Dante Gabriel Rossetti

Alex Rover | 23 septembra, 2022

Gabriel Charles Dante Rossetti (12. mája 1828 – 9. apríla 1882), všeobecne známy ako Dante Gabriel Rossetti , bol anglický básnik, ilustrátor, maliar a prekladateľ, člen rodiny Rossettiovcov. V roku 1848 založil spolu s Williamom Holmanom Huntom a Johnom Everettom Millaisom Prerafaelitské bratstvo. Rossetti bol neskôr hlavnou inšpiráciou pre druhú generáciu umelcov a spisovateľov ovplyvnených týmto hnutím, najmä pre Williama Morrisa a Edwarda Burne-Jonesa. Jeho dielo ovplyvnilo aj európskych symbolistov a bolo hlavným predchodcom estetického hnutia.

Rossettiho umenie sa vyznačovalo zmyselnosťou a stredovekým revivalizmom. Jeho raná poézia bola ovplyvnená Johnom Keatsom a Williamom Blakeom. Jeho neskoršia poézia sa vyznačovala zložitým prepojením myšlienok a pocitov, najmä v sonetovej sekvencii Dom života. Poézia a obraz sú v Rossettiho tvorbe úzko prepojené. Často písal sonety k svojim obrazom, ktoré sa rozprestierajú od The Girlhood of Mary Virgin (1849) a Astarte Syriaca (1877), a zároveň vytváral výtvarné diela na ilustráciu básní, ako napríklad Goblin Market (Trh škriatkov) slávnej poetky Christiny Rossettiovej, svojej sestry.

Rossettiho osobný život bol úzko spätý s jeho tvorbou, najmä s jeho vzťahmi s modelkami a múzami Elizabeth Siddalovou (s ktorou sa oženil), Fanny Cornforthovou a Jane Morrisovou.

Gabriel Charles Dante Rossetti, syn talianskeho emigranta Gabriele Pasquale Giuseppeho Rossettiho a jeho manželky Frances Mary Lavinia Polidori, sa narodil 12. mája 1828 v Londýne. Jeho rodina a priatelia ho volali Gabriel, ale v publikáciách uvádzal meno Dante ako prvé na počesť Danteho Alighieriho. Bol bratom poetky Christiny Rossettiovej, kritika Williama Michaela Rossettiho a spisovateľky Marie Francescy Rossettiovej. Jeho otec bol rímsky katolík, aspoň pred sobášom, a matka bola anglikánka; Gabriel bol údajne pokrstený a bol praktizujúcim anglikánom. John William Polidori, ktorý zomrel sedem rokov pred jeho narodením, bol Rossettiho strýkom z matkinej strany. V detstve bol Rossetti vychovávaný doma a neskôr navštevoval King’s College School a často čítal Bibliu spolu s dielami Shakespeara, Dickensa, Sira Waltera Scotta a Lorda Byrona.

Mladého Rossettiho opisuje ako „sebavedomého, výrečného, vášnivého a charizmatického“, ale aj ako „horlivého, poetického a bezstarostného“. Tak ako všetci jeho súrodenci túžil byť básnikom a navštevoval King’s College School v jej pôvodnom sídle neďaleko londýnskej štvrte Strand. Túžil byť aj maliarom, pretože prejavoval veľký záujem o stredoveké talianske umenie. V rokoch 1841 až 1845 študoval na Kresliarskej akadémii Henryho Sassa, keď sa zapísal do Antickej školy Kráľovskej akadémie, ktorú opustil v roku 1848. Po odchode z Kráľovskej akadémie Rossetti študoval u Forda Madoxa Browna, s ktorým udržiaval blízky vzťah po celý život.

Po výstave obrazu Williama Holmana Hunta Predvečer svätej Agnes Rossetti vyhľadal Huntovo priateľstvo. Obraz ilustroval báseň Johna Keatsa. Rossettiho vlastná báseň „Blahoslavená Damozel“ bola napodobeninou Keatsa a veril, že Hunt by mohol zdieľať jeho umelecké a literárne ideály. Spoločne rozvíjali filozofiu prerafaelitského bratstva, ktoré založili spolu s Johnom Everettom Millaisom.

Zámerom skupiny bolo reformovať anglické umenie odmietnutím toho, čo považovali za mechanistický prístup, ktorý ako prví prijali manieristickí umelci, ktorí nasledovali Raffaela a Michelangela, a formálneho režimu vzdelávania, ktorý zaviedol Sir Joshua Reynolds. Ich cieľom bolo vrátiť sa k bohatým detailom, intenzívnym farbám a zložitým kompozíciám talianskeho a flámskeho umenia quattrocenta. Významný kritik John Ruskin napísal:

Každé prerafaelitské krajinné pozadie je namaľované do posledného detailu, v plenéri, od veci samotnej. Každá prerafaelitská postava, nech už má akokoľvek naštudovaný výraz, je skutočným portrétom nejakej živej osoby.

Do prvého čísla časopisu bratstva The Germ, ktoré vyšlo začiatkom roka 1850, Rossetti prispel básňou „Blahoslavená Damozel“ a príbehom o fiktívnom talianskom umelcovi, ktorého inšpirovala vízia ženy, ktorá mu prikázala spojiť ľudské a božské v jeho umení. Rossetti sa vždy viac zaujímal o stredovek než o modernú stránku hnutia, pracoval na prekladoch Danteho a iných stredovekých talianskych básnikov a osvojil si štylistické črty raných Talianov.

Začiatky

Rossettiho prvé veľké olejomaľby vykazujú realistické črty raného prerafaelitského hnutia. Jeho obrazy Dievča Panny Márie (1849) a Ecce Ancilla Domini (1850) zobrazujú Máriu ako dospievajúce dievča. William Bell Scott videl v Huntovom ateliéri rozpracovaný obraz Dievča a poznamenal si, že mladý Rossetti má dobrú techniku:

Maľoval olejovými farbami, akvarelovými štetcami, rovnako tenko ako akvarelom, na plátno, ktoré natrel bielou farbou, až bol povrch hladký ako kartón a každý odtieň zostal priehľadný. Hneď som videl, že nie je ortodoxný chlapec, ale koná čisto z estetických pohnútok. Zmes geniality a diletantizmu oboch mužov ma na chvíľu umlčala a podnietila moju zvedavosť.

Rossetti sa po kritike svojho druhého veľkého obrazu Ecce Ancilla Domini, vystaveného v roku 1850, a „čoraz hysterickejšej kritickej reakcii, ktorá v tom roku privítala prerafaelizmus“, začal venovať akvarelom, ktoré sa dali predávať súkromne. Hoci jeho dielo následne podporil John Ruskin, Rossetti potom vystavoval len zriedkavo.

Dante a stredovek

V roku 1850 sa Rossetti zoznámil s Elizabeth Siddalovou, ktorá bola dôležitým vzorom pre prerafaelitských maliarov. V nasledujúcom desaťročí sa stala jeho múzou, žiačkou a vášňou. V roku 1860 sa zosobášili. Rossettiho nedokončený obraz Nájdené, ktorý začal písať v roku 1853 a v čase svojej smrti ho nedokončil, bol jeho jediným významným námetom z moderného života. Zobrazoval prostitútku, ktorú z ulice zdvihol vidiecky drover, ktorý v nej spoznal svoju starú lásku. Rossetti však stále viac uprednostňoval symbolické a mytologické obrazy pred realistickými.

Dlhé roky pracoval na anglických prekladoch talianskej poézie vrátane diela Danteho Alighieriho La Vita Nuova (vydaného pod názvom The Early Italian Poets v roku 1861). Tieto diela a dielo Sira Thomasa Maloryho Le Morte d’Arthur inšpirovali jeho tvorbu v 50. rokoch 19. storočia. Vytvoril metódu maľby akvarelom, pri ktorej používal husté pigmenty zmiešané s gumou, aby dosiahol bohaté efekty podobné stredovekým ilumináciám. Vyvinul aj novú techniku kresby perom a tušom. Jeho prvou publikovanou ilustráciou bola báseň „The Maids of Elfen-Mere“ (1855) k básni jeho priateľa Williama Allinghama a dvoma ilustráciami prispel do vydania básní Alfreda, Lorda Tennysona od Edwarda Moxona z roku 1857 a ilustráciami k dielam svojej sestry Christiny Rossettiovej.

Jeho vízie artušovskej romantiky a stredovekého dizajnu inšpirovali aj Williama Morrisa a Edwarda Burne-Jonesa. Burne-Jones ani Morris Rossettiho nepoznali, ale jeho diela ich veľmi ovplyvnili a zoznámili sa s ním, keď ho získali ako prispievateľa do svojho časopisu Oxford and Cambridge Magazine, ktorý Morris založil v roku 1856 na propagáciu svojich myšlienok o umení a poézii.

Vo februári 1857 napísal Rossetti Williamovi Bellovi Scottovi:

Dvaja mladí muži, projektanti časopisu Oxford and Cambridge Magazine, nedávno prišli do mesta z Oxfordu a teraz sú mojimi dôvernými priateľmi. Ich mená sú Morris a Jones. Namiesto iného povolania, ku ktorému univerzita zvyčajne vedie, sa stali umelcami a obaja sú skutočne geniálni. Jonesove návrhy sú zázraky dokončenia a nápaditých detailov, ktorým sa nevyrovná nič, s výnimkou možno najlepších diel Alberta Dürera.

Toho leta Morris a Rossetti navštívili Oxford a keď zistili, že sa stavia debatná sála Oxfordskej únie, požiadali o zákazku namaľovať horné steny výjavmi z Le Morte d’Arthur a vyzdobiť strechu medzi otvorenými trámami. Prijali sedem umelcov, medzi nimi Valentina Prinsepa a Arthura Hughesa, a urýchlene začali s prácou. Fresky, urobené príliš skoro a príliš rýchlo, začali hneď blednúť a dnes sú sotva rozlúštiteľné. Rossetti zamestnal dve sestry, Bessie a Jane Burdenové, ako modelky pre nástenné maľby Oxfordskej únie a Jane sa v roku 1859 stala Morrisovou manželkou.

Knižné umenie

Literatúra bola od začiatku integrovaná do umeleckej praxe prerafaelitského bratstva (vrátane Rossettiho) a mnohé obrazy priamo odkazovali na literatúru. Napríklad rané dielo Johna Everetta Millaisa Isabella (1849) zobrazuje epizódu z diela Johna Keatsa Isabella, or, the Pot of Basil (1818). Rossetti bol obzvlášť kritický voči krikľavým ornamentom viktoriánskych darčekových kníh a snažil sa vylepšiť väzby a ilustrácie tak, aby zodpovedali zásadám estetického hnutia. Rossettiho kľúčové väzby boli navrhnuté v rokoch 1861 až 1871. Spolupracoval ako dizajnér

Prerafaelitské ilustrácie sa nevzťahujú len na text, v ktorom sa objavujú, ale sú súčasťou väčšieho umeleckého programu: knihy ako celku. Rossettiho filozofia o úlohe ilustrácie sa prejavila v liste básnikovi Williamovi Allinghamovi z roku 1855, keď v súvislosti so svojou prácou na Moxonovom Tennysonovi napísal

„Ešte som ich ani nezačal navrhovať, ale mám predstavu, že skúsim Videnie hriechu a Palác umenia atď. – tie, kde sa dá alegorizovať na vlastný háčik, bez toho, aby človek zabil pre seba a pre každého zreteľnú básnikovu predstavu.“

Z tejto pasáže je zrejmá Rossettiho snaha nielen podporiť básnikovo rozprávanie, ale vytvoriť alegorickú ilustráciu, ktorá funguje aj oddelene od textu. V tomto ohľade prerafaelitské ilustrácie presahujú zobrazenie epizódy z básne, ale fungujú skôr ako tematické obrazy v rámci textu. Ilustrácia nie je podriadená textu a naopak. Starostlivé a svedomité remeselné spracovanie sa uplatňuje v každom aspekte výroby a každý prvok, hoci je sám o sebe kvalifikovane umelecký, prispieva k jednotnému umeleckému objektu (knihe).

Náboženský vplyv na diela

V Anglicku sa od roku 1833 a približne do roku 1845 začalo oživovanie náboženskej viery a praxe. Oxfordské hnutie, známe aj ako hnutie traktariánov, začalo nedávno presadzovať obnovu kresťanských tradícií, ktoré sa v Anglikánskej cirkvi stratili. Rossetti a jeho rodina navštevovali Christ Church na Albany Street od roku 1843. Jeho brat William Michael Rossetti zaznamenal, že bohoslužby sa v kostole začali meniť od začiatku „vysoko anglikánskeho hnutia“. Za tieto zmeny bol zodpovedný reverend William Dodsworth, ktorý do nich zaradil aj katolícku prax kladenia kvetov a sviečok k oltáru. Rossetti a jeho rodina spolu s dvoma jeho kolegami (z ktorých jeden spoluzakladal Prerafaelitské bratstvo) navštevovali aj kostol svätého Andreja na Wells Street, ktorý bol vysoko anglikánsky. Poznamenáva sa, že anglo-katolícke prebudenie veľmi ovplyvnilo Rossettiho koncom 40. a začiatkom 50. rokov 19. storočia. O tomto tvrdení svedčia duchovné prejavy jeho obrazu Dievča Panny Márie, dokončeného v roku 1849. Oltár na obraze je vyzdobený veľmi podobne ako katolícky oltár, čo dokazuje jeho znalosť anglo-katolíckeho obrodenia. Predmet obrazu, Panna Mária, si šije červenú látku, čo je významná súčasť oxfordského hnutia, ktoré zdôrazňovalo vyšívanie oltárnych plachiet ženami. Oxfordskí reformátori identifikovali dva hlavné aspekty svojho hnutia, a to, že „cieľom každého náboženstva musí byť spoločenstvo s Bohom“ a „že Cirkev bola božsky ustanovená práve na to, aby toto dovŕšenie dosiahla“.

Od začiatku vzniku bratstva v roku 1848 sa v jeho dielach objavovali témy so šľachtickým alebo náboženským zameraním. Ich cieľom bolo prostredníctvom štýlu svojich diel sprostredkovať posolstvo „morálnej reformy“ a prezentovať „pravdu prírody“. Konkrétne v Rossettiho diele „Ruka a duša“, napísanom v roku 1849, zobrazuje svoju hlavnú postavu Chiaro ako umelca s duchovnými sklonmi. V texte sa pred Chiarom zjavuje duch v podobe ženy, ktorá ho poučuje, aby „nastavil svoju ruku a svoju dušu tak, aby slúžili človeku s Bohom“. Rossettiho archív definuje tento text ako „spôsob, akým Rossetti konšteloval svoje záväzky voči umeniu, náboženskej zbožnosti a úplne svetskému historizmu“. Podobne v diele „Blahoslavená Damozel“, napísanom v rokoch 1847 až 1870, Rossetti používa biblický jazyk, napríklad „zo zlatého prúta neba“, aby opísal Damozel, ktorá sa pozerá na Zem z neba. Vidíme tu spojenie medzi telom a dušou, smrteľným a nadprirodzeným, čo je v Rossettiho dielach častá téma. V diele „Ave“ (1847) Mária očakáva deň, keď sa stretne so svojím synom v nebi, čím sa spája pozemské s nebeským. Text zdôrazňuje silný prvok anglikánskej mariánskej teológie, ktorý opisuje, že Máriino telo a duša boli prijaté do neba. William Michael Rossetti, jeho brat, napísal v roku 1895: „Mal však dostatok sympatií k abstraktným myšlienkam a úctyhodným formám kresťanstva, aby občas zašiel do anglikánskeho kostola – veľmi občas a len vtedy, keď ho ovládla túžba.“

Nový smer

Okolo roku 1860 sa Rossetti vrátil k olejomaľbe a opustil hutné stredoveké kompozície z 50. rokov 19. storočia v prospech silných detailných obrazov žien v plochých obrazových priestoroch, ktoré sa vyznačujú hustou farebnosťou. Tieto obrazy mali veľký vplyv na vývoj európskeho symbolistického hnutia. Rossettiho zobrazovanie žien sa v nich stalo takmer obsedantne štylizovaným. Svoju novú milenku Fanny Cornforthovú zobrazoval ako stelesnenie fyzickej erotiky, zatiaľ čo Jane Burdenovú, manželku svojho obchodného partnera Williama Morrisa, glorifikoval ako éterickú bohyňu. „Podobne ako v predchádzajúcich Rossettiho reformách sa nový druh námetu objavil v kontexte rozsiahlej rekonfigurácie maliarskej praxe, od najzákladnejšej úrovne materiálov a techník až po najabstraktnejšiu alebo konceptuálnu úroveň významov a myšlienok, ktoré možno vtesnať do vizuálnej formy.“ Tieto nové diela nevychádzali zo stredoveku, ale z talianskych vrcholne renesančných umelcov z Benátok, Tiziana a Veroneseho.

V roku 1861 sa Rossetti stal zakladajúcim partnerom firmy Morris, Marshall, Faulkner & Co., ktorá sa zaoberala dekoratívnym umením, spolu s Morrisom, Burne-Jonesom, Fordom Madoxom Brownom, Philipom Webbom, Charlesom Faulknerom a Petrom Paulom Marshallom. Rossetti sa podieľal na návrhoch vitráží a iných dekoratívnych predmetov.

Rossettiho manželka Elizabeth zomrela v roku 1862 na predávkovanie laudánom, pravdepodobne samovraždou, krátko po pôrode mŕtveho dieťaťa. Rossetti upadal do čoraz väčších depresií a po smrti svojej milovanej Lizzie spolu s ňou pochoval na cintoríne Highgate väčšinu svojich nepublikovaných básní, hoci ich neskôr dal vykopať. Jej obraz si zidealizoval ako Danteho Beatrice na viacerých obrazoch, napríklad Beata Beatrix.

Cheyne Walk rokov

Po smrti manželky si Rossetti prenajal tudorovský dom na Cheyne Walk 16 v Chelsea, kde žil 20 rokov obklopený extravagantným nábytkom a sprievodom exotických vtákov a zvierat. Rossetti bol fascinovaný vombatmi, pozýval priateľov, aby sa s ním stretli vo „vombatej búde“ v londýnskej zoologickej záhrade v Regent’s Parku, a trávil tam celé hodiny. V septembri 1869 si zaobstaral prvého z dvoch domácich vombatov, ktorého pomenoval „Top“. Priniesol si ho k jedálenskému stolu a počas jedla mu dovolil spať vo veľkej stredovej miske. Rossettiho fascinácia exotickými zvieratami pokračovala počas celého života a vyvrcholila kúpou lamy a tukana, ktorých obliekol do kovbojského klobúka a vycvičil, aby pre jeho pobavenie jazdili na lame okolo jedálenského stola.

Rossetti si Fanny Cornforthovú (ktorú William Allington jemne opísal ako Rossettiho „hospodyňu“) vydržiaval v jej vlastnom zariadení neďaleko Chelsea a v rokoch 1863 až 1865 namaľoval mnoho jej zmyselných obrazov.

V roku 1865 objavil Alexu Wildingovú s gaštanovými vlasmi, krajčírku a budúcu herečku, ktorá mu robila modelku na plný úväzok a sedela pre Veroniku Veronesovú, Blahoslavenú Damozelu, Morské kúzlo a ďalšie obrazy. Sedela na viacerých jeho dokončených dielach ako ktorákoľvek iná modelka, ale vie sa o nej pomerne málo vzhľadom na absenciu akéhokoľvek romantického vzťahu s Rossettim. V roku 1865 ju jedného večera zbadal v Strande a okamžite ho zaujala jej krása. Súhlasila, že mu bude na nasledujúci deň sedieť, ale nedorazila. O niekoľko týždňov ju opäť zbadal, vyskočil z taxíka, v ktorom sedel, a presvedčil ju, aby išla priamo do jeho ateliéru. Platil jej týždenný honorár za to, že bude sedieť výlučne pre neho, pretože sa obával, že by ju mohli zamestnať iní umelci. Spájalo ich trvalé puto; po Rossettiho smrti vraj Wilding pravidelne cestovala, aby položila veniec na jeho hrob.

Jane Morrisová, ktorú Rossetti použil ako model pre nástenné maľby Oxfordskej únie, ktoré namaľoval spolu s Williamom Morrisom a Edwardom Burne-Jonesom v roku 1857, mu v týchto rokoch tiež sedela, „pohltila ho a posadla farbami, poéziou a životom“. Jane Morrisovú fotografoval aj John Robert Parsons, ktorého fotografie Rossetti namaľoval. V roku 1869 si Morris a Rossetti prenajali vidiecky dom Kelmscott Manor v Kelmscotte v Oxfordshire ako letné sídlo, ktoré sa však pre Rossettiho a Jane Morrisovú stalo útočiskom dlhodobého a komplikovaného vzťahu. Trávili tam letá s Morrisovými deťmi, zatiaľ čo William Morris v rokoch 1871 a 1873 cestoval na Island.

Počas týchto rokov Rossettiho presvedčili priatelia, najmä Charles Augustus Howell, aby vyzdvihol svoje básne z manželkinho hrobu, čo aj urobil a v roku 1870 ich zozbieral a vydal v zbierke Básne D. G. Rossettiho. Vyvolali polemiku, keď boli napadnuté ako stelesnenie „telesnej školy poézie“. Ich erotickosť a zmyselnosť vyvolávali pohoršenie. V jednej z básní, „Nuptial Sleep“, sa opisoval pár, ktorý zaspáva po sexe. Bola súčasťou Rossettiho sonetovej sekvencie Dom života, komplexnej série básní sledujúcich fyzický a duchovný vývoj intímneho vzťahu. Rossetti opísal sonetovú formu ako „pomník okamihu“, čím chcel naznačiť, že sa snaží obsiahnuť pocity prchavého okamihu a zamyslieť sa nad ich významom. Dom života bol sériou vzájomne sa ovplyvňujúcich pomníkov týchto okamihov – komplikovaný celok vytvorený z mozaiky intenzívne opísaných fragmentov. Bol to Rossettiho najvýznamnejší literárny počin. Súčasťou zbierky boli aj niektoré preklady, vrátane jeho „Balady o mŕtvych dámach“, prekladu básne Françoisa Villona „Ballade des dames du temps jadis“ z roku 1869. (Slovo „yesteryear“ sa pripisuje Rossettimu ako neologizmus, ktorý sa v tomto preklade použil po prvý raz).

V roku 1881 Rossetti vydal druhý zväzok básní Balady a sonety, ktorý obsahoval zvyšné sonety z cyklu Dom života.

Divoká reakcia kritiky na Rossettiho prvú básnickú zbierku prispela v júni 1872 k jeho psychickému zrúteniu, a hoci sa v septembri toho roku pripojil k Jane Morrisovej v Kelmscotte, „trávil dni v opare chlóru a whisky“. Nasledujúce leto sa jeho stav výrazne zlepšil a Alexa Wildingová aj Jane pre neho sedeli v Kelmscotte, kde vytvoril oduševnenú sériu snových portrétov. V roku 1874 Morris reorganizoval svoju firmu zaoberajúcu sa dekoratívnym umením, čím Rossettiho vyradil z podnikania, a zdvorilá fikcia, že obaja muži bývali s Jane v Kelmscotte, sa nemohla udržať. Rossetti náhle opustil Kelmscott v júli 1874 a už sa nikdy nevrátil. Ku koncu života upadol do chorobného stavu, ktorý mu zatemnila závislosť od chloralhydrátu a čoraz väčšia duševná labilita. Posledné roky strávil ako samotár v Cheyne Walk.

Na Veľkonočnú nedeľu 1882 zomrel v dome svojho priateľa, kam sa márne pokúšal obnoviť svoje zdravie, ktoré mu zničil chlór, rovnako ako jeho manželke laudanum. Zomrel na Brightovu chorobu, ochorenie obličiek, ktorým už nejaký čas trpel. Niekoľko rokov bol pripútaný k domu kvôli ochrnutiu nôh, hoci sa predpokladá, že jeho závislosť od chlóru bola prostriedkom na zmiernenie bolesti po nevydarenom odstránení hydrokély. Už nejaký čas trpel alkoholovou psychózou, ktorú mu spôsobovalo nadmerné množstvo whisky, ktorú používal na prehlušenie horkej chuti chloralhydrátu. Je pochovaný na cintoríne Všetkých svätých v Birchingtone nad morom v Kente, Anglicko.

Tate Britain, Birmingham, Manchester, Salford Museum and Art Galleries a Wightwick Manor National Trust obsahujú rozsiahle zbierky Rossettiho diel; Salford dostal niekoľko diel po smrti L. S. Lowryho v roku 1976. Lowry bol predsedom Rossettiho spoločnosti v Newcastli, ktorá bola založená v roku 1966. Lowryho súkromná zbierka diel bola postavená najmä na Rossettiho maľbách a skicách Lizzie Siddalovej a Jane Morrisovej a medzi pozoruhodné diela patrili Pandora, Proserpína a kresba Annie Millerovej.

V rozhovore s Mervynom Levym Lowry vysvetlil svoju fascináciu Rossettiho ženami vo vzťahu k vlastnej tvorbe: „Jeho ženy sa mi vôbec nepáčia, ale fascinujú ma ako had. Preto si vždy, keď môžem, kúpim Rossettiho. Jeho ženy sú naozaj dosť príšerné. Je to ako môj priateľ, ktorý hovorí, že nenávidí moje diela, hoci ho fascinujú.“ Ten priateľ, na ktorého Lowry narážal, bol obchodník Monty Bloom, ktorému tiež vysvetlil svoju posadnutosť Rossettiho portrétmi: „Nie sú to skutočné ženy. Použil ich na niečo, čo v jeho mysli spôsobila smrť jeho manželky. Možno sa v tom celkom mýlim, ale významne všetky vznikli po smrti jeho manželky.“

Popularita, časté reprodukcie a všeobecná dostupnosť Rossettiho neskorších obrazov žien viedli k tomu, že sa spájajú s „morbídnou a zmyselnou zmyselnosťou“. Jeho drobné rané práce a kresby sú menej známe, ale práve v nich možno najlepšie vidieť jeho originalitu, technickú invenciu a význam v odklone od akademickej tradície. Ako napísal Roger Fry v roku 1916, „Rossettiho možno viac ako ktoréhokoľvek iného umelca od čias Blakea označiť za predchodcu nových myšlienok“ v anglickom umení.

Rossettiho hral Oliver Reed v televíznom filme Kena Russella Danteho peklo (1967). O prerafaelitskom bratstve boli natočené dve dobové drámy BBC. V prvej z nich, The Love School (Škola lásky, 1975), si Rossettiho zahral Ben Kingsley. Druhým bol film Desperate Romantics, v ktorom Rossettiho hrá Aidan Turner. Vysielala ju BBC Two v utorok 21. júla 2009.

Doktor Frasier Crane (Kelsey Grammer) sa v jednej z epizód seriálu Na zdravie objaví ako Dante Gabriel Rossetti v halloweenskom kostýme. Jeho manželka Dr. Lilith Sternin-Crane sa objaví ako Rossettiho sestra Christina. Ich syn Frederick je oblečený ako Spiderman.

Gabriel Rossetti a ďalší členovia rodiny Rossettiovcov sú postavami románu Tima Powersa „Schovajte ma medzi hroby“, v ktorom Rossettiov strýko John Polidori aj Gabrielova manželka Lizzie pôsobia ako hostitelia upírskych bytostí, ktorých vplyv inšpiruje umeleckého génia rodiny.

Rossettiho báseň „Blahoslavená Damozel“ bola inšpiráciou pre kantátu Clauda Debussyho La Damoiselle élue (1888).

John Ireland (1879-1962) zhudobnil ako jednu zo svojich troch piesní (1926) Rossettiho báseň „The One Hope“ z Poems (1870).

V roku 1904 vytvoril Ralph Vaughan Williams (1872-1958) cyklus piesní The House of Life zo šiestich Rossettiho básní. Jedna z piesní tohto cyklu, Silent Noon (Tiché poludnie), je jednou z najznámejších a najčastejšie hraných piesní Vaughana Williamsa.

V roku 1904 namaľovala Phoebe Anna Traquair obraz Prebudenie, inšpirovaný sonetom z Rossettiho Domu života.

Existujú dôkazy, ktoré naznačujú, že viaceré obrazy Pauly Modersohn-Becker (1876-1907) boli ovplyvnené prerafaelitským maliarom Dante Rossettim.

Dvojité práce

„Rossetti po zvyšok života delil svoju pozornosť medzi maľovanie a poéziu.“ – Poetry Foundation

Drevorytové ilustrácie

1. Dante Gabriel Rossetti
2. Dante Gabriel Rossetti
3. ^ „Dante Gabriel Rossetti – Definition, pictures, pronunciation and usage notes – Oxford Advanced Learner’s Dictionary at OxfordLearnersDictionaries.com“. oxfordlearnersdictionaries.com. Archived from the original on 22 February 2014. Retrieved 8 December 2012.
4. ^ Treuherz et al. (2003), pp. 15–18.
5. ^ a b Treuherz et al. (2003), p. 19.
6. ^ Hilton (1970), p. 26.
7. « https://norman.hrc.utexas.edu/fasearch/findingAid.cfm?eadid=01024 » (consulté le 15 décembre 2020)
8. a et b Treuherz 2003, p. 15-18.
9. ^ sfogliabile anche cliccando qui (Internet Archive)
10. ^ a b c d e f g Praz; Popham.
11. ^ a b (EN) Dante Gabriel Rossetti, Delphi Complete Paintings of Dante Gabriel Rossetti (Illustrated), Delphi Classics, 28 agosto 2014. URL consultato il 5 gennaio 2017.