Aristofanes

Dimitris Stamatios | 3 februára, 2023

Zhrnutie

Aristofanes (asi 446 – asi 386 pred n. l.), syn Filipa z dómu Kydathenaion (lat. Cydathenaeum), bol komický dramatik alebo komediograf starovekých Atén a básnik starej attickej komédie. Jedenásť z jeho štyridsiatich hier sa zachovalo prakticky kompletných. Tieto hry predstavujú najcennejšie príklady žánru komickej drámy známeho ako stará komédia a používajú sa na jeho definovanie spolu s fragmentmi z desiatok stratených hier Aristofana a jeho súčasníkov.

O Aristofanovi, známom aj ako „otec komédie“, sa hovorí, že stvárnil život starovekých Atén presvedčivejšie ako ktorýkoľvek iný autor. Jeho schopnosti zosmiešňovať boli obávané a uznávané vplyvnými súčasníkmi; Platón vyzdvihol Aristofanovu hru Oblaky ako ohováranie, ktoré prispelo k súdnemu procesu a následnému odsúdeniu Sokrata na smrť, hoci filozofa karikovali aj iní satirickí dramatici.

Aristofanovu druhú hru Babylončania (dnes stratenú) Kleón odsúdil ako ohováranie aténskej polis. Je možné, že prípad sa riešil na súde, ale podrobnosti o procese nie sú zaznamenané a Aristofanes nemilosrdne karikoval Kleóna vo svojich ďalších hrách, najmä v Rytieroch, prvej z mnohých hier, ktoré sám režíroval. „Podľa môjho názoru,“ hovorí prostredníctvom chóru tejto hry, „autor – režisér komédií má najťažšiu prácu zo všetkých.“

O Aristofanovi sa vie menej ako o jeho hrách. V skutočnosti sú jeho hry hlavným zdrojom informácií o ňom a jeho živote. V starej komédii bolo zvykom, že chór hovoril v mene autora počas príhovoru nazývaného parabasis, a tak sa v ňom dajú nájsť niektoré životopisné fakty. Tieto fakty sa však takmer výlučne týkajú jeho kariéry dramatika a hry obsahujú len málo jasných a jednoznačných indícií o jeho osobnom presvedčení alebo súkromnom živote. Bol komickým básnikom v dobe, keď bolo konvenčné, aby básnik prevzal úlohu učiteľa (didaskalos), a hoci sa to konkrétne týkalo jeho výcviku chóru pri nácviku, vzťahovalo sa to aj na jeho vzťah k publiku ako komentátora významných otázok.

Aristofanes tvrdil, že píše pre múdre a náročné publikum, ale zároveň vyhlásil, že „iné časy“ budú posudzovať publikum podľa toho, ako prijme jeho hry. Niekedy sa chváli svojou originalitou ako dramatik, no jeho hry sa dôsledne hlásia k opozícii voči novým radikálnym vplyvom v aténskej spoločnosti. Karikoval popredné osobnosti umenia (najmä Euripida, ktorého vplyv na vlastnú tvorbu však raz neochotne uznal), politiky (najmä populistu Kleóna) a filozofie

Tvrdí sa, že Aristofanes tvoril hry najmä preto, aby pobavil publikum a vyhral prestížne súťaže. Jeho hry boli napísané na uvedenie na veľkých aténskych dramatických slávnostiach, Lenaia a City Dionysia, kde sa hodnotili a udeľovali ceny v konkurencii diel iných komických dramatikov. Vďaka prepracovanej sérii žrebov, ktoré mali zabrániť predsudkom a korupcii, sa počet hlasujúcich porotcov na mestských Dionýziach znížil na päť. Títo porotcovia pravdepodobne odrážali náladu publika, no o zložení tohto publika panuje veľa nejasností. Divadlá boli určite obrovské, v Dionýzovom divadle bolo najmenej 10 000 miest na sedenie. Denný program v mestskom Dionýziovom divadle bol napríklad preplnený tromi tragédiami a satyrskou hrou pred komédiou, ale je možné, že mnohí chudobnejší občania (zvyčajne hlavní podporovatelia demagógov, ako bol Kleón) sa počas sviatku venovali iným činnostiam. Konzervatívne názory vyjadrené v hrách preto mohli odrážať postoje dominantnej skupiny nereprezentatívneho publika.

Názory vyjadrené v hrách mohol ovplyvniť aj proces výroby. Počas väčšiny Aristofanovej kariéry bol pre úspech hry nevyhnutný zbor, ktorý bol najatý a financovaný choregom, bohatým občanom, ktorého na túto úlohu vymenoval jeden z archontov. Choregus mohol považovať svoje osobné výdavky na chór za občiansku povinnosť a verejnú česť, ale Aristofanes v Rytieroch ukázal, že bohatí občania mohli považovať občianske povinnosti za trest, ktorý im ukladali demagógovia a populisti ako Kleón. Politický konzervativizmus hier tak môže odrážať názory najbohatšej časti aténskej spoločnosti, od ktorej štedrosti boli všetci dramatici závislí pri uvádzaní svojich hier.

Keď vznikla Aristofanova prvá hra Banketári, Atény boli ambicióznou cisárskou mocnosťou a peloponézska vojna prebiehala len štvrtý rok. Jeho hry často vyjadrujú hrdosť na úspechy staršej generácie (víťazov pri Maratóne), nie sú však jingoistické a sú rozhodne proti vojne so Spartou. V hrách sa obzvlášť ostro kritizujú vojnoví špekulanti, medzi ktorými výrazne figurujú populisti ako Kleón. V čase, keď vznikla jeho posledná hra (okolo roku 386 pred n. l.), boli Atény porazené vo vojne, ich ríša sa rozpadla a z politického sa stalo intelektuálne centrum Grécka. Aristofanes bol súčasťou tejto premeny a podieľal sa na intelektuálnej móde tohto obdobia – štruktúra jeho hier sa vyvíja od starej komédie, až sa v jeho poslednej zachovanej hre Bohatstvo II viac podobá novej komédii. Nie je však isté, či viedol, alebo len reagoval na zmeny v očakávaniach publika.

Aristofanes získal druhú cenu na mestských Dionýziach v roku 427 pred n. l. so svojou prvou hrou Banketári (dnes stratenou). S ďalšou hrou Babylončania (tiež stratená) získal prvú cenu. Na mestských Dionýziach sa zvyčajne zúčastňovali zahraniční hodnostári a hra Babylončania vyvolala u aténskych úradov rozpaky, pretože zobrazovala mestá Délskej ligy ako otrokov melúcich v mlyne. Niektorí vplyvní občania, najmä Kleón, hru odsúdili ako hanobenie polis a možno podnikli právne kroky proti autorovi. Podrobnosti súdneho procesu nie sú zaznamenané, ale básnik prostredníctvom hrdinu svojej tretej hry Acharňania (inscenovanej v Lenei, kde bolo málo alebo žiadni cudzí hodnostári) starostlivo rozlišuje medzi polis a skutočnými cieľmi svojho štipľavého vtipu:

Aristofanes vo svojich neskorších hrách Kleóna opakovane uráža. Zdá sa však, že tieto satirické dialógy nemali žiadny vplyv na Kleonovu politickú kariéru – niekoľko týždňov po uvedení Rytierov – hry plnej antikleonských vtipov – bol Kleon zvolený do prestížnej rady desiatich generálov. Zdá sa tiež, že Kleón nemal žiadnu skutočnú moc obmedziť alebo kontrolovať Aristofana: jeho karikatúry pokračovali až do jeho smrti a dokonca aj po nej.

Pri absencii jasných životopisných faktov o Aristofanovi vedci robia kvalifikované odhady na základe interpretácie jazyka v hrách. Užitočné vodítka môžu poskytnúť aj nápisy a zhrnutia alebo komentáre helenistických a byzantských učencov. Z kombinácie týchto zdrojov a najmä z komentárov v Rytieroch vieme, že Aristofanove prvé tri hry nerežíroval on – namiesto toho ich režírovali Kallistratos a Filoneides, čo Aristofanovi zrejme vyhovovalo, pretože sa zdá, že tých istých režisérov využíval aj v mnohých neskorších hrách (Filoneides napríklad neskôr režíroval Žaby a pripisuje sa mu, možno neprávom, aj réžia Vos). Aristofanovo využívanie režisérov komplikuje naše spoliehanie sa na hry ako na zdroj životopisných informácií, pretože zjavné autoreferencie mohli byť namiesto toho urobené s odkazom na jeho režisérov. Tak napríklad výrok chóru v Acharňanoch zrejme naznačuje, že „básnik“ mal blízky, osobný vzťah k ostrovu Aegina. Podobne sa hrdina v Acharňanoch sťažuje na Kleóna, ktorý ma „ťahá na súd“ kvôli „minuloročnej hre“.

Komentáre Chóru, ktoré sa vzťahujú na Aristofana v Oblakoch, boli interpretované ako dôkaz, že sotva mohol mať viac ako 18 rokov, keď bola uvedená jeho prvá hra Banketári. zdá sa, že to naznačuje, že dosiahol nejakú dočasnú dohodu s Kleónom buď po spore o Babylončanov, alebo po následnom spore o Rytierov. z výrokov v Oblakoch a Mieri, že Aristofanes bol predčasne plešatý.

Aristofanes pravdepodobne zvíťazil aspoň raz v mestských Dionýziach (s Babylončanmi v roku 427) a najmenej trikrát v Lenei, s Acharňanmi v roku 425, s Rytiermi v roku 424 a so Žabožrútmi v roku 405. Žabožrúti v skutočnosti získali jedinečné ocenenie v podobe opakovaného vystúpenia na nasledujúcom festivale. Aristofanov syn Araros bol tiež komickým básnikom a mohol sa výrazne podieľať na uvedení otcovej hry Bohatstvo II v roku 388. Predpokladá sa, že Araros bol zodpovedný aj za posmrtné uvedenie dnes už stratených hier Eolosikón II a Kokalos a je možné, že posledná z nich získala cenu na mestských Dionýziach v roku 387. Zdá sa, že druhý syn Philippus dvakrát zvíťazil v Lenii a mohol režírovať niektoré z Eubulových komédií. Tretí syn sa volal buď Nicostratus, alebo Philetaerus a muž s týmto menom sa objavuje v katalógu víťazov na Lenei s dvoma víťazstvami, prvým pravdepodobne koncom roku 370.

Platónovo Symposion sa zdá byť užitočným zdrojom životopisných informácií o Aristofanovi, ale o jeho spoľahlivosti možno pochybovať. Údajne ide o záznam rozhovorov na večeri, na ktorej boli hosťami Aristofanes aj Sokrates, ktorá sa konala približne sedem rokov po uvedení hry Oblaky, v ktorej bol Sokrates kruto karikovaný. Jeden z hostí, Alkibiades, dokonca cituje z hry, keď si doberá Sokrata kvôli jeho vzhľadu, a napriek tomu nič nenasvedčuje tomu, že by medzi Sokratom a Aristofanom panovali nejaké zlé vzťahy. Platónov Aristofanes je v skutočnosti geniálna postava, čo sa interpretuje ako dôkaz Platónovho priateľstva s ním (ich priateľstvo sa zdá byť potvrdené epitafom pre Aristofana, ktorý údajne napísal Platón a v ktorom sa dramatikova duša prirovnáva k večnej svätyni milostí). Platón bol v čase, keď sa mali odohrať udalosti v Sympóziu, iba chlapec a je možné, že jeho Aristofanes v skutočnosti vychádza z čítania hier. Rozhovor medzi hosťami sa napríklad zvrtne na tému Láska a Aristofanes vysvetľuje svoju predstavu o nej v zmysle zábavnej alegórie, čo je prostriedok, ktorý často používa vo svojich hrách. Je zobrazený ako trpiaci záchvatom štikútky, čo môže byť humorná narážka na drsné fyzické vtipy v jeho hrách. Hovorí ostatným hosťom, že je veľmi rád, keď ho považujú za zábavného, ale že si dáva pozor, aby nevyzeral smiešne. Tento strach z výsmechu je v súlade s jeho vyhlásením v knihe The Knights, že sa pustil do kariéry komického dramatika opatrne po tom, čo bol svedkom verejného opovrhnutia a výsmechu, ktorému boli vystavení iní dramatici.

Aristofanes prežil Peloponézsku vojnu, dve oligarchické revolúcie a dve demokratické reštaurácie, čo sa interpretuje ako dôkaz, že sa aktívne nezapájal do politiky napriek tomu, že jeho hry boli veľmi politické. Na začiatku štvrtého storočia bol pravdepodobne na rok vymenovaný do Rady päťsto, ale takéto vymenovania boli v demokratických Aténach veľmi bežné.

Jazyk Aristofanových hier a Starej komédie všeobecne bol antickými komentátormi hodnotený ako vzor attického dialektu. Rečník Quintilianus sa domnieval, že pôvab a vznešenosť attického dialektu robia zo Starej komédie vzor pre rečníkov, ktorý by mali študovať a nasledovať, a v týchto ohľadoch ju považoval za horšiu len za Homérove diela. Oživenie záujmu o attický dialekt mohlo byť príčinou obnovy a šírenia Aristofanových hier v štvrtom a piatom storočí nášho letopočtu, čo viedlo k ich dnešnému prežitiu. V Aristofanových hrách je attický dialekt vyjadrený vo veršoch a jeho hry možno oceniť pre ich poetické kvality.

Pre Aristofanových súčasníkov tvorili Homérove a Hésiodove diela základné kamene helénskej histórie a kultúry. Poézia tak mala morálny a spoločenský význam, ktorý z nej robil nevyhnutnú tému komickej satiry. Aristofanes si veľmi dobre uvedomoval literárne módy a tradície a jeho hry obsahujú množstvo odkazov na iných básnikov. Patria k nim nielen konkurenční komickí dramatici ako Eupolis a Hermippus a ich predchodcovia ako Magnes, Kratés a Kratinos, ale aj tragédi, najmä Aischylos, Sofokles a Euripides, ktorí sa spomínajú napr. v Žabách. Aristofanes sa týmto veľkým tragikom vyrovnal v jemnom používaní lyriky. Zdá sa, že svoj prístup k jazyku si vzal za vzor najmä u Euripida, a to až do takej miery, že ho komický dramatik Kratinus označil za „Euripidaristofana“, ktorý si potrpel na jemnosti.

Plné ocenenie Aristofanových hier si vyžaduje pochopenie básnických foriem, ktoré virtuózne využíval, a ich rôznych rytmov a asociácií. Existovali tri široké básnické formy: jambický dialóg, tetrametrické verše a lyrika:

Rytmus sa začína typickým anapestickým cvalom, spomalí sa, aby sa zamyslel nad uctievanými básnikmi Hésiodom a Homérom, a potom sa opäť rozbehne do komického záveru na úkor nešťastného Pantoklesa. Takéto jemné zmeny rytmu sú v hrách bežné, pretože umožňujú vyzdvihnúť vážne myšlienky a zároveň vzbudiť v divákoch chuť na ďalší vtip.

Možno tvrdiť, že najdôležitejšou črtou jazyka hier je obraznosť, najmä používanie prirovnaní, metafor a obrazných vyjadrení. Napríklad v Rytieroch sú uši postavy so selektívnym sluchom znázornené ako slnečníky, ktoré sa otvárajú a zatvárajú. V Žabách vraj Aischylos skladá verše na spôsob koňa, ktorý sa váľa v pieskovisku. V niektorých hrách sa objavujú zjavenia ľudskej dokonalosti, ktoré majú skôr poetický než náboženský charakter, ako napríklad svadba hrdinu Pisthetaira s Diovou milenkou vo Vtákoch a „obnovenie“ starých Atén, korunovaných ružami, na konci Rytierov.

Všeobecne sa verí, že Aristofanes odsudzoval rétoriku z morálnych aj politických dôvodov. Tvrdí, že „rečník vycvičený v novej rétorike môže využiť svoj talent na oklamanie poroty a zmätenie protivníkov tak dôkladne, že súdny proces stratí všetku podobu spravodlivosti.“ Hovorí o „umení“ lichotenia a dôkazy poukazujú na skutočnosť, že mnohé Aristofanove hry boli skutočne vytvorené so zámerom napadnúť názor na rétoriku. Najvýraznejší útok možno pozorovať v jeho hre Banketári, v ktorej sa dvaja bratia z rôznych vzdelanostných vrstiev hádajú o to, ktoré vzdelanie je lepšie. Jeden z bratov pochádza zo „staromódneho“ prostredia, zatiaľ čo druhý brat sa zdá byť produktom sofistického vzdelania

Chór používal Aristofanes najmä ako obranu proti rétorike a často hovoril o témach, ako je občianska povinnosť tých, ktorí boli vzdelaní v klasickom učení. Podľa Aristofanovho názoru bolo úlohou týchto vzdelaných dospelých ľudí chrániť verejnosť pred podvodmi a stáť ako maják svetla pre tých, ktorí boli dôverčivejší ako ostatní. Jeden z hlavných dôvodov, prečo bol Aristofanes taký proti sofistom, vyplynul z požiadaviek, ktoré uvádzali vodcovia tejto organizácie. Peniaze boli nevyhnutné, čo znamenalo, že zhruba všetci žiaci študujúci u sofistov pochádzali z vyšších vrstiev a vylučovali zvyšok polis. Aristofanes veril, že vzdelanie a vedomosti sú verejnou službou a že všetko, čo vylučuje ochotné mysle, je len ohavnosť. Dochádza k záveru, že všetci politici, ktorí študujú rétoriku, musia mať „pochybné občianstvo, nevysloviteľné mravy a prílišnú aroganciu“.

Aristofanove hry patria medzi rozhodujúce príklady starej komédie. Z tohto dôvodu je pochopenie starej komédie a Aristofanovho miesta v nej užitočné na pochopenie jeho hier v ich historickom a kultúrnom kontexte. Medzi témy Starej komédie patria:

Dramatická štruktúra Aristofanových zápletiek

Štrukturálne prvky typickej Aristofanovej zápletky možno zhrnúť takto:

Pravidlá súťaže nebránili dramatikovi, aby tieto prvky usporiadal a upravil podľa svojich konkrétnych potrieb. Napríklad v hre Achariňania a mier nie je formálny agón, zatiaľ čo v hre Oblaky sú agóny dva.

Parabáza je príhovor zboru alebo vedúceho zboru k divákom, kým herci odchádzajú alebo opustili javisko. V tejto úlohe je zbor niekedy mimo postavy, ako hlas autora, a niekedy v postave, hoci tieto schopnosti je často ťažké rozlíšiť. Vo všeobecnosti sa parabáza vyskytuje niekde uprostred hry a často sa ku koncu hry vyskytuje druhá parabáza. Prvky parabázy definovali a pomenovali učenci, ale je pravdepodobné, že Aristofanovo vlastné chápanie bolo menej formálne. Výber prvkov sa môže v jednotlivých hrách líšiť a v rámci hier sa výrazne mení medzi prvou a druhou parabázou. Rané hry (od Acharňanov po Vtákov) sú však vo svojom prístupe pomerne jednotné a možno v nich nájsť nasledujúce prvky parabázy.

Predpokladá sa, že Osy sú najlepším príkladom konvenčného prístupu a prvky parabázy možno v tejto hre identifikovať a lokalizovať nasledovne.

Dôvodom absencie antistrofy v druhej parabáze je pravdepodobne textová korupcia. Aj v rámci raných hier však existuje niekoľko odchýlok od ideálu. Napríklad vlastná parabáza v Oblakoch (riadky 518 – 562) je komponovaná v eupolidickom metre, a nie v anapeste, a druhá parabáza obsahuje kommáciu, ale chýba v nej strofa, antistrofa a antepiréma (Oblaky riadky 1113 – 1130). Druhú parabázu v Acharňanoch riadky 971-999 možno považovať za hybridnú parabázu

Tragickí dramatici Sofokles a Euripides zomreli na konci Peloponézskej vojny a umenie tragédie sa potom prestalo rozvíjať, ale komédia sa po porážke Atén naďalej rozvíjala a je možné, že sa tak stalo preto, lebo v Aristofanovi mala majstra, ktorý žil dostatočne dlho na to, aby ju pomohol uviesť do nového veku. Podľa jedného z antických prameňov (Platonius, asi 9. storočie n. l.) jedna z posledných Aristofanových hier Aioliskon skutočne nemala parabasis ani zborový text (čím sa zaradila do typu strednej komédie), zatiaľ čo Kolakos predpokladal všetky prvky novej komédie vrátane znásilnenia a scény rozpoznania. Zdá sa, že Aristofanes si uvedomoval svoju formatívnu úlohu vo vývoji komédie, ako to naznačuje jeho poznámka v Oblakoch, že jeho publikum bude posudzované inými časmi podľa toho, ako prijme jeho hry. Oblaky boli po pôvodnom uvedení ocenené tretím (t. j. posledným) miestom a text, ktorý sa dostal do modernej doby, bol neskorším návrhom, ktorý Aristofanes zamýšľal skôr čítať ako hrať. Šírenie jeho hier v rukopise rozšírilo ich vplyv aj mimo pôvodného publika, na ktoré v skutočnosti zrejme nemali takmer žiadny praktický vplyv: neovplyvnili Kleónovu kariéru, nedokázali presvedčiť Aténčanov, aby pokračovali v čestnom mieri so Spartou, a nie je jasné, či prispeli k procesu a poprave Sokrata, ktorého smrť bola pravdepodobne dôsledkom nevraživosti verejnosti voči zneuznaným filozofovým spoločníkom (ako bol Alkibiades), ktorú, samozrejme, ešte zhoršila jeho vlastná neústupnosť počas procesu. Hry sa v rukopisnej podobe využívali na prekvapivé účely – ako už bolo naznačené, na odporúčanie Quintiliana ich používali pri štúdiu rétoriky a študenti attického dialektu v štvrtom a piatom storočí nášho letopočtu. Je možné, že Platón poslal kópie hier Dionýzovi zo Syrakúz, aby sa dozvedel o aténskom živote a vláde.

Latinské preklady hier Andreasa Divusa (Benátky 1528) sa v renesancii rozšírili po celej Európe a čoskoro nasledovali preklady a adaptácie v moderných jazykoch. Racine napríklad z Vos nakreslil hru Les Plaideurs (1668). Goethe (ktorý sa obrátil na Aristofana, aby získal teplejšiu a živšiu formu komédie, než akú mohol získať z čítania Terencovho a Plautovho diela) upravil krátku hru Die Vögel z Vtákov na predstavenie vo Weimare. Aristofanes oslovil v devätnástom a dvadsiatom storočí konzervatívcov aj radikálov – prvý komisár osvety ZSSR v roku 1917 Anatolij Lunačarskij vyhlásil, že antický dramatik bude mať trvalé miesto v proletárskom divadle, a napriek tomu konzervatívni, pruskí intelektuáli interpretovali Aristofana ako satirického odporcu sociálnych reforiem. Avantgardistický režisér Karolos Koun v roku 1959 režíroval verziu Vtákov pod Akropolou, ktorá v moderných gréckych dejinách nastolila trend prelomenia tabu prostredníctvom Aristofanovho hlasu.

Hry majú význam, ktorý presahuje ich umeleckú funkciu, ako historické dokumenty, ktoré otvárajú okno do života a politiky v klasických Aténach, v tomto ohľade sú možno rovnako dôležité ako Thukydidove spisy. Umelecký vplyv hier je nezmerateľný. Prispeli k dejinám európskeho divadla a tieto dejiny zasa formujú naše chápanie hier. Tak napríklad operety Gilberta a Sullivana nám môžu poskytnúť pohľad na Aristofanove hry a podobne aj hry nám môžu poskytnúť pohľad na operety. Hry sú zdrojom slávnych výrokov, ako napríklad „Slovami je myseľ okrídlená“.

Nižšie sú uvedené niektoré z mnohých diel, ktoré Aristofanes (viac či menej) ovplyvnil.

Hudba

Alan H. Sommerstein sa domnieva, že hoci v angličtine existujú dobré preklady Aristofanových komédií, žiadny z nich nemôže byť bezchybný, „pretože je veľa pravdy na paradoxe, že jediný skutočne dokonalý preklad je originál“. Napriek tomu je nevyhnutné uviesť, že existujú kompetentné úctyhodné preklady v iných jazykoch, napríklad v perzštine (autor Reza Shirmarz, známy iránsky dramatik, prekladateľ a bádateľ), francúzštine a nemčine. Napriek tomu, že anglické preklady Aristofana nemusia byť dokonalé, „recepcia Aristofana v posledných rokoch získala mimoriadny rozmach ako téma akademického záujmu“.

Prežité hry

Väčšina z nich sa tradične označuje skratkami ich latinských názvov; latinčina zostáva zvyčajným vedeckým jazykom v klasických štúdiách.

Datovateľné neprežívajúce (stratené) hry

Štandardným moderným vydaním fragmentov je dielo Rudolfa Kassela a Colina Françoisa Lloyda Austina Poetae Comici Graeci III.2.

Nedatované nezachované (stratené) hry

Pripisované (pochybné, možno Archippom)

Zdroje

1. Aristophanes
2. Aristofanes
3. ^ a b Barrett 1964, p. 9
4. ^ Jones, Daniel; Roach, Peter (2006). James Hartman; Jane Setter (eds.). Cambridge English Pronouncing Dictionary (17th ed.). Cambridge UP..
5. W literaturze przedmiotu można znaleźć twierdzenia, że ojciec poety otrzymał działkę na wyspie Eginie, gdzie Arystofanes mógł się urodzić, zwłaszcza że w Acharnejczykach nazywa wyspę swoją ojczyzną. Por. Janina Ławińska-Tyszkowska: Demokracja ateńska i jej wielki prześmiewca, w: Arystofanes: Komedie. T. 1, Prószyński i S-ka, Warszawa 2001, s. 15.
6. a b c d Ławińska-Tyszkowska 2001 ↓, s. 15.
7. a b Ławińska-Tyszkowska 1997 ↓, s. 299.
8. Fragmenty komedii Eupolisa wraz z komentarzem zostały opublikowane w tomie Krystyna Bartol, Jerzy Danielewicz: Komedia grecka. Od Epicharma do Menandra, Wydawnictwo Naukowe PWN, Warszawa 2011, s. 145–182.
9. Bartol, Danielewicz, s. 196.
10. Selon Victor-Henry Debidour 1979, p. 5, la tête n’appartient pas au socle de ce buste, et Aristophane nous apprend lui-même dans La Paix qu’il était chauve avant trente ans.
11. ^ Tutte le testimonianze relative alla biografia di Aristofane sono in R. Cantarella, Prolegomeni a Aristofane, Commedie, vol. I, Milano, 1949, pp. 133-152.
12. ^ Per quanto segue, cfr. M. G. Bonanno, La commedia, in Storia e civiltà dei Greci, Milano, Bompiani, 1979, vol. 3, pp. 333 ss.
13. ^ Un riferimento a quest’opera ed al fatto che non fu Aristofane a portarla in scena è presente in Nuvole, 528-532.
14. ^ Cfr. Poetae Comici Graeci, vol. III/2.