Camille Pissarro

Delice Bette | 2 júla, 2022

Camille Pissarro (10. júla 1830 – 13. novembra 1903) bol dánsko-francúzsky impresionista a neoimpresionista, ktorý sa narodil na ostrove Svätý Tomáš (dnes na Amerických Panenských ostrovoch, ale vtedy v dánskej Západnej Indii). Jeho význam spočíva v jeho prínose k impresionizmu aj postimpresionizmu. Pissarro sa učil u veľkých predchodcov, medzi ktorých patrili Gustave Courbet a Jean-Baptiste-Camille Corot. Neskôr študoval a pracoval po boku Georgesa Seurata a Paula Signaca, keď sa vo veku 54 rokov priklonil k neoimpresionistickému štýlu.

V roku 1873 pomohol založiť kolektív pätnástich začínajúcich umelcov a stal sa „kľúčovou“ osobnosťou, ktorá držala skupinu pohromade a povzbudzovala ostatných členov. Historik umenia John Rewald nazval Pissarra „dekanom impresionistických maliarov“, a to nielen preto, že bol najstarší zo skupiny, ale aj „vďaka svojej múdrosti a vyrovnanej, láskavej a srdečnej osobnosti“. Paul Cézanne povedal: „Bol pre mňa otcom. Človek, s ktorým sa dá poradiť a ktorý je tak trochu ako dobrý pán“, a bol aj jedným z majstrov Paula Gauguina. Pierre-Auguste Renoir označil jeho dielo za „revolučné“ vďaka umeleckému zobrazeniu „obyčajného človeka“, keďže Pissarro trval na maľovaní jednotlivcov v prirodzenom prostredí bez „umelosti a veľkoleposti“.

Pissarro je jediným umelcom, ktorý vystavoval svoje diela na všetkých ôsmich parížskych výstavách impresionistov v rokoch 1874 až 1886. Bol „otcom nielen impresionistov“, ale aj všetkých štyroch hlavných postimpresionistov, Cézanna, Seurata, Gauguina a van Gogha.

Jacob Abraham Camille Pissarro sa narodil 10. júla 1830 na ostrove Svätý Tomáš Frederickovi Abrahamovi Gabrielovi Pissarrovi a Rachel Manzano-Pomié. Jeho otec bol portugalského židovského pôvodu a mal francúzske občianstvo. Jeho matka pochádzala z francúzsko-židovskej rodiny z ostrova Svätý Tomáš. Jeho otec bol obchodník, ktorý prišiel na ostrov z Francúzska, aby sa zaoberal železiarstvom zosnulého strýka Isaaca Petita, a oženil sa s jeho vdovou. Toto manželstvo vyvolalo v malej židovskej komunite na ostrove Svätý Tomáš rozruch, pretože ona bola predtým vydatá za Frederickovho strýka a podľa židovského práva sa muž nesmie oženiť so svojou tetou. V nasledujúcich rokoch jeho štyri deti navštevovali čisto černošskú základnú školu. Po jeho smrti bolo v závete uvedené, že jeho majetok sa rozdelí rovnakým dielom medzi synagógu a protestantský kostol svätého Tomáša.

Keď mal Camille dvanásť rokov, jeho otec ho poslal do internátnej školy vo Francúzsku. Študoval na akadémii Savary v Passy pri Paríži. Počas štúdia si veľmi skoro obľúbil francúzskych majstrov umenia. Sám pán Savary mu dal silné základy kreslenia a maľovania a navrhol mu, aby po návrate do Svätého Tomáša kreslil z prírody, čo sa mu podarilo, keď mal sedemnásť rokov. Jeho otec však uprednostnil, aby pracoval v jeho podniku ako prístavný úradník. Počas nasledujúcich piatich rokov v práci využil každú príležitosť, aby sa počas prestávok a po práci venoval kresleniu.

Keď mal Pissarro dvadsaťjeden rokov, dánsky umelec Fritz Melbye, ktorý vtedy žil na ostrove Svätý Tomáš, ho inšpiroval, aby sa venoval maľbe na plný úväzok, a stal sa jeho učiteľom a priateľom. Pissarro sa potom rozhodol opustiť rodinu a prácu a žiť vo Venezuele, kde spolu s Melbyem strávil nasledujúce dva roky prácou umelca v Caracase a La Guaire. Kreslil všetko, čo sa dalo, vrátane krajiniek, dedinských scén a početných skíc, ktoré stačili zaplniť viacero skicárov. V roku 1855 sa vrátil do Paríža, kde začal pracovať ako asistent Antona Melbyeho, brata Fritza Melbyeho.

V Paríži pracoval ako asistent dánskeho maliara Antona Melbyeho. Študoval aj obrazy iných umelcov, ktorých štýl mu imponoval: Courbet, Charles-François Daubigny, Jean-François Millet a Corot. Zapísal sa aj na rôzne kurzy, ktoré viedli majstri, na školách ako École des Beaux-Arts a Académie Suisse. Pissarro však nakoniec zistil, že ich vyučovacie metódy sú „dusivé“, uvádza historik umenia John Rewald. To ho podnietilo k hľadaniu alternatívnej výučby, o ktorú požiadal Corota a ktorú aj dostal.: 11

Parížsky salón a Corotov vplyv

Jeho prvé obrazy boli v súlade s vtedajšími štandardmi, ktoré sa mali vystavovať na Parížskom salóne, oficiálnom orgáne, ktorého akademické tradície určovali druh prijateľného umenia. Každoročná výstava Salónu bola v podstate jediným trhom pre mladých umelcov, kde sa mohli zviditeľniť. V dôsledku toho Pissarro pracoval tradičným a predpísaným spôsobom, aby uspokojil vkus jeho oficiálneho výboru.

V roku 1859 bol prijatý a vystavený jeho prvý obraz. Jeho ďalšie obrazy v tomto období ovplyvnil Camille Corot, ktorý ho učil. S Corotom mali spoločnú lásku k vidieckym scénam maľovaným z prírody. Práve Corot inšpiroval Pissarra k maľovaniu v exteriéri, nazývanému aj „plenér“. Pissarro považoval Corota spolu s dielami Gustava Courbeta za „výpovede obrazovej pravdy“, píše Rewald. O ich dielach často diskutoval. Jean-François Millet bol ďalším, ktorého dielo obdivoval, najmä jeho „sentimentálne zobrazenia vidieckeho života“:  12

Využívanie prirodzeného vonkajšieho prostredia

V tomto období začal Pissarro chápať a oceňovať význam vyjadrenia krás prírody na plátne bez falšovania:  Po roku strávenom v Paríži preto začal opúšťať mesto a maľovať scény na vidieku, aby zachytil každodennú realitu dedinského života. Francúzsky vidiek považoval za „malebný“ a hodný namaľovania. Stále bol prevažne poľnohospodársky a niekedy ho nazýval „zlatým vekom roľníctva“:  17 Pissarro neskôr vysvetlil techniku maľovania v exteriéri jednému študentovi:

Corot dokončoval svoje obrazy v ateliéri a často ich upravoval podľa svojich predstáv. Pissarro však radšej dokončoval svoje obrazy v exteriéri, často na jedno posedenie, vďaka čomu jeho diela pôsobili realistickejšie. V dôsledku toho bolo jeho umenie niekedy kritizované ako „vulgárne“, pretože maľoval to, čo videl: „vyjazdené a olemované kopy kríkov, kopy zeme a stromy v rôznych štádiách vývoja“. Podľa jedného zdroja sa takéto detaily rovnali dnešnému umeniu zobrazujúcemu smetné koše alebo fľaše od piva na okraji ulice. Tento rozdiel v štýle spôsobil nezhody medzi Pissarrom a Corotom.

S Monetom, Cézannom a Guillauminom

V roku 1859, keď navštevoval slobodnú školu Académie Suisse, sa Pissarro spriatelil s niekoľkými mladšími umelcami, ktorí sa tiež rozhodli maľovať realistickejším štýlom. Boli medzi nimi Claude Monet, Armand Guillaumin a Paul Cézanne. Ich spoločným znakom bola nespokojnosť s diktátom Salónu. Cézannove diela boli v tom čase zosmiešňované ostatnými členmi školy a, ako píše Rewald, v neskorších rokoch Cézanne „nikdy nezabudol na sympatie a pochopenie, ktorými ho Pissarro povzbudzoval.“:  16 Pissarra ako člena skupiny upokojovalo vedomie, že nie je sám a že aj iní podobne zápasia so svojím umením.

Pissarro súhlasil so skupinou v tom, že je dôležité zobrazovať jednotlivcov v prirodzenom prostredí, a vyjadril svoj odpor k akejkoľvek umelosti alebo veľkoleposti vo svojich dielach, napriek tomu, že to Salón pre svoje exponáty požadoval. V roku 1863 Salón takmer všetky obrazy skupiny odmietol a francúzsky cisár Napoleon III. namiesto toho rozhodol o umiestnení ich obrazov do samostatnej výstavnej siene, Salon des Refusés. Do nej však boli zaradené len diela Pissarra a Cézanna a samostatná výstava vyvolala nepriateľskú reakciu predstaviteľov Salónu aj verejnosti.

Na nasledujúcich výstavách Salónu v rokoch 1865 a 1866 Pissarro priznal vplyv Melbyeho a Corota, ktorých v katalógu uviedol ako svojich majstrov. Na výstave v roku 1868 však už nepripísal vplyv iných umelcov, čím vlastne deklaroval svoju maliarsku nezávislosť. To si v tom čase všimol umelecký kritik a spisovateľ Émile Zola, ktorý ponúkol svoj názor:

Iný autor sa pokúša opísať prvky Pissarrovho štýlu:

A hoci Pissarrove obrazy, napríklad Pontoise, boli na príkaz výboru pre vyvesovanie a markíza de Chennevières zavesené na oblohe pri strope, Julesovi-Antoinovi Castagnarymu to nebránilo poznamenať, že kvality jeho obrazov si všimli milovníci umenia. Vo veku tridsaťosem rokov si Pissarro začal získavať povesť krajinára, ktorý mohol konkurovať Corotovi a Daubignymu.

Koncom 60. alebo začiatkom 70. rokov 19. storočia Pissarra fascinovali japonské grafiky, ktoré ovplyvnili jeho túžbu experimentovať s novými kompozíciami. Toto umenie opísal svojmu synovi Lucienovi:

Manželstvo a deti

V roku 1871 sa v anglickom Croydone oženil so slúžkou svojej matky Julie Vellayovou, dcérou vinohradníka, s ktorou mal sedem detí, z ktorých šesť sa stalo maliarmi: Lucien Pissarro (1863-1944), Georges Henri Manzana Pissarro (1871-1961), Félix Pissarro (1874-1897), Ludovic-Rodo Pissarro (1878-1952), Jeanne Bonin-Pissarro (1881-1948) a Paul-Émile Pissarro (1884-1972). Žili mimo Paríža v Pontoise a neskôr v Louveciennes, pričom obe tieto miesta inšpirovali mnohé jeho obrazy vrátane scén z dedinského života spolu s riekami, lesmi a ľuďmi pri práci. Udržiaval tiež kontakty s ostatnými umelcami svojej predchádzajúcej skupiny, najmä s Monetom, Renoirom, Cézannom a Frédéricom Bazillom.

Po vypuknutí prusko-francúzskej vojny v rokoch 1870-71, keďže mal len dánske občianstvo a nemohol vstúpiť do armády, presťahoval svoju rodinu do Norwoodu, vtedajšej dediny na okraji Londýna. Jeho štýl maľby, ktorý bol predchodcom toho, čo sa neskôr nazývalo „impresionizmus“, sa však neosvedčil. Svojmu priateľovi Théodorovi Duretovi napísal, že „moje maľovanie sa neujalo, vôbec nie…“.

Pissarro sa v Londýne zoznámil s parížskym obchodníkom s umením Paulom Durand-Ruelom, ktorý mu väčšinu života pomáhal predávať jeho diela. Durand-Ruel ho spojil s Monetom, ktorý bol v tomto období tiež v Londýne. Obaja si pozreli diela britských krajinárov Johna Constabla a J. M. W. Turnera, čo ich utvrdilo v presvedčení, že ich štýl maľby v plenéri poskytuje najvernejšie zobrazenie svetla a atmosféry, čo je efekt, ktorý sa podľa nich nedá dosiahnuť len v ateliéri. Pissarrove maľby začali nadobúdať spontánnejší vzhľad s voľne prelínanými ťahmi štetca a plochami impastu, ktoré dielu dodávali väčšiu hĺbku.

Obrazy

Na obrazoch, ktoré Pissarro v tomto období dokončil, zachytáva Sydenham a Norwoods v čase, keď boli len nedávno prepojené železnicou, ale ešte pred rozšírením predmestí. Jednou z najväčších z týchto malieb je pohľad na kostol svätého Bartolomeja na Lawrie Park Avenue, všeobecne známy ako The Avenue, Sydenham, v zbierke Národnej galérie v Londýne. Dvanásť olejomalieb pochádza z jeho pobytu v Upper Norwoode a sú uvedené a ilustrované v katalógu raisonné, ktorý spoločne pripravili jeho piate dieťa Ludovic-Rodolphe Pissarro a Lionello Venturi a ktorý vyšiel v roku 1939. Medzi tieto obrazy patria Norwood pod snehom a stanica Lordship Lane, pohľady na Krištáľový palác premiestnený z Hyde Parku, Dulwich College, Sydenham Hill, kostol Všetkých svätých v Hornom Norwoode a stratená maľba kostola svätého Štefana.

Po návrate do Francúzska žil Pissarro v rokoch 1872 až 1884 v Pontoise. V roku 1890 opäť navštívil Anglicko a namaľoval asi desať výjavov z centra Londýna. Znovu sa sem vrátil v roku 1892, keď maľoval v Kew Gardens a Kew Green, a tiež v roku 1897, keď vytvoril niekoľko olejov označovaných ako Bedford Park v Chiswicku, ale v skutočnosti všetky zobrazovali neďalekú oblasť Stamford Brook, okrem jedného obrazu Bath Road, ktorý vedie od Stamford Brook pozdĺž južného okraja Bedford Parku.

Keď sa Pissarro po vojne vrátil do svojho domova vo Francúzsku, zistil, že z 1 500 obrazov, ktoré vytvoril za 20 rokov a ktoré musel zanechať po presťahovaní do Londýna, mu zostalo len 40. Zvyšok poškodili alebo zničili vojaci, ktorí ich často používali ako rohože na podlahu vonku v blate, aby si udržali čisté topánky. Predpokladá sa, že mnohé z tých stratených boli vyhotovené v impresionistickom štýle, ktorý vtedy rozvíjal, čím „dokumentoval zrod impresionizmu“. Kritik Armand Silvestre zašiel až tak ďaleko, že Pissarra nazval „v podstate vynálezcom tejto maľby“; Pissarrova úloha v impresionistickom hnutí však bola „menej úlohou veľkého muža myšlienok než úlohou dobrého radcu a upokojovateľa…“ „Moneta … možno považovať za vedúcu silu.“:  280, 283

Čoskoro obnovil priateľstvo s ostatnými impresionistickými umelcami svojej predchádzajúcej skupiny, vrátane Cézanna, Moneta, Maneta, Renoira a Degasa. Pissarro teraz skupine vyjadril svoj názor, že chce alternatívu k Salónu, aby ich skupina mohla prezentovať svoj vlastný jedinečný štýl.

V roku 1873 pomohol založiť samostatný kolektív s názvom „Société Anonyme des Artistes, Peintres, Sculpteurs et Graveurs“, ktorý zahŕňal pätnásť umelcov. Pissarro vytvoril prvé stanovy skupiny a stal sa „kľúčovou“ osobnosťou pri jej zakladaní a udržiavaní. Jeden z autorov poznamenal, že štyridsaťtriročný Pissarro so svojou predčasne prešedivenou bradou bol v skupine považovaný za „múdreho starca a otca“. Vďaka svojmu mladíckemu temperamentu a tvorivosti však dokázal pracovať po boku ostatných umelcov za rovnakých podmienok. Iný spisovateľ o ňom povedal, že „má nemennú duchovnú mladosť a pohľad predka, ktorý zostal mladíkom“:  36

Výstavy impresionistov, ktoré šokovali kritikov

Nasledujúci rok, v roku 1874, skupina usporiadala svoju prvú „impresionistickú“ výstavu, ktorá šokovala a „zdesila“ kritikov, ktorí oceňovali predovšetkým výjavy zobrazujúce náboženské, historické alebo mytologické prostredie. Na impresionistických obrazoch našli chyby z mnohých dôvodov:

„Revolučný“ štýl

Pissarro na výstave vystavil päť svojich obrazov, všetky krajinky, a Émile Zola opäť pochválil jeho umenie a umenie ostatných. Na výstave impresionistov v roku 1876 sa však umelecký kritik Albert Wolff vo svojej recenzii sťažoval: „Skúste M. Pissarrovi vysvetliť, že stromy nie sú fialové, že obloha nemá farbu čerstvého masla…“ Novinár a umelecký kritik Octave Mirbeau na druhej strane napísal: „Camille Pissarro bol revolucionárom vďaka revitalizovaným pracovným metódam, ktorými obdaril maliarstvo.“:  Podľa Rewalda Pissarro zaujal jednoduchší a prirodzenejší postoj ako ostatní umelci. Píše: „Pissarro sa v tomto smere zameriava na svoju tvorbu:

V neskorších rokoch si na toto obdobie spomínal aj Cézanne a Pissarra označil za „prvého impresionistu“. V roku 1906, niekoľko rokov po Pissarrovej smrti, Cézanne, vtedy 67-ročný a vzor pre novú generáciu umelcov, sa Pissarrovi odvďačil tým, že sa v katalógu výstavy nechal uviesť ako „Paul Cézanne, Pissarrov žiak“:  45

Pissarro, Degas a americká impresionistka Mary Cassattová plánovali koncom 70. rokov 19. storočia vydanie časopisu svojich originálnych grafík, z ktorého však po Degasovom odstúpení zišlo. Historik umenia a umelcov pravnuk Joachim Pissarro poznamenáva, že „vyznávali vášnivé pohŕdanie salónmi a odmietali na nich vystavovať“. Spoločne zdieľali „takmer militantnú rezolúciu“ proti Salónu a z ich neskoršej korešpondencie je zrejmé, že ich vzájomný obdiv „bol založený na príbuznosti etických aj estetických záujmov“.

Cassattová sa spriatelila s Degasom a Pissarrom už pred rokmi, keď sa pripojila k Pissarrovej novovytvorenej skupine francúzskych impresionistov a vzdala sa možnosti vystavovať v Spojených štátoch. Salón ju a Pissarra často považoval za „dvoch outsiderov“, keďže ani jeden z nich nebol Francúz alebo sa nestal francúzskym občanom. Bola však „zapálená pre vec“ propagácie impresionizmu a tešila sa, že bude vystavovať „zo solidarity so svojimi novými priateľmi“. Koncom 90. rokov 19. storočia sa začala od impresionistov vzďaľovať a občas sa vyhýbala Degasovi, pretože nemala silu brániť sa jeho „zlému jazyku“. Namiesto toho začala uprednostňovať spoločnosť „nežného Camilla Pissarra“, s ktorým mohla otvorene hovoriť o meniacich sa postojoch k umeniu. Raz ho opísala ako učiteľa, „ktorý mohol naučiť kamene správne kresliť“.

V 80. rokoch 19. storočia začal Pissarro skúmať nové témy a metódy maľby, aby sa vymanil z umeleckého „bahna“, ktoré pociťoval. V dôsledku toho sa Pissarro vrátil k svojim skorším témam maľovaním života vidieckeho ľudu, ktorému sa v mladosti venoval vo Venezuele. Degas opísal Pissarrove námety ako „roľníkov, ktorí si zarábajú na živobytie“.

Toto obdobie však znamenalo aj koniec impresionizmu, pretože Pissarro toto hnutie opustil. Ako uvádza Joachim Pissarro:

„Keď sa taký zarytý impresionista ako Pissarro obrátil k impresionizmu chrbtom, bolo zrejmé, že impresionizmus nemá šancu prežiť…“:  52

Pissarrovým zámerom v tomto období bolo pomôcť „vzdelávať verejnosť“ maľovaním ľudí pri práci alebo doma v realistickom prostredí bez idealizovania ich života. Pierre-Auguste Renoir v roku 1882 označil Pissarrovu tvorbu v tomto období za „revolučnú“, pretože sa snažil zobrazovať „obyčajného človeka“. Samotný Pissarro však svoje umenie nepoužíval na otvorené hlásanie nejakého politického posolstva, hoci jeho záľuba v maľovaní skromných tém bola určená na to, aby si ju pozrela a kúpila jeho klientela z vyšších vrstiev. Začal tiež maľovať jednotnejšou technikou štetca spolu s čistými farebnými ťahmi.

Štúdium so Seuratom a Signacom

V roku 1885 sa zoznámil s Georgesom Seuratom a Paulom Signacom, ktorí sa spoliehali na „vedeckejšiu“ teóriu maľby a používali veľmi malé škvrny čistých farieb na vytvorenie ilúzie zmiešaných farieb a tieňovania pri pohľade z diaľky. Pissarro sa potom v rokoch 1885 až 1888 venoval tejto časovo náročnejšej a pracnejšej technike, ktorá sa nazýva pointilizmus. Obrazy, ktoré z toho vznikli, sa výrazne líšili od jeho impresionistických diel a boli vystavené na výstave impresionistov v roku 1886, ale v samostatnej sekcii spolu s dielami Seurata, Signaca a jeho syna Luciena.

Všetky štyri diela boli považované za „výnimku“ ôsmej výstavy. Joachim Pissarro poznamenáva, že prakticky každý recenzent, ktorý sa vyjadril k Pissarrovmu dielu, si všimol „jeho mimoriadnu schopnosť meniť svoje umenie, revidovať svoj postoj a prijímať nové výzvy.“:  52 Jeden z kritikov píše: „Pissarrova práca je veľmi dôležitá:

Pissarro vysvetľoval novú umeleckú formu ako „fázu v logickom pohybe impresionizmu“,: 49 ale medzi ostatnými impresionistami bol s týmto postojom osamotený. Joachim Pissarro uvádza, že Pissarro sa tak stal „jediným umelcom, ktorý prešiel od impresionizmu k neoimpresionizmu“.

V roku 1884 požiadal obchodník s umením Theo van Gogh Pissarra, či by k sebe domov nevzal jeho staršieho brata Vincenta. Lucien Pissarro napísal, že na jeho otca van Goghovo dielo urobilo dojem a „predvídal silu tohto umelca“, ktorý bol o 23 rokov mladší. Hoci Van Gogh u neho nikdy nebol na internáte, Pissarro mu vysvetlil rôzne spôsoby hľadania a vyjadrovania svetla a farieb, myšlienky, ktoré neskôr použil vo svojich obrazoch, poznamenáva Lucien: 43

Opustenie neoimpresionizmu

Pissarro sa nakoniec od neoimpresionizmu odvrátil, pretože tvrdil, že jeho systém je príliš umelý. V liste priateľovi vysvetľuje:

Po návrate k svojmu skoršiemu štýlu sa však jeho dielo podľa Rewalda stalo „jemnejším, jeho farebnosť rafinovanejšou, jeho kresba pevnejšou… Tak sa stalo, že Pissarro sa blížil k starobe s väčším majstrovstvom.“:  41

Táto zmena však prispela aj k Pissarrovým neustálym finančným ťažkostiam, ktoré pociťoval až do svojich 60 rokov. Jeho „tvrdohlavá odvaha a húževnatosť pustiť sa do kariéry umelca a udržať si ju“, píše Joachim Pissarro, vyplývala z toho, že sa „nebál bezprostredných následkov“ svojich štylistických rozhodnutí. Okrem toho bola jeho práca dostatočne silná na to, aby „posilnila jeho morálku a udržala ho v chode“, píše. Jeho impresionistickí súčasníci však naďalej považovali jeho nezávislosť za „znak čestnosti“ a obracali sa naňho so žiadosťou o radu, pričom ho označovali ako „Père Pissarro“ (otec Pissarro).

V staršom veku trpel Pissarro opakovanou očnou infekciou, ktorá mu bránila pracovať vonku s výnimkou teplého počasia. V dôsledku tohto postihnutia začal maľovať výjavy v exteriéri sediac pri okne hotelových izieb. Často si vyberal hotelové izby na vyšších poschodiach, aby mal širší výhľad. Pohyboval sa po severnom Francúzsku a maľoval z hotelov v Rouene, Paríži, Le Havre a Dieppe. Počas návštev Londýna robil to isté.

Pissarro zomrel 13. novembra 1903 v Paríži a bol pochovaný na cintoríne Père Lachaise.

V období, keď Pissarro vystavoval svoje diela, umelecký kritik Armand Silvestre označil Pissarra za „najreálnejšieho a najnaivnejšieho člena“ impresionistickej skupiny. Jeho diela opísala aj historička umenia Diane Kelderová ako diela vyjadrujúce „rovnakú tichú dôstojnosť, úprimnosť a trvácnosť, akými sa vyznačovala jeho osoba“. Dodáva, že „nikto z členov skupiny neurobil viac pre sprostredkovanie vzájomných sporov, ktoré občas hrozili jej rozpadom, a nikto nebol horlivejším šíriteľom nového maliarstva“.

Podľa Pissarrovho syna Luciena jeho otec pravidelne maľoval so Cézannom od roku 1872. Spomína, že Cézanne prešiel niekoľko kilometrov, aby sa pripojil k Pissarrovi na rôznych miestach v Pontoise. Počas práce si vymieňali nápady, mladší Cézanne chcel študovať krajinu Pissarrovými očami, keďže obdivoval Pissarrove krajinky zo 60. rokov 19. storočia. Cézanne, hoci bol len o deväť rokov mladší ako Pissarro, povedal, že „bol pre mňa otcom. Človek, s ktorým sa dá poradiť a ktorý sa trochu podobá dobrému Pánovi.“

Luciena Pissarra učil maľovať jeho otec a opísal ho ako „skvelého učiteľa, ktorý nikdy nevnucoval svoju osobnosť žiakovi“. Gauguin, ktorý u neho tiež študoval, sa o Pissarrovi vyjadril ako o „sile, s ktorou budúci umelci budú musieť počítať“. Historička umenia Diane Kelderová poznamenáva, že to bol práve Pissarro, kto zoznámil Gauguina, ktorý bol vtedy mladým burzovým maklérom študujúcim za umelca, s Degasom a Cézannom. Gauguin na sklonku svojej kariéry napísal v roku 1902, krátko pred Pissarrovou smrťou, list priateľovi:

Americká impresionistka Mary Cassattová, ktorá istý čas žila v Paríži, aby študovala umenie, a pripojila sa k jeho impresionistickej skupine, poznamenala, že bol „taký učiteľ, že by mohol naučiť kamene správne kresliť“.

Karibský spisovateľ a vedec Derek Walcott založil svoju knižnú báseň Tiepolo’s Hound (2000) na Pissarrovom živote.

Odkaz nacistami ukoristeného Pissarrosa

Začiatkom 30. rokov 20. storočia sa židovskí majitelia mnohých majstrovských diel výtvarného umenia v celej Európe museli vzdať svojich zbierok alebo ich predať za minimálne ceny v dôsledku protižidovských zákonov, ktoré vytvoril nový nacistický režim. Mnohí Židia boli od roku 1933 nútení utiecť z Nemecka a potom, keď nacisti rozšírili svoju moc nad celou Európou, aj z Rakúska, Francúzska, Holandska, Poľska, Talianska a ďalších krajín. Nacisti vytvorili špeciálne rabovacie organizácie, ako napríklad ríšskonemeckú pracovnú skupinu Rosenberg, ktorej úlohou bolo zhabať židovský majetok, najmä cenné umelecké diela. Ak tí, ktorí boli nútení odísť do exilu alebo deportovaní do vyhladzovacích táborov, vlastnili cennosti vrátane umeleckých diel, často ich predávali na financovanie nacistického vojnového úsilia, posielali do Hitlerovho osobného múzea, obchodovali s nimi alebo sa ich zmocňovali úradníci pre osobný zisk. Nacisti ukoristili niekoľko Pissarrových umeleckých diel od ich židovských majiteľov v Nemecku, Francúzsku a inde.

Pissarrova Pastierka privádzajúca domov ovce (La Bergère Rentrant des Moutons) bola v roku 1941 ulúpená židovským zberateľom umenia Yvonne a Raoulovi Meyerovcom vo Francúzsku, prešla cez Švajčiarsko a New York a dostala sa do Múzea Freda Jonesa mladšieho na Oklahomskej univerzite. V roku 2014 podala Meyerova dcéra Léonie-Noëlle Meyerová reštitučný nárok, ktorý vyústil do dlhoročného súdneho sporu. Výsledkom súdneho sporu bolo uznanie Meyerovho vlastníctva a jeho presun do Francúzska na päť rokov spolu s dohodou, že obraz bude potom každé tri roky putovať medzi Parížom a Oklahomou. V roku 2020 však Meyer podal žalobu na francúzsky súd, aby túto dohodu spochybnil. Po tom, čo Múzeum Freda Jonesa mladšieho zažalovalo Meyerovú a žiadalo vysoké finančné sankcie, sa preživšia holokaustu vzdala snahy o vrátenie Pissarra so slovami: „Nemám inú možnosť.

Pissarrov obraz Zber hrachu (La Cueillette) bol ukoristený židovskému obchodníkovi Simonovi Bauerovi spolu s ďalšími 92 umeleckými dielami, ktoré v roku 1943 zhabal vichystický kolaborantský režim vo Francúzsku.

Pissarrov obraz Senátor a oráč vlastnil Dr. Henri Hinrichsen, židovský hudobný vydavateľ z Lipska, až do 11. januára 1940, keď bol nútený vzdať sa obrazu v prospech Hildebranda Gurlitta v nacistami okupovanom Bruseli a v septembri 1942 bol zavraždený v Osvienčime.

Pissarrov obraz „Le Quai Malaquais, Printemps“, ktorý vlastnil nemecký židovský vydavateľ Samuel Fischer, zakladateľ slávneho vydavateľstva S. Fischer Verlag, prešiel rukami neslávne známeho nacistického lupiča umenia Bruna Lohseho.

Pissarrov obraz Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps, ktorý vlastnil Max Silberberg, nemecký židovský priemyselník, ktorého slávna umelecká zbierka bola považovaná za „jednu z najlepších v predvojnovom Nemecku“, bol zabavený a predaný na nútenej dražbe predtým, ako Silberberga a jeho manželku Johannu zavraždili v Osvienčime.

V desaťročiach po druhej svetovej vojne sa v rôznych galériách a múzeách v Európe a Spojených štátoch našlo mnoho majstrovských diel, často s falošným pôvodom a chýbajúcimi štítkami. Niektoré z nich boli neskôr v dôsledku súdnych konaní vrátené rodinám pôvodných majiteľov. Mnohé z vrátených obrazov boli potom darované tým istým alebo iným múzeám ako dar.

Jedno z takýchto stratených diel, Pissarrova olejomaľba Rue St. Honoré, Apres Midi, Effet de Pluie z roku 1897, bolo objavené v madridskom vládnom múzeu Museo Thyssen-Bornemisza. V januári 2011 španielska vláda zamietla žiadosť veľvyslanca USA o vrátenie obrazu. Na následnom súdnom procese v Los Angeles súd rozhodol, že právoplatným vlastníkom je Nadácia zbierky Thyssen-Bornemisza. V roku 1999 sa Pissarrov obraz Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps z roku 1897 objavil v Izraelskom múzeu v Jeruzaleme, pričom jeho darca nevedel o jeho predvojnovej proveniencii. V januári 2012 bola po 30 rokoch vrátená farebná monotypia Le Marché aux Poissons (Rybí trh).

Počas svojho života Camille Pissarro predal len niekoľko svojich obrazov. V 21. storočí sa však jeho obrazy predávali za milióny. Umelecký aukčný rekord padol 6. novembra 2007 v aukčnej sieni Christie’s v New Yorku, kde sa skupina štyroch obrazov Les Quatre Saisons (Štyri ročné obdobia) predala za 14 601 000 USD (odhad 12 000 000 – 18 000 000 USD). V novembri 2009 sa obraz Le Pont Boieldieu et la Gare d’Orléans, Rouen, Soleil predal za 7 026 500 USD v aukčnej sieni Sotheby’s v New Yorku.

Vo februári 2014 sa v londýnskej aukčnej sieni Sotheby’s predal obraz Le Boulevard de Montmartre, Matinée de Printemps z roku 1897, ktorý pôvodne vlastnil nemecký priemyselník a obeť holokaustu Max Silberberg (de) za 19,9 milióna libier, čo je takmer päťnásobok predchádzajúceho rekordu.

V októbri 2021 Alte Nationalgalerie v Berlíne reštituovala Pissarrov obraz Námestie v La Roche-Guyon (1867) dedičom Armanda Dorvilla, francúzskeho židovského zberateľa umenia, ktorého rodina bola prenasledovaná nacistami a ktorého obrazy boli predané na aukcii v Nice v roku 1942, na ktorú dohliadal Commissariat Général aux Questions Juives. Múzeum potom kúpilo Pissarra späť.

Camillov syn Lucien bol impresionistický a neoimpresionistický maliar, rovnako ako jeho druhý a tretí syn Georges Henri Manzana Pissarro a Félix Pissarro. Lucienova dcéra Orovida Pissarro bola tiež maliarka. Camillov pravnuk Joachim Pissarro sa stal hlavným kurátorom kresby a maľby v Múzeu moderného umenia v New Yorku a profesorom na katedre umenia Hunter College. Camillova pravnučka Lélia Pissarro vystavovala svoje diela spolu so svojím prastarým otcom. Ďalšia pravnučka, Julia Pissarro, absolventka Barnard College, je tiež aktívna na umeleckej scéne. Z jedinej Camillovej dcéry Jeanne Pissarro pochádzajú ďalší maliari Henri Bonin-Pissarro (1918 – 2003) a Claude Bonin-Pissarro (nar. 1921), ktorý je otcom abstraktného umelca Frédérica Bonin-Pissarra (nar. 1964).

Vnuk Camilla Pissarra, Hugues Claude Pissarro (dit Pomié), sa narodil v roku 1935 v západnej časti Paríža, Neuilly-sur-Seine, a už ako malé dieťa začal kresliť a maľovať pod vedením svojho otca. Počas dospievania a začiatkom dvadsiatych rokov študoval diela veľkých majstrov v Louvri. Jeho diela boli prezentované na výstavách v Európe a Spojených štátoch a v roku 1959 ho Biely dom poveril namaľovaním portrétu amerického prezidenta Dwighta Eisenhowera. V súčasnosti žije a maľuje v írskom Donegale so svojou manželkou Corinne, ktorá je tiež uznávanou umelkyňou, a so svojimi deťmi.

Kritický katalóg obrazov

V júni 2006 vyšlo trojzväzkové dielo s rozsahom 1 500 strán s názvom Pissarro: Kritický katalóg obrazov. Zostavili ho Joachim Pissarro, potomok maliara, a Claire Durand-Ruel Snollaerts, potomok francúzskeho obchodníka s umením Paula Durand-Ruela. Dielo je doteraz najobsiahlejšou zbierkou Pissarrových obrazov. Obsahuje sprievodné obrázky kresieb a štúdií, ako aj fotografie Pissarra a jeho rodiny, ktoré doteraz neboli publikované.

1. Camille Pissarro
2. Camille Pissarro
3. ^ a b c d e f g h i j k Rewald, John (1989). Camille Pissarro. Harry N. Abrams. ISBN 9780810914995.
4. ^ Bade, Patrick (2003). Monet and the Impressionists. Fog City Press. p. 81. ISBN 9781740895101.
5. ^ a b Hamilton, George Heard (1976). „Pissarro, Camille“. In Halsey, William D. (ed.). Collier’s Encyclopedia. Vol. 19. New York: Macmillan Educational Corporation. p. 83.
6. ^ Eiermann, Wold (1999). „Camille Pissarro 1830–1903“. In Becker, Christoph (ed.). Camille Pissarro (exhibition in Stuttgart). Ostfildern-Ruit, New York: Hatje Cantz Verlag. p. 1. ISBN 9783775708616.
7. ^ Murphy, Jessica (14 September 2015). „‚The Marriage of Opposites‘: Who Was Rachel Pissarro“. Archived from the original on 25 April 2017. Retrieved 8 January 2016.
8. 1 2 Camille Pissarro // Kunstindeks Danmark (дат.)
9. Camille Pissarro // Discogs (англ.) — 2000.
10. Camille Pissarro // Энциклопедия Брокгауз (нем.) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & F. A. Brockhaus, Wissen Media Verlag
11. Richard R. Brettell. . — Pissarro’s People. — The Clark/Fine Arts Museums of San Francisco, 2011. — ISBN 088401133X.
12. Pissarro descend d’une famille originaire de Bragance au Portugal, près de la frontière entre l’Espagne et le Portugal. Sa mère est une créole des Antilles danoises du nom de Rachel Thétis Manzano-Pomie. Ses ancêtres sont des marranes, c’est-à-dire des juifs sépharades contraints de se convertir au catholicisme. Cette double appartenance religieuse encore présente chez son père le conduira à se déclarer athée (il épousera civilement sa femme catholique) et même libre penseur. Après avoir eu des idées conservatrices, il deviendra dans les années 1880 un fervent adepte de l’anarchisme libertaire prôné par Pierre-Joseph Proudhon. Cf. Joachim Pissarro, Camille Pissarro, Hermé, 1995, p. 13.
13. Georges Seurat insistera auprès de sa propre mère pour qu’elle achète une toile à Camille Pissarro, lui apportant ainsi quelques revenus bienvenus.
14. Henry van de Velde: Pissaro und van de Velde, S. 124–126. (PDF) Abgerufen am 18. April 2020.