Duccio di Buoninsegna
gigatos | 27 marca, 2022
Duccio di Buoninsegna (jeho význam sa meria aj v európskom meradle. Všeobecne sa má za to, že jeho vplyv bol rozhodujúci pre vývoj medzinárodného gotického štýlu, ktorý pôsobil najmä na Simoneho Martiniho a dvoch bratov Ambrogia a Pietra Lorenzettiovcov.
Ducciovo umenie malo pôvodne silnú byzantskú zložku, spojenú najmä s novšou kultúrou paleologického obdobia, a bolo silne ovplyvnené Cimabem (ktorý bol určite jeho učiteľom v prvých rokoch života), ku ktorému pridal osobitú nótu v zmysle gotiky, čoho výsledkom je transalpínska lineárnosť a elegancia, mäkká línia a rafinovaná chromatická škála.
Postupom času sa Ducciovým štýlom dosahovali čoraz prirodzenejšie a jemnejšie výsledky. Zapracoval aj novinky, ktoré zaviedol Giotto, ako napríklad vykreslenie kontrastu podľa jedného alebo viacerých zdrojov svetla, objem postáv a drapérií a vykreslenie perspektívy. Jeho majstrovské dielo La Maestà v katedrále v Siene je symbolickým dielom talianskeho 14. storočia.
Prvé práce
Prvá zmienka o Ducciovi sa objavuje v roku 1278 v archíve mesta Siena, a to za platbu za knižné obaly (Biccherna) a za dvanásť maľovaných schránok určených na uloženie mestských dokumentov. Tieto diela sú už stratené. Dátum narodenia sa všeobecne uvádza medzi rokmi 1250 a 1260. Žiadne staršie spisy neuvádzajú podrobnosti o jeho výcviku. Možno ho učil maliar Cimabue alebo sa vzdelával v niektorej zo sienskych dielní. Pravdepodobne nepracoval na veľkej stavbe tej doby, Bazilike svätého Františka z Assisi, ale poznal maľby. Poznal aj florentské inovácie priestorového zobrazovania. Prítomnosť narážok na klasickú antiku v jeho diele svedčí o tom, že sa pozorne zaoberal prácou Nicolu Pisana, sochára sienskej katedrály v rokoch 1256 až 1284. Gotické prvky v jeho diele môžu naznačovať cestu do Francúzska v rokoch 1280 – 1285; je však pravdepodobné, že francúzske umenie poznal len prostredníctvom dovezených predmetov, ako sú iluminované rukopisy; samotný Nicola Pisano poznal gotické umenie pravdepodobne prostredníctvom malých predmetov zo slonoviny, ktoré parížske dielne vyvážali do celej Európy.
Najstarším zachovaným Ducciovým dielom je takzvaná „Gualinská madona“, ktorá sa v súčasnosti nachádza v galérii Sabauda v Turíne (jej pôvodný pôvod nie je známy). Obraz bol namaľovaný okolo rokov 1280-1283 a jeho štýl je veľmi blízky Cimabueho štýlu, takže bol dlho pripisovaný skôr tomuto florentskému majstrovi než Ducciovi. Panel pripomína Cimabueho Majestáty celkovou scenériou, silným byzantským pôvodom a absenciou gotických prvkov, somatickými črtami Panny Márie, odevom dieťaťa a použitím kontrastu. Tento silný cimabuesovský vplyv, ktorý sa prejavil aj v neskorších dielach, hoci postupne slabol, viedol k myšlienke, že medzi „starým“ Cimabem a mladým Ducciom existoval vzťah učiteľa a žiaka. Už v tomto prvom Ducciovom diele sa však objavujú nové prvky: chromatická bohatosť, ktorá vedie k farbám, ktoré nepatria do florentského repertoáru (ako napríklad ružová farba šiat Dieťaťa, vínovočervená farba šiat Panny Márie a modrá farba plášťa), malý nos Dieťaťa, ktorý robí jeho tvár jemnejšou a detskejšou, vlnená spleť byzantských chryzografií Máriiných šiat. Stále sú to však detaily a obraz je rozhodne cimburský.
V Madone z Crevole, neskoršom diele z rokov 1283-1284, ktoré pochádza z farského kostola Santa Cecilia v Crevole a je teraz vystavené v Museo dell’Opera Metropolitana del Duomo v Siene, je vidieť väčší odklon od Cimabueho štýlu. Tvár Panny Márie je jemnejšia a jemnejšia, ale neprezrádza jej vážny a hlboký výraz. Dieťa má stále malý nos, ale zároveň robí láskavé gesto smerom k matke.
Z tých istých rokov pochádzajú aj dve suché maľby, žiaľ, veľmi poškodené, ktoré sa nachádzajú v Bardiho kaplnke (pôvodne zasvätenej svätému Gregorovi Veľkému) v Bazilike Santa Maria Novella vo Florencii. Nachádzajú sa v ľavom a pravom hornom lunetovom poli kaplnky a predstavujú svätého Gregora Veľkého medzi dvoma flabelliferami a Krista tróniaceho medzi dvoma anjelmi. Ani v tomto prípade si nemožno nevšimnúť silnú odľahlosť od Cimabueho, ale práve elegancia tvárí anjelov a zahaľujúci závoj Kristovho rúcha na tróne nás opäť núti oceniť osobitosť florentského majstra.
Madonna Rucellai
Duccio dostal 15. apríla 1285 svoju prvú veľkú zákazku, takzvanú „Madonu Rucellai“, ktorú mu na počesť Panny Márie objednalo florentské laické bratstvo Compagnia dei Laudesi. Panel je určený pre Bardiho kaplnku v Bazilike Santa Maria Novella vo Florencii, v tej istej kaplnke, kde sa našli zvyšky vyššie opísaných Ducciových suchých malieb. Panel sa nazýva „Rucellai“, pretože od roku 1591 bol umiestnený v susednej kaplnke Rucellai, skôr než sa dostal do Uffizi. Dielo znázorňuje Pannu Máriu s dieťaťom v majestátnej podobe, po boku so šiestimi anjelmi na zlatom pozadí. Obvod panelu zdobia medailóny zobrazujúce prorokov, apoštolov a svätých v podobe poprsia. Maliar sa snaží modelovať látky a telá pomocou hry farebných stupňov. Snažil sa tiež rešpektovať pravidlá perspektívy, ale nie vždy sa mu to podarilo.
Dielo bolo inšpirované Cimabueho Maestou v Louvri, namaľovanou približne o päť rokov skôr, a to až do takej miery, že sa dlho považovalo za jeho dielo. Toto chybné priradenie sa zachovalo aj po objavení listiny o prevode v roku 1790. Táto „Maestà“ je kľúčovým dielom v umelcovej kariére, v ktorom sa Cimabueho pevná majestátnosť a ľudské stvárnenie prelínajú s väčšou aristokratickosťou a rafinovanosťou, ako aj s ešte jemnejším ľudským obsahom. Dielo sa vyznačuje dekoratívnymi motívmi gotického pôvodu, ako je napríklad fantazijný zlatý lem Máriiných šiat, ktorý sleduje zložitú líniu od pŕs až po nohy, gotické stĺpikové okná dreveného trónu a plášť Panny Márie, ktorý je viac „presiaknutý“ byzantskou chryzografiou, ale zjemnený jemnými, klesajúcimi záhybmi. Predovšetkým tieto gotické prvky znamenajú ďalší odklon od Cimabueho, ktorý stále zostáva zakorenený v byzantskej tradícii.
Vzhľadom na veľkosť bol panel pravdepodobne namaľovaný na mieste a po dokončení nebol prevezený.
Madona s dieťaťom a traja františkáni pri adorácii, malý panel neznámeho pôvodu, ktorý je v súčasnosti vystavený v Pinacoteca Nazionale v Siene, je tiež datovaný približne do roku 1285.
Diela z konca storočia
Po Madone Rucellai z roku 1285 je vitráž v Sienskej katedrále, ktorej originál sa v súčasnosti nachádza v Museo dell’Opera Metropolitana del Duomo (vitráž v katedrále je kópia), jediným dielom pripisovaným Ducciovi z konca storočia, o ktorom existujú dokumenty umožňujúce jeho presné datovanie. Hoci okno vyrobili sklárski majstri, dnes sa predpokladá, že jeho návrh patrí patriarchovi sienskej maľby, ktorý na ňom pracoval v rokoch 1287-1288. Trón v scéne Korunovania Panny Márie a tróny štyroch evanjelistov sú architektonické tróny z mramoru, nie z dreva ako trón Madony Rucellai alebo predchádzajúce tróny od Cimabueho. Ide o prvý známy príklad architektonického mramorového trónu, prototypu, ktorý Duccio naďalej používal a ktorý sa odvtedy stal veľmi populárnym, dokonca aj v susednej Florencii Cimabueho a Giotta.
Madona v majestáte medzi anjelmi, ktorej pôvod nie je známy a ktorá sa dnes nachádza v Múzeu krásnych umení v Berne vo Švajčiarsku, je pravdepodobne neskoršia (1290-1295). Toto dielo nám umožňuje oceniť vývoj Ducciovho štýlu v priebehu rokov. V tomto Malom veličenstve je okamžite viditeľná väčšia priestorová hĺbka v usporiadaní anjelov, ktorí už nie sú jeden nad druhým ako v Rucellaiho Madone, ale jeden za druhým ako v Cimabueho Maeste v Louvri. Ani anjeli tvoriaci ten istý pár nie sú dokonale symetrickí, čo dokazujú rôzne polohy ich rúk. Tento nový prvok sa vyhýba opakujúcej sa symetrii anjelov Rucellaiho madony a podporuje ich diferenciáciu. Aj trón, hoci má podobný rám ako Madona Rucellai, má lepšiu axonometrickú perspektívu a zdá sa, že je adekvátnejšie zasadený do priestoru, čím sa riadi kánonmi významovej perspektívy. Tento vývoj ukazuje, že Duccio sa stále inšpiroval majstrom Cimabem, ktorý veľmi dbal na priestorovú súdržnosť a objem vecí a postáv, ale pokračoval v ceste k vlastnej figurálnej elegancii, ktorú začal už Madonou z Crevole. Hoci široké tváre zostávajú cimburské, somatické črty sa zdajú byť jemnejšie (napríklad nuansy mostíka pri báze nosa, tesné, tieňované pery a detský nos). Usporiadanie záhybov oblečenia tiež pôsobí prirodzenejšie a jemnejšie.
Iné diela, ktoré sa všeobecne pripisujú Ducciovi, sa datujú medzi rokmi 1285 a 1300, ale odborníci sa v datovaní nezhodujú, ako napríklad Madona s dieťaťom z kostola svätých Petra a Pavla v Buonconvente, ktorá sa dnes nachádza v Múzeu sakrálneho umenia Val d’Arbia, tiež v Buonconvente. Tradične sa datuje tesne po roku 1280, ale najnovšie archívne výskumy naznačujú, že Duccio prišiel do Buonconventa po roku 1290, a presné štúdie o usporiadaní záhybov plášťa Panny Márie a strate hranatých čŕt jej tváre by naznačovali datovanie okolo rokov 1290-1295.
Podľa niektorých odborníkov bol maľovaný kríž na hrade Orsini-Odescalchi v Bracciane tiež vyrobený po roku 1285. Kristus s otvorenými očami, ktorý sa predtým nachádzal v Odescalchiho zbierke v Ríme a teraz v Saliniho zbierke v Siene, je stále živý a využíva ikonografiu z románskeho obdobia (Christus Triumphans), ktorá bola na konci 13. storočia veľmi vzácna. Podľa niektorých pochádza z tohto obdobia aj krucifix z kostola San Francesco v Grossete. V prípade týchto dvoch krížov nie je zhoda odborníkov jednotná, dokonca ani pokiaľ ide o priradenie Ducciovi, na rozdiel od troch obrazov znázorňujúcich Bičovanie, Ukrižovanie a Pochovanie Krista, ktoré sú neznámeho pôvodu a v súčasnosti sú uložené v Museo della Società di esecutori di pie disposizioni (it) v Siene.
Práce z obdobia raného Trecenta
S dielami z prvých rokov nového storočia dosiahol Duccio di Buoninsegna zrelý a autonómny štýl, ktorý sa teraz oddelil od Cimabueho. Tváre postáv sú podlhovastejšie a črty tváre jemnejšie vďaka mäkšiemu ťahu štetcom, ktorý vyhladzuje hranaté črty tváre. Na početných paneloch s dieťaťom namaľovaných v tomto období majú Panna Mária a dieťa vlastné fyziognómie, úplne odlišné od Madony z Rucellai alebo Madony z Crevole, ktoré boli ešte v štýle Cimabusa, a dokonca aj drapéria je obohatená o prirodzené, mäkké záhyby. Prevláda nevídaný figurálny realizmus, vďaka ktorému Duccio získal povesť najlepšieho umelca v Siene. Polyptych č. 28, pravdepodobne z baziliky San Domenico v Siene, ktorý sa teraz nachádza v Národnej obrazovej galérii v Siene, je príkladom tohto zrelého štýlu. Tento panel sa vyznačuje aj tým, že je prvým architektonickým polyptychom so samostatnými oddeleniami, prototypom, ktorý sa mal používať čoraz častejšie.
Z tohto obdobia pochádza aj triptych s dverami patriaci britskej kráľovskej rodine a triptych s dverami zobrazujúcimi Pannu Máriu s dieťaťom medzi svätým Dominikom a svätou Aureou z Ostie v Národnej galérii v Londýne (oba neznámej proveniencie a datované rokom 1300), Madona s dieťaťom v Národnej galérii Umbrie v Perugii (z Baziliky sv. Domenica v Perugii) a Madona Stocletová, nazývaná tak preto, lebo pred príchodom do Metropolitného múzea v New Yorku patrila Belgičanovi Adolfovi Stocletovi (pôvod neznámy). Triptych s dverami s Ukrižovaním medzi svätými Mikulášom z Bari a Klementom (proveniencia neznáma) by mal patriť do konca tohto obdobia (1304-1307), krátko predtým, ako Duccio začal s veľkolepou Maestou v Sienskej katedrále.
Na všetkých týchto obrazoch je možné oceniť figurálny realizmus a aristokratický charakter tvárí, typický pre Ducciovo umenie a bezkonkurenčný v Taliansku na začiatku 14. storočia. Je tu možné obdivovať aj bohaté objemy odevov, ktorých črty teraz nadobudla florentská škola, ktorá bola pre Duccia prvým zdrojom učenia a inšpirácie. Tak sa Duccio stal najuznávanejším umelcom v Siene, jediným, ktorému mohla mestská vláda zveriť úlohu vytvoriť také veľkolepé a nákladné dielo, akým bola Maesta, ktorá mala byť umiestnená na hlavnom oltári sienskej katedrály, nepochybne umelcovo majstrovské dielo.
Maestà
La Maestà je Ducciovo majstrovské dielo a jedno z najcharakteristickejších diel talianskeho umenia. V roku 1308 si ho objednalo mesto Siena pre hlavný oltár katedrály, čo dokazuje písomná dokumentácia, ktorá umožňuje datovať zmluvu (1308), a miestna kronika, ktorá svedčí o prítomnosti majstra a jeho dielne v Dóme (1311). Dnes je rozdelený na niekoľko panelov, ale pôvodne musel byť celý, obojstranne maľovaný, vysoký päť metrov a takmer rovnako široký. Na hlavnom oltári zostal až do roku 1506, keď bol znovu postavený na iný oltár, odkiaľ bol v roku 1771 demontovaný a následne rozdelený medzi dva rôzne oltáre, kde zostal až do roku 1878. Niektoré z panelov boli následne rozptýlené do Európy a Spojených štátov; päť z nich sa nenašlo. Maestà je teraz uložená v Museo dell’Opera Metropolitana del Duomo.
Na prednej strane je zobrazená Panna Mária s dieťaťom obklopená anjelmi a svätými, čo je motív, ktorý sa opakoval po niekoľko generácií. Na zadnej strane sú zobrazené scény z Kristovho detstva a umučenia. Dielo svedčí o Ducciovej znalosti kaplnky Scrovegni, ktorú namaľoval Giotto v Padove.
Dokončený bol v júni 1311 a jeho sláva bola ešte pred dokončením taká veľká, že 9. júna sa jeho prevoz do katedrály z Ducciovej dielne v štvrti Stalloreggi stal príležitosťou na skutočnú ľudovú slávnosť v uliciach Sieny, ktorú ukončil sprievod: na čele sprievodu kráčal biskup a najvyšší predstavitelia mesta, zatiaľ čo ľudia so zapálenými sviečkami spievali a dávali almužny. Horlivosť rastie: Panne Márii, ochrankyni sienskeho územia, sa konečne dostáva úcty hodnej práce, od ktorej obyvateľstvo očakáva účinný príhovor.
Je to veľká doska (425 x 212 cm) s dvoma stranami, aj keď je teraz rozrezaná na hrúbku po pochybnom zásahu v 19. storočí, ktorý spôsobil určité poškodenie. Na hlavnej strane, ktorá bola pôvodne otočená k veriacim, je na zlatom pozadí namaľovaná monumentálna Panna s dieťaťom na tróne, obklopená množstvom svätých a anjelov. Panna Mária sedí na veľkom a honosnom tróne, ktorý dáva nahliadnuť na trojrozmernú priestorovosť podľa inovácií, ktoré uplatnili už Cimabue a Giotto. Je namaľovaná jemnou farbou, ktorá jej dodáva prirodzený vzhľad pleti. Dieťa vyjadruje hlbokú nehu, ale zdá sa, že jeho telo nevytvára žiadnu váhu a Máriine ruky, ktoré ho držia, sú dosť neprirodzené. Na podstavci trónu je podpis a modlitba v latinskom verši: „MATER S (AN) CTA DEI
Zadná strana bola určená pre duchovných. Zobrazuje 26 príbehov Kristovho umučenia rozdelených do malých panelov, ktoré tvoria jeden z najväčších cyklov venovaných tejto téme v Taliansku. Ukrižovanie, ktoré je širšie a dvojnásobne vyššie, je v centre pozornosti, rovnako ako dvojitý panel vľavo dole s vjazdom do Jeruzalema. V rôznych scénach Duccio preberá Giottove architektonické kulisy z hľadiska „perspektívy“, v iných však zámerne robí výnimky z priestorového zobrazenia, aby zvýraznil detaily, ktoré sú preňho dôležité, ako napríklad stôl prestretý v scéne Poslednej večere (ktorý je príliš naklonený k stropu) alebo gesto Piláta Pontského v Bičovaní: Pilát stojí na plošine pod strechou edikuly, jeho ruka prechádza pred stĺpom, ktorý podopiera strechu, pohybom dopredu by zasiahol stĺp, ktorý stojí oproti nemu. Zdá sa, že Duccio nemá záujem príliš komplikovať scény absolútnymi priestorovými pravidlami: niekedy je rozprávanie účinnejšie práve v týchto scénach, kde ho tradičná skalnatá krajina oslobodzuje od obmedzenia trojrozmerného zobrazenia.
Oltárny obraz mal aj predelu namaľovanú zo všetkých strán (prvá známa v talianskom umení), pričom kužeľovité panely boli korunované scénami zo života Panny Márie (niektoré z nich sa nachádzajú v zahraničných zbierkach a múzeách.
V Maeste je možné nájsť všetok realizmus tvárí postáv, ktorý bol Duccio schopný dosiahnuť, ako aj jeho teraz nadobudnutú schopnosť kresliť veci a postavy podľa kánonov Giottovej priamej perspektívy (a nie Cimabueho zastaranej obrátenej perspektívy, ktorú prevzal až koncom 13. storočia). Šaty majú objemnú drapériu, kontrast je vykreslený s dôrazom na pôvod svetelných zdrojov, trendy zdedené aj po Giottovi. Dielo sa vyznačuje aj množstvom detailov a ozdôb, od mramorových inkrustácií trónu až po jemný vzor látky na zadnej strane samotného trónu, od vlasov anjelov až po ornamenty svätcov. Súdržnosť prvkov florentskej matérie s Ducciovým figurálnym realizmom, umocnená mimoriadnym zmyslom pre detail, robí z tohto diela jedno z majstrovských diel Trecenta.
Najnovšie práce
Do Duccescovho katalógu možno s istotou priradiť len dve diela podľa Maesty sienskej katedrály, pričom obe sú, žiaľ, v nie optimálnom stave zachovania: Polyptych č. 47, pôvodne určený pre dnes už neexistujúci kostol Spedale di Santa Maria della Scala a dnes vystavený v Národnej obrazárni v Siene (1315-1319), a Maestu katedrály v Massa Marittima (asi 1316).
Podľa niektorých odborníkov je aj freska s kapituláciou hradu Giuncarico v Sieni mapy sveta v Palazzo Pubblico v Siene (1314) dielom Duccia, ale existujú o tom mnohé pochybnosti.
Duccio zomrel neznámo kedy, v roku 1318 alebo 1319. V roku 1319 jeho synovia odmietli dedičstvo, zaťažení veľkými dlhmi.
Duccio mal počas svojho života mnoho žiakov, hoci nie je známe, či to boli skutoční žiaci, ktorí umelecky vyrastali v jeho ateliéri, alebo maliari, ktorí len napodobňovali jeho štýl. Mnohí z nich sú anonymní a možno ich identifikovať len podľa súboru diel so spoločnými štylistickými znakmi. Prví žiaci, ktorých môžeme súhrnne nazvať „žiakmi prvej generácie“, pôsobili v rokoch 1290 až 1320 a patria k nim majster z Badia a Isola, majster z Città di Castello, majster z Aringhieri, majster z Kollácie svätých otcov a majster zo San Polo in Rosso. Ďalšia skupina „žiakov druhej generácie“ pôsobila približne v rokoch 1300 až 1335 a patrili k nej Segna di Bonaventura, Ugolino di Nerio, majster Majesty Gondi, majster Monte Oliveto a majster Monterotondo. Treba však poznamenať, že Segna di Bonaventura pôsobil už pred rokom 1300, čím sa časovo zaradil medzi prvú a druhú skupinu umelcov. Tretia skupina nasledovala Duccia len niekoľko rokov po jeho smrti, čo svedčí o vplyve jeho maľby v Siene a celom Toskánsku. Medzi týchto umelcov, ktorí pôsobili približne v rokoch 1330 až 1350, patria synovia Segnu di Bonaventura, konkrétne Niccolò di Segna a Francesco di Segna, a žiak Ugolina di Nerio, majster z Chianciana.
Niektorí z týchto umelcov boli ovplyvnení samotným Ducciom a ich diela boli podobné dielam majstra, ako napríklad Majster z Badia a Isola, Ugolino di Nerio, Segna di Bonaventura a ich deti. Aj ďalší umelci boli ovplyvnení inými školami, napríklad Maestro degli Aringhieri, ktorý citlivo vnímal mohutné objemy Giotta, a Maestro della Maestà Gondi, ktorý bol tiež ovplyvnený Simone Martinim.
Simone Martini a Pietro Lorenzetti musia byť spracovaní samostatne. Obaja umelci maľovali diela podobné Ducciovým približne od roku 1305, resp. 1310, ale ich tvorba od začiatku vykazuje originálne črty, ako to dokazuje Simonova Madona s dieťaťom č. 583 (1305-1310) a Lorenzettiho Orsiniho triptych namaľovaný v Assisi okolo rokov 1310-1315. Neskôr si obaja umelci vytvorili úplne autonómne štýly, čo im umožnilo získať umeleckú dôstojnosť bez nálepky „Ducciov žiak“.
Medzi jeho diela patrí okrem Madony namaľovanej na dreve okolo roku 1300 :
Po ňom bol pomenovaný kráter Duccio na planéte Merkúr.
Na jeho počesť sa 16. augusta 2003 v Siene konalo palio, ktoré vyhral kôň Nobile Contrada del Bruco s koňom Berio, na ktorom jazdil džokej Luigi Bruschelli známy ako Trecciolino. Druhé palio sa konalo 16. augusta 2011 a vyhrala ho Contrada della Giraffa s koňom Fedora Saura, ktorého jazdil Andrea Mari, známy ako Brio.
