Ernst Ludwig Kirchner

Dimitris Stamatios | 20 augusta, 2022

Ernst Ludwig Kirchner († 15. júna 1938 vo Frauenkirch-Wildboden pri Davose)

Školenie

Ernst Ludwig Kirchner sa narodil v Aschaffenburgu ako najstarší syn Marie Elise Kirchnerovej, rodenej Frankeovej (1851 – 1928), a jej manžela Ernsta Kirchnera (1847 – 1921), chemika pre priemyselnú výrobu papiera, od roku 1892 profesora na Technische Lehranstalt und Gewerbeakademie v Chemnitzi. Mal dvoch mladších súrodencov, Hansa Waltera a Ulricha Kirchnera. Po maturite v Chemnitzi v roku 1901 začal študovať architektúru na Technickej univerzite v Drážďanoch a v roku 1905 úspešne ukončil diplomovú prácu s návrhom cintorína. V zimnom semestri 1903

Skupina umelcov Brücke

7. júna 1905 sa Kirchner spojil s Erichom Heckelem, Fritzom Bleylom a Karlom Schmidtom-Rottluffom, ktorí boli rovnako ako on samouk, a založili združenie drážďanských umelcov Brücke. V roku 1906 sa k nim ako aktívni členovia pripojili Cuno Amiet, Emil Nolde a Max Pechstein. V tomto období sa Kirchner z impresionisticky orientovaného maliara stal expresionistom. Okrem aktov a portrétov medzi jeho obľúbené témy patrili aj krajinky, pohľady na mesto a svet vaudevillu.

Doris Große, zvaná „Dodo“, mlynárka z Drážďan, sa od roku 1909 stala na dva roky Kirchnerovou modelkou a milenkou. Od toho istého roku bola vtedy deväťročná Lina Franziska Fehrmann, nazývaná „Fränzi“, modelkou pre maliarov Heckela, Pechsteina a Kirchnera. V lete pri moritzburských rybníkoch, v zime v drážďanských ateliéroch ju umelci skicovali, kreslili, maľovali a zobrazovali grafickými technikami. Až v júli 1995 sa v jednom z Kirchnerových skicárov objavilo jej priezvisko „Fehrmann“, takže jej identitu bolo možné zistiť pri pátraní v cirkevných záznamoch.

Kirchner žil v Drážďanoch do roku 1911 a potom sa presťahoval do Berlína. Rozhodujúcim faktorom pre toto rozhodnutie bol nedostatočný úspech jeho umenia. V Berlíne sa jeho situácia spočiatku zlepšila len mierne. V jeho maľbách však bola badateľná zmena. Jeho oblé tvary sa teraz stali členitejšími, ťahy sa zdali nervóznejšie (kontrast krajiny a veľkomesta), jeho farby stratili na sviežosti. V jeho dielach sa objavovali pouličné scény. V dnešnej Kirchnerovej recepcii sú to umelcove najvyhľadávanejšie obrazy. V roku 1911 sa spolu s ďalšími umelcami z Brücke zúčastnil na výstave Neue Secession pod vedením Maxa Pechsteina v Berlíne.

V decembri 1911 založil Kirchner spolu s Maxom Pechsteinom maliarsku školu s názvom MUIM Institute („Modern Instruction in Painting“), ktorá však mala len dvoch študentov, a preto nemala úspech. V roku 1912 sa zoznámil so svojou dlhoročnou partnerkou Ernou Schillingovou (1884-1945). Po účasti na výstave Sonderbundu v Kolíne nad Rýnom napísal Kirchner v roku 1913 kroniku o „Brücke“, v ktorej veľmi vyzdvihol jej význam pre skupinu umelcov. To viedlo k sporu s ostatnými členmi, v dôsledku čoho Kirchner odstúpil. To viedlo ku konečnému rozpusteniu skupiny.

Pobyty na Fehmarne

V roku 1908 a v rokoch 1912 až 1914 žil Kirchner v lete na ostrove Fehmarn a maľoval pobrežné obrazy, ako napríklad obraz Maják Staberhuk z roku 1912. Počas týchto štyroch letných období vytvoril okrem stoviek kresieb a skíc a niekoľkých sôch viac ako 120 obrazov, čo predstavuje desatinu jeho maliarskej tvorby. Ostrov zachytil aj na fotografiách.

V roku 1908 bol Kirchner na Fehmarne so súrodencami Emi a Hansom Frischovcami. V rokoch 1912 až 1914 cestoval na ostrov spolu s Ernou Schillingovou; žili spolu so správcom majáka Staberhuk. 1912

Prvá svetová vojna

Na začiatku prvej svetovej vojny sa Kirchner prihlásil ako dobrovoľník a stal sa vodičom v delostreleckom pluku. Na jar 1915 prišiel do Halle nad Sálou ako regrút. Dril vydržal len niekoľko mesiacov, potom ho začiatkom novembra po nervovom zrútení prepustili. Kirchner sa stal závislým od liekov (najprv od Veronalu, neskôr od morfia). Liečil sa v Nemecku v sanatóriu Dr. Oskara Kohnstamma v Königstein im Taunus, kde v lete 1916 vytvoril cyklus piatich nástenných malieb metódou enkaustiky. Prvé pobyty nemajetného umelca v sanatóriu financovalo niekoľko múzejníkov a zberateľov umenia, ako napríklad Ernst Gosebruch, Karl Ernst Osthaus, Botho Graef a Carl Hagemann, ktorí si všimli jeho dielo.

Autoportréty z týchto rokov – Opilec a Autoportrét vojaka – odrážajú umelcovo zúfalstvo. Napriek vojnovej službe a chorobe začal Kirchner tvoriť veľkoformátové obrazy vrátane triptychu Kúpajúce sa ženy.

Od roku 1914 Kirchner oslovoval verejnosť prostredníctvom výstav diel v jenskom Kunstvereine, na ktoré dohliadali Botho Graef a Eberhard Grisebach. V roku 1917 daroval Kirchner 34 leptov, 83 drevorezov a 125 litografií Nadácii Botho Graef Memorial Foundation v Jene, čím potvrdil svoj vplyv, ktorý sa začal po prvej svetovej vojne.

Čas Davosu

V roku 1917 sa Kirchner presťahoval do Davosu vo Švajčiarsku. Zatiaľ čo on, postihnutý príznakmi ochrnutia, veril, že už nikdy nebude môcť maľovať, jeho partnerka Erna Schillingová v Berlíne položila základy jeho úspechov a finančnej nezávislosti vďaka vytrvalému predaju. V Davose ho viedol Lucius Spengler a najmä jeho manželka Helene. Vďaka ich prísnosti a Kirchnerovej železnej vôli bol v roku 1921 odpojený od liekov. Toto odstavenie znamenalo začiatok relatívne stabilnej etapy Kirchnerovho života. Od polovice 20. rokov 20. storočia čoraz viac trpel krutými zimami v Davose, ktoré sa podpísali na jeho zdraví, a rokmi ťažkých depresií, ktorými trpela Erna Schillingová.

Henry van de Velde navštívil Kirchnera v Davose a podarilo sa mu presvedčiť ho, aby zostal v sanatóriu Bellvue, kde sa spriatelil s Nele van de Velde, ktorá sa stala jeho žiačkou.

Hoci sa Kirchnerovo umenie približne od roku 1920 tešilo pevnému uznaniu v kruhoch otvorených modernému umeniu, podľa jeho vlastného názoru nebolo dostatočne docenené v umeleckej kritike. Preto si toto uznanie zabezpečil sám tým, že pod pseudonymom Louis de Marsalle písal rôzne eseje o svojom umení a právo bezplatne reprodukovať svoje obrazy poskytoval len tým autorom, ktorí boli pripravení dať si od neho vopred schváliť svoje texty.

To však nebol jediný dôvod, prečo Kirchnera považovali za ťažkú osobu. Jeho nedôvera hraničila s patológiou. Výstavy a publikácie schvaľoval len na základe podrobných zmlúv, ktorých znenie ukladalo jeho obchodným partnerom takmer neprijateľné povinnosti, zatiaľ čo pre seba si vyhradzoval všetku voľnosť. Vedel byť rovnako šarmantný a víťazný ako urážlivý a zraňujúci. Jeho hnev zasiahol každého, kto spomenul jeho niekdajšiu príslušnosť k Brücke, nazval ho expresionistom alebo spájal jeho umenie s údajnými vzormi.

Koncom roka 1925 Kirchner prvýkrát po deviatich rokoch opustil Švajčiarsko a odcestoval cez Frankfurt

Kirchnerov maliarsky štýl sa od roku 1925 stával čoraz viac dvojrozmerným a do konca 20. rokov 20. storočia sa u neho vyvinul veľmi osobný, vždy reprezentatívny, ale výrazne abstrahujúci štýl. Plánovaná zákazka na veľkú nástennú maľbu v Múzeu Folkwang v Essene podnietila jeho neskorú tvorbu, ale zlyhala kvôli ľudským problémom medzi objednávateľom (Ernst Gosebruch) a Kirchnerom. V posledných rokoch svojho života vytváral menej abstraktné, ale problematikou svetla a tieňa silne ovplyvnené konštruované obrazové kompozície.

Po „uchopení moci“ národnými socialistami zostal spočiatku členom Pruskej akadémie umenia, ale v júli 1937 ho napokon vylúčili. V tom istom mesiaci bolo z múzeí v Nemecku odstránených a skonfiškovaných 639 Kirchnerových diel, z ktorých 32 bolo vystavených v rámci hanlivej výstavy „Degenerované umenie“, vrátane autoportrétu vojaka. Niektoré z týchto diel boli neskôr posmrtne vystavené na documenta 1 (1955), documenta II (1959) a tiež documenta III v roku 1964 v Kasseli.

Kirchner si 15. júna 1938 v Davose vzal život výstrelom do srdca. Podľa literatúry o Kirchnerovi bolo motívom samovraždy umelcovo hlboké sklamanie z hanobenia jeho diel v Nemecku. Medzitým je z Kirchnerovej korešpondencie s lekárom Frédéricom Bauerom známe, že od roku 1932 bol opäť závislý od morfia. Pravdepodobne jeho samovražda súvisela aj so znížením dávky morfia v roku 1938, ktoré Kirchner presadil. Túto tézu podporuje aj Kirchnerov list na rozlúčku priateľovi, architektovi a sochárovi Erwinovi Friedrichovi Baumannovi, v ktorom varuje pred nebezpečenstvom drog. 10. mája požiadal obec Davos o povolenie na sobáš s Ernou Schillingovou, ale 12. júna ho stiahol. V čase samovraždy bol podľa jeho partnerky, ktorá mala oficiálne povolené nosiť Kirchnerovo meno, na stojane obraz Stádo oviec (1938).

Hoci sa na Kirchnerove výroky a činy opakovane navrstvujú dôkazy o sebestylizácii, depresívnych bludoch a rozporuplných reakciách, dôsledne sa snažil nasledovať svoj ideál slobodného umelca. Napriek skepse voči komercializácii umenia sa Kirchner etabloval ako „výstavný umelec“ a využíval záštitu svojich mecenášov, ako bol Carl Hagemann.

Pochybnosti o samovražde

Podľa správ o náleze tela sa Kirchner zastrelil z pištole, ktorá sa našla meter vedľa neho. Podľa experta na zbrane Andreasa Hartla je to však v prípade pištole FN Browning model 1910 veľmi ťažké kvôli prídavnej poistke na rukoväti. Ak je to vôbec možné, tak len tak, že sa tlama položí na hruď.

Lekár, ktorý telo ohliadol, považoval samovraždu za nepochybnú. Zdá sa však, že jeho zistenia tomu nezodpovedajú. Napísal: „V medzirebrovom priestore 6 a 7 sa nachádza malá diera po guľke, ktorá pochádza z malej guľky. Srdce je tak dobre zasiahnuté, že smrť bola v každom prípade okamžitá.“ Na jednej strane je prítomnosť dvoch otvorov po strelách v tomto kontexte nepravdepodobná a na druhej strane lekár výslovne nezistil tlejúcu dutinu, ktorá by bola typická pre prestrelenú oblasť.

Možný alternatívny páchateľ však nie je známy.

Po druhej svetovej vojne sa Kirchnerove diela spočiatku vystavovali len na samostatných výstavách. Od retrospektívy Ernsta Ludwiga Kirchnera 1880 – 1938, usporiadanej pri príležitosti jeho 100. narodenín a prvýkrát vystavenej v Nationalgalerie v Berlíne (následne v Haus der Kunst v Mníchove, Museum Ludwig v Kunsthalle v Kolíne nad Rýnom a v Kunsthaus Zürich), sa počet výstav umelcovho diela neustále zvyšuje.

Dôležitým faktorom je Kirchnerovo múzeum v Davose, ktoré bolo otvorené v roku 1992 a má najrozsiahlejšiu zbierku o umelcovi mimo Nemecka a pripravilo množstvo výstav. V Nemecku má najväčšiu zbierku Kirchnerových diel Städelovo múzeum vo Frankfurte. Toto múzeum mu v roku 2010 vzdalo hold výstavou „Ernst Ludwig Kirchner: retrospektíva“.

V rámci série „Nemecké maliarstvo 20. storočia“ vydala Deutsche Post v roku 2002 špeciálnu známku s motívom jeho obrazu „Rotes Elisabeth-Ufer“.

Dedičstvo a správa majetku

Po smrti Erny Schillingovej (1945) bola pozostalosť Ernsta Ludwiga Kirchnera uložená v Umeleckom múzeu v Bazileji pod vedením Georga Schmidta do roku 1954, inventarizovaná a označená pečiatkou pozostalosti a alfanumerickým zápisom atramentom

Správu pozostalosti potom umelcovi dedičia odovzdali Romanovi Norbertovi Kettererovi, ktorý túto úlohu vykonával s veľkým nasadením od roku 1954 až do svojej smrti v roku 2002. Súčasnými správcami majetku sú jeho deti Ingeborg Henze-Kettererová a Günther Ketterer.

V roku 2010 vyšlo na súde Tiergarten v Berlíne najavo, že LKA Berlín v roku 2005 zabavil repliku basilejskej majetkovej známky falšovateľovi Tomovi Sackovi. V tom čase sa do obehu pravdepodobne dostal bližšie neurčený počet Kirchnerových falzifikátov s touto pečiatkou.

„Archív Ernsta Ludwiga Kirchnera“ vo Wichtrachu

Archív Ernsta Ludwiga Kirchnera bol založený v roku 1979 a do roku 1993 sa nachádzal v Campione d’Italia. Dnes sa pod vedením Wolfganga Henzeho nachádza vo Wichtrachu neďaleko Bernu a obsahuje dokumentáciu kompletného umelcovho diela, knižnicu o jeho živote a diele, ako aj materiály o expresionizme vo všeobecnosti.

Cieľom je zhromaždiť všetky texty a ilustrácie Ernsta Ludwiga Kirchnera, ktoré boli kedy publikované, ako aj informácie o účasti na výstavách a ponukách na trhu s umením. Okrem toho archív podporuje výstavy a publikácie o umelcovi a expresionizme a zodpovedá za otázky autenticity.

Kirchnerovo múzeum Davos

Kirchner sa do Davosu presťahoval v roku 1917. Zachovalo sa tu takmer celé jeho dielo, najmä jeho rané práce, keďže bolo ušetrené bombardovania počas druhej svetovej vojny. Celkovo ide o takmer 30 000 diel, čo umelca vyzdvihuje ako jedného z najproduktívnejších umelcov 20. storočia.

Roman Norbert Ketterer a jeho manželka Rosemarie Ketterer darovali novú budovu Kirchnerovho múzea v Davose, ktorú navrhol zürišský architektonický tím Gigon

Kirchner Association Davos

„Kirchner Verein Davos“ v úzkej spolupráci s nadáciou „Ernst Ludwig Kirchner Stiftung“ sa považuje za združenie na podporu aktivít Kirchnerovho múzea v Davose. Bola založená 9. januára 1982 a ideovo i finančne podporuje múzeum v oblasti zhromažďovania a uchovávania umeleckých diel, ako aj vo vedeckom spracovaní, sprostredkovaní a organizovaní výstav o umelcovi a jeho prostredí.

Nadácia Ernsta Ludwiga Kirchnera Davos

Nadácia Ernsta Ludwiga Kirchnera v Davose sa tiež usiluje o zachovanie a ďalšie šírenie pamiatky umelca a jeho diela. Prevádzkuje Kirchnerovo múzeum v Davose, vlastní jeho zbierky a podporuje a propaguje výstavy a publikácie o umelcovi a jeho prostredí.

Kirchnerhaus Aschaffenburg

Spolok Kirchnerhaus-Verein Aschaffenburg bol založený v roku 2011 s cieľom dôstojne využiť dom, v ktorom sa maliar narodil, a zvýšiť povedomie verejnosti o tom, že Kirchner bol rodákom z Aschaffenburgu. Narodil sa v Aschaffenburgu v roku 1880 a prvé roky svojho života prežil v mestskom dome, ktorý sa dodnes takmer nezmenil. V roku 2013 zriadilo združenie v bývalom rodinnom byte na hornom poschodí dokumentačnú miestnosť o Kirchnerovom detstve. Od roku 2014 sa v priestoroch na prízemí konajú výstavy, prednášky a umelecké vzdelávacie programy.

Ernst Ludwig Kirchner Združenie Fehmarn

„Ernst Ludwig Kirchner Verein Fehmarn“ (Spolok Ernsta Ludwiga Kirchnera Fehmarn), založený v roku 1992, si dal za úlohu vypátrať a zachovať Kirchnerove stopy na ostrove Fehmarn v Baltskom mori. „Dokumentácia doby E. L. Kirchnera na Fehmarne“ je vystavená na fotografiách a reprodukciách v dome mestskej knižnice v mestskom parku v Burg auf Fehmarn.

Ernst Ludwig Kirchner a Biberach

V Múzeu Braitha Maliho v Biberachu je trvalo vystavených až 62 diel tohto umelca, ktoré sa do múzea dostali vďaka tomu, že v Biberachu žil jeho brat.

Kirchner ako menovec

Asteroid (16441) Kirchner, objavený 7. marca 1989 na Durínskom štátnom observatóriu v Tautenburgu, bol 11. novembra 2000 pomenovaný po Kirchnerovi.

Berlínska pouličná scéna je Kirchnerova maľba z roku 1913 zo série pouličných scén, jedenástich obrazov vytvorených v rokoch 1913 až 1915. Tento cyklus sa považuje za jedno z najdôležitejších diel nemeckého expresionizmu. V auguste 2006 oznámil vtedajší berlínsky senátor pre kultúru Thomas Flierl, že Berlín vráti obraz dedičke židovského zberateľa umenia Alfreda Hessa, ktorá žije vo Veľkej Británii. V roku 1980 získala obraz spolková krajina Berlín za približne 1,9 milióna mariek a vystavila ho v berlínskom múzeu Brücke. Po preskúmaní nároku dedičky bolo toto dielo klasifikované ako nacistami ukoristené umenie a reštituované v súlade s Washingtonskou deklaráciou. Reštitúcia bola kontroverzná a vyvolala silné reakcie a prebiehajúce diskusie. Dňa 8. novembra 2006 sa dielo dostalo do dražby v aukčnom dome Christie’s v New Yorku a Neue Galerie v New Yorku ho získala za viac ako 30 miliónov eur.

Kirchnerovo dielo možno zhruba rozdeliť do týchto kategórií

Zvláštnym fenoménom medzi obrazmi sú obojstranne maľované plátna a dvojité plátna (rámy dvakrát pokryté plátnom, plátna ležiace na sebe). Počas prvej inventarizácie 10 rokov po umelcovej smrti boli tieto diela zaradené do pozostalosti ako samostatné, nezávislé diela a napnuté na nové rámy. Pokiaľ ide o tie prvé, doteraz poznáme 138 pláten, ktoré Kirchner namaľoval obojstranne (reverzné maľby). Špeciálne konštrukcie rámov umožňujú, aby niektoré z týchto obrazov boli na výstavách prezentované súčasne spredu, v katalógoch nazývané recto, a zozadu, nazývané verso. Kirchner to zdôvodnil tým, že plátna boli príliš drahé.

Výber jeho diel

Výročné výstavy DKB do roku 1936

Ernst Ludwig Kirchner bol od roku 1910 členom (neskôr aj členom predstavenstva) Nemeckého umeleckého zväzu. Kirchner sa až do rozpustenia DKB národnými socialistami zúčastňoval na nasledujúcich výročných výstavách:

Samostatné výstavy po jeho smrti

Za zmienku stojí aj putovná výstava v USA, ktorú iniciovala nemecká vláda pod názvom Nemecké akvarely, kresby a grafiky: Prehľad v polovici storočia 1956. Táto výstava dokumentovala vysoké postavenie, ktorému sa Kirchner už v tom čase tešil. Kirchner bol zastúpený siedmimi dielami, čo je viac ako ktorýkoľvek iný z jeho renomovaných kolegov.

Okrem toho múzeá mesta Aschaffenburg vlastnia Kirchnerovu grafickú zbierku, z ktorej sa pravidelne vystavujú diela.

Kirchnerovo dielo v Davose (1917-1938) bude predstavené v roku 2021 na špeciálnej výstave Europa auf Kur. Ernst Ludwig Kirchner, Thomas Mann a mýtus Davosu v Germanisches Nationalmuseum v Norimbergu s približne 45 dielami. Výstava vznikla v spolupráci s Kirchnerovým múzeom v Davose, kde bude k videniu od októbra 2021.

1. Ernst Ludwig Kirchner
2. Ernst Ludwig Kirchner
3. Gerd Presler: Die Brücke. S. 48–51.
4. ^ a b c d e f g „Kirchner – Expressionism and the city“, Royal Academy, 2003. Retrieved 7 September 2007.
5. ^ a b Ernst Ludwig Kirchner Mountain Life. Kunstmuseum Basel. p. 143.
6. ^ Ernst Ludwig Kirchner, Davoser Tagebuch
7. Ernst Ludwig Kirchner (нидерл.)
8. Ernst Ludwig Kirchner // Encyclopædia Britannica (англ.)
9. ^ Кирхнер Эрнст Людвиг, Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*]​  |access-date= necesită |url= (ajutor)
10. ^ Кирхнер Эрнст Людвиг, Marea Enciclopedie Sovietică (1969–1978)[*]​  |access-date= necesită |url= (ajutor)