Alessandro Scarlatti

Delice Bette | 25 decembra, 2022

Zhrnutie

Alessandro Scarlatti (2. mája 1660, Palermo – 24. októbra 1725, Neapol) bol taliansky barokový hudobný skladateľ. Muzikológovia ho považujú za jedného z najvýznamnejších predstaviteľov neapolskej hudobnej školy a bol popredným talianskym operným skladateľom konca 17. a začiatku 18. storočia.

Bol otcom skladateľa Domenica Scarlattiho, ktorého si pamätáme vďaka jeho zásadnému prínosu pre čembalovú sonátu 18. storočia.

Alessandro Scarlatti sa narodil v roku 1660 v Palerme.

Bol synom Pietra Scarlata (forma „Scarlatti“ sa začala používať až od roku 1672), tenoristu z Trapani, a Eleonory Amato z Palerma. Bol tiež starším bratom hudobníka Francesca Scarlattiho a speváčky Anny Marie Scarlattiovej. V roku 1672 sa spolu so svojou sestrou Annou Máriou presťahoval do Ríma. Nie je známe, u koho študoval v týchto prvých rokoch, keď žil v meste. Neexistujú žiadne dokumenty ani stopy, ktoré by dokazovali údajné učňovstvo u dnes už staršieho skladateľa Giacoma Carissimiho, ktorý zomrel v roku 1674.

12. apríla 1678 sa v kostole S. Andrea della Fratte zosobášil s Vittoriou Ansalone. Z ich zväzku sa narodilo mnoho detí, medzi nimi aj hudobníci Domenico Scarlatti a Pietro Filippo Scarlatti.

V decembri 1678 bol vymenovaný za kaplána kostola S. Giacomo degli Incurabili (dnes S. Giacomo in Augusta). O mesiac neskôr získal svoju prvú významnú objednávku ako skladateľ. Dňa 27. januára 1679 mu arcibratstvo Svätého kríža S. Marcello objednalo oratórium, ktoré sa malo vykonať na tretí piatok Veľkého pôstu:

Na karnevale v roku 1679 dosiahol prvý úspech ako operný skladateľ s hudobnou drámou Gli equivoci nel sembiante, ktorá bola niekoľkokrát uvedená v rôznych talianskych mestách (Viedeň, 1681, Ravenna, 1685 atď.). Úspech opery mu priniesol ochranu švédskej kráľovnej Kristíny, ktorá ho zamestnala vo svojich službách ako kapelníka. Aj vďaka Kristíninej podpore a divadelnému podnikaniu slávneho architekta Giana Lorenza Berniniho a jeho synov, jeho prvých impresáriov, mohol mladý Scarlatti začať brilantnú a rýchlu kariéru, ktorá ho presadila ako popredného operného skladateľa v hlavných talianskych divadlách tej doby. Po úspechu Equivoci nel sembiante nasledovali L’honestà negli amori (1680) a Tutto il mal non vien per nuocere (1681) a potom Il Pompeo (1683) v divadle Palazzo Colonna a L’Arsate (1683) v Palazzo Orsini.

Od novembra 1682 bol organistom a maestrom di cappella v kostole S. Girolamo della Carità. Túto funkciu zastával až do októbra 1683, keď opustil Rím a presťahoval sa do Neapola, kam ho pravdepodobne povolal nový vicekráľ markíz del Carpio, bývalý španielsky veľvyslanec v Ríme, aby spolu so skupinou spevákov a inštrumentalistov a scénografom Filippom Schorom inscenoval niektoré opery, ktoré sa už hrali v Ríme. V posledných dvoch mesiacoch roku 1683 boli v kráľovskom paláci v Neapole uvedené jeho opery L’Aldimiro a La Psiche a počas karnevalu v roku 1684 operu Il Pompeo, ktorá bola uvedená už v predchádzajúcom roku v Ríme v divadle Palazzo Colonna. Nasledovala pravidelná produkcia jednej alebo dvoch opier ročne v divadle kráľovského paláca. Vo februári 1684 sa vďaka podpore vicekráľa stal nástupcom zosnulého Pietra Andreu Zianiho na poste maestra kráľovskej kaplnky v Neapole. Toto vymenovanie porušilo tradíciu, podľa ktorej sa členovia kapely, väčšinou miestni, vždy odlišovali od členov divadla, a nepodporilo Scarlattiho vzťahy s neapolskými hudobníkmi.

V ranom neapolskom období (1683-1702) bol Scarlatti hlavným divadelným skladateľom mesta a pravidelne uvádzal aspoň niekoľko opier ročne. Skomponoval aj niekoľko serenád a sakrálnej hudby a vydal zbierku Mottetti sacri (Neapol, Muzio, 1702), ktorá neskôr vyšla v Amsterdame pod názvom Concerti sacri (E. Roger, 1707-08).

Počas týchto rokov, aj keď žil v Neapole, Scarlatti naďalej často navštevoval Rím a udržiaval intenzívne vzťahy s najvýznamnejšími patrónmi pápežského mesta. Patril k nim aj kardinál Benedetto Pamphilj, pre ktorého zhudobnil trojhlasné oratórium Il trionfo della grazia ovvero la conversione di Maddalena (1685) a III. dejstvo opery La Santa Dimna (1687), obe na libreto toho istého kardinála, a operu La Rosmene ovvero l’infedeltà fedele (kardinál Pietro Ottoboni, ktorého päťhlasné oratórium La Giuditta zhudobnil.

Koncom 80. rokov 16. storočia Scarlatti nadviazal priame vzťahy s kniežaťom Ferdinandom Medicejským, ktorý využil jeho spoluprácu pri tvorbe diel určených pre divadlo vo vile Medicejských v Pratolíne a pre ďalšie divadlá v Toskánskom veľkovojvodstve, ako aj pri komponovaní duchovnej hudby určenej pre špeciálne príležitosti slávnostne oslavované na dvore. Po obnovení opier Tutto il mal non vien per nuocere vo Florencii a Il Pompeo v Livorne, ktoré už boli uvedené v Ríme, ho Ferdinando v roku 1689 poveril napísaním hudby ku komédii pre Pratolina, pravdepodobne La serva favorita na libreto Giovanniho Cosima Villifranchiho. V roku 1698 sa v Pratoline hral L’Anacreonte, po ňom nasledovali Flavio Cuniberto (1702), Arminio (1703), Turno Aricino (1704), Lucio Manlio (1706) a Il gran Tamerlano (1706).

V roku 1702, po smrti kráľa Karola II. a politickej nestabilite spôsobenej konfliktom medzi Habsburgovcami a Bourbonovcami o nástupníctvo v Španielskom kráľovstve, Scarlatti po získaní licencie odišiel z Neapola do Florencie a dôveroval priazni kniežaťa Ferdinanda Medicejského, že získa nové ubytovanie pre seba a svojho syna Domenica, ktorý ho nasledoval. Po neúspešnom pokuse sa vrátil do Ríma, mesta, ktoré mu bolo známejšie a s ktorým vždy udržiaval úzke kontakty. V januári 1703 bol vymenovaný za koadjútora kaplánskeho majstra Giovanniho Bicilliho v kostole S. Maria in Vallicella (Chiesa Nuova) a 31. decembra toho istého roku za koadjútora kaplánskeho majstra Antonia Foggiu v kostole S. Maria Maggiore, pričom v júli 1707 prevzal titulárnu funkciu.

Počas týchto rímskych rokov (1703-1708) Scarlatti, ktorý sa tešil ochrane kardinála Ottoboniho, do ktorého služieb vstúpil v apríli 1705, skomponoval množstvo oratórií, ktoré sa hrali v S. Maria in Vallicella, v Palazzo della Cancelleria, v Seminario Romano, v Palazzo Ruspoli a na ďalších miestach, napríklad La santissima Annunziata (1703), Il regno di Maria Vergine (1704), Il Sedecia (1706), Il martirio di s. Cecilia (1708), Oratorio per la passione di nostro Signore (1708). Skomponoval aj veľa sakrálnej hudby, najmä pre libérijskú baziliku, Missa Clementina na počesť Klementa XI. a Miserere pre pápežskú kaplnku. Počas týchto rokov sa dostal do kontaktu s kardinálom Vincenzom Grimanim, ktorý bol v roku 1706 v Ríme na diplomatickej misii v mene cisára s cieľom pripojiť Neapolské kráľovstvo k Habsburgovcom. Vzťah s Grimaniovcami priniesol Scarlattimu objednávku na dve opery, Mitridate a Il trionfo della libertà, ktoré boli uvedené na karnevale v roku 1707 v divadle S. Giovanni Grisostomo v Benátkach, ktoré patrilo rodine Grimaniovcov. V tom istom roku bolo v Benátkach uvedené aj jeho oratórium Cain overo il primo omicidio na text Antonia Ottoboniho.

V decembri 1708 využil Scarlatti zmenu režimu v neapolskom vicekráľovstve a skutočnosť, že kardinál Grimani bol vymenovaný za vicekráľa, a požiadal ho o obnovenie funkcie kapelníka kráľovskej kaplnky. Žiadosť bola prijatá začiatkom januára 1709 a skladateľ sa krátko nato vrátil do Neapola.

V Neapole pokračoval v opernej činnosti a do roku 1719 inscenoval jednu alebo dve opery ročne, ale napriek jednotlivým úspechom, ako boli Il Tigrane (1715), Carlo re d’Allemagna (1716) a hudobná komédia Il trionfo dell’onore (1718),, Scarlatti musel čeliť čoraz silnejšej konkurencii novej generácie neapolských operných skladateľov, ako boli Leonardo Leo, Domenico Sarro a Nicola Porpora, ktorí boli od neho vzdialení štýlom a školou a ktorí sa mali presadiť na talianskej scéne od konca 20. rokov 17. storočia. Treba však pripomenúť, že už na začiatku 18. storočia niektorí hodnotili Scarlattiho operný štýl ako „melancholický“, „ťažký“, „viac da stanza“, pretože bol mimoriadne zložitý, založený v podstate na kontrapunkte medzi hlasom a nástrojmi a na úzkom a vyváženom vzťahu medzi hudbou a textom. Nový štýl, ktorý sa objavil v talianskej opere a najmä v neapolskej škole od 20. rokov 17. storočia, upustil od kontrapunktu a uprednostnil rozlíšenie úloh medzi speváckym partom a orchestrálnym sprievodom, pričom uprednostnil rozsiahly harmonický zápis, ktorý bol zjednodušený v moduláciách, aby sa viac vyzdvihla virtuozita spevákov. Z týchto dôvodov sa zdá, že stará predstava z 19. storočia, že Scarlatti bol hlavným zakladateľom neapolskej hudobnej školy, sa musí aspoň čiastočne prehodnotiť. Mimochodom, skladateľ nikdy nezastával pedagogické funkcie na neapolských konzervatóriách a zdá sa, že nemal ani žiadnych skutočných žiakov, s výnimkou svojho syna Domenica a neapolských hudobníkov, ako boli Francesco Geminiani, Domenico Zipoli a Nemci Johann Adolph Hasse a Johann Joachim Quantz, s ktorými mal len krátke a letmé kontakty, o ktorých navyše informovali nepriame zdroje s odstupom mnohých desaťročí. V Neapole skomponoval v rokoch 1711 až 1723 najmenej šesť serenád, ktoré sa hrali v kráľovskom paláci alebo v iných palácoch najvyššej šľachty.

Počas neapolských rokov Scarlatti nikdy neprerušil svoje vzťahy s Rímom: v roku 1712 tu bola v divadle Palazzo della Cancelleria uvedená jeho opera Il Ciro na libreto kardinála Ottoboniho, ktorý bol jej patrónom a mecenášom. V roku 1715 mu pápež Klement XI. udelil titul rytiera Rádu Ježiša Krista. Ďalšie jeho diela boli inscenované v divadle Capranica: Telemaco (libreto Apoštol Zenón). V roku 1720 skomponoval na objednávku kardinála Francesca Acquavivu d’Aragona, titulára baziliky, omšu s graduálom a antifónami, hymnus a Magnificat pre nešpory na sviatok svätej Cecílie, ktoré sa slávili v kostole zasvätenom svätici.

V roku 1721 bola jeho kantáta La gloria di primavera uvedená v Haymarket Theatre v Londýne za účasti slávnej sopranistky Margherity Durastanti.

Scarlatti strávil posledné roky svojho života v úcte a vážnosti u najváženejších hudobníkov tej doby, ktorí navštevovali Neapol, vrátane Johanna Adolpha Hasseho a flautistu Johanna Joachima Quantza. Krátko pred svojou smrťou však musel poslať miestokráľovi žiadosť o zvýšenie svojho platu, v ktorej nariekal nad finančnými ťažkosťami.

Zomrel v Neapole 24. októbra 1725 a bol pochovaný v kostole Santa Maria a Montesanto, kde v kaplnke svätej Cecílie možno dodnes čítať nápis na náhrobku, ktorý pravdepodobne nadiktoval kardinál Ottoboni:

„Heic situs est

Scarlattiho hudobné vzdelanie sa v podstate odohrávalo v Ríme, kam prišiel ešte ako dvanásťročný. Tu sa formoval jeho štýl v duchovnej hudbe aj v opere. V Ríme sa opera v 17. storočí rozvíjala najmä v súkromných divadlách šľachty a menej vo verejných divadlách, ktoré sa v 17. storočí neotvárali pravidelne, ako to bolo v Benátkach, ale niekedy im bránila pápežská autorita, ktorá sa z morálnych dôvodov bránila udeľovaniu licencií. Napriek tomu boli v posledných troch desaťročiach 17. storočia aktívne divadlá Tordinona, Capranica a della Pace, ako aj divadlá, ktoré viedli architekti Gian Lorenzo Bernini, Giovan Battista Contini a Mattia de‘ Rossi, a divadlo Palazzo Colonna, hoci nie nepretržite. Scarlatti zhudobnil diela v žánri komédie (Gli equivoci nel sembiante, L’onestà negli amori, Tutto il mal non vien per nuocere), ktorých libreta napísali rímski vzdelanci ako Pietro Filipo Bernini a Giuseppe Domenico De Totis, aj v žánri drámy, napríklad L’Arsate na libreto kniežaťa Flavia Orsiniho alebo Il Pompeo na libreto Benátčana Nicolò Minata. Úspech jeho opier rozhodol o tom, že sa v roku 1683 presťahoval do Neapola, kam ho povolal markíz Carpio, ktorý bol práve vymenovaný za vicekráľa po tom, čo bol niekoľko rokov španielskym veľvyslancom v Ríme.

Scarlattiho štýl sa koncom 17. storočia vyvíjal, aby sa prispôsobil súčasnému divadelnému vkusu: hoci si zachoval štýl písania založený na kontrapunkte medzi hlasmi a nástrojmi, jeho árie sa stali rozsiahlejšími a čoraz častejšie sa v nich objavovali sprievody zverené nástrojovým partom, a nie iba basso continuo, ako to používal na začiatku svojej činnosti; virtuozita, ktorá sa v jeho hudbe vyžadovala od spevákov, si skôr ako prejav jednoduchých technických schopností vyžadovala väčšiu expresivitu a pozornosť k napísanému textu. Jeho hutný a prepracovaný štýl kontrapunktu a harmónie, ktorý v žiadnom prípade nebol samoľúby voči nevyberanému a nenáročnému publiku, sa čoskoro dostal do kontrastu so štýlom, ktorý bol v móde v benátskych a severotalianskych divadlách, keď dostal množstvo objednávok pre divadlá na týchto územiach. V roku 1686 si šľachtic Carlo Borromeo želal Scarlattiho operu pre svoje divadlo na ostrove Isola Bella po úspechu opery Aldimiro v Miláne a vyhlásil, že skladateľova „vynikajúca hudba“ má „väčšiu slušnosť a skromnosť ako tie benátske, ktoré sa hrajú v našom milánskom divadle“. Benátske uvedenie Mitridate Eupatore (1707), považované za jedno z jeho majstrovských diel, si vyslúžilo kritiku za prílišnú strohosť štýlu a za istú nudu, ktorú údajne prinášalo divákom, ako čítame v úryvku zlomyseľnej veršovanej satiry na Scarlattiho musico od kavaliera Bartolomea Dottiho:

Bolonský gróf Francesco Maria Zambeccari, bystrý pozorovateľ hudobných zvyklostí a pozorný interpret vkusu dobového publika, v roku 1709 prvýkrát poukázal na jeden z hlavných dôvodov, ktoré prispeli k ťažkej recepcii Scarlattiho opier v severotalianskych divadlách:

Zambeccari si všímal extrémnu zložitosť písma, ktorá charakterizovala jazyk skladateľa inklinujúceho skôr k strohému štýlu, živenému pevnou kontrapunktickou doktrínou, čo bolo odrazom jeho rímskeho vzdelania a skutočnosti, že musel uspokojiť náročný a vycibrený vkus svojich rímskych mecenášov a patrónov.

Scarlattiho oratóriá majú v rámci jeho tvorby nemenej veľký význam ako jeho opery. Znalosť tohto žánru nepochybne podporila jeho popularita a rozšírenie v rôznych kruhoch v Ríme. V pápežskom meste existovali kongregácie, ako napríklad kongregácia Oratória v S. Maria in Vallicella (Chiesa Nuova), a bratstvá, ako napríklad S. Girolamo della Carità, ktorých činnosť zahŕňala pravidelné predvádzanie oratórií počas nedieľ a sviatkov. Okrem toho iné bratstvá zvykli v určitých obdobiach roka predvádzať oratóriá, ako napríklad oratórium Svätého kríža svätého Marcella v pôstnom období a oratórium Svätej Panny Márie Orácie a smrti v oktáve mŕtvych, alebo pri osobitných príležitostiach v rehoľných kolégiách. Oratóriá sa hrali aj v šľachtických a prelátskych palácoch, kde mali alternatívnu a doplnkovú úlohu k opere, ktorá sa hrala v pôstnom období. V porovnaní s operou, hoci používa spoločný poeticko-hudobný jazyk striedania recitatívov a árií (alebo duetov), oratórium nezahŕňalo javiskovú akciu, ani sa nehralo na javisku, ale len so spevom sprevádzaným nástrojmi. Oratórium v talianskom jazyku, oslobodené od posvätnosti latinčiny (ktorá sa podľa starobylého zvyku používala len v kostole sv. Crocifisso), sa tak mohlo šíriť vo svetských a náboženských kruhoch, avšak bez toho, aby zasahovalo do posvätných praktík. V Ríme Scarlatti debutoval oratóriom v pôstnom období roku 1679 v kostole sv. Crocifisso. Neskôr zhudobnil niekoľko oratórií na texty svojich hlavných patrónov: Il trionfo della grazia overo la conversione di Maddalena (Triumf milosti alebo obrátenie Magdalény) (1695), La Ss. Annunziata (1703), Il regno di Maria vergine (1705), Il martirio di s. Cecílie (1708) a Oratórium per la Passione di nostro signor Gesù Cristo (známe aj pod názvom La colpa, il Pentimento, la Grazia) (text Giuseppe Domenico De Totis), Il martirio di Santa Teodosia (1684), druhá Giuditta (text Antonio Ottoboni), S. Casimiro (1704), S. Filippo Neri (1705), Sedecia re di Gerusalemme (1705), Cain overo il primo omicidio (1707) a ďalšie, ktoré boli reprízované v rôznych talianskych centrách a vo Viedni. Scarlattiho ďalšia oratoriálna tvorba v Neapole už nebola taká intenzívna: do úvahy pripadá len Il trionfo del valore: Oratorio per il giorno di San Giuseppe (1709), Oratorio per la Santissima Trinità (1715) a La Vergine Addolorata (1717).

Scarlatti skomponoval takmer 700 kantát), z toho približne 600 pre sólový hlas, väčšinou pre soprán, približne 70 pre hlas a nástroje a približne 20 pre dva hlasy. O veľkom úspechu týchto skladieb svedčí ich výnimočné rozšírenie prostredníctvom rukopisov (v súčasnosti sú uložené v rôznych knižniciach v Taliansku a v zahraničí). Ak sa kantáty z prvých rokov pôsobenia v Ríme vyznačujú určitou premenlivosťou vnútornej štruktúry, podobne ako modely Luigiho Rossiho, Carissimiho a Pasquiniho, ku koncu 17. storočia sa zdajú byť charakteristické väčšou pravidelnosťou v striedaní recitatívov a vzduchu. Štýl Scarlattiho kantát naznačuje, že boli určené najmä pre profesionálnych spevákov s určitým talentom a pre vybrané publikum mimoriadne kultivovaných a vycibrených poslucháčov, ako boli napríklad ľudia na dvoroch obklopujúcich Kristínu Švédsku, kardináli Pamphilj a Ottoboni a kniežatá Ruspoli, Rospigliosi a Odescalchi, alebo členovia Accademia dell’Arcadia, ktorá v roku 1706 prijala skladateľa za svojho člena spolu s Bernardom Pasquinim a Arcangelom Corellim) vďaka ochrane kardinála Ottoboniho.

Viacerí významní historici 20. storočia zdôraznili význam symfónie pred dielom, ktoré v týchto rokoch vymyslel Scarlatti, ako modelu pre počiatočný vývoj klasickej symfónie.

Zarážajúce je, že po takmer úplnom zabudnutí na vokálnu operu (sakrálnu, svetskú a opernú) sa 19. a dokonca aj 20. storočie s istou usilovnosťou venovalo len šíreniu a uvádzaniu inštrumentálneho repertoáru. Ak skladby pre klávesové nástroje, ktoré sú pomerne početné a spravidla na vysokej štylistickej úrovni, stále trpia nepraktickým porovnávaním s dielami jeho syna Domenica, Dodici sinfonie di concerto Grosso (1715) sa stali pevnou súčasťou batožiny mnohých skupín špecializujúcich sa na interpretáciu starej hudby. Hoci sa Sinfonie di concerto grosso ťažko zbavovali stopy korelovosti, dokázali sa presadiť vďaka dokonalému využitiu kontrapunktu a predovšetkým vďaka kráse melódií, prežiarených jemnou a vznešenou melanchóliou, ktorá je charakteristickou a originálnou črtou celého Scarlattiho diela.

Devocionálna hudba (oratóriá a sakrálne kantáty)

Vzdelávacia práca

Zdroje

1. Alessandro Scarlatti
2. Alessandro Scarlatti
3. ^ Dirk Kruse: Alessandro Scarlatti: Größter Erneuerer der Musik auf: BR-Klassik vom 19. Februar 2017.
4. ^ a b SCARLATTI, Alessandro in „Dizionario Biografico“
5. ^ Roberto Pagano e Lino Bianchi, Alessandro Scarlatti, Torino, ERI-RAI, 1972, pp. 24-29.
6. ^ Arnaldo Morelli, Alessandro Scarlatti maestro di cappella in Roma ed alcuni suoi oratori. Nuovi documenti, in «Note d’archivio per la storia musicale», n.s., II (1984), pp. 118-119.
7. La BnF possède trois cantates attribuées à Pietro Scarlatti[15].
8. Dirk Kruse: Alessandro Scarlatti: Größter Erneuerer der Musik auf: BR-Klassik vom 19. Februar 2017.
9. Nach anderen Angaben war Giuseppe Scarlatti ein Sohn von Francesco Scarlatti (1666 – nach 1741), einem Bruder Alessandro Scarlattis, vgl. Franz Brendel, Geschichte der Musik in Italien, Deutschland und Frankreich, Leipzig 1852 u. ö., S. 109.
10. Nicolò Maccavino, Ausilia Magaudda: La religione giardiniera (Napoli, 1698) – Il giardino di Rose (Roma, 1707): Nuove Acquisizioni, in: Devozione e Passione – Alessandro Scarlatti nel 350. anniversario della nascita, (Conservatorio di musica F. Cilea, Reggio Emilia) Rubettino Editore, 2013, S. 303–368 (Italienisch)
11. «Cópia arquivada». Consultado em 2 de maio de 2011. Arquivado do original em 21 de julho de 2011
12. Ver também: GONÇALVES, Robson. Uma Breve Viagem pela História da Ópera Barroca. SP: Clube de Autores, 2011, págs. 36 e seguintes. Disponível em www.clubedeautores.com.br [1]