Federico García Lorca

Delice Bette | 30 novembra, 2022

Zhrnutie

Federico García Lorca (IPA: ) (Fuente Vaqueros, 5. júna 1898 – Víznar, 19. augusta 1936) bol španielsky básnik, dramatik a divadelný režisér, vedúca osobnosť takzvanej Generácie 1927, skupiny spisovateľov, ktorí sa s vynikajúcimi výsledkami vyrovnávali s európskou umeleckou avantgardou, takže prvá polovica 20. storočia je definovaná ako Edad de Plata španielskej literatúry.

Počas španielskej občianskej vojny bol zapáleným stúpencom republikánskych síl, bol zajatý v Granade, kde býval u priateľa, a zastrelený oddielom frankistickej milície. Jeho telo potom hodili „do rokliny niekoľko kilometrov napravo od Fuentegrande“.

Detstvo

García Lorca sa narodil 5. júna 1898 v meste Fuente Vaqueros v provincii Granada (Andalúzia) ako syn bohatého statkára Federica Garcíu Rodrígueza a učiteľky Vicenty Lorcovej Romero (1870-1959), otcovej druhej manželky, ktorej zdravie bolo také krehké a neisté, že dieťa nedojčila sama, ale vlhká sestra, manželka otcovho capata, ktorá však mala na synovo umelecké vzdelanie veľký vplyv: Čoskoro opustila učiteľstvo a venovala sa výchove malého Fredericka, ktorému odovzdala svoju vášeň pre klavír a hudbu:

Jeho matka mu tiež odovzdala hlboké povedomie o realite chudobných ľudí a úctu k ich bolesti, ktorú García Lorca vložil do svojej vlastnej literárnej tvorby.

Federico strávil intelektuálne šťastné, ale fyzicky chorľavé detstvo v pokojnom vidieckom prostredí patriarchálneho domu Fuente Vaqueros až do roku 1909, keď sa rodina, ktorá sa medzitým rozrástla o ďalšie tri deti – Francisca, Conchitu a Isabel, zatiaľ čo štvrtý Luis zomrel vo veku dvoch rokov na zápal pľúc – presťahovala do Granady.

Štúdium a vedomosti v Granade

V Granade navštevoval „Colegio del Sagrado Corazón“, ktoré viedol bratranec jeho matky, a v roku 1914 sa zapísal na univerzitu, najprv na právnickú fakultu (nie z osobných ambícií, ale na želanie svojho otca) a potom prešiel na literatúru. Zoznámil sa s cigánskymi štvrťami mesta, ktoré sa stali súčasťou jeho poézie, ako dokazuje jeho Romancero z roku 1928.

V tomto období sa prvýkrát stretol s literátom Melchórom Fernándezom Almagrom a právnikom Fernandom de los Ríosom, budúcim ministrom verejného vzdelávania v období známom ako druhá španielska republika: obaja (a najmä druhý menovaný) mali mladému Federicovi konkrétne pomôcť v jeho kariére. Medzitým začal študovať hru na klavíri pod vedením maestra Antonia Seguru a stal sa skúseným interpretom klasického repertoáru a andalúzskeho folklóru. S granadským hudobníkom Manuelom de Falla, s ktorým ho spájalo intenzívne priateľstvo, spolupracoval na organizácii prvého festivalu Fiesta del Cante jondo (13. – 14. júna 1922).

Záujmy, ktoré poznačili básnikovo duchovné formovanie, sú literatúra, hudba a výtvarné umenie, ktoré sa naučil od profesora Martína Domíngueza Berruetu, ktorý mal byť jeho spoločníkom na študijnej ceste do Kastílie, z ktorej sa zrodila zbierka próz Impresiones y paisajes (Dojmy a krajiny)

V roku 1919 sa básnik presťahoval do Madridu, aby pokračoval v univerzitných štúdiách, a vďaka záujmu Fernanda de los Ríosa bol prijatý do prestížnej Residencia de Estudiantes, ktorú jej hostia dôverne nazývali „la resi“ a ktorá bola považovaná za miesto novej kultúry a mladých prísľubov 27. storočia.

Na univerzite sa spriatelil s Luisom Buñuelom a Salvadorom Dalím, ako aj s mnohými ďalšími významnými osobnosťami španielskej histórie. Bol medzi nimi aj Gregorio Martínez Sierra, riaditeľ divadla Eslava, na ktorého pozvanie García Lorca napísal svoju debutovú hru Zlo motýľa.

V rezidencii García Lorca zostal deväť rokov (do roku 1928), okrem letných pobytov v Huerta de San Vicente, vidieckom sídle, a niekoľkých ciest do Barcelony a Cadaqués ako hosť maliara Salvadora Dalího, s ktorým ho spájal vzťah úcty a priateľstva, ktorý čoskoro zasiahol aj citovú oblasť.

V tomto období (1919-1920) vydal Libro de poemas, pripravil zbierky Canciones a Poema del Cante jondo (Báseň o hlbokej piesni), po ktorej nasledovala divadelná dráma El maleficio de la maríposa (Zlo motýľa, ktorá bola neúspešná: hrala sa len raz a pre jej slabý úspech sa García Lorca rozhodol ju nevydávať) v roku 1920 a v roku 1927 historická dráma Mariana Pineda, pre ktorú Salvador Dalí navrhol scénografiu.

Nasledovali surrealistické prózy Santa Lucía y san Lázaro, Nadadora sumeringa (Ponorená plavkyňa) a Suicidio en Alejandría, hry El paseo de Buster Keaton (Prechádzka Bustera Keatona) a La doncella, el marinero y el estudiante (Dievča, námorník a študent), ako aj básnické zbierky Primer romancero gitano, Oda a Salvador Dalí a veľké množstvo článkov, skladieb, rôznych publikácií, nehovoriac o čítaniach v domoch priateľov, prednáškach a príprave granadského časopisu „Gallo“ a výstavy kresieb v Barcelone.

Listy, ktoré Lorca v tomto období posielal svojim najbližším priateľom, potvrdzujú, že za horúčkovitou aktivitou spoločenských kontaktov a vzťahov, ktorú básnik v tom čase prežíval, sa v skutočnosti skrývalo intímne utrpenie a opakujúce sa myšlienky na smrť, nevoľnosť, ktorá bola výrazne ovplyvnená jeho neschopnosťou pokojne prežívať svoju homosexualitu. Katalánskemu kritikovi Sebastià Gaschovi sa v liste z roku 1928 vyznáva zo svojho bolestného vnútorného stavu:

Konflikt s intímnym okruhom príbuzných a priateľov vyvrcholí, keď dvaja surrealisti Dalí a Buñuel spolupracujú na filme Un chien andalou, ktorý García Lorca číta ako útok na svoju osobu. V tom istom čase sa jeho ostrá, ale opätovaná vášeň k sochárovi Emiliovi Aladrénovi stane pre Garcíu Lorcu bolestným zlomom, keď Aladrén začne svoj vlastný románik so ženou, ktorá sa stane jeho manželkou.

Štipendium a pobyt v New Yorku

Fernando de los Ríos, jeho priateľ, ktorý ho ochraňoval, sa dozvedel o konfliktnom stave mladého Garcíu Lorcu a poskytol mu štipendium.Na jar 1929 básnik opustil Španielsko a odcestoval do Spojených štátov.

Americká skúsenosť, ktorá trvá až do jari 1930, bude pre básnika zásadná a vyústi do jednej z najúspešnejších Lorcových hier Poeta en Nueva York, zameranej na to, čo García Lorca pozoruje svojím zúčastneným a pozorným pohľadom: spoločnosť príliš vyhrotených kontrastov medzi chudobnými a bohatými, marginalizovanými a vládnucimi triedami, poznačenú rasizmom. V Garcíovi Lorcovi sa upevňuje presvedčenie o potrebe jednoznačne rovnejšieho a nediskriminačného sveta.

V New Yorku básnik navštevoval kurzy na Kolumbijskej univerzite, letné prázdniny trávil na pozvanie svojho priateľa Philipa Cummingsa na brehu jazera Edem Mills a potom v dome literárneho kritika Ángela del Río a na farme básnika Federica de Onísa v Newburgu.

Keď sa koncom leta vrátil do metropoly, opäť sa stretol s niekoľkými španielskymi priateľmi, medzi ktorými boli Léon Felipe, Andrés Segovia, Dámaso Alonso a toreador Ignacio Sánchez Mejías, ktorý bol v New Yorku so slávnou speváčkou La Argentinitou, ale 5. marca 1930 García Lorca na pozvanie Institucíon hispanocubana de Cultura odišiel na Kubu.

Skúsenosti z Kuby

Obdobie strávené na Kube je šťastné. Básnik nadväzuje nové priateľstvá s miestnymi spisovateľmi, prednáša, recituje poéziu, zúčastňuje sa na večierkoch a prispieva do ostrovných literárnych časopisov „Musicalia“ a „Revista de Avance“, v ktorých uverejňuje surrealistickú prózu Degollacíon del Bautista (Stínanie hlavy krstiteľa).

Na Kube začal písať aj hry El público a Así que pasen cinco años (Kým neprejde päť rokov) a jeho záujem o afro-kubánske motívy a rytmy mu pomohol skomponovať slávny text Son de negros en Cuba, ktorý sa ukázal ako milostná pieseň pre čiernu dušu Ameriky.

Návrat do Španielska

V júli 1930 sa básnik vrátil do Španielska, ktoré po páde diktatúry Prima de Riveru prežívalo obdobie intenzívneho demokratického a kultúrneho života.

V roku 1931 s pomocou Fernanda de los Ríosa, ktorý sa medzitým stal ministrom školstva, García Lorca s hercami a umelcami vybranými madridským inštitútom Escuela v rámci projektu Pedagocico Museum zrealizoval projekt populárneho kočovného divadla La Barraca, ktoré cestovalo po dedinách a hralo klasický španielsky repertoár.

Počas týchto rokov sa zoznámil s Rafaelom Rodríguezom Rapúnom, tajomníkom La Barraca a študentom inžinierstva v Madride, ktorý sa stal hlbokou láskou jeho hier a básní a ktorému venoval, hoci nie výslovne, Sonety temnej lásky, vydané posmrtne.

García Lorca, ktorý je tvorcom, režisérom a animátorom malého divadelného súboru, oblečený v jednoduchej modrej kombinéze na znak odmietnutia slávy, vyráža so svojím divadlom na turné po vidieckom a univerzitnom prostredí, ktoré má veľký úspech a trvá bez prerušenia až do apríla 1936, niekoľko mesiacov po vypuknutí občianskej vojny.

Práve počas tohto turné s La Barraca napísal García Lorca svoje najznámejšie hry, ktoré nazval „vidiecka trilógia“: Bodas de sangre, Yerma a Dom Bernardy Alby.

Divadelná činnosť nebránila Garcíovi Lorcovi pokračovať v písaní a podniknúť niekoľko ciest so svojimi madridskými priateľmi do starej Kastílie, Baskicka a Galície.

Po smrti svojho priateľa, banderillera a toreádora Ignacia Sáncheza Mejíasa 13. augusta 1934 (po tom, čo ho dva dni predtým zranil býk), venoval básnik slávny Llanto (Oplakávanie) a v nasledujúcich rokoch vydal Seis poemas galegos (Šesť galícijských básní), plánuje básnickú zbierku Diván del Tamarit a dokončuje hry Doña Rosita la soltera alebo El lenguaje de las flores (Doña Rosita slobodná alebo Jazyk kvetov).

Začiatkom roka 1936 vydal knihu Bodas de sangre a 19. júna dokončil La casa de Bernarda Alba po tom, ako sa vo februári toho istého roku spolu s Rafaelom Albertim a Bergamínom podieľal na založení „Združenia antifašistických intelektuálov“.

Politické udalosti sa medzitým urýchľujú. García Lorca však odmieta možnosť azylu, ktorú mu ponúkajú Kolumbia a Mexiko, ktorých veľvyslanci predpokladajú riziko, že by sa básnik mohol stať obeťou atentátu kvôli svojej úlohe úradníka republiky. Po odmietnutí ponúk sa 13. júla rozhodol vrátiť do Granady, do domu v Huerta de San Vicente, stráviť tam leto a vrátiť sa za otcom.

Posledný rozhovor poskytuje madridskému denníku „Sol“, v ktorom sa ozývajú motívy, ktoré ho viedli k odmietnutiu práve spomínaných ponúk na život mimo Španielska, a v ktorom García Lorca napriek tomu objasňuje a opakuje svoj odpor k nacionalistickým extrémistickým postojom, typickým pre pravicu, ktorá sa čoskoro dostane k moci a nastolí diktatúru:

„Som integrálny Španiel a bolo by pre mňa nemožné žiť mimo svojich geografických hraníc; nenávidím však tých, ktorí sú Španielmi, pretože sú Španielmi a ničím iným, som bratom každého a považujem za odsúdeniahodného človeka, ktorý sa obetuje pre nacionalistickú, abstraktnú ideu, pre samotný fakt, že miluje svoju vlasť so zaviazanými očami. Dobrý Číňan mi je bližší ako zlý Španiel. Spievam Španielsko a cítim ho do hĺbky duše, ale najprv príde to, že som človekom sveta a bratom všetkých. Preto neverím v politickú hranicu.“

O niekoľko dní neskôr vypuklo v Maroku frankistické povstanie, ktoré rýchlo zasiahlo andalúzske mesto a vytvorilo atmosféru tvrdých represií.

16. augusta 1936 je zastrelený socialistický starosta Granady (básnikov švagor). Lorcu, ktorý sa uchýlil do domu svojho priateľa, falangistického básnika Luisa Rosalesa Camacha, zatkol v ten istý deň bývalý predstaviteľ CEDA Ramón Ruiz Alonso.

V jeho prospech vystúpili s mnohými prejavmi najmä bratia Rosalesovci a maestro de Falla, ale napriek prísľubu, ktorý dal samotnému Luisovi Rosalesovi, že García Lorca bude prepustený na slobodu, „ak sa na neho nebudú sťažovať“, guvernér José Valdés Guzmán s podporou generála Gonzala Queipa de Llano tajne vydal príkaz na vykonanie popravy: neskoro v noci je Federico García Lorca prevezený do Víznaru neďaleko Granady a na úsvite 19. augusta 1936 je zastrelený na ceste neďaleko Fuente Grande, na ceste z Víznaru do Alfacaru. Jeho telo sa nikdy nenašlo. Jeho vražda vyvolala celosvetový nesúhlas: mnohí intelektuáli vyjadrili pobúrenie, medzi nimi aj jeho priateľ Pablo Neruda.

Vo frankistickom policajnom dokumente z 9. júla 1965, ktorý sa našiel v roku 2015, sa uvádzajú dôvody popravy: „slobodomurár patriaci k lóži Alhambra“, „praktizoval homosexualitu a iné úchylky“.

Nenájdenie Lorcovho tela však vyvolalo intenzívnu polemiku o podrobnostiach tejto popravy. Spory ešte zďaleka nie sú vyriešené.

V roku 2009 v meste Fuentegrande de Alfacar (Granada) technici poverení andalúzskymi úradmi, aby vykonali osobitnú štúdiu na identifikáciu masového hrobu, do ktorého boli údajne pohodené telá, pomocou georadaru zistili skutočnú existenciu masového hrobu s tromi vnútornými oddeleniami, v ktorom malo spočívať šesť tiel.

Dňa 29. októbra 2009 sa na naliehanie andalúzskej vlády začali na identifikovanom mieste výkopové práce s cieľom nájsť prípadné pozostatky básnika, ktoré mali zabrať plochu približne 200 metrov štvorcových a trvať približne dva mesiace.

Očakávalo sa, že spolu s pozostatkami Garcíu Lorcu sa nájdu aj pozostatky najmenej troch ďalších osôb: anarchistických banderillerov Joaquína Arcollasa a Francisca Galadího a republikánskeho učiteľa Dioscoro Galinda. Podľa orgánov autonómnej oblasti Andalúzia boli v tej istej oblasti a pravdepodobne v tom istom masovom hrobe pochovaní aj daňový inšpektor Fermín Roldán a reštaurátor nábytku Manuel Cobo. V roku 2011 však andalúzska vláda pátranie zastavila pre nedostatok finančných prostriedkov. Súd v Granade napokon 19. septembra 2012 zamietol žiadosť o exhumáciu, čím zastavil všetky pátracie akcie.

Lorca za Francovej diktatúry

Frankova diktatúra uvalila zákaz na jeho diela, ktorý bol čiastočne prelomený v roku 1953, keď vyšla jeho Obras completas – prísne cenzurovaná kniha. Mimochodom, toto vydanie neobsahuje jeho posledné Sonetos del amor oscuro, napísané v novembri 1935 a prednášané len pre blízkych priateľov. Tieto sonety s homosexuálnou tematikou budú publikované až v roku 1983.

Po Francovej smrti v roku 1975 sa García Lorca mohol konečne a oprávnene vrátiť k svojej úlohe významného aktéra kultúrneho a politického života svojej krajiny.

V roku 1986 sa spevák a spisovateľ Leonard Cohen s anglickým prekladom básne Garcíu Lorcu „Pequeño vals vienés“, ktorú zhudobnil sám Cohen, dostal na prvé miesto rebríčka najpredávanejších albumov v Španielsku.

Dnes si pamiatku Garcíu Lorcu slávnostne uctievame sochou na námestí Plaza de Santa Ana v Madride, ktorej autorom je sochár Julio López Hernández.

Hoci existujú dôležité vydania kompletného Lorcovho diela, stále neexistuje definitívny text, ktorý by ukončil pochybnosti a otázky, ktoré vznikli okolo ohlásených a nikdy nevydaných kníh, a otázka genézy niektorých dôležitých zbierok ešte nie je vyriešená. Možno však povedať, že produkcia, o ktorej vieme, spolu s nedávno nájdeným nepublikovaným materiálom, je dostatočná na to, aby nám ponúkla jasné dôkazy o jeho korešpondencii s jeho poéziou.

Lorca najprv prejavuje svoj talent ako ústny prejav v štýle šašovskej tradície. V skutočnosti básnik recituje, číta a interpretuje svoje verše a hry pred priateľmi a študentmi univerzity ešte predtým, ako sú zozbierané a vytlačené.

García Lorca si však napriek tomu, že je brilantný a búrlivý umelec, zachováva prísny postoj k svojej tvorivej činnosti a vyžaduje od nej dve základné podmienky: lásku a disciplínu.

Dojmy a krajiny

V zbierke próz Impresiones y paisajes, ktorá vyšla v roku 1918 po jeho ceste do Kastílie a Andalúzie, García Lorca potvrdzuje svoje veľké nadanie intuície a predstavivosti. Zbierka je plná lyrických impresií, hudobných poznámok, kritických a realistických poznámok o živote, náboženstve, umení a poézii.

Libro de poemas

V knihe Libro de poemas, ktorá vznikla v rokoch 1918 až 1920, Lorca dokumentuje svoju veľkú lásku k piesni a životu. Vedie dialóg s krajinou a zvieratami s modernistickým tónom Rubéna Daría alebo Juana Ramóna Jiméneza, pričom svoje úzkosti v podobe nostalgie, opustenosti, úzkosti a protestu vyjadruje existenciálnymi otázkami:

V týchto veršoch akoby bolo počuť hudbu v pozadí, ktorá modulujúc bolesť srdca odráža situáciu neistoty, ktorú prežíva, a jeho odtrhnutie od fázy dospievania.

Pre umelecký život Federica Garcíu Lorcu malo veľký význam stretnutie so skladateľom Manuelom De Falla v roku 1920. Vďaka jeho postave sa Lorca priblížil k piesni Cante Jondo, ktorá sa spojila s jeho poéziou a dala vzniknúť zbierke Canciones Españiolas Antiguas, ktorú na klavíri harmonizoval sám Lorca.

Obdobie rokov 1921 až 1924 predstavuje veľmi tvorivé a nadšené obdobie, hoci mnohé z vytvorených diel uzreli svetlo sveta až o niekoľko rokov neskôr.

Poema del Cante jondo

Poema del Cante jondo, napísaná v rokoch 1921 až 1922, vyjde až o desať rokov neskôr. Sú v nej všetky motívy andalúzskeho sveta rytmizované na hudobných modalitách cante jondo, na ktorých básnik pracoval s maestrom de Falla pri príležitosti osláv prvej Fiesty del Cante jondo, ktorej Lorca v roku 1922 venoval prednášku Importancia histórica y artística del primitivo canto andaluz llamado „cante jondo“.

Kniha má byť poetickou interpretáciou významov spojených s touto primitívnou piesňou, ktorá exploduje v obsedantnom opakovaní populárnych zvukov a rytmov, ako v piesňach siguiriya, soleá, petenera, tonáa, liviana, sprevádzaných zvukom gitary:

„Je zbytočné ho umlčať, je nemožné ho umlčať, plače monotónne ako plače voda, ako plače vietor nad snežením.“

Primeras Canciones, Suites – Canciones

V Primeras Canciones, ale najmä v Canciones, básnik na variáciách hudobného typu vyjadrených zakódovaným jazykom dokazuje celú svoju zručnosť pri zachytávaní sveta detskej nehy.

V týchto textoch chýbajú všetky stopy výrečnosti a je tu väčšia rýchlosť videnia a syntézy, ktorá dokáže zachytiť obraz krajiny, ktorá sa zdá byť pozastavená medzi snom a skutočnosťou:

V týchto veršoch sú farby a zvuky cigánskeho sveta zobrazené prostredníctvom špeciálneho svetla, ktoré oživuje predmety.

Tak je to v krátkej básni Caracola (Mušľa), v ktorej básnik prostredníctvom vnútorných ozvien a rytmov prežíva šťastné obdobie fantázie a detstva:

Romancero gitano

Lorcov úspech prišiel v roku 1928 s románom Romancero gitano, ktorý opisuje pocit osudovosti, tajomstva a bolesti andalúzskeho sveta.

Dielo pozostáva z osemnástich textov a tvorí ho štvorica tematických jadier: svet ľudí, v ktorom Cigáni bojujú proti Guardia Civil; svet nebeský, ktorý predstavujú romány náboženskej ikonografie; svet temných síl; a napokon realita historicko-literárnej matérie.

Tieto štyri svety spája postava Cigánov s ich divokým charakterom a pohanským primitivizmom, ku ktorým Lorca cíti spoločný prvok, ktorý ho núti zdieľať ich utrpenie a vzburu.

Romancero sa vyznačuje opakovaním tradičného španielskeho verša (populárne estribillo) a odvážnymi metaforami. Pripomína a vytvára svoje vlastné, inovuje použitie románu ako formy písania a prostredia pre svoje dielo. Básnické slovo v ňom dokáže v harmónii s jazykom a psychológiou cigánskeho sveta zachytiť predmet v mýtickom rozmere:

„Zelená, že ťa milujem zelená, zelený vietor, zelené konáre, loď na mori a kôň na hore“.

V Romancerovi je prostredníctvom vetra, farieb a symbolických odkazov prítomný celý citový vesmír mladého Garcíu Lorcu, ktorý priamou poéziou rozochvieva andalúzsku krajinu.

Po románe Romancero gitano, ktorý sa stretol s veľkým ohlasom, ale Salvador Dalí a Luis Buñuel ho neschvaľovali pre jeho prílišný tradicionalistický lyrizmus, nasleduje krátke obdobie, do ktorého možno zaradiť skúsenosť s básnickou prózou surrealistického charakteru, vrátane Ody Salvadorovi Dalímu, spolu s niektorými divadelnými návrhmi, v ktorých sa básnik pokúša prekonať biografický prvok bez toho, aby sa však niekedy úplne prihlásil k surrealistickému hnutiu.

Óda na Salvadora Dalího

V óde na svojho priateľa Salvadora Dalího Lorca stavia proti estetike „aseptického kvetu so štvorcovým koreňom“ obraz každodennej ruže ako svojho ideálu krásy a života:

a vyzýva ho, aby nezabúdal na dôležitosť citu lásky a jeho ľudskej pravdy:

Poeta en Nueva York

Kniha Poeta en Nueva York, ktorá vznikla v rokoch 1929 až 1930, ale vyšla posmrtne v roku 1940, a ktorú niektorí označujú za jeho najvydarenejšie dielo, obsahuje desať skupín textov vrátane Ódy na Walta Whitmana a skladieb, ktoré sa zrodili v kubánskom období, a predstavuje vyústenie jeho predchádzajúcej poetiky obohatenej o odvážnu surrealistickú obraznosť.

Poeta en Nueva York je básnická zbierka s veľkou literárnou zložitosťou vďaka prepracovanosti básnického jazyka a mnohorakosti perspektív obsiahnutých v dvoch základných témach: mesto a básnik. Prostredníctvom témy mesta Lorca vyjadruje pocit protestu proti modernej civilizácii a metropole, v ktorej identifikuje symbol ľudskej úzkosti a odcudzenia. V roku 1931 sa mu New York javil ako:

Básnik opisuje severoamerické mesto ako drvivý a neúprosný mechanizmus, na ktorého obete sa García Lorca pozerá dojatým a citlivým pohľadom. Najmä básne ako New York oficina y denuncia alebo Panorama ciego de New York odrážajú jeho plamennú kritiku dehumanizácie, neúcty k prírode a marginalizácie vyvlastnených, ktorých v Romancero gitano predstavovali práve Cigáni, zatiaľ čo v tejto knihe je to najmä černošská komunita:

Druhá téma, súvisiaca s osobnou históriou, rozvíja pocit nostalgie za minulosťou a strateným šťastím:

Vzhľadom na zložitú vydavateľskú históriu rukopisu, jeho pôvodný stav a neskoršie úpravy je ťažké určiť, do akej miery súčasná štruktúra zodpovedá básnikovým zámerom. V každom prípade možno v diele pozorovať dve štruktúry: vonkajšiu a vnútornú. Prvý z nich charakterizujú názvy jednotlivých oddielov, ktoré predstavujú túto zbierku ako básnickú kroniku cesty do New Yorku a Havany: cesta, o ktorej sa v oddieloch hovorí, sa približne zhoduje s cestou, ktorú García Lorca podnikol v rokoch 1929 až 1930, s príchodom do New Yorku, presunom na vermontský vidiek, návratom do mesta a cestou do Havany; zatiaľ čo väčšina základných aspektov druhého oddielu sa objavuje v niektorých epigrafoch.

Oddiely sa preto nazývajú takto:

Sú to azda najintímnejšie básne z celej jeho tvorby, v ktorých porovnáva trpkosť svojho života v metropole so šťastím svojho detstva (1910 (Intermedio)). Vyjadruje tiež svoje sklamanie z rozchodu v láske (Tu infancia en Menton).

Venované Ángelovi del Río. V tejto časti prejavuje solidaritu s černochmi v Amerike, odsudzuje ich sociálnu situáciu a hlási sa k ich identite, ktorej vitalitu a prvotnú čistotu vyzdvihuje.

Venované Rafaelovi Rodríguezovi Rapúnovi. Ide o najvýstižnejšiu časť o severoamerickom meste, v ktorej básnik vyjadruje dojem, ktorý naňho urobil život vo veľkomeste, mechanizovaná a industrializovaná spoločnosť a odľudštenie kapitalistického hospodárstva.

Venované Eduardovi Ugarte. Básnik píše počas svojho pobytu vo Vermonte a jeho depresia sa tu zvýrazňuje kvôli osamelosti a horskému podnebiu.

Venované Concha Méndez y Manuel Altolaguirre. Napísaná počas pobytu na vidieku v lete 1929: básne v tejto časti odkazujú na skutočnosti a ľudí, s ktorými sa básnik stretol počas svojej dovolenky.

Časť venovaná Rafaelovi Sánchezovi Venturovi, v ktorej sa opäť objavujú témy smrti a osamelosti, pričom sa zameriava najmä na dôsledky druhej z nich.

Venované Antoniovi Hernándezovi Sorianovi. Básne v tejto časti vznikli po návrate básnika do New Yorku po prázdninách s úmyslom odsúdiť nedostatok solidarity amerického kapitalistického systému a jeho nedostatok etiky, čo sú témy, ktoré sú zdôraznené najmä v básni Nueva York (Oficina y denuncia).

V tejto časti sa objavujú dve básne venované Armandovi Guibertovi: Grito hacia Roma a Oda a Walt Whitman. Autor v nich porovnáva a odsudzuje nedostatok lásky v Cirkvi s čistou a autentickou láskou, ktorú zosobňuje Walt Whitman.

Básne v tejto časti majú veselší tón ako ostatné: čiastočne je to spôsobené inšpiráciou, ktorú básnik čerpá z hudobnosti valčíka, ktorého rytmus sa snaží reprodukovať pomocou refrénu, a čiastočne to môže byť spôsobené jeho odchodom z metropoly.

Táto časť, venovaná Fernandovi Ortizovi, predstavuje jedinú skladbu: Son de negros en Cuba, v ktorej je zachovaný veselý tón a badať väčší životný optimizmus.

Ako sám autor vysvetlil na jednej z prednášok, vytvorenie tejto vonkajšej štruktúry má za cieľ sprístupniť dielo a urobiť ho zrozumiteľnejším pre širokú verejnosť. Autor v nej naráža aj na snahu sprostredkovať stereotypný obraz cestovateľa, ktorý sa cíti stratený vo veľkomeste a hľadá útechu na vidieku, pričom zažíva šťastie, keď opúšťa metropolu a prichádza na Kubu, hoci aj vidiek sa ukazuje byť iný ako idylické miesto, ktoré si predstavoval.

Piatimi epigrafmi v diele, ktoré nadväzujú dialóg s Cernudom, Guillénom, Aleixandrom, Garcilasom a Esproncedom, Lorca uvádza druhú tému zbierky: milostné nešťastie. Tu je zoznam:

V prvej časti opisuje, ako láska prechádza od zúrivosti z opustenia k zabudnutiu.

Epigraf v úvode Tu infancia en Menton odkazuje na Guilléna: básnik, smútiaci za svojou zradenou láskou, akoby sa obracal do minulosti, hoci sa nevzdáva hľadania šťastia, hoci vie, že nemôže mať čistotu prvého času.

V úvode tretej časti sa v epigrame z Aleixandre opakuje bolesť zo zlomenej lásky.

Citát z Garcilasa otvára Poema doble z Rajského jazera.

Citát z Espronceda možno čítať v incipite knihy Luna y panorama de los insectos (Poema de amor) a zdá sa, že naráža na hodnotu slobody, ktorá pohŕda smrťou.

Epigrafy naznačujú zložitý svet a množstvo významov, ktoré nemožno obsiahnuť v jedinej interpretácii, čím sa El poeta en Nueva York stáva jedným z autorových najkomplexnejších diel.

Seis poemas gallegos

Seis poemas gallegos je dielo, ktoré je v Garcíalorchovej panoráme dvojnásobne jedinečné: je v galícijčine, jazyku odlišnom od básnikovho vlastného, a v jeho literárnej tvorbe sa nenachádzajú žiadne iné príklady tohto jazyka. Preto je mimoriadne zaujímavé zistiť, ako vznikol.

Lorca prvýkrát navštívil Galíciu v roku 1916 počas študijnej cesty, ktorú zorganizoval jeden z jeho profesorov: navštívil Santiago de Compostela, A Coruña, Lugo, Betanzos a Ferrol. V Residencia de Estudiantes v Madride sa zoznámil s galícijským muzikológom Jesúsom Bal y Gayom, s ktorého pomocou priblížil hudobný folklór tejto krajiny, a to v čase, keď García Lorca s veľkou vášňou čítal „cancioneiros galego-portugueses“ a galícijských autorov ako Rosalía de Castro, Manuel Curros Enríquez, Eduardo Pondal, Luís Amado Carballo a Manuel António.

V roku 1931 sa zoznámil s Ernestom Guerra da Calom, galícijským nacionalistom, ktorý od detstva žil v Madride a ktorý ho predstavil galícijskému okoliu v hlavnom meste Španielska.

V máji 1932 sa García Lorca vydal na svoju druhú cestu do Galície, aby tam predniesol sériu prednášok. V Santiagu de Compostela sa spriatelil s Carlosom Martínezom-Barbeitom.

V auguste 1932 podnikol tretiu cestu do Galície, ktorá bola spojená s turné predstavení jeho divadelnej spoločnosti „La Barraca“ v rôznych mestách a dedinách regiónu. V novembri usporiadal sériu konferencií s Xosé Filgueirou Valverdem a uverejnil prvú zo svojich „poemas galegos“ v lugskom časopise Yunque: Madrigal â cibdá de Santiago, ktorú napísal s pomocou Francisca Lamasa a Luísa Manteigu.

V roku 1933 sa Lorca zoznámil s Eduardom Blanco Amorom, v tom čase korešpondentom argentínskych novín La Nación. Novinár sa usiloval, aby sa Lorca stal známym v Argentíne, a keď Lorca cestoval po tejto juhoamerickej krajine, obyvatelia, najmä tí galícijského pôvodu, ho vrelo vítali. Ako poďakovanie napíše Lorca knihu Cántiga do neno da tenda a po návrate do Španielska udržiava pevné priateľstvo s Blancom Amorom, ktorý niekoľkokrát navštívi Lorcov dom vo Fuente Vaqueros. Aj vďaka pomoci Blanca Amora mohol Federico García Lorca publikovať svoje skladby v galícijčine knihou Seis poemas galegos (1935), ktorú vydalo vydavateľstvo Editorial Nós. Ide o básne, ktoré na jednej strane majú rovnaké charakteristiky spontánnosti ako básne obsiahnuté v knihe Canciones, Lorcovej knihe (1927), ale zároveň majú rytmus typický pre galícijskú literárnu tradíciu. Pokiaľ ide o problém, že García Lorca písal v inom ako vlastnom jazyku, v priebehu rokov sa objavili dve verzie: Ernesto Guerra da Cal, ktorý v poslednom období svojho života tvrdil, že je autorom transpozície do galícijčiny, a toto tvrdenie podporil aj Xosé Luís Franco Grande, a opačná verzia Eduarda Blanca Amora, podľa ktorého sa básne vo všetkých ohľadoch pripisujú Garcíovi Lorcovi. Práve táto druhá téza bola potvrdená v ďalších výskumoch rôznych vedcov.

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías

Po smrti svojho priateľa toreádora, ktorý padol v býčej aréne, napísal García Lorca štvordielny román Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935).

Báseň po búrlivom začiatku prvej časti („La cogida y la muerte“ – Zrážka a smrť -, ktorú uvádza a prerušuje slávne „cinco de la tarde“ – zvonenie všetkých hodín na svete) postupne nadobúda pokojnejší tón (v druhej časti, „La sangre derramada“ – Preliata krv – a v tretej časti „Cuerpo presente“ – Prítomné telo) – a na konci ustupuje elegii a ľútosti nad mŕtvym priateľom, ktorý povstáva, aby si pripomenul svoju veľkosť po smrti (vo štvrtej a poslednej časti „Alma ausente“ – Neprítomná duša -, ktorá takto končí):

Diván del Tamarit

Diván del Tamarit, napísaný v rokoch 1932 až 1934 a vydaný posmrtne v roku 1940, predstavuje koniec dlhého vnútorného monológu, ktorý sa uzatvára v tichu osobnej drámy veršami teraz už bez akejkoľvek školy alebo spôsobu, akým básnik hľadá svoju vnútornú pravdu.

PLAČÚCA CASIDA

Zavrel som okno pretože nechcem počuť plač, ale za sivými stenami Okrem plaču nie je nič počuť. Spieva len veľmi málo anjelov, veľmi málo psov, ktoré štekajú; tisíc huslí sa mi zmestí do dlane. Ale plač je obrovský pes, plač je obrovský anjel, plač je obrovský husle, slzy zacpávajú vietor. A nie je počuť nič iné ako plač.

Sonetos del amor oscuro

17. marca 1984 bolo v novinách „ABC“ uverejnených jedenásť Sonetov obskúrnej lásky, ktoré sú dokumentom súkromnej homosexuálnej vášne vyjadrenej klasickou sonetovou formou.

Sonety komentuje básnik Vicente Aleixandre, ktorý počul ich prvé skladby v roku 1937, ako „zázrak vášne, nadšenia, šťastia, trýzne, čistý a vášnivý pomník lásky…. .“

Francisco Umbral vo svojej eseji Lorca, poeta maldito publikovanej v roku 1978 píše: „… celá Lorcova dramaturgia nie je ničím iným ako zobrazením jeho radikálnej a osobnej vnútornej tragédie.

Lorcova hra je vlastne dramatickým stvárnením autorovho osobného ontologického konfliktu, ktorý prežíva prostredníctvom postáv, ktoré odsudzujú jeho vlastné úzkosti a snažia sa vzbúriť proti rovnakým predsudkom.

Rané komédie

Témou snov a úniku, ktorá mala zohrať zásadnú úlohu v Lorcovej neskoršej dramaturgii, sa zaoberá naivná mládežnícka dráma El maleficio de la mariposa, veršovaná dráma o nemožnej láske medzi švábom a motýľom, ktorá nebola vôbec dobre prijatá verejnosťou a ktorá by vysvetľovala, prečo Lorca vždy tvrdil, že Mariana Pineda z roku 1927 je jeho prvým scenárom pre divadlo.

Aj v tomto poslednom diele však dominuje téma túžby po slobode, v ktorej Mariana identifikuje lásku a milovaného.

Fraškové komédie

La zapatera prodigiosa (Zázračný obuvník) a El amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (Láska dona Perlimplína k Belise v jeho záhrade) sú dve rozkošné komédie vystrihnuté z bábkového divadla, ktoré Lorca mimoriadne miloval a ktoré spolu s Los títeres de cachiporra (Drevené bábky) a Retablillo de don Cristóbal (Divadlo dona Cristóbala) pokračujú v básnikovom intímnom dialógu medzi lyrikou a drámou.

Tieto fraškovité komédie, ako hlásajú titulky, prechádzajú do baletného rytmu s nekonečnou gráciou a s prevládajúcim motívom úniku pred šedivosťou každodennej reality predstavujú literárny variant, ktorý vyúsťuje do šťastnej tragikomédie.

Zrelšie diela

Bodas de sangre, Yerma, La casa de Bernarda Alba sú diela, ktoré ukazujú zrelého Lorcu, ktorý si viac všíma sociálne problémy.

V týchto dielach sa ženské postavy usilujú o lásku a boj, búria sa proti pokrytectvu života a volia si zúfalstvo a smrť ako alternatívu k biede a utrpeniu.

V prvej tragédii Bodas de sangre snúbenica v deň svadby utečie so svojím milencom Leonardom; v Yerme hlavná hrdinka, podľa ktorej je hra pomenovaná, odmietne svoj neplodný stav a zabije svojho manžela, symbol mužského egoizmu; v tretej časti Adela, najmladšia dcéra Bernardy Alby, uprednostní samovraždu pred zrieknutím sa lásky a okolo nej sa rozhostí ticho, rovnaké ticho, aké ťaží ženskú postavu v hre Doña Rosita la soltera alebo El lenguaje de las flores, ktorá bola uvedená v roku 1935.

Rosita je mladá stará panna, ktorá žije ponorená do samoty a ľútosti nad zmeškanou láskou a zastavuje sa so svojou predstavivosťou pri prísľube lásky zničenej rokmi a vzdialenosťou.

Surrealistická hra Así que pasen cinco años (1930-1931), ako uvádza podtitul „Leyenda del tiempo“, je alegóriou času, v ktorej vyniká kontrast medzi túžbou po láske a nenaplneným citom.

Najnovšie práce

El público z roku 1930 a fragment Comedia sin título (Komédia bez názvu) z roku 1936 zostali nepublikované až do 80. rokov a zaoberajú sa jednak témou homosexuality, jednak funkciou umenia a sociálnej revolúcie.

Lorca sa otvára symbolickému a surreálnemu divadlu, ktoré je pre jeho dobu a súčasnú morálku definované ako „nemožné“ a „nepredstaviteľné“ a v ktorom odvážne anticipuje vysoko aktuálne témy.

Zdroje

1. Federico García Lorca
2. Federico García Lorca
3. ^ a b c (EN) Elizabeth Nash, Lorca was censored to hide his sexuality, biographer reveals, in The Independent, 14 marzo 2009. URL consultato il 4 gennaio 2015 (archiviato il 3 gennaio 2015).
4. ^ a b c d e Rendina, p. 14.
5. En 2014, Federico García Lorca saltó a las noticias por una polémica suscitada a raíz de un «endulzamiento» de su muerte en un libro de texto de la editorial Anaya para Educación Primaria, que incluía el texto «murió, cerca de su pueblo, durante la guerra en España» para describir el final de la vida del poeta granadino. La editorial se comprometió a la destrucción de los ejemplares.[46]​[47]​
6. ^ Spanish pronunciation: [feðeˈɾiko ðel saˈɣɾaðo koɾaˈθon/koɾaˈson de xeˈsus ɣaɾˈθi.a/ɣaɾˈsi.a ˈloɾka]
7. ^ For more in-depth information about the Lorca-Dalí connection see Lorca-Dalí: el amor que no pudo ser and The Shameful Life of Salvador Dalí, both by Ian Gibson.
8. Federico n’avait donc pas de demi-frère ou de demi-sœur. Voir notamment à ce sujet le testament de Matilde Palacios reproduit dans cet ouvrage consultable sur le site de Google books : (es) Miguel Caballero et Pilar Góngora Ayala, préface de Ian Gibson, La verdad sobre el asesinato de García Lorca (historia de una familia) [« La vérité sur l’assassinat de Garcia Lorca (histoire d’une famille) »], Ibersaf editores, et Ministerio de la Educación (safel), coll. « de Ensayo », 4 janvier 2008, 392 p. (ISBN 978-84-95803-59-7 et 84-95803-59-3, lire en ligne), p. 141, „Tercero“.
9. Les hispanophones pourront consulter avec profit l’article qui lui est consacré sur le Wikipédia en espagnol
10. Federico a dédié à sa sœur «Concha» son poème Romance de la Luna, Luna, du recueil Romancero gitano. Elle avait été l’épouse de Manuel Fernández Montesinos, médecin et maire socialiste de Grenade, qui a été fusillé le jour où l’on arrêta Federico : Antología comentada (poesía, teatro y prosa) de Federico García Lorca, Edición de Eutimio Martín, ilustraciones de Federico García Lorca, Ediciones de la Torre, consultable sur Google Books, coll. « Germinal, Biblioteca de Nuestro Mundo, Antologías », 2ème éd. : 1998, 440 p. (ISBN 978-84-86587-22-2, 8486587239 et 84-86587-22-0, lire en ligne), p. 199
11. Les hispanophones pourront consulter avec profit l’article qui lui est consacré sur le Wikipédia en espagnol.
12. a b et c (es) « La madrevulnerada » [« La mère blessée (ou la mère des douleurs) »], sur Granada Hoy, 12 avril 2009 (consulté le 28 avril 2019).