Franz Marc

Delice Bette | 23 septembra, 2022

Franz Moritz Wilhelm Marc († 4. marca 1916 v Braquis pri Verdene, Francúzsko) bol nemecký maliar, kresliar a grafik. Je považovaný za jedného z najvýznamnejších expresionistických maliarov v Nemecku. Spolu s Wassilym Kandinským bol spoluzakladateľom redakčnej skupiny Der Blaue Reiter, ktorá otvorila svoju prvú výstavu 18. decembra 1911 v Mníchove. Der Blaue Reiter vznikol v Neue Künstlervereinigung München, ktorého členom bol Marc krátko. Písal teoretické články o umení do almanachu Der Blaue Reiter a ďalších publikácií.

Zatiaľ čo Marcove rané práce boli ešte zakorenené v naturalistickom štýle akademizmu, po návšteve Paríža v roku 1907 sa pod vplyvom Gauguina a van Gogha venoval postimpresionizmu. V rokoch 1910 až 1914 používal štylistické prvky fauvizmu, kubizmu, futurizmu a orfizmu, ale vo svojej tvorbe sa úplne neoddelil od témy. V tomto období vytvoril svoje známe obrazy, na ktorých sa objavujú najmä zvieracie motívy, ako napríklad Tiger, Modrý kôň I, Žltá krava, Veža modrých koní alebo Zvieracie osudy. Marcove prvé abstraktné obrazy ako Malá kompozícia I, Bojujúce formy a Líšky vznikli v rokoch 1913 a 1914. Na začiatku prvej svetovej vojny bol odvedený a o dva roky neskôr vo veku 36 rokov padol pred Verdunom.

Detstvo a školské roky

Franz Marc sa narodil 8. februára 1880 ako druhý syn rodiny Marcovcovcov na Schillerstraße 35 v Mníchove. Jeho otec Wilhelm Marc, ktorý najprv vyštudoval právo a potom začal študovať maľbu na Akadémii výtvarných umení v Mníchove, bol krajinkár a maliar žánrov. Pochádzal z rodiny bavorských úradníkov. Jeho matka Sophie, rodená Maurice, pochádzala z Alsaska a detstvo strávila vo frankofónnom Švajčiarsku, kde navštevovala prísnu kalvínsku internátnu školu. Pracovala ako vychovávateľka v rodine svojho budúceho manžela. Wilhelm a Sophie Marcovci sa zosobášili v neskorom veku.

Franz a jeho o tri roky starší brat Paul Marc boli pokrstení ako katolíci, ale vychovaní ako protestanti. Vyrastali dvojjazyčne. Marc strávil leto 1884 po prvýkrát v Kochel am See, kde rodina zostávala takmer každé leto počas niekoľkých nasledujúcich rokov. Obaja bratia navštevovali Luitpoldovo gymnázium v Mníchove, ktorého spolužiakom bol istý čas aj Albert Einstein.

Jeho otec Wilhelm Marc opustil katolícku cirkev a v roku 1895 konvertoval na protestantskú vieru. Franz Marc sa zaoberal myšlienkou študovať klasickú filológiu alebo teológiu ako jeho starší brat Paul – ako povedal v liste v roku 1897 farárovi Ottovi Schlierovi, ktorého hodiny konfirmácie na neho urobili trvalý dojem. Ako 18-ročný študoval literatúru a filozofiu, najmä diela Thomasa Carlyla a Friedricha Nietzscheho. V roku 1899 zložil Franz Marc maturitu na gymnáziu v Luitpolde.

Štúdia

V roku 1899 Marc odmietol myšlienku kňazského povolania a zapísal sa na štúdium filológie na Univerzite Ludwiga Maximiliána v Mníchove. Predtým, ako začal študovať, nastúpil v októbri toho istého roku na ročnú vojenskú službu v Lagerlechfelde pri Augsburgu a naučil sa jazdiť na koni. Počas tohto obdobia sa rozhodol, že sa bude venovať povolaniu svojho otca. V máji 1901 sa zapísal na mníchovskú umeleckú akadémiu. Anatómiu ho vyučoval Gabriel von Hackl a maľbu Wilhelm von Diez, ktorí vyučovali v tradícii mníchovskej maliarskej školy 19. storočia. Počas semestrálnych prázdnin v rokoch 1901 a 1902 býval v hoteli Staffelalm v Jachenau, ktorý sa nachádzal v blízkosti rodinného rekreačného strediska Kochel am See. V roku 1902 dočasne študoval v Dachauer Moos severne od Mníchova.

So svojím priateľom zo študentských čias Friedrichom Lauerom, ktorý mal dostatok finančných prostriedkov, cestoval v máji 1903 po Francúzsku. Z tohto obdobia sa zachoval denník vo francúzštine. Najprv sa na niekoľko mesiacov zastavili v Paríži, koncom júla odišli do Bretónska a potom do Normandie. V Paríži Marc navštevoval parížske múzeá, najmä antické zbierky, kopíroval obrazy v Louvri a skicoval na uliciach. Študoval pamiatky a v obchode s umením kupoval japonské drevoryty od Flammariona, ktorých technika a kompozícia naňho údajne silne zapôsobili. V katedrále Notre-Dame-de-Chartres ho fascinovali gotické vitráže. Po návrate do Mníchova začiatkom septembra toho istého roku Marc opustil umeleckú akadémiu, sklamaný akademickým vyučovaním.

Prvé štúdio a prvé manželstvo

V roku 1904 sa Marc odsťahoval z rodičovského domu v Pasingu a zriadil si ateliér na Kaulbachstraße 68 v Schwabingu. V tom čase mal románik s Annette Simonovou, rodenou von Eckardt (1871-1934), znalkyňou umenia a starožitností, ktorá bola o deväť rokov staršia ako on a manželka mníchovského profesora indológie Richarda Simona (1865-1934). Ako maliarka, spisovateľka a kopistka mala dobré kontakty na obchodníkov s umením a starožitníkov. Pre Marca, ktorý mal problémy s peniazmi, vybavila objednávky na grafiky a možnosť zarobiť si predajom kníh, japonských drevotlačí a iných starožitností z jeho zbierky.

Vo februári 1905 sa Franz Marc stretol so študentkou výtvarného umenia Mariou Franckovou na Bauernkirchweihball, maškarnom večierku vo Schwabingu. Keďže sa krátko nato vrátila do Berlína, stratili sa z dohľadu až do decembra 1905. Koncom roka alebo v marci 1906 sa Annette Simon von Eckardtová rozišla s Franzom Marcom, ale zostali priateľmi na celý život.

Aby sa rozptýlil od citového vypätia, odcestoval v apríli 1906 do Solúna a na horu Athos so svojím bratom, ktorý sa stal byzantológom a mal v Grécku splniť vedeckú úlohu. Po tejto študijnej ceste sa Franz Marc vrátil do Kochelu, kde pracoval až do jesene. Nasledovala ho Maria Franck aj ďalšia priateľka, maliarka Marie Schnür. Medzi nimi vznikol trojuholníkový vzťah, v ktorom sa Marc čoraz viac obracal na o jedenásť rokov staršieho Schnüra. Marie Schnür si chcela vziať zo vzťahu s Angelom Jankom (iný zdroj uvádza ako otca Augusta Gallingera) nemanželského syna, ktorý sa narodil v Paríži vo februári 1906, a Franz Marc jej dal prísľub manželstva, ktorý v novembri 1906 oznámil Marii Franckovej.

Franz Marc a Marie Schnür sa zosobášili 27. marca 1907 v Mníchove. V ten istý deň odcestoval sám do Paríža, kde naňho urobili dojem najmä diela Vincenta van Gogha a Paula Gauguina. Svoje nadšenie z tamojšej umeleckej a výstavnej scény zaznamenal v správach, ktoré posielal Márii Franckovej. Nasledujúci rok, 8. júla, bolo jeho manželstvo s Máriou Schnür rozvedené. Keďže však tá v rozpore s dohodami obvinila Marca z cudzoložstva s Mariou Franckovou, Marc podľa platného práva nemohol pôvodne uzavrieť druhé manželstvo.

Priateľstvo s Augustom Macke a Bernhardom Koehlerom

V roku 1909 mníchovský obchod s učebnými pomôckami Wilhelm Plessmann poveril Franza Marca, aby navrhol vzory tkania pre Plessmannovu ručnú tkáčsku súpravu. Texty napísala jeho bývalá milenka Annette Simon-von Eckardt.

August Macke, s ktorým sa zoznámil začiatkom roka 1910, ho navštívil spolu so svojím bratrancom, maliarom Helmuthom Macke a Bernhardom Koehlerom mladším (1882 – 1964), synom svojho neskoršieho mecenáša Bernharda Koehlera staršieho, v jeho ateliéri na Schellingstraße 33 v Mníchove. Dôvodom návštevy boli dve Marcove litografie v mníchovskom umeleckom obchode Franza Josefa Brakla, ktoré Mackeho inšpirovali. Pre Marca to bol prvý kontakt s podobne zmýšľajúcim umelcom. V roku 1912 bola v Mackeho ateliéri v Bonne namaľovaná spoločne vytvorená nástenná maľba s názvom Raj. S Mackem ho spájalo celoživotné priateľstvo a Marc s ním viedol živú korešpondenciu o otázkach teórie umenia.

Koehler Jr. požiadal Brakla, aby poslal niekoľko Marcových fotografií jeho otcovi. Následne Koehler Sr. Marca v jeho ateliéri koncom januára a kúpil obraz Mŕtvy vrabec z roku 1905, ktorý stál na Marcovom stole a s ktorým sa umelec veľmi nerád lúčil. Obraz tvoril základný kameň Koehlerovej rozsiahlej zbierky Marca. Následne podporoval umelca, ktorý žil na hranici životného minima, sumou 200 mariek mesačne a na oplátku dostával obrazy podľa vlastného výberu, spočiatku obmedzené na jeden rok.

Vo februári 1910 mal Franz Marc svoju prvú samostatnú výstavu v umeleckom obchode Brakl, ktorá zahŕňala 31 obrazov, ako aj kvaše a litografie. O dva mesiace neskôr sa Marc a Maria Franckovci presťahovali do Sindelsdorfu do domu stolárskeho majstra Josefa Niggla, kde žili až do roku 1914. Obaja sa vzdali svojich štúdií v Mníchove. Dnes má tento dom adresu „Franz-Marc-Straße 1“.

V roku 1911 bola Marcovi opäť zamietnutá žiadosť o povolenie uzavrieť manželstvo s Máriou Franckovou, preto obaja začiatkom júna odcestovali do Londýna, aby uzavreli manželstvo podľa anglického práva, ale podľa Márie Marcovej sa im to nepodarilo. Napriek tomu sa odvtedy verejne označovali za manželský pár.

Člen Združenia nových umelcov v Mníchove

V decembri 1909 Marc niekoľkokrát videl prvú výstavu Neue Künstlervereinigung München (N.K.V.M.) v Moderne Galerie Heinrich Thannhauser v Arco-Palais na Theatinerstraße 7. Druhá výstava N.K.V.M. sa konala od 1. do 14. septembra 1910 a zúčastnilo sa na nej celkovo 29 umelcov. Vystavené boli napríklad diela Georgesa Braqua, Pabla Picassa a Georgesa Rouaulta. Výstava – podobne ako tá v roku 1909 – bola napadnutá v tlači a na verejnosti, načo Marc, ktorý túto výstavu navštívil, napísal pozitívnu recenziu, ktorá sa prostredníctvom Reinharda Pipera dostala k majiteľovi galérie Thannhauserovi.

Franz Marc sa 1. januára 1911 stretol s Wassilym Kandinským a Gabrielou Münter v ateliéri Marianne von Werefkin na Giselastraße 23 a nasledujúci deň sa v sprievode Alexeja von Jawlenského a Helmutha Mackeho zúčastnil na koncerte Arnolda Schönberga v Mníchove. Krátko nato pod dojmom Schönbergovej hudobnej novinky namaľoval Kandinskij obraz Impresia III (Koncert) a napísal list skladateľovi, ktorého nepoznal, čím vyvolal diskusiu o obsahu, v ktorej Kandinského „tézy o príbuznosti disonancie v umení prevzal a pokračoval v nich Schönberg v súčasnom maliarstve, ako aj v hudobnej kompozícii“. 4. februára 1911 bol Franz Marc vymenovaný za tretieho predsedu NKVM. Marc predstavil svoju prácu a prácu svojej priateľky Marie Franck.

Na jeseň 1911 sa vystupňovalo napätie medzi konzervatívnymi členmi a skupinou okolo Kandinského, v dôsledku čoho bolo 2. decembra v súvislosti s obrazom Kompozícia V, ktorý porota odmietla pre jeho predimenzovanosť, jasné, že skupina nebude môcť pokračovať.

Člen redakcie Blauer Reiter

Po tom, čo sa redakčná skupina Blaue Reiter, ktorú založili Kandinskij a Marc, oddelila od N.K.V.M., bola 18. decembra 1911 v Galérii Thannhauser otvorená „Prvá výstava redakčného tímu ‚Der Blaue Reiter'“. V tom istom čase prebiehala na poschodí nad ním tretia výstava zvyšných ôsmich členov N.K.V.M. Na prvej výstave bolo zastúpených štrnásť umelcov, okrem Marca a Kandinského to boli napríklad bratia Burljukovci, Heinrich Campendonk, Robert Delaunay, Jean-Bloé Niestlé, Elisabeth Epstein, August Macke, Gabriele Münter, Henri Rousseau a Arnold Schönberg. Franz Marc bol zastúpený okrem iného svojimi obrazmi Jelen v lese I a Žltá krava; oba môžete vidieť na fotografii Gabriele Münterovej, ktorá výstavu fotograficky zdokumentovala.

Výstava potom putovala do ďalších miest, napríklad do kolínskeho Gereonsklubu a berlínskej galérie Der Sturm Herwartha Waldena. Ďalšie zastávky do roku 1914 boli Brémy, Hagen, Frankfurt, Hamburg, Budapešť, Oslo, Helsinki, Trondheim a Göteborg. Na putovnej výstave boli vystavené aj diela Jawlenského a Werefkina, ktorí medzitým tiež opustili N.K.V.M. a pridali sa k Blaue Reiter.

Druhá výstava Blaue Reiter sa konala od 12. februára do 18. marca 1912 pod programovým názvom „Schwarz-Weiß“ (Čiernobiela) v mníchovskom kníhkupectve a obchode s umením Hans Goltz na Brienner Straße 8. Boli na nej vystavené výlučne grafiky a kresby vrátane diel Paula Kleeho a umelcov z Brücke. Práve tu sa Franz Marc prvýkrát stretol s Paulom Kleeom, pričom toto stretnutie vyústilo do blízkeho priateľstva medzi oboma umelcami.

V máji 1912 Marc a Kandinskij s finančnou podporou Bernharda Köhlera vydali v Piper Verlag v Mníchove almanach Der Blaue Reiter s titulným Kandinského drevorezom.

Sonderbund a prvý nemecký jesenný salón

V októbri 1912 navštívili manželia Mackeovci v Bonne výstavu Sonderbundu v Kolíne nad Rýnom. Krátko pred otvorením výstavy v lete došlo k sporu medzi Marcom a spoluorganizátorom Mackeom v súvislosti s posudzovaním niektorých obrazov. Medzitým však Marca výstava veľmi zaujala. Jeho obraz Tiger bol na výstave prítomný ako obraz č. 450. Priatelia sa rozhodli odcestovať do Paríža, kde sa osobne stretli s Robertom Delaunayom, ktorý vystavoval v Blaue Reiter. Jeho tvorba, ktorej dal Guillaume Apollinaire termín orfický kubizmus a ktorá, ovládaná farbou, viedla k „čistej maľbe“, k oddeleniu od reprezentatívnosti, zapôsobila na oboch maliarov a ovplyvnila ich. Pre Mackeho to bolo „zjavenie“, Marc od Delaunaya iba prevzal určité štylistické prostriedky.

V decembri 1912 sa Marc v berlínskom dome svojich svokrovcov zoznámil s poetkou Else Lasker-Schülerovou, rozvedenou manželkou Herwartha Waldena. Čoskoro sa stali blízkymi priateľmi, čo viedlo k živej korešpondencii medzi princom Jussufom z Téb (Else Lasker-Schüler) a Františkom Marcom až do leta 1914. Marc jej v nasledujúcich rokoch poslal celkovo 28 pohľadníc, ktoré vlastnoručne namaľoval. Akvarel Der Turm der blauen Pferde (Veža modrých koní) bol novoročným pozdravom na rok 1913 a je jedinou zachovanou kolorovanou skicou k rovnomennej olejomaľbe, ktorá sa od roku 1945 stratila.

Na jar 1913 Marc spolu s Kandinským naplánoval vydanie ilustrovanej Biblie, na ktorej sa mali s ich súhlasom podieľať Alfred Kubin, Paul Klee, Erich Heckel a Oskar Kokoschka. Marc sa rozhodol pre kapitolu Genesis z prvej knihy Mojžišovej. Mala vyjsť vo vydavateľstve Piper Verlag ako edícia Blaue Reiter. Rokovania o vydaní stroskotali na vypuknutí prvej svetovej vojny.

3. júna 1913 uzavrel civilný sobáš s Máriou Franckovou. Marc o udalosti informoval Kandinského na druhý deň: „Ľutujem, že som vám a Kleemu včera neumožnil byť našimi svedkami – na mníchovskej matrike hrajú komédiu, ktorá už prekračuje hranice prípustného a predstaviteľného.“

V tom istom roku Marc zohral významnú úlohu pri organizovaní výstavy Herwartha Waldena Prvý nemecký jesenný salón, ktorá sa konala v Berlíne od septembra 1913. Svoje diela tu vystavovalo 90 umelcov z Francúzska, Nemecka, Ruska, Holandska, Talianska, Rakúska, Švajčiarska a Spojených štátov. Výrazne boli zastúpení manželia Delaunayovci, spoluorganizátori Marc, Macke a Kandinskij, ako aj ďalší umelci z Blaue Reiter a futuristi. Marc daroval na výstavu sedem obrazov, vrátane Veže modrých koní, Tyrolska a Zvieracích osudov, ktorých názov bol od Kleea.

Presun do Riedu a začiatok vojny

Začiatkom roka 1914 dostal Marc od Huga Balla, v tom čase dramaturga mníchovskej Kammerspiele, ponuku na inscenáciu Búrky Williama Shakespeara. Ale už 18. apríla, po kritických správach v novinách, rezignoval a napísal Hugovi Ballovi: „Určite by sa to muselo vysloviť, reorganizovať a navrhnúť podľa nášho umeleckého imaginatívneho života.“

Koncom apríla 1914 získal Marc výmenou za dom svojich rodičov v Pasingu vilu v Riede pri Benediktbeuern, ktorá od roku 1918 patrila Kochel am See. S finančnou podporou svojej svokry kúpil pozemok, na ktorom sa nachádzal výbeh pre jelene, ktoré si tiež kúpil. Nikdy si nepostavil ateliér, ale napriek tomu v Riede vytvoril svoje posledné veľké obrazy, niektoré abstraktné, iné figurálne.

V auguste boli Marc a Macke povolaní do vojenskej služby v prvej svetovej vojne. V skorších životopisoch sa opisovali ako vojnoví dobrovoľníci, ale novšie publikácie toto tvrdenie popierajú. Marcova jednotka bola koncom mesiaca presunutá na francúzsky front. Podobne ako mnohí umelci a intelektuáli tej doby mali obaja tendenciu zveličovať vypuknutie vojny ako „pozitívny prípad“. Macke padol len o dva mesiace neskôr. Jeho smrť Marca hlboko zasiahla, ale spočiatku jeho postoj nezmenila. Vo svojom nekrológu, ktorý bol uverejnený až po vojne, vyjadril smútok za svojím priateľom, ale držal sa tejto ochoty obetovať sa. Z jeho „Listov z poľa“ je zrejmé, že videl chorú Európu, ktorú bolo treba očistiť vojnou. Zmena názoru nastala až neskôr, tak ako u mnohých iných ľudí, napríklad u Maxa Beckmanna. V októbri 1915 napísal Marc list Lisbeth Mackeovej, vdove po svojom priateľovi. Vojnu v nej označil za „najhoršiu ľudskú pascu, ktorej sme sa podvolili“.

Žiadosť o „oslobodenie“ od vojenskej služby zo začiatku roka 1916, ktorá bola neskôr zamietnutá, zostala bezvýznamná: 4. marca 1916 padol Franz Marc, poručík Landwehru, počas prieskumnej misie severozápadne od Braquis 49.161125.621454, sotva 20 km východne od Verdunu. Do hlavy ho zasiahla črepina z granátu. Na druhý deň ráno bol František Marc pochovaný v parku zámku Gussainville pri meste Braquis pod jednoduchým pamätným kameňom. Umelecký kritik a novinár Max Osborn opísal svoju náhodnú návštevu miesta odpočinku ako vojnový spravodajca:

V roku 1917 dala Mária Marcová jeho telo previezť do Kochel am See. Na mieste jeho smrti na diaľnici D108 medzi Braquis a Herméville-en-Woëvre ho pripomína pamätná tabuľa. (Preklad nápisu: Na tomto mieste, na území obce Braquis, bol 4. marca 1916 francúzskym granátom zabitý významný nemecký maliar Franz Marc (1880-1916).

Franz Marc používal techniky ako olejové farby, gvaše, ceruzku, akvarel a vytváral drevorezy. Jeho obľúbeným motívom boli zvieratá ako symbol originality a čistoty, pretože stelesňujú myšlienku stvorenia a žijú v harmónii s prírodou. Týmito obrazmi vyjadril svoju utópiu rajského sveta. Použitie farieb v jeho dielach je nielen expresívne, ale aj symbolické, pretože Marc si stanovil vlastné farebné zákony.

V katalógu raisonné I, ktorý vydal Beck, je uvedených celkovo 244 olejomalieb. V aktualizovanom katalógu raisonné II je uvedených 261 kresieb a akvarelov, 94 pohľadníc, 8 obrazov na sklo, 17 návrhov na papier pre umelecké remeslá, 11 ručných prác, 9 výšiviek a 15 sôch. Niektoré diela nemohli odborníci na umenie priradiť Františkovi Marcovi.

Umelecké začiatky

V roku 1901 Marc intenzívne pracoval, hoci v ústraní, v maliarskej triede Wilhelma von Dieza, umelca z mníchovskej školy, ktorý vyvinul virtuóznu, temne tónovanú historickú maľbu. Zatiaľ čo diela na papieri z roku 1897 sú známe od počiatkov Marcovej tvorby, krajiny, ktoré boli namaľované v lete 1902 na Staffelalme nad Kochel am See a v Dachauer Moos, sa vyznačujú naturalizmom. Príkladom jeho tradičnej maľby je obraz Moorhütten im Dachauer Moos z roku 1902, na ktorom – starostlivo namaľovanom – dominujú tmavohnedé a zelené tóny.

V období pred expresionizmom

V rokoch 1904 až 1907 Marc hľadal svoj vlastný štýl. V cykle ilustrácií k zbierke textov básnikov ako Richard Dehmel, Carmen Sylva a Hans Bethge sa venoval secesii. Kniha vyšla posmrtne v roku 1917 v náklade 110 kusov pod názvom Stella Peregrina vo vydavateľstve Franz Hanfstaengl v Mníchove. Annette Simon-von Eckardtová ručne vyfarbila 18 Marcových faksimile ilustrácií z tohto obdobia, úvod napísal Hermann Bahr.

V roku 1905 sa Marc spriatelil s mladým švajčiarskym maliarom zvierat Jeanom-Bloé Niestlé. Niestlé ho nabádal, aby si uvedomil svoju záľubu v zvieratách tak, že by nemali byť zobrazované ako zoologické reprezentácie; umelec by sa mal skôr vžiť do zvieraťa a zachytiť jeho podstatu v obraze. Stretnutie s Niestlé bolo pre Marca impulzom na ďalší rozvoj maľby zvierat ako umeleckého vyjadrenia. Prvý príklad, Mŕtvy vrabec, bol namaľovaný v tom istom roku.

Leto 1905 strávil opäť na Staffelalme, kde maľoval obrazy v menej farebnom štýle konvenčným spôsobom so svetlom a tieňom. V tomto roku sa prostredníctvom Marie Schnür dostal do kontaktu s umelcami zo skupiny Scholle, ktorej maliari sa venovali secesnej maľbe v nadväznosti na impresionizmus. Na jeseň sa v Dachau stretol s Adolfom Hölzelom, spoluzakladateľom dachauskej umeleckej kolónie, ktorá v tom čase pestovala plenérové maľovanie a z ktorej Marc odišiel až v decembri 1910.

Franz Marc a Maria Franck strávili leto 1908 intenzívnym maľovaním v Lenggries. Dojem, ktorý naňho van Goghovo umenie urobilo, umocnila v decembri 1909 výstava v Kunsthaus Brakl v Mníchove, kde pomáhal pri vešaní siedmich vystavených obrazov. Skúmal van Goghov formálny jazyk a výsledok je zdokumentovaný na obraze Mačky na červenom plátne, ktorý namaľoval od decembra 1909 do začiatku januára 1910. Počas návštevy Berlína v máji 1910 videl diela fauvistických maliarov Henriho Matissa a Keesa van Dongena a následne sa venoval fauvistickému štýlu v obraze Akt s mačkou. Ako model pre obraz mu poslúžila jeho milenka Maria Franck.

Animalizácia umenia

Od roku 1910, po presťahovaní sa do Sindelsdorfu, sa Marc, pre ktorého sa zviera čoraz viac stávalo metaforou čistoty a nevinnosti stvorenia, sústredil na maľovanie zvierat vo vidieckom ústraní. Po naturalistických začiatkoch a skúsenostiach s impresionizmom sa okolo roku 1909 vo svojich obrazoch a sochách priblížil k svojmu cieľu „zvieraciemu umeniu“. V eseji pre knihu Das Tier in der Kunst, ktorú vydal Reinhard Piper v roku 1910, Marc:

V tejto fáze sa Marc snažil dosiahnuť „animalizáciu“, oživenie svojich obrazov prostredníctvom oscilácií a paralelizácií línií, čím sa vnútorný, organický život zvierat zviditeľnil v ich harmonickom spojení s okolím. Niekoľko rokov boli jeho motívom rytmicky usporiadané skupiny koní na pastvinách, ako je to zobrazené na obraze Pasenie koní I, ktorý je stále namaľovaný v naturalistických farbách. Jakob Johann von Uexküll sa „vnútorným životom“ zvierat obšírne zaoberal už vo svojej publikácii Umwelt und Innenwelt der Tiere (Životné prostredie a vnútorný svet zvierat) z roku 1909, ktorú si v tom čase pravdepodobne všimol aj čítavý Franz Marc. V Marcovom prípade to viedlo k otázke, ako vidí svet kôň, orol, jeleň alebo pes, čo viedlo k sebakritickej klasifikácii jeho vlastných konvencií – „umiestniť zvieratá do krajiny, ktorá patrí našim očiam, namiesto toho, aby sme sa ponorili do duše zvieraťa, aby sme odhadli jeho obrazový okruh“.

Napríklad obraz Ležiaci pes na snehu, na ktorom je zobrazený Marcov sibírsky pastier Russi, vyžaruje úplnú harmóniu v súžití zvieraťa a prírody; odráža jednotu medzi okolitou prírodou, odpočinkom snehu a odpočinkom psa na ňom – „spoločný pokoj živej a neživej prírody“.

Vyfarbovanie Marcovej práce

V roku 1910 sa Marc stále snažil „vymaniť z ľubovoľnosti farieb“ a 6. decembra toho istého roku priznal: „ale na to treba vedieť oveľa viac o farbách a nehrať sa tak náhodne s osvetlením“. O dva dni neskôr si spomenul na rozhovor, v ktorom Marianne von Werefkin informovala Helmutha Mackeho, že „takmer všetci Nemci robia chybu, keď považujú svetlo za farbu, zatiaľ čo farba je niečo úplne iné a nemá vôbec nič spoločné so svetlom, t. j. osvetlením.“ Inšpirovaný touto poznámkou začal Marc študovať teóriu farieb Johanna Wolfganga von Goetheho a Wilhelma von Bezolda, ako aj farebnú symboliku Philippa Otta Rungeho, pričom mu Adolf Erbslöh pomohol s „malým vydaním Chevreula“.

V živej korešpondencii s Augustom Macke podrobne opísal svoje zistenia a zámer vytvoriť na ich základe vlastnú teóriu farieb. Sformuloval ich v liste Mackovi z 12. decembra 1910:

Začiatok abstrakcie

V roku 1911 vytvoril obrazy Modrý kôň I (Städtische Galerie im Lenbachhaus, Mníchov) a Modrý kôň II (Kunstmuseum Bern). Marc v nich mení modrú farbu z „farby vzhľadu“ na „farbu podstaty“. V obraze zvieraťa našiel symbol pre „oduševnenie sveta“. Podobne ako modrý kvet romantizmu, aj modrý kôň vyjadruje hľadanie vykúpenia z pozemskej ťažoby a hmotného otroctva. V protiklade k modrej realizoval Marc svoju predstavu žltej ako „ženského princípu, jemného, pokojného, zmyselného“ na obraze Žltá krava z roku 1911, ktorý vyjadruje radosť zo života. Na obraze Tiger z roku 1912 sa prejavuje kubistický formálny jazyk, s ktorým sa Marc zoznámil na druhej výstave N.K.V.M. na obrazoch Pabla Picassa a Georgesa Braquea. Výrazne ho premenil.

Obrazy vytvorené do roku 1914 sa približujú „hranatej“ a „kryštalickej“ abstrakcii, ktorá vznikla spojením foriem talianskeho futurizmu a orfizmu Roberta Delaunaya. Príkladom sú nereprezentatívne Malé kompozície, ktoré vznikli v štyroch motívoch od konca roka 1913 do začiatku roka 1914.

Telá koní v diele Der Turm der blauen Pferde (Veža modrých koní) z roku 1913, ktoré sa od roku 1945 stratilo, sa už javia ako abstrahované, zložené z geometrických tvarov, a pozadie krajiny tvoria len abstraktné útvary. Jeho abstraktný maliarsky štýl je ešte výraznejší na obraze Tierschicksale (Zvieracie osudy) z toho istého roku, na ktorom sú medzi špicatými, hrozivo vyzerajúcimi formami nevýrazne pridané kone, ošípané a vlci a v strede vidno modrobieleho jeleňa, ktorý extrémne naťahuje hlavu smerom nahor. Na zadnej strane obrazu Marc poznamenal: „A všetko bytie je plamenný smútok“; tento text interpretoval v liste svojej manželke v roku 1915 ako predtuchu vojny.

Štyri nereprezentatívne diela vytvorené v Riede, obrazy Heitere Formen, Spielende Formen, Kämpfende Formen a Zerbrochene Formen, pochádzajú z roku 1914. Názvy odhaľujú ambivalentnosť jeho pocitov. Jedna z interpretácií Bojových foriem prirovnáva červeno sfarbenú plochu naľavo k orlovi, ktorý sa vrhá na bližšie nešpecifikovanú tmavú bytosť. Reprezentatívnejší ako formy je Tyrol, na ktorom je viditeľná Madona. Posledným obrazom je Rehe im Walde II (Jeleň v lese II), ktorý zobrazuje tri jelene na čistinke vo veľmi abstraktnej podobe. Zviera preňho stratilo význam; v liste z poľa svojej manželke z 12. apríla 1915 Marc napísal:

Fonty

Reinhard Piper vydal Marcovu esej O zvierati v umení vo svojom vydavateľstve v roku 1910. Marc napísal vydavateľovi:

V lete 1911 vydavateľstvo Piper Verlag vydalo publikáciu Im Kampf um die Kunst (V boji za umenie), v ktorej Kandinskij a Marc spolu s ďalšími umelcami, riaditeľmi galérií a spisovateľmi napísali články ako reakciu na polemiku Ein Protest deutscher Künstler (Protest nemeckých umelcov) od Carla Vinnena. Vinnen vystúpil proti „odcudzeniu nemeckého umenia“ pri príležitosti kúpy van Goghovho obrazu riaditeľom Kunsthalle v Brémach Gustavom Paulim v apríli 1911 a jeho výzvu podpísali okrem iných Thomas Theodor Heine, Franz von Stuck a Käthe Kollwitz. Tento spor sa stal známym ako Bremer Künstlerstreit.

V marci 1912 uverejnil Pan Marcov umelecký časopis článok „Die Neue Malerei“ (Nová maľba), v ktorom sa snažil dokázať, že jeho maľba, ktorú označil za „novú“, nemôže nadväzovať na impresionizmus, ale nanajvýš, a to len v obmedzenej miere, na Paula Cézanna. Každé obdobie malo svoju kvalitu a o umeleckej hodnote alebo nehodnote nových maliarskych nápadov sa muselo diskutovať. Max Beckmann, ktorý stál na Marcovej strane v Im Kampf um die Kunst, kritizoval Marcove výroky v nasledujúcom Pan, pričom Gauguinove, Matissove a Picassove diela zaradil do blízkosti umenia a remesiel a uzavrel ich vetou: „Zákony umenia sú večné a nepominuteľné, ako morálny zákon v nás.“ Marc odpovedal v panvici, ale stretli sa dva názory, o ktoré sa bojuje aj v súčasnosti.

V máji 1912 vyšiel almanach Der Blaue Reiter s venovaním Hugovi von Tschudimu v náklade 1200 kusov, ktorý Kandinskij uzavrel tromi dlhými príspevkami. Na žiadosť vydavateľa Piper muselo byť z Kandinského titulného drevorezu pred tlačou odstránené slovo „Almanach“. Dielo sa nestalo výročným orgánom, ako sa pôvodne plánovalo, ale dočkalo sa len reedície v roku 1914. V knihe je uvedených 141 obrázkových reprodukcií, 19 textových príspevkov a tri hudobné prílohy. Marc bol predstavený ilustráciami svojich obrazov a tromi krátkymi úvodnými kapitolami.

V knihe Geistige Güter sa sťažoval, že duchovné statky sa cenia menej ako materiálne. V druhom článku, Nemeckí „divosi“, vysvetlil, že moderní umelci – „divosi“, vypožičaní od fauvistov – z Brücke, Neue Secession v Berlíne a Neue Künstlervereinigung v Mníchove dôsledne sledovali cestu duchovnej obnovy umenia:

V poslednej kapitole, Dva obrazy, Marc porovnal ilustráciu z Grimmových rozprávok z roku 1832 s Kandinského obrazom Lyrisches z roku 1911. Obidva obrazy mali „celkom rovnaký hlboký vnútorný umelecký výraz“. Okrem dvoch editorov Marca a Kandinského, ako napríklad Delaunay, Macke a Schönberg, poskytli texty a obrazové príklady z rôznych oblastí výtvarného umenia, ľudového umenia, hudby a divadla. Almanach Umelci pre umelcov sa stal jedným z najvýznamnejších nemecky písaných programových textov pre umenie 20. storočia; vyšiel vo všetkých svetových jazykoch.

Pre Prvý nemecký jesenný salón v septembri 1913 napísal Marc v mene svojich kolegov vystavujúcich umelcov predslov do katalógu spolu s predslovom Herwartha Waldena.

Prvý vojnový pamflet Franza Marca vyšiel 15. decembra 1914 vo Vossische Zeitung pod názvom Im Fegefeuer des Krieges (V očistci vojny); napísal ho v októbri toho istého roku počas pobytu v nemocnici, ktorý si vyžiadala úplavica. Nasledujúci rok vyšiel jeho druhý vojnový pamflet pod názvom Das geheime Europa. V ňom: „Vojna sa rozbieha. Európa je chorá na staré dedičné zlo a chce sa uzdraviť, preto chce strašné krviprelievanie, lebo sa vedie vojna a prelieva chorá krv.

Marcove listy z terénu a jeho skicár, jediný obrazový prejav z vojnového obdobia, vydal Paul Cassirer v roku 1920 v Berlíne pod názvom Franz Marc, Briefe, Aufzeichnungen und Aphorismen.

Súčasníci o Franzovi Marcovi

Vo svojom článku Über die Formfrage (O otázke formy) v Almanachu Kandinskij zdôraznil Marcov význam pre abstraktné umenie na základe tam zobrazeného obrazu Der Stier (Býk) a vyzdvihol „silný abstraktný zvuk telesnej formy“, ktorý si nevyžadoval deštrukciu reprezentatívnosti, ale naopak spájal „jej jednotlivé časti“ do „celého abstraktného hlavného zvuku“.

Paul Klee si v roku 1916 zapísal do svojho denníka na pamiatku Franza Marca: „Keď hovorím, kto je Franz Marc, musím zároveň vyznať, kto som ja, pretože mnohé z toho, na čom sa podieľam, patrí aj jemu. Je ľudskejší, miluje srdečnejšie, výraznejšie. Nakloní sa k zvieratám ľudským spôsobom. Povyšuje ich na seba.

Textárka Else Lasker-Schülerová uverejnila v Berliner Tageblatt z 9. marca 1916 nekrológ, ktorý sa začínal veršami: „Padol modrý jazdec, veľký biblický, na ktorom visela vôňa raja. Vrhal na krajinu modrý tieň. Bol to on, kto ešte počul hovoriť zvieratá a premenil ich nepochopené duše“. V nasledujúcom roku uverejnila ďalší nekrológ: Als der blaue Reiter war gefallen… (Keď padol modrý jazdec…), báseň, ktorá vďačí za svoj vznik údajnej strate obrazu Tierschicksale (Zvieracie osudy), ktorý bol v roku 1917 vážne poškodený požiarom. V roku 1919 vyšiel jej román Der Malik, venovaný Františkovi Marcovi. Eine Kaisergeschichte mit Bildern und Zeichnungen vydal Paul Cassirer v Berlíne.

V liste Marie-Anne von Goldschmidt-Rothschild z jesene 1916 Rainer Maria Rilke po návšteve mníchovskej pamätnej výstavy poznamenal, že „konečne opäť videl dielo, jednotu života dosiahnutú a dosiahnutú v diele“.

Prvé posmrtné výstavy

Od 14. septembra do 15. októbra 1916, šesť mesiacov po Marcovej smrti, sa v Neue Secession v Mníchove – výstavnej budove skupiny umelcov, ktorá vznikla v roku 1913 – konala „Pamätná výstava Franza Marca“. Po nej nasledovala v novembri spomienková výstava v berlínskej Sturm-Galerie Herwartha Waldena, ktorá obsahovala takmer 200 umelcových diel, vrátane Animal Fates. Počas dočasného uskladnenia obraz v roku 1917 čiastočne zničil požiar a v roku 1919 ho Paul Klee zreštauroval. Jeho diela boli vystavené na 16. benátskom bienále v roku 1928.

Obdobie národného socializmu

Počas éry národného socializmu bolo pre svet umenia obdobie odkladu až do skončenia olympijských hier v lete 1936. Pri príležitosti 20. výročia smrti Franza Marca usporiadala Kestnergesellschaft v Hannoveri od 4. marca do 14. apríla 1936 spomienkovú výstavu, na ktorej bolo vystavených 165 umelcových diel. Boli súčasťou prvého katalógu Marcovho diela, ktorý napísal historik umenia Alois Schardt spolu so svojou manželkou a Marcovou vdovou Mariou Marcovou a ktorý vyšiel v Berlíne pred koncom roka 1936. Obsahuje celkovo 996 diel. Po Hannoveri bola od 4. mája vystavená v galériách Nierendorf a von der Heyde v Berlíne. Úvodnú prednášku Aloisa Schardta v predvečer otvorenia výstavy gestapo zakázalo, Schardta zatkli a jeho knihu o Marcovi, ktorá práve vyšla, zhabali. Obraz Modré koníky z roku 1911 bol vystavený na oboch spomienkových výstavách a dnes visí v Štátnej galérii v Stuttgarte. Obraz patril zberateľovi umenia a mecenášovi Alfredovi Hessovi a jeho vlastníctvo, podobne ako v prípade niekoľkých ďalších Marcových obrazov, sa zatiaľ nepodarilo definitívne objasniť.

1936

Po druhej svetovej vojne

Po druhej svetovej vojne sa maľba Franza Marca stala populárnou a obrazy zvierat z roku 1911

Retrospektíva maliarskych a grafických diel Franza Marca, najväčšia po kompletnej výstave v roku 1916, bola otvorená 17. septembra 2005 v Lenbachhause a v pridruženej Kunstbau. Do 8. januára 2006 ju navštívilo rekordných 300 000 návštevníkov.

Modrý rok – 100 rokov Modrého jazdca, pod týmto súhrnným názvom ponúklo Múzeum Franza Marca v Kochli od 18. septembra 2011 okrem prezentácie zbierok aj špeciálne výstavy Ernsta Ludwiga Kirchnera a Paula Kleea, ako aj Franza Marca a Josepha Beuysa. V harmónii s prírodou. Výstava, ktorá sa následne konala od 8. decembra 2011 do 12. februára 2012 v Sinclairovom dome Kultúrnej nadácie Altana v Bad Homburgu, jasne ukázala, že Joseph Beuys a Franz Marc sa vo svojom myslení a tvorbe vyznačujú blízkosťou k prírode a že ich diela odrážajú spoločné východiská koncepcie prírody vychádzajúcej z tradície nemeckého romantizmu. Tak ako sa kôň alebo jeleň v Marcovom diele stávajú symbolom duchovna, v Beuysovom diele sú jeleň, labuť, včela a zajac nositeľmi vlastnej mytológie, vyrastajú z kresťanského, literárneho a vedeckého kontextu a majú spoločenský význam.

Aj v Modrom roku poukázalo Schlossmuseum Murnau po prvýkrát na vplyv japonského umenia na umelcov Blaue Reiter na výstave Die Maler des „Blauen Reiter“ und Japan, ktorá trvala od 21. júla do 6. novembra 2011. Zbierkové predmety maliarov, vrátane zbierky japonského umenia Franza Marca, ako aj ukážky diel tvorili spektrum výstavy, ktorá nadviazala na „klasický japonizmus“.

Pod obrazom Modré žriebätá z roku 1913 bola v lete 2013 objavená štúdia dvoch mačiek, ktorú pravdepodobne tiež namaľoval Marc v roku 1913. Od 3. októbra toho istého roku bol vystavený v Kunsthalle v Emdene.

Dňa 5. novembra 2013 sa na televíznej tlačovej konferencii o veľkolepom náleze umenia vo Schwabingu objavila štúdia Veľkých modrých koní z roku 1911 s názvom Kone v krajine, ktorá pochádza z pozostalosti obchodníka s umením Hildebranda Gurlitta. Predchádzajúcim majiteľom bolo Múzeum umenia a obchodu Moritzburg v Halle (Saale).

Franz Marc na trhu s umením

Vo februári 2008 dosiahla aukcia obrazu Grazing Horses III z roku 1910 v londýnskej aukčnej sieni Sotheby’s vtedy rekordnú cenu 16,5 milióna eur. To bol dvojnásobok odhadovanej ceny. Záujemca zostal neznámy.

V júni 2009 sa na aukcii v Christie’s v Londýne vydražil jeden z posledných Marcových impresionistických obrazov, Skákajúce kone, tiež z roku 1910, za sumu zodpovedajúcu 4,4 milióna eur. Zostala tak tesne pod odhadovanou cenou.

Tri kone Franza Marca z roku 1912, malý kvaš na kartóne, dosiahol štvornásobok svojho odhadu, tiež v Christie’s v roku 2018. S prémiou kupujúceho dosiahol 15,4 milióna libier, teda necelých 17,5 milióna eur.

1. marca 2022 sa na aukcii Christie’s predal jeho obraz Líšky z roku 1913. Od roku 1962 bol vo vlastníctve Múzea Kunstpalast v Düsseldorfe a na žiadosť dedičov bývalého majiteľa Kurta Grawiho bol vrátený. Jeho hodnota bola odhadnutá na 35 miliónov britských libier (približne 42 miliónov eur). Nemenovaný kupujúci ponúkol v Londýne viac ako 42,6 milióna libier, čo je niečo vyše 51 miliónov eur.

V roku 1949 Maria Marcová požiadala galeristu Otta Stangla, aby spravoval umeleckú pozostalosť jej manžela. Po smrti Márie Marcovej 25. januára 1955 sa Stangl stal „správcom pozostalosti Franza Marca“; v súlade so závetom vdovy daroval viacerým významným múzeám množstvo jej obrazov.

Písomnú pozostalosť Franza Marca získal Nemecký umelecký archív v Germanisches Nationalmuseum v Norimbergu od Galerie Stangl v Mníchove v roku 1973. V roku 2005 daroval jeden zo Stanglových dedičov 200 dokumentov.

V Kochel am See sa nachádza Múzeum Franza Marca, ktoré bolo založené v roku 1986 a rozšírené v roku 2008. Už pri založení Múzea Franza Marca mal vykonávateľ pozostalosti Otto Stangl víziu jeho neskoršieho rozšírenia, aby pokračovanie myšlienky „duchovna v umení“, ktorá bola pre Blauer Reiter dôležitá, bolo zrozumiteľné prostredníctvom abstrakcie povojnového obdobia. Nadácia Etty a Otta Stanglovcov odkázala múzeu mnoho diel vrátane obrazov jeho priateľov z okruhu umelcov Blue Rider. Rôzne vplyvy na umenie Franza Marca, ako aj inšpirácie, ktoré z neho vychádzali, sú prezentované na príkladoch diel v Múzeu Franza Marca.

Zbierka japonských drevotlačí, ktorú Franz Marc získal v roku 1903 v Paríži, sa nezachovala vcelku. Z jeho pozostalosti sa v roku 2009 dostalo do Schloßmuseum Murnau 21 tušových kresieb a drevorezov, ako aj 17 ilustrovaných kníh. Od roku 1908 si Marc nechal vyrezať svoje meno alebo monogram do najmenej troch čínskych a japonských mydlových kameňov vo východoázijskom štýle, aby ich mohol použiť ako pečiatky na pohľadnice.

V Germanisches Nationalmuseum v Norimbergu sa nachádza 26 z celkového počtu 32 skicárov z rokov 1903 až 1914. Boli získané z pozostalosti v roku 1982 a v roku 2019 vystavené na špeciálnej výstave od 23. mája do 1. septembra.

Franz Marc sa tešil zvýšenej pozornosti verejnosti najmä v poslednej tretine 20. storočia.

Vo viacerých nemeckých mestách sú po Marcovi pomenované ulice, napríklad vo Fulde, Fürthu, Hamburgu, Landshute, Wolfsburgu, Oldenburgu, Puchheime, Vechte, Elmshorne, Heidelbergu, Kochel am See, Kolíne nad Rýnom, Köschingu, Leverkusene, Mühlheime, Saarbrückene, Schifferstadte, Schweinfurte, Sindelsdorfe, Tögingu a Mníchove.

13. októbra 2000 bol po ňom pomenovaný asteroid objavený v roku 1991: (15282) Franzmarc.

Dňa 15. februára 1974 vydala Nemecká spolková pošta v rámci dvojitej emisie venovanej nemeckému expresionizmu známku s Červeným jeleňom v hodnote 30 fenigov, pričom druhá známka v hodnote 40 fenigov zobrazovala hlavu Alexeja von Jawlenského v modrej farbe. V rámci série „Nemecké maliarstvo 20. storočia“ vydala Nemecká spolková pošta 11. júna 1992 špeciálnu známku v hodnote 60 fenigov s motívom Kôň v krajine. Pri príležitosti 100. výročia Modrého jazdca vydala spoločnosť Deutsche Post AG špeciálnu známku v hodnote 145 eurocentov. Dátum vydania bol 9. február 2012. Dizajn vytvorila komunikačná dizajnérka Nina Clausing z Wuppertalu a vychádza z diela Modrý kôň I z roku 1911 od Franza Marca.

Múzeum Franza Marca, otvorené v roku 1986, bolo venované umelcovi. O tri roky neskôr, v roku 1989, bolo bývalé Gymnázium Markt Schwaben premenované na Gymnázium Franza Marca na počesť umelca. Jeho busta je vystavená v mníchovskej Sieni slávy.

Slobodný štát Bavorsko oslávil v roku 2011 dve výročia: 125. výročie úmrtia „rozprávkového kráľa“ Ľudovíta II. a zároveň 100. výročie založenia spolku Blaue Reiter. Mnohé výstavy v múzeách predstavili diela zúčastnených umelcov na špeciálnych výstavách, napríklad Múzeum na zámku Murnau, Múzeum Franza Marca, Buchheimovo múzeum v Bernriede a Mestské múzeum v Penzbergu. V roku 2014, pri príležitosti 100. výročia úmrtia umelcovho priateľa Franza Marca Augusta Mackeho, otvorilo Kunstmuseum Bonn výstavu „August Macke a Franz Marc. Priateľstvo umelcov“. Prvýkrát sa na nej predstavilo približne 200 diel týkajúcich sa výlučne priateľstva týchto dvoch umelcov a ich umenia. Od januára do mája 2015 bola vystavená v Lenbachhause v Mníchove. Pri príležitosti 100. výročia umelcovho úmrtia 4. marca 2016 mu Múzeum Franza Marca venovalo výstavnú trilógiu pod názvom „Franz Marc – Medzi utópiou a apokalypsou“, ktorej tretia časť sa skončila v januári 2017.

Obrazy

Výkresy

Tvorba tlače

Sochy

Spisy a katalógy raisonné

Všeobecné adresáre

Modrý jazdec

Korešpondencia, písomnosti a dokumenty

Adresáre prác

Sekundárna literatúra

1. Franz Marc
2. Franz Marc
3. Beate Ofczarek, Stefan Frey: Chronologie einer Freundschaft. In: Michael Baumgartner, Cathrin Klingsöhr-Leroy, Katja Schneider (Hrsg.): Franz Marc. Paul Klee. Dialog in Bildern. Wädenswil 2010, S. 198 f.
4. Susanna Partsch: Marc, S. 7 f.
5. a b SNAC (angol nyelven). (Hozzáférés: 2017. október 9.)
6. Nagy szovjet enciklopédia (1969–1978), Марк Франц, 2015. szeptember 28.
7. http://news.bbc.co.uk/dna/place-lancashire/plain/A455339
8. a b RKDartists (holland nyelven)
9. ^ Gollek, Rosel (1990), „Marc, Franz“, Neue Deutsche Biographie (in German), vol. 16, Berlin: Duncker & Humblot, pp. 106–108; (full text online)
10. ^ Bailey, Martin (15 March 2017). „The search for Franz Marc’s iconic blue horses“. The Art Newspaper. Retrieved 16 October 2020.
11. ^ Brady, Anna. „Franz Marc’s £42.6m Foxes leads Christie’s marathon Shanghai-London auction of Modern and contemporary art“. theartnewspaper.com. Retrieved 22 August 2022.
12. Il a comme professeur entre autres Wilhelm von Diez.