Andy Warhol
gigatos | 17 februára, 2022
Andy Warhol (6. augusta 1928 – 22. februára 1987) bol americký výtvarník, filmový režisér a producent, ktorý bol vedúcou osobnosťou výtvarného hnutia známeho ako pop art. Jeho diela skúmajú vzťah medzi umeleckým vyjadrením, reklamou a kultúrou celebrít, ktorá prekvitala v 60. rokoch 20. storočia, a zahŕňajú rôzne médiá vrátane maľby, sieťotlače, fotografie, filmu a sochárstva. Medzi jeho najznámejšie diela patria sieťotlače Campbell’s Soup Cans (1962) a Marilyn Diptych (1962), experimentálne filmy Empire (1964) a Chelsea Girls (1966) a multimediálne podujatia známe ako Exploding Plastic Inevitable (1966 – 1967).
Warhol sa narodil a vyrastal v Pittsburghu a spočiatku úspešne pracoval ako reklamný ilustrátor. Po vystavovaní svojich diel vo viacerých galériách koncom 50. rokov 20. storočia začal byť uznávaný ako vplyvný a kontroverzný umelec. Jeho newyorský ateliér The Factory sa stal známym miestom stretávania sa významných intelektuálov, transvestitov, dramatikov, bohémskych ľudí z ulice, hollywoodskych celebrít a bohatých mecenášov. Podporoval súbor osobností známych ako Warholove superhviezdy a pripisuje sa mu inšpirácia pre široko používaný výraz „15 minút slávy“. Koncom 60. rokov 20. storočia viedol a produkoval experimentálnu rockovú skupinu The Velvet Underground a založil časopis Interview. Je autorom mnohých kníh, vrátane The Philosophy of Andy Warhol a Popism: The Warhol Sixties. Pred hnutím za oslobodenie homosexuálov žil otvorene ako homosexuál. V júni 1968 ho takmer zabila radikálna feministka Valerie Solanasová, ktorá ho zastrelila v jeho štúdiu. Po operácii žlčníka Warhol zomrel na srdcovú arytmiu vo februári 1987 vo veku 58 rokov v New Yorku.
Warhol sa stal predmetom mnohých retrospektívnych výstav, kníh a hraných a dokumentárnych filmov. Múzeum Andyho Warhola v jeho rodnom meste Pittsburgh, v ktorom sa nachádza rozsiahla stála zbierka umenia a archívov, je najväčším múzeom v Spojených štátoch venovaným jednému umelcovi. V roku 2009 bol Warhol v článku v The Economist označený za „zvonára trhu s umením“. Mnohé z jeho výtvorov sú veľmi zberateľsky zaujímavé a vysoko hodnotné. Najvyššia cena, aká kedy bola zaplatená za Warholov obraz, je 105 miliónov dolárov za serigrafiu s názvom Silver Car Crash (Double Disaster) z roku 1963. Medzi jeho diela patria niektoré z najdrahšie predaných obrazov vôbec.
Raný život a začiatky (1928-1949)
Warhol sa narodil 6. augusta 1928 v Pittsburghu v Pensylvánii. Bol štvrtým dieťaťom Ondreja Warholu (amerikanizovaný ako Andrew Warhola starší, 1889 – 1942) a Júlie (rodená Zavacká, 1892 – 1972), ktorých prvé dieťa sa narodilo v ich rodnom Rakúsko-Uhorsku a zomrelo ešte pred ich presťahovaním do USA.
Jeho rodičia boli robotnícki emigranti z Mikó v Rakúsko-Uhorsku (dnes Miková na dnešnom severovýchodnom Slovensku). Warholov otec emigroval do Spojených štátov v roku 1914 a jeho matka sa k nemu pripojila v roku 1921, po smrti Warholových starých rodičov. Warholov otec pracoval v uhoľnej bani. Rodina žila na Beelen Street 55 a neskôr na Dawson Street 3252 v pittsburskej štvrti Oakland. Rodina bola rusínska katolíčka a navštevovala byzantský katolícky kostol svätého Jána Chryzostoma. Andy Warhol mal dvoch starších bratov – Pavla (Ján sa narodil v Pittsburghu. Pavlov syn James Warhola sa stal úspešným ilustrátorom detských kníh.
V tretej triede mal Warhol Sydenhamovu choreu (známu aj ako tanec svätého Víta), ochorenie nervovej sústavy, ktoré spôsobuje mimovoľné pohyby končatín a ktoré sa považuje za komplikáciu šarlachu, ktorý spôsobuje pigmentové škvrny na koži. V čase, keď bol pripútaný na lôžko, kreslil, počúval rádio a okolo svojej postele zbieral obrázky filmových hviezd. Warhol neskôr toto obdobie opísal ako veľmi dôležité pre rozvoj svojej osobnosti, súboru zručností a preferencií. Keď mal Warhol 13 rokov, jeho otec zomrel pri nehode.
Ako tínedžer Warhol absolvoval v roku 1945 strednú školu Schenley High School a ako tínedžer získal aj cenu Scholastic Art and Writing Award. Po skončení strednej školy mal v úmysle študovať výtvarnú výchovu na Pittsburskej univerzite v nádeji, že sa stane učiteľom umenia, ale jeho plány sa zmenili a zapísal sa na Carnegie Institute of Technology, teraz Carnegie Mellon University v Pittsburghu, kde študoval komerčné umenie. Počas svojho pôsobenia sa Warhol stal členom univerzitného klubu moderného tanca a spoločnosti Beaux Arts. Pôsobil aj ako umelecký riaditeľ študentského umeleckého časopisu Cano, pričom v roku 1948 ilustroval obálku a v roku 1949 celostránkovú vnútornú ilustráciu. Predpokladá sa, že ide o jeho prvé dve publikované diela. Warhol získal v roku 1949 titul bakalára výtvarných umení v odbore obrazový dizajn. Ešte v tom istom roku sa presťahoval do New Yorku a začal kariéru v oblasti ilustrácie časopisov a reklamy.
1950s
Na začiatku svojej kariéry sa Warhol venoval komerčnému a reklamnému umeniu, pričom jeho prvou zákazkou bolo nakreslenie topánok pre časopis Glamour koncom 40. rokov. V 50. rokoch Warhol pracoval ako dizajnér pre výrobcu obuvi Israel Miller. Počas práce v obuvníckom priemysle Warhol vyvinul svoju techniku „škvrnitej čiary“, pri ktorej nanáša farbu na papier a potom ju ešte mokrú rozmazáva, čo sa podobá tlačiarenskému procesu v tom najzákladnejšom meradle. Použitie obkresľovacieho papiera a atramentu mu umožnilo opakovať základný obraz a tiež vytvárať nekonečné variácie na túto tému. Americký fotograf John Coplans spomína, že
nikto nekreslil topánky tak ako Andy. Každej topánke dal svoj vlastný temperament, akýsi šibalský Toulouse-Lautrecovský druh sofistikovanosti, ale tvar a štýl boli presné a pracka bola vždy na správnom mieste. Deti v byte [ktorý Andy zdieľal v New Yorku – pozn. red.] si všimli, že priehlavky na Andyho kresbách topánok sú stále dlhšie a dlhšie, ale Millerovi to nevadilo. Miller ich miloval.
V roku 1952 mal Warhol svoju prvú samostatnú výstavu v Hugo Gallery v New Yorku a hoci táto výstava nebola dobre prijatá, v roku 1956 bol zaradený do svojej prvej skupinovej výstavy v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Warholove „rozmarné“ tušové kresby reklám na obuv sa objavili na niektorých z jeho prvých výstav v Bodley Gallery v New Yorku v roku 1957.
Warhol zvyčajne používal metódu sledovania fotografií premietaných pomocou epidiaskopu. Fotografie, na ktorých používal odtlačky Edwarda Wallowitcha, svojho „prvého priateľa“, prechádzali jemnou transformáciou počas Warholovho často zbežného obkresľovania kontúr a šrafovania tieňov. Warhol použil Wallowitchovu fotografiu Mladý muž fajčí cigaretu (okolo roku 1956) na návrh obálky knihy, ktorú v roku 1958 predložil vydavateľstvu Simon and Schuster pre pulpový román Waltera Rossa The Immortal (Nesmrteľný), a neskôr použil ďalšie fotografie na sériu svojich obrazov.
S rýchlym rozvojom nahrávacieho priemyslu si spoločnosť RCA Records najala Warhola spolu s ďalším umelcom na voľnej nohe Sidom Maurerom, aby navrhovali obaly albumov a propagačné materiály.
1960s
Warhol bol prvým používateľom sieťotlače ako techniky na tvorbu obrazov. V roku 1962 Warhola učil techniku sieťotlače Max Arthur Cohn vo svojom grafickom podniku na Manhattane. Vo svojej knihe Popism: The Warhol Sixties (Popizmus: Warholove šesťdesiate roky) Warhol píše: „Keď robíte niečo presne zle, vždy sa niečo objaví.“
V máji 1962 sa Warhol objavil v článku v časopise Time so svojou maľbou Veľká plechovka Campbellovej polievky s otváračom (zelenina) (1962), ktorá iniciovala jeho najtrvalejší motív – plechovku Campbellovej polievky. Táto maľba sa stala Warholovou prvou, ktorá bola vystavená v múzeu, keď bola v júli 1962 vystavená vo Wadsworth Atheneum v Hartforde. Dňa 9. júla 1962 bola v galérii Ferus v Los Angeles otvorená Warholova výstava Campbellove plechovky na polievku, ktorá znamenala jeho debut v poparte na západnom pobreží.
V novembri 1962 mal Warhol výstavu v galérii Eleanor Ward’s Stable v New Yorku. Výstava obsahovala diela Zlatá Marilyn, osem diel z klasickej série „Marilyn“ nazvanej aj „Chuťové Marilyny“, Marilyn Diptych, 100 plechoviek od polievky, 100 fliaš od koly a 100 dolárových bankoviek. Flavor Marilyns boli vybrané zo skupiny štrnástich plátien v podsérii, každé s rozmermi 20″ x 16″. Niektoré plátna boli pomenované podľa rôznych príchutí cukríkov Life Savers, vrátane Cherry Marilyn, Lemon Marilyn, Mint, Lavender, Grape alebo Licorice Marilyn. Ostatné sú označené farbami pozadia. Zlatú Marilyn kúpil architekt Philip Johnson a daroval ju Múzeu moderného umenia. Na výstave sa Warhol zoznámil s básnikom Johnom Giornom, ktorý si v roku 1964 zahral vo Warholovom prvom filme Spánok.
V 60. rokoch 20. storočia začal Warhol maľovať ikonické americké predmety, ako sú dolárové bankovky, hríbové mraky, elektrické kreslá, plechovky Campbellovej polievky, fľaše Coca-Coly, celebrity ako Marilyn Monroe, Elvis Presley, Marlon Brando, Troy Donahue, Muhammad Ali a Elizabeth Taylor, ako aj novinové titulky alebo fotografie policajných psov útočiacich na afroamerických demonštrantov počas birminghamskej kampane za občianske práva. Počas týchto rokov založil svoje štúdio „The Factory“ a zhromaždil okolo seba širokú škálu umelcov, spisovateľov, hudobníkov a undergroundových celebrít. Jeho tvorba sa stala populárnou a kontroverznou. Warhol sa takto vyjadril o Coca-Cole:
Na tejto krajine je skvelé to, že Amerika začala tradíciu, keď najbohatší spotrebitelia kupujú v podstate rovnaké veci ako tí najchudobnejší. Môžete sa pozerať na televíziu a vidieť Coca-Colu a viete, že prezident pije Coca-Colu, Liz Taylorová pije Coca-Colu, a len si pomyslite, že aj vy môžete piť Coca-Colu. Cola je Cola a za žiadne peniaze nedostanete lepšiu Colu, ako pije ten bezdomovec na rohu. Všetky koly sú rovnaké a všetky koly sú dobré. Liz Taylorová to vie, prezident to vie, vandrák to vie a vy to viete.
V decembri 1962 sa v newyorskom Múzeu moderného umenia konalo sympózium o poparte, na ktorom boli umelci ako Warhol napadnutí za „kapituláciu“ pred konzumom. Kritici boli zdesení Warholovým otvoreným prijímaním trhovej kultúry, čo udalo tón jeho prijatiu.
Warhol mal svoju druhú výstavu v galérii Stable na jar 1964, ktorá predstavovala sochy z obchodných krabíc naskladaných a roztrúsených po celom priestore tak, aby pripomínali sklad. Na výstavu si Warhol objednal drevené debny na mieru a na ne sieťotlačou vytlačil grafiku. Sochy – škatuľa od Brila, škatuľa od broskýň Del Monte, škatuľa od paradajkového kečupu Heinz, škatuľa od kukuričných lupienkov Kellog, škatuľa od paradajkového džúsu Campbell a škatuľa od jablkového džúsu Mott – sa predávali za 200 až 400 dolárov v závislosti od veľkosti škatule.
Kľúčovou udalosťou bola výstava The American Supermarket v galérii Paula Bianchiniho na Upper East Side na jeseň 1964. Výstava bola prezentovaná ako typické prostredie malého supermarketu, až na to, že všetko v ňom – od produktov, konzerv, mäsa, plagátov na stenách atď. – vytvorili významní popoví umelci tej doby, medzi ktorými boli sochári Claes Oldenburg, Mary Inman a Bob Watts. Warhol navrhol papierovú nákupnú tašku za 12 dolárov – čistú bielu s červenou plechovkou Campbellovej polievky. Jeho maľba plechovky Campbellovej polievky stála 1 500 dolárov, zatiaľ čo každá plechovka s autogramom sa predávala po 3 kusy za 18 dolárov, teda po 6,50 dolára. Výstava bola jedným z prvých masových podujatí, ktoré priamo konfrontovalo širokú verejnosť s popartom aj s večnou otázkou, čo je umenie.
Ako reklamný ilustrátor v 50. rokoch využíval Warhol asistentov, aby zvýšil svoju produktivitu. Spolupráca zostane určujúca (to platilo najmä v 60. rokoch. Jedným z najdôležitejších spolupracovníkov v tomto období bol Gerard Malanga. Malanga pomáhal umelcovi s výrobou sieťotlače, filmov, sôch a iných diel v „Továrni“, Warholovom ateliéri na 47. ulici obloženom hliníkovou fóliou a striebornou farbou (neskôr sa presťahoval na Broadway). K ďalším členom Warholovej partie vo Factory patrili Freddie Herko, Ondine, Ronald Tavel, Mary Woronovová, Billy Name a Brigid Berlinová (od ktorej zrejme dostal nápad nahrávať svoje telefonické rozhovory).
V 60. rokoch si Warhol vytvoril aj skupinu bohémskych a kontrakultúrnych excentrikov, ktorým dal označenie „Superstars“, vrátane Nico, Joea Dallesandra, Edie Sedgwick, Vivy, Ultra Violet, Holly Woodlawn, Jackie Curtis a Candy Darling. Všetci títo ľudia sa podieľali na filmoch Factory a niektorí z nich – podobne ako Berlin – zostali Warholovými priateľmi až do jeho smrti. Dôležité postavy newyorského undergroundového umenia
3. júna 1968 radikálna feministická spisovateľka Valerie Solanasová zastrelila Warhola a Maria Amayu, umeleckého kritika a kurátora, vo Warholovom ateliéri The Factory. Pred streľbou bola Solanasová okrajovou postavou scény Factory. V roku 1967 bola autorkou Manifestu SCUM, separatistického feministického traktátu, ktorý obhajoval odstránenie mužov, a v roku 1968 sa objavila vo Warholovom filme Ja, muž. Predtým, v deň útoku, bola Solanasová vykázaná z Factory po tom, ako požiadala o vrátenie scenára, ktorý dala Warholovi. Scenár sa zrejme stratil.
Amaya utrpela len ľahké zranenia a ešte v ten istý deň ju z nemocnice prepustili. Warhol bol pri útoku vážne zranený a sotva prežil. Do konca života trpel fyzickými následkami vrátane toho, že musel nosiť chirurgický korzet. Streľba mala hlboký vplyv na Warholov život a umenie.
Solanasovú zatkli deň po útoku, keď sa sama prihlásila na polícii. Na vysvetlenie uviedla, že Warhol „mal príliš veľkú kontrolu nad mojím životom“. Následne jej diagnostikovali paranoidnú schizofréniu a nakoniec ju odsúdili na tri roky pod dohľadom ministerstva pre výkon trestu. Po streľbe scéna Factory výrazne zvýšila svoju bezpečnosť a pre mnohých sa skončili „Factory 60s“ („Superhviezdy z čias starej Factory do novej Factory veľmi nechodili“).
Warhol sa k útoku vyjadril takto:
Predtým, ako ma postrelili, som si vždy myslel, že som skôr polovičný, ako úplný – vždy som mal podozrenie, že sa pozerám na televíziu, namiesto toho, aby som žil život. Ľudia niekedy hovoria, že to, ako sa veci dejú vo filmoch, je neskutočné, ale v skutočnosti je neskutočné to, ako sa veci dejú v živote. Vo filmoch vyzerajú emócie také silné a skutočné, zatiaľ čo keď sa vám veci naozaj dejú, je to ako pri sledovaní televízie – nič necítite. Hneď pri natáčaní a odvtedy som vedel, že sledujem televíziu. Kanály sa prepínajú, ale všetko je to televízia.
V roku 1969 Warhol a britský novinár John Wilcock založili časopis Interview.
1970s
Warhol mal v roku 1971 retrospektívnu výstavu vo Whitney Museum of American Art. Jeho slávny portrét čínskeho komunistického vodcu Mao Ce-tunga vznikol v roku 1973. V roku 1975 vydal knihu The Philosophy of Andy Warhol (1975). Myšlienka vyjadrená v knihe: „Zarábanie peňazí je umenie, práca je umenie a dobrý obchod je najlepšie umenie.“
V porovnaní s úspechom a škandálmi Warholovej tvorby v 60. rokoch boli 70. roky oveľa pokojnejším desaťročím, pretože sa stal podnikavejším. Spoločensky sa stretával v rôznych nočných podnikoch v New Yorku vrátane Max’s Kansas City a neskôr v 70. rokoch v Štúdiu 54. Vo všeobecnosti bol považovaný za tichého, plachého a dôkladného pozorovateľa. Umelecký kritik Robert Hughes ho nazval „bielym krtkom z Union Square“.
V roku 1977 Warhol na objednávku zberateľa umenia Richarda Weismana vytvoril desať portrétov Atléti, ktoré pozostávali z popredných športovcov tej doby.
Podľa Boba Colacella Warhol venoval väčšinu svojho času získavaniu nových bohatých mecenášov na portrétne zákazky – vrátane iránskeho šacha Mohammada Rezu Pahlavího, jeho manželky cisárovnej Farah Pahlavíovej, jeho sestry princeznej Ašraf Pahlavíovej, Micka Jaggera, Lizy Minnelli, Johna Lennona, Diany Ross a Brigitte Bardot. V roku 1979 sa recenzentom nepáčili jeho výstavy portrétov osobností a celebrít 70. rokov, označili ich za povrchné, fádne a komerčné, bez hĺbky a náznaku významu tém.
V roku 1979 Warhol a jeho dlhoročný priateľ Stuart Pivar založili New York Academy of Art.
1980s
Warhol zaznamenal v 80. rokoch opätovný kritický a finančný úspech, čiastočne vďaka svojej príslušnosti a priateľstvu s viacerými plodnými mladými umelcami, ktorí dominovali „býčiemu trhu“ newyorského umenia 80. rokov: Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle a ďalší takzvaní neoexpresionisti, ako aj členovia hnutia transavantgardy v Európe vrátane Francesca Clementeho a Enza Cucchiho. Warhol si získal aj dôveryhodnosť ulice a graffiti umelec Fab Five Freddy vzdal Warholovi hold tým, že pomaľoval celý vlak plechovkami od Campbellovej polievky.
Warhol bol tiež kritizovaný za to, že sa stal iba „obchodným umelcom“. Kritici odsúdili jeho výstavu Desať portrétov Židov dvadsiateho storočia v Židovskom múzeu na Manhattane v roku 1980, ktorú Warhol – ktorý sa o judaizmus a Židov nezaujímal – opísal vo svojom denníku slovami: „Budú sa predávať.“ Niektorí kritici však s odstupom času považujú Warholovu povrchnosť a komerčnosť za „najbrilantnejšie zrkadlo našej doby“ a tvrdia, že „Warhol zachytil niečo neodolateľné v duchu americkej kultúry 70. rokov“.
Warhol mal tiež záľubu v intenzívnom hollywoodskom pôvabe. Raz povedal: „Milujem Los Angeles. Milujem Hollywood. Sú také krásne. Všetko je plastové, ale ja milujem plast. Chcem byť plastový.“ Warhol sa príležitostne prechádzal po módnych mólach a robil reklamu na produkty, pričom ho zastupovala agentúra Zoli a neskôr Ford Models.
Pred zimnými olympijskými hrami v Sarajeve v roku 1984 sa spojil s ďalšími 15 umelcami, vrátane Davida Hockneyho a Cy Twomblyho, a do zbierky Umenie a šport prispel grafikou Speed Skater. Speed Skater bol použitý na oficiálny plagát zimných olympijských hier v Sarajeve.
V roku 1984 časopis Vanity Fair poveril Warhola, aby vytvoril portrét Princea, ktorý mal sprevádzať článok oslavujúci úspech filmu Purple Rain a jeho sprievodného filmu. Portrét Orange Prince (1984), odkazujúci na mnohé portréty celebrít, ktoré Warhol vytvoril počas svojej kariéry, bol vytvorený s použitím podobnej kompozície ako séria Marilyn „Flavors“ z roku 1962, ktorá patrí medzi prvé Warholove portréty celebrít. Prince je zobrazený v popovej farebnej palete, ktorú Warhol bežne používal, v žiarivej oranžovej farbe s odleskami žiarivo zelenej a modrej. Rysy tváre a vlasy sú vytlačené čiernou farbou na oranžovom pozadí.
V septembri 1985 bola v galérii Tonyho Shafraziho otvorená Warholova spoločná výstava s Basquiatom, Paintings, ktorá sa stretla s negatívnymi kritikami. V tom istom mesiaci bola napriek Warholovým obavám vystavená jeho séria sieťotlačí Reigning Queens v galérii Leo Castelli. V Denníkoch Andyho Warhola Warhol napísal: „Mali byť určené len pre Európu – tu sa nikto nezaujíma o kráľovské rodiny a bude to ďalšia zlá recenzia.“
V januári 1987 Warhol odcestoval do Milána na otvorenie svojej poslednej výstavy Posledná večera v Palazzo delle Stelline. Nasledujúci mesiac sa Warhol a džezový hudobník Miles Davis stali modelmi na módnej prehliadke Koshin Satoh v newyorskom tuneli 17. februára 1987.
Smrť
Warhol zomrel na Manhattane 22. februára 1987 o 6:32 ráno vo veku 58 rokov. Podľa správ sa dobre zotavoval po operácii žlčníka v newyorskej nemocnici, než zomrel v spánku na náhly pooperačný nepravidelný srdcový tep. Pred svojou diagnózou a operáciou Warhol odkladal vyšetrenie svojich opakujúcich sa problémov so žlčníkom, pretože sa bál vstupovať do nemocníc a navštevovať lekárov. Jeho rodina zažalovala nemocnicu za nedostatočnú starostlivosť a uviedla, že arytmiu spôsobila nesprávna starostlivosť a intoxikácia vodou. Prípad zanedbania zdravotnej starostlivosti sa rýchlo urovnal mimosúdne; Warholova rodina dostala nezverejnenú sumu peňazí.
Krátko pred Warholovou smrťou lekári očakávali, že Warhol operáciu prežije, hoci prehodnotenie prípadu približne tridsať rokov po jeho smrti ukázalo mnoho indícií, že Warholova operácia bola v skutočnosti rizikovejšia, než sa pôvodne predpokladalo. V tom čase sa vo veľkom uvádzalo, že Warhol zomrel na „rutinný“ zákrok, hoci po zvážení faktorov, ako bol jeho vek, rodinná anamnéza problémov so žlčníkom, predchádzajúce strelné poranenie a jeho zdravotný stav v týždňoch predchádzajúcich zákroku, sa potenciálne riziko úmrtia po operácii ukázalo byť značné.
Warholovi bratia previezli jeho telo do Pittsburghu, kde sa v pohrebnom ústave Thomasa P. Kunsaka konala smútočná rozlúčka s otvorenou rakvou. Masívna bronzová rakva mala pozlátené koľajničky a biele čalúnenie. Warhol bol oblečený v čiernom kašmírovom obleku, paisley kravate, platinovej parochni a slnečných okuliaroch. Bol uložený s malou modlitebnou knižkou a červenou ružou. Pohrebná liturgia sa konala v byzantskom katolíckom kostole Svätého Ducha v pittsburskej North Side. Pohrebnú reč predniesol Mons. Peter Tay. Rečníkmi boli Yoko Ono a John Richardson. Rakva bola pokrytá bielymi ružami a špargľovými papradiami. Po liturgii rakvu odviezli na byzantský katolícky cintorín svätého Jána Krstiteľa v Bethel Parku na južnom predmestí Pittsburghu.
Pri hrobe sa kňaz krátko pomodlil a pokropil rakvu svätenou vodou. Predtým, ako rakvu spustili, Warholova priateľka a reklamná riaditeľka časopisu Interview Paige Powellová hodila do hrobu výtlačok časopisu, tričko Interview a fľaštičku parfumu Estée Lauder „Beautiful“. Warhol bol pochovaný vedľa svojej matky a otca. Na Manhattane sa 1. apríla 1987 konala zádušná omša za Warhola v Katedrále svätého Patrika.
Obrazy
Začiatkom 60. rokov 20. storočia bol pop-art experimentálnou formou, ktorú si nezávisle od seba osvojilo niekoľko umelcov; niektorí z týchto priekopníkov, ako napríklad Roy Lichtenstein, sa neskôr stali synonymom tohto hnutia. Warhol, ktorý sa preslávil ako „popový pápež“, sa obrátil k tomuto novému štýlu, v ktorom mohli byť súčasťou umelcovej palety populárne témy. Jeho rané obrazy zobrazujú obrázky z karikatúr a reklám, ručne maľované kvapkami farby. Marilyn Monroe bola popartová maľba, ktorú Warhol vytvoril a ktorá bola veľmi populárna. Tieto kvapky napodobňovali štýl úspešných abstraktných expresionistov (napríklad Willema de Kooninga). Warholove prvé popartové maľby boli vystavené v apríli 1961 a slúžili ako pozadie pre výkladnú skriňu newyorského obchodného domu Bonwit Teller. Bola to tá istá scéna, na ktorej sa kedysi objavili aj jeho popartoví súčasníci Jasper Johns, James Rosenquist a Robert Rauschenberg.
S nápadmi na polievkové plechovky aj Warholove dolárové obrazy prišla galeristka Muriel Latow. Dňa 23. novembra 1961 Warhol napísal Latowovej šek na 50 dolárov, ktorý bol podľa Warholovej biografie Pop, The Genius of Warhol z roku 2009 platbou za to, že prišla s nápadom na polievkové plechovky ako námet. Na svoju prvú veľkú výstavu Warhol namaľoval svoje slávne plechovky Campbellovej polievky, o ktorých tvrdil, že ich mal na obed väčšinu svojho života.
Z týchto začiatkov sa vyvinul jeho neskorší štýl a témy. Namiesto toho, aby pracoval na charakteristickom predmete, ako začal, pracoval čoraz viac na charakteristickom štýle a pomaly vylučoval ručnú prácu z umeleckého procesu. Warhol často používal sieťotlač, jeho neskoršie kresby boli obkresľované z diapozitívov. Na vrchole svojej maliarskej slávy mal Warhol niekoľko asistentov, ktorí vyrábali jeho sieťotlačové multiplikáty podľa jeho pokynov na vytvorenie rôznych verzií a variácií.
Warhol vytváral komické aj vážne diela; jeho námetom mohla byť konzerva na polievku alebo elektrické kreslo. Warhol používal rovnaké techniky – sériovo reprodukované sieťotlače a často maľoval jasnými farbami – bez ohľadu na to, či maľoval celebrity, predmety každodennej potreby alebo obrazy samovrážd, autohavárií a katastrof, ako v sérii Smrť a katastrofa z rokov 1962 – 1963.
V roku 1979 bol Warhol poverený namaľovať pretekársku verziu BMW M1 Group 4 pre štvrtú časť projektu BMW Art Car. Pôvodne bol požiadaný, aby v roku 1978 namaľoval BMW 320i, ale model vozidla bol zmenený a v tom roku sa nekvalifikoval do pretekov. Warhol bol prvým umelcom, ktorý maľoval priamo na automobil sám, namiesto toho, aby nechal technikov preniesť návrh zmenšeného modelu na auto. Údajne mu trvalo len 23 minút, kým namaľoval celé auto. Automobiloví jazdci Hervé Poulain, Manfred Winkelhock a Marcel Mignot jazdili s týmto vozidlom na pretekoch 24 hodín Le Mans v roku 1979.
Niektoré Warholove diela, ako aj jeho osobnosť, sa označujú za keatonovské. Warhol bol opísaný ako človek, ktorý sa pred médiami hrá na hlupáka. Niekedy odmietal vysvetliť svoju prácu. Naznačoval, že všetko, čo človek potrebuje vedieť o jeho diele, je „už tam ‚na povrchu'“.
Jeho Rorschachove atramentové škvrny majú byť popovým komentárom k umeniu a k tomu, aké by umenie mohlo byť. V tomto kontexte sú pozoruhodné aj jeho kravské tapety (doslova tapety s motívom kravy) a oxidačné maľby (plátna pripravené medenou farbou, ktorá bola následne oxidovaná močom). Rovnako pozoruhodný je spôsob, akým tieto diela – a prostriedky ich výroby – kopírovali atmosféru v Andyho newyorskej „továrni“. Životopisec Bob Colacello uvádza niekoľko podrobností o Andyho „močových obrazoch“:
Victor… bol Andyho duchom, ktorý močil na Oxidations. Prichádzal do továrne, aby močil na plátna, ktoré už Andy alebo Ronnie Cutrone natreli farbou na báze medi, čo bol druhý duch močiarov, ktorého Andy veľmi oceňoval a ktorý hovoril, že vitamín B, ktorý Ronnie užíval, urobil krajšiu farbu, keď kyselina v moči zmenila meď na zelenú. Použil Andy niekedy svoj vlastný moč? Z môjho denníka vyplýva, že keď v decembri 1977 začínal so seriálom, robil to, a boli aj mnohí ďalší: chlapci, ktorí prichádzali na obed a vypili priveľa vína a považovali za zábavné alebo dokonca lichotivé, keď ich Andy požiadal, aby mu pomohli „maľovať“. Andy mal pri chôdzi vždy trochu viac odvahy, keď ich viedol do svojho ateliéru.
Warholov portrét Jean-Michel Basquiat z roku 1982 je sieťotlač na oxidovanej medenej „močiarnej maľbe“. Po mnohých rokoch sieťotlače, oxidácie, fotografie atď. sa Warhol vrátil k maľbe so štetcom v ruke. V roku 1983 začal Warhol spolupracovať s Basquiatom a Clementem. Warhol a Basquiat vytvorili v rokoch 1984 až 1985 sériu viac ako 50 veľkých spoločných diel. Napriek kritike pri ich prvom vystavení Warhol niektoré z nich nazval „majstrovskými dielami“ a mali vplyv na jeho neskoršiu tvorbu.
V roku 1984 Warhol dostal od zberateľa a galeristu Alexandra Iolasa zákazku na vytvorenie diela podľa Poslednej večere Leonarda da Vinciho pre výstavu v starom refektári Palazzo delle Stelline v Miláne, oproti Santa Maria delle Grazie, kde sa nachádza nástenná maľba Leonarda da Vinciho. Warhol prekročil požiadavky objednávky a vytvoril takmer 100 variácií na túto tému, väčšinou sieťotlače a maľby, a medzi nimi aj spoločnú sochu s Basquiatom Desať úderných vakov (Posledná večera). milánska výstava, ktorá bola otvorená v januári 1987 súborom 22 sieťotlačí, bola poslednou výstavou pre umelca aj galeristu. Sériu Posledná večera niektorí považovali za „pravdepodobne jeho najlepšiu“, iní však za „múdru, religióznu“ a „bezduchú“. Ide o najväčšiu sériu diel s náboženskou tematikou od akéhokoľvek amerického umelca.
Umelec Maurizio Cattelan opisuje, že je ťažké oddeliť každodenné stretnutia od umenia Andyho Warhola: „To je pravdepodobne to najlepšie na Warholovi: spôsob, akým prenikol do nášho sveta a zhrnul ho do takej miery, že odlíšiť ho od nášho každodenného života je v podstate nemožné a v každom prípade zbytočné.“ Warhol bol inšpiráciou ku Cattelanovým časopisom a fotografickým kompiláciám, ako napríklad Permanent Food, Charley a Toilet Paper.
V období tesne pred svojou smrťou Warhol pracoval na sérii obrazov Cars pre Mercedes-Benz.
Trh s umením
Hodnota diel Andyho Warhola od jeho smrti v roku 1987 nekonečne stúpa. V roku 2014 sa na aukciách jeho diel nazbieralo 569 miliónov dolárov, čo predstavovalo viac ako šestinu svetového trhu s umením. Došlo však aj k určitým poklesom. Podľa obchodníka s umením Dominiqua Lévyho sa „obchod s Warholom pohybuje niečo ako hojdačka ťahaná do kopca: stúpa a klesá, ale každé nové maximum a minimum je vyššie ako to predchádzajúce“. Pripisuje to neustálemu prílevu nových zberateľov, ktorých Warhol zaujal. „V rôznych momentoch ste mali rôzne skupiny zberateľov, ktorí vstupovali na trh s Warholom, a to malo za následok vrchol dopytu, potom uspokojenie a spomalenie,“ než sa proces zopakuje ďalšou demografickou alebo ďalšou generáciou.
V roku 1998 sa Orange Marilyn (1964), obraz Marilyn Monroe, predal za 17,3 milióna dolárov, čo bol v tom čase nový rekord ako najvyššia cena zaplatená za Warholovo dielo. V roku 2007 sa v aukčnej sieni Christie’s predala jedna z Warholových malieb Elizabeth Taylor z roku 1963, Liz (Colored Liz), ktorú vlastnil herec Hugh Grant, za 23,7 milióna dolárov.
V roku 2007 Stefan Edlis a Gael Neeson predali Warholov obraz Turquoise Marilyn (1964) finančníkovi Stevenovi A. Cohenovi za 80 miliónov dolárov. V máji 2007 sa na aukcii povojnového a súčasného umenia v Christie’s predali obrazy Green Car Crash (1963) za 71,1 milióna dolárov a Lemon Marilyn (1962) za 28 miliónov dolárov. V roku 2007 sa na aukcii Sotheby’s predala Veľká plechovka Campbellovej polievky (1964) juhoamerickému zberateľovi za 7,4 mil. V novembri 2009 sa 200 jednodolárových bankoviek (1962) na aukcii Sotheby’s predalo za 43,8 milióna dolárov.
V roku 2008 predala Annibale Berlingieri obraz Osem Elvisov (1963) za 100 miliónov dolárov súkromnému kupcovi. Dielo zobrazuje Elvisa Presleyho v póze pištoľníka. Prvýkrát bolo vystavené v roku 1963 v galérii Ferus v Los Angeles. Warhol vytvoril 22 verzií Dvojitého Elvisa, z ktorých deväť sa nachádza v múzeách. V máji 2012 sa obraz Double Elvis (typ Ferus) predal na aukcii v Sotheby’s za 37 miliónov dolárov. V novembri 2014 sa Trojitý Elvis (Ferus Type) predal v Christie’s za 81,9 milióna dolárov.
V máji 2010 sa v aukčnej sieni Sotheby’s predal Warholov fialový autoportrét z roku 1986, ktorý vlastnil módny návrhár Tom Ford, za 32,6 milióna dolárov. V novembri 2010 sa obraz Muži v jej živote (1962), ktorého predlohou bola Elizabeth Taylor, predal za 63,4 milióna dolárov v aukčnej sieni Phillips de Pury a obraz Coca-Cola (4) (1962) sa v Sotheby’s predal za 35,3 milióna dolárov. V máji 2011 sa Warholov prvý autoportrét z rokov 1963 – 64 predal za 38,4 milióna dolárov a červený autoportrét z roku 1986 sa v Christie’s predal za 27,5 milióna dolárov. V máji 2011 Liz
V novembri 2013 sa v aukčnej sieni Sotheby’s predal Warholov zriedkavo videný diptych Silver Car Crash (Double Disaster) z roku 1963 za 105,4 milióna dolárov, čo bol pre umelca nový rekord. V novembri 2013 sa v Christie’s predala Coca-Cola (3) (1962) za 57,3 milióna dolárov. V máji 2014 sa v Christie’s predal obraz White Marilyn (1962) za 41 miliónov dolárov. V novembri 2014 sa obraz Štyri Marlony (1964), ktorý zobrazuje Marlona Branda, predal v Christie’s za 69,6 milióna dolárov. V máji 2015 sa Strieborná Liz (diptych), namaľovaná v rokoch 1963 – 1965, predala za 28 miliónov dolárov a Farebná Mona Lisa (1963) sa v Christie’s predala za 56,2 milióna dolárov. V máji 2017 sa Warholova maľba Veľká plechovka Campbellovej polievky s otváračom (Zelenina) z roku 1962 predala v Christie’s za 27,5 milióna dolárov.
Zberatelia
Medzi Warholových prvých zberateľov a vplyvných podporovateľov patrili Emily a Burton Tremainovci. Spomedzi viac ako 15 zakúpených diel boli priamo z Warholovho ateliéru v roku 1962 zakúpené diela Marilyn Diptych (teraz v Tate Modern v Londýne) a A boy for Meg (teraz v Národnej galérii umenia vo Washingtone, DC). Počas jedných Vianoc nechal Warhol malú Hlavu Marilyn Monroe pri dverách Tremainovcov v ich newyorskom byte ako vďaku za ich podporu a povzbudenie.
Filmografia
Warhol sa v roku 1962 zúčastnil na premiére statickej skladby La Monte Younga s názvom Trio for Strings a následne vytvoril svoju slávnu sériu statických filmov. Filmár Jonas Mekas, ktorý Warhola sprevádzal na premiére skladby Trio, tvrdí, že Warholove statické filmy boli priamo inšpirované týmto predstavením. V rokoch 1963 až 1968 vytvoril viac ako 60 filmov a približne 500 krátkych čiernobielych „skúšobných“ portrétov návštevníkov Factory. Jeden z jeho najznámejších filmov, Sleep (Spánok), sleduje básnika Johna Giorna, ako šesť hodín spí. Päťdesiatpäťminútový film Blow Job je jedným súvislým záberom na tvár DeVerena Bookwaltera, ktorý údajne dostáva orálny sex od filmára Willarda Maasa, hoci kamera sa nikdy nenakloní tak, aby to bolo vidieť. Ďalší film Empire (1964) pozostáva z osemhodinových záberov na Empire State Building v New Yorku za súmraku. Film Jedlo pozostáva z muža, ktorý 45 minút konzumuje huby.
Batman Dracula je film z roku 1964, ktorý produkoval a režíroval Warhol bez súhlasu DC Comics. Premietal sa len na jeho umeleckých výstavách. Warhol bol fanúšikom série Batman, jeho film bol „poctou“ tejto sérii a považuje sa za prvé vystúpenie nehorázne komediálneho Batmana. Film sa donedávna považoval za stratený, až kým sa scény zo snímky neobjavili v dokumentárnom filme Jack Smith and the Destruction of Atlantis z roku 2006.
Warholov film Vinyl z roku 1965 je adaptáciou populárneho dystopického románu Anthonyho Burgessa A Clockwork Orange. Ďalšie zaznamenávajú improvizované stretnutia stálic Factory, ako sú Brigid Berlin, Viva, Edie Sedgwick, Candy Darling, Holly Woodlawn, Ondine, Nico a Jackie Curtis. Vo filme Camp sa objavuje legendárny undergroundový umelec Jack Smith.
Jeho najpopulárnejším a kriticky najúspešnejším filmom bol Chelsea Girls (1966). Tento film bol veľmi inovatívny v tom, že pozostával z dvoch 16 mm filmov, ktoré sa premietali súčasne, pričom sa v nich premietali dva rôzne príbehy. Z premietacej kabíny sa pri jednom filme zvyšoval zvuk, aby sa objasnil tento „príbeh“, zatiaľ čo pri druhom sa zvuk znižoval. Znásobenie obrazov evokovalo Warholove zásadné diela na hodvábe zo začiatku 60. rokov.
Warhol bol fanúšikom filmovej tvorby režiséra Radleyho Metzgera a o Metzgerovom filme The Lickerish Quartet sa vyjadril, že je to „nehorázne zvrhlé majstrovské dielo“. Blue Movie – film, v ktorom sa Warholova superhviezda Viva miluje v posteli s Louisom Waldonom, ďalšou Warholovou superhviezdou – bol posledným Warholovým filmom v úlohe režiséra. Film, ktorý bol zásadným filmom zlatého veku porna, bol v tom čase kontroverzný pre svoj otvorený prístup k sexuálnemu stretnutiu. Blue Movie sa verejne premietal v New Yorku v roku 2005, prvýkrát po viac ako 30 rokoch.
Po streľbe v roku 1968 sa samotársky Warhol vzdal osobnej účasti na tvorbe filmov. Jeho akolyt a asistent réžie Paul Morrissey prevzal filmovú tvorbu kolektívu Factory a v snímkach Flesh, Trash a Heat nasmeroval Warholovu kinematografiu k mainstreamovejšiemu, naratívnejšiemu, béčkovému exploitation filmu. Všetky tieto filmy, vrátane neskorších filmov Andy Warhol’s Dracula a Andy Warhol’s Frankenstein, boli oveľa mainstreamovejšie než čokoľvek, o čo sa Warhol ako režisér pokúšal. V týchto posledných „warholovských“ filmoch hral Joe Dallesand – skôr Morrisseyho hviezda ako skutočná Warholova superstar.
Začiatkom 70. rokov bola väčšina Warholových filmov stiahnutá z obehu Warholom a ľuďmi z jeho okolia, ktorí riadili jeho podnik. Po Warholovej smrti filmy pomaly reštaurovalo Whitneyho múzeum a príležitostne sa premietajú v múzeách a na filmových festivaloch. Len málo filmov, ktoré Warhol režíroval, je dostupných na videu alebo DVD.
Hudba
V polovici 60. rokov Warhol adoptoval skupinu Velvet Underground a urobil z nej kľúčový prvok multimediálnej umeleckej performance Exploding Plastic Inevitable. Warhol spolu s Paulom Morrisseym pôsobil ako manažér skupiny a zoznámil ju s Nico (ktorá na Warholovu žiadosť vystupovala so skupinou). Počas manažovania The Velvet Underground ich Andy nechával obliekať sa do celej čiernej farby, aby vystupovali pred filmami, ktoré tiež uvádzal. V roku 1966 „produkoval“ ich prvý album The Velvet Underground & Nico a postaral sa aj o obal albumu. Jeho skutočná účasť na produkcii albumu spočívala len v zaplatení času v štúdiu. Po prvom albume skupiny sa Warhol a líder kapely Lou Reed začali viac rozchádzať v názore na to, akým smerom by sa mala skupina uberať, a ich umelecké priateľstvo sa skončilo. V roku 1989, po Warholovej smrti, sa Reed a John Cale po prvý raz od roku 1972 opäť spojili, aby napísali, zahrali, nahrali a vydali koncepčný album Songs for Drella, ktorý bol poctou Warholovi. V októbri 2019 bola v archíve Múzea Andyho Warhola v Pittsburghu údajne objavená audiokazeta s verejne neznámou Reedovou hudbou, ktorá vychádza z Warholovej knihy z roku 1975 „The Philosophy of Andy Warhol: From A to B and Back Again“.
Warhol navrhol mnoho obalov albumov pre rôznych umelcov, počnúc fotografickým obalom debutového albumu Johna Wallowitcha, This Is John Wallowitch!!! (1964). Navrhol obaly albumov The Rolling Stones Sticky Fingers (1971) a Love You Live (1977) a albumov Johna Calea The Academy in Peril (1972) a Honi Soit v roku 1981. Jednou z posledných Warholových prác bol portrét Arethy Franklinovej na obal jej zlatého albumu Aretha z roku 1986.
Warhol výrazne ovplyvnil novú vlnu
Párkrát som sa s ním stretol, ale málokedy sme si povedali viac ako frázy. Keď sme sa videli prvýkrát, zavládlo trápne ticho, kým si nevšimol moje žiarivo žlté topánky a nezačal nadšene rozprávať. Chcel byť veľmi povrchný. A zdanlivo bez emócií, ľahostajný, ako mŕtva ryba. Najvýstižnejšie ho opísal Lou Reed, keď mi raz povedal, že by mali na trh uviesť bábiku Andyho: bábiku, ktorú natočíte a ktorá nič nerobí. Ale podarilo sa mi ho dobre pozorovať, a to bola pomocná ruka pre film Z múzea v Pittsburghu sme si požičali jeho šaty, boli neporušené, nevypraté. Dokonca ani vrecká neboli vyprázdnené: boli v nich palacinky, biely, smrteľne bledý fond de teint, ktorý si Andy vždy rozmazával po tvári, na kúsky roztrhaný šek, niekoho adresa, množstvo homeopatík a parochňa. Andy vždy nosil tie strieborné parochne, ale nikdy nepriznal, že sú to parochne. Jeden z jeho kaderníkov mi nedávno povedal, že si parochne pravidelne strihal, akoby to boli skutočné vlasy. Keď mu parochňu ostrihali, na ďalší mesiac si nasadil ďalšiu, akoby mu vlasy narástli.
Skupina Triumph napísala o Andym Warholovi aj pieseň „Stranger In A Strange Land“ z albumu Thunder Seven z roku 1984.
Knihy a tlač
Od začiatku 50. rokov Warhol vytvoril niekoľko neviazaných portfólií svojich prác.
Prvou z niekoľkých Warholových kníh vydaných vlastným nákladom bolo 25 mačiek menom Sam a jedna modrá mačička, vytlačených v roku 1954 Seymourom Berlinom na papieri značky Arches s vodoznakom, pričom pri litografiách použil techniku škvrnitej čiary. Pôvodný náklad bol limitovaný na 190 číslovaných, ručne kolorovaných výtlačkov s použitím atramentových vymazávok Dr. Martina. Väčšinu z nich Warhol daroval klientom a priateľom. Výtlačok č. 4, s nápisom „Jerry“ na prednej strane obálky a darovaný Geraldine Stutzovej, bol použitý na faksimile tlač v roku 1987 a originál vydražila v máji 2006 spoločnosť Doyle New York za 35 000 USD.
Medzi ďalšie Warholove knihy, ktoré vydal sám, patria:
Warholova kniha A La Recherche du Shoe Perdu (1955) znamenala jeho „prechod od komerčného k galerijnému umelcovi“. (Názov je Warholova slovná hračka s názvom knihy francúzskeho spisovateľa Marcela Prousta À la recherche du temps perdu).
Po získaní slávy Warhol „napísal“ niekoľko kníh, ktoré boli komerčne vydané:
Warhol vytvoril módny časopis Interview, ktorý vychádza dodnes. Predpokladá sa, že písmo na obálke je buď jeho vlastným rukopisom, alebo rukopisom jeho matky Julie Warholovej, ktorá často písala texty pre jeho prvé reklamné práce.
Ostatné médiá
Hoci je Andy Warhol známy najmä vďaka svojim maľbám a filmom, je autorom diel v mnohých rôznych médiách.
Sexualita
Warhol bol homosexuál. V roku 1980 v rozhovore povedal, že je stále panic. Životopisec Bob Colacello, ktorý bol pri rozhovore prítomný, sa domnieval, že je to pravdepodobne pravda a že to málo sexu, čo mal, bolo pravdepodobne „zmesou voyeurizmu a masturbácie, aby sa použilo Warholovo tvrdenie o panictve, ktoré by sa zdalo byť v rozpore s jeho nemocničným liečením v roku 1960 na kondilomatózu, pohlavne prenosnú chorobu. Popreli ho aj jeho milenky vrátane Warholovej múzy BillyBoy, ktorá uviedla, že mali sex až do orgazmu: „Keď nebol Andy Warhol a keď ste s ním boli len sami, bol to neuveriteľne veľkorysý a veľmi milý človek. Zvádzal ma ten Andy Warhol, ktorého som videl osamote. V skutočnosti, keď som s ním bola na verejnosti, tak mi tak trochu liezol na nervy….Povedal by som: „Si jednoducho nepríjemný, nemôžem ťa vystáť.““ Billy Name tiež poprel, že Warhol bol len voyer, a povedal: ,,Viem, že to bol len voyer: „Bol esenciou sexuality. Prenikala všetkým. Andy ju vyžaroval spolu so svojou veľkou umeleckou kreativitou….. Prinášal radosť celému umeleckému svetu v New Yorku.“ „Ale jeho osobnosť bola taká zraniteľná, že sa stala obranou, aby sa postavil na prázdne čelo.“ Medzi Warholových milencov patrili John Giorno, Charles Lisanby a Jon Gould. Jeho 12-ročným priateľom bol Jed Johnson, s ktorým sa zoznámil v roku 1968 a ktorý sa neskôr preslávil ako interiérový dizajnér.
Skutočnosť, že Warholova homosexualita ovplyvnila jeho tvorbu a formovala jeho vzťah k umeleckému svetu, je hlavnou témou výskumu umelca a je to otázka, ktorou sa sám Warhol zaoberal v rozhovoroch, v rozhovoroch so svojimi súčasníkmi a vo svojich publikáciách (napr. Popism: The Warhol 1960s). Warhol počas celej svojej kariéry vytváral erotické fotografie a kresby mužských aktov. Mnohé z jeho najznámejších diel (portréty Lizy Minnelli, Judy Garland a Elizabeth Taylor a filmy ako Blow Job, My Hustler a Lonesome Cowboys) čerpajú z homosexuálnej undergroundovej kultúry alebo otvorene skúmajú zložitosť sexuality a túžby. Ako sa zaoberá celý rad vedcov, mnohé z jeho filmov mali koncom 60. rokov 20. storočia premiéru v gay pornografických divadlách vrátane New Andy Warhol Garrick Theatre a 55th Street Playhouse.
Prvé diela, ktoré Warhol predložil galérii výtvarného umenia, homoerotické kresby mužských aktov, boli odmietnuté pre príliš otvorenú homosexualitu. V knihe Popizmus si umelec spomína na rozhovor s filmárom Emilom de Antoniom o ťažkostiach Warhola so spoločenským prijatím vtedajšími slávnejšími (ale skrytými) homosexuálnymi umelcami Jasperom Johnsom a Robertom Rauschenbergom. De Antonio mu vysvetlil, že Warhol bol „príliš švihácky a to ich rozrušilo“. Warhol na to reagoval slovami: „Na to som nemohol nič povedať. Bolo to všetko príliš pravdivé. Tak som sa rozhodol, že ma to jednoducho nebude zaujímať, pretože to boli všetko veci, ktoré som aj tak nechcel zmeniť, ktoré som si nemyslel, že by som ‚mal‘ chcieť zmeniť… Ostatní ľudia mohli zmeniť svoje postoje, ale ja nie“. Pri skúmaní Warholovej biografie sa mnohí obracajú k tomuto obdobiu – koncu 50. a začiatku 60. rokov – ako ku kľúčovému momentu vo vývoji jeho osobnosti. Niektorí naznačujú, že jeho časté odmietanie komentovať svoju prácu, hovoriť o sebe (obmedzovanie sa v rozhovoroch na odpovede typu „Hm, nie“ a „Hm, áno“ a časté nechávanie iných, aby hovorili za neho) – a dokonca aj vývoj jeho popového štýlu – možno sledovať v rokoch, keď Warhola prvýkrát odmietli vnútorné kruhy newyorského umeleckého sveta.
Náboženské presvedčenie
Warhol bol praktizujúci rusínsky katolík. Pravidelne pracoval ako dobrovoľník v útulkoch pre bezdomovcov v New Yorku, najmä v rušnejších obdobiach roka, a sám seba označoval za veriaceho človeka. Mnohé z Warholových neskorších diel zobrazovali náboženské témy vrátane dvoch sérií Detailov renesančných obrazov (1984) a Posledná večera (1986). Okrem toho sa v jeho pozostalosti posmrtne našiel súbor diel s náboženskou tematikou.
Warhol počas svojho života pravidelne navštevoval liturgiu a kňaz vo Warholovom kostole svätého Vincenta Ferrera povedal, že umelec tam chodil takmer denne, hoci ho nepozorovali, ako chodí na sväté prijímanie alebo na spoveď, a sedával alebo kľačal v zadných laviciach. Kňaz si myslel, že sa bojí, že ho niekto spozná; Warhol povedal, že sa hanbí za to, že ho vidia v kostole rímskeho obradu, ako sa kríži „pravoslávnym spôsobom“ (sprava doľava namiesto opačne).
Jeho umenie je výrazne ovplyvnené východnou kresťanskou tradíciou, ktorá bola tak viditeľná na jeho bohoslužobných miestach.
Warholov brat opísal umelca ako „skutočne veriaceho, ale nechcel, aby sa to ľudia dozvedeli, pretože to bolo súkromné“. Napriek súkromnej povahe jeho viery ju John Richardson vo Warholovom smútočnom príhovore vykreslil ako zbožnú: „Podľa mojich istých vedomostí bol zodpovedný minimálne za jedno obrátenie. Bol veľmi hrdý na to, že financoval štúdium svojho synovca na kňaza“.
Zbierky
Warhol bol vášnivý zberateľ. Jeho priatelia nazývali jeho početné zbierky, ktoré zaplnili nielen jeho štvorposchodový mestský dom, ale aj neďaleký sklad, „Andyho veci“. Skutočný rozsah jeho zbierok sa zistil až po jeho smrti, keď Múzeum Andyho Warhola v Pittsburghu prijalo 641 škatúľ jeho „vecí“.
Warholove zbierky zahŕňali okrem iného aj pamätný nápis Coca-Cola, obrazy z 19. storočia, jedálne lístky lietadiel, nezaplatené faktúry, cesto na pizzu, pornografické romány, noviny, známky, letáky zo supermarketov a nádoby na sušienky. Obsahovala aj významné umelecké diela, napríklad slečnu Benthamovú od Georgea Bellowsa. Jednou z jeho hlavných zbierok boli parochne. Warhol ich vlastnil viac ako 40 a svoje parochne, ktoré mu šila newyorská parochniarka z vlasov dovezených z Talianska, si veľmi chránil. V roku 1985 Warholovi parochňu z hlavy strhlo isté dievča. Neskôr sa zistilo, že Warhol v denníkovom zápise z toho dňa napísal: „Neviem, čo ma zadržalo, aby som ju nestrčil cez balkón.“
V roku 1960 si kúpil kresbu žiarovky od Jaspera Johnsa.
Ďalším predmetom nájdeným vo Warholových škatuliach v múzeu v Pittsburghu bola mumifikovaná ľudská noha zo starovekého Egypta. Kurátor antropológie v Carnegieho prírodovednom múzeu usúdil, že Warhol ju pravdepodobne našiel na blšom trhu.
Andy Warhol tiež zbieral veľa kníh, v jeho osobnej zbierke sa nachádza viac ako 1200 titulov. Z nich 139 titulov bolo verejne identifikovaných prostredníctvom aukčného katalógu Sotheby’s z roku 1988, The Andy Warhol Collection, a možno si ich pozrieť online. Jeho knižná zbierka odráža jeho eklektický vkus a záujmy a zahŕňa knihy napísané niektorými jeho známymi a priateľmi a knihy o nich. Medzi niektoré tituly v jeho zbierke patria The Two Mrs: Román Dominicka Dunna, Umelci v uniforme od Maxa Eastmana, Andrewsove choroby kože: D.V. od Diany Vreelandovej, Blood of a Poet od Jeana Cocteaua, Watercolours od Francesca Clementeho, Little World, Hello! od Jimmyho Savo, Hidden Faces od Salvadora Dalího a The Dinah Shore Cookbook od Dinah Shore.
V roku 2002 vydala americká pošta 18-centovú známku pripomínajúcu Warhola. Známku navrhol Richard Sheaff zo Scottsdale v Arizone a bola slávnostne odhalená v Múzeu Andyho Warhola. V marci 2011 bola na Union Square v New Yorku odhalená chrómová socha Andyho Warhola a jeho fotoaparátu Polaroid.
V roku 2012 bol po Warholovi pomenovaný kráter na Merkúre.
Nadácia Warhol
Warhol v závete nariadil, že celý jeho majetok – s výnimkou niekoľkých skromných odkazov rodinným príslušníkom – pôjde na vytvorenie nadácie venovanej „rozvoju výtvarného umenia“. Warhol mal toľko majetku, že aukčná sieň Sotheby’s po jeho smrti dražila jeho pozostalosť deväť dní; aukcia vyniesla viac ako 20 miliónov USD.
V roku 1987 vznikla na základe Warholovej poslednej vôle Nadácia Andyho Warhola pre vizuálne umenie. Nadácia slúži ako pozostalosť Andyho Warhola, ale jej poslaním je aj „podporovať inovatívny umelecký prejav a tvorivý proces“ a „zameriava sa predovšetkým na podporu diel náročného a často experimentálneho charakteru“.
Spoločnosť Artists Rights Society je americkým zástupcom autorských práv Nadácie Andyho Warhola pre výtvarné umenie pre všetky Warholove diela s výnimkou Warholových filmových záberov. Zástupcom autorských práv USA pre Warholove filmové zábery je Warholovo múzeum v Pittsburghu. Okrem toho má Nadácia Andyho Warhola pre vizuálne umenie uzavreté dohody pre svoj obrazový archív. Všetky digitálne snímky Warhola spravuje výlučne spoločnosť Corbis, zatiaľ čo všetky Warholove transparentné snímky spravuje spoločnosť Art Resource.
Nadácia Andyho Warhola vydala v roku 2007 svoju výročnú správu k 20. výročiu ako trojzväzkový súbor: I, 1987 – 2007; II, Granty a výstavy; a III, Program dedičstva.
Nadácia v súčasnosti zostavuje katalóg raisonné obrazov a sôch v zväzkoch, ktoré pokrývajú celé roky umelcovej kariéry. Zväzky IV a V boli vydané v roku 2019. Ďalšie zväzky sú ešte v procese zostavovania.
Nadácia je aj naďalej jednou z najväčších grantových organizácií v oblasti výtvarného umenia v USA.
Mnohé Warholove diela a veci sú vystavené v Múzeu Andyho Warhola v Pittsburghu. Nadácia darovala múzeu viac ako 3 000 umeleckých diel.
Warhol založil časopis Interview, scénu pre celebrity, ktoré „podporoval“, a podnik, v ktorom pracovali jeho priatelia. Na všetkých svojich knihách spolupracoval s inými (niektoré z nich napísal s Patom Hackettom). Dalo by sa dokonca povedať, že ľudí produkoval (ako vo Warholovej „Superstar“ a Warholovom portréte). Warhol podporoval výrobky, vystupoval v reklamách a často hosťoval ako celebrita v televíznych reláciách a vo filmoch (objavil sa vo všetkých filmoch od Love Boat až po film Richarda Pryora Dynamite Chicken).
V tomto ohľade bol Warhol fanúšikom „Art Business“ a „Business Art“ – o svojom záujme uvažovať o umení ako o biznise napísal v knihe The Philosophy of Andy Warhol from A to B and Back Again.
Filmy
Warhol si zahral sám seba vo filme Kokaínoví kovboji (1979) a vo filme Tootsie (1982).
Po jeho smrti Warhola stvárnil Crispin Glover vo filme Olivera Stonea The Doors (1991), David Bowie vo filme Juliana Schnabela Basquiat (1996) a Jared Harris vo filme Mary Harronovej I Shot Andy Warhol (1996). Warhol sa objavuje ako postava v opere Jackie O (1997) Michaela Daughertyho. Herec Mark Bringleson si zahral krátku epizódnu úlohu Warhola vo filme Austin Powers: (1997). Momenty Warholovho života zachytilo mnoho filmov avantgardného cineistu Jonasa Mekasa. Sean Gregory Sullivan stvárnil Warhola vo filme 54 (1998). Guy Pearce stvárnil Warhola vo filme Factory Girl (2007) o živote Edie Sedgwick. Herec Greg Travis stvárnil Warhola v krátkej scéne z filmu Watchmen (2009).
Vo filme Highway to Hell je skupina Andy Warholovcov súčasťou spoločnosti Good Intentions Paving Company, kde sa duše s dobrými úmyslami melú do dlažby. Vo filme Muži v čiernom 3 (2012) sa ukáže, že Andy Warhol je v skutočnosti tajný agent MIB W (hrá ho Bill Hader). Warhol v roku 1969 usporadúva večierok v The Factory, kde si ho vyhliadnu agenti MIB K a J (J z budúcnosti). Agent W sa zúfalo snaží ukončiť svoju prácu v utajení („Už mi tak došli nápady, že maľujem plechovky od polievky a banány, preboha!“, „Musíš predstierať moju smrť, jasné? Už nemôžem počúvať sitarovú hudbu.“ a „Nedokážem rozoznať ženy od mužov.“).
Andy Warhol (stvárnený Tomom Meetenom) je jednou z hlavných postáv britskej televíznej šou Noela Fieldinga Luxusná komédia z roku 2012. Postava je vykreslená ako postava s manierami podobnými robotom. Vo filme The Billionaire Boys Club (Klub chlapcov miliardárov) z roku 2017 stvárnil Warhola Cary Elwes, a to na základe skutočného príbehu o Ronovi Levinovi (stvárnil ho Kevin Spacey), Warholovom priateľovi, ktorý bol v roku 1986 zavraždený. V septembri 2016 bolo oznámené, že Jared Leto stvárni titulnú postavu vo filme Warhol, pripravovanej americkej životopisnej dráme, ktorú produkuje Michael De Luca a napísal Terence Winter na základe knihy Warhol: The Biography od Victora Bockrisa.
Televízia
Warhol sa objavil ako opakujúca sa postava v televíznom seriáli Vinyl, ktorú hral John Cameron Mitchell. Warhola stvárnil Evan Peters v seriáli American Horror Story: Solanas Died for Your Sins: Scumbag“. Epizóda zobrazuje pokus o atentát na Warhola zo strany Valerie Solanas (Lena Dunham).
Začiatkom roka 1969 Andy Warhol dostal zákazku od spoločnosti Braniff International, aby sa objavil v dvoch televíznych reklamách na propagáciu kampane tejto luxusnej leteckej spoločnosti „Keď to máš – pochváľ sa tým“. Kampaň vytvorila reklamná agentúra Lois Holland Calloway, ktorú viedol George Lois, tvorca slávnej série obálok časopisu Esquire. Prvá reklamná séria zahŕňala dvojicu nepravdepodobných ľudí, ktorých spájala skutočnosť, že obaja leteli spoločnosťou Braniff Airways. Warhol bol spojený s boxerskou legendou Sonnym Listonom. Táto zvláštna reklama fungovala rovnako ako ďalšie, v ktorých sa objavili nepravdepodobní spolucestujúci, ako napríklad maliar Salvador Dalí a bejzbalová legenda Whitey Ford.
Boli vytvorené dve ďalšie reklamy pre spoločnosť Braniff, v ktorých vystupovali známe osobnosti, ktoré vstupovali do lietadla spoločnosti Braniff a vítala ich hosteska spoločnosti Braniff, pričom sa vyjadrovali, že radi lietajú so spoločnosťou Braniff. Warhol sa objavil aj v prvej z týchto reklám, ktoré tiež produkovala spoločnosť Lois a ktoré boli uvedené v lete 1969. Lois nesprávne uviedol, že ho spoločnosť Braniff poverila zastupovaním v roku 1967, ale v tom čase reklamná nestorka z Madison Avenue Mary Wells Lawrenceová, ktorá bola manželkou predsedu a prezidenta spoločnosti Braniff Hardinga Lawrencea, zastupovala v tom čase dopravcu so sídlom v Dallase. Lois nastúpila do agentúry Wells Rich Greene 1. decembra 1968. Práva na Warholove filmy pre spoločnosť Braniff a jeho podpísané zmluvy vlastní súkromný trust a spravuje ich nadácia Braniff Airways Foundation v Dallase v Texase.
Knihy
Životopis Andyho Warhola, ktorý napísal umelecký kritik Blake Gopnik, vyšiel v roku 2020 pod názvom Warhol.
