Eugène Delacroix

gigatos | 17 apríla, 2022

Post Views: 14

Eugène Delacroix bol francúzsky maliar, ktorý sa narodil 26. apríla 1798 v Charenton-Saint-Maurice a zomrel 13. augusta 1863 v Paríži.

Vo francúzskom maliarstve 19. storočia sa považuje za hlavného predstaviteľa romantizmu, ktorého intenzita zodpovedá rozsahu jeho kariéry. Vo veku 40 rokov mal už dostatočne dobrú povesť na to, aby mohol prijímať významné štátne objednávky. Maľoval na plátno a zdobil steny a stropy verejných pamiatok. Zanechal po sebe aj rytiny a litografie, niekoľko článkov napísaných pre časopisy a časopis, ktorý vyšiel krátko po jeho smrti a bol niekoľkokrát opätovne vydaný. V roku 1824 si ho všimli na Salóne a v nasledujúcich rokoch vytvoril diela inšpirované historickými alebo literárnymi anekdotami, ako aj súčasnými udalosťami (La Liberté guidant le peuple) alebo cestou do severnej Afriky (Femmes d’Alger dans leur appartement).

Rodina

Eugène Delacroix, štvrté dieťa Victoire Œbenovej (1758 – 1814) a Charlesa-Françoisa Delacroixa (1741 – 1805), sa narodil v roku 1798 na ulici Rue de Paris 2 v Charenton-Saint-Maurice neďaleko Paríža vo veľkom meštianskom dome zo 17. a 18. storočia, ktorý stále existuje.

Charles-François Delacroix, parížsky právnik z roku 1774, sa stal poslancom Konventu. Koncom roka 1795 sa stal ministrom zahraničných vecí a od 6. novembra 1797 do júna 1798 veľvyslancom v Batavskej republike. Ako spojenec cisárstva bol 2. marca 1800 vymenovaný za prefekta Bouches-du-Rhône v Marseille a o tri roky neskôr za prefekta Gironde v Bordeaux, kde 4. novembra 1805 zomrel a kde je pochovaný na cintoríne Chartreuse.

Victoire Œben, o 17 rokov mladšia ako jej manžel, pochádzala zo slávnej stolárskej rodiny Œbenovcov. Keď v roku 1763 zomrel jej otec Jean-François Œben, slávny stolár Ľudovíta XV., mala Victoire päť rokov. O tri roky neskôr, v roku 1766, sa jej matka Françoise Vandercruse, sestra stolára Rogera Vandercruse, znovu vydala za stolára Jeana-Henriho Riesenera, žiaka svojho prvého manžela. Z tohto druhého zväzku sa 6. augusta 1767 narodil Henri-François Riesener, maliar, nevlastný brat Victoire a strýko Eugena Delacroixa, ktorý mal zo zväzku s Félicité Longroisovou syna, maliara Léona Riesenera.

Charles-Henri Delacroix, najstaršie dieťa Victoire a Charlesa-Françoisa Delacroixovcov, sa narodil 9. januára 1779. Mal úspešnú kariéru v cisárskej armáde. V roku 1815 bol povýšený na čestného maršala tábora a v roku 1815 bol demobilizovaný v hodnosti generála (ale s polovičným platom).

Henriette sa narodila 4. januára 1782 a zomrela 6. apríla 1827. 1. decembra 1797 sa vydala za Raymonda de Verninac-Saint-Maur (1762-1822), diplomata vo Švédsku a potom v Konštantínopole, s ktorým mala syna Charlesa de Verninac (1803-1834), Eugenovho synovca. Na žiadosť jej manžela namaľoval David v roku 1799 jej portrét (Paríž, Musée du Louvre) v žánri, ktorý vytvoril v posledných rokoch revolúcie, sediaci model, odrezaný od kolien, na jednoduchom pozadí. Jej manžel tiež požiadal sochára Josepha Chinarda (1756-1813) o bustu lovkyne Diany, ktorá si pripravuje svoje črty (1808, Musée du Louvre).

Henri, narodený v roku 1784, bol zabitý vo veku 23 rokov 14. júna 1807 v bitke pri Friedlande.

Victoire Œben zomiera 3. septembra 1814. Osadenie materského majetku zruinuje rodinu Delacroix. Táto katastrofa pohltila celý majetok detí; nehnuteľnosť, ktorú umelcova matka kúpila na pokrytie dlhu, sa musela predať so stratou. Verninacovci sa ujali mladého Eugena, ktorý zostal bez prostriedkov.

Keďže maliarov otec trpel štrnásť rokov veľkým nádorom na semenníkoch, a to až niekoľko mesiacov pred Eugènovým narodením, niektorí autori usudzujú, že jeho predkom bol iný muž, Talleyrand, ktorému sa pripisovali početné ženské známosti a ktorý 16. júla 1797 nahradil Charlesa-Françoisa Delacroixa na ministerstve zahraničných vecí. Tento názor je veľmi sporný.

Chirurg Ange-Bernard Imbert-Delonnes (1747-1818) uverejnil v decembri 1797 brožúru o odstránení tejto sarkokély 13. septembra 1797, čo bolo lekárske prvenstvo. Uvádza, že operácia bola úspešná a pacient sa po 60 dňoch úplne zotavil. Eugène Delacroix sa narodil sedem mesiacov po operácii. Nádor Charlesa Delacroixa však nemusel byť nevyhnutne prekážkou plodenia.

Hoci existuje dôvod domnievať sa, že Charles-François Delacroix nemohol byť jeho predkom, špekulácie o tom, že umelec bol Talleyrandovým nemanželským synom, sú málo podložené. Caroline Jaubertová sa o tejto povesti zmienila v roku 1880 v opise salónnej scény, ktorá sa odohrala okolo roku 1840.

Podľa Raymonda Escholiera „je medzi maskou princa z Beneventa a maskou Delacroixa prekvapujúca podobnosť – Delacroixove črty nepripomínajú ani črty jeho brata generála, ani črty jeho sestry Henrietty – a je veľmi pravdepodobné, že Eugène Delacroix bol jedným z tých synov lásky, ktorí sú tak často obdarení prestížnymi darmi. Mnohí iní však poznamenávajú, že Talleyrand bol blonďavý a bledý, zatiaľ čo Baudelaire, opisujúci svojho priateľa Eugèna Delacroixa s čiernymi vlasmi, hovorí o „peruánskej pleti“ a Théophile Gautier o „maharadžovom“ vzhľade.

Emmanuel de Waresquiel pripomína absenciu serióznych prameňov pre toto údajné otcovstvo a uzatvára: „Všetci tí, ktorí si radi vynútili líniu svojho charakteru, sa nechali zlákať, bez toho, aby sa starali o ostatné, ani najmä o pramene, či skôr o absenciu prameňov. Raz a navždy, Talleyrand nie je otcom Eugena Delacroixa. Pôžičky poskytujete len bohatým.

Talleyrand mal v každom prípade blízko k rodine Delacroix a bol jedným z umelcových skrytých mecenášov. Údajne sprostredkoval baronovi Gérardovi kúpu Scény masakrov zo Sia (Scéna masakrov zo Sia, prezentovaná na Salóne v roku 1824 a dnes v Louvri) za sumu 6 000 frankov. Talleyrandov cudzoložný vnuk, vojvoda de Morny, predseda zákonodarného zboru a nevlastný brat Napoleona III., urobil Delacroixa oficiálnym maliarom druhého cisárstva, hoci cisár uprednostňoval Winterhaltera a Meissonniera. Delacroixovi pomohol aj mentorský tieň Adolpha Thiersa, ktorý bol jeho učiteľom. Zdá sa, že Thiersova podpora pomohla Delacroixovi získať niekoľko významných zákaziek, najmä výzdobu Salónu kráľov v Bourbonskom paláci a časť výzdoby senátnej knižnice v Luxemburskom paláci.

Táto ochrana však neurčuje prirodzené otcovstvo a Maurice Sérullaz nie je prirodzeným otcom.

Okrem zvedavosti sa v názoroch v tejto polemike odráža význam, ktorý chcú komentátori pripisovať buď individuálnemu talentu a charakteru, alebo spoločenským a rodinným vzťahom, či dokonca dedičnosti v Delacroixovom úspechu.

Vzdelávanie a odborná príprava

Keď zomrel jeho otec, mal Eugène iba sedem rokov. Matka a syn odišli z Bordeaux do Paríža. V januári 1806 žili na ulici Rue de Grenelle 50 v byte Henriette a Raymonda de Verninac. Od októbra 1806 do leta 1815 navštevoval Delacroix elitnú školu Lycée Impérial (dnes Lycée Louis-le-Grand), kde získal dobré vzdelanie.

Čítal klasiku: Horácia, Vergília, ale aj Racina, Corneilla a Voltaira. Učí sa grécky a latinsky. O jeho umeleckom nadaní svedčia početné kresby a náčrty, ktoré si načmáral do svojich zápisníkov. Svojich prvých dôverníkov spoznáva v Lycée Impérial: Jean-Baptiste Pierret (1795-1854), Louis (1790-1865) a Félix (1796-1842) Guillemardet a Achille Piron (1798-1865). Zdieľali jeho bohémsky život a zostali mu verní až do konca jeho života.

Rané hudobné vzdelanie získal aj u starého organistu, ktorý mal rád Mozarta. Tento hudobný majster, ktorý si všimol talent dieťaťa, odporučil jeho matke, aby sa stalo hudobníkom. Smrť jeho otca v roku 1805 však túto možnosť ukončila. Počas celého života sa však naďalej zúčastňoval na parížskom hudobnom živote a vyhľadával spoločnosť skladateľov, spevákov a inštrumentalistov: Paganini hrajúci na husliach (1831, Philippsova zbierka, Washington).

V roku 1815 ho jeho strýko Henri-François Riesener poslal do ateliéru Pierra-Narcissa Guérina, kde boli jeho spolužiakmi Paul Huet, Léon Cogniet, Ary a Henry Scheffer a Charles-Henri de Callande de Champmartin. Tam sa zoznámil s o sedem rokov starším Théodorom Géricaultom, ktorý mal na jeho tvorbu veľký vplyv. Guérinovo vyučovanie bolo klasické a liberálne. Učil neoklasicistickú zásadu prednosti kresby pred farbou, návrat k antike, ktorá bola blízka nemeckému Winckelmannovi, ale nebol uzavretý novým myšlienkam.

V marci 1816 Delacroix pokračoval v učení, stále u Guérina, v parížskom Beaux-Arts, kde bolo vyučovanie lacnejšie ako v súkromných ateliéroch. Výučba uprednostňovala kreslenie a kopírovanie majstrov. Vďaka pracovnej karte v tlačiarenskom kabinete Národnej knižnice, ktorú získal 13. júla 1816, niekoľko rokov kopíroval rukopisy zo zbierok stredovekých kostýmov. Jeho výsledky v súťažiach a skúškach na École des beaux-arts mu nedávali nádej na pobyt v Ríme; v roku 1820 neuspel v prvej časti Ceny Ríma. Zároveň si našiel príležitostné práce: priemyselné kreslenie, výzdoba bytov, divadelné kostýmy; malý príjem z dedičstva nestačil na uspokojenie jeho potrieb.

Delacroix počas svojej kariéry trpel nedostatkami technického vzdelania, ktoré sa v oficiálnom vyučovaní podceňovalo. Dávid bol pre neho posledným držiteľom stratených „tajomstiev“. Zdá sa, že jeho generácia, „znechutená ľadovou maľbou, v ktorej kvalita témy mala tak málo miesta, sa odvrátila od všetkého učenia“. Maľoval inštinktívne a výsledkom boli, ako u väčšiny jeho súčasníkov, katastrofy, ktoré sa prejavili až po niekoľkých rokoch. Sardanapalova smrť z roku 1827 musela byť v roku 1861 úplne obnovená. Jemné tonálne vzťahy, ktoré očarili jeho súčasníkov, sa nezachovali; praskliny a trhliny, spôsobené náhlivosťou pri maľovaní bez rešpektovania času schnutia, poškodili jeho maľbu. Delacroixov denník svedčí o tom, že si uvedomoval svoje nedostatky.

V roku 1816 sa Delacroix zoznámil s Charlesom-Raymondom Soulierom, anglofilným amatérskym akvarelistom, ktorý bol žiakom Copleyho Fieldinga, ktorý sa vrátil z Anglicka. Tento priateľ a Richard Parkes Bonington zoznámili Delacroixa s umením akvarelu, ktoré ho vzdialilo od akademických štandardov vyučovaných v Beaux-Arts. Briti kombinovali akvarel s kvašom a používali rôzne postupy, ako napríklad gumovanie, lakovanie a vyškrabávanie. Soulier ho tiež naučil základy anglického jazyka.

Od 24. apríla do konca augusta 1825 cestoval do Anglicka. Shakespearovo divadlo objavil, keď dva roky pred príchodom anglickej spoločnosti do Paríža navštívil predstavenia Richard III, Henrich IV, Othello, Kupec benátsky a Búrka. Videl aj adaptáciu Goetheho Fausta. Delacroix počas svojej kariéry nachádzal námety v divadle: Hamlet a Horácio na cintoríne (1835, Frankfurt) a Hamlet a dvaja hrobári (1839, Múzeum Louvre). Do jeho smrti sa tieto témy miešali s orientálnymi, literárnymi, historickými a náboženskými motívmi. Po tejto ceste sa technika akvarelu stala dôležitou v jeho tvorbe. Veľmi mu pomohla počas jeho cesty do severnej Afriky, aby dokázal reprodukovať všetky farby.

Začiatky kariéry

V roku 1819 sa Delacroix prvýkrát pokúsil o výzdobu jedálne súkromného sídla M. Lottina de Saint-Germain na ostrove Ile de la Cité. Do marca 1820 dokončil vrchné časti dverí v pompejskom štýle. Z tohto súboru, ktorý už zanikol, zostali len kresby a projekty, postavy, alegorické alebo mytologické výjavy, ktoré sa zachovali v múzeu Louvre.

V roku 1821 ho tragéd Talma poveril, aby vyzdobil jedáleň súkromného sídla, ktoré si dal postaviť na adrese 9, rue de la Tour-des-Dames, na Montmartri štyrmi vrchnákmi dverí, ktoré zobrazovali štyri ročné obdobia v grécko-rímskom štýle inšpirovanom freskami z Herkulanea, podobne ako fresky M. Lottina. V Louvri sa nachádza niekoľko prípravných kresieb a projektov, ostatné sú uložené v súkromnej zbierke v Paríži.

Jeho prvé obrazy sú dva oltárne obrazy inšpirované renesančnými maliarmi:

V roku 1822 sa Delacroix v túžbe presadiť sa v maľbe a nájsť východisko z finančných ťažkostí prvýkrát objavil na Salóne s obrazom Danteho loď alebo Dante a Vergílius v podsvetí, ktorý od neho štát kúpil za 2 000 frankov, pričom on požadoval 2 400 frankov. Reakcie kritikov boli živé, ba dokonca búrlivé. „Skutočná tartouillade“, napísal Étienne-Jean Delécluze, študent Jacquesa-Louisa Davida a obhajca jeho davidovskej školy, v Moniteure z 18. mája. Adolphe Thiers, vtedy mladý novinár, však v pochvalnom článku v Constitutionnel z 11. mája hovoril o „budúcnosti veľkého maliara“. Antoine-Jean Gros, ktorý obdivoval La Barque de Dante, opísal maliara ako „potrestaného Rubensa“.

Po tom, čo Delacroix určil svoj námet veľmi neskoro, v polovici januára, musel pracovať narýchlo, aby bol pripravený na výstavu v Salon Officiel od 24. apríla. Používal laky, ktoré spôsobovali rýchlejšie schnutie farieb, ale ohrozovali konzerváciu plátna. Spodné tmavé vrstvy vysychali rýchlejšie ako svetlé vrstvy na povrchu, čo spôsobovalo obrovské praskliny a odlamovanie. Vo februári 1860 získal povolenie na jeho obnovu.

Téma prevzatá z VIII. kánonu Danteho Pekla bola v tom čase nevídaná. Súčasníci, ktorí mali len povrchnú znalosť Danteho diela, ilustrovali vždy tie isté epizódy: príbeh Ugolína (Inferno, canto XXXIII), Paola a Francescy (Inferno, canto V) a Cháronovu loď (Inferno, canto III). Výber anekdoty a formátu, ktorý bol doteraz vyhradený pre náboženské, mytologické alebo historické témy, pre tento obraz s literárnym námetom ukazuje novosť Delacroixa, ktorý chce dokázať, že je skutočným maliarom a že ovláda rôzne časti svojho umenia: akt, drapériu, výraz.

V tomto obraze je mnoho vplyvov. Kritici poukazujú na podobnosti medzi Danteho Loďou a Géricaultovým Splavom Medúzy (1819, Musée du Louvre), pohľad zblízka, loď, rozbúrené vlny, len aby znížili ich význam.

Théodore Géricault mal na Delacroixa značný vplyv, najmä na začiatku jeho kariéry. Prevzal jeho štýl: silné kontrasty svetla a tieňa, ktoré vytvárajú reliéf a modelujú. Použil aj niektoré zo svojich farieb: vermilión, pruskú modrú, hnedé a farebné biele. Turecký dôstojník unášajúci gréckeho otroka na koni v scéne Masakry v Scio (1824, Musée du Louvre) bol inšpirovaný Géricaultovým Dôstojníkom jazdeckých lovcov (1812, Musée du Louvre). Keď Géricault 26. januára 1824 zomrel, Delacroix sa stal nedobrovoľným vodcom romantizmu.

Michelangelov vplyv je zrejmý v impozantnej muskulatúre zatratenca (pripomína jedného z dvoch otrokov v Louvri) a ženy, odvodenej od mužského prototypu. Postava Flegia, nochera, ktorý má za úlohu zaviesť Danteho a Vergília do pekelného mesta Dity, odkazuje na antiku a torzo Belvederu (4. storočie pred Kristom, Pio-Clementino múzeum v Ríme). Naiady na Rubensovom obraze Pristátie Márie Medicejskej v Marseille (1610, Musée du Louvre) sa inšpirujú sfarbením kvapiek vody na telách zatratených v malých odtieňoch čistej farby. Delacroix vytvoril štúdiu: Torzo morskej panny podľa pristátia Márie Medicejskej (Kunstmuseum Basel).

Pod Géricaultovým vplyvom a s Grosovým povzbudením Delacroix v 20. rokoch 19. storočia znásobil počet svojich štúdií koní zo života. Dňa 15. apríla toho roku si do denníka zapísal: „Je absolútne nevyhnutné začať vyrábať kone. Každé ráno choď do stajne, choď spať veľmi skoro a vstávaj rovnako.“ Vytvoril študijný program, ktorý zahŕňal návštevy stajní a jazdeckej školy. Zostavenie tejto encyklopédie mu poslúži pri jeho budúcich maľbách.

Scénou Scène des massacres de Scio, ktorú Delacroix predstavil v roku 1824 na Salon Officiel, ako aj obrazom La Grèce sur les ruines de Missolonghi o dva roky neskôr, sa Delacroix zapojil do filhelenistického hnutia. Získal medailu druhej triedy a štát ju kúpil za 6 000 frankov, ktorá bola potom vystavená v Musée du Luxembourg. Obraz bol inšpirovaný aktuálnou udalosťou: masakrou obyvateľov ostrova Chio Turkami v apríli 1822. Delacroix už mal nápad namaľovať obraz na túto tému, ktorý však opustil v prospech Danteho lode. Svoj námet našiel v knihe Mémoires du colonel Voutier sur la guerre actuelle des Grecs. V pondelok 12. januára 1824 obedoval s plukovníkom a do denníka si zapísal: „Tak je to dnes správne .

Na vypracovanie svojej maľby vykonal Delacroix ikonografický výskum v Národnej knižnici a od M. Augusta získal orientálne kostýmy, ktoré si priniesol zo svojich ciest po Východe. V zápisníku používanom v rokoch 1820 – 1825 sa spomínajú konzultácie s knihou Lettres sur la Grèce od Claude-Étienna Savaryho, ako aj náčrty z knihy Mœurs et coutumes turques et orientales dessinés dans le pays od kresliara Rosseta (1790).

M. Auguste, bývalý sochár, ktorý sa stal akvarelistom a pastorom, priniesol zo svojich ciest po Grécku, Egypte, Malej Ázii a Maroku pozoruhodné štúdie a celý rad predmetov: látky, kostýmy, zbrane a rôzne drobnosti. Je považovaný za iniciátora orientalizmu vo Francúzsku. Jeho vplyv na Delacroixa a jeho umenie bol veľmi silný, najmä v rokoch 1824 až 1832, keď absolvoval cestu do severnej Afriky.

25. januára začal ženu ťahať za koňa. Modelka, ktorá pózovala pre túto postavu, sa volá Émilie Robert.

Kritici, väčšina umelcov a verejnosť prijali obraz prísne. Delacroixovi kolegovia, ako napríklad Girodet, mu vyčítali spôsob maľovania a zanedbávanie kresby, ako to urobil Delécluze v roku 1822. Gros ocenil Danteho Loď; privítal Scénu masakrov v Scio a vyhlásil ju za „masaker maľby“. Niektorí kritici, poukazujúc na vplyv Grosových Pestiférés de Jaffa, napísali, že „zle umyl Grosovu paletu“. Thiers však v denníku Le Constitutionnel pokračoval vo svojej neochvejnej podpore: „M. Delacroix preukázal veľký talent a odstránil pochybnosti tým, že maľbu Grékov vystriedal Dante“, rovnako ako Théophile Gautier a Charles Baudelaire, ktorý mu na jednom zo svojich salónov venoval báseň. Tento obraz ho stavia do pozície štandardného predstaviteľa romantikov, čo odsudzuje a nechce sa priradiť k žiadnej škole.

Maliar na Salóne predstavil aj ďalšie tri obrazy: Tête de vieille femme (Musée des Beaux-Arts d’Orléans) a Jeune orpheline au cimetière (Musée du Louvre) a mimo katalógu Le Tasse dans la maison des fous (súkromná zbierka). V rokoch 1823 až 1825 namaľoval niekoľko obrazov Grékov v palikárskych kostýmoch (grécki vojaci bojujúci proti Turkom počas vojny za nezávislosť) a Turkov, z ktorých niektoré mohli byť použité pre Scène des massacres de Scio. Na Salon Officiel mal Delacroix možnosť vidieť obrazy Johna Constabla, ktoré vystavoval jeho obchodník Arrowsmith, vrátane obrazu Vozík na seno (1821, Národná galéria, Londýn), ktorý bol ocenený zlatou medailou. Po zhliadnutí tejto maľby sa rozhodol prerobiť oblohu na scéne masakry v Scio a požiadal o povolenie riaditeľa múzeí grófa de Forbin.

V tom roku Delacroix istý čas zdieľal ateliér svojho priateľa Thalesa Fieldinga na Rue Jacob 20. So štyrmi bratmi Fieldingovcami sa zoznámil prostredníctvom svojho dobrého priateľa Raymonda Souliera, ktorý vyrastal v Anglicku a ktorý mu dával hodiny angličtiny. Práve u nich sa zoznámil s akvarelom, anglickou špecialitou. Nasledujúci rok odišiel do Anglicka spolu s Tálesom.

Doba splatnosti

Počas svojej cesty do Anglicka od mája do augusta 1825 Delacroix navštívil Hampstead a Westminsterské opátstvo, ktoré mu poslúžili ako inšpirácia pre obraz Vražda biskupa z Liege (1831, Musée du Louvre). Zoznámil sa so sirom Davidom Wilkiem, maliarom histórie, žánrov a portrétov, a s Thomasom Lawrenceom, ktorého videl v jeho ateliéri. Veľmi obdivoval jeho štýl a portréty a inšpiroval sa jeho portrétom Davida Lyona (asi 1825, Thyssen-Bornemisza Museum) pre portrét baróna de Schwitera (1826-1830, National Gallery, Londýn).

V roku 1820 sa o sedem rokov starší Delacroix prvýkrát stretol s Louisom-Augustom Schwiterom (1805-1889) v dome svojho priateľa Jeana-Baptistu Pierreta. Boli veľmi blízkymi priateľmi a obaja boli veľkými obdivovateľmi anglického portrétistu. Navštívil aj Dr. Samuela Rusha Meyricka, starožitníka známeho svojou zbierkou zbraní a brnení, ktorého študoval spolu s Richardom Parkesom Boningtonom, s ktorým sa opäť stretol v Londýne. Obaja muži mali rovnakú záľubu v stredoveku, a preto spolu vytvorili niekoľko štúdií: niekoľko listov bolo postupne pripísaných jeden druhému.

Od roku 1826 Delacroix často navštevoval Victora Huga a jeho cenacle. Najprv sa vytvorila skupina okolo Charlesa Nodiera a Alexandre Soumeta. Toto prvé zhromaždenie sa stretlo najprv v Nodierovom byte na ulici de Provence a potom v Bibliothèque de l’Arsenal, kde bol vymenovaný za knihovníka. Ich spoločný záujem o stredovek dal vzniknúť „trubadúrskemu štýlu“: Ingres aj Delacroix vytvorili malé obrazy v tomto štýle.

V tom istom čase a od roku 1823 vytvorili priatelia Victora Huga okolo básnika akúsi školu. V rokoch 1828 a 1829 sa táto druhá skupina stala druhou cenaklou a Hugo sa stal vodcom romantického hnutia, ku ktorému sa pridali členovia prvej cenakly. V roku 1830 sa vzťahy medzi Delacroixom a Hugom zhoršili a básnik mu vyčítal, že sa nevenuje romantizmu.

V ten istý deň Osmani obsadili Missolonghi, baštu gréckej nezávislosti. 24. mája Lebrun usporiadal vo svojej galérii výstavu, aby získal finančné prostriedky na podporu gréckej veci. Cieľom bolo upozorniť verejnú mienku v čase, keď francúzska vláda presadzovala neutralitu. Delacroix najprv predstavil Dóžu Marina Faliera (Wallace Collection, Londýn), Dona Juana a Dôstojníka zabitého v horách, ktoré v júni nahradil Bojom Giaoura a Hassana a v auguste Grékom na ruinách Missolonghi (Musée des Beaux-Arts, Bordeaux). Pri tejto alegórii Grécka sa inšpiroval antickými Víťazstvami a mariánskou postavou s modrým plášťom a bielou tunikou. Táto interpretácia témy zmiatla kritikov, okrem Victora Huga.

V tomto období svojho života mal Delacroix početné milostné vzťahy s vydatými ženami, Eugènie Daltonovou, Alberthe de Rubempré, Elisou Boulangerovou a Joséphine Forgetovou. Maliar sa zdržiaval na zámku Beffes, v dome svojho priateľa generála Coëtlosqueta, kde vyzdobil spálňu pani Louise Pron, známej ako Sarah, arabeskovými freskami v pompejskom štýle. Namaľoval Zátišie s homármi, ktorého význam podľa Michèle Hannooshovej možno nájsť v antiklerikálnych karikatúrach, ktoré maliar pri tejto príležitosti vytvoril na svojom priateľovi generálovi Coëtlosquetovi ako homárovi (Bretoncovi) a ako Omarovi (preoblečenému za Turka): „Abbé Casse, misionár, prếchant devant le calife Homard“.

Na Salóne v rokoch 1827-1828 vystavil Delacroix niekoľko diel. Kritici jednohlasne odmietli Smrť Sardanapala (Musée du Louvre). Étienne-Jean Delécluze 21. marca v Journal des débats uviedol, že ide o omyl: „Oko nedokáže rozlúštiť zmätok línií a farieb… Sardanapale je maliarsky omyl.“ Dodal, že Delacroix by mal absolvovať kurzy perspektívy, pričom toto umenie je pre maliarstvo tým, čím je pre všetkých ostatných pravopis. Nasledujúci deň ho denník La Gazette de France označil za „najhorší obraz Salónu“. Le Quotidien 24. apríla spochybnil „bizarné dielo“. Pre kritika Viteta sa „Eugène Delacroix stal kameňom úrazu výstav“ a Charles Chauvin v Moniteur universel síce uznáva úprimné a odvážne prevedenie a teplú a živú Rubensovu farebnosť, ale nechápe: „Kde to sme? Na akej pôde sa scéna nachádza? Kde tento otrok predstiera, že jazdí na tomto koni? Väčšina verejnosti považuje tento obraz za smiešny. Nech si M. Delacroix pamätá, že francúzsky vkus je ušľachtilý a čistý a že pestuje skôr Racina než Shakespeara.“

Delacroix však nechcel šokovať svojich rovesníkov, ale skôr ich presvedčiť o svojej genialite odkazmi na umenie minulosti, mnohorakosťou svojich inšpiračných zdrojov a výberom témy v starovekom Oriente.

Výbuch, ktorý prezentácia obrazu vyvolala, uviedol do rozpakov jeho priateľov, ktorí nezasiahli na jeho obranu. Victor Hugo sa verejne nepostavil na jeho stranu, hoci 3. apríla 1828 v liste Victorovi Pavisovi vyjadril svoje nadšenie a napísal: „Neverte, že Delacroix zlyhal. Jeho Sardanapalus je veľkolepý a taký obrovský, že sa vymyká malým pohľadom.“ Maliar bol tiež obeťou dobrých slov humoristov, ktoré si napriek svojej záľube v slovných hračkách nevážil. Tentoraz obraz nekúpili a superintendent výtvarného umenia Sosthène de La Rochefoucauld (čo kategoricky odmietol) ho nechcel kúpiť. Násilné útoky mali urýchliť jeho rozchod s romantickým hnutím. Napísal, že päť rokov nebude mať prístup k verejným zákazkám, ale nestalo sa tak a v nasledujúcom roku ich získal.

Ingres, neoklasicistický maliar, predstavil v tom roku na Salóne Homérovu apoteózu. Predstavoval klasické maliarstvo rovnakým spôsobom ako Delacroix romantické maliarstvo a počas svojho života bol považovaný za Delacroixovho hlavného rivala. Prostredníctvom týchto dvoch umelcov sa konfrontujú dve protichodné koncepcie maľby: disegno (kresba) a vytesnenie umelca za objektom pre klasikov a colorito (farba) a potvrdenie výrazu a individuálneho dotyku pre romantikov. V dielach Homérova apoteóza a Sardanapálova smrť obaja umelci potvrdili svoje doktríny. Spor o farbu, ktorý proti sebe v 70. rokoch 16. storočia viedli poussinisti a rubenisti, sa v 19. storočí obnovil a okrem farby a línie sa objavili aj nové protiklady. Kritici považovali Delacroixa za vodcu koloristov až do 20. storočia.

Po tomto neúspechu si Delacroix obraz nechal vo svojom ateliéri. V roku 1844 sa ho rozhodol dať na predaj; v roku 1845 ho kúpil americký zberateľ John Wilson za 6 000 frankov. Haro obraz zreštauroval a v roku 1861 ho predstavil verejnosti. V roku 1921 ho napokon získal Louvre.

Salón v rokoch 1827-1828 bol spolu so Svetovou výstavou v roku 1855 najvýznamnejšou udalosťou pre Delacroixa z hľadiska počtu prezentovaných obrazov. V dvoch zásielkach prvýkrát vystavil :

Potom to bude :

V roku 1828 vydal Charles Motte, vydavateľ na ulici des Marais, Goetheho tragédiu Faust v preklade Philippa Alberta Stapfera, ilustrovanú súborom 17 litografií od Delacroixa. V liste z Weimaru svojmu priateľovi Johannovi Petrovi Eckermannovi vyjadruje Goethe nadšenie z diela a verí, že Stapfer dobre preložil scény, ktoré si predstavoval.

Po návšteve Karola X. v Nancy poveril minister vnútra 28. augusta 1828 Delacroixa, aby namaľoval obraz, ktorý chcel kráľ darovať mestu. Dielo Smrť Karola Smelého alebo Smelý, známejšie ako Bitka pri Nancy (Musée des beaux-arts de Nancy), dokončené v roku 1831, bolo vystavené na Salóne až v roku 1834. V decembri 1828 alebo v januári 1829 nasledovala objednávka dvoch obrazov pre vojvodkyňu z Berry, vdovu po najmladšom kráľovom synovi: Quentin Durward a zjazvený muž (Musée des beaux-arts de Caen) a Bitka pri Poitiers, známa aj ako Kráľ Ján v bitke pri Poitiers (Musée du Louvre), dokončená v roku 1830.

Na žiadosť vojvodu Ľudovíta Filipa Orleánskeho namaľoval Delacroix pre svoju historickú galériu v Palais-Royal veľký obraz (420 × 300 cm) Richelieu disant sa messe (1828) alebo Le Cardinal de Richelieu dans sa chapelle au Palais-Royal, ktorý bol zničený počas revolúcie v roku 1848 a z ktorého sa zachovala len litografia od Lignyho v knihe Jeana Vatouta History of the Palais Royal (1830?).

V januári ho opäť požiadal o ďalší obraz inšpirovaný Walterom Scottom, Zavraždenie biskupa z Liège (Musée du Louvre), ktorý bol najprv predstavený na Kráľovskej akadémii v roku 1830, potom na Salóne v roku 1831 a napokon na Svetovej výstave v Paríži v roku 1855 a na výstave v Londýne v roku 1862. K tomuto obrazu sa viaže anekdota o bielom obruse, hlavnom bode tejto scény, ktorý mal Delacroix problém namaľovať. Keď maliar jedného večera kreslil u svojho priateľa Frédérica Villota, dal si vraj ultimátum a vyhlásil: „Zajtra zaútočím na tento prekliaty obrus, ktorý bude pre mňa buď Austerlitz, alebo Waterloo. A bol to Austerlitz. Pri tvorbe kostry klenby sa inšpiroval náčrtmi Justičného paláca v Rouene a starej Westminsterskej siene, ktoré navštívil počas svojho pobytu v Londýne.

Od roku 1830 napísal Delacroix päť kritických článkov o umení pre Revue de Paris, ktorú v predchádzajúcom roku založil Louis Véron. Prvý z nich, venovaný Rafaelovi, vyšiel v máji a druhý, venovaný Michelangelovi, v júli. Vyjadruje svoje estetické presvedčenie a obdiv k týmto dvom umelcom, ktorí mali veľký vplyv na jeho tvorbu.

Tri Glorieuses 27., 28. a 29. júla 1830 viedli k pádu Karola X. a vyniesli Ľudovíta Filipa k moci. 30. septembra nová vláda zorganizovala tri súťaže na výzdobu rokovacej sály novej Poslaneckej snemovne, ktorá mala byť prestavaná v Palais Bourbon. Delacroix vstupuje do posledných dvoch súťaží. Navrhované predmety sú :

Porota v zložení Guérin (1774-1833), Gros a Ingres udelila cenu Mirabeau Grosovmu žiakovi Hesseovi a cenu Boissy d’Anglas Vinchonovi, Prix de Rome 1814. Achille Ricourt, spisovateľ a novinár, zakladateľ revue L’Artiste, by toto rozhodnutie považoval za nespravodlivosť voči romantickej veci. Louis Boulanger napísal: „Môj maliar je Delacroix. To všetko žije, to všetko sa hýbe, krúti a zrýchľuje pohyb krvi vo vašich tepnách… Je to akcent prírody zachytený v jej najneočakávanejších vlastnostiach, vzácnych vlastnostiach, ktoré jediné odhaľujú veľkého maliara, ale ktoré ho, žiaľ, príliš často odhaľujú príliš málo.“

Časopis uverejnil aj dlhý „Lettre sur les concours“, ktorý Delacroix poslal 1. marca 1831, aby zdôraznil spor. Je to krutá obžaloba súťaží, ktorá stavia priemerných proti Rubensom, Raffaelom a Hoffmannom v tóne plnom irónie. Skica, ktorú vytvoril k druhému námetu, Mirabeau pred Dreux-Brézé, je teraz vystavená v Musée national Eugène-Delacroix. Náčrt tretieho námetu, Boissy d’Anglas vedúci vzburu, sa nachádza v Musée des Beaux Arts v Bordeaux.

V roku 1831 predstavil Delacroix na Salóne, ktorý bol otvorený 14. apríla toho roku, dielo La Liberté guidant le peuple. Obraz, v katalógu Salónu uvedený pod číslom 511, mal názov Le 28 juillet ou La Liberté guidant le peuple, ktorý si neskôr ponechal. Delacroix namaľoval tento obraz z dvoch dôvodov. Prvým bol jeho neúspech na Salóne v roku 1827. Chcel ho vymazať a získať si priazeň mocných vytvorením umeleckého diela, ktoré by reprezentovalo liberálne myšlienky, ktoré zdieľal s novým francúzskym kráľom Ľudovítom Filipom I. Delacroix totiž nebol za vytvorenie republiky, chcel, aby francúzska monarchia bola umiernenou monarchiou rešpektujúcou slobody, ale aj právo národov na sebaurčenie. Okrem toho bol Delacroix počas Troch slávnych revolúcií zapísaný medzi strážcov zbierok múzea Louvre. Na tejto revolúcii sa nemohol zúčastniť. V liste z 28. októbra 1830 svojmu bratovi Charlesovi Delacroixovi napísal: „Pustil som sa do modernej témy, barikády, a ak som nezvíťazil pre vlasť, aspoň pre ňu budem maľovať. To mi dodalo dobrú náladu.“ V tomto liste teda naznačuje, že ľutuje, že sa nezúčastnil na tejto slávnej revolúcii, a že chce osláviť tých, ktorí sa na nej zúčastnili. Slovo „vlasť“ svedčí o tom, že maľba je preňho vlasteneckým činom a že jeho hlavným cieľom nie je ani tak potešiť nového kráľa, s ktorým predtým udržiaval priateľské vzťahy, ale osláviť tých, ktorí túto revolúciu umožnili. Na tomto obraze chce osláviť ľud, t. j. robotnícku triedu, ktorá postavila barikády a bojovala za ukončenie vlády panovníka Karola X., ktorý chcel obnoviť absolútnu monarchiu s božským právom. Kompozícia jeho obrazu sama o sebe odhaľuje túto túžbu osláviť ľud. Všetky postavy, s výnimkou alegorickej ženskej postavy slobody, totiž pochádzajú z robotníckej triedy, teda z ľudu. Prítomnosť dieťaťa po jeho boku tiež prezrádza, že všetci občania mali odvahu bojovať za zvrhnutie Karola X. Takto sa tento ľud javí ako veľký národ, ktorého ideály by mali vzbudzovať rešpekt. Keďže liberálne ideály boli aj ideálmi kráľa Ľudovíta Filipa I., ten obraz kúpil za 3 000 frankov s cieľom vystaviť ho v Luxemburskom paláci.

Jeho obraz bol vystavený len niekoľko mesiacov. Hippolyte Royer-Collard, riaditeľ Beaux-Arts, ho dal zaradiť do rezervy z obavy, že by jeho téma mohla podnietiť nepokoje. Jeho nástupca Edmond Cavé povolil Delacroixovi, aby ho v roku 1839 opäť vystavil. V roku 1848 bol opäť vystavený, ale o niekoľko týždňov neskôr bol maliar vyzvaný, aby ho vzal späť. Vďaka riaditeľovi múzeí Jeanronovi a kurátorovi Louvru Frédéricovi Villotovi sa dielo La Liberté guidant le peuple dostalo do depozitov Luxemburského múzea. So súhlasom Napoleona III. bol vystavený na Svetovej výstave v roku 1855. Múzeum Louvre ho od novembra 1874 vystavuje ako trvalú expozíciu.

Jeho téma pripomína pouličné boje, ktoré sa odohrali počas revolučných dní 27., 28. a 29. júla, známych aj ako „tri slávne dni“. Mladá žena s odhalenou hruďou, vo frýgickej čiapke a s trojfarebnou vlajkou je alegóriou Slobody. Pochoduje ozbrojená a sprevádza ju dieťa z ulice, ktoré sa oháňa pištoľami. Na ľavej strane obrazu drží mladý muž v plášti a klobúku espingole (puška s dvoma rovnobežnými hlavňami). Legenda hovorí, že tento mladý muž predstavuje Delacroixa a že sa zúčastnil na povstaní. Existuje niekoľko dôvodov, prečo o tom pochybovať, napríklad nespoľahlivé svedectvo Alexandra Dumasa. Maliar, ktorý zastával bonapartistické názory, bol nanajvýš zapísaný do Národnej gardy, ktorá bola obnovená 30. júla 1830 po jej zrušení v roku 1827, aby strážila korunný poklad, ktorý sa už nachádzal v Louvri.

Lee Johnson, britský odborník na Delacroixa, namiesto toho identifikuje mladého muža ako Étienna Araga, horlivého republikána a riaditeľa divadla Vaudeville v rokoch 1830 až 1840. Takýto názor mal aj Jules Claregie v roku 1880. Pokiaľ ide o dieťa ulice, hovorí sa, že inšpirovalo Victora Huga (1802-1885) pre jeho postavu Gavrochea v románe Les Misérables, ktorý vyšiel v roku 1862.

Kritika privítala obraz zdržanlivo. Delécluze v Journal des Débats zo 7. mája napísal: „Táto maľba, namaľovaná s vervou, kolorovaná v niekoľkých častiach so vzácnym talentom, veľmi pripomína Jouvenetov štýl“. Iní kritici považovali postavu Slobody za neprijateľnú a nazývali ju „opilcom, verejným dievčaťom, faubouriénom“. Jej realizmus je znepokojujúci: nahota jej trupu, ochlpenie podpazušia.

Jeho dlhoročná neprítomnosť v múzeu z neho urobila republikánsku ikonu. Sochár François Rude sa ním inšpiroval pri tvorbe diela Odchod dobrovoľníkov na Víťaznom oblúku de l’Étoile. V roku 1924 sa tejto témy chopil maliar Maurice Denis, aby vyzdobil kupolu Petit Palais. Bol použitý ako plagát na znovuotvorenie múzea Louvre v roku 1945 a neskôr zdobil starú 100-frankovú bankovku.

Spory medzi klasikmi a romantikmi či modernistami Delacroixa rozčuľovali. Dňa 27. júna 1831 napísal maliarovi Henrimu Decaisnovi (1799 – 1852), ktorý bol tiež členom Société libre de peinture et de sculpture, založenej 18. októbra 1830, s cieľom prijať spoločnú stratégiu voči silnému vplyvu Société des Amis des Arts, ktorá mala blízko k Institut de France (vytvorenej v roku 1789 a obnovenej v roku 1817). Na Decaisnovu radu sa obrátil na Augusta Jala, významného umeleckého kritika, aby ich obhajoval v denníku Le Constitutionnel. V dlhom liste ministrovi vnútra M. d’Agoultovi, aby odhalil ich sťažnosti, poukazuje na nebezpečenstvo oddeľovania „oficiálnych“ umelcov od ostatných, ktorých talent bol často väčší. Oficiálne uznanie prišlo v septembri 1831 udelením Radu čestnej légie.

V roku 1831 Eugène Delacroix sedem mesiacov sprevádzal diplomatickú misiu, ktorou Ľudovít Filip poveril Charlesa-Edgara, grófa z Mornay (1803-1878), k marockému sultánovi (1859). Mornay mal priniesť posolstvo mieru a upokojiť sultána a Britov, ktorí boli znepokojení po francúzskom dobytí Alžírska.

Táto cesta mala mať na maliara hlboký vplyv. Delacroix objavil španielsku Andalúziu a severnú Afriku, Maroko a Alžírsko: ich krajinu, architektúru, moslimské a židovské obyvateľstvo, zvyky, životný štýl a kroje. Maliar si neúnavne robí poznámky, kresby a akvarely, ktoré sú jedným z prvých cestovných denníkov, v ktorých opisuje, čo objavil. Táto cesta mala zásadný význam pre jeho techniku a estetiku. Priniesol si sedem zápisníkov, ktoré tvoria jeho cestovný denník, z ktorých sa zachovali len štyri.

Potom sa počas svojho života pravidelne vracal k marockej téme vo viac ako osemdesiatich obrazoch s „orientálnou“ tematikou, najmä Les Femmes d’Alger dans leur appartement (1834, Musée du Louvre), La Noce juive au Maroc (1841, Musée du Louvre), Le Sultan du Maroc (1845, Musée des Augustins de Toulouse).

Táto cesta, ktorú absolvoval na vlastné náklady, umožnila Delacroixovi, ktorý nikdy nebol v Taliansku, znovu objaviť „živú antiku“. Jeho list Jeanovi-Baptistovi Pierretovi z 29. januára je na túto tému veľmi výrečný: „Predstavte si, priateľu, aké to je, keď vidíte postavy konzulov, Katona a Bruta, ako ležia na slnku, prechádzajú sa po uliciach, opravujú si papuče a nechýba im ani pohŕdavý výraz, ktorý museli mať páni sveta…“

Vďaka tejto ceste do severnej Afriky a pobytu v Alžírsku od pondelka 18. do štvrtka 28. júna 1832 mal Delacroix navštíviť hárem bývalého reisa deja, ktorý evokoval na svojom obraze Alžírske ženy v ich byte zo Salónu z roku 1834. (Louvre, kat. č. 163), výjav, ktorý si po návrate z pamäti reprodukoval vo svojom ateliéri. Poirel, inžinier v alžírskom prístave, ho zoznámil s bývalým súkromníkom, ktorý súhlasil, že mladému Francúzovi otvorí dvere svojho domu. Delacroix bol unesený tým, čo videl: „Je to ako za Homérových čias, žena v gyneke, ktorá vyšíva nádherné látky. Je to žena, ako ju chápem.

Vďaka tejto ceste bol jedným z prvých umelcov, ktorí sa vydali maľovať „Orient“ zo života, čoho výsledkom boli okrem mnohých skíc a akvarelov aj nádherné plátna v duchu obrazu Femmes d’Alger dans leur appartement, ktorý je orientálny a romantický zároveň, pričom orientalizmus bol charakteristický pre umelcov a spisovateľov 19. storočia.

31. augusta 1833 poveril Thiers, vtedajší minister verejných prác, Delacroixa svojou prvou veľkou výzdobou: „nástennou maľbou“ kráľovského salónu alebo trónnej sály v Palais Bourbon (dnes Národné zhromaždenie). Za tento súbor, ktorý pozostával zo stropu s centrálnym baldachýnom obklopeným ôsmimi kesónmi (štyrmi veľkými a štyrmi malými), štyrmi vlysmi nad dverami a oknami a ôsmimi pilastrami, zaplatil 35 000 frankov. Maľoval ho olejom na maľované plátno a vlysy maľoval olejom a voskom priamo na stenu, aby dosiahol matnosť bližšiu temperám. Rovnakú techniku použil aj pri maľbe pilastrov na stenách, ale v grisaille. Túto zákazku dokončil bez spolupracovníkov, s výnimkou ornamentalistov pre pozlátené dekorácie, najmä Charlesa Cicériho.

Na štyroch hlavných paneloch zobrazil štyri alegorické postavy, ktoré pre neho symbolizujú živé sily štátu: spravodlivosť, poľnohospodárstvo, priemysel a obchod a vojnu. Štyri menšie, umiestnené v štyroch rohoch miestnosti medzi hlavnými panelmi, sú pokryté detskými postavičkami s atribútmi ako :

Na podlhovastých nadokenných rímsach oddeľujúcich okná a dvere zobrazil v grisaille hlavné rieky Francúzska (Loiru, Rýn, Seinu, Rhônu, Garonnu a Saonu). Po oboch stranách trónu umiestnil oceán a Stredozemné more, prírodné prostredie krajiny. Jeho dielo bolo dobre prijaté kritikou, ktorá ho vcelku uznala za skvelého dekoratéra, rovnocenného s Primaticciom alebo Medardom Rossom. Delacroix v nich spojil inteligenciu a kultúru a vybral témy prispôsobené priestoru a objemu miesta, ktoré sa má vyzdobiť. Trónna sieň (dnes nazývaná Delacroixova), v ktorej kráľ otváral parlamentné zasadnutia, bola skutočne veľmi nepríjemná na výzdobu, mala štvorcovú plochu asi 11 metrov na každej strane a kráľ ju musel dať zariadiť.

Posledných niekoľko rokov

V roku 1838 predstavil na Salóne obraz Medea, ktorý kúpil štát a daroval ho Múzeu krásnych umení v Lille. V roku 1839 sa Delacroix vybral do Flámska, aby si pozrel Rubensove obrazy spolu s Elisou Boulangerovou, s ktorou nadviazal romantický vzťah a ktorú poznal od plesu v dome Alexandra Dumasa v roku 1833. V roku 1840 predstavil obraz Vstup križiakov do Konštantínopolu, ktorý sa dnes nachádza v Louvri.

Sotva dokončil svoju prácu v Salóne kráľov, v septembri 1838 ho minister vnútra Camille de Montalivet poveril výzdobou knižnice Národného zhromaždenia, ktorá sa stále nachádzala v Palais Bourbon. V rámci tohto rozsiahleho projektu Delacroix namaľoval päť kupol a dve kupoly v čitárni.

Každá z piatich kupol je venovaná jednej disciplíne, ktorú evokujú výjavy alebo udalosti, ktoré ju ilustrujú: legislatíva v strede, teológia a poézia na jednej strane, filozofia a vedy na druhej strane.

Dva štvoruholníky, ktoré ich rámujú, predstavujú Mier, kolísku poznania, a Vojnu, ktorá je jeho zničením:

Tieto práce trvali až do konca roka 1847, pričom výstavbu zdržali rôzne zdravotné problémy a iné súbežné práce. Dielo bolo nadšene prijaté kritikou a prispelo k jeho uznaniu ako plnohodnotného umelca talianskej renesančnej tradície.

Zároveň bol v rokoch 1840 až 1846 poverený výzdobou čitárne senátnej knižnice v Luxemburskom paláci v Paríži:

Na realizáciu týchto veľkých zákaziek si Delacroix v roku 1841 otvoril dielňu so žiakmi, asistentmi, ktorí si museli osvojiť maliarsky rukopis v úplnom odriekaní. Mali na starosti tvorbu pozadia a grisailles, ako nám hovoria Lasalle-Borde a Louis de Planet.

V roku 1850 bol Delacroix poverený namaľovať ústrednú výzdobu Galérie d’Apollon v Louvri, kde predstavil Apollóna víťaziaceho nad hadom Pytónom. V roku 1851 ho mesto Paríž poverilo výzdobou Salónu de la Paix v Hôtel de Ville, ktorý bol v roku 1871 zničený požiarom.

Champrosay

Od roku 1844 si Delacroix prenajímal „bicoque“ alebo domček v Draveil, na mieste zvanom Champrosay, kde mal zriadený ateliér s rozlohou 10 m2. Uprostred vidieka, kam sa dá dostať vlakom, si Delacroix prišiel oddýchnuť ďaleko od Paríža, kde zúrila cholera. Tam mohol v sprievode svojej domácej Jenny, ktorá sa k nemu pridala okolo roku 1835, chodiť na dlhé prechádzky do prírody, aby si vyliečil tuberkulózu. Dom kúpil v roku 1858 a namaľoval v ňom mnoho krajiniek a niekoľko pohľadov na Champrosay pastelom (Múzeum Louvre) a olejom (Múzeum Le Havre). Mnohé obrazy vytvoril spamäti podľa svojich zápiskov a zošitov z Maroka, na ktorých interpretoval staroveké výjavy v orientálnom štýle. Jeho tvorba sa stala komornejšou, malé obrazy predávali parížski obchodníci. Pravidelne navštevoval normandské pobrežie v Étretat, Fécamp a najmä Dieppe, kde maľoval akvarely a pastely. Maľoval aj zátišia, často imaginárne kvety, napríklad žlté ľalie s piatimi okvetnými lístkami. Jeho vzťah s George Sandovou, hoci bol blízky, sa vzdiali. Po namaľovaní portrétu spisovateľa v roku 1834 Delacroix pravidelne prichádzal do Nohant-Vic, kde pre kostol v Nohante namaľoval Výchovu Panny Márie. Ponúkol jej kyticu kvetov vo váze nad jej posteľou, ale keď sa zamilovala do Alexandra Manceaua, Delacroixovho rytca a žiaka, Delacroix sa ohradil, najmä preto, že bol proti revolúcii v roku 1848, ktorej Sandová bola jednou z hlavných postáv.V roku 1844 ho prefekt Rambuteau poveril namaľovaním Piety pre kostol Saint-Denys-du-Saint-Sacrement v Paríži. Za 17 dní vytvoril svoje majstrovské dielo, ktoré v ňom zanechalo „hlbokú ryhu melanchólie“, ako sa vyjadril Baudelaire.

Od 50. rokov 19. storočia sa Delacroix zaujímal o fotografiu. V roku 1851 bol zakladajúcim členom Société héliographique. Používal sklenené platne a v roku 1854 poveril fotografa Eugena Durieua, aby vyhotovil sériu fotografií mužských a ženských aktov. Delacroix stanovil osobitné kritériá pre zhotovenie týchto fotografií s cieľom ich opätovného použitia, najmä obrazy, ktoré boli zámerne mierne rozmazané, ako aj čo najúplnejšie rozobraté. Fascinovaný ľudskou anatómiou si Delacroix do denníka zapísal: „S vášňou a bez únavy sa pozerám na tieto fotografie nahých mužov, na túto obdivuhodnú báseň, na toto ľudské telo, na ktorom sa učím čítať a ktorého pohľad mi hovorí viac ako výmysly spisovateľov.

Tieto fotografie, ktoré si Delacroix objednal u Durieua, ako aj takmer všetky kresby, ktoré podľa nich vytvoril, boli vystavené v Musée national Eugène-Delacroix s podporou Národnej knižnice Francúzska. Spojenie týchto fotografií a kresieb, ktoré ich inšpirovali, sa zdá byť základom pre pochopenie napätia v používaní fotografického média v Delacroixovej tvorbe, na polceste medzi exaltáciou z objavu vzácneho nástroja a skepsou maliara, ktorý ho vnímal len ako inštrumentálny prvok, ktorý zďaleka nemôže konkurovať maľbe.

Pokiaľ bol dopyt zberateľov nízky, jeho kariéra závisela od oficiálnych zákaziek. Aby si získal priazeň úradov, navštevoval všetky módne politické kruhy a nikdy neodmietol návštevu, ktorá by mohla priniesť ovocie. Počas celého svojho života, s výnimkou posledných rokov poznačených chorobou, žil Delacroix intenzívnym spoločenským životom, ale trpel ním, pričom sa podriaďoval týmto povinnostiam, aby získal zákazky. Pravidelne sa liečil aj v Bad-Ems v roku 1861 a v Eaux-Bonnes v roku 1845, kde si viedol cestovný denník. Najmä od 40. rokov 19. storočia sa rád utiahol do svojho vidieckeho sídla v Champrosay, neďaleko lesa Sénart.

V roku 1851 bol zvolený za mestského radcu v Paríži. Na tomto poste zostal až do roku 1861. Schvaľoval metódu výučby kreslenia, „aby sa naučil kresliť správne a z pamäti“ od madam Marie-Elisabeth Cavé.

Delacroix našiel podporu v tlači, umeleckých časopisoch a u niektorých vtedajších kritikov.

Baudelaire sa preto domnieva, že maliar nie je len „vynikajúci kresliar, úžasný kolorista, vášnivý a plodný skladateľ, všetko, čo je zrejmé“, ale že „vyjadruje predovšetkým najvnútornejšiu časť mozgu, úžasnú stránku vecí“. Delacroixov obraz „je nekonečné v konečnom“. Je „najsugestívnejším zo všetkých maliarov“, pretože „farbami tlmočí to, čo by sme mohli nazvať atmosférou ľudskej drámy“.

Adolphe Thiers napísal niekoľko pochvalných článkov do časopisu Constitutionnel, najmä v čase výstavy o masakre v Scio.

Théophile Gautier neváhal kritizovať niektoré obrazy, ale v priebehu rokov jeho obdiv nikdy neutíchol. „M. Delacroix dokonale chápe rozsah svojho umenia, pretože je básnikom aj realizátorom. Nenúti maľbu vracať sa ku gotickým púerilitám ani k pseudogréckym blábolom. Jeho štýl je moderný a zodpovedá štýlu Victora Huga v románe Les Orientales: je to rovnaký zápal a rovnaký temperament.“

Victor Hugo bol o tom presvedčený oveľa menej. Ako raz povedal jeho syn Charles, Delacroix „má všetko okrem jedného; chýba mu to, čo najvyšší umelci, maliari či básnici, vždy hľadali a nachádzali – krása. Dodal, že v celom jeho diele sa nenachádza ani jedna skutočne krásna žena, s výnimkou anjelov, ktorých Hugo videl ako ženy v Kristovi v Olivovej záhrade, a ženského poprsia (bez toho, aby uviedol, ktorého) zo Scén z masakrov v Scio. Podľa neho sa Delacroixove ženské postavy vyznačujú tým, čo označuje odvážnym oxymoronom ako „znamenitá škaredosť“, čo ilustruje najmä obraz Femmes d’Alger dans leur appartement.

Alexandre Dumas súhlasí s Hugom, keď o maliarovi píše: „vidí skôr škaredé ako krásne, ale jeho škaredosť je vždy poetizovaná hlbokým citom. Vidí v ňom „maliara v plnej sile tohto pojmu, plného chýb, ktoré nemožno obhájiť, plného kvalít, ktoré nemožno spochybniť“. Z toho vyplýva virulencia nezmieriteľných názorov naňho, pretože, ako dodáva, „Delacroix je faktom a prípadom vojny. Mal mať len slepých fanatikov alebo zatrpknutých odporcov“.

Jeho genialita bola oficiálnymi maliarskymi kruhmi uznaná až oneskorene. Triumfoval až v roku 1855 na Svetovej výstave. Pri tejto príležitosti Ingres vystavil štyridsať obrazov a Delacroix tridsaťpäť, čo bola akási retrospektíva pozostávajúca z najväčších majstrovských diel zapožičaných z rôznych múzeí. Bol prezentovaný ako človek, ktorý vie ísť nad rámec klasického školenia a obnoviť maľbu. 14. novembra 1855 bol vymenovaný za komandéra Čestnej légie a na Svetovej výstave dostal Veľkú medailu cti. Do Francúzskeho inštitútu bol zvolený až 10. januára 1857, po siedmich neúspešných kandidatúrach, keď sa proti jeho zvoleniu postavil Ingres. Nebol úplne spokojný, pretože akadémia mu nedala miesto profesora výtvarných umení, v ktoré dúfal. Potom sa pustil do Dictionnaire des Beaux-Arts, ktorý však nedokončil.

Kritici sú však voči nemu stále rovnako prísni, ako napísal Maxime Du Camp vo svojej recenzii na Univerzálnu výstavu: „M. Decamps je múdry demokrat, presvedčený revolucionár, ktorý nám pri veľkom diele súčasnosti ukazuje utešené a ospevujúce nádhery budúcnosti. Eugène Delacroix je demagóg bez cieľa a dôvodu, ktorý miluje farbu pre farbu, teda hluk. S úctou obdivujeme M. Ingresa; veríme M. Decampsovi, ktorý má všetky naše sympatie; nemáme radi M. Delacroixa. V roku 1859 sa zúčastnil na svojom poslednom salóne. Vystavoval najmä Výstup na Kalváriu, Únos Rebeky a Hamleta. Salón je podľa Philippa Burtyho maliarskym Waterloo. Na obranu maliara napísal Baudelaire ospravedlňujúci článok pre Revue française „Salon de 1859“, ktorý končil slovami: „Vynikajúci kresliar, úžasný kolorista, vášnivý a plodný skladateľ, to všetko je zrejmé, to všetko už bolo povedané. Prečo však vyvoláva pocit novosti? Čo nám dáva viac ako minulosť? Tak veľký ako veľký, tak šikovný ako šikovný, prečo nás oslovuje viac? Dalo by sa povedať, že obdarený bohatšou fantáziou vyjadruje predovšetkým najvnútornejšiu časť mozgu, prekvapivý aspekt vecí, tak verne si jeho dielo zachováva stopu a náladu jeho koncepcie. Je to nekonečno v konečnom. Je to sen! a týmto slovom nemyslím rozprávku noci, ale víziu vyvolanú intenzívnou meditáciou alebo v menej plodných mozgoch umelým stimulantom. Jedným slovom, Eugène Delacroix maľuje predovšetkým dušu v jej krásnych hodinách. Delacroix odpovedal básnikovi v liste, ktorý zostal slávny: „Ako sa Vám môžem dôstojne poďakovať za tento nový dôkaz Vášho priateľstva? Správate sa ku mne tak, ako sa správajú len k veľkým mŕtvym; červenám sa, a pritom ma veľmi tešíte; tak sme stvorení.

V roku 1849 bol Delacroix poverený namaľovaním troch fresiek do Kaplnky anjelov v kostole Saint-Sulpice v Paríži a túto prácu vykonával do roku 1861. Tieto fresky, Le Combat de Jacob et l’Ange a Héliodore chassé du temple sprevádzané lampou na strope Saint Michel terrassant le Dragon, sú maliarovým duchovným testamentom. Kvôli ich výrobe sa maliar presťahoval na ulicu Furstenberg, čo by kameňom dohodil. Na maľovanie fresiek v kostole s endemickou vlhkosťou, ktorá spôsobovala ničenie fresiek soľankou, vyvinul postup založený na vosku a olejovej farbe. Bol chorý a vyčerpaný prácou v chladných a ťažkých podmienkach. Na slávnostnom otvorení fresiek neboli prítomní žiadni úradníci.

Freska Boj anjela s Jakubom znázorňuje boj biblického patriarchu s anjelom v strede ľavej časti fresky pri úpätí troch stromov a obsahuje mnoho narážok na jeho cestu do Maroka v roku 1832, vpravo sa spomínajú postavy v turbanoch s ovcami a ťavou. Vpravo, v dolnej časti fresky, sú marocké predmety a na tráve pri Jakubovej nohe marocký meč Nimcha, ktorý si priniesol z cesty.

Freska Heliodora vyhnaného z chrámu, dokončená v roku 1860, si za motív berie moment, keď seleukovského generála, ktorý prišiel ukradnúť chrámový poklad, vyháňajú z chrámu anjeli na koňoch podľa biblického opisu v druhej knihe Machabejcov (3, 24-27). Delacroix spája východný svet s biblickým svetom v jednej vízii. Inšpiráciu čerpal aj z histórie maľby vo verzii Francesca Solimena z roku 1725 v Louvri alebo z Raffaelovho diela.

Na strope je zobrazený víťazný boj svätého Michala s drakom, tri bitky, ktoré sú ozvenou Delacroixovho boja s maľbou: „Maľovanie ma obťažuje a trápi na tisíc spôsobov, ako najnáročnejšia milenka; posledné štyri mesiace som od skorého rána utekal k tejto očarujúcej práci, akoby k nohám najmilovanejšej milenky; to, čo sa mi zdalo z diaľky ľahko prekonateľné, mi teraz predstavuje strašné a neprestajné ťažkosti. Ale prečo ma tento večný boj namiesto toho, aby ma zrážal, dvíha, namiesto toho, aby ma odrádzal, utešuje a napĺňa moje chvíle, keď som ho opustil?

V roku 1861 Baudelaire uverejnil oslavný článok o Saint-Sulpiceových obrazoch, na ktorý Delacroix reagoval vrúcnym listom básnikovi. V roku 1863 Baudelaire vydal knihu L’œuvre et la vie d’Eugène Delacroix, v ktorej vzdal hold maliarovmu géniu.

Koniec života

V roku 1862 sa venoval téme Médeie.

Jeho posledné roky však zničilo podlomené zdravie, ktoré ho uvrhlo do veľkej samoty. Jeho priatelia obviňujú Jenny z citového, žiarlivého a exkluzívneho, dokonca sebeckého cítenia, čo posilňuje jeho nedôveru a pochybnú povahu.

Zomrel „držiac Jenny za ruku“ o siedmej hodine večer na záchvat hemoptýzy v dôsledku tuberkulózy 13. augusta 1863 na Rue de Furstemberg 6 v Paríži, v byte-ateliéri, kam sa presťahoval v roku 1857. Pochovaný je na cintoríne Père-Lachaise, oddelenie 49. Jeho hrobka, sarkofág z volvického kameňa, je podľa jeho želania okopírovaná z antiky, pretože jej tvar verne kopíruje antický model hrobky známej ako Scipiova. Postavil ho architekt Denis Darcy.

Jeho priateľ, maliar Paul Huet, predniesol smútočný prejav, ktorý začal slovami Goetheho: „Páni. Mŕtvi odchádzajú rýchlo“, ktorý Delacroix rád citoval. Delacroix ho určil za dediča, dostal Charletovu zbierku litografií, obrazy pána Augusta a Porteletove skice, ale nedostal žiadne Delacroixove suveníry, kresby ani obrazy, zúčastnil sa na predaji ateliéru v roku 1864, kde okrem iného kúpil hlavu koňa, akademickú figúru.

Iní súčasní umelci mu vzdali živý hold, najmä Gustave Courbet. Pierre-Joseph Proudhon vo svojom diele Principes de l’art vydanom v roku 1865 zhrnul: „Eugène Delacroix je hlavou romantickej školy, tak ako bol David hlavou klasicistickej školy, a patrí k najväčším umelcom prvej polovice 19. storočia. Nebolo by mu rovných a jeho meno by dosiahlo najvyšší stupeň slávy, keby k vášni umenia a veľkosti talentu pripojil jasnosť myšlienky.“

Keď zomrel, odkázal Jenny 50 000 frankov, ale aj dvoje hodiniek, miniatúrne portréty jej otca a dvoch bratov, a dokonca jej určil, aby si z nábytku v byte vybrala „nábytok do malého, vhodného bytu“. Denníkové zošity „odložila“ pred vykonávateľom závetu A. Pironom a dala ich upraviť. Piron a dal ich uverejniť. Zomrela 13. novembra 1869 na ulici Mabillon v Paríži a podľa želania maliara bola pochovaná vedľa neho.

Eugène Delacroix sa v roku 1862 podieľal na založení Société nationale des beaux-arts a nechal svojho priateľa spisovateľa Théophila Gautiera, ktorý ho preslávil v romantickom prostredí, stať sa jej predsedom a maliara Aimé Milleta podpredsedom. Okrem Delacroixa boli členmi výboru aj maliari Albert-Ernest Carrier-Belleuse, Pierre Puvis de Chavannes a medzi vystavovateľmi boli Léon Bonnat, Jean-Baptiste Carpeaux, Charles-François Daubigny, Laura Fredducci, Gustave Doré a Édouard Manet. Po jeho smrti zorganizovala Société Nationale des Beaux-Arts v roku 1864 retrospektívnu výstavu Delacroixových diel. V tom istom roku Henri-Fantin Latour namaľoval Hommage à Delacroix, skupinový portrét desiatich umelcov parížskej avantgardy (vrátane Charlesa Baudelaira, Jamesa Whistlera a Edouarda Maneta). Pre týchto moderných umelcov je táto maľba spôsobom, ako sa prihlásiť k istej príbuznosti s Delacroixom (keďže jeho štýl už potvrdzoval istú slobodu od predpisov akadémie).

Ako skutočný génius zanechal mnoho angažovaných diel, ktoré často súviseli s aktuálnymi udalosťami (Masakry v Scio alebo Sloboda vedie ľudí). Namaľoval aj niekoľko obrazov s náboženskou tematikou (Ukrižovanie, Boj Jakuba s anjelom, Kristus na Genezaretskom jazere atď.), hoci sa niekedy hlásil k ateizmu. Vo všetkých oblastiach svojej doby zostáva najvýraznejším symbolom romantického maliarstva.

Maliarsky ateliér a zbierky boli s veľkým úspechom predané za tri dni vo februári 1864.

V roku 1930, pri príležitosti stého výročia romantizmu, Élie Faure objasnil tento termín pripisovaný Delacroixovi. Delacroix je podľa neho klasickejší ako Ingres: „Je ľahké ukázať, že Ingres je svojimi deformáciami, ktoré sú viac svojvoľné ako výrazové, a nepochopením racionálneho poriadku kompozície romantickejší a menej klasický napriek svojim realistickým a zmyslovým kvalitám ako Delacroix, Barye alebo Daumier.“ Definíciu slova „romantický“ v maliarstve treba rozšíriť, opäť podľa Élieho Faureho: „Najväčší z našich klasikov sú romantici pred písmom, ako boli stavitelia katedrál štyri alebo päť storočí predtým. S odstupom času si uvedomujeme, že Stendhal, Charles Baudelaire, Barye, Balzac a Delacroix prirodzene zaujali svoje miesto vedľa nich. Romantizmus by sa v skutočnosti mohol redukovať na definovanie seba samého len na základe prebytku salencie, ktorá je princípom umenia ako takého a predovšetkým maľby. Kde sa však tento nadbytok začína a kde končí? Presne s genialitou. Preto by to boli zlí romantici, ktorí by definovali romantizmus.

Delacroixovo dielo inšpirovalo mnohých maliarov, napríklad pointilistu Paula Signaca a Vincenta van Gogha. Na jeho obrazoch sa prejavuje veľké majstrovstvo farieb.

Édouard Manet kopíruje niekoľko Delacroixových obrazov vrátane Danteho lode.

Už v roku 1864 predstavil Henri Fantin-Latour na Salóne Poctu Delacroixovi, obraz, na ktorom sú Baudelaire, Édouard Manet, James Whistler… zhromaždení okolo portrétu maliara.

Paul Signac vydal v roku 1911 knihu Delacroix au néo-impresionnisme, v ktorej Delacroixa označil za otca a vynálezcu divizionistickej farebnej techniky impresionizmu. Dokonca namaľoval aj Delacroixovu apoteózu (1890-94), na ktorej sa krajinkári modlia k majstrovi v nebi. Gasquetovi pred alžírskymi ženami v ich byte vyhlásil: „My všetci sme v tomto Delacroix“. Degas, ktorý vyhlásil, že chce spojiť Ingresa a Delacroixa, skopíroval Delacroixove Bouquets de fleurs, ktoré mal. Degas vlastnil 250 Delacroixových obrazov a kresieb. Claude Monet, ktorý sa pri tvorbe svojich obrazov inšpiroval pohľadmi na Lamanšský prieliv od Dieppe, vlastnil obraz Falaises près de Dieppe.

Maurice Denis a Nabisovci mali veľký obdiv k Delacroixovi, a to pre jeho dielo aj pre jeho postoj k životu, ktorý možno vyčítať z jeho denníka. V 50. rokoch 20. storočia Picasso vytvoril sériu malieb a kresieb na motívy Des femmes d’Alger dans leur appartement.

Vďaka tomuto vplyvu na nasledujúce generácie sa stal jedným z otcov moderného umenia a súčasného výskumu, zatiaľ čo Robert Motherwell preložil tento časopis do angličtiny.

Verejná zbierka umožnila inštaláciu pamätníka od Julesa Daloua v Luxemburských záhradách v Paríži.

Viaceré diela Eugèna Delacroixa boli použité na každodenné francúzske predmety:

V astronómii sú na jeho počesť pomenované asteroid Delacroix v hlavnom páse asteroidov a kráter Delacroix na planéte Merkúr (10310).

Literárne témy

Väčšina Delacroixových diel je inšpirovaná literatúrou. To bol už prípad jeho Danteho lode. Rovnako ako jeho Sardanapalus, inšpirovaný Byronovou básňou, jeho Loď Dona Juana z ďalšej Byronovej básne a mnoho ďalších obrazov, ktoré vychádzali priamo z diel Shakespeara, Goetheho alebo iných spisovateľov vrátane Waltera Scotta, Danteho a Victora Huga. Africkí piráti unášajúci mladú ženu v Louvri sú pravdepodobne inšpirovaní jedným z jeho Orientálcov (Pirátska pieseň).

Náboženské témy

Počas svojej kariéry vytvoril aj niekoľko náboženských obrazov:

Delacroixov denník, ktorý začal písať v roku 1822, prerušil v roku 1824 a pokračoval v roku 1847 až do svojej smrti v roku 1863, je maliarovým literárnym dielom. Deň po dni v ňom zaznamenáva svoje úvahy o maľovaní, poézii a hudbe, ako aj o parížskom a politickom živote v polovici 19. storočia. V dlhých zápisníkoch zaznamenáva svoje diskusie s George Sandovou, s ktorou ho spájalo hlboké priateľstvo a politické nezhody, prechádzky s milenkami vrátane barónky Joséphine de Forget, s ktorou bol milencom približne dvadsať rokov, a umelecké stretnutia s Chopinom, Chabrierom, Dumasom, Géricaultom, Ingresom a Rossinim… Je to každodenná správa nielen o maliarovom živote, jeho starostiach, vývoji jeho obrazov, jeho melanchólii a vývoji jeho choroby (tuberkulózy), ktorú sa vyhýbal ukazovať svojim blízkym, s výnimkou svojej gazdinej a dôverníčky Jenny Le Guillouovej, keďže Delacroix nikdy nebol ženatý, s ktorou sa postupom rokov vytvoril vzťah ako pár, vzdialený od života vyššej spoločnosti, pričom jeden chránil druhého. Vo štvrtok 4. októbra 1855 čítame: „Nedokážem vyjadriť radosť, ktorú som mal z opätovného stretnutia s Jenny. Chudák milá žena, malá vychudnutá postava, ale iskrivé oči šťastia, s ktorými sa dá rozprávať. Napriek zlému počasiu sa s ňou vraciam pešo. Už niekoľko dní som, a pravdepodobne budem po celý svoj pobyt v Dieppe, pod vplyvom tohto stretnutia s jedinou bytosťou, ktorej srdce mi patrí bez výhrad. Prvé vydanie Delacroixovho denníka vyšlo vo vydavateľstve Plon v roku 1893, v roku 1932 ho prepracoval André Joubin a v roku 1980 vyšlo v tom istom vydavateľstve znovu s predslovom Huberta Damischa. Až v roku 2009 Michèle Hannooshová vydala monumentálnu kritickú verziu, opravenú podľa pôvodných rukopisov a doplnenú o najnovšie objavy.

Delacroix je tiež zodpovedný za návrh Dictionnaire des Beaux-Arts, ktorý zostavila a vydala Anne Larue, a za články o maliarstve.

(neúplný zoznam)

Delacroix otvoril v roku 1838 na ulici Neuve-Guillemin kurz, ktorý bol v roku 1846 presunutý na ulicu Neuve-Bréda. Podľa Bida bol kurz v podstate „o poradí skladby“.

Kresby a rytiny

Podľa Alfreda Robauta zanechal Eugène Delacroix 24 rytín a 900 litografií.

V roku 1827 ho vydavateľ a litograf Charles Motte presvedčil, aby ilustroval prvé francúzske vydanie Fausta Johanna Wolfganga von Goetheho.

„Je to s francúzskymi romantikmi druhej generácie, s tou rasou vysoko lietajúcich, vysoko ambicióznych umelcov, ako boli Delacroix a Berlioz, s pozadím choroby, niečoho vrodene nevyliečiteľného, skutočných fanatikov, výrazu, virtuózov do špiku kostí…“

– Nietzsche, Ecce Homo, Œuvres philosophiques complètes, Gallimard 1974 s. 267