pápežstvo dostalo pod kontrolu bohatých rodov zo severu, ako boli Mediciovci a Borgiovci, začal Vatikán silne ovplyvňovať duch renesančného umenia a filozofie. Pápež Sixtus IV. pokračoval v práci Mikuláša V. a nariadil výstavbu Sixtínskej kaplnky. Pápež Sixtus V. zasa podnietil veľkú expanziu rímskych miest.
Umelci a architekti zvyčajne nezostávali v meste, kde sa narodili. V závislosti od získaných zákaziek niekedy zostávali v inom meste aj niekoľko rokov. Napríklad Michelangelo, Toskánčan pochádzajúci z Caprese, niekoľko rokov pôsobil v Ríme. Rafael Santi sa narodil v Urbine, odišiel do Florencie, aby sa inšpiroval štýlom Michelangela a Leonarda da Vinciho, a o niekoľko rokov neskôr sa presťahoval do Ríma, kde pracoval.
Taliansko zostane umeleckým lídrom v Európe až do 17. storočia. Francúzsko, podnietené iniciatívami francúzskeho dvora, prevzalo túto úlohu v priebehu tohto storočia. Kráľovská akadémia pre sochárstvo a maliarstvo v Paríži, založená v roku 1648, svojou slávou dokonca prekonala akadémiu vo Florencii (Accademia delle Arti del Disegno), ktorú v roku 1563 založil Giorgio Vasari ako prvú akadémiu umenia v Európe. Rímsku akadémiu svojím významom a renomé predstihla aj francúzska akadémia a bola to najmä parížska akadémia, ktorá sa stala smerodajnou pre akademické umelecké vzdelávanie v Európe v 17. a 18. storočí.
Šírenie renesančného dedičstva, najmä výtvarného umenia, prebiehalo tromi spôsobmi:
Najmä lineárna perspektíva a precízne zobrazenie ľudskej anatómie urobili veľký dojem na umelcov mimo Talianska. Krajiny, ktoré prišli do kontaktu s talianskou renesančnou kultúrou, nikdy slepo neasimilovali príklady Talianov, ale vytvorili si vlastné „národné“ varianty, napríklad v architektúre a maliarstve. Napríklad vo Francúzsku existovala škola Fontainebleau, ktorá sa síce inšpirovala talianskymi príkladmi, ale mala svoj vlastný jedinečný charakter.
Umelci a architekti z Dolnej zeme nekopírovali len témy a techniky talianskych majstrov, ale interpretovali ich po svojom. Prvé akadémie v severnom Holandsku boli založené koncom 17. storočia. Situácia umelcov v Holandskej republike sa však výrazne líšila od situácie ich talianskych kolegov. Holandskí umelci nedostávali takmer žiadne objednávky od dvora, čo nebolo spôsobené kvalitou týchto maliarov, ale tým, že uprednostňovali zobrazovanie neklasických tém. Preto súd často prideľoval zákazky zahraničným umelcom. Aj duchovní v severnom Holandsku mali malú nádej na získanie zákaziek, pretože prísny kalvinizmus zakazoval maľovať v kostoloch a iných budovách. Maľba v zlatom veku preto nadobudla úplne inú tvár ako napríklad vo Francúzsku. Maľovali sa najmä krajinky, portréty a zátišia pre bohatých občanov. Klasicizmus však koncom 17. storočia získal vplyv aj v Holandsku ako reakcia na naturalizmus. Umenie flámskych primitívov (alebo raného nizozemského maliarstva) – pozri napríklad Jana van Eycka – sa zhoduje s talianskou renesanciou, ale často sa považuje za samostatný umelecký smer, ktorý sa viac prikláňa k stredovekým koncepciám umenia.
Slová „talianska renesancia“ sa často spájajú predovšetkým s umeleckými dielami z tohto (štýlového) obdobia: freskami, obrazmi, sochami, stavbami atď. Pritom sa prehliada skutočnosť, že súčasníci sa v tom čase skôr chválili znovuobjavením antických textov a tým, čo to prinieslo: v očiach humanistov nič menšie ako oživenie antických textov. Prehliada sa pritom skutočnosť, že súčasníci sa v tom čase skôr chválili znovuobjavením antických textov a tým, čo to prinieslo: v očiach humanistov nič menšie ako oživenie civilizácie. Humanisti sa podobne ako Rimania radi obliekali do tóg a mali vyššie spoločenské postavenie ako výtvarný umelec. Schopnosť napísať reč v štýle Ciceróna alebo ódu ako Horácius sa cenila viac ako vytvorenie obrazu alebo sochy. Ďalším dôsledkom intenzívneho štúdia starých rukopisov bol vznik tzv. moderných výskumných metód. Tu boli urobené prvé kroky k neskoršiemu modernému štúdiu histórie a lingvistiky. Vášeň pre antické spisy a ich kritické štúdium viedli k obnove umenia.
Bližšie skúmanie skupiny, ktorú Burke nazval tvorivou elitou, ukazuje, že skupinu spisovateľov, vedcov a umelcov možno spoločensky rozdeliť na dve skupiny. Na jednej strane boli spisovatelia, humanisti a učenci. Mnohí z nich boli šľachtického pôvodu a väčšina z nich získala univerzitné vzdelanie. Maliari a sochári pochádzali spravidla z menej privilegovaných vrstiev. Väčšina z nich vedela len málo o teológii a klasike, a preto boli často odmietaní ako „ignoranti“. Svoje zručnosti si osvojili v praxi, ako učni v dielni uznávaného umelca. Keďže mnohí umelci mali akýsi „obchod“, niekedy ich prirovnávali k obuvníkom a obchodníkom s potravinami.
Patronát
Je mýtus, že renesanční umelci mohli slobodne rozvíjať svoje vlastné myšlienky a tvorbu. Iniciatíva pri tvorbe všetkých architektonických, sochárskych a maliarskych diel vychádzala najmä od mecenášov. Takisto nie je správne používať súčasné názory na umenie pri pohľade na vzťah umelca a mecenáša v tomto období. Napokon, v 15. storočí sa za skutočného tvorcu diela považoval mecenáš. Nie všetky diela boli vytvorené na objednávku. Trh s umením sa opatrne rozvíjal. Umelci vytvárali umelecké diela a potom sa nimi snažili uživiť.
Hollingsworth rozlišuje rôzne skupiny mecenášov v období talianskej renesancie: bohatých obchodníkov z miest, ako sú Florencia a Benátky, politicky vplyvných vládcov rôznych mestských štátov (najmä Milána, Neapola, Urbina, Ferrary a Mantovy) a pápežský dvor v Ríme. Okrem nich tu boli samozrejme aj menej bohatí obchodníci, najrôznejší bankári a panovníci menej mocných štátov, ako napríklad Siena a Janov, ktorí tiež pôsobili ako mecenáši umelcov, architektov a remeselníkov, ktorých si najímali na výzdobu svojich domov. Najvýznamnejším mecenášom bola cirkev. To hneď vysvetľuje, prečo sa väčšina obrazov zaoberá náboženskou tematikou. O náboženské umenie bol veľký záujem aj medzi laikmi. Niektoré boli zavesené v kostoloch a kaplnkách, iné v súkromných domoch. Niekedy si členovia duchovenstva objednávali nenáboženské umenie.
Počas renesancie tí, ktorí vytvárali „umenie“, často udržiavali pozoruhodne úzke väzby s prostredím tých, ktorí boli pri moci. Umenie sa vo veľkej miere využívalo na legitimizáciu moci. Naopak, od kniežaťa sa očakávalo, že bude pravidelne objednávať diela a významne sa podieľať na všetkých druhoch verejných rituálov, ako sú sprievody a zhromaždenia. Všetci patrili k aristokracii moci (kniežatá, vojvodovia, králi, pápeži) a hospodárstva (veľkí obchodníci, ktorí investovali svoje peniaze do umeleckej produkcie). Kráľovské dvory boli centrami rozkvetu renesančnej kultúry. Niekoľko príkladov:
Patronát nad umením a architektúrou bol pre pápežov prostriedkom na zvýšenie prestíže cirkevného štátu, ako aj dôsledkom osobných preferencií jednotlivých pápežov. Pápeži sa jasne ujali svojej úlohy mecenáša umenia a architektúry až v 15. storočí.Keďže pápeži zostali v Avignone alebo sa po roku 1309 rozdelili, Rím zostal v porovnaní s inými veľkými mestami architektonicky zaostalý. Pápež Mikuláš V. založil slávnu Vatikánsku knižnicu. Pápež Sixtus IV. prijal radikálne opatrenia, ktoré mali výrazný skrášľujúci účinok na rímsku panorámu. Spustil rozsiahly projekt prestavby a rekonštrukcie Ríma, rozšíril ulice a zbúral ruiny. Sponzoroval aj práce na Sixtínskej kaplnke a prizval mnohých umelcov z iných talianskych mestských štátov. Pápež Július II. pôsobil ako mecenáš umenia. Jeho nástupca Lev X. je známy svojím mecenášstvom Rafaela, ktorého obrazy zohrali významnú úlohu pri rekonštrukcii Vatikánu.
Filozofia a literatúra; humanizmus
V 14. a 15. storočí humanisti vytvorili novú skupinu svetských učencov. Stredovekí učenci zo scholastického sveta boli zvyčajne príslušníkmi duchovenstva. S rozvojom gramotnosti v mestách, ako bola Florencia, mali teraz možnosť študovať aj deti bohatých obchodníkov.
V stredoveku sa študovala najmä Biblia a cirkevní otcovia (exegéza). Okrem toho sa čítali a kopírovali diela pohanských autorov, ako sú Cicero, Vergílius, Ovidius, Caesar, Livius, Tacitus a Seneca. Mnohé rukopisy však ležali v knižniciach a ľudia často nevedeli, kde sa určité diela nachádzajú. V dôsledku toho sa zdalo, že viac ako polovica korpusu zmizla. Mnohé grécke texty boli na Západe známe len v často nekvalitných prekladoch do latinčiny.
Hnutie, ktoré sa neskôr začalo nazývať humanizmus, vzniklo v trinástom storočí. V tom čase sa Lovato dei Lovati a Geri d’Arezzo zasadzovali za to, aby sa vo vzdelávaní venovalo viac času a pozornosti klasickým autorom. Časom sa táto prosba stala populárnou medzi učiteľmi, notármi a inými členmi elity. Prví humanisti boli plní chvály na klasické texty Cicerona, Vergília a Senecu a ďalších. Tieto texty mali často praktický účel a boli písané ako dialógy, reči a traktáty. Pri štúdiu týchto textov humanisti venovali veľkú pozornosť forme a štýlu a grécke a latinské rukopisy podrobili dôkladnej analýze. Tým položili základy kritickej filológie, ktorá podrobne opisuje literárne a štylistické charakteristiky textov. Veľkým príkladom humanistov bol rečník Cicero. Obdivovali jeho výrečnosť, ale aj jeho aktívnu politickú angažovanosť a záujem o verejné blaho.
Francesca Petrarku (1304-1374) možno považovať za „vodcu“ humanistov. Bol synom obchodníka vyhnaného z Florencie. Časť svojho života strávil v blízkosti pápežského dvora v Avignone. Vyštudoval právo a prijal nižšie svätenia. Veľa cestoval. Jeho nepokojná, ambivalentná povaha je zrejmá z jeho početných listov a spisov. Veľmi obdivoval Cicerona aj Augustína. Dokonca napísal dva listy Cicerónovi, čím oživil klasický žáner. Pre Petrarku bolo samozrejmosťou, že výrečnosť a cnosť sú spojené. Táto myšlienka je východiskom humanistického hnutia. Petrarca tiež ukázal cestu v zbieraní a vydávaní klasických textov. Známy je jeho objav kópie Cicerónových listov priateľovi Attikovi v roku 1345.
Jedným z prvých humanistov bol popri Petrarcovi a Angelovi Polzianovi Florenťan Leonardo Bruni. Vydal „Dejiny florentského ľudu“ (Historiae Florentini populi libri XII), ktoré možno považovať za prvú modernú historickú knihu. Bol prvým historikom, ktorý rozdelil dejiny na tri „veľké obdobia“: starovek, stredovek a novovek. Ako tajomník pápežskej kancelárie a neskôr ako kancelár Florencie mal veľký vplyv aj na politiku. Ďalšími kľúčovými postavami humanistickej filológie sú Lorenzo Valla (1407-1457) a Marsilio Ficino (1433-1499).
Počas renesancie v Taliansku si intelektuálna elita začala viac uvedomovať človeka a potenciál jeho intelektu. Práca literátov a filológov neskôr dostala názov „humanizmus“. Umanista kládol dôraz na štúdium klasických textov vo výchove a vzdelávaní. Termín je odvodený od studia humanitatis, učebných osnov z 15. storočia, ktoré pozostávali z gramatiky, poézie, rétoriky, histórie a etiky a ktorých cieľom bolo pozdvihnúť intelektuálne a morálne kvality jednotlivca. Tento ideál sa nazýval aj ľudská cnosť. Na dosiahnutie tohto cieľa bola potrebná reforma kultúry. Preto možno renesančný humanizmus považovať za hybnú silu renesancie: nevedomý a pasívny stredoveký človek musel uvoľniť miesto aktívnemu renesančnému človeku, ktorý sa snažil naplno využiť potenciál jednotlivca. Niekedy sa tvrdí, že kresťanská viera stratila svoj význam, pretože sa zvýšila pozornosť venovaná klasike. Spisy vplyvného Petrarku to vôbec nedokazujú. Petrarca bol presvedčený, že čítanie a štúdium klasických autorov povedie k cnostnejšiemu a tiež kresťanskejšiemu životu.
Burckhardt veril, že cieľom humanistov bolo „vedieť to, čo vedeli starí, písať tak, ako písali starí, myslieť a dokonca cítiť tak, ako mysleli a cítili starí“. „Reprodukcia antiky“ bola podľa tohto názoru hlavným cieľom humanistov. Reprodukcia sa formovala na základe sledovania rukopisov, kritiky textu a napodobňovania. Burckhardtova vízia je do istej miery naivná a aj humanistov ukracuje. Rozmnožovanie nebolo hlavným cieľom. Historické fakty a literárne zručnosti klasickej antiky boli mocnou zbraňou, ktorú humanisti používali na interpretáciu a zdôvodnenie politickej reality, v ktorej sami žili. Stáli proti dvorskej kultúre rytierov a scholastickej tradícii univerzít. Dobre si uvedomovali veľké politické, náboženské a sociálne rozdiely medzi starovekom a súčasnosťou. „Táto schopnosť rozoznávať zmysluplné súvislosti i výrazné rozdiely spolu s túžbou napodobniť kultúrny ideál antiky odlišuje taliansky renesančný humanizmus od predchádzajúcich pokusov o oživenie klasických ideálov.
V 15. storočí po dobytí Byzancie (1453) Osmanmi utiekli grécki učenci do Talianska. Počas renesancie ich jazykovedná práca podnietila jazykovedné štúdium na novozaložených akadémiách vo Florencii a Benátkach. Na úteku pred Turkami si títo Byzantínci niekedy so sebou brali vzácne rukopisy, ako aj znalosť (starovekej) gréčtiny. Týmto spôsobom zásadne prispeli k renesancii. V Taliansku a v zahraničí humanistickí učenci hľadali v kláštorných knižniciach staroveké rukopisy a znovuobjavili Tacita a ďalších latinských autorov. Vitruvius znovu vyzdvihol architektonické princípy staroveku. Renesanční umelci boli povzbudzovaní, aby prekonali veľké diela antiky (v duchu maliara Apellesa).
Aristoteles zostal najvplyvnejším gréckym filozofom, hoci jeho myslenie čoraz viac súperilo s Platónovým. Marsilio Ficino (1433-1499) preložil Platónovo dielo a napísal komentáre, ktoré významne prispeli k šíreniu Platónovho učenia. Mnohí renesanční myslitelia tak boli stúpencami neoplatonizmu, ktorý sa v intelektuálnych kruhoch okolo Florencie stal známym nielen prostredníctvom Ficinových prác, ale aj diel Georga Gemista Plethona a Giovanniho Pica della Mirandola. Filozofickou baštou Aristotelovho myslenia zostala Padovská univerzita. Tam Pietro Pomponazzi (1462-1524) študoval Aristotelove texty bez sprostredkovania tomizmu a Averroesa. Vo všeobecnosti možno povedať, že teocentrizmus stredoveku ustúpil antropocentrickému pohľadu na svet.
S dielom Danteho Alighieriho (1265-1321), najmä s Božskou komédiou, dosiahla literatúra stredoveku svoj vrchol. Zároveň sú v jeho diele prvky, ktoré poukazujú na neskorší vývoj.
Podobne ako Dante, aj Francesco Petrarka a Boccaccio napísali časť svojich diel v ľudovom jazyku. Podporovali záujem o klasické dedičstvo prekladaním, napodobňovaním a, ak to bolo možné, prekonávaním klasických autorov (translatio, imitatio a aemulatio). Petrarkov vplyv na neskorší humanizmus je značný. Boccaccio je známy predovšetkým ako autor Dekameronu, ktorý mal takmer okamžite úspech v celej Európe. Po Petrarcovej smrti v roku 1374 sa v taliančine počas 100 rokov nenapísala takmer žiadna významná poézia.
Slávni básnici 15. storočia, ktorí písali v ľudovom jazyku, sú Luigi Pulci (Morgante), Matteo Maria Boiardo (s básňou Orlando innamorato) a Ludovico Ariosto (Orlando furioso). Spisovatelia 15. storočia, ako napríklad básnik Angelo Poliziano a novoplatónsky filozof Marsilio Ficino, robili rozsiahle preklady z latinčiny aj gréčtiny.
Na začiatku 16. storočia napísal Niccolò Machiavelli dielo Il Principe (Princ) a Castiglione Il libro del cortegiano (Kniha dvorana), ktoré sa snažili ovplyvniť politickú, intelektuálnu a morálnu atmosféru svojej doby. Kľúčovým pojmom v Machiavelliho posmrtne vydanom diele Il Principe je virtù, ktorú treba chápať skôr ako odvahu než cnosť. Napokon, vládca s virtù mohol porušiť svoje slovo, klamať a dokonca spáchať vraždu v záujme štátu. Napriek tomu, že sa dnes považuje za jedno z prvých diel politickej filozofie, Machiavelliho teórie sa u jeho súčasníkov nestretli s veľkou pozornosťou. Jeho hry, vrátane majstrovského diela Mandragora (La mandragola) z roku 1518, však mali vytvoriť základ pre úplne nový divadelný štýl. Jeho divadelná tvorba, zameraná na miestne sociálne problémy, znamenala pre Európu prechod od diel inšpirovaných latinskými komédiami Plauta a Terentia v 15. storočí k anglickému renesančnému divadlu s Williamom Shakespearom ako jeho najslávnejším predstaviteľom.
Veľký význam v celom tomto vývoji má práca tlačiara Alda Manutiusa, ktorý so svojou založenou tlačiarňou Aldine v Benátkach podnietil výrobu malých, relatívne lacných prenosných kníh. Bol tiež prvým, kto vydal knihy v starogréčtine.
Výtvarné umenie
Spôsob, akým ľudia v 15. a 16. storočí vnímali umelecké predmety, sa zásadne líši od toho, ako ich vnímame a interpretujeme dnes. Pojem „umelecké dielo“ neexistoval. Podľa Burkeho je presnejšie hovoriť o obrazoch pred rokom 1500. Súčasníci si veľmi dobre uvedomovali, že napríklad obrazy sú pominuteľné.
Náboženské obrazy boli posvätné. Predpokladalo sa, že (niektoré) obrazy Panny Márie a kresťanských svätých môžu robiť zázraky. Zobrazenia svätého Sebastiána boli veľmi obľúbené, pretože sa verilo, že tento svätec poskytuje ochranu pred morom. Hudbe sa pripisovala podobná terapeutická sila. Vo Florencii sa obraz Panny Márie (z kostola v Imprunete) niesol v procesii mestom, aby ukončil obdobia sucha alebo nadmerných zrážok. Niektoré obrazy s nekresťanskou tematikou mali tiež „magický“ vplyv. Príkladom sú fresky v Palazzo Schifanoia vo Ferrare. Tieto fresky sa zaoberajú astrologickými témami. Je napríklad celkom možné, že Botticelliho Primavera mala evokovať priaznivý vplyv planéty Venuše.
V stredoveku sa umenie považovalo za remeslo, ars mechanica, ktoré sa nevykonávalo pre seba samé, ale s cieľom niečo skrášliť alebo zobraziť. Prevážil praktický účel. V tomto ohľade mali cirkevné stavby aj určitú funkciu, a to priblížiť človeka k Bohu a posilniť ho v tom, v čo verí, a pravdepodobne aj vzbudzovať úctu. To sa prejavilo najmä v gotickom architektonickom štýle, pre ktorý sú charakteristické pôsobivé stavby, ktoré hľadia k nebu. Staviteľ a umelec bol vnímaný ako remeselník, nie ako intelektuál.
To sa zmenilo v renesancii. To, čo bolo už v stredoveku známe ako artes liberales (slobodné umenie), postupne naberalo na význame a začalo tvoriť súčasť intelektuálnejšej vízie výtvarného umenia. Umenie malo teraz oveľa individuálnejší cieľ a stalo sa intelektuálnym procesom, pričom sa prvýkrát v dejinách umenia spojilo s teóriou krásy. Tento vzťah medzi intelektom a umením našli humanisti aj v spisoch Platóna a Aristotela. Títo grécki myslitelia mali veľký vplyv na teóriu umenia v renesancii. V konečnom dôsledku by mal väčší vplyv Aristoteles a realizácia krásy by sa určovala na základe uplatňovania niekoľkých pevných pravidiel, a nie ako platónsky interpretovaná imitácia ideálu, ktorý sa v skutočnosti nedá realizovať.
Renesančné umenie sa teda od stredovekého odlišovalo okrem iného aj týmto:
Teóriu umenia teoreticky založil Leon Battista Alberti. Napísal tri pojednania o umení:
Tieto traktáty udávajú tón empirickému (aristotelovskému) prístupu k výtvarnému umeniu. Albertiho koncepcia umenia sa ukázala ako veľmi vplyvná a jeho myšlienky o disegno, imitatio a harmónii (ako obnove prírody) si rýchlo osvojili umelci a humanisti.
Niekto, koho názory boli v rozpore s Albertiho dôrazom na správne proporcie a uplatňovanie pravidiel, bol filozof Marsilio Ficino. Zdôrazňoval skôr metafyzické a neviditeľné, niečo, čo sa nedá nájsť v hmotnom svete prostredníctvom napodobňovania prírody. V jeho prípade išlo skôr o inšpiráciu, intuíciu a tvorivý nápad než o zručnosť tvorcu. V tomto teda nasledoval viac Platóna ako Aristotela.
Samozrejme, nie je ľahké určiť, ktorí umelci sa týchto dvoch názorov pridržiavali. Rafael napríklad v liste svojmu priateľovi Baldassaremu Castiglionemu píše, že aby mohol namaľovať krásnu ženu, musí byť schopný nakresliť všetky druhy krásnych ženských častí. V tom istom liste však tiež uvádza, že ak tieto „časti“ nie sú k dispozícii… apeluje na „istú myšlienku“, ktorá znie veľmi platonicky.
Na druhej strane, Michelangela možno považovať za príklad umelca, ktorý pristupuje k svojej téme skôr z metafyzického hľadiska. Je známy tým, že keď mal pred sebou nespracovaný blok mramoru, už v ňom videl sochu a musel ju len „vytiahnuť“. Umenie vnímal skôr ako individuálny talent, nie ako uplatňovanie pevných pravidiel. Umelec musel mať „oko umelca“ (giudizio dell‘ occhio).
Vplyv Albertiho diela „Della pintura“ (latinsky „Obraz“) bol značný. Ústredným prvkom tejto práce je niekoľko pojmov, ktoré mal poznať každý renesančný umelec. Dve z najdôležitejších boli:
Cieľom histórie bola jasná, prehľadná prezentácia, ktorá by mohla diváka dojať, poučiť a ohromiť.
Architektúra
Prítomnosť veľkého počtu rímskych ruín inšpirovala talianskych architektov bez toho, aby tieto klasické príklady skutočne kopírovali. Pravdepodobne to bolo čiastočne spôsobené tým, že tieto stavby neboli dostatočne zachované. Renesanční umelci robili skice zničených budov a prvky z nich používali vo svojich dielach. Napríklad Brunelleschiho a neskôr Michelangelove kupoly boli zjavne inšpirované kupolou Panteónu, jednej z najzachovalejších stavieb klasickej minulosti. Andrea del Palladio (1518-1580) ovplyvnil svojimi vilami a kostolmi architektúru ďaleko za hranicami Talianska.
Vo Florencii renesančný štýl predstavil Leone Battista Alberti revolučným, ale nedokončeným monumentom v Rimini. Alberti vo svojom diele De re aedificatoria X (Desať kníh o architektúre) ako prvý teoreticky spracoval architektúru v antike. Medzi najstaršie budovy s renesančnými prvkami patrí Brunelleschiho kostol San Lorenzo a kaplnka Pazzi. Interiér Spirito Santo vyjadruje nový zmysel pre svetlo, jas a priestor, typický pre ranú taliansku renesanciu. Architektúra mala odrážať filozofiu humanizmu a jasnosť mysle v protiklade k „temnote“ a duchovnosti stredoveku. Oživenie klasickej antiky ilustruje aj Palazzo Rucellai. Stĺpy tu majú klasickú schému s dórskymi hlavicami na prízemí, jónskymi hlavicami na druhom poschodí a korintskými hlavicami na najvyššom poschodí.
V Mantove zaviedol „nový“ antický štýl Leone Battista Alberti, hoci jeho hlavné dielo Sant’Andrea sa začalo stavať až po jeho smrti.
Vrcholnú renesanciu, ako sa tento štýl dnes nazýva, do Ríma priniesol Donato Bramante so svojím dielom Tempietto na nádvorí kostola San Pietro in Montorio (1502) a jeho originálnou centrálne usporiadanou Bazilikou svätého Petra (1506). Táto pozoruhodná architektonická zákazka ovplyvnila mnohých renesančných umelcov vrátane Michelangela a Giacoma della Porta.
Začiatok neskororenesančnej architektúry (manierizmu) v roku 1550 bol poznamenaný vývojom nového stĺpa Andreu Palladia. Fasády zdobili kolosálne stĺpy vysoké viac ako dve poschodia a viac.
Hudba
Hudba bola neoddeliteľnou súčasťou každodenného života, spoločenské aktivity bez hudby (spev, tanec) boli vzácnosťou.
V štrnástom storočí sa v Taliansku vyvinula vlastná hudba, ktorá sa veľmi líšila od ars nova vo Francúzsku. Muzikológovia vytvárajú spojitosť so spoločenským vývojom. Vo Francúzsku silne rástla moc monarchie a politická stabilita, vo veľkej časti Talianska vládla anarchia. Okrem toho v Taliansku sotva existovala tradícia polyfónnej hudby ako vo Francúzsku. Na talianskych dvoroch sa pokračovalo v tradícii trubadúrov. Hudba trecenta je pozoruhodne jednoduchá a priezračná; jej výraznosť spočíva v kľukatých melódiách. Dôležitú úlohu nepochybne zohrala improvizácia.
Hoci muzikológovia zvyčajne považujú hudbu trecenta (štrnásteho storočia) za hudbu neskorého stredoveku, s ranou renesanciou možno spájať nasledujúce charakteristiky:
Burckhardt vo svojich štúdiách nevenoval hudbe takmer žiadnu pozornosť. Bolo by tiež veľmi ťažké spájať hudbu 15. storočia so „znovuzrodením klasickej antiky“. O znovuobjavení antickej hudby sa sotva dalo hovoriť. Hudobná teória starých Grékov bola všeobecne známa vďaka dielu Boëthia (†524). Jeho myšlienka „harmónie sfér“ (musica mundana) bola populárna v učených kruhoch v stredoveku aj v renesancii a dodnes je živá v astrológii. Až v priebehu šestnásteho storočia viedli myšlienky starých Grékov k experimentom. Dobrým príkladom sú experimenty s chromatikou, ktoré robil teoretik Vicentino. Jeho najdôležitejšie dielo vyšlo v roku 1555.
Od začiatku 15. storočia až do polovice 16. storočia boli centrom hudobných inovácií Nízke krajiny. Taliansko v tomto období vytvorilo len málo významných skladateľov. Po hudbe však bol veľký dopyt. Najdôležitejšími centrami boli Benátky a Rím (po roku 1420). V snahe uspokojiť rastúci dopyt odchádzali do Talianska talentovaní skladatelia a hudobníci z Dolnej zeme. Mnohí z nich spievali buď v pápežskom zbore v Ríme, alebo v zboroch početných kaplniek, ktoré kniežatá a kardináli založili v Ríme, Benátkach, Florencii, Miláne, Ferrare a inde. Priniesli so sebou svoj polyfónny štýl, čím do značnej miery ovplyvnili hudbu v Taliansku. Dufay napríklad napísal moteto „Nuper rosarum flores“ pri príležitosti posvätenia katedrály vo Florencii v roku 1436. Najvýznamnejším z „holandských“ skladateľov v Taliansku bol Josquin des Prez. Pôsobil v Miláne, Ríme a Ferrare.
V roku 1501 začal v Benátkach vydávať hudbu tlačiar Petrucci. Začal šansónmi, omšami a motetami, najdôležitejšími žánrami. Niekoľko rokov vydával aj zbierky frottole. Frottole, piesne pre sólové hlasy s prevažne milostným charakterom, boli obľúbené na talianskych dvoroch.
Dominantnými formami cirkevnej hudby v 16. storočí boli omša a moteto. Zďaleka najznámejším skladateľom cirkevnej hudby šestnásteho storočia v Taliansku bol Palestrina. Bol najvýznamnejším predstaviteľom rímskej školy, ktorej pružná, citovo ovládaná polyfónia sa stala charakteristickým znakom 16. storočia. Ďalší talianski skladatelia konca 16. storočia sa zamerali na najdôležitejšiu svetskú formu tejto doby, madrigal. Takmer sto rokov sa tieto svetské piesne pre viacerých spevákov šírili po celej Európe. Medzi skladateľov madrigalov patria Jacques Arcadelt, Cypriano de Rore, Luca Marenzio, Philippe de Monte, Carlo Gesualdo a Claudio Monteverdi.
Taliansko bolo tiež centrom inovácií v oblasti inštrumentálnej hudby. Na začiatku 16. storočia bola improvizácia na klávesoch vysoko cenená a existovalo aj množstvo skladateľov, ktorí písali virtuóznu hudbu na klávesoch. V neskorej renesancii boli vynájdené a zdokonalené aj mnohé známe nástroje, napríklad husle, ktorých prvé formy sa začali používať v 50. rokoch 15. storočia.
Koncom 16. storočia bolo Taliansko hudobným centrom Európy. Takmer všetky inovácie, ktoré predznamenali prechod k baroku, vznikli na severe Talianska v posledných desaťročiach storočia. V Benátkach vznikali viacslohové diela benátskej školy.
Významným hudobným teoretikom bol Zarlino (1517-1590).
Tanec
Naše poznatky o talianskych tancoch 15. storočia pochádzajú najmä zo zachovaných diel troch talianskych renesančných majstrov tanca: Domenica da Piacenza, Guglielma Ebrea a Antonia Cornazzana da Pesaro. Ich práca sa zaoberá približne tými istými krokmi a tancami, hoci je v nej badateľný určitý vývoj.
Hlavnými typmi tancov, ktoré opisujú, sú bassa danze a balletti. Ide o najstaršie dobre zdokumentované európske tance, čo znamená, že v súčasnosti máme dostatočné znalosti o choreografiách, tanečných krokoch a používanej hudbe.
Akokoľvek obdivovali klasických učencov, ako boli Platón, Galén a Archimedes, renesančným intelektuálom to nebránilo v tom, aby sami skúmali prírodu a vyvodzovali vlastné závery. V geografii boli znovuobjavené autority ako Ptolemaios a Strabón, ale napríklad florentský vedec Paolo Toscanelli (1397-1482) neváhal uprednostniť svoje vlastné poznatky pred klasickými majstrami. Toscanelliho myšlienky o úzkom Atlantickom oceáne podnietili v roku 1492 Janovčana Krištofa Kolumba, aby hľadal západnú cestu do Ázie. Amerigo Vespucci, tiež Florenťan, dokázal, že Kolumbus objavil Nový svet, o ktorom starí ľudia nemali žiadne vedomosti. Veľkou zásluhou inžinierov, ako bol Leonardo da Vinci, ktorí hľadali praktické riešenia praktických problémov, bola dôvera v experimentovanie. Takto si da Vinci rozšíril svoje znalosti anatómie pozorovaním seba samého a ako sochár získal vedomosti o tom, ako odlievať kovy. Jeho štúdia trajektórie projektilu mu pomohla navrhnúť katapulty pre armádu. To bolo revolučné, pretože v stredoveku ľudia jednoducho opakovali to, čo v klasickej minulosti hovorili autority. Podľa niektorých bádateľov by sa Leonardo da Vinci mohol dokonca nazývať „otcom modernej vedy“, pretože vykonával experimenty a používal jednoznačne „vedeckú metódu“. V tomto období však veda ožila najmä v severnej Európe, kde sa objavili osobnosti ako Mikuláš Koperník, Francis Bacon a neskôr René Descartes. Talianski matematici Scipione del Ferro, Girolamo Cardano, Niccolò Tartaglia a Lodovico Ferrari vynašli riešenie rovníc tretieho a štvrtého stupňa. Rafael Bombelli potom vynašiel komplexné čísla. Talianska renesancia napokon vyvrcholila prácou Galilea Galileiho, ktorý sa v prvých desaťročiach 17. storočia stal jedným zo zakladateľov vedeckej metódy vďaka sérii priekopníckych astronomických a fyzikálnych prác.
Aj vo vedeckých kruhoch bol Ptolemaiov svetonázor všeobecne akceptovaný: Zem bola stredom vesmíru. Okolo Zeme bolo sedem „nebeských sfér“, každá so svojou planétou. Z týchto sfér bola k Zemi najbližšie tá mesačná. Vplyvy boli pripisované jednotlivým planétam. Tento antický a stredoveký pohľad na svet je nádherne opísaný v Božskej komédii.
Hoci renesancia nebola obdobím prevratných inovácií v prírodných vedách, možno povedať, že štúdium matematiky a medicíny v tomto období bolo začiatkom skutočnej vedeckej revolúcie v 16. a 17. storočí. Počas talianskej renesancie sa však najväčšia intelektuálna pozornosť venovala štúdiu klasických textov. Filológovia tak položili základy filozofie humanizmu.
