Francesco Borromini

Dimitris Stamatios | 27 decembra, 2022

Zhrnutie

Francesco Borromini, rodený Francesco Castelli (Bissone, 25. septembra 1599 – Rím, 3. augusta 1667), bol taliansky architekt považovaný za významnú osobnosť barokovej architektúry. Bol súčasníkom Giana Lorenza Berniniho, ktorého sa stal rivalom, a Pietra di Cortona.

Pôvod

Francesco Castelli sa narodil 25. alebo 27. septembra 1599 v Bissone, dedine pri Lugánskom jazere (v dnešnom kantóne Ticino), ako najstarší zo štyroch detí. O otcovi, Giovannim Domenicovi Castellim, máme len málo informácií; bol skromným architektom alebo murárskym majstrom v službách Viscontisovcov v Miláne. Matka Anastasia Garvo (Garovo) pochádzala z bohatej rodiny staviteľov a architektov a bola príbuzná Domenica Fontanu, ktorý bol strýkom Carla Maderna.

Tieto mená, Castelli a Garvo (Garovo), sa často vyskytujú medzi týmito staviteľmi, ktorých pôvod siaha až k maestri comacini, ktorí sa sťahovali po celej Európe.

Meno Borromini, ktorým Francesco podpisoval svoje diela od roku 1628, je prezývka, ktorá už patrila rodine; Fabrizia di Francesco Castelli, Francescova stará matka, sa v prvom manželstve vydala za Giovanniho Pietra Castelliho a v druhom za Giovanniho Pietra Brumina. Francescovho otca často volali Castelli „detto Bormino“. Je pravdepodobné, že používanie tejto prezývky zabránilo tomu, aby si Castellovcov zamenili s inými umelcami rovnakého mena.

Mládež a odborná príprava

Keď mal Francesco 9 rokov, poslal ho otec študovať a učiť sa sochárstvo do školy Katedrálnej továrne v Miláne. Archívy katedrálnej továrne svedčia o rôznych praktických úlohách, ktorými bol počas tohto obdobia vzdelávania poverený. Je tiež doložené, že majster, ktorého platila fabrika, mal na starosti výučbu slobodných umení týchto študentov a že Francesco sa učil kresliť u Gian Andrea Biffiho (it). Je tiež dosť pravdepodobné, hoci nemáme žiadny dokument, ktorý by to potvrdzoval, že navštevoval hodiny matematiky u Muzia Oddiho.

Prvý dokument, ktorý kvalifikuje Francesca ako sochára, je datovaný 20. decembra 1618. V tejto funkcii pracoval pre továreň pravdepodobne do 8. februára 1619, keď bol prepustený. Dôvod tohto prepustenia pravdepodobne súvisí s tým, že v tom čase čoraz častejšie odchádzal z Milána, aby pracoval na stavbe chrámu svätého Petra v Ríme. V matrikách Fabrique sa však s prestávkami objavoval až do 19. októbra 1619.

Zrelosť

V roku 1619 Francesco odišiel z Milána do Ríma. Pohostinnosť mu ponúkol strýko z matkinej strany Leone di Tommaso Garvo (Garovo). Žil v štvrti Vicolo dell’Agnello, neďaleko kostola San Giovanni Battista dei Fiorentini. Leone bol kamenárskym majstrom a vlastnil v Ríme firmu na rezbárstvo mramoru, do ktorej zapojil aj Francesca. Dôležitým zdrojom práce bol Carlo Maderno, ktorý v tom čase viedol továreň svätého Petra a ktorého neter sa vydala za Leoneho. Krátko nato však Leone spadol na smrť z lešenia na Bazilike svätého Petra.

Carlo Maderno bol vymenovaný za právneho zástupcu Mariny, dcéry zosnulého a jeho dedičky (bol tiež zástupcom vdovy Cecílie). V tejto funkcii predával Francescovi mramory a iný tovar Leoneho spoločnosti, a to tak ten, ktorý sa nachádzal v dielni, ako aj ten, ktorý sa nachádzal na mieste chrámu sv. Petra. Pri tejto príležitosti treba vyzdvihnúť súdržnosť a silu rodinného klanu a všeobecne maestri comacini, ktorí takto vytvorili skutočné obchodné monopoly a obišli ochranárske zákony miestnych robotníkov.

Francesco sa začal presadzovať pod ochranou Carla Maderna, jedného z hlavných architektov Ríma za episkopátu Pavla V. Borgheseho, až do Madernovej smrti. Z tohto prvého rímskeho obdobia pochádzajú početné dokumenty a kresby, ktoré svedčia o Francescovej činnosti a sú plodom tejto spolupráce: – v chráme svätého Petra (hlavy cherubínov nad reliéfom znázorňujúcim stretnutie svätého Leva Veľkého a Attilu a nad dverami kaplnky Najsvätejšej sviatosti; práca okolo Svätých dverí; podstavec Michelangelovej Piety; zábradlie chóru a kaplnky Najsvätejšej sviatosti; atď.) ) – v kostole Sant’Andrea della Valle (anjeli, ktorí nahrádzajú hlavice dvojitých stĺpov kupoly) – pri realizácii paláca Barberini sa jeho činnosť prelína s činnosťou Maderna a Berniniho, na ktorých bol závislý; je však možné identifikovať ho ako vlastnú tvorbu (točité schodisko, dvere veľkej sály a niektoré okná). Posledným dielom z tohto obdobia bola v spolupráci s Madernom Kaplnka Najsvätejšej sviatosti v Bazilike svätého Pavla za hradbami (1629).

Po Madernovej smrti (30. januára 1629) bol Bernini vymenovaný za architekta chrámu svätého Petra. Pre Borrominiho strata podpory a Berniniho nové právomoci určili nové a oveľa ťažšie obdobie, pretože rýchlo viedli ku konfliktu s Berninim (pozri odsek 2.1 nižšie).

V roku 1632 bol Borromini na Berniniho podnet, možno aby sa zbavil tohto ťažkopádneho spolupracovníka, vymenovaný apoštolskou inštrukciou za architekta La Sapienzy. Práce na Sant’Ivo sa však začali až v roku 1643 a knižnica Alessandrina bola dokončená ešte neskôr.

Ešte predtým, v roku 1634, pozval rád bosých trinitárov v Španielsku Borrominiho, aby viedol stavbu ich kláštora a kostola svätého Karola zo štyroch fontán. Bola to jeho prvá samostatná úloha, na ktorej pracoval v rokoch 1634 až 1641.

V roku 1637 sa Borromini zúčastnil súťaže na filipínske oratórium, ktoré bolo postavené pri kostole Santa Maria vo Vallicelle, a jeho žiadosť bola prijatá. Architekt na ňom pracoval do roku 1650 alebo 52.

Galéria v Palazzo Spada bola pripísaná Borrominimu v rokoch 1632 až 37. Ide o falošnú perspektívu, ktorá vytvára ilúziu, že galéria je dlhá približne 35 m, hoci v skutočnosti má len 8,82 m. Dekorácie na bokoch a zadnej strane, ako aj svetelné efekty sa nezachovali.

V rokoch 1638-39 dohliadal na výzdobu kaplnky Najsvätejšej Trojice augustiniánskych mníšok v Santa Lucii v Selci.

Okolo roku 1639 navrhol oltár (Filomarino) pre kaplnku Zvestovania v kostole Santi Apostoli v Neapole.

V roku 1645 bol poverený výzdobou apsidy a cibória kostola Santa Maria a Cappella Nuova v Neapole (dnes zničeného).

V rokoch 1643 až 1662 postavil kostol Sant’Ivo, ktorý obdivuhodne vložil medzi existujúce budovy univerzity La Sapienza. Je to nepochybne jeho najdôležitejšie dielo.

Začiatkom roka 1643 bol poverený stavbou kostola Santa Maria dei Sette Dolori, ale práce boli v roku 1646 zastavené a pokračovali v rokoch 1658-1665, ale bez Borrominiho. Portál sa otvára do centrálneho vestibulu so silnou reminiscenciou na antiku, ktorý pripomína vilu Adriana v Tivoli.

V rokoch 1643-44 sa architekt podieľal na plánoch paláca kardinála Ulderica Carpegna, ku ktorému sa zachovali niektoré nákresy, ale ambiciózny projekt sa nerealizoval, podľa Borrominiho plánov bola postavená len špirálová rampa a portál, ktorý jej predchádza.

Krátko nato sa začali práce na interiéri Palazzo Falconieri. Pozostávala z výstavby fasády s lodžiou s výhľadom na Tiber, výzdoby fasády na ulici Via Giulia a výzdoby niektorých miestností.

Po smrti Urbana VIII. Barberiniho, ktorý sa vo svojej architektonickej práci spoliehal výlučne na Berniniho, prevzal pápežský stolec Inocent X. Pamfili, ktorý chcel Rím očistiť od moci Barberiniovcov, ktorí uprednostňovali Borrominiho. Činnosť v službách rodiny Pamphili sa začala projektom pavilónu pre vilu San Pancrazio, štúdiami pre palác a fontánu na Piazza Navona, projektmi, ktoré Borromini nerealizoval. Medzitým však pápež zadal oveľa prestížnejší projekt: obnovu Lateránskej katedrály svätého Jána, ktorej hrozilo, že sa zrúti. V prvých mesiacoch roku 1646 Borromini predstavil svoj projekt. Obmedzenia boli veľké: obnova musela byť dokončená do roku 1650, jubilejného roku, na ktorý sa očakávalo veľa ľudí, a pápež nariadil zachovať pôvodné štruktúry, najmä ťažký kazetový strop centrálnej lode. Borrominská priestorovosť sa mohla naplno prejaviť len v ambulanciách. V centrálnej lodi mohutné pilastre zoskupujú vždy niekoľko stĺpov, ktoré vytvárajú pôsobivé piliere, medzi ktorými sú otvorené klenby.

Ešte za pontifikátu Inocenta X., v rokoch 1644 až 1652, študoval projekt budovy pri Santa Maria in Vallicella, na druhej strane oratória; jej súčasťou mala byť nejasne antikizujúca rotunda, ale k tomu nedošlo.

Kostol Santa Agnese in Agona začali stavať v roku 1652 pod vedením Girolama a Carla Rainaldiovcov. Nasledujúci rok bol povolaný Borromini. Pôvodný projekt čiastočne upravil: zväčšil vzdialenosť medzi dvoma vežami a navrhol konkávne priečelie, ktoré malo kupole dodať väčší reliéf.

Stavbu Palazzo Propaganda Fide pôvodne realizoval Bernini, ktorého v roku 1644 na žiadosť Inocenta X. nahradil Borromini. Borrominiho fasáda je usporiadaná okolo mohutných pilastrov, medzi ktorými sú okná bočných krídel konkávne, zatiaľ čo okná v strednej časti sú konvexné. Vďaka tomuto kontinuálnemu pohybu fasády sa palác dnes považuje za jeden z najzaujímavejších príkladov barokovej architektúry v Ríme.

Baziliku Sant’Andrea delle Fratte čiastočne prestaval Borromini v rokoch 1653 až 1658, ale zostala nedokončená: kupola je prerušená na rímse a nie je omietnutá. Štyri prípory natiahnuté na vonkajšej strane tvoria svätoondrejský kríž, ktorý zvyšuje dojem neúplnosti a kontrastuje s kampanilou, ktorá má jemnosť klenotu.

Kaplnka Spada (1660) v kostole San Girolamo della Carità odráža zrieknutie sa bežného používania architektonických rádov, je to špecifická organizácia priestoru s cieľom vytvoriť scénu dokonalého domáceho interiéru, žiarlivého strážcu rodinnej pamäti.

Po roku 1661 bol Borromini poverený navrhnúť strechu oratória San Giovanni v Oleu (už v roku 1657 plánoval obnovu strechy baptistéria San Giovanni). Na krátkom bubne s palmetami vytvoril zrezanú kužeľovitú strechu.

Mimo Ríma sa Borromini v rokoch 1646 až 1652 podieľal na štúdiách pre dedinu San Martino al Cimino (it), pre ktorú navrhol rímsku bránu; pripisuje sa mu aj točité schodisko v Palazzo Doria a možno aj kresby múrov. Vo Frascati uskutočnil prestavbu vily Falconieri (1665). Pre baziliku San Paolo Maggiore (a pre kostol Santa Maria dell’Angelo (to) vo Faenze oltár: v oboch prípadoch jeho návrhy nasledovali po predbežných štúdiách otca Virgilia Spadu, architekta amatéra.

Izolácia a smrť

Nástup Alexandra VII. Chigiho na pápežský stolec v roku 1655 znamenal profesionálny úpadok Borrominiho, ktorý sa dostal do hlbokej psychickej krízy podnietenej novým vzostupom Berniniho, ktorý sa opäť stal obľúbeným architektom pápežského dvora.

V lete 1667 sa jeho zdravotný stav, ktorý bol už predtým vystavený vážnym nervovým a depresívnym poruchám, zhoršil opakovanými horúčkami a chronickou nespavosťou. Večer 2. augusta bol ešte nesúvislejší a v skorých ranných hodinách, v záchvate hnevu a zúfalstva, hnevu, ktorý zrejme vyvolala banálna nepríjemnosť: odmietnutie jeho asistenta zapnúť svetlo, aby mohol pokračovať v odpočinku, Borromini tragicky ukončil svoj život vrhnutím sa na svoj meč.

Ešte bol schopný napísať závet a prijať sviatosti Cirkvi a zomrel 3. augusta 1667 ráno.

Skúmanie Borrominiho architektúry, ktorá sa takmer celá nachádza v Ríme, nám umožňuje oceniť mimoriadnu šírku jeho kultúry a hĺbku jeho inovatívnej vízie. Borromini sa s vášnivým záujmom zaoberal veľkými majstrami, ako bol Michelangelo, s ktorým bol v istom ohľade duchovne spriaznený, ale celé renesančné, manieristické a protobarokové dedičstvo patrilo jemu; podrobil ho prísnemu opätovnému čítaniu, aké sa nikdy predtým neuskutočnilo. Do rímskeho prostredia priniesol živú miazgu horlivosti a takmer remeselnej zručnosti. Bol plodným empirikom, pretože ho ovládal silný kritický zdroj a prísne vzdelanie. Čerpal z antického sveta, nie však v podaní erudovaného alebo akademického humanizmu, ale so spontánnou sviežosťou vynaliezavého znovuobjavovania. Opätovne predstavil gotický svet ako napätie priestorov s hodnotami svetla, ako stále sa rozširujúci dekoratívny repertoár. Hluku veľkých scénografických a deklamačných partitúr oponoval skromnou rečou, vyhradzujúc si dôkladnejšiu starostlivosť o detaily, spracované s citlivosťou a jemnosťou zlatníka a zbavené všetkých zbytočných nadbytočností. Ako málokto z jeho súčasníkov bol obdarený schopnosťou koncipovať zložité architektonické celky ako celok a neustále si podriaďovať priestor, podriaďovať ho plastickému vypracovaniu štruktúr a uplatňovať vo vzťahoch novú, skutočne barokovú dialektiku. Vytvoril najgeniálnejšie urbanistické riešenia, pričom exteriérový priestor považoval za neoddeliteľnú súčasť svojich výtvorov. Kódy klasických rádov podrobil svojej odvážnej interpretácii: „podivnosť“, ktorou jeho kritici označovali jeho architektúru, bola pre neho synonymom inovácie, horlivej túžby prekonať stagnujúcu zotrvačnosť. Rád hovorieval: „vždy, keď sa zdá, že sa odchyľujem od bežných vzorov, spomeňme si, čo povedal Michelangelo, knieža architektov: kto nasleduje iných, nikdy nekráča dopredu; neprijal by som toto povolanie, aby som bol len kopírovateľom…“.

Podľa Baldinucciho svedectva bol Borromini pekný muž, vysoký a statný, s veľkou, ušľachtilou a vznešenou dušou. Stravoval sa triezvo a žil cudne. Svoje umenie staval nad všetko ostatné a kvôli nemu sa nikdy neštítil únavy. Žiarlil na svoje vlastné dielo a tvrdil, že jeho kresby sú jeho deti a že nechce, aby chodili po svete a prosili o pochvalu. Pred smrťou mnohé z nich obetoval plameňom, aby sa nedostali do rúk jeho nepriateľov, ktorí by si ich mohli pripísať alebo ich poškodiť. Väčšina zachovaných diel sa nachádza v múzeu Albertina vo Viedni.

Mal nepokojnú existenciu, Berniniho tieň sa nad ním stále vznášal, zmiernil sa až v rokoch 1644 až 1655, keď sa šťastie jeho konkurenta ocitlo na polceste. Tešil sa ochrane Inocenta X., ktorý mu 26. júla 1652 udelil insígnie Kristovho rádu. Počas svojho života stretol niekoľko verných a chápavých priateľov, ako napríklad otca Virgilia Spadu, ktorý mu bol veľmi blízky až do čias oratória, a markíza Castel Rodriga, ktorému Borromini venoval svoj Opus architectonicum.

Súperenie medzi Berninim a Borrominim

O rímske baroko sa zaslúžili dvaja významní architekti 17. storočia: Gian Lorenzo Bernini a Francesco Borromini. Prispeli k novému obrazu Ríma, ktorý dodnes charakterizuje jeho historické centrum.

Petra a v paláci Barberini sa čoskoro zmenil na mimoriadne náročný konfliktný vzťah. Táto otvorená rivalita bola spôsobená odlišnou umeleckou koncepciou a silnými, protikladnými osobnosťami. Azda najviditeľnejším príkladom tohto umeleckého rozdielu je porovnanie dvoch schodísk, ktoré každý z nich vytvoril pre palác Barberini. Pozrite si fotografie :

Bernini bol bohatý, známy, dobre zavedený v rímskej umeleckej sfére a vedel si udržať pevné vzťahy s mocnými, svojimi mecenášmi. Borromini bol skromný, introvertný, uzavretý a nevrlý.

Petra (1631-1633), na ktorom obaja umelci pracovali spoločne a v ktorom možno vidieť Francescovho osobného ducha, najmä v korunovaní diela, ktoré tiež označil vlastnou postavou: serafom na erbe. Pomník však bol pripísaný výlučne Berninimu a pocty a peniaze pripadli len jemu. Francesco vraj frustrovaný a urazený zvolal: „Nevadí mi, že dostal toľko peňazí, vadí mi, že si užil česť mojej únavy.“

Podľa niektorých životopiscov si bol Bernini vedomý talentu svojho asistenta a obával sa jeho konkurencie a vzostupu. Preto sa mu neustále snažia brániť v kariére, pričom takmer bezodplatne ťažia z jeho výnimočných technických schopností tým, že mu dávajú nejasné sľuby. Borromini sa nenechal zaslepiť, mal silu a odvahu dištancovať sa od svojho rivala a postaviť sa mu na odpor. Toto súperenie trvalo až do Borrominiho smrti, striedali sa víťazstvá a neúspechy, neustále poníženia, radosti a bolesti, ktoré neúprosne podkopávali jeho fyzické a duševné zdravie a priviedli ho k samovražde.

Hlavné práce

Tento malý klenot, ktorý Taliani radi nazývajú San Carlino, práve pre jeho veľkosť, je jedným z majstrovských diel barokovej architektúry, hoci išlo o Borrominiho prvé samostatné dielo, čo dokazuje, že vo veku 35 rokov bol architekt už v najlepších rokoch.

Toto dielo je azda najúplnejšou syntézou Borrominiho života a diela. Ukazuje, že architekt sa do posledného detailu zaujímal o ľudí, ktorí budú vo vytvorenom priestore žiť, ale aj o jeho záľubu v elipse a krivke. Je to miesto jeho najkrajšieho priateľstva: s Virgiliom Spadom, ale aj miesto polemiky s jeho kritikmi: kongregácia projekt stiahla. Fasáda, ktorá sa často prirovnáva k otvorenej náruči, je sama o sebe obrazom jeho veľkosti.

Toto dielo, ďalšie majstrovské dielo barokovej architektúry, možno považovať za pokračovanie či dokonca dokončenie San Carlina, kde Borromini tiež zmenil klasické architektonické vzťahy, najmä medzi bubnom, kupolou a pôvodnou špirálovou laternou.

Jeho úžasný dizajn vychádza zo symbolickej geometrie Šalamúnovej pečate a robí z neho majstrovské dielo inteligencie.

Články

Zdroje

1. Francesco Borromini
2. Francesco Borromini
3. (en) « Francesco Borromini », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 8 août 2019).
4. ^ Encyclopædia Britannica: Francesco Borromini, Italian architect, su britannica.com.
5. ^ Borsi, p. 4.
6. ^ „Borromini, Francesco“. Lexico UK English Dictionary. Oxford University Press. Archived from the original on 2020-06-09.
7. ^ Peter Stein. „Borromini, Francesco.“ Grove Art Online. Oxford Art Online. Oxford University Press. Web. 25 Jul. 2013.
8. Se cree que el origen de este sobrenombre deriva de su primer encargo como arquitecto independiente: la reconstrucción de la Iglesia de San Carlos Borromeo, también conocida como San Carlos junto a las Cuatro Fuentes („San Carlo alle Quattro Fontane“ -o „San Carlino“, por sus reducidas dimensiones-).
9. «Encyclopædia Britannica: Francesco Borromini, Italian architect».
10. Como curiosidad hay que señalar que la emisión de billetes de 100 francos suizos que estuvo en vigor hasta mediados de la década de 1990 estaba dedicada a él.