Antoni Gaudí

Delice Bette | 29 novembra, 2022

Zhrnutie

Antoni Gaudí i Cornet alebo Antonio Gaudí (25. júna 1852 – 10. júna 1926, Barcelona) bol španielsky architekt, hlavný predstaviteľ katalánskej moderny.

Gaudí bol architekt s vrodeným zmyslom pre geometriu a objem, ako aj s veľkou predstavivosťou, ktorá mu umožnila premietnuť si väčšinu svojich diel v mysli ešte predtým, ako ich premenil na plány. V skutočnosti si len zriedkakedy robil podrobné plány svojich diel, radšej ich stvárňoval na trojrozmerných modeloch, pričom všetky detaily formoval tak, ako si ich v duchu predstavoval. Pri iných príležitostiach improvizoval za pochodu a dával svojim spolupracovníkom pokyny, čo majú robiť.

Gaudí, obdarený silnou intuíciou a tvorivými schopnosťami, koncipoval svoje stavby globálnym spôsobom, pričom venoval pozornosť konštrukčným, ako aj funkčným a dekoratívnym riešeniam. Preskúmal aj ten najmenší detail svojich výtvorov a do architektúry zakomponoval celý rad remesiel, ktoré sám dokonale ovládal: keramiku, sklárstvo, kováčstvo, tesárstvo atď. Zaviedol tiež nové techniky spracovania materiálov, ako napríklad jeho slávne trencadís zhotovené z keramického odpadu.

Po začiatkoch ovplyvnených neogotickým umením a určitými orientálnymi tendenciami sa Gaudí dostal k moderne na vrchole jej rozmachu na prelome 19. a 20. storočia. Architekt z Reusu však prekročil rámec ortodoxného modernizmu a vytvoril si vlastný štýl založený na pozorovaní prírody, ktorého výsledkom bolo používanie geometrických foriem, ako sú hyperbolický paraboloid, hyperboloid, helikoid a konoid.

Gaudího architektúra sa vyznačuje silnou osobnou pečaťou, ktorú charakterizuje hľadanie nových konštrukčných riešení, ktoré dosiahol po živote venovanom analýze optimálnej štruktúry budovy, ktorá je integrovaná do okolia a je syntézou všetkých umení a remesiel. Gaudího práca vyvrcholila štúdiom a uplatňovaním nových a originálnych riešení v organickom štýle inšpirovanom prírodou, ale bez straty skúseností z predchádzajúcich štýlov, čím vzniklo architektonické dielo, ktoré je dokonalou symbiózou tradície a inovácie. Rovnako všetky jeho diela sú poznačené jeho štyrmi veľkými životnými vášňami: architektúrou, prírodou, náboženstvom a láskou ku Katalánsku.

Gaudího dielo sa v priebehu rokov stalo medzinárodne známym, jeho chápaniu architektúry bolo venovaných nespočetné množstvo štúdií a dnes ho obdivujú odborníci aj široká verejnosť. Dnes ho obdivujú odborníci aj široká verejnosť: Sagrada Familia je v súčasnosti jednou z najnavštevovanejších pamiatok v Španielsku. V rokoch 1984 až 2005 UNESCO vyhlásilo sedem jeho diel za svetové dedičstvo.

Krása je vyžarovaním pravdy, a keďže umenie je krása, bez pravdy niet umenia.

Narodenie, detstvo a štúdium

Antoni Gaudí sa narodil 25. júna 1852 ako syn priemyselníka a medovnikára Francesca Gaudího i Serru (1813-1906) a Antónie Cornet i Bertran (1819-1876). Bol najmladší z piatich súrodencov, z ktorých sa dospelosti dožili len traja: Rosa (1844-1879), Francesc (1851-1876) a Antoni. Gaudího rodina pochádza z južného Francúzska, z Auvergne, odkiaľ sa jeden z jeho predkov, obchodný cestujúci Joan Gaudí, presťahoval v 17. storočí do Katalánska; pôvodné priezvisko mohlo byť Gaudy alebo Gaudin.

Presné miesto Gaudího narodenia nie je známe, pretože sa nezachoval žiadny dokument, ktorý by ho určoval, a medzi obcami Reus a Riudoms (dve susedné a priľahlé obce v regióne Baix Camp) existuje spor o miesto narodenia architekta. Napriek tomu sa vo väčšine Gaudího dokumentov zo študentského aj profesionálneho obdobia uvádza, že sa narodil v Reuse. Sám Gaudí však viackrát uviedol, že pochádzal z Riudoms, odkiaľ pochádzala jeho otcovská rodina. Isté je, že bol pokrstený v kostole Sant Pere Apòstol v Reus deň po svojom narodení. V krstnom liste je uvedené meno Anton Placid Guillem.

Gaudí si v každom prípade veľmi vážil svoju rodnú krajinu, čo sa prejavilo v jeho veľkom stredomorskom cítení, ktoré malo významný vplyv na jeho architektúru: Gaudí tvrdil, že stredomorskí ľudia majú vrodený zmysel pre umenie a dizajn, že sú kreatívni a originálni, zatiaľ čo severskí ľudia sú technickejší a opakujúci sa. Podľa Gaudího vlastných slov:

Vlastníme obraz. Fantázia pochádza z duchov. Fantázia pochádza od ľudí zo severu. Sme konkrétni. Na obrázku je Stredozemné more. Orestes vie, kam ide, zatiaľ čo Hamlet blúdi stratený v pochybnostiach.

Pobyt v rodnom kraji mu pomohol aj pri dôkladnom spoznávaní a štúdiu prírody, najmä počas letných pobytov v Mas de la Calderera, rodinnom sídle Gaudíovcov v Riudoms. Mal rád kontakt s prírodou, preto sa neskôr stal členom organizácie Centre Excursionista de Catalunya (1879), s ktorou podnikol množstvo výletov po Katalánsku a južnom Francúzsku. Istý čas sa venoval aj jazde na koni a až do vysokého veku denne prešiel asi desať kilometrov.

Rodinné prostredie bolo možno jedným z katalyzátorov Gaudího tvorivosti. V jeho rodine pracovalo vo výrobe medených výrobkov viac ako päť generácií vrátane jeho otca a dvoch starých otcov. V Tarragone vyrábali najmä obrovské sudy na destiláciu alkoholu z hrozna. Gaudí sám priznáva, že priestorové aspekty týchto veľkých figúr z tepaného medeného plechu mali naňho vplyv a spôsobili, že od útleho veku vnímal predmety ako trojrozmerné a nie geometricky znázornené na rovine. Toto vnímanie postáv ako tvárnych a takmer sochárskych objektov ho viedlo k tomu, že v budúcnosti rozvinul svoj charakteristický štýl.

Mladý Gaudí bol nezdravej povahy a v detstve trpel reumou, čo mu dodalo trochu uzavretú a rezervovanú povahu. Možno aj preto sa v dospelosti stal vegetariánom a prívržencom hygienických teórií doktora Kneippa. Kvôli tomuto presvedčeniu – a z náboženských dôvodov – sa niekedy oddával prísnemu pôstu, takže niekedy ohrozil svoj život, ako napríklad v roku 1894, keď vážne ochorel v dôsledku dlhodobého pôstu.

Najprv študoval v materskej škole, ktorú viedol Francesc Berenguer, otec muža, ktorý sa stal jedným z jeho hlavných spolupracovníkov, a potom chodil k piaristom v Reuse; vynikal v kreslení a spolupracoval s týždenníkom El Arlequín. Istý čas pracoval aj ako učeň v textilnej továrni Vapor Nou v Reuse. V roku 1868 sa presťahoval do Barcelony, kde začal navštevovať strednú školu v kláštore del Carme. V období dospievania mal blízko k utopickému socializmu a spolu s dvoma spolužiakmi, Eduardom Todom a Josepom Riberom i Sansom, realizoval projekt obnovy kláštora Poblet, ktorý mal premeniť na utopicko-sociálnu falanstériu.

V rokoch 1875 až 1878 absolvoval vojenskú službu v pechote v Barcelone a bol pridelený k vojenskej správe. Väčšinu času strávil v obmedzenej službe kvôli svojmu zdraviu, takže mohol pokračovať v štúdiu. Vďaka tomu nemusel vstúpiť do boja, pretože sa to časovo zhodovalo s treťou karlistickou vojnou. V roku 1876 ho postihla smutná udalosť, keď mu vo veku 57 rokov zomrela matka a vo veku 25 rokov aj brat Francesc, nedávno vyštudovaný lekár, ktorý nikdy nevykonával lekársku prax.

Študoval architektúru na Escuela de la Lonja a na Escuela Técnica Superior de Arquitectura v Barcelone, ktorú ukončil v roku 1878. Okrem architektúry navštevoval hodiny francúzštiny a absolvoval niektoré predmety z histórie, ekonómie, filozofie a estetiky, pričom jeho študijné výsledky boli priemerné, s občasným neúspechom. Jeho študijné výsledky boli priemerné, s občasným neúspechom; Gaudí sa viac zaujímal o svoje vlastné záujmy ako o oficiálne predmety. Elies Rogent, riaditeľ barcelonskej školy architektúry, pri udeľovaní titulu povedal:

Titul sme udelili šialencovi alebo géniovi, to ukáže čas.

Gaudí pracoval ako kreslič pre rôznych architektov a staviteľov, ako napríklad Leandre Serrallach, Joan Martorell, Emilio Sala Cortés, Francisco de Paula del Villar y Lozano a Josep Fontserè. Možno práve preto Gaudí po získaní titulu so svojím ironickým zmyslom pre humor poznamenal svojmu priateľovi sochárovi Llorençovi Matamalovi:

Llorenç, hovoria, že som už architekt.

Zrelosť a odborná práca

Jeho prvými projektmi boli pouličné lampy na námestí Plaza Real, nerealizovaný projekt kioskov Girossi a Cooperativa Obrera Mataronense. Svojou prvou významnou zákazkou, stavbou Casa Vicens, si Gaudí začal budovať meno a dostával čoraz významnejšie zákazky. Na Svetovej výstave v Paríži v roku 1878 Gaudí vystavil vitrínu vyrobenú pre Guantería Comella. Modernistický dizajn, funkčný aj estetický, zapôsobil na katalánskeho priemyselníka Eusebiho Güella, ktorý po návrate kontaktoval architekta, aby mu zveril niekoľko projektov, ktoré mal v pláne. Takto sa začalo dlhoročné priateľstvo a plodná mecenášska spolupráca, z ktorej vzišli niektoré z Gaudího najvýznamnejších diel: pivnice Güell, pavilóny Güell, palác Güell, park Güell a kaplnka Colonia Güell. Mal tiež vzťahy s markízom z Comillas, svokrom grófa Güella, pre ktorého navrhol El Capricho de Comillas.

V roku 1883 súhlasil, že bude pokračovať v nedávno začatých prácach na Chráme zmierenia Sagrada Família. Gaudí pôvodný projekt úplne zmenil a vytvoril z neho svoje majstrovské dielo, ktoré je známe a obdivované po celom svete. Od roku 1915 sa až do svojej smrti takmer úplne venoval tomuto projektu. Gaudí začal dostávať čoraz viac zákaziek, a keďže pracoval na viacerých projektoch súčasne, musel sa obklopiť veľkým tímom odborníkov zo všetkých oblastí súvisiacich so staviteľstvom; jeho ateliér vychoval mnohých architektov, ktorí sa neskôr stali známymi v tomto odvetví, ako napríklad Josep Maria Jujol, Juan Rubió, Cèsar Martinell, Francesc Folguera a Josep Francesc Ràfols. V roku 1885, aby unikol epidémii cholery, ktorá sužovala Barcelonu, strávil Gaudí nejaký čas v San Felíu de Codinas, kde býval v dome Francesca Ullara, pre ktorého z vďaky navrhol jedálenský stôl.

Jednou z vtedajších udalostí v hlavnom meste Katalánska, ktorá slúžila ako východiskový bod pre modernizmus, bola Svetová výstava v roku 1888, na ktorej vystavovali svoje najlepšie diela poprední architekti tej doby. Gaudí sa podieľal na stavbe Transatlantickej spoločnosti a bol poverený prestavbou Salón de Ciento barcelonskej radnice, ktorá sa nakoniec nerealizovala. Začiatkom 90. rokov 19. storočia dostal dve zákazky mimo Katalánska: biskupský palác v Astorge a Casa Botines v Leóne. Sláva a prestíž architekta z Reusu sa tak šírila po celom Španielsku. V roku 1891 odcestoval do Malagy a Tangeru, aby preskúmal miesto projektu katolíckej františkánskej misie, ktorú si objednal druhý markíz z Comillas; projekt sa nerealizoval, ale veže navrhnuté pre misiu poslúžili Gaudímu ako vzor pre veže chrámu Sagrada Família.

V roku 1899 sa stal členom Círculo Artístico de San Lucas, katolíckeho umeleckého združenia, ktoré v roku 1893 založil biskup José Torras y Bages a bratia Josep a Joan Llimona. Stal sa tiež členom Lliga Espiritual de la Mare de Déu de Montserrat, katalánskej organizácie, ktorá bola tiež katolíckeho zamerania, čím preukázal konzervatívny a náboženský charakter svojho politického myslenia, ktoré bolo spojené s obranou kultúrnej identity katalánskeho národa. Napriek zdanlivému rozporu medzi utopickými ideálmi jeho mladosti a neskorším príklonom ku konzervatívnejším postojom sa tento vývoj môže zdať prirodzený, ak vezmeme do úvahy architektovu hlbokú spiritualitu; slovami Césara Martinella „nahradil svetskú filantropiu kresťanskou dobročinnosťou“.

Začiatkom storočia sa Gaudí pustil do mnohých projektov, v ktorých bola zrejmá zmena jeho štýlu, čoraz osobnejšieho a inšpirovaného prírodou. V roku 1900 získal cenu za najlepšiu stavbu roka za budovu Casa Calvet, ktorú mu udelila mestská rada Barcelony. V prvom desaťročí storočia sa podieľal na projektoch, ako je Casa Figueras, známejšia ako Bellesguard, Parque Güell, neúspešný projekt mestskej výstavby, a na obnove katedrály Santa Maria v Palme de Mallorca, kvôli ktorej niekoľkokrát cestoval na ostrov. V rokoch 1904 až 1910 postavil Casa Batlló a Casa Milà, dve zo svojich najvýznamnejších diel.

Gaudího sláva rástla a v roku 1902 si napríklad maliar Joan Llimona vybral Gaudího fyziognómiu na stvárnenie svätého Filipa Neriho na maľbách transeptu kostola San Felipe Neri v Barcelone. V tom istom roku založil spolu s Joanom Santalóom, synom svojho priateľa Dr. Pere Santalóa, spoločnosť zaoberajúcu sa kovaním železa, ktorá však neuspela.

Od svojho presťahovania do Barcelony Gaudí často menil svoje bydlisko: v študentských časoch býval v internáte, spravidla v Gotickej štvrti; keď začal svoju kariéru, presťahoval sa do rôznych prenajatých bytov v oblasti Eixample. Nakoniec sa v roku 1906 presťahoval do domu, ktorý vlastnil v parku Güell a ktorý postavil jeho asistent Francisco Berenguer ako výstavný dom; dnes je to Gaudího dom – múzeum. Tu žil so svojím otcom (ktorý zomrel v roku 1906 vo veku 93 rokov) a neterou Rosou Egeou Gaudíovou (ktorá zomrela v roku 1912 vo veku 36 rokov). V tomto dome žil až do roku 1925, niekoľko mesiacov pred svojou smrťou, počas ktorej býval v dielni Sagrada Família.

Jednou z udalostí, ktoré Gaudího hlboko poznačili, boli udalosti tragického týždňa v roku 1909; Gaudí vtedy zostal v ústraní vo svojom dome v parku Güell, ale kvôli antiklerikálnej atmosfére a útokom na kostoly a kláštory sa obával o integritu chrámu Sagrada Família, ktorý našťastie nebol poškodený.

V roku 1910 sa v parížskom Grand Palais konala výstava venovaná Gaudímu v rámci výročného salónu Société des Beaux-Arts de France. Gaudí sa zúčastnil na príkaz grófa Güella a priniesol so sebou sériu fotografií, plánov a sadrových modelov niekoľkých svojich diel. Hoci sa zúčastnil mimo súťaže, získal veľmi dobré hodnotenia od francúzskej tlače. Veľkú časť tejto výstavy bolo možné vidieť nasledujúci rok na 1. národnej výstave architektúry, ktorá sa konala v Pabellón Municipal de Exposiciones del Buen Retiro v Madride.

Počas konania parížskej výstavy v máji 1910 strávil Gaudí odpočinok vo Vichu, kde pri príležitosti stého výročia narodenia Jaimeho Balmesa navrhol dva stĺpy s čadičom a kovaným železom pre námestie Plaça Major vo Vichu. Nasledujúci rok bol tiež nútený stráviť nejaký čas v Puigcerde kvôli malarickej horúčke; počas tohto obdobia odpočinku navrhol fasádu pašií Sagrada Família. 9. júna kvôli vážnemu stavu spísal závet u notára Ramona Cantó i Figueres; našťastie sa mu podarilo úplne zotaviť.

Desiate roky 20. storočia boli pre Gaudího ťažké, postihlo ho niekoľko nešťastí: v roku 1912 zomrela jeho neter Rosa, v roku 1914 zomrel jeho hlavný spolupracovník Francisco Berenguer, v roku 1915 vážna hospodárska kríza takmer ochromila práce na Sagrada Família, v roku 1916 zomrel jeho priateľ José Torras y Bages, biskup z Vichu, v roku 1917 boli prerušené práce na Colonia Güell, v roku 1918 zomrel jeho priateľ a mecenáš Eusebi Güell. Možno aj z týchto dôvodov sa od roku 1915 úplne venoval chrámu Sagrada Família a hľadal útočisko vo svojej práci. Gaudí sa spovedá svojim spolupracovníkom:

Moji veľkí priatelia sú mŕtvi, nemám rodinu, klientov, majetok, nič. Aby som sa mohol úplne odovzdať chrámu.

Posledné roky svojho života venoval výlučne „Katedrále chudobných“ – ako je ľudovo známa -, pre ktorú dokonca zašiel tak ďaleko, že žobral o almužnu, aby mohol pokračovať v práci. Okrem tohto zasvätenia sa venoval niekoľkým ďalším aktivitám, ktoré takmer vždy súviseli s náboženstvom: v roku 1916 sa zúčastnil na kurze gregoriánskeho spevu, ktorý v Palau de la Música Catalana viedol benediktínsky mních Gregorio Suñol.

Gaudí žil úplne oddaný svojej profesii a celý život zostal starým mládencom. Zdá sa, že len raz, okolo roku 1884, ho zaujala žena, Josefa Moreuová, učiteľka v Cooperativa Mataronense, ale neopätovala ho. Odvtedy sa Gaudí utiekal k svojej hlbokej religiozite, v ktorej našiel veľký duchovný pokoj. Gaudí je často zobrazovaný ako mrzutý a nepriateľský, so strohými odpoveďami a povýšeneckými gestami; Ľudia, ktorí ho poznali najlepšie, ho však opisovali ako príjemného a zdvorilého človeka, dobrého spoločníka a verného priateľa, medzi ktorými vynikali najmä jeho patrón Eusebi Güell a biskup z Vicu José Torras y Bages, ako aj spisovatelia Joan Maragall a Jacinto Verdaguer, lekár Pere Santaló a niektorí z jeho najvernejších spolupracovníkov, ako napríklad Francisco Berenguer a Llorenç Matamala. …

Gaudího osobný vzhľad so severskými rysmi, blond vlasmi a modrými očami sa časom radikálne zmenil: z mladého muža s výzorom dandyho (drahé obleky, upravené vlasy a brada, labužnícky vkus, časté návštevy divadla a opery, dokonca aj staveniská navštevoval vo svojom kočiari) prešiel v starobe k najprísnejšej jednoduchosti, jedol skromne, nosil staré, obnosené obleky, vyzeral tak neupravene, že ho niekedy považovali za žobráka, ako sa to, žiaľ, stalo v čase nehody, ktorá spôsobila jeho smrť.

Gaudí nezanechal prakticky žiadne písomnosti, okrem technických správ o svojich dielach, ktoré si vyžiadali úradné orgány, niekoľkých listov priateľom (najmä Joanovi Maragallovi) a niekoľkých novinových článkov. Zachovali sa niektoré jeho frázy, ktoré zozbierali niektorí jeho asistenti a žiaci, najmä Josep Francesc Ràfols, Joan Bergós, Cèsar Martinell a Isidre Puig i Boada. Jediným Gaudího písomným dielom je takzvaný Reuský rukopis (1873 – 1878), akýsi študentský denník, v ktorom zhromažďuje rôzne dojmy z architektúry a výzdoby a uvádza svoje predstavy o tejto téme; za zmienku stoja najmä analýzy kresťanského kostola a kaštieľa, ako aj text o ornamentike a námet na písací stôl.

Gaudí sa vždy považoval za stúpenca katalanizmu, hoci sa nikdy nechcel angažovať v politike – niektorí politici, ako napríklad Francisco Cambó a Enric Prat de la Riba, mu navrhovali, aby kandidoval do parlamentu, ale on to odmietol. Napriek tomu mal niekoľko konfliktov s políciou: v roku 1920 ho zbili počas výtržností počas osláv Kvetinových hier; 11. septembra 1924, v Národný deň Katalánska, ho počas demonštrácie proti zákazu používania katalánčiny diktátorom Primo de Riverom zatkla Guardia Civil a krátko strávil v žalári, odkiaľ ho prepustili na kauciu 50 pesiet.

Smrť

7. júna 1926 bol Gaudí na ceste do kostola San Felipe Neri, ktorý navštevoval každý deň, aby sa pomodlil a stretol so svojím spovedníkom, mosénom Agustím Masom i Folchom; Zobral ho žobrák, keďže nemal doklady a pre jeho zanedbaný vzhľad, obnosené a staré oblečenie mu nebola poskytnutá okamžitá pomoc, až kým civilná stráž nezastavila taxík, ktorý ho odviezol do nemocnice de la Santa Cruz. Na druhý deň ho spoznal kaplán chrámu Sagrada Família Mossèn Gil Parés, ale už bolo neskoro niečo pre neho urobiť. Zomrel 10. júna 1926 vo veku 73 rokov, na vrchole svojej kariéry. Pochovali ho 12. júna za prítomnosti veľkého množstva ľudí, ktorí sa s ním chceli naposledy rozlúčiť, v kaplnke Nuestra Señora del Carmen v krypte chrámu Sagrada Familia. Na jeho náhrobku je tento nápis:

Antonius Gaudí Cornet

Odozva Gaudího diela

Po svojej smrti Gaudí upadol do relatívneho zabudnutia a jeho dielo bolo medzinárodnou kritikou odsudzované ako barokové a príliš fantazijné. V jeho vlasti ho opovrhoval aj nový prúd, ktorý nahradil modernu, noucentizmus, štýl, ktorý sa vrátil ku klasickým kánonom. V roku 1936, počas občianskej vojny, bola Gaudího dielňa v Sagrada Família prepadnutá a veľké množstvo dokumentov, plánov a modelov modernistického architekta bolo zničených.

V 50. rokoch 20. storočia začal jeho postavu obhajovať najprv Salvador Dalí a po ňom architekt Josep Lluís Sert. V roku 1956 bola v Saló del Tinell v Barcelone usporiadaná retrospektívna výstava Gaudího a v roku 1957 sa v MoMA v New Yorku konala jeho prvá veľká medzinárodná výstava. V 50. a 60. rokoch 20. storočia sa Gaudího dielo dostalo do povedomia vďaka štúdiám medzinárodných kritikov ako Bruno Zevi, George Collins, Nikolaus Pevsner a Roberto Pane, zatiaľ čo v jeho rodnej krajine ho obhajovali Alexandre Cirici, Juan Eduardo Cirlot a Oriol Bohigas. Gaudí sa tešil veľkému úspechu aj v Japonsku, kde je jeho dielo veľmi obdivované, najmä štúdie Kendžiho Imaia a Tokutóšiho Toriho. Odvtedy sa Gaudího diela stále viac oceňujú, čo sa prejavilo aj tým, že španielske ministerstvo kultúry v roku 1969 zaradilo 17 Gaudího diel do zoznamu historicko-umeleckých pamiatok kultúrneho záujmu (RD 1794

V roku 1952, v deň stého výročia narodenia architekta, bolo založené Združenie priateľov Gaudího, ktorého cieľom je šíriť a zachovávať odkaz katalánskeho architekta. V roku 1956 bola vytvorená Gaudího katedra patriaca Katalánskej polytechnickej univerzite, ktorej cieľom bolo aj ďalšie štúdium Gaudího diela a účasť na jeho ochrane; v roku 1987 jej kráľ Juan Carlos I. udelil titul Kráľovská Gaudího katedra. V roku 1976, pri príležitosti 50. výročia Gaudího smrti, zorganizovalo ministerstvo zahraničných vecí výstavu o Gaudím, ktorá putovala po celom svete.

Pri príležitosti 150. výročia Gaudího narodenia sa v roku 2002 oslavoval Medzinárodný rok Gaudího s množstvom oficiálnych podujatí, koncertov, výstav, konferencií, publikácií atď. Okrem iných udalostí mal 24. septembra toho istého roku v Palau dels Esports v Barcelone premiéru muzikál Gaudí o živote a diele architekta z Reusu, ktorého autormi sú Jordi Galceran, Esteve Miralles a Albert Guinovart. V roku 2008 boli na Gaudího počesť zriadené ceny, ktoré udeľuje Katalánska filmová akadémia ako uznanie najlepším katalánskym filmovým produkciám roka.

Hlboko veriaci a asketický muž bol navrhnutý na blahorečenie Antoniho Gaudího, ktoré v roku 1998 inicioval barcelonský arcibiskup Ricard Maria Carles. V roku 2000 Svätá stolica povolila začatie procesu dekrétom nihil obstat, ktorým bol Gaudí uznaný za Božieho služobníka, čo bol prvý krok k blahorečeniu.

V roku 2013, pri príležitosti 130. výročia Gaudího prvého diela, bola s podporou katalánskej vlády vytvorená Rada pre propagáciu a šírenie Gaudího diela Cooperativa Obrera Mataronense, orgán, ktorému predsedá minister kultúry katalánskej vlády a ktorý má na starosti zachovanie architektonického dedičstva tohto modernistického génia, ako aj šírenie a propagáciu jeho diela medzi obyvateľstvom. Okrem iných iniciatív sa na rok 2017 plánuje zavedenie „Gaudího pasu“, podobného existujúcemu pasu pre Camino de Santiago, do ktorého by sa dávali pečiatky pri návšteve každej budovy postavenej architektom, čím by sa podporila znalosť jeho diel.

Gaudí a modernizmus

Architektova profesionálna kariéra sa vyvíjala sui generis vďaka jeho neustálemu výskumu v oblasti mechanickej štruktúry diel. Gaudího v jeho začiatkoch do istej miery ovplyvnilo orientálne umenie (India, Perzia, Japonsko), a to prostredníctvom štúdia historizujúcich teoretikov architektúry Waltera Patera, Johna Ruskina a Williama Morrisa. Tento orientalizačný trend môžeme vidieť v dielach ako Capricho de Comillas, Palacio Güell, Güellove pavilóny a Casa Vicens. Neskôr nasledoval v tom čase módny neogotický trend, ktorý sa riadil pokynmi francúzskeho architekta Viollet-le-Duca. Svedčia o tom Colegio de las Teresianas, Palacio Episcopal de Astorga, Casa Botines a Casa Bellesguard, ako aj krypta a apsida chrámu Sagrada Familia. Nakoniec dosiahol svoju najosobnejšiu etapu, naturalistický, individuálny, organický štýl inšpirovaný prírodou, v ktorom vytvoril svoje majstrovské diela.

Počas svojich študentských čias mal Gaudí možnosť prezerať si zbierku fotografií egyptského, indického, perzského, mayského, čínskeho a japonského umenia, ako aj španielskych islamských pamiatok, ktoré naňho zanechali hlboký dojem a poslúžili mu ako inšpirácia pre mnohé z jeho diel. Podrobne si preštudoval aj knihu Plány, priečelia, rezy a detaily Alhambry od Owena Jonesa, ktorá patrila do knižnice školy, a z nasridského a mudejarského umenia prevzal mnohé konštrukčné a ornamentálne riešenia, ktoré s určitými obmenami a štylistickou voľnosťou aplikoval na svoje diela. Jedným z aspektov, ktoré Gaudí prevzal z islamského umenia, je priestorová neurčitosť, koncepcia priestoru bez štruktúrovaných hraníc; priestor, ktorý nadobúda sekvenčný, fragmentárny zmysel prostredníctvom malých priečok alebo diafánových medzier, ktoré vytvárajú oddelenie bez toho, aby predpokladali kompaktné bariéry, ktoré ohraničujú rovnomerne uzavretý priestor.

Najviac ho však nepochybne ovplyvnil gotický štýl, ktorý koncom 19. storočia prežíval veľkú renesanciu, predovšetkým vďaka teoretickej a reštaurátorskej práci Viollet-le-Duca, francúzskeho architekta, ktorý presadzoval štúdium štýlov minulosti a ich racionálne prispôsobenie súčasnosti s ohľadom na štrukturálne aj ornamentálne dôvody. Francúzsky architekt bol zástancom štúdia štýlov minulosti a ich racionálneho prispôsobenia súčasnosti, pričom venoval pozornosť konštrukčným aj ornamentálnym dôvodom. Pre Gaudího však bola gotika „nedokonalá“, pretože napriek účinnosti niektorých jej konštrukčných riešení bola umením, ktoré bolo potrebné „zdokonaliť“. Podľa jeho vlastných slov:

Gotické umenie je nedokonalé, polovičaté, je to štýl kompasu, vzorca priemyselného opakovania. Jej stabilita je založená na trvalom podopretí podperami: je to defektné telo podopreté barlami (…) Dôkazom, že gotické diela majú nedostatky v plastickom umení, je to, že najväčšie emócie vyvolávajú, keď sú zohavené, pokryté brečtanom a osvetlené mesiacom.

Po týchto počiatočných vplyvoch sa Gaudího modernizmus dostal do popredia v období svojho najväčšieho lesku, v rokoch medzi 19. a 20. storočím. Vo svojich začiatkoch sa modernizmus inšpiroval historizujúcou architektúrou, pretože pre modernistických umelcov bol návrat k minulosti reakciou na priemyselné formy, ktoré priniesol nový technologický pokrok v dôsledku priemyselnej revolúcie. Používanie štýlov minulosti predstavovalo morálnu obnovu, ktorá umožnila novej vládnucej triede, buržoázii, identifikovať sa s hodnotami, ktoré považovala za svoje kultúrne korene. Podobne obroda katalánskej kultúry od polovice 19. storočia (Renaixença) viedla k prijatiu gotických foriem ako „národného“ štýlu Katalánska s cieľom spojiť nacionalizmus a kozmopolitizmus, stať sa súčasťou európskeho modernizačného trendu.

Medzi základné znaky modernizmu patria: protiklasický jazyk zdedený z romantizmu so sklonom k určitému lyrizmu a subjektivizmu; rozhodné prepojenie architektúry s úžitkovým umením a umeleckými remeslami, ktoré vytvára výrazne ornamentálny štýl; používanie nových materiálov, vytváranie zmiešaného stavebného jazyka bohatého na kontrasty, snaha o plastický účinok celku; silný pocit optimizmu a viery v pokrok, ktorý vytvára exaltované a empatické umenie, odrážajúce atmosféru prosperity doby, predovšetkým v buržoáznej triede.

Gaudího architektúra nezapadá do modernizmu, zatiaľ čo celý modernizmus dokonale zapadá do Gaudího diela.

Hľadanie nového architektonického jazyka

Gaudí je často považovaný za veľkého majstra katalánskej moderny, ale jeho dielo presahuje akýkoľvek štýl alebo pokus o klasifikáciu. Je to osobité a nápadité dielo, ktoré nachádza hlavnú inšpiráciu v prírode. Gaudí dôkladne študoval organické a anarchicky geometrické formy prírody a hľadal jazyk, ktorým by ich vyjadril v architektúre. Medzi jeho najväčšie inšpirácie patrili pohorie Montserrat, jaskyne na Malorke, jaskyňa Salnitre (Collbató), útesy Fra Guerau v pohorí Prades neďaleko Reusu, pohorie Pareis na severe Malorky, Coll de la Desenrocada (medzi Argenterou a Vilanovou d’Escornalbou) a Sant Miquel del Fai v Bigase, všetko miesta, ktoré Gaudí navštívil.

Toto štúdium prírody vyústilo do použitia geometrických tvarov s pravidlami, ako sú hyperbolický paraboloid, hyperboloid, helikoid a konoid, ktoré presne odrážajú tvary, ktoré Gaudí našiel v prírode. Vládne plochy sú tvary vytvorené priamkou, známou ako generatrix, pohybujúcou sa pozdĺž čiary alebo čiar, známych ako smernice. Gaudí ich v prírode nachádzal v hojnom počte, napríklad v trstine, trstinách alebo kostiach; tvrdil, že neexistuje lepšia štruktúra ako kmeň stromu alebo ľudská kostra. Tieto formy sú funkčné aj estetické a Gaudí ich využíval s veľkou múdrosťou, pretože vedel, ako prispôsobiť jazyk prírody stavebným formám architektúry. Gaudí prirovnal špirálovú formu k pohybu a hyperboloidnú k svetlu. O ovládaných plochách povedal toto:

{{citát

Ďalším z prvkov, ktoré Gaudí hojne využíval, je krivka trakčného vedenia. Gaudí v mladosti dôkladne študoval geometriu a čítal množstvo technických traktátov, ktoré vychvaľovali prednosti použitia krivky katény ako mechanického prvku, ktorý sa v tom čase používal len pri stavbe visutých mostov; Gaudí bol prvý, kto tento prvok použil v bežnej architektúre. Použitie trakčných oblúkov v dielach, ako sú Casa Milà, Tereziánska škola, kaplnka Colonia Güell a chrám Sagrada Família, umožnilo Gaudímu poskytnúť svojim stavbám prvok veľkej pevnosti, pretože trakčné vedenie pravidelne rozkladá hmotnosť, ktorú nesie, a trpí len tangenciálnymi silami, ktoré sa navzájom vylučujú.

Vďaka všetkým týmto prvkom Gaudí prešiel od plochej geometrie k priestorovej, riadenej geometrii. Tieto konštrukčné formy sa navyše veľmi dobre hodili na jednoduchý typ stavby s použitím lacných materiálov, ako sú tehly: Gaudí často používal tehly spájané maltou, v na seba navrstvených vrstvách, ako v tradičnej katalánskej klenbe. Toto hľadanie nových konštrukčných riešení vyvrcholilo v rokoch 1910 až 1920, keď Gaudí všetky svoje výskumy uplatnil vo svojom najväčšom diele: Sagrada Família. Gaudí koncipoval kostol ako štruktúru lesa so sústavou stromoradí rozdelených do rôznych vetiev, ktoré podopierajú klenutú štruktúru prepletených hyperboloidov. Stĺpy naklonil tak, aby lepšie prijímali tlaky kolmé na ich prierez; dal im tiež špirálovitý tvar s dvojitým skrútením (dextrorotačné a levorotačné), ako je to pri konároch a kmeňoch stromov. Toto rozvetvenie vytvára štruktúru, ktorá sa dnes nazýva fraktál a spolu s moduláciou priestoru, ktorá ho rozdeľuje na malé nezávislé a samonosné moduly, vytvára konštrukciu, ktorá dokonale znáša mechanické ťahové napätia bez potreby použitia oporných pilierov, ako to vyžadoval gotický štýl. Gaudí tak dosiahol racionálne a štruktúrované riešenie, dokonale logické a prispôsobené prírode, pričom vytvoril nový architektonický štýl, originálny a jednoduchý, praktický a estetický.

Táto nová stavebná technika umožnila Gaudímu uskutočniť jeho najväčšiu architektonickú ambíciu, zdokonaliť a prekonať gotický štýl: hyperboloidné klenby majú svoj stred tam, kde gotické klenby mali základný kameň, s tým rozdielom, že hyperboloid umožňuje vytvoriť v tomto priestore medzeru, prázdnotu, ktorá umožňuje prechod prirodzeného svetla. Podobne aj v priesečníku medzi klenbami, kde gotické klenby mali rebrá, hyperboloid opäť umožňuje otvorenie malých otvorov, ktoré Gaudí využíva na vytvorenie pocitu hviezdnej oblohy.

Toto organické videnie architektúry dopĺňa Gaudího osobitá priestorová vízia, ktorá mu umožnila koncipovať svoje architektonické návrhy trojrozmerne, na rozdiel od dvojrozmernosti plochého dizajnu tradičnej architektúry. Gaudí povedal, že toto priestorové cítenie získal už v detstve, keď videl návrhy, ktoré robil jeho otec pre kotly a kotolne, ktoré vyrábal. Kvôli tomuto priestorovému poňatiu Gaudí vždy radšej pracoval na formách a modeloch, alebo dokonca improvizoval na mieste, keď práca pokračovala; nerád kreslil plány, zriedka robil náčrty svojich diel, len keď to od neho vyžadovali úradné orgány.

Jednou z jeho mnohých inovácií v technickej oblasti bolo používanie modelu na statické výpočty: pre kostol Colonia Güell postavil veľkorozmerný model v prístrešku vedľa staveniska (1: 10), vysokú štyri metre, kde nainštaloval drevenú dosku – pripevnenú k stropu – na ktorú nakreslil pôdorys kostola; z bodov na tomto nákrese, ktoré predstavovali nosné prvky stavby – stĺpy a priesečníky stien – zavesil šnúry, na ktorých viseli malé látkové vrecká naplnené olovenými guľôčkami – ktorých hmotnosť bola úmerná zaťaženiu – ktoré takto zavesené a pôsobením gravitácie vytvárali výslednú katénovú krivku v oblúkoch aj v klenbách. Z nej urobil fotografiu, ktorá po prevrátení poskytla štruktúru stĺpov a oblúkov, ktorú Gaudí hľadal. Na týchto fotografiách Gaudí namaľoval kvašom alebo pastelom už definované obrysy kostola, pričom zvýraznil každý detail stavby, a to z architektonického, štylistického aj dekoratívneho hľadiska.

Gaudího postavenie v dejinách architektúry je postavením veľkého tvorivého génia, ktorý inšpirovaný prírodou vytvoril vlastný štýl s veľkou technickou dokonalosťou a estetickou hodnotou, poznačený pečaťou jeho silnej osobnosti. Jeho konštrukčné inovácie, ktoré do istej miery predstavujú prekonanie predchádzajúcich štýlov, od dórskeho po barokový, vrátane gotiky, ktorá bola hlavným zdrojom architektovej inšpirácie, možno považovať za vyvrcholenie klasických štýlov, ktoré Gaudí reinterpretoval a zdokonalil. Gaudí tak prekonal historizmus a eklekticizmus svojej generácie, ale bez toho, aby sa mu podarilo nadviazať na iné smery v architektúre 20. storočia, ktoré by so svojimi racionalistickými postulátmi odvodenými od školy Bauhaus predstavovali vývoj protikladný k tomu, ktorý inicioval Gaudí, čo by znamenalo počiatočné opovrhnutie a nepochopenie voči dielu modernistického architekta.

Ďalším faktorom počiatočného zabudnutia katalánskeho architekta je skutočnosť, že hoci mal pri realizácii svojich diel početných asistentov a žiakov, Gaudí nevytvoril vlastnú školu, keďže sa nikdy nevenoval pedagogickej činnosti a nezanechal prakticky žiadne spisy. Niektorí jeho spolupracovníci išli v jeho stopách, najmä Francisco Berenguer a Josep Maria Jujol; iní, ako Cèsar Martinell, Francesc Folguera a Josep Francesc Ràfols, sa vyvíjali smerom k noucentizmu a vzďaľovali sa od majstrových myšlienok. Napriek tomu môžeme vnímať istý vplyv tvorcu Sagrada Família u niektorých modernistických architektov – alebo architektov, ktorí vychádzali z modernizmu -, ktorí nemali priamy kontakt s Gaudím, ako napríklad Josep Maria Pericas (Casa Alòs, Ripoll), Bernardí Martorell (Olius Cemetery) a Lluís Muncunill (Masia Freixa, Tarrasa).

Aj napriek tomu Gaudí zanechal hlbokú stopu v architektúre 20. storočia: architekti ako Le Corbusier sa vyhlásili za obdivovateľov diela katalánskeho architekta a ďalší ako Pier Luigi Nervi, Friedensreich Hundertwasser, Oscar Niemeyer, Félix Candela, Eduardo Torroja a Santiago Calatrava sú dodnes vďační štýlu, ktorý Gaudí inicioval. Frei Otto použil Gaudího formy na olympijskom štadióne v Mníchove. V Japonsku je tvorba Kendžiho Imaia jednoznačne ovplyvnená Gaudím, čoho dôkazom je pamätník 26 japonských mučeníkov v Nagasaki (Národná cena za architektúru Japonska v roku 1962), kde vyniká použitie slávnych trencadís architekta z Reusu. Na druhej strane, pedagogická a výskumná činnosť, ktorú vykonávajú umeleckí kritici od roku 1950, zaradila autora na zaslúžené miesto významu v architektúre 20. storočia.

Architektúra je prvým výtvarným umením, sochárstvo a maliarstvo potrebujú prvé. Všetka jeho dokonalosť pochádza zo svetla. Architektúra je usporiadanie svetla.

Dizajn a remeselné spracovanie

Ako študent navštevoval rôzne remeselnícke dielne, napríklad dielne Eudalda Puntího, Llorenca Matamalu a Joana Oñósa, kde sa naučil základy všetkých remesiel súvisiacich s architektúrou, ako je sochárstvo, tesárstvo, kováčstvo, sklárstvo, keramika, sadrovanie atď. To všetko bolo spôsobené Gaudího globálnou víziou architektúry ako multifunkčného dizajnérskeho diela, v ktorom aj ten najmenší detail musí byť spracovaný v integrovanom, proporcionálnom celku. Vďaka týmto znalostiam sa mohol venovať nielen svojim architektonickým projektom, ale aj navrhovaniu všetkých prvkov vytvorených diel, od nábytku až po osvetlenie a povrchovú úpravu železa.

Gaudí bol inovátorom aj v oblasti remeselnej výroby, keď navrhoval nové technické alebo dekoratívne riešenia s použitými materiálmi, ako napríklad jeho spôsob navrhovania keramických obkladov z odrezkov (trencadís) v originálnych a nápaditých kombináciách. Pri obnove katedrály na Malorke vytvoril novú techniku výroby vitráží, ktorá spočíva v tom, že sa vedľa seba umiestnia tri sklá v základných farbách – a niekedy aj v neutrálnych farbách – a mení sa hrúbka skla, aby bolo možné odstupňovať intenzitu svetla.

Osobne navrhol aj mnohé sochy chrámu Sagrada Família, pričom použil zvláštnu pracovnú metódu, ktorú sám vymyslel: najprv vypracoval podrobnú anatomickú štúdiu postavy, pričom sa zameral na kĺby – pre ktoré podrobne preskúmal štruktúru ľudskej kostry – a niekedy použil drôtené bábky, aby vyskúšal správne držanie tela sochy, ktorá sa má vytesať. Po druhé, fotografoval modely pomocou systému zrkadiel, ktoré poskytovali viacero perspektív. Potom zhotovil sadrové odliatky postáv ľudí aj zvierat (raz musel zdvihnúť osla, aby sa nepohol). Na týchto formách upravoval proporcie, aby dosiahol dokonalý pohľad na postavu v závislosti od jej umiestnenia v chráme (čím vyššia bola postava, tým bola väčšia). Nakoniec bol vytesaný do kameňa.

Gaudí bol nielen architekt, ale aj urbanista a krajinný architekt, ktorý sa vždy snažil umiestniť svoje diela do čo najvhodnejšieho prírodného a architektonického prostredia. Dôkladne skúmal umiestnenie svojich stavieb, ktoré sa snažil prirodzene začleniť do okolitej krajiny, pričom často používal najbežnejšie materiály v okolí, ako napríklad bridlicový kameň v Bellesguarde alebo sivú žulu El Bierzo v biskupskom paláci v Astorge. Mnohé z jeho projektov zahŕňali záhrady, ako napríklad Casa Vicens alebo Güellove pavilóny, alebo boli dokonca kompletne upravené, ako napríklad Güellov park alebo záhrady Can Artigas. Dokonalým príkladom začlenenia do prírody bolo Prvé tajomstvo slávy Monumentálneho ruženca z Montserratu, kde architektonický rámec tvorí samotná príroda – v tomto prípade skala Montserratu -, ktorá poskytuje prostredie pre skupinu sôch, ktoré zdobia cestu k Svätej jaskyni.

Gaudí vynikal aj ako interiérový dizajnér, pričom za výzdobu väčšiny svojich budov, od návrhu nábytku až po najmenšie detaily, prevzal osobnú zodpovednosť. V každom prípade vedel uplatniť štýlové osobitosti, prispôsobiť výzdobu vkusu majiteľa, prevládajúcemu štýlu budovy alebo jej umiestneniu v prostredí, či už mestskom alebo prírodnom, alebo v závislosti od jej typu, svetskom alebo cirkevnom – veľká časť jeho produkcie súvisela s liturgickým nábytkom. Od návrhu písacieho stola pre vlastnú kanceláriu na začiatku svojej kariéry, cez nábytok navrhnutý pre Palacio de Sobrellano v Comillas, všetok nábytok pre domy Vicens, Calvet, Batlló a Milà, Palacio Güell a Bellesguard Tower, až po liturgický nábytok pre Sagrada Família. Treba poznamenať, že Gaudí vykonal ergonomické štúdie, aby svoj nábytok čo najlepšie prispôsobil ľudskej anatómii. Veľká časť nábytku, ktorý navrhol, je v súčasnosti vystavená v Gaudího dome-muzeu v parku Güell.

Ďalším aspektom, ktorý treba vyzdvihnúť, je inteligentné rozdelenie priestoru, ktoré má vo všetkých budovách vytvoriť atmosféru pohodlia a intimity. Na tento účel usporiadal priestor do rôznych častí alebo miestností prispôsobených ich špecifickému využitiu pomocou priečok, podhľadov, posuvných dverí, vitráží alebo nástenných skriniek. Okrem toho, že sa postaral o všetky konštrukčné a ornamentálne prvky do posledného detailu, zabezpečil, aby jeho stavby mali dokonalé osvetlenie a vetranie, pre ktoré podrobne študoval orientáciu budovy vzhľadom na svetové strany, ako aj klimatické podmienky oblasti a jej začlenenie do okolitého prírodného prostredia. V tom čase sa začínali objavovať požiadavky na väčšie pohodlie v domácnostiach, na rozvody vody, plynu a elektriny, ktoré Gaudí majstrovsky zakomponoval do svojich stavieb. Napríklad v prípade katedrály Sagrada Família vykonal hĺbkové štúdie akustiky a osvetlenia s cieľom optimalizovať ich. Gaudí sa vyjadril o svetle takto:

Najväčšiu harmóniu dosahuje svetlo so sklonom 45°, pretože na telesá nedopadá ani horizontálne, ani vertikálne. Je to to, čo možno považovať za stredné svetlo a poskytuje najdokonalejší pohľad na telá a ich najvynikajúcejšie nuansy. Je to svetlo Stredomoria.

Gaudí použil na organizáciu priestoru aj osvetlenie, pričom venoval veľkú pozornosť odstupňovaniu intenzity svetla, aby vyhovovalo každému konkrétnemu prostrediu. Dosiahol to pomocou rôznych prvkov, ako sú strešné okná, vitráže, žalúzie alebo žalúzie; v tomto ohľade je obzvlášť pozoruhodná chromatická gradácia použitá na nádvorí Casa Batlló na dosiahnutie rovnomerného rozloženia svetla v celom interiéri. Domy sú zvyčajne orientované na juh, aby čo najlepšie využili slnečné svetlo.

Gaudího dielo je ťažké zaradiť. Ako člen Modernisme nepochybne patrí k tomuto prúdu vďaka svojej túžbe po obnove – bez toho, aby sa rozišiel s tradíciou -, svojmu hľadaniu modernosti, ornamentálnemu zmyslu, ktorý uplatňuje vo svojej práci, a multidisciplinárnej povahe svojich výtvorov, v ktorých hrá zásadnú úlohu remeselná zručnosť. K týmto predpokladom Gaudí pridal isté dávky barokového štýlu, začlenenie technologického pokroku a zachovanie tradičného architektonického jazyka, ktoré spolu s inšpiráciou prírodou a nádychom originality, ktorý dal svojim dielam, tvoria spojenie, ktoré dáva jeho dielu ako celku osobitú a jedinečnú pečať v dejinách architektúry.

Z chronologického hľadiska je ťažké stanoviť usmernenia, ktoré by presne určili vývoj jeho štýlu. Hoci vychádzal z jasne historizujúcich postulátov, aby sa naplno ponoril do modernizmu, ktorý sa v poslednej tretine 19. storočia v Katalánsku silne objavil, a napokon dospel ku konečnému riešeniu svojho osobného a organického štýlu, tento vývoj nepredstavuje presné etapy s prestávkami medzi jednou a druhou, ale vo všetkých sa odrážajú prvé, ako si ich osvojil a prekonal. Jednou z najlepších periodizácií Gaudího diela je periodizácia jeho žiaka a životopisca Joana Bergoša, ktorá bola vykonaná podľa plastických a štrukturálnych kritérií; Bergós stanovuje päť období Gaudího tvorby: prípravné obdobie, mudejarsko-maurské, rozvinutá gotika, expresionistický naturalizmus a organická syntéza.

Prvé práce

Jeho rané práce z čias štúdia aj po ukončení štúdia sa vyznačujú veľkou precíznosťou detailov, využívaním vynikajúcej geometrie a prevahou mechanických úvah pri výpočte konštrukcií.

Počas štúdií Gaudí realizoval rôzne projekty vrátane cintorínskej brány (1875), španielskeho pavilónu pre Svetovú výstavu vo Filadelfii v roku 1876, móla (1876), nádvoria pre Diputació de Barcelona (1876), monumentálnej fontány pre Plaça de Catalunya v Barcelone (1877) a univerzitnej auly (1877).

Gaudí začal svoju profesionálnu kariéru počas univerzitných štúdií, pretože aby si zaplatil štúdium, pracoval ako kreslič pre niekoľkých najlepších architektov, ktorí v tom čase vynikali v Barcelone, ako napríklad Joan Martorell, Josep Fontserè, Francisco de Paula del Villar y Lozano, Leandre Serrallach a Emilio Sala Cortés. Gaudí mal starý vzťah s Josepom Fontserè, pretože jeho rodina tiež pochádzala z Riudoms a poznali sa už dlho. Napriek tomu, že Fontserè nemal architektonické vzdelanie, mestská rada Barcelony ho poverila vypracovaním projektu Parc de la Ciutadella, ktorý sa realizoval v rokoch 1873 až 1882. V tomto projekte bol Gaudí zodpovedný za návrh vstupnej brány do parku, balustrády námestia mestskej kapely a hydraulického projektu Monumentálneho vodopádu, kde navrhol umelú jaskyňu, ktorá už ukazuje jeho záľubu v prírode a organický zmysel, ktorý uplatňoval vo svojej architektúre. Gaudího autorstvo ako Fontserèho kresliara je zaznamenané aj pri fontáne-farole-hodinách inštalovanej na trhu Borne v roku 1875. Bola vyrobená z liatiny a mala podstavec s fontánou s chrličmi vychádzajúcimi z postáv labutí, nad ktorými boli štyri sochy nereidiek podopierajúcich plynové lucerny, s hodinami na vrchole. Tento dizajn bol veľmi podobný korunke monumentálnej fontány, ktorú Gaudí navrhol pre námestie Plaça de Catalunya, čo naznačuje, že je dielom architekta z Reusu.

Gaudí pracoval pre Francisca del Villara na apside kláštora Montserrat a v roku 1876 nakreslil Camarin de la Virgen pre benediktínsky kostol; neskôr Villara vystriedal pri práci na chráme Sagrada Família. Spolu s Leandrom Serrallachom pracoval na projekte električkovej trate k vile Arcadia na Montjuïc. Napokon pracoval s Joanom Martorellom na kostole jezuitov v Calle Caspe a kláštore saleziánov na Paseo de San Juan, ako aj na kostole vo Villaricos (Almería). Pre Martorell navrhol aj projekt pre súťaž na novú fasádu barcelonskej katedrály, ktorá nakoniec nebola schválená. Jeho vzťah s Martorellom, ktorého vždy považoval za jedného zo svojich hlavných a najvplyvnejších majstrov, priniesol nečakané a šťastné ovocie, pretože to bol práve Martorell, kto Gaudímu odporučil, aby sa ujal vedenia projektu chrámu Sagrada Família.

Po získaní kvalifikácie architekta v roku 1878 boli jeho prvými prácami pouličné lampy na námestí Plaça Reial, projekt kioskov Girossi a projekt družstva „La Obrera Mataronense“, ktorý bol jeho prvou významnou prácou. Gaudí dostal objednávku na návrh pouličných lámp pre barcelonskú mestskú radu vo februári 1878, keď už mal za sebou štúdium, ale ešte mu nebol udelený diplom, ktorý bol odoslaný v Madride 15. marca toho istého roku. Pre túto objednávku navrhol dva rôzne typy stĺpov: jeden so šiestimi ramenami, z ktorých dva boli nainštalované na námestí Plaça Real, a druhý s tromi, z ktorých dva boli tiež nainštalované na námestí Plaça de Palau oproti starej barcelonskej colnici. Svietidlá boli slávnostne otvorené počas slávností Merkè v roku 1879. Sú vyrobené z liatiny s mramorovým podstavcom a zdobí ich Merkúrov kaduceus, symbol obchodu, a barcelonský erb.

Nezrealizovaný projekt Girossiho kioskov si objednal obchodník Enrique Girossi de Sanctis; mal pozostávať z dvadsiatich kioskov rozmiestnených po celej Barcelone, z ktorých každý mal obsahovať verejné toalety, stánok s kvetmi a sklenené reklamné panely, ako aj hodiny, kalendár, barometer a teplomer. Gaudí navrhol konštrukciu zo železných stĺpov a mramorových a sklenených dosiek, zakončenú veľkým železným a skleneným baldachýnom s plynovým osvetlením.

Cooperativa Obrera Mataronense bola Gaudího prvým veľkým projektom, na ktorom pracoval v rokoch 1878 až 1882 na objednávku Salvadora Pagèsa Inglada. Projekt sídla spoločnosti v meste Mataró pozostával z továrne, štvrte domov pre zamestnancov, kasína a budovy služieb, z ktorých boli nakoniec dokončené len továreň a budova služieb. V továrenskej budove Gaudí po prvýkrát použil oblúk so skrutkovým systémom, ktorý navrhol Philibert de l’Orme, a v prevádzkovej budove po prvýkrát použil keramickú výzdobu. Gaudího urbanistický návrh bol založený na orientácii na slnko, čo je ďalšia z konštánt jeho diel, a do projektu zahrnul aj upravené plochy. Navrhol dokonca aj znak družstva s postavou včely, ktorá je symbolom pracovitosti.

V máji 1878 Gaudí navrhol vitrínu pre guanteriu Estebana Comellu, ktorá bola v tom istom roku vystavená v španielskom pavilóne na Svetovej výstave v Paríži. Práve toto dielo upútalo pozornosť podnikateľa Eusebiho Güella, ktorý bol na návšteve vo francúzskom hlavnom meste; zaujalo ho natoľko, že sa po návrate chcel stretnúť s Gaudím a začalo sa dlhoročné priateľstvo a profesionálna spolupráca, pričom Güell bol Gaudího hlavným mecenášom a sponzorom mnohých jeho veľkých projektov.

Prvou Güellovou zákazkou pre Gaudího bol v tom istom roku návrh nábytku pre kaplnku – panteón v paláci Sobrellano v Comillas, ktorý v tom čase staval Gaudího majster Joan Martorell na žiadosť markíza z Comillas, Güellovho svokra. Gaudí navrhol kreslo, lavicu a kľačadlo: kreslo bolo potiahnuté zamatom a na vrchole boli dva orly s markízovým erbom; lavica je pozoruhodná reliéfom draka, ktorého navrhol Llorenç Matamala; kľačadlo má basreliéfnu výzdobu rastlinných foriem.

V roku 1878 tiež vypracoval plány divadla v starom meste San Gervasio de Cassolas (Gaudí sa nepodieľal na následnej výstavbe divadla, ktoré už neexistuje). V nasledujúcom roku navrhol nábytok a pult v lekárni Gibert s intarziou ovplyvnenou arabským štýlom. V tom istom roku vytvoril päť kresieb pre sprievod na počesť básnika Francescha Vicensa Garcíu vo Vallfogona de Riucorb, meste, kde bol tento slávny spisovateľ 17. storočia, priateľ Lopeho de Vegu, farárom. Gaudího projekt sa točil okolo oslavovaného básnika a rôznych aspektov práce na poliach, napríklad zberu a zberu hrozna a olív; kvôli organizačným problémom s podujatím sa však Gaudího nápad nerealizoval.

V rokoch 1879 až 1881 vykonal niekoľko prác pre kongregáciu Jesús-María: v San Andrés de Palomar navrhol výzdobu kaplnky kongregácie (dnes kostol San Paciano), ktorá zahŕňala gotický oltár, monštranciu s byzantskými prvkami, mozaiku a osvetlenie, ako aj školský nábytok. Keď kostol počas tragického týždňa v roku 1909 zhorel, zostala z neho len mozaika v opus tessellatum, pravdepodobne dielo talianskeho mozaikára Luigiho Pellerina. Pre tie isté mníšky mal na starosti výzdobu kostola kolégia Jesús-María v Tarragone (1880-1882): Oltár zhotovil z bieleho talianskeho mramoru a jeho prednú časť, čiže antipendium, tvorili štyri stĺpy s polychrómovanými alabastrovými medailónmi s postavami anjelov, ostenzórium z pozláteného dreva, dielo Eudalda Puntího, zdobené ružencami, anjelmi, symbolmi tetramorfu a holubice Ducha Svätého, a chórové lavice, zničené v roku 1936.

V roku 1880 vypracoval projekt elektrického osvetlenia barcelonského morského múru, ktorý sa však nikdy nerealizoval. Pozostával z ôsmich veľkých železných stĺpov, bohato zdobených rastlinnými motívmi, vlysmi, erbmi a menami bitiek a katalánskych admirálov. V tom istom roku sa zúčastnil na súťaži na výstavbu kasína v San Sebastiáne (Gaudí predložil projekt, ktorý bol syntézou viacerých jeho predchádzajúcich štúdií, ako napríklad projekt fontány na námestí Plaça Catalunya alebo nádvoria pre Provinčnú radu.

Novou zákazkou rodiny Güell-López pre Comillas bol kiosk pre návštevu kráľa Alfonza XII. v kantábrijskom meste v roku 1881. Gaudí navrhol malý pavilón v tvare turbanu s hinduistickým vplyvom, pokrytý mozaikou a zdobený množstvom malých zvončekov, ktoré vydávali nepretržitý hudobný zvuk. Neskôr bol inštalovaný v Güellových pavilónoch.

V roku 1882 navrhol benediktínsky kláštor a kostol zasvätený Duchu Svätému vo Villaricos (Cuevas del Almanzora, Almería) pre svojho bývalého učiteľa Joana Martorell. Bol to neogotický pôdorys podobný kláštoru Salesas, ktorý Gaudí tiež navrhol spolu s Martorellom. Nakoniec ju nepostavil a plány boli zničené pri vyplienení chrámu Sagrada Família v roku 1936. V tom istom roku dostal zákazku postaviť poľovnícky zámoček a vínne pivnice na panstve La Cuadra v Garrafe (Sitges), ktoré vlastnil magnát Eusebi Güell. Pavilón nakoniec nikdy nebol postavený a o niekoľko rokov neskôr boli postavené len pivnice.

Gaudího spolupráca s Martorellom bola rozhodujúca pri jeho odporúčaní Gaudího pre stavbu Sagrada Família. Slávny Gaudího kostol bol nápadom Josepa Mariu Bocabellu, zakladateľa Asociación de Devotos de San José, pre ktorý získal celý blok v barcelonskej štvrti Eixample. Projekt bol pôvodne zverený architektovi Franciscovi de Paula del Villar y Lozano, ktorý plánoval postaviť kostol v neogotickom štýle, a práce sa začali v roku 1882. Nasledujúci rok však Villar pre nezhody so stavebnou radou odstúpil a zákazka bola odovzdaná Gaudímu, ktorý projekt – s výnimkou už postavenej časti krypty – úplne prepracoval. Gaudí strávil zvyšok svojho života stavbou kostola, ktorý mal byť syntézou všetkých jeho architektonických objavov a vyvrcholiť v jeho záverečnej fáze.

Orientálna scéna

V týchto rokoch Gaudí vytvoril sériu diel s výrazne orientálnym vkusom, inšpirovaných umením Blízkeho a Ďalekého východu (India, Perzia, Japonsko), ako aj hispánskym islamským umením, najmä mudejarským a nasridským. Gaudí vo veľkej miere využíval keramickú výzdobu, ako aj oblúky, odhalené tehlové konzoly a chrámové alebo kupolovité zakončenia.

V rokoch 1883 až 1885 postavil Casa Vicens na objednávku burzového makléra Manuela Vicens i Montanera. Má štyri úrovne alebo poschodia, tri fasády a veľkú záhradu s monumentálnou murovanou fontánou tvorenou parabolickým oblúkom, nad ktorým sa nachádzal priechod medzi stĺpmi. Dom bol ohradený plotovou stenou s liatinovou mrežou zdobenou palmovými listami, ktorá je dielom Llorenca Matamalu. Steny domu sú murované a striedajú sa s radmi dlaždíc, ktoré znázorňujú žlté kvety typické pre túto oblasť; dom je zakončený komínmi a vežami v podobe malých chrámov. Vnútri sú polychrómované drevené trámy zdobené papierovými rastlinnými motívmi, steny sú sgrafitované rastlinnými motívmi a maľbami Francesca Torrescassana a podlaha je z rímskej mozaiky opus tesselatum. Jednou z najoriginálnejších miestností je fajčiarska miestnosť, ktorej strop je zdobený arabskými mucarnami, pripomínajúcimi Generalife v Alhambre v Granade.

V tom istom roku 1883 Gaudí navrhol oltárny obraz pre kaplnku Najsvätejšej sviatosti vo farskom kostole San Félix v meste Alella, ako aj topografické plány pre panstvo Can Rosell de la Llena v Gelide a bol poverený výstavbou malej hotelovej prístavby k palácu Palacio de Sobrellano, ktorý vlastnil markíz Comillas v rovnomennom meste v Kantábrii. Známy pod názvom El Capricho ho dal postaviť Máximo Díaz de Quijano v rokoch 1883 až 1885. Diela režíroval Cristóbal Cascante, Gaudího spolužiak. Má podlhovastý pôdorys v orientálnom štýle, tri podlažia a valcovitú vežu v tvare perzského minaretu, celú pokrytú keramickými dlaždicami. Vchod má štyri stĺpy a lištové oblúky s hlavicami zdobenými vtákmi a palmovými listami, podobne ako v Casa Vicens. Hlavná sála má veľké okno s krídlovými oknami a fajčiarsku miestnosť zakrytú falošnými štukovými klenbami v arabskom štýle.

V rokoch 1884 až 1887 Gaudí realizoval druhú zákazku pre Eusebiho Güella, Pabellons Güell v Pedralbes. Güell mal majetok v Les Corts de Sarrià, ktorý tvorili dva pozemky známe ako Can Feliu a Can Cuyàs de la Riera. Architekt Joan Martorell dal postaviť malý palác s karibskou atmosférou, ktorý bol zbúraný v roku 1919 a na ktorého mieste bol postavený kráľovský palác Pedralbes. Gaudí bol poverený rekonštrukciou domu, výstavbou ohradného múru a pavilónov brány, ako aj návrhom záhrad, v ktorých umiestnil Herkulovu fontánu. Postavil murovaný múr s niekoľkými vstupnými bránami, pričom hlavná brána mala železnú mrežu v tvare draka so symbolikou odkazujúcou na mýtus o Herkulovi a záhrade Hesperidiek. Pavilóny pozostávajú zo stajní, jazdiarne a vrátnice: stajne majú obdĺžnikovú základňu, zakrytú klenbou v tvare katény; jazdiareň má štvorcovú základňu s hyperboloidnou kupolou, zakončenou malým chrámom; vrátnica pozostáva z troch malých budov, z centrálnej s polygonálnou základňou a hyperbolickou kupolou a dvoch menších s kubickou základňou. Všetky tri sú zakončené ventilátormi v podobe komínov pokrytých keramikou. Dielo je zhotovené z odhalených tehál v rôznych odtieňoch červenej a žltej farby a pokryté farebným sklom; v niektorých častiach boli použité aj prefabrikované betónové bloky. Pavilóny teraz vlastní Katalánska polytechnická univerzita.

V roku 1885 poveril Josep Maria Bocabella, staviteľ chrámu Sagrada Família, Gaudího, aby postavil oltár v oratóriu rodiny Bocabella, pretože získal povolenie od pápeža mať oltár v jeho súkromnom dome. Oltár je vyrobený z mahagónového dreva, lakovaného lakom, s bielou mramorovou doskou uprostred pre relikvie. Má rastlinnú výzdobu a rôzne náboženské motívy, ako sú grécke písmená alfa a omega symbolizujúce začiatok a koniec, frázy z evanjelia a obrazy svätého Františka z Paoly, svätej Terézie od Ježiša a Svätej rodiny; uzatvára sa závesom s vyšívaným krížom. Vyrobil ho stolár Frederic Labòria, ktorý s Gaudím spolupracoval aj na stavbe chrámu Sagrada Família.

Krátko nato dostal Gaudí novú zákazku od grófa Güella na stavbu jeho rodinného domu na Carrer Nou de la Rambla v Barcelone. Palác Güell (1886-1888) nadväzuje na tradíciu veľkých katalánskych reprezentačných domov, ako napríklad na ulici Carrer Montcada. Gaudí navrhol monumentálny vchod s nádhernými dverami s parabolickými oblúkmi a kovanými mrežami, ktoré zdobí erb Katalánska a prilba s okrídleným drakom, dielo Joana Oñósa. Je ústredným jadrom budovy, pretože je obklopená hlavnými miestnosťami paláca, a je pozoruhodná svojou strechou s dvojitou kupolou s paraboloidným profilom zvnútra a kónickým profilom zvonka, čo je riešenie typické pre byzantské umenie. Gaudí použil originálny systém katénových oblúkov a stĺpov s hyperboloidnými hlavicami v tribúne na fasáde, štýl, ktorý sa nepoužíval pred Gaudím ani po ňom. Starostlivo navrhol interiér paláca s honosnou výzdobou v mudejarskom štýle, kde vyniknú stropy s drevenými a železnými kazetovými podhľadmi. Na streche sa nachádzajú geometrické komíny pokryté pestrofarebnou keramikou, ako aj vysoká vežička v tvare lucerny, ktorá korunuje vonkajšiu časť kupoly centrálnej haly, tiež z keramiky a zakončená železnou vetrovkou.

V rokoch 1886 až 1902 navrhol umelec narodený v Reuse dve vitráže pre kaplnku Can Pujades vo Vallgorguine: prvá z nich, datovaná medzi rokmi 1886 a 1902, je ružicové okno s priemerom asi 90 cm, ktoré predstavuje Božiu ruku s biblickým vševidiacim okom, obklopenú tromi anagramami Ježiša, Márie a Jozefa; druhá, datovaná rokom 1894, je zobrazením archanjela Michala s rozmermi 75 × 24,5 cm. Tieto diela vyvolali istú polemiku v roku 2014, keď ministerstvo kultúry Generalitat de Catalunya a Inštitút katalánskych štúdií oznámili, že v rámci pripravovaného súpisu vitráží z celého Katalánska boli objavené dve nové, dovtedy neznáme Gaudího diela. Neskôr sa však zistilo, že tieto diela boli známe už skôr a boli citované v časopisoch a knihách špecializovaných na Gaudího korpus.

Pri príležitosti svetovej výstavy, ktorá sa konala v barcelonskom Parc de la Ciutadella v roku 1888, postavil Gaudí pavilón spoločnosti Compañía Trasatlántica, ktorú vlastnil markíz Comillas, v námornej časti podujatia. Bola postavená v granadsko-nasridskom štýle s podkovovitými oblúkmi a štukovou výzdobou a zachovala sa až do otvorenia barcelonskej nábrežnej promenády v roku 1960. Pri príležitosti tejto udalosti ho barcelonská mestská rada poverila reštaurovaním Salón de Ciento a Escalera de Honor v Casa de la Ciudad spolu s vytvorením kresla pre kráľovnú regentku; z projektu bolo dokončené len kreslo, ktoré starosta Francisco de Paula Rius y Taulet daroval kráľovnej.

Novogotické obdobie

V tejto fáze sa Gaudí inšpiroval predovšetkým stredovekým gotickým umením, ktoré prevzal voľným, osobným spôsobom a snažil sa vylepšiť jeho konštrukčné riešenia. Novogotika bola v tom čase jedným z najúspešnejších historizujúcich štýlov, najmä vďaka teoretickým štúdiám Viollet-le-Duca. Gaudí počas svojich pobytov v Leóne a Burgose podrobne študoval katalánsku, baleársku a rosellónsku gotiku, ako aj leónsku a kastílsku gotiku a dospel k presvedčeniu, že ide o nedokonalý, napoly vyriešený štýl. Vo svojich dielach odstránil potrebu oporných pilierov použitím riadkovaných plôch a upustil od hrebeňov a nadmerného prelamovania.

Raným príkladom je Tereziánska škola (1888-1889) v Carrer Ganduxer v Barcelone, ktorú dal postaviť Sant Enrique de Ossó. Gaudí splnil želanie rádu, aby sa v budove odrážala strohosť v súlade so sľubom chudoby; podľa pokynov mníšok navrhol triezvu budovu, ktorá bola zvonku murovaná a zvnútra mala niekoľko tehlových prvkov. Do fasády zakomponoval aj kované mreže, jeden zo svojich obľúbených materiálov, a korunoval ju sústavou cimburia, ktoré naznačuje hrad, čo je možná narážka na dielo svätej Terézie Vnútorný hrad. Na nárožiach fasády sa nachádzajú tehlové špice so špirálovým stĺpom zakončeným štvorramenným krížom, typickým pre Gaudího diela, a keramické štíty s rôznymi symbolmi definujúcimi tereziánsky rád. Vo vnútri sa nachádza chodba, ktorá je známa tým, že sa v nej nachádza niekoľko oblúkov. Tieto oblúky elegantných línií nie sú len dekoratívne, ale majú funkciu podoprieť strop a horné poschodie. Gaudí použil parabolický oblúk ako ideálny konštrukčný prvok, ktorý dokáže vďaka tenkým profilom uniesť veľké bremená.

Gaudího ďalej poveril jeho priateľ, duchovný z rodného Reusu, Joan Baptista Grau i Vallespinós, ktorý po vymenovaní za biskupa v Astorge poveril Gaudího výstavbou biskupského paláca pre toto mesto, keďže predchádzajúca budova nedávno vyhorela. Bol postavený v rokoch 1889 až 1915 a má neogotický vzhľad s členitým pôdorysom so štyrmi valcovými vežami, ktoré obklopuje priekopa. Kameň, z ktorého je postavený (sivá žula z oblasti El Bierzo), rešpektuje okolie, najmä katedrálu v bezprostrednej blízkosti, ako aj prírodu, ktorá bola v Astorge na konci 19. storočia prítomná viac ako dnes. Vstupný portikus má tri veľké valené oblúky z jaseňových kvádrov, ktoré sú od seba oddelené šikmými príporami. Konštrukciu budovy podopierajú piliere so zdobenými hlavicami a rebrovými klenbami nad lomenými oblúkmi z glazovanej keramiky. Je zakončená valbovou strechou v mudejarskom štýle. Gaudí od projektu upustil v roku 1893 po smrti biskupa Graua pre nezhody s kapitulou a v roku 1915 ho dokončil Ricardo García Guereta. V súčasnosti je to Museo de los Caminos.

Ďalším Gaudího projektom mimo Katalánska bol Casa Botines v Leóne (1891-1894), ktorý si objednali Simón Fernández Fernández a Mariano Andrés Luna, obchodníci s látkami z Leónu, ktorí dostali Gaudího odporúčanie od Eusebiho Güella, s ktorým mali obchodné kontakty. Gaudího projekt bol pôsobivou stavbou v neogotickom štýle, realizovanou v jeho nezameniteľnom secesnom štýle. Na prízemí budovy sa nachádzali kancelárie a sklady textilného podniku a na horných poschodiach boli obytné priestory. Budova bola postavená z masívnych vápencových múrov, usporiadaných do vankúšového vzoru, po stranách so štyrmi valcovými vežami zakončenými vysokými kužeľovými vežičkami z bridlice a obklopená priekopou s kovanou mrežou. Okná sú krídlové, so šikmými presahmi, ktoré zadržiavajú sneh, ktorý je v leonskej zime veľmi častý. Fasáda je v gotickom štýle s lomenými oblúkmi a má hodiny a sochu svätého Juraja a draka, dielo Llorenca Matamalu. V súčasnosti sa v nej nachádza Gaudího múzeum Casa Botines, ktoré spravuje nadácia España-Duero.

V roku 1892 poveril Claudio López Bru, druhý markíz z Comillas, Gaudího vybudovaním katolíckej františkánskej misie pre mesto Tanger v Maroku (v tom čase španielska kolónia). Projekt pozostával z komplexu pozostávajúceho z kostola, nemocnice a školy a Gaudí v ňom navrhol štvoruholníkový pôdorys stavby v tvare piatich krížov s krížom v tvare kríža (charakteristický znak františkánskych misionárov v Maroku), s katolíckymi oblúkmi a vežami s parabolickým profilom a hyperboloidnými oknami. Nakoniec sa projekt nerealizoval, čo Gaudí veľmi ľutoval, a náčrt, ktorý urobil, si vždy nechal pri sebe. Napriek tomu ho tento projekt ovplyvnil pri práci na katedrále Sagrada Família, najmä pri návrhu veží s parabolickým profilom, podobne ako v misiách.

V roku 1895 navrhol pre kláštor Montserrat pohrebnú kaplnku pre rodinu Güellovcov, ktorá nebola nikdy dokončená a o ktorej sa vie len málo. V tomto roku sa konečne začali práce na projekte Bodegas Güell z roku 1882, ktorý sa týkal loveckého zámočku a vínnych pivníc na panstve La Cuadra v Garrafe (Sitges), ktoré vlastnil Eusebi Güell. Pivnice, postavené v rokoch 1895 až 1897 pod vedením Francisca Berenguera, Gaudího asistenta, majú trojuholníkový čelný profil, veľmi zvislé strechy so strmými sklonmi z kamenných dosiek, zakončené sústavou komínov a dvoma mostíkmi spájajúcimi ju so starou budovou. Má tri podlažia: prízemie pre garáž, obytné priestory a kaplnku zaklenutú valenou klenbou s oltárom uprostred. Komplex dopĺňa vrátnica, v ktorej vyniká kovaná brána v tvare rybárskej siete.

V obci Sant Gervasi de Cassoles (dnes štvrť Barcelony) Gaudího poverila vdova po Jaume Figuerasovi rekonštrukciou Torre Bellesguard (1900 – 1916), bývalého letného sídla kráľa Martina I. Humánneho. Gaudí navrhol neogotický projekt, ktorý čo najviac rešpektoval predchádzajúcu stavbu; ako vždy sa snažil o začlenenie architektúry do okolitého prírodného prostredia, a preto stavbu postavil z miestneho bridlicového kameňa. Budova má štvorcový pôdorys s rozmermi 15 x 15 m a rohy sú orientované na štyri svetové strany. Je postavená z kameňa a tehál a má oveľa vertikálnejší výstupok, ktorému napomáha zrezaná kónická veža korunovaná štvorramenným krížom spolu s katalánskou vlajkou a kráľovskou korunou. Dom je podpivničený, má prízemie, hlavné podlažie a podkrovie a valbovú strechu.

Naturalistická fáza

V tomto období Gaudí zdokonaľoval svoj osobný štýl inšpirovaný organickými formami prírody a zavádzal do praxe celý rad nových konštrukčných riešení založených na Gaudího dôkladnej analýze geometrických pravidiel. K tomu architekt pridal veľkú tvorivú slobodu a nápaditú ornamentálnu tvorbu. Vychádzajúc z určitého barokového štýlu, jeho diela nadobúdajú veľkú štrukturálnu bohatosť, formy a objemy sú zbavené racionalistickej strnulosti alebo akýchkoľvek klasických predpokladov.

Spoločnosť Hijos de Pedro Mártir Calvet poverila Gaudího stavbou domu Casa Calvet (1898-1899) na ulici Carrer Caspe v Barcelone. Fasáda je z popola z Montjuicu, zdobená kovanými balkónmi a zakončená dvoma frontónmi s kovanými krížmi. Pozoruhodná je aj tribúna na hlavnom poschodí, zdobená rastlinnými a mytologickými motívmi. Gaudí v tomto projekte použil určitý barokový štýl, ktorý sa prejavil použitím šalamúnskych stĺpov, výzdobou s rastlinnými motívmi a strešnou terasou s kaskádou a kvetináčmi v štýle rokoka. Za toto dielo získal v roku 1900 cenu za najlepšiu stavbu roka, ktorú udelila mestská rada Barcelony.

Takmer neznámym Gaudího dielom je Casa Clapés (1899-1900) na adrese Carrer Escorial 125, ktorú si objednal maliar Aleix Clapés, ktorý s Gaudím príležitostne spolupracoval, napríklad pri výzdobe Palau Güell a Casa Milà. Má pôdorys a tri poschodia, omietnuté steny a liatinové balkóny. Gaudího autorstvo bolo pre nedostatok výzdoby alebo originálnych konštrukčných riešení neznáme až do roku 1976, keď sa našli plány podpísané architektom. V roku 1900 zrekonštruoval dom Dr. Pere Santalóa na adrese Carrer Nou de la Rambla 32, dielo rovnako malého významu. Santaló bol Gaudího priateľom, ktorého sprevádzal počas jeho pobytu v Puigcerde v roku 1911, a bol to práve on, kto mu odporučil manuálnu prácu pri jeho reumatizme.

V roku 1900 navrhol aj dva transparenty: Orfeó Feliuà (zo San Felíu de Codinas), vyrobený z mosadze, kože, korku a hodvábu, s ornamentálnymi motívmi podľa umučenia svätého Felixa (mlynský kameň), na hudbu (a Panny Márie Milosrdnej z Reus, pre pútnikov z Reus v Barcelone, na ktorej je vyobrazená Izabela Besora, pastierka, ktorej sa v roku 1592 zjavila Panna Mária, dielo Aleixa Clapésa a na reverze ruža a vlajka Katalánska. V tom istom roku Gaudí vypracoval predbežný projekt obnovy hlavnej fasády kostola vo Svätyni Panny Márie Milosrdnej v Reuse, ktorý však nikdy nebol dokončený, pretože ho predstavenstvo svätyne považovalo za náročný. Toto odmietnutie bolo pre Gaudího veľmi nepríjemné a zanechalo v ňom istú nevraživosť voči Reusu, čo môže byť pôvod jeho neskoršieho tvrdenia, že Riudoms je jeho rodiskom. V rokoch 1900 až 1902 Gaudí pracoval na stavbe Casa Miralles, ktorú si objednal priemyselník Hermenegildo Miralles; Gaudí navrhol len ohradný múr a vstupné dvere z muriva so zvlnenými tvarmi, so železnými dverami zakončenými štvorramenným krížom. Dom Miralles bol neskôr dielom Dominga Sugrañesa, architekta, ktorý spolupracoval s Gaudím.

Gaudího hlavným projektom na začiatku 20. storočia bol Parc Güell (1900-1914), nová zákazka od Eusebiho Güella na výstavbu obytnej štvrte v štýle anglických záhradných miest. Projekt bol neúspešný, pretože zo 60 parciel, na ktoré bol pozemok rozdelený, sa predala len jedna. Napriek tomu boli vybudované vstupy do parku a obslužné priestory, pričom Gaudí preukázal všetku svoju architektonickú genialitu a uviedol do praxe mnohé zo svojich inovatívnych konštrukčných riešení, ktoré sa stali symbolom jeho organistického štýlu a ktoré vyvrcholili v chráme Sagrada Família. Park Güell sa nachádza na takzvanom vrchu Montaña Pelada v barcelonskej štvrti Carmel. Išlo o strmé miesto so strmými svahmi, ktoré Gaudí prekonal systémom viaduktov integrovaných do terénu. Pri vstupe do parku sa nachádzajú dve budovy – vrátnica a administratíva, ktoré sú obklopené múrom z muriva a polychrómovanej glazovanej keramiky. Tieto vstupné pavilóny sú príkladom Gaudího plnosti, s katalánskymi klenutými strechami v tvare hyperbolického paraboloidu. Za pavilónmi sa nachádza schodisko vedúce do vyšších poschodí, ktoré zdobia vyrezávané fontány s drakom, ktorý sa stal symbolom parku a jedným z najznámejších Gaudího emblémov. Toto schodisko vedie do Hypostylovej siene, ktorá mala slúžiť ako trhovisko pre zástavbu, tvorenú veľkými dórskymi stĺpmi. Nad touto halou sa nachádza veľké námestie v tvare gréckeho divadla so slávnou posuvnou lavicou pokrytou brúsenou keramikou („trencadís“), ktorá je dielom Josepa Mariu Jujola. Výstavný dom v parku, dielo Francisca Berenguera, bol Gaudího rezidenciou v rokoch 1906 až 1926 a teraz sa v ňom nachádza Gaudího dom – múzeum.

V tomto období Gaudí spolupracoval na zaujímavom kolektívnom projekte Monumentálny ruženec Montserrat (1900-1916). Nachádzala sa na ceste k Svätej jaskyni Montserrat a predstavovala sériu sochárskych skupín evokujúcich tajomstvá Panny Márie, ktoré sa modlia v ruženci. Na tomto projekte, ktorý je jedinečným príkladom katalánskej moderny, sa podieľali najlepší architekti a sochári tej doby. Gaudí navrhol Prvé tajomstvo slávy, ktoré odkazuje na Svätý hrob, so sochou zmŕtvychvstalého Krista od Josepa Llimona a so skupinou Troch Márií od sochára Dionisia Renarta. Ďalší Gaudího monumentálny projekt pre Montserrat sa nikdy nerealizoval: mal korunovať Cavall Bernat (jeden z vrcholov hory) belvedérom v tvare kráľovskej koruny a do steny vložiť dvadsať metrov vysoký erb Katalánska.

V roku 1901 Gaudí vyzdobil dom Isabel Güell Lópezovej, markízy z Castelldosria, dcéry Eusebiho Güella. Dom sa nachádzal na adrese Carrer Junta de Comerç 19 a bol postavený v roku 1885 a zrekonštruovaný v rokoch 1901 až 1904; dom bol zničený bombou počas občianskej vojny. V nasledujúcom roku sa Gaudí podieľal na výzdobe baru Torino, ktorý vlastnil Flaminio Mezzalama a ktorý sa nachádzal na adrese Passeig de Gracia 18; Gaudí navrhol výzdobu arabskej sály tohto podniku, ktorá bola zhotovená z lisovaných a lakovaných kartónových dlaždíc v arabskom štýle (už neexistuje).

Veľmi zaujímavým projektom pre Gaudího bola obnova katedrály na Malorke (1903-1914), ktorú si objednal biskup tohto mesta Pere Campins. Gaudí naplánoval sériu opatrení, ako napríklad demontáž barokového oltárneho obrazu hlavného oltára, ponechanie biskupského kresla, premiestnenie chóru zo stredu lode a jeho umiestnenie do presbytéria, ponechanie otvorenej kaplnky Najsvätejšej Trojice, umiestnenie nových chórových lavíc a kazateľníc, výzdobu katedrály elektrickým osvetlením, odstránenie gotických okien kráľovskej kaplnky a ich osadenie vitrážami, umiestnenie veľkého baldachýnu nad hlavný oltár a doplnenie výzdoby maľbami. Dielo režíroval Juan Rubió, Gaudího asistent, a podieľali sa na ňom aj Josep Maria Jujol a maliari Joaquín Torres García, Iu Pascual a Jaume Llongueras. Gaudí od projektu upustil v roku 1914 pre nezhody s kapitulou katedrály.

Jednou z Gaudího najväčších zákaziek a najcharakteristickejších diel bol Casa Batlló (1904-1906). Gaudí, ktorého Josep Batlló i Casanovas poveril renováciou staršej budovy od Emilia Sala Cortésa z roku 1875, sa zameral na fasádu, hlavné poschodie, nádvorie a strechu a vybudoval piate poschodie pre obslužný personál. Pri tejto práci mu pomáhali jeho asistenti Domingo Sugrañes, Juan Rubió a José Canaleta. Fasáda bola zhotovená z pieskovca z Montjuïcu, vytesaného podľa vládnych plôch v deformovanej podobe; stĺpy majú tvar kostí s rastlinnými vyobrazeniami. Gaudí zachoval obdĺžnikový tvar balkónov predchádzajúcej budovy – so železným zábradlím v tvare masky oka – a zvyšku fasády dal zvlnený tvar smerom nahor. Fasádu tiež pokryl keramickými kúskami skla rôznych farieb (trencadís), ktoré Gaudí získal z odpadu zo sklárne Pelegrí. Vnútorné nádvorie bolo prekryté skleneným svetlíkom, ktorý podopierala dvojitá železná konštrukcia v tvare písmena T podopretá sériou oblúkov. Na streche sú zaujímavé najmä komíny, ktoré majú špirálovitý tvar a sú zakončené kužeľovitými čapicami, ktoré sú v strednej časti pokryté priehľadným sklom a v hornej časti keramikou a na vrchole sú zakončené priehľadnými sklenenými guľami naplnenými pieskom rôznych farieb. Priečelie je zakončené klenbou tvorenou katénovými oblúkmi pokrytými dvoma vrstvami tehál, ktoré sú pokryté glazovanou keramikou v tvare váh (na ľavej strane sa nachádza valcová veža s anagramami Ježiša, Márie a Jozefa a s Gaudího krížom so štyrmi ramenami).

V roku 1904 navrhol na objednávku maliara Lluísa Granera výzdobu sály Sala Mercè na Rambla dels Estudis, jedného z prvých kín v Barcelone; sála imitovala jaskyňu inšpirovanú jaskyňou Drach na Malorke. Pre Granera navrhol aj vilu v Bonanove, z ktorej boli postavené len základy a hlavné dvere s tromi otvormi: pre ľudí, kočiare a vtáky; budova mala mať podobnú štruktúru ako Casa Batlló alebo vrátnica v parku Güell. O niekoľko rokov neskôr postavil murár Julián Bardier, ktorý pracoval na vile Graner, repliku brány Puerta de los Pájaros v Comillas (Kantábria).

V tom istom roku postavil dielňu Badia pre Josepa a Lluísa Badia Miarnau, kováčov a kováčske dielne, ktorí spolupracovali s Gaudím na viacerých jeho dielach, ako sú domy Batlló a Milà, Park Güell a Sagrada Família; nachádzala sa na adrese Carrer Nàpols 278 a bola to budova s jednoduchými líniami, postavená z muriva (dnes už neexistuje). V tom čase navrhol aj hydraulickú dlažbu so šesťuholníkovými dlaždicami pre Casa Batlló, hoci nakoniec neboli položené na tomto mieste a boli znovu použité pre Casa Milà; mali zelenú farbu a boli zdobené morskými riasami, slimákom a morskou hviezdicou. Táto dlažba bola neskôr vybraná na vydláždenie barcelonského bulváru Passeig de Gracia.

V nasledujúcom roku postavil chatu Catllaràs v La Pobla de Lillet pre cementáreň Asland, ktorú vlastnil Eusebi Güell. Má jednoduchú, ale veľmi originálnu štruktúru v podobe lomeného oblúka s dvoma polkruhovými schodiskami vedúcimi na dve horné poschodia. V tom istom meste v rokoch 1905 až 1907 vybudoval záhrady Can Artigas v oblasti známej ako Font de la Magnesia na objednávku textilného priemyselníka Joana Artigas i Alarta; na tejto práci sa podieľali robotníci, ktorí pracovali na Parc Güell, a vytvorili projekt podobný slávnemu parku v Barcelone.

V roku 1906 navrhol most cez rieku Torrent de Pomeret medzi Sarriou a Sant Gervasi. Tento potok sa nachádzal medzi dvoma Gaudího dielami, Torre Bellesguard a Chalet Graner, a preto bol architekt požiadaný o vypracovanie štúdie na prekonanie rozdielu úrovní: Gaudí navrhol zaujímavú konštrukciu zloženú z protiľahlých trojuholníkov, ktoré by podopierali kostru mosta v štýle viaduktov, ktoré postavil v parku Güell. Bola by postavená z betónu a bola by 154 m dlhá a 15 m vysoká; zábradlie by bolo pokryté dlaždicami s nápisom venovaným svätej Eulálii. Mestské zastupiteľstvo v Sarrii projekt neschválilo.

V tom istom roku Damià Mateu v Llinars del Vallés zrejme pracoval na veži v spolupráci so svojím asistentom Franciscom Berenguerom, hoci nie je jasné, kto bol za projekt zodpovedný a do akej miery sa každý z nich podieľal. Budova svojím štýlom pripomína Gaudího rané diela, ako napríklad Casa Vicens a Güellove pavilóny; mala vstupnú bránu v tvare rybárskej siete, ktorá je teraz nainštalovaná v parku Güell. Dom bol zbúraný v roku 1939. V roku 1906 navrhol aj novú zástavu, tentoraz pre Cech zámočníkov a kováčov, na procesiu Božieho tela v barcelonskej katedrále v roku 1910. Bol tmavozelený, na ľavom hornom okraji mal erb Barcelony a obraz svätého Eloya, patróna cechu, s typickými nástrojmi remesla. Vlajka bola spálená v júli 1936.

Ďalšou z Gaudího najväčších zákaziek a jedným z jeho najviac oceňovaných diel bola Casa Milà, známejšia ako La Pedrera (1906-1910), ktorú si objednal Pedro Milá y Camps. Gaudí navrhol dom okolo dvoch veľkých zakrivených dvorov s konštrukciou z kameňa, tehál a liatinových stĺpov a rámom zo železných nosníkov. Celá fasáda je z vápenca Villafranca del Panadés, okrem hornej časti, ktorá je pokrytá bielymi obkladačkami a pripomína zasneženú horu. Má celkovo päť poschodí plus podkrovie – celé z katénových oblúkov – a strechu, ako aj dve veľké vnútorné nádvoria, jedno kruhové a druhé oválne. Na streche vystupujú výstupy na schodisko zakončené štvorramenným krížom a komíny pokryté keramickými dlaždicami v tvare pripomínajúcom prilby vojakov. Na výzdobe interiéru sa podieľali Josep Maria Jujol a maliari Iu Pascual, Xavier Nogués a Aleix Clapés. Fasádu by korunovala štyri metre vysoká sochárska skupina z kameňa, kovu a skla s Ružencovou Pannou Máriou obklopenou archanjelmi Michalom a Gabrielom. Sochár Carles Mani vytvoril náčrt, ale kvôli udalostiam tragického týždňa v roku 1909 sa od projektu upustilo.

Pri príležitosti siedmeho stého výročia narodenia kráľa Jaumeho I. navrhol Gaudí v roku 1907 pamätník na jeho počesť. Nachádzala by sa na námestí Plaça del Rei a zahŕňala by aj renováciu priľahlých budov: novú strechu katedrály, ako aj dokončenie jej veží a kupoly; umiestnenie troch váz na pilieroch kaplnky svätej Agáty, ktoré sú venované vzývaniam Laureátskych litánií (Vas Spirituale, Vas Honorabile a Vas Insigne Devotiones), ako aj postavy anjela na zvonici kaplnky; a napokon otvorenie veľkého námestia pri hradbách (teraz Plaza de Ramón Berenguer el Grande). Projekt sa nerealizoval, pretože sa nepáčil mestskej rade.

V roku 1908 sa Gaudímu pripisuje nerealizovaný projekt veľkého mrakodrapu – hotela Atracción v New Yorku, ktorý si objednali dvaja americkí podnikatelia, ktorých mená nie sú známe. Mala byť 360 metrov vysoká (vyššia ako Empire State Building), s centrálnym telesom v tvare paraboloidu, zakončeným hviezdou, a po jej stranách mali stáť štyri budovy určené pre múzeá, galérie a sály s podobnými tvarmi ako Casa Milà. Vo vnútri by mala päť veľkých nad sebou umiestnených sál, z ktorých by bola každému kontinentu venovaná jedna. O autorstve projektu existujú pochybnosti.

Posledným projektom pre jeho veľkého mecenáša Eusebiho Güella bol kostol pre Colonia Güell v Santa Coloma de Cervelló, z ktorého bola postavená len spodná loď (dnes známa ako Krypta Colonia Güell) (1908-1918). Projekt robotníckej kolónie, ktorý sa začal v roku 1890, zahŕňal výstavbu továrne, obslužných budov a obydlí pre robotníkov. Budovu, ktorá mala byť kostolom Colònia, navrhol Gaudí v roku 1898, hoci prvý kameň bol položený až 4. októbra 1908. Nanešťastie bola postavená len spodná loď kostola, pretože keď gróf Güell v roku 1918 zomrel, jeho synovia od projektu upustili. Gaudí navrhol kostol oválneho tvaru s piatimi loďami, jednou centrálnou a dvoma ďalšími na každej strane. Navrhol súbor plne integrovaný do prírody, ktorý odráža Gaudího koncepciu architektúry ako organickej štruktúry. Kryptu predchádza portikus s hyperbolickými paraboloidnými klenbami, ktorý Gaudí použil po prvýkrát a je prvým príkladom paraboloidných klenieb v dejinách architektúry. Krypta má veľké hyperboloidné okná pokryté vitrážami v tvare okvetných lístkov alebo motýlích krídel. Vnútri sa striedajú kruhové tehlové stĺpy so šikmými čadičovými stĺpmi z Castellfollit de la Roca.

Záverečná fáza: vyvrcholenie jeho štýlu

V posledných rokoch svojej kariéry, ktoré Gaudí venoval takmer výlučne stavbe chrámu Sagrada Família, dosiahol vrchol svojho naturalistického štýlu, v ktorom syntetizoval všetky dovtedy osvedčené riešenia a štýly. Gaudí dosiahol dokonalú harmóniu vo vzájomnom vzťahu medzi konštrukčnými a ornamentálnymi prvkami, medzi plastickými a estetickými prvkami, medzi funkciou a formou, medzi obsahom a obalom, pričom všetky umenia spojil do štruktúrovaného a logického celku.

Prvým príkladom jej záverečnej fázy je jednoduchá, ale veľmi dômyselná stavba Escuelas de la Sagrada Familia, malá budova slúžiaca ako škola pre deti robotníkov, ktorí pracovali na kostole. Bola postavená v roku 1909, mala obdĺžnikový pôdorys s rozmermi 10 x 20 metrov a pozostávala z troch tried, vestibulu a kaplnky. Bola postavená z odhalených tehál v troch na seba nadväzujúcich vrstvách podľa tradičnej katalánskej techniky. Steny aj strecha majú zvlnený tvar, ktorý dodáva stavbe pocit ľahkosti, ale zároveň veľkú pevnosť. Školy Sagrada Família sú príkladom konštrukčného génia a pre svoju jednoduchosť, silu, originalitu objemu, funkčnosť a geometrickú čistotu slúžili ako zdroj inšpirácie pre mnohých architektov.

V tom istom roku možno spolupracoval so svojím asistentom Franciscom Berenguerom vo farskom kostole San Juan Bautista de Gracia (Barcelona), kde bol možno zodpovedný za kaplnku Najsvätejšej sviatosti a jubé. Toto možné autorstvo, ktoré nebolo zdokumentované, odhalil spisovateľ a Gaudího životopisec Josep Maria Tarragona na druhom svetovom Gaudího kongrese, ktorý sa konal v roku 2016. Podľa tohto znalca by sa toto dielo mohlo pripísať architektovi na základe jeho štylistickej analýzy a vzhľadom na to, že Berenguer nemal titul architekta, a preto potreboval na svoju prácu akreditáciu. Kaplnka je podzemná, s apsidou a štyrmi kupolami pokrytými trencadami, zdobená maltézskym krížom s dvanástimi pšeničnými klasmi, viničom s dvanástimi strapcami hrozna – odkazom na dvanásť apoštolov – a niekoľkými nápismi v latinčine. Jubileum sa nachádza na bočnej fasáde budovy a pozostáva z balkóna obklopeného chórmi, nad ktorým sa nachádza ukrižovanie.

V máji 1910 strávil Gaudí krátky odpočinok vo Vicu, kde bol poverený navrhnúť pouličné lampy na hlavné námestie mesta pri príležitosti prvého stého výročia narodenia Jaumeho Balmesa. Boli to stĺpy v tvare obelisku s podstavcom a driekom z čadičového kameňa z Castellfollit de la Roca a ramenami z tepaného železa, ktoré boli zakončené štvorramenným krížom; výzdoba pozostávala z rastlinných motívov a obsahovala dátumy Balmesovho narodenia a smrti. Stožiare boli zbúrané v roku 1924, pretože boli v zlom technickom stave.

V tom istom roku, pri príležitosti získania grófskeho titulu Eusebi Güell, Gaudí navrhol erb pre svojho veľkého patróna: vytvoril erb so spodnou časťou v tvare kocky, tak typický pre Gaudího; Erb rozdelil na dve časti s postavou pavilónu Palau Güell, pričom vpravo umiestnil holubicu s ozubeným kolesom – v narážke na Colonia Güell v Santa Coloma de Cervelló (coloma je katalánsky výraz pre holubicu) – s legendou „ahir pastor“ (včera pastier) a vľavo sovu sediacu na polmesiaci – symbol rozvážnosti a múdrosti – s legendou „avuy senyor“ (dnes pán). Erb je korunovaný prilbou so župnou korunou a holubicou, symbolom Ducha Svätého.

V roku 1912 postavil dve kazateľnice pre kostol Santa Maria de Blanes: tá na evanjeliovej strane mala šesťuholníkový pôdorys, zdobená bola holubicou Ducha Svätého a latinskými menami štyroch evanjelistov a siedmimi darmi Ducha Svätého; tá na epištolnej strane niesla mená apoštolov, ktorí napísali listy (sv. Peter, sv. Pavol, sv. Ján Evanjelista, sv. Júda Tadeáš a sv. Jakub Menší), s tromi teologickými cnosťami a plameňmi ohňa Letníc. Tieto kazateľnice boli spálené v júli 1936. V súvislosti s obnovou katedrály v Manrese bol Gaudí v roku 1915 požiadaný o posúdenie predbežného projektu, ktorý vypracoval architekt Alexandre Soler i March, ktorý bol poverený vedením prác. Gaudí navrhol niektoré úpravy, napríklad umiestnenie portika vedľa krstiteľnice, sedlovú strechu nad hlavnou loďou a miestnosť nad portikom pre múzeum a archív.

Od roku 1915 sa Gaudí venoval takmer výlučne svojmu majstrovskému dielu, chrámu Sagrada Família, ktorý predstavuje syntézu celého architektonického vývoja tohto geniálneho architekta. Po vybudovaní krypty a apsidy, ešte v neogotickom štýle, navrhol zvyšok kostola v organickom štýle, napodobňujúcom formy prírody, s množstvom geometrických tvarov. Interiér mal pripomínať les so sústavou šikmých, špirálovitých stĺpov v tvare stromu, ktoré vytvárali jednoduchú a pevnú štruktúru. Gaudí použil v chráme Sagrada Família všetky objavy, ktoré predtým urobil v dielach ako Parc Güell a krypta Colonia Güell, a podarilo sa mu vytvoriť konštrukčne dokonalý chrám, ktorý bol harmonický a estetický.

Chrám Sagrada Familia má pôdorys latinského kríža s piatimi centrálnymi loďami, transeptom s tromi loďami a apsidou so siedmimi kaplnkami. Má tri priečelia venované Ježišovmu narodeniu, umučeniu a sláve a po dokončení bude mať 18 veží: štyri na každom portáli, čo je spolu dvanásť veží pre apoštolov, štyri na transepte, ktoré sú venované evanjelistom, jednu na apside venovanú Panne Márii a centrálnu vežu-cimborium na počesť Ježiša, ktorá bude dosahovať výšku 170 metrov. Kostol bude mať dve sakristie vedľa apsidy a tri veľké kaplnky: kaplnku Nanebovzatia Panny Márie v apside a kaplnky krstu a pokánia vedľa hlavného priečelia; bude tiež obklopený krížovou chodbou určenou na procesie a na izoláciu kostola od exteriéru. Gaudí v architektúre aj v sochárstve Sagrada Família uplatnil vysoko symbolický obsah a každej časti kostola dal náboženský význam.

Počas Gaudího života bola dokončená len krypta, apsida a čiastočne fasáda Narodenia Pána, z ktorej Gaudí videl len korunu veže San Bernabé. Keď zomrel, stavbu prevzal jeho asistent Domingo Sugrañes, ktorý ju následne viedol pod vedením rôznych architektov, pričom od roku 2016 je riaditeľom prác Jordi Faulí i Oller. Na sochárskej výzdobe pracovali umelci ako Llorenç a Joan Matamala, Carles Mani, Jaume Busquets, Joaquim Ros i Bofarull, Etsuro Sotoo a Josep Maria Subirachs, autor výzdoby fasády s pašie.

V posledných rokoch svojho života sa okrem projektu Sagrada Família venoval len malým projektom, ktoré neboli dokončené: v roku 1916, keď zomrel biskup Vic Josep Torras i Bages, Gaudího priateľ, navrhol pomník na počesť duchovného, ktorý plánoval inštalovať pred fasádou Sagrada Família. Vytvoril náčrt projektu, ktorý sa však nikdy nerealizoval, a na Gaudího príkaz bola zhotovená sadrová busta biskupa Torrasa, dielo Joana Matamalu, ktorá bola inštalovaná v chráme Sagrada Família – mala tvoriť súčasť monumentu -, ale v roku 1936 bola zničená. Tento pamätník sa v súčasnosti plánuje ako súčasť prác na fasáde chrámu Sagrada Família. Ďalším projektom pamätníka, ktorý sa tiež nerealizoval, bol projekt venovaný Enrikovi Pratovi de la Ribe, ktorý sa mal nachádzať v Castelltersol, rodisku katalánskeho politika. Projekt pochádza z roku 1918 a mal pozostávať z vysokej veže s dvoma portikusmi a vežou zakončenou železnou konštrukciou, z ktorej by visela katalánska vlajka. Autorom kresby projektu je Lluís Bonet i Garí, Gaudího asistent.

V roku 1922 dostal Gaudí od františkánskeho kňaza Angélica Arandu objednávku na kostol zasvätený Panne Márii Anjelskej v Rancagua (Čile). Gaudí sa ospravedlnil s tým, že jeho čas zaberá výlučne Sagrada Familia, ale poslal do Čile niekoľko náčrtov kaplnky Nanebovzatia Panny Márie, ktoré navrhol pre apsidu Sagrada Familia a ktoré sa viac-menej zhodovali s tými, ktoré požadoval otec Aranda. Tento projekt sa nerealizoval, hoci v súčasnosti existuje zámer opäť sa ním zaoberať – čilským architektom Christianom Matznerom – a konečne postaviť dielo navrhnuté Gaudím na Novom kontinente. Na tento účel bol získaný pozemok – nazvaný Parque Cataluña – na výstavbu kostola a v roku 2017 sa začalo s výstavbou, hoci práce boli zastavené z dôvodu bankrotu spoločnosti.

V tom istom roku sa Gaudí poradil o výstavbe monumentálnej železničnej stanice v Barcelone (budúce Gare de France). Gaudí navrhol železnú konštrukciu v podobe veľkého zaveseného baldachýnu, čo bolo originálne riešenie, ktoré výrazne predbehlo svoju dobu; možno aj preto sa projekt nepáčil zodpovedným inžinierom, ktorí Gaudího ponuku odmietli. Poslednými známymi projektmi architekta boli kaplnka pre Colonia Calvet v Torelló v roku 1923 a kazateľnica vo Valencii (presné miesto nie je známe) v roku 1924. Odvtedy Gaudí pracoval výlučne na Sagrade Famílii až do osudného dňa nehody, ktorá bola príčinou jeho smrti.

Gaudího hlavné diela

Obrovská úloha, ktorej musel Gaudí čeliť – nie z hľadiska počtu prác, ale z hľadiska ich komplexnosti, s ohľadom na každý detail – znamenala, že potreboval spoluprácu veľkého počtu pomocníkov, architektov, remeselníkov a odborníkov zo všetkých odvetví. Gaudí vždy určoval smerovanie diela, ale ponechával manévrovací priestor individuálnym schopnostiam všetkých svojich spolupracovníkov. Dôkazom jeho majstrovstva v remesle aj v medziľudských vzťahoch je, že dokázal spojiť veľké množstvo odborníkov s rôznymi osobitosťami a spôsobmi práce a vytvoriť integrovaný a dokonale štruktúrovaný tím.

Medzi jeho spolupracovníkov patria:

UNESCO vyhlásilo sedem Gaudího diel za svetové dedičstvo: v roku 1984 Parc Güell, Palau Güell a Casa Milà a v roku 2005 fasádu Narodenia Panny Márie, kryptu a apsidu chrámu Sagrada Familia, Casa Vicens a Casa Batlló v Barcelone spolu s kryptou Colonia Güell v Santa Coloma de Cervelló.

Vyhlásenie týchto Gaudího diel za svetové dedičstvo je uznaním ich výnimočnej univerzálnej hodnoty. Podľa kritérií pre hodnotenie výnimočnej univerzálnej hodnoty diela spĺňajú tri z týchto kritérií, ktoré UNESCO zdôvodňuje takto.

Gaudího postava bola stvárnená v literárnych a filmových dielach.

Zdroje

1. Antoni Gaudí
2. Antoni Gaudí
3. «Gaudí y Cornet (Antonio)». Enciclopedia Universal Ilustrada Europeo-Americana, tomo XXV (Espasa-Calpe). 1924. p. 1065.
4. ^ Massó 1974, pp. 17–18.
5. ^ Mackay, David (1985). Modern architecture in Barcelona, 1854–1929 (PDF). Archived from the original (PDF) on 25 April 2012.
6. Le modèle funiculaire de la Sagrada Familia a été perdu lors de l’incendie de la crypte de la basilique durant la guerre civile espagnole. L’église non réalisée de la Colonie Guell devait servir de « brouillon » à Gaudi. Voir les articles correspondants.
7. ^ Vi è stata un’accesissima controversia sull’effettivo luogo di nascita di Gaudí, incerto tra Reus e Riudoms, città adiacente dove il padre dell’architetto ha avuto i natali. In quegli anni, infatti, questi villaggi non disponevano di registri di nascite, allorché sono stati in molti (approfittando anche delle contraddittorie testimonianze orali e scritte che l’architetto ha espresso in merito) a contestare Reus – dove Gaudí, il giorno seguente, è stato battezzato – in favore di Riudoms, dove il padre possedeva un podere denominato «Mas de la Calderera». La maggior parte dei critici, tuttavia, oggi concorda nell’assegnare i natali dell’architetto catalano a Reus.
8. ^ Nel 1984 il Parco Güell, il Palau Güell la Casa Milà, e nel 2005 la facciata della Natività, la cripta e l’abside della Sagrada Família, la Casa Vicens e la Casa Batlló in Barcelona, insieme alla cripta della Colònia Güell in Santa Coloma de Cervelló.