George Harrison
gigatos | 30 marca, 2022
George Harrison MBE (25. februára 1943 – 29. novembra 2001) bol anglický hudobník, spevák, skladateľ, hudobný a filmový producent, ktorý sa medzinárodne preslávil ako gitarista skupiny Beatles. Harrison, niekedy nazývaný „tichý Beatle“, si obľúbil indickú kultúru a pomohol rozšíriť záber populárnej hudby tým, že do tvorby Beatles začlenil indické nástroje a hinduistickú spiritualitu. Hoci väčšinu piesní skupiny napísali John Lennon a Paul McCartney, väčšina albumov Beatles od roku 1965 obsahovala aspoň dve Harrisonove skladby. Medzi jeho piesne pre skupinu patria „Taxman“, „Within You Without You“, „While My Guitar Gently Weeps“, „Here Comes the Sun“ a „Something“.
K Harrisonovým prvým hudobným vplyvom patrili George Formby a Django Reinhardt; neskôr ho ovplyvnili Carl Perkins, Chet Atkins a Chuck Berry. V roku 1965 začal viesť Beatles k folk rocku prostredníctvom svojho záujmu o Boba Dylana a Byrds a k indickej klasickej hudbe prostredníctvom používania indických nástrojov, ako je sitár, v mnohých piesňach Beatles, počnúc skladbou „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)“. V roku 1967 inicioval prijatie transcendentálnej meditácie v skupine a následne sa spojil s hnutím Hare Krišna. Po rozpade kapely v roku 1970 vydal Harrison trojalbum All Things Must Pass (Všetko musí prejsť), kritikou oceňované dielo, ktoré prinieslo jeho najúspešnejší hitový singel „My Sweet Lord“ a predstavilo jeho charakteristický zvuk ako sólového umelca, slide gitaru. V roku 1971 zorganizoval spolu s indickým hudobníkom Ravim Shankarom Koncert pre Bangladéš, ktorý bol predchodcom neskorších benefičných koncertov, ako napríklad Live Aid. Ako hudobný a filmový producent Harrison produkoval hudobné diela podpísané s nahrávacou spoločnosťou Apple, predtým ako v roku 1974 založil Dark Horse Records a v roku 1978 sa stal spoluzakladateľom spoločnosti HandMade Films.
Harrison vydal niekoľko najpredávanejších singlov a albumov ako sólový interpret. V roku 1988 spoluzaložil platinovú superskupinu Traveling Wilburys. Bol plodným nahrávacím umelcom, ako hosťujúci gitarista sa predstavil na skladbách Badfinger, Ronnieho Wooda a Billyho Prestona a spolupracoval na piesňach a hudbe okrem iných s Dylanom, Ericom Claptonom, Ringo Starrom a Tomom Pettym. Časopis Rolling Stone ho zaradil na 11. miesto v zozname „100 najväčších gitaristov všetkých čias“. Je dvojnásobným členom Rock and rollovej siene slávy – ako člen skupiny Beatles v roku 1988 a posmrtne za svoju sólovú kariéru v roku 2004.
Harrisonovo prvé manželstvo s modelkou Pattie Boydovou v roku 1966 sa skončilo rozvodom v roku 1977. Nasledujúci rok sa oženil s Oliviou Arias, s ktorou mal syna Dhaniho. Harrison zomrel na rakovinu pľúc v roku 2001 vo veku 58 rokov, dva roky po tom, čo prežil útok nožom útočníka vo svojom dome vo Friar Parku. Jeho pozostatky boli spopolnené a popol bol rozptýlený podľa hinduistickej tradície počas súkromného obradu v riekach Ganga a Yamuna v Indii. Zanechal majetok v hodnote takmer 100 miliónov libier.
Harrison sa narodil 25. februára 1943 na adrese Arnold Grove 12 v meste Wavertree v Liverpoole. Bol najmladším zo štyroch detí Harolda Hargreavesa (1911 – 1970). Harold bol sprievodca autobusu, ktorý pracoval ako lodný stevard na lodi White Star Line, a Louise bola predavačka írskeho katolíckeho pôvodu. Mal jednu sestru Louise (nar. 16. augusta 1931) a dvoch bratov Harolda (nar. 1934) a Petra (20. júla 1940 – 1. júna 2007).
Podľa Boyda bola Harrisonova matka mimoriadne nápomocná: „Všetko, čo chcela pre svoje deti, bolo, aby boli šťastné, a uvedomovala si, že nič nerobí Georgea tak šťastným ako tvorba hudby.“ Louise bola nadšenou fanúšičkou hudby a medzi priateľmi bola známa svojím hlasným spevom, ktorý občas vyľakal návštevníkov tým, že rozozvučal okná Harrisonovcov. Keď bola Louise tehotná s Georgeom, často počúvala týždenné vysielanie Rádia India. Harrisonov životopisec Joshua Greene napísal: „Každú nedeľu si naladila mystické zvuky vyvolané sitármi a tablami v nádeji, že exotická hudba prinesie dieťaťu v lone matky pokoj a mier.“
Harrison prežil prvé štyri roky svojho života v Arnold Grove 12, radovom dome v slepej ulici. Dom mal vonkajšiu toaletu a jediné teplo v ňom bolo z jediného ohniska na uhlie. V roku 1949 rodina dostala ponuku na obecný dom a presťahovala sa do Upton Green 25 v Speke. V roku 1948, keď mal Harrison päť rokov, nastúpil do základnej školy Dovedale. Zložil skúšku jedenásť plus a v rokoch 1954 až 1959 navštevoval Liverpool Institute High School for Boys. Hoci inštitút ponúkal hudobný kurz, Harrison bol sklamaný z absencie gitár a mal pocit, že škola „formovala
Medzi Harrisonove prvé hudobné vplyvy patrili George Formby, Cab Calloway, Django Reinhardt a Hoagy Carmichael; v 50. rokoch ho významne ovplyvnili Carl Perkins a Lonnie Donegan. Začiatkom roku 1956 zažil zjavenie: počas jazdy na bicykli počul z neďalekého domu hrať skladbu „Heartbreak Hotel“ od Elvisa Presleyho, ktorá v ňom vzbudila záujem o rock and roll. Často sedával vzadu v triede a kreslil si do učebníc gitary, čo neskôr komentoval slovami: „Bol som úplne zažratý do gitár.“ Harrison uviedol ako ďalší skorý vplyv Slima Whitmana: „Prvý človek, ktorého som videl hrať na gitare, bol Slim Whitman, buď na fotografii v časopise, alebo naživo v televízii. Gitary určite prichádzali.“
Harold Harrison sa spočiatku obával záujmu svojho syna o hudobnú kariéru. V roku 1956 však kúpil Georgeovi holandskú akustickú gitaru Egmond s plochou špičkou, ktorá podľa Harolda stála 3,10 libier (v prepočte 90 libier v roku 2022 Jeden z otcových priateľov naučil Harrisona hrať skladby „Whispering“, „Sweet Sue“ a „Dinah“. Inšpirovaný Doneganovou hudbou založil Harrison so svojím bratom Petrom a priateľom Arthurom Kellym skifflovú skupinu Rebels. V autobuse do školy sa Harrison zoznámil s Paulom McCartneym, ktorý tiež navštevoval liverpoolsky inštitút, a táto dvojica sa zblížila vďaka spoločnej láske k hudbe.
McCartney a jeho priateľ John Lennon pôsobili v skifflovej skupine Quarrymen. V marci 1958 sa Harrison na McCartneyho naliehanie zúčastnil konkurzu do Quarrymen v Morgue Skiffle Clube Roryho Storma a zahral skladbu Arthura „Guitar Boogie“ Smitha „Guitar Boogie Shuffle“, ale Lennon sa domnieval, že Harrison, ktorý práve dovŕšil 15 rokov, je príliš mladý na to, aby sa stal členom skupiny. McCartney zorganizoval druhé stretnutie na hornej palube liverpoolskeho autobusu, počas ktorého Harrison zapôsobil na Lennona tým, že zahral part sólovej gitary v inštrumentálke „Raunchy“. Začal sa so skupinou stretávať, podľa potreby zaskakoval na gitare a potom bol prijatý za člena. Hoci jeho otec chcel, aby pokračoval vo vzdelávaní, Harrison v 16 rokoch školu opustil a niekoľko mesiacov pracoval ako elektrikársky učeň v miestnom obchodnom dome Blacklers. Počas prvého turné skupiny v Škótsku v roku 1960 používal Harrison pseudonym „Carl Harrison“ v súvislosti s Carlom Perkinsom.
V roku 1960 promotér Allan Williams dohodol skupine, ktorá si teraz hovorila Beatles, vystúpenie v kluboch Indra a Kaiserkeller v Hamburgu, ktoré vlastnil Bruno Koschmider. Ich prvé hamburské hosťovanie sa skončilo predčasne, keď Harrisona deportovali za to, že bol príliš mladý na prácu v nočných kluboch. Keď sa v decembri 1961 stal ich manažérom Brian Epstein, vylepšil ich imidž a neskôr im zabezpečil nahrávaciu zmluvu s EMI. Prvý singel skupiny, „Love Me Do“, sa dostal na 17. miesto v rebríčku Record Retailer a v čase, keď začiatkom roka 1963 vyšiel ich debutový album Please Please Me, nastala Beatlemánia. Harrison, ktorý bol na pódiu so skupinou často vážny a sústredený, bol známy ako „tichý Beatle“. Táto prezývka vznikla, keď Beatles začiatkom roka 1964 pricestovali do Spojených štátov a Harrison ochorel na streptokoka a mal horúčku a lekár mu odporučil, aby čo najviac obmedzil rozprávanie, kým nevystúpi v plánovanej The Ed Sullivan Show. Tlač si preto všimla Harrisonovu zjavnú lakonickosť pri verejných vystúpeniach na tomto turné a následná prezývka sa na Harrisona nalepila, čo ho veľmi pobavilo. Na LP platni mal dva hlavné vokály vrátane piesne Lennona a McCartneyho „Do You Want to Know a Secret?“ a tri na ich druhom albume With the Beatles (1963). Na poslednom menovanom albume sa nachádzala skladba „Don’t Bother Me“, ktorá bola Harrisonovým prvým sólovým autorským zásluhami.
Harrison bol pre Beatles vyhľadávačom nových amerických nahrávok, pričom sa vyznal najmä v soulovej hudbe. V roku 1965 na albume Rubber Soul začal viesť ostatných členov Beatles k folk rocku prostredníctvom svojho záujmu o Byrds a Boba Dylana a k indickej klasickej hudbe prostredníctvom použitia sitára v skladbe „Norwegian Wood (This Bird Has Flown)“. Neskôr označil Rubber Soul za svoju „najobľúbenejšiu Revolver (1966) obsahoval tri jeho skladby: „Taxman“, ktorá bola vybraná ako úvodná skladba albumu, „Love You To“ a „I Want to Tell You“. Jeho dronový part tambura v Lennonovej skladbe „Tomorrow Never Knows“ bol príkladom pokračujúceho skúmania nezápadných nástrojov kapely, zatiaľ čo skladba „Love You To“ so sitárom a tablami predstavovala prvý skutočný prienik Beatles do indickej hudby. Podľa etnomuzikológa Davida Reka táto pieseň vytvorila v populárnej hudbe precedens ako príklad úctivého a bez paródie prezentovania ázijskej kultúry ľuďmi zo Západu. Autor Nicholas Schaffner v roku 1978 napísal, že po tom, čo sa Harrison po skladbe Norwegian Wood začal viac spájať so sitárom, sa stal známym ako „maharadža raga-rocku“. Harrison naďalej rozvíjal svoj záujem o nezápadné nástroje a na skladbe „Strawberry Fields Forever“ hral na swarmandal.
Koncom roka 1966 sa Harrisonove záujmy odklonili od skupiny Beatles. To sa odrazilo aj v jeho výbere východných guruov a náboženských vodcov, ktorí sa objavili na obale albumu Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band v roku 1967. Jeho jedinou skladbou na albume bola Indiou inšpirovaná skladba „Within You Without You“, na ktorej sa nepodieľal žiadny iný člen Beatles. V skladbe hral na sitáre a tambure, pričom ho na dilrubu, swarmandal a tabla podporovali hudobníci z London Asian Music Circle. Neskôr sa vyjadril k albumu Sgt: „Bol to mlynský kameň a míľnik v hudobnom priemysle… Je tam asi polovica piesní, ktoré mám rád, a druhá polovica, ktorú nemôžem vystáť.“
V januári 1968 nahral základnú skladbu pre svoju pieseň „The Inner Light“ v štúdiu EMI v Bombaji so skupinou miestnych hudobníkov hrajúcich na tradičné indické nástroje. Skladba bola vydaná ako B strana McCartneyho piesne „Lady Madonna“ a bola prvou Harrisonovou skladbou, ktorá sa objavila na singli Beatles. Text piesne, odvodený od citátu z Tao Te Ching, odrážal Harrisonov prehlbujúci sa záujem o hinduizmus a meditáciu. Počas nahrávania albumu The Beatles v tom istom roku vzniklo v skupine napätie a bubeník Ringo Starr nakrátko odišiel. Medzi Harrisonove štyri autorské príspevky na dvojalbume patrili pieseň „While My Guitar Gently Weeps“, v ktorej hral Eric Clapton na sólovej gitare, a skladba „Savoy Truffle“ s rohmi.
Dylan a skupina mali na konci kariéry v Beatles na Harrisona veľký hudobný vplyv. Počas návštevy Woodstocku koncom roka 1968 nadviazal priateľstvo s Dylanom a zistil, že ho priťahuje zmysel pre spoločnú tvorbu hudby v skupine a tvorivá rovnosť medzi členmi kapely, ktorá kontrastovala s Lennonovou a McCartneyho dominanciou pri písaní piesní a tvorivom smerovaní Beatles. To sa zhodovalo s plodným obdobím jeho písania piesní a rastúcou túžbou presadiť svoju nezávislosť od Beatles. Napätie medzi skupinou sa opäť objavilo v januári 1969 v štúdiách Twickenham počas nakrúcania skúšok, z ktorých vznikol dokumentárny film Let It Be z roku 1970. Frustrovaný chladným a sterilným filmovým štúdiom, Lennonovým tvorivým odlúčením od Beatles a tým, čo vnímal ako panovačný prístup McCartneyho, Harrison 10. januára odišiel zo skupiny. Vrátil sa o dvanásť dní neskôr, keď sa jeho spoluhráči dohodli, že filmový projekt presunú do vlastného štúdia Apple a vzdajú sa McCartneyho plánu na návrat k verejnému vystupovaniu.
Vzťahy medzi Beatles boli srdečnejšie, hoci stále napäté, keď skupina nahrávala album Abbey Road v roku 1969. LP platňa obsahovala to, čo Lavezzoli opisuje ako „dva klasické príspevky“ od Harrisona – „Here Comes the Sun“ a „Something“ – vďaka ktorým „konečne dosiahol rovnocenné postavenie skladateľa“ s Lennonom a McCartneym. Počas nahrávania albumu Harrison presadzoval väčšiu tvorivú kontrolu ako predtým a odmietal návrhy na zmeny v jeho hudbe, najmä zo strany McCartneyho. Pieseň „Something“ sa stala jeho prvou áčkovou stranou, keď vyšla na dvojstranovom singli s piesňou „Come Together“; pieseň sa stala číslom jeden v Kanade, Austrálii, na Novom Zélande a v Západnom Nemecku a spojené strany sa dostali na vrchol rebríčka Billboard Hot 100 v Spojených štátoch. V 70. rokoch minulého storočia nahral Frank Sinatra skladbu „Something“ dvakrát (1970 a 1979) a neskôr ju nazval „najväčšou ľúbostnou piesňou posledných päťdesiatich rokov“. Lennon ju považoval za najlepšiu pieseň na albume Abbey Road a po skladbe „Yesterday“ sa stala druhou najprekladanejšou piesňou Beatles.
V máji 1970 sa Harrisonova pieseň „For You Blue“ dostala na americký singel spolu s McCartneyho „The Long and Winding Road“ a stala sa Harrisonovým druhým hitom, keď sa obe strany spoločne umiestnili na prvom mieste rebríčka Hot 100. Jeho zvýšená produktivita znamenala, že v čase ich rozchodu nahromadil zásobu nevydaných skladieb. Hoci Harrison rástol ako skladateľ, jeho skladateľská prítomnosť na albumoch Beatles zostala obmedzená na dve alebo tri piesne, čo zvyšovalo jeho frustráciu a výrazne prispelo k rozpadu skupiny. Harrisonova posledná nahrávacia relácia s Beatles sa uskutočnila 4. januára 1970, keď spolu s McCartneym a Starrom nahrali jeho pieseň „I Me Mine“ na soundtrackový album Let It Be.
Raná sólová tvorba: 1968-1969
Ešte pred rozpadom Beatles Harrison nahral a vydal dva sólové albumy: Oba obsahujú prevažne inštrumentálne skladby. Wonderwall Music, soundtrack k filmu Wonderwall z roku 1968, spája indickú a západnú inštrumentáciu, zatiaľ čo Electronic Sound je experimentálny album, na ktorom sa výrazne prejavuje syntetizátor Moog. Album Wonderwall Music, vydaný v novembri 1968, bol prvým sólovým albumom skupiny Beatles a prvou LP platňou vydanou spoločnosťou Apple Records. Na albume účinkovali indickí hudobníci Aashish Khan a Shivkumar Sharma a obsahuje experimentálnu zvukovú koláž „Dream Scene“, nahranú niekoľko mesiacov pred Lennonovou „Revolution 9“.
V decembri 1969 sa Harrison zúčastnil krátkeho turné po Európe s americkou skupinou Delaney & Bonnie and Friends. Počas turné, na ktorom boli Clapton, Bobby Whitlock, bubeník Jim Gordon a lídri skupiny Delaney a Bonnie Bramlett, začal Harrison hrať na slide gitaru a začal písať aj skladbu „My Sweet Lord“, ktorá sa stala jeho prvým sólovým singlom.
Všetko musí prejsť: 1970
Harrison bol dlhé roky obmedzený v písaní piesní na albumoch Beatles, ale vydal trojitý album All Things Must Pass, na ktorom boli dva disky s jeho piesňami a tretí s nahrávkami Harrisonovho jamovania s priateľmi. Album mnohí považovali za jeho najlepšie dielo a na oboch stranách Atlantiku sa dostal na vrchol rebríčkov. LP platňa priniesla hit číslo jeden „My Sweet Lord“ a singel „What Is Life“, ktorý sa dostal do prvej desiatky. Album spoluprodukoval Phil Spector s využitím svojho prístupu „Wall of Sound“ a medzi hudobníkmi boli Starr, Clapton, Gary Wright, Billy Preston, Klaus Voormann, celá skupina Delaney and Bonnie’s Friends a skupina Apple Badfinger. Pri vydaní sa album All Things Must Pass stretol s pozitívnym ohlasom kritiky; Ben Gerson z časopisu Rolling Stone ho opísal ako „klasický Spectorovský rozmer, wagnerovský, brucknerovský, hudbu vrcholov hôr a šírych horizontov“. Autor a muzikológ Ian Inglis považuje text titulnej skladby albumu za „uznanie pominuteľnosti ľudskej existencie… jednoduchý a dojemný záver“ Harrisonovej bývalej kapely. V roku 1971 spoločnosť Bright Tunes zažalovala Harrisona za porušenie autorských práv k piesni „My Sweet Lord“ kvôli jej podobnosti s hitom „He’s So Fine“ od Chiffons z roku 1963. Keď sa prípad v roku 1976 prejednával na okresnom súde v Spojených štátoch, poprel, že by pieseň úmyselne plagizoval, ale prípad prehral, keďže sudca rozhodol, že tak urobil podvedome.
V roku 2000 vydala spoločnosť Apple Records edíciu k tridsiatemu výročiu albumu a Harrison sa aktívne podieľal na jej propagácii. V jednom z rozhovorov sa vyjadril k tomuto dielu: „Je to jednoducho niečo, čo bolo akoby mojím pokračovaním Beatles, naozaj. Bol to môj akýsi výstup z Beatles a išiel som si vlastnou cestou… bola to veľmi šťastná udalosť.“ K produkcii sa vyjadril: „No, v tých časoch sa akoby reverb používal trochu viac ako teraz. V skutočnosti som reverb vôbec nepoužíval. Nemôžem ho vystáť… Viete, je ťažké vrátiť sa k niečomu po tridsiatich rokoch a očakávať, že to bude tak, ako by ste to chceli teraz.“
Koncert pre Bangladéš: 1971
Harrison reagoval na žiadosť Raviho Shankara a zorganizoval charitatívne podujatie Koncert pre Bangladéš, ktoré sa konalo 1. augusta 1971. Na dvoch koncertoch v newyorskej Madison Square Garden sa zúčastnilo viac ako 40 000 ľudí. Cieľom podujatia bolo vyzbierať peniaze na pomoc hladujúcim utečencom počas Bangladéšskej oslobodzovacej vojny. Shankar otvoril koncert, na ktorom vystúpili populárni hudobníci ako Dylan, Clapton, Leon Russell, Badfinger, Preston a Starr.
V decembri vydala spoločnosť Apple trojitý album The Concert for Bangladesh, po ktorom nasledoval v roku 1972 koncertný film. Album s názvom „George Harrison and Friends“ sa dostal na vrchol britského rebríčka, v USA sa umiestnil na druhom mieste a získal cenu Grammy za album roka. Daňové problémy a pochybné výdavky neskôr viazali mnohé z výnosov, ale Harrison sa vyjadril: „Cieľom koncertu bolo hlavne upriamiť pozornosť na situáciu… Peniaze, ktoré sme vyzbierali, boli druhoradé, a hoci sme mali problémy s peniazmi… aj tak ich dostali dosť… aj keď to bola len kvapka v mori. Hlavné bolo, že sme šírili osvetu a pomohli ukončiť vojnu.“
Život v hmotnom svete Georgeovi Harrisonovi: 1973-1979
Harrisonov album Living in the Material World z roku 1973 sa päť týždňov držal na prvom mieste v rebríčku albumov Billboard a singel z tohto albumu „Give Me Love (Give Me Peace on Earth)“ sa tiež dostal na prvé miesto v USA. V Spojenom kráľovstve sa album dostal na druhé miesto a singel na ôsme. Album bol bohato vyprodukovaný a zabalený a jeho dominantným posolstvom bolo Harrisonovo hinduistické presvedčenie. Podľa Greeneho názoru „obsahoval mnohé z najsilnejších skladieb jeho kariéry“. Stephen Holden v časopise Rolling Stone napísal, že album je „nesmierne príťažlivý“ a „hlboko zvodný“ a že stojí „sám o sebe ako článok viery, zázračný vo svojej žiarivosti“. Ostatní recenzenti boli menej nadšení a označili album za trápny, svätuškársky a príliš sentimentálny.
V novembri 1974 sa Harrison stal prvým bývalým členom skupiny Beatles, ktorý vyrazil na turné po Severnej Amerike, keď začal svoje 45-dňové turné Dark Horse Tour. Na koncertoch vystúpili ako hostia členovia jeho kapely Billy Preston a Tom Scott a zaznela tradičná a súčasná indická hudba v podaní skupiny „Ravi Shankar, Family and Friends“. Napriek mnohým pozitívnym recenziám bola všeobecná reakcia na turné negatívna. Niektorí fanúšikovia považovali Shankarovu výraznú prítomnosť za bizarné sklamanie a mnohých sa dotklo to, čo Inglis označil za Harrisonovo „kázanie“. Ďalej prepracoval texty niekoľkých piesní Beatles a jeho laryngitídou postihnutý vokál viedol k tomu, že niektorí kritici označili turné za „temne chrapľavé“. Autor Robert Rodriguez sa k tomu vyjadril: „Hoci turné Dark Horse možno považovať za ušľachtilý neúspech, existovalo množstvo fanúšikov, ktorí boli naladení na to, o čo sa pokúšali. Odchádzali nadšení, vedomí si toho, že práve boli svedkami niečoho takého povznášajúceho, že sa to už nikdy nemôže zopakovať.“ Simon Leng označil turné za „prelomové“ a „revolučné v prezentácii indickej hudby“.
V decembri Harrison vydal album Dark Horse, ktorý si vyslúžil najmenej priaznivé recenzie v jeho kariére. Rolling Stone ho nazval „kronikou umelca, ktorý sa ocitol mimo svojho živlu, pracujúceho v časovom limite, ktorý oslabil svoj preťažený talent v zhone, aby dodal nový ‚LP produkt‘, nacvičil kapelu a zorganizoval turné naprieč krajinou, a to všetko v priebehu troch týždňov“. Album sa dostal na 4. miesto rebríčka Billboard a singel „Dark Horse“ na 15. miesto, ale v Spojenom kráľovstve sa im nepodarilo presadiť. Hudobný kritik Mikal Gilmore označil Dark Horse za „jedno z najfascinujúcejších Harrisonových diel – nahrávku o zmene a strate“.
Harrisonov posledný štúdiový album pre EMI a Apple Records, soulovou hudbou inšpirovaný Extra Texture (Read All About It) (1975), sa umiestnil na 8. mieste rebríčka Billboard a na 16. mieste v Spojenom kráľovstve. Harrison ho považoval za najmenej uspokojivý z troch albumov, ktoré nahral od albumu All Things Must Pass. Leng v mnohých skladbách identifikoval „horkosť a zdesenie“; jeho dlhoročný priateľ Klaus Voormann to komentoval: „Nebol na to pripravený… Bolo to hrozné obdobie, pretože si myslím, že sa okolo neho točilo veľa kokaínu, a vtedy som sa dostal z obrazu … Nepáčilo sa mi jeho rozpoloženie“. Z tejto LP platne vydal dva single: „You“, ktorý sa dostal do prvej dvadsiatky rebríčka Billboard, a „This Guitar (Can’t Keep from Crying)“, posledný pôvodný singel vydaný spoločnosťou Apple.
Tridsaťtri a 1
V roku 1979 Harrison vydal album George Harrison, ktorý nasledoval po jeho druhom manželstve a narodení syna Dhaniho. album a singel „Blow Away“ sa dostali do prvej dvadsiatky rebríčka Billboard. Album znamenal začiatok Harrisonovho postupného ústupu z hudobného biznisu, pričom niekoľko piesní vzniklo v pokojnom prostredí Maui na havajskom súostroví. Leng opísal Georgea Harrisona ako „melodického a sviežeho… pokojného… dielo muža, ktorý prežil rock and rollový sen dvakrát a teraz sa venuje domácej aj duchovnej blaženosti“.
Od niekde v Anglicku po Cloud Nine: 1980-1987
Vražda Johna Lennona 8. decembra 1980 Harrisona znepokojila a posilnila jeho desaťročia trvajúce obavy zo stalkerov. Tragédia bola aj hlbokou osobnou stratou, hoci Harrison a Lennon sa v rokoch pred Lennonovou smrťou veľmi nestýkali. Po vražde sa Harrison vyjadril: „Po tom všetkom, čím sme spolu prešli, som mal a stále mám k Johnovi Lennonovi veľkú lásku a úctu. Som šokovaný a ohromený.“ Harrison upravil text piesne, ktorú napísal pre Starra, aby sa pieseň stala poctou Lennonovi. „All Those Years Ago“, ktorá obsahovala vokálne príspevky Paula a Lindy McCartneyovcov, ako aj Starrov pôvodný part bicích, sa dostala na druhé miesto americkej hitparády. Singel bol v roku 1981 zaradený na album Somewhere in England.
Po albume Gone Troppo z roku 1982, ktorý sa stretol len s malým záujmom kritiky a verejnosti, Harrison päť rokov nevydal žiadny nový album. Počas tohto obdobia absolvoval niekoľko hosťovaní, vrátane vystúpenia v roku 1985 na pocte Carlovi Perkinsovi s názvom Blue Suede Shoes: A Rockabilly Session. V marci 1986 prekvapivo vystúpil počas finále charitatívneho koncertu Birmingham Heart Beat, podujatia organizovaného s cieľom získať peniaze pre birminghamskú detskú nemocnicu. Nasledujúci rok vystúpil na koncerte The Prince’s Trust v londýnskej Wembley Arene, kde predviedol skladby While My Guitar Gently Weeps a Here Comes the Sun. Vo februári 1987 sa pripojil k Dylanovi, Johnovi Fogertymu a Jesse Ed Davisovi na pódiu počas dvojhodinového vystúpenia s bluesovým hudobníkom Taj Mahalom. Harrison si na to spomína: „Bob mi zavolal a spýtal sa ma, či by som nechcel prísť na večer a vidieť Taj Mahala… Tak sme tam išli a dali sme si niekoľko mexických pív – a dali sme si ešte niekoľko … Bob hovorí: ‚Hej, čo keby sme sa všetci postavili a zahrali a ty by si mohol spievať? Ale zakaždým, keď som sa priblížil k mikrofónu, prišiel Dylan a začal mi spievať do ucha tie nezmysly a snažil sa ma zhodiť.“
V novembri 1987 vydal Harrison platinový album Cloud Nine. Album, ktorý produkoval spolu s Jeffom Lynneom z Electric Light Orchestra (ELO), obsahoval Harrisonovu interpretáciu piesne Jamesa Raya „Got My Mind Set on You“, ktorá sa dostala na prvé miesto v USA a na druhé miesto v Spojenom kráľovstve. Sprievodný videoklip sa dočkal značného počtu vysielaní a ďalší singel „When We Was Fab“, retrospektíva kariéry Beatles, získal v roku 1988 dve nominácie na MTV Music Video Awards. Na albume, ktorý sa nahrával v jeho sídle vo Friar Parku, sa výrazne prejavila Harrisonova hra na slide gitaru, na ktorej sa podieľalo niekoľko jeho dlhoročných hudobných spolupracovníkov vrátane Claptona, Jima Keltnera a Jima Horna. Cloud Nine sa dostal na ôsme, resp. desiate miesto americkej a britskej hitparády a niekoľko skladieb z albumu dosiahlo umiestnenie v rebríčku Billboard’s Mainstream Rock – „Devil’s Radio“, „This Is Love“ a „Cloud 9“.
The Traveling Wilburys a návrat na turné: 1988-1992
V roku 1988 Harrison založil skupinu Traveling Wilburys s Jeffom Lynneom, Royom Orbisonom, Bobom Dylanom a Tomom Pettym. Skupina sa zišla v Dylanovej garáži, aby nahrala pieseň pre Harrisonovo európske vydanie singla. Harrisonova nahrávacia spoločnosť sa rozhodla, že skladba „Handle with Care“ je príliš dobrá na svoj pôvodný účel b-strany a požiadala o vydanie celého albumu. LP platňa Traveling Wilburys Vol. 1 vyšla v októbri 1988 a nahrávali ju pod pseudonymami ako nevlastní bratia, údajní synovia Charlesa Truscotta Wilburyho staršieho. Dosiahla 16. miesto v Spojenom kráľovstve a 3. miesto v USA, kde získala trojnásobnú platinovú platňu. Harrisonov pseudonym na albume bol „Nelson Wilbury“; na ich druhom albume použil meno „Spike Wilbury“.
V roku 1989 sa Harrison a Starr objavili vo videoklipe k Pettyho piesni „I Won’t Back Down“. V októbri toho istého roku Harrison zostavil a vydal Best of Dark Horse 1976-1989, kompiláciu svojej neskoršej sólovej tvorby. Album obsahoval tri nové piesne vrátane skladby „Cheer Down“, ktorou Harrison nedávno prispel na soundtrack k filmu Smrtonosná zbraň 2.
V decembri 1991 sa Harrison pripojil ku Claptonovi na turné po Japonsku. Bolo to Harrisonovo prvé turné od roku 1974 a žiadne ďalšie už nenasledovalo. Dňa 6. apríla 1992 Harrison usporiadal benefičný koncert pre Natural Law Party v Royal Albert Hall, svoje prvé londýnske vystúpenie od strešného koncertu Beatles v roku 1969. V októbri 1992 vystúpil na koncerte na počesť Boba Dylana v Madison Square Garden v New Yorku, kde hral spolu s Dylanom, Claptonom, McGuinnom, Pettym a Neilom Youngom.
Antológia The Beatles: 1994-1996
V roku 1994 začal Harrison spolupracovať s McCartneym, Starrom a producentom Jeffom Lynneom na projekte Beatles Anthology. Ten zahŕňal nahrávanie dvoch nových piesní Beatles postavených na sólových vokálnych a klavírnych nahrávkach, ktoré nahral Lennon, ako aj dlhé rozhovory o kariére Beatles. Skladba „Free as a Bird“, ktorá vyšla v decembri 1995, bola prvým novým singlom Beatles od roku 1970. V marci 1996 vydali druhý singel „Real Love“. Harrison sa odmietol podieľať na dokončení tretej piesne. Neskôr sa k projektu vyjadril: „Dúfam, že keď budem mŕtvy, niekto to urobí so všetkými mojimi posratými demo nahrávkami, urobí z nich hity.“
Po projekte Anthology Harrison spolupracoval s Ravim Shankarom na jeho albume Chants of India. Harrisonovým posledným televíznym vystúpením bol špeciálny program VH-1 na propagáciu tohto albumu, ktorý bol natočený v máji 1997. Krátko nato Harrisonovi diagnostikovali rakovinu hrdla; liečil sa rádioterapiou, ktorá sa v tom čase považovala za úspešnú. Z choroby verejne obvinil roky fajčenia.
V januári 1998 sa Harrison zúčastnil na pohrebe Carla Perkinsa v Jacksone v Tennessee, kde krátko predniesol Perkinsovu pieseň „Your True Love“. V máji zastupoval skupinu Beatles na londýnskom najvyššom súde v ich úspešnej snahe získať kontrolu nad neautorizovanými nahrávkami z vystúpenia skupiny v Star-Clube v Hamburgu v roku 1962. V nasledujúcom roku bol najaktívnejším z bývalých členov Beatles pri propagácii reedície ich animovaného filmu Yellow Submarine z roku 1968.
Dňa 30. decembra 1999 boli Harrison a jeho manželka napadnutí vo svojom dome Friar Park. Michael Abram, 34-ročný muž trpiaci paranoidnou schizofréniou, vtrhol dnu a napadol Harrisona kuchynským nožom, pričom mu prepichol pľúca a spôsobil zranenia hlavy, a Olivia Harrisonová útočníka zneškodnila opakovanými údermi krbovým pohrabáčom a lampou. Harrisonová to neskôr komentovala slovami: „Cítila som sa vyčerpaná a cítila som, ako zo mňa ubúdajú sily. Živo si pamätám na úmyselný úder do hrude. Počula som, ako mi vydychujú pľúca, a v ústach som mala krv. Veril som, že ma smrteľne bodli.“ Po útoku bol Harrison hospitalizovaný s viac ako 40 bodnými ranami a bola mu odstránená časť prepichnutej pľúcnice. Krátko nato vydal vyhlásenie týkajúce sa útočníka: „Nebol to lupič a určite nebol na konkurze do skupiny Traveling Wilburys. Adi Šankara, indická historická, duchovná a groovná osobnosť, raz povedal: ‚Život je krehký ako dažďová kvapka na lotosovom liste. A radšej tomu verte.“ Po prepustení z psychiatrickej liečebne v roku 2002 po necelých troch rokoch v štátnej väzbe Abram povedal: „Keby som mohol vrátiť čas, dal by som čokoľvek za to, aby som neurobil to, čo som urobil pri útoku na Georgea Harrisona, ale keď sa na to teraz pozerám spätne, pochopil som, že som v tom čase nemal svoje konanie pod kontrolou. Môžem len dúfať, že Harrisonova rodina nejakým spôsobom nájde vo svojom srdci silu prijať moje ospravedlnenie.“
Zranenia, ktoré utrpel Harrison pri prepadnutí domu, jeho rodina v komentároch pre tlač bagatelizovala. Keďže Harrison predtým vyzeral tak zdravo, ľudia z jeho spoločenského kruhu sa domnievali, že útok v ňom vyvolal zmenu a bol príčinou návratu rakoviny. V máji 2001 vyšlo najavo, že Harrison podstúpil operáciu na odstránenie rakovinového výrastku z jednej z pľúc, a v júli sa objavila správa, že sa lieči na mozgovom nádore na klinike vo Švajčiarsku. Počas pobytu vo Švajčiarsku ho Starr navštívil, ale musel svoj pobyt skrátiť, aby mohol odcestovať do Bostonu, kde jeho dcéra podstupovala urgentnú operáciu mozgu. Harrison, ktorý bol veľmi zoslabnutý, si zavtipkoval: „Chceš, aby som išiel s tebou?“ V novembri 2001 začal v Univerzitnej nemocnici Staten Island v New Yorku rádioterapiu pre nemalobunkovú rakovinu pľúc, ktorá sa mu rozšírila do mozgu. Keď sa táto správa dostala na verejnosť, Harrison si sťažoval na porušenie súkromia jeho lekára a jeho pozostalí neskôr žiadali náhradu škody.
Harrison zomrel 29. novembra 2001 na pozemku patriacom McCartneymu na Heather Road v Beverly Hills v Los Angeles. Zomrel v spoločnosti Olivie, Dhani, Shankara a jeho manželky Sukanyi a dcéry Anoushky a oddaných Hare Krišna Shyamsundara Das a Mukunda Goswamiho, ktorí spievali verše z Bhagavadgíty. Jeho záverečné posolstvo svetu, ako ho vo svojom vyhlásení sprostredkovali Olivia a Dhani, znelo: „Všetko ostatné môže počkať, ale hľadanie Boha nemôže počkať a milujte sa navzájom.“ Bol spopolnený na cintoríne Hollywood Forever Cemetery a jeho pohreb sa konal vo svätyni Self-Realization Fellowship Lake Shrine v Pacific Palisades v Kalifornii. Jeho blízka rodina rozptýlila jeho popol podľa hinduistickej tradície počas súkromného obradu v riekach Ganga a Jamuna neďaleko indického mesta Varanasi. V závete zanechal takmer 100 miliónov libier.
Harrisonov posledný album Brainwashed (2002) bol vydaný posmrtne po tom, čo ho dokončil jeho syn Dhani a Jeff Lynne. V poznámkach k albumu je uvedený citát z Bhagavadgíty: „Nikdy neexistoval čas, kedy by sme ty alebo ja neexistovali. Nebude ani žiadna budúcnosť, keď prestaneme existovať.“ Len medializovaný singel „Stuck Inside a Cloud“, ktorý Leng opisuje ako „jedinečne úprimnú reakciu na chorobu a smrteľnosť“, dosiahol 27. miesto v rebríčku Billboard Adult Contemporary. Singel „Any Road“, vydaný v máji 2003, sa dostal na 37. miesto v UK Singles Chart. Skladba „Marwa Blues“ získala v roku 2004 cenu Grammy za najlepší popový inštrumentálny výkon, zatiaľ čo „Any Road“ bola nominovaná na najlepší mužský popový vokálny výkon.
Práca s gitarou
Harrisonova gitarová tvorba v skupine Beatles bola rozmanitá a flexibilná. Hoci jeho hra na sólovú gitaru nebola rýchla ani efektná, bola pevná a typická pre umiernenejší štýl sólovej gitary na začiatku 60. rokov. Jeho hra na rytmickú gitaru bola inovatívna, napríklad keď používal kapodastr na skrátenie strún na akustickej gitare, ako na albume Rubber Soul a v skladbe Here Comes the Sun, aby vytvoril jasný, sladký zvuk. Eric Clapton sa domnieval, že Harrison bol „jednoznačným inovátorom“, pretože „prevzal určité prvky R&B, rocku a rockabilly a vytvoril niečo jedinečné“. Zakladateľ časopisu Rolling Stone Jann Wenner opísal Harrisona ako „gitaristu, ktorý nikdy nebol okázalý, ale mal vrodený, výrečný zmysel pre melódiu. Hral vynikajúco v službách piesne“. Štýl hry na gitaru Cheta Atkinsa a Carla Perkinsa ovplyvnil Harrisona a dodal mnohým nahrávkam Beatles nádych country hudby. Za ďalší raný vplyv označil Chucka Berryho.
V roku 1961 Beatles nahrali skladbu „Cry for a Shadow“, inštrumentálnu skladbu inšpirovanú bluesom, ktorú napísali Lennon a Harrison, ktorý je zodpovedný za zloženie hlavného gitarového partu skladby, ktorý stavia na nezvyčajných akordoch a napodobňuje štýl iných anglických skupín, ako napríklad Shadows. Harrisonovo liberálne používanie diatonickej stupnice v jeho hre na gitaru odhaľuje vplyv Buddyho Hollyho a jeho záujem o Berryho ho inšpiroval ku skladaniu piesní založených na bluesovej stupnici, pričom do nich zakomponoval rockabilly v štýle Perkinsa. Ďalšou Harrisonovou hudobnou technikou bolo používanie gitarových liniek písaných v oktávach, ako napríklad v skladbe I’ll Be on My Way.
V roku 1964 začal rozvíjať svoj osobitý štýl gitaristu, ktorý písal skladby s použitím neriešených tónov, ako napríklad záverečné akordové arpeggiá v skladbe „A Hard Day’s Night“. V tejto a ďalších skladbách z tohto obdobia používal nástroj Rickenbacker 360
V roku 1966 Harrison prispel inovatívnymi hudobnými nápadmi do albumu Revolver. V Lennonovej skladbe „I’m Only Sleeping“ hral na gitare dozadu a v skladbe „And Your Bird Can Sing“ hral gitarovú kontramelódiu, ktorá sa pohybovala v paralelných oktávach nad McCartneyho basovými downbeatmi. Jeho gitarová hra v skladbe „I Want to Tell You“ bola príkladom spájania zmenených akordických farieb s klesajúcimi chromatickými linkami a jeho gitarový part v skladbe „Lucy in the Sky with Diamonds“ od Sgt Peppera zrkadlil Lennonovu vokálnu linku podobne, ako hráč na sarangi sprevádza speváka khyal v hinduistickej zbožnej piesni.
Everett opísal Harrisonovo gitarové sólo zo skladby „Old Brown Shoe“ ako „bodavé“.Identifikoval dva významné motívy skladby: bluesový trichord a zmenšenú triádu s koreňmi v A a E. Huntley označil skladbu za „svižný rocker so zúrivým… sólom“. Podľa Greeneho názoru obsahuje Harrisonova demo nahrávka skladby „Old Brown Shoe“ „jedno z najkomplexnejších sólových gitarových sól v akejkoľvek skladbe Beatles“.
Harrisonova hra na Abbey Road, najmä v skladbe „Something“, znamenala významný moment v jeho gitarovom vývoji. V gitarovom sóle piesne sa prejavuje pestrá škála vplyvov, ktorá zahŕňa Claptonov bluesový gitarový štýl a štýly indických gamak. Podľa autora a muzikológa Kennetha Womacka: „‚Something‘ meandruje k najnezabudnuteľnejšiemu z Harrisonových gitarových sól … Majstrovské dielo v jednoduchosti,
Po tom, čo ho Delaney Bramlett inšpiroval, aby sa naučil hrať na slide gitaru, začal ju Harrison začleňovať do svojej sólovej tvorby, čo mu umožnilo napodobňovať mnohé tradičné indické nástroje vrátane sarangi a dilruby. Leng opísal Harrisonovo slide gitarové sólo v Lennonovej skladbe „How Do You Sleep?“ ako odklon od „sladkého sólistu ‚Something'“ a jeho hru označil za „právom slávnu… jednu z Harrisonových najväčších gitarových výpovedí“. Lennon sa k tomu vyjadril: „Je to to najlepšie, čo kedy v živote zahral.“
Havajský vplyv je badateľný vo väčšine Harrisonovej hudby, počnúc jeho slide gitarou na albume Gone Troppo (1982) až po jeho televízne prevedenie Cab Callowayovho štandardu „Between the Devil and the Deep Blue Sea“ na ukulele v roku 1992. Lavezzoli opísal Harrisonovu slide hru na Grammy ocenenej inštrumentálke „Marwa Blues“ (2002) ako demonštráciu havajských vplyvov, pričom melódiu prirovnal k indickému sarodu alebo veene a nazval ju „ďalšou ukážkou Harrisonovho jedinečného slide prístupu“. Harrison bol obdivovateľom Georgea Formbyho a členom Ukulele Society of Great Britain a na konci skladby „Free as a Bird“ zahral sólo na ukulele v štýle Formbyho. V roku 1991 vystúpil na Formbyho zjazde a pôsobil ako čestný prezident George Formby Appreciation Society. Harrison hral na basovú gitaru v niekoľkých skladbách vrátane piesní Beatles „She Said She Said“, „Golden Slumbers“, „Birthday“ a „Honey Pie“. Na basgitaru hral aj na niekoľkých sólových nahrávkach, vrátane „Faster“, „Wake Up My Love“ a „Bye Bye Love“.
Sitar a indická hudba
Počas amerického turné Beatles v auguste 1965 Harrisonov priateľ David Crosby zo skupiny Byrds ho zoznámil s indickou klasickou hudbou a tvorbou majstra sitára Raviho Shankara. Harrison opísal Shankara ako „prvého človeka, ktorý na mňa v živote zapôsobil… a bol to jediný človek, ktorý sa ma nesnažil ohromiť“. Harrison bol fascinovaný sitárom a ponoril sa do indickej hudby. Podľa Lavezzoliho Harrisonovo uvedenie tohto nástroja v piesni „Norwegian Wood“ od Beatles „otvorilo brány indickej inštrumentácie v rockovej hudbe a spustilo to, čo Shankar v rokoch 1966 – 1967 nazval ‚Veľkou explóziou sitaru'“. Lavezzoli považuje Harrisona za „človeka, ktorý je za tento fenomén najviac zodpovedný“.
V júni 1966 sa Harrison stretol so Shankarom v dome pani Angadi z Asian Music Circle, požiadal ho, aby sa stal jeho študentom, a bol prijatý. Pred týmto stretnutím Harrison nahral skladbu „Love You To“ pre Revolver, pričom prispel sitarovým partom, ktorý Lavezzoli opisuje ako „úžasné zlepšenie“ oproti „Norwegian Wood“ a „najdokonalejší výkon na sitári akéhokoľvek rockového hudobníka“. Harrison 6. júla odcestoval do Indie, aby si kúpil sitár od spoločnosti Rikhi Ram & Sons v Dillí. V septembri, po poslednom turné Beatles, sa vrátil do Indie, aby šesť týždňov študoval sitár u Shankara. Najprv býval v Bombaji, kým sa fanúšikovia nedozvedeli o jeho príchode, potom sa presťahoval do hausbótu na odľahlom jazere v Kašmíre. Počas tejto návštevy sa mu venoval aj Shambhu Das, Shankarov chránenec.
Harrison študoval tento nástroj až do roku 1968, keď ho stretnutie s Claptonom a Jimim Hendrixom v jednom newyorskom hoteli presvedčilo, aby sa vrátil k hre na gitaru. Harrison to komentoval: „Rozhodol som sa… že nebudem veľkým hráčom na sitár … pretože som mal začať hrať aspoň o pätnásť rokov skôr.“ Harrison naďalej príležitostne používal indické nástroje na svojich sólových albumoch a zostal s týmto žánrom silne spätý. Lavezzoli ho zaraďuje spolu s Paulom Simonom a Petrom Gabrielom medzi troch rockových hudobníkov, ktorí najviac „mainstreamovo prezentovali nezápadné hudby alebo pojem ‚world music'“.
Písanie piesní
Harrison napísal svoju prvú pieseň „Don’t Bother Me“ počas choroby v hotelovej posteli v Bournemouthe v auguste 1963 ako „cvičenie, aby som zistil, či dokážem napísať pieseň“, ako sám spomínal. Jeho skladateľské schopnosti sa počas kariéry Beatles zlepšovali, ale jeho materiál si získal plný rešpekt Lennona, McCartneyho a producenta Georgea Martina až takmer po rozpade skupiny. V roku 1969 McCartney povedal Lennonovi: „Až do tohto roku boli naše piesne lepšie ako Georgeove. Teraz v tomto roku sú jeho piesne prinajmenšom rovnako dobré ako naše“. Harrison mal často problémy s tým, aby skupina nahrala jeho piesne. Väčšina albumov Beatles od roku 1965 obsahuje aspoň dve Harrisonove skladby; tri jeho piesne sa podľa Inglisa objavujú na albume Revolver, „albume, na ktorom Harrison dozrel ako skladateľ“.
Harrison napísal akordovú postupnosť skladby Don’t Bother Me takmer výlučne v doriánskom móde, čím prejavil záujem o exotické tóny, ktorý nakoniec vyvrcholil v jeho obľube indickej hudby. Tá sa ukázala ako silný vplyv na jeho písanie piesní a prispela k jeho inovácii v rámci skupiny Beatles. Podľa Michala Gilmora z časopisu Rolling Stone „Harrisonova otvorenosť novým zvukom a textúram otvorila nové cesty pre jeho rock and rollové skladby. Jeho použitie disonancie v skladbách ‚Taxman‘ a ‚I Want to Tell You‘ bolo v populárnej hudbe revolučné – a možno originálnejšie ako avantgardné maniere, ktoré si Lennon a McCartney požičali z hudby Karlheinza Stockhausena, Luciana Beria, Edgarda Varèseho a Igora Stravinského…“
Autor Gerry Farrell o Harrisonovej piesni „Within You Without You“ z roku 1967 povedal, že Harrison vytvoril „novú formu“, a označil ju za „kvintesenciu fúzie popu a indickej hudby“. Lennon označil túto pieseň za jednu z Harrisonových najlepších: „Jeho myseľ a jeho hudba sú jasné. Je v nej jeho vrodený talent, spojil tento zvuk.“ Vo svojej ďalšej skladbe v plne indickom štýle, „The Inner Light“, Harrison prijal karnátsku disciplínu indickej hudby, a nie hindustánsky štýl, ktorý použil v skladbách „Love You To“ a „Within You Without You“. V roku 1997 Farrell napísal: „Je známkou Harrisonovho úprimného vzťahu k indickej hudbe, že aj po takmer tridsiatich rokoch zostávajú ‚indické‘ piesne Beatles najnápaditejšími a najúspešnejšími príkladmi tohto typu fúzie – napríklad ‚Blue Jay Way‘ a ‚The Inner Light‘.“
Životopisec skupiny Beatles Bob Spitz označil skladbu „Something“ za majstrovské dielo a „intenzívne vzrušujúcu romantickú baladu, ktorá by mohla vyzvať skladby „Yesterday“ a „Michelle“ ako jedny z najznámejších piesní, ktoré kedy vytvorili“. Inglis považoval Abbey Road za zlomový bod v Harrisonovom vývoji ako skladateľa a hudobníka. Dva Harrisonove príspevky na LP, „Here Comes the Sun“ a „Something“, označil za „znamenité“ a vyhlásil, že sa vyrovnajú všetkým predchádzajúcim piesňam Beatles.
Spolupráca
Od roku 1968 Harrison spolupracoval s ďalšími hudobníkmi; prizval Erica Claptona, aby hral na sólovú gitaru v skladbe „While My Guitar Gently Weeps“ pre Biely album Beatles z roku 1968, a spolupracoval s Johnom Barhamom na svojom debutovom sólovom albume Wonderwall Music z roku 1968, na ktorom sa podieľal aj Clapton a Peter Tork zo skupiny Monkees. Hral na skladbách Davea Masona, Nickyho Hopkinsa, Alvina Leeho, Ronnieho Wooda, Billyho Prestona a Toma Scotta. Harrison sa okrem iných podieľal na písaní piesní a hudby s Dylanom, Claptonom, Prestonom, Doris Troyovou, Davidom Brombergom, Garym Wrightom, Woodom, Jeffom Lynneom a Tomom Pettym. Harrisonove hudobné projekty v posledných rokoch existencie skupiny Beatles zahŕňali produkciu umelcov spoločnosti Apple Records Doris Troy, Jackieho Lomaxa a Billyho Prestona.
Harrison spolu s Claptonom napísal pieseň „Badge“, ktorá bola zaradená na album Goodbye skupiny Cream z roku 1969. Harrison v nej hral na rytmickú gitaru, pričom zo zmluvných dôvodov používal pseudonym „L’Angelo Misterioso“. V máji 1970 hral na gitare v niekoľkých skladbách počas nahrávania pre Dylanov album New Morning. V rokoch 1971 až 1973 sa podieľal na písaní a
V roku 1974 Harrison založil vydavateľstvo Dark Horse Records, ktoré mu umožnilo spolupracovať s ďalšími hudobníkmi. Chcel, aby Dark Horse slúžilo ako tvorivý priestor pre umelcov, podobne ako Apple Records pre Beatles. Eric Idle sa vyjadril: „Je nesmierne štedrý, podporuje ľudí, o ktorých ste nikdy nepočuli.“ Prvými interpretmi, ktorí podpísali zmluvu s novou značkou, boli Ravi Shankar a duo Splinter. Harrison produkoval debutový album skupiny Splinter s názvom The Place I Love, ktorý poskytol Dark Horse prvý hit „Costafine Town“, a viackrát sa na ňom hudobne podieľal. Produkoval a hral na gitaru a autoharfu aj na Shankarovom albume Shankar Family & Friends, ďalšom úvodnom albume vydavateľstva. Medzi ďalších umelcov podpísaných Dark Horse patria Attitudes, Henry McCullough, Jiva a Stairsteps.
Harrison spolupracoval s Tomom Scottom na Scottovom albume New York Connection z roku 1975 a v roku 1981 hral na gitare v skladbe Walk a Thin Line z albumu The Visitor od Micka Fleetwooda. Jeho príspevky k Starrovej sólovej kariére pokračovali skladbou „Wrack My Brain“, ktorá sa v roku 1981 dostala do americkej TOP 40 hitparády a ktorú Harrison napísal a produkoval, a gitarovými presahmi do dvoch skladieb na albume Vertical Man (1998). V roku 1996 Harrison nahral s Carlom Perkinsom skladbu „Distance Makes No Difference With Love“ na jeho album Go Cat Go! a v roku 1990 hral na slide gitaru v titulnej skladbe Dylanovho albumu Under the Red Sky. V roku 2001 účinkoval ako hosťujúci hudobník na comebackovom albume Zoom Jeffa Lynnea a Electric Light Orchestra a na skladbe „Love Letters“ pre Rhythm Kings Billa Wymana. Spolu so svojím synom Dhanim napísal aj novú pieseň „Horse to the Water“, ktorá bola nahraná 2. októbra, osem týždňov pred jeho smrťou. Objavila sa na albume Joolsa Hollanda Small World, Big Band.
Gitary
Keď sa Harrison v roku 1958 pripojil ku skupine Quarrymen, jeho hlavnou gitarou bola akustická gitara Höfner President, ktorú čoskoro vymenil za model Höfner Club 40. Jeho prvou elektrickou gitarou s pevným telom bola česká Jolana Futurama
Začiatkom roka 1966 si Harrison a Lennon kúpili každý svoje Casino Epiphone, ktoré použili na nahrávke Revolver. Harrison pri nahrávaní albumu používal aj Gibson J-160E a Gibson SG Standard. Svoj Stratocaster neskôr pomaľoval psychedelickým dizajnom, ktorý zahŕňal nápis „Bebopalula“ nad pickguardom a prezývku gitary „Rocky“ na hlavici. Na tejto gitare hral vo filme Magical Mystery Tour a počas celej svojej sólovej kariéry. V júli 1968 mu Clapton daroval Gibson Les Paul, ktorý bol zbavený pôvodnej povrchovej úpravy a zafarbený na čerešňovo červenú, ktorú Harrison prezýval „Lucy“. Približne v tom čase získal akustickú gitaru Gibson Jumbo J-200, ktorú následne daroval Dylanovi, aby ju použil na festivale Isle of Wight v roku 1969. Koncom roka 1968 spoločnosť Fender Musical Instruments Corporation darovala Harrisonovi na zákazku vyrobený prototyp Fender Telecaster Rosewood, ktorý špeciálne pre neho vyrobil Philip Kubicki. V auguste 2017 spoločnosť Fender vydala „Limited Edition George Harrison Rosewood Telecaster“ podľa vzoru Telecastera, ktorý pôvodne pre Harrisona vytvoril Roger Rossmeisl.
Harrison pomohol financovať dokumentárny film Raviho Shankara Raga a v roku 1971 ho vydal prostredníctvom spoločnosti Apple Films. Spolu s manažérom spoločnosti Apple Allenom Kleinom produkoval aj film Concert for Bangladesh. V roku 1973 produkoval celovečerný film Little Malcolm, ale projekt zanikol uprostred súdnych sporov okolo ukončenia obchodných vzťahov bývalých členov Beatles s Kleinom.
V roku 1973 Peter Sellers predstavil Harrisona Denisovi O’Brienovi. Čoskoro potom začali spolu podnikať. V roku 1978 kvôli produkcii filmu Monty Python’s Life of Brian založili filmovú produkčnú a distribučnú spoločnosť HandMade Films. Príležitosť investovať sa im naskytla po tom, čo spoločnosť EMI Films na žiadosť svojho šéfa Bernarda Delfonta stiahla financovanie. Harrison financoval produkciu filmu Život Briana čiastočne tým, že založil svoj dom, čo Idle neskôr nazval „najväčšou sumou, akú kedy kto zaplatil za lístok do kina v histórii“. Film v USA zarobil v pokladniciach 21 miliónov dolárov. Prvým filmom, ktorý distribuovala spoločnosť HandMade Films, bol Dlhý veľký piatok (1980) a prvým filmom, ktorý produkovali, bol film Time Bandits (1981), na ktorom sa podieľali Terry Gilliam a Michael Palin z Monty Python. V záverečných titulkoch filmu zaznela nová Harrisonova pieseň „Dream Away“. Film Time Bandits sa stal jedným z najúspešnejších a najoceňovanejších počinov spoločnosti HandMade; s rozpočtom 5 miliónov dolárov zarobil v USA 35 miliónov dolárov v priebehu desiatich týždňov po uvedení do kín.
Harrison sa počas celého života venoval humanitárnej a politickej činnosti. V 60. rokoch minulého storočia Beatles podporovali hnutie za občianske práva a protestovali proti vojne vo Vietname. Začiatkom roku 1971 sa Ravi Shankar radil s Harrisonom o tom, ako poskytnúť pomoc obyvateľom Bangladéša po cyklóne Bhola v roku 1970 a bangladéšskej oslobodzovacej vojne. Harrison narýchlo napísal a nahral pieseň „Bangla Desh“, ktorá sa stala prvým charitatívnym singlom pop music, keď ju koncom júla vydala spoločnosť Apple Records. Taktiež presadil, aby spoločnosť Apple vydala Shankarovo EP Joi Bangla v snahe zvýšiť ďalšie povedomie o tejto veci. Shankar požiadal Harrisona o radu pri plánovaní malého charitatívneho podujatia v USA. Harrison reagoval zorganizovaním Koncertu pre Bangladéš, ktorý vyzbieral viac ako 240 000 dolárov. Prostredníctvom vydania albumu a filmu sa získalo približne 13,5 milióna dolárov, hoci väčšina prostriedkov bola zmrazená v rámci auditu daňového úradu na desať rokov, pretože Klein podujatie vopred nezaregistroval ako benefičné podujatie UNICEF. V júni 1972 UNICEF udelil Harrisonovi a Shankarovi a Kleinovi na výročnej slávnosti cenu „Dieťa je otcom človeka“ ako uznanie ich úsilia o získanie finančných prostriedkov pre Bangladéš.
Od roku 1980 sa Harrison stal hlasným podporovateľom Greenpeace a CND. Protestoval aj proti využívaniu jadrovej energie v rámci organizácie Friends of the Earth a pomáhal financovať ekologický časopis Vole, ktorý založil člen skupiny Monty Python Terry Jones. V roku 1990 pomáhal propagovať výzvu svojej manželky Olivie na pomoc rumunským anjelom v mene tisícov rumunských sirôt, ktoré štát opustil po páde komunizmu vo východnej Európe. Harrison nahral benefičný singel „Nobody’s Child“ so skupinou Traveling Wilburys a zostavil benefičný album s príspevkami ďalších umelcov vrátane Claptona, Starra, Eltona Johna, Stevieho Wondera, Donovana a Vana Morrisona.
Koncert pre Bangladéš sa označuje za inovatívny predchodca rozsiahlych charitatívnych rockových koncertov, ktoré nasledovali, vrátane Live Aid. Cieľom Humanitárneho fondu Georgea Harrisona pre UNICEF, spoločného úsilia rodiny Harrisonovcov a amerického Fondu pre UNICEF, je podporovať programy na pomoc deťom, ktoré sa ocitli v núdzových humanitárnych situáciách. V decembri 2007 venovali 450 000 dolárov na pomoc obetiam cyklónu Sidr v Bangladéši. Prvú humanitárnu cenu Georgea Harrisona získal 13. októbra 2009 Ravi Shankar za svoje úsilie pri záchrane životov detí a za účasť na Koncerte pre Bangladéš.
Hinduizmus
V polovici 60. rokov sa Harrison stal obdivovateľom indickej kultúry a mystiky a zoznámil s ňou aj ostatných členov Beatles. Počas nakrúcania filmu Help! na Bahamách sa stretli so zakladateľom Sivananda Yogy, Swamim Vishnu-devanandom, ktorý každému z nich daroval podpísaný výtlačok svojej knihy The Complete Illustrated Book of Yoga. V období medzi koncom posledného turné Beatles v roku 1966 a začiatkom nahrávania albumu Sgt Pepper podnikol so svojou manželkou Pattie púť do Indie; študoval tam sitár u Raviho Shankara, stretol sa s niekoľkými gurumi a navštívil rôzne sväté miesta. V roku 1968 odcestoval s ostatnými členmi Beatles do Rišikešu v severnej Indii, kde študoval meditáciu u Maharišiho Maheša Jogiho. Harrisonovo užívanie psychedelických drog podporilo jeho cestu k meditácii a hinduizmu. Vyjadril sa k tomu nasledovne: „Pre mňa to bolo ako záblesk. Keď som si prvýkrát dal kyselinu, otvorilo sa mi v hlave niečo, čo bolo vo mne, a uvedomil som si veľa vecí. Neučil som sa ich, pretože som ich už poznal, ale stalo sa, že to bol kľúč, ktorý otvoril dvere, aby som ich odhalil. Od chvíle, keď som to mal, som to chcel mať stále – tieto myšlienky o jogínoch a Himalájach a Raviho hudbe.“
V súlade s hinduistickou tradíciou jogy sa Harrison koncom 60. rokov stal vegetariánom. Po tom, čo mu Šankar v roku 1966 daroval rôzne náboženské texty, zostal celoživotným zástancom učenia Svámího Vivekanandu a Paramahansy Joganandu – jogínov a autorov Rádža jogy, resp. knihy Autobiografia jogína. V polovici roku 1969 vydal singel „Hare Krishna Mantra“, ktorý zahrali členovia londýnskeho chrámu Radha Krishna. Harrison tiež pomohol oddaným z chrámu usadiť sa v Británii a potom sa stretol s ich vodcom A. C. Bhaktivedantom Svámím Prabhupádom, ktorého opísal ako „môjho priateľa… môjho majstra“ a „dokonalý príklad všetkého, čo hlásal“. Harrison prijal tradíciu Hare Krišna, najmä džapa-jógové spievanie s korálkami, a stal sa oddaným na celý život.
Na adresu iných vierovyznaní raz poznamenal: „Všetky náboženstvá sú vetvami jedného veľkého stromu. Nezáleží na tom, ako ho nazývate, len ak ho nazývate.“ Svoje presvedčenie komentoval:
Krišna bol v skutočnosti v tele ako človek… Čo to komplikuje, je, že ak je Boh, čo robí, keď bojuje na bojisku? Trvalo mi celé veky, kým som sa to pokúsil pochopiť, a opäť to bol Joganandov duchovný výklad Bhagavadgíty, vďaka ktorému som si uvedomil, čo to je. Naša predstava Krišnu a Ardžunu na bojovom poli vo voze. Takže o to ide – že sme v týchto telách, ktoré sú akoby vozom, a prechádzame touto inkarnáciou, týmto životom, ktorý je akýmsi bojiskom. Zmysly tela… sú kone, ktoré ťahajú voz, a my musíme získať kontrolu nad vozom tým, že získame kontrolu nad opratami. A Arjuna na konci hovorí: „Prosím Krišnu, ty šoféruj voz.“ Pretože ak neprivedieme Krista, Krišnu, Budhu alebo ktoréhokoľvek z našich duchovných sprievodcov… rozbijeme svoj voz, prevrátime sa a zabijeme sa na bojisku. Preto hovoríme „Hare Krišna, Hare Krišna“, žiadame Krišnu, aby prišiel a prevzal voz.
Pred svojou náboženskou konverziou bol Cliff Richard jediným britským interpretom, ktorý bol známy podobnými aktivitami; Richardova konverzia ku kresťanstvu v roku 1966 zostala pre verejnosť takmer nepovšimnutá. „Naproti tomu,“ napísal Inglis, „Harrisonova duchovná cesta bola vnímaná ako vážny a dôležitý vývoj, ktorý odrážal rastúcu zrelosť populárnej hudby… jemu a skupine Beatles sa podarilo zvrátiť paternalistický predpoklad, že populárni hudobníci nemajú inú úlohu ako stáť na pódiu a spievať svoje hity.“
Rodina a záujmy
Harrison sa 21. januára 1966 oženil s modelkou Pattie Boydovou a McCartney mu išiel za svedka. Harrison a Boydová sa zoznámili v roku 1964 počas nakrúcania filmu A Hard Day’s Night, v ktorom 19-ročná Boydová hrala žiačku. V roku 1974 sa rozišli a ich rozvod bol ukončený v roku 1977. Boydová uviedla, že jej rozhodnutie ukončiť manželstvo bolo spôsobené najmä Georgeovými opakovanými neverami. Posledná nevera vyvrcholila aférou s Ringovou manželkou Maureen, ktorú Boydová nazvala „poslednou kvapkou“. Posledný rok ich manželstva charakterizovala ako „poháňaný alkoholom a kokaínom“ a uviedla: „George nadmerne užíval kokaín a myslím si, že ho to zmenilo… zmrazila jeho emócie a zatvrdila jeho srdce.“ Následne sa presťahovala k Ericovi Claptonovi a v roku 1979 sa vzali.
Harrison sa 2. septembra 1978 oženil s marketingovou manažérkou spoločnosti A&M a neskôr Dark Horse Records Oliviou Trinidad Arias. Keďže Dark Horse bola dcérskou spoločnosťou A&M, pár sa najprv stretol telefonicky pri práci na obchode nahrávacej spoločnosti a potom osobne v kanceláriách A&M Records v Los Angeles v roku 1974. Mali spolu syna Dhaniho Harrisona, ktorý sa narodil 1. augusta 1978.
Harrison zrekonštruoval anglický kaštieľ a pozemky Friar Parku, svojho domu v Henley-on-Thames, kde sa natáčalo niekoľko jeho hudobných videoklipov vrátane „Crackerbox Palace“; pozemky slúžili aj ako pozadie pre obal albumu All Things Must Pass. Na údržbu záhrady s rozlohou 36 akrov (15 ha) zamestnával desať pracovníkov. Harrison sa vyjadril o záhradkárčení ako o forme úniku: „Niekedy mám pocit, že som vlastne na nesprávnej planéte, a keď som v záhrade, je to skvelé, ale vo chvíli, keď vyjdem za bránu, pomyslím si: „Čo tu, do čerta, robím?““ Jeho autobiografia Ja, ja, moje je venovaná „záhradníkom na celom svete“. Bývalý publicista Beatles Derek Taylor pomáhal Harrisonovi napísať knihu, ktorá hovorí len málo o Beatles, namiesto toho sa zameriava na Harrisonove záľuby, hudbu a texty. Taylor sa vyjadril: „Harrison sa v tejto knihe venoval najmä hudbe: „George sa nezrieka Beatles… ale bolo to už dávno a vlastne krátka časť jeho života.“
Harrison sa zaujímal o športové autá a automobilové preteky; bol jedným zo 100 ľudí, ktorí si kúpili cestný automobil McLaren F1. Od detstva zbieral fotografie pretekárskych jazdcov a ich vozidiel; ako 12-ročný sa zúčastnil na svojich prvých pretekoch, Veľkej cene Veľkej Británie v Aintree v roku 1955. Pieseň „Faster“ napísal ako poctu pretekárom formuly 1 Jackiemu Stewartovi a Ronniemu Petersonovi. Výťažok z jej vydania bol venovaný charitatívnej organizácii Gunnar Nilsson, ktorá bola založená po smrti švédskeho jazdca na rakovinu v roku 1978. Harrisonovo prvé extravagantné auto, Aston Martin DB5 z roku 1964, sa predalo na aukcii 7. decembra 2011 v Londýne. Anonymný zberateľ Beatles zaplatil za vozidlo, ktoré si Harrison kúpil ako nové v januári 1965, 350 000 libier.
Vzťahy s ostatnými členmi skupiny Beatles
Počas väčšiny kariéry Beatles boli vzťahy v skupine blízke. Podľa Huntera Daviesa „Beatles nestrávili svoj život spoločným životom, ale spoločným životom. Navzájom si boli najväčšími priateľmi“. Harrisonova bývalá manželka Pattie Boydová opísala, že Beatles „všetci patrili k sebe“, a priznala: „George má s ostatnými veľa spoločného, o čom sa nikdy nemôžem dozvedieť. Nikto, ani manželky, to nedokáže prelomiť alebo dokonca pochopiť.“ Starr povedal: „Naozaj sme sa navzájom strážili a toľko sme sa spolu nasmiali. Za starých čias sme mali najväčšie hotelové apartmány, celé poschodie hotela, a my štyria sme skončili v kúpeľni, len aby sme boli jeden s druhým.“ Dodal, že „medzi štyrmi ľuďmi boli naozaj láskyplné, starostlivé chvíle: hotelová izba sem a tam – naozaj úžasná blízkosť. Jednoducho štyria chlapi, ktorí sa mali radi. Bolo to celkom senzačné.“
Lennon uviedol, že jeho vzťah s Harrisonom bol „vzťahom mladého nasledovníka a staršieho chlapíka… bol ako môj žiak, keď sme začínali“. Títo dvaja sa neskôr zblížili vďaka zážitkom s LSD a našli spoločnú reč ako hľadači duchovna. Podľa životopisca Garyho Tilleryho sa potom vydali radikálne odlišnými cestami, pričom Harrison našiel Boha a Lennon dospel k záveru, že ľudia sú tvorcami svojich vlastných životov. V roku 1974 Harrison o svojom bývalom spoluhráčovi povedal: „John Lennon je svätec, je to ťažký človek, je skvelý a ja ho milujem. Ale zároveň je to taký bastard – ale to je na ňom to skvelé, chápete?“
Harrison a McCartney sa ako prví z Beatles stretli v jednom školskom autobuse a často sa spolu učili a nacvičovali nové gitarové akordy. McCartney povedal, že počas turné sa s Harrisonom zvyčajne delili o spoločnú spálňu. McCartney hovoril o Harrisonovi ako o svojom „mladšom bratovi“. V rozhlasovom rozhovore pre BBC s Alanom Freemanom v roku 1974 Harrison uviedol: „zničil ma ako gitaristu“. Pravdepodobne najvýznamnejšou prekážkou opätovného stretnutia Beatles po Lennonovej smrti bol osobný vzťah Harrisona a McCartneyho, keďže obaja muži priznali, že si často liezli na nervy. Rodriguez to komentoval: „Dokonca až do konca Georgeovho života bol ich vzťah nestály“.
V júni 1965 boli Harrison a ostatní členovia Beatles vymenovaní za členov Rádu britského impéria (MBE). Insígnie si prevzali od kráľovnej na slávnostnej ceremónii v Buckinghamskom paláci 26. októbra. V roku 1971 získali Beatles Oscara za najlepšiu pôvodnú hudbu k filmu Let It Be. Menšia planéta 4149 Harrison, objavená v roku 1984, bola pomenovaná po ňom, rovnako ako odroda kvetu Dahlia. V decembri 1992 sa stal prvým držiteľom Billboard Century Award, ocenenia udeľovaného hudobným umelcom za významné diela. Cena bola udelená za Harrisonovu „rozhodujúcu úlohu pri položení základov modernej koncepcie world music“ a za to, že „posunul spoločnosť v chápaní duchovnej a altruistickej sily populárnej hudby“. Časopis Rolling Stone ho zaradil na 11. miesto vo svojom zozname „100 najväčších gitaristov všetkých čias“. Ten istý časopis ho zaradil aj na 65. miesto v zozname „100 najväčších skladateľov všetkých čias“.
V roku 2002, pri príležitosti prvého výročia jeho úmrtia, sa v Royal Albert Hall konal Koncert pre Georgea. Podujatie zorganizoval Eric Clapton a vystúpilo na ňom mnoho Harrisonových priateľov a hudobných spolupracovníkov vrátane McCartneyho a Starra. Eric Idle, ktorý Harrisona označil za „jedného z mála morálne dobrých ľudí, ktorých rock and roll vyprodukoval“, bol medzi účinkujúcimi s piesňou „Lumberjack Song“ od Monty Python. Zisk z koncertu išiel na Harrisonovu charitatívnu organizáciu Material World Charitable Foundation.
V roku 2004 bol Harrison posmrtne uvedený do Rock and rollovej siene slávy ako sólový umelec svojimi bývalými spoluhráčmi Lynneom a Pettym a v roku 2006 na chodník slávy v Madison Square Garden za koncert pre Bangladéš. Dňa 14. apríla 2009 udelila Hollywoodska obchodná komora Harrisonovi hviezdu na Chodníku slávy pred budovou Capitol Records. McCartney, Lynne a Petty boli prítomní pri odhalení hviezdy. Na slávnosti vystúpili s prejavmi Harrisonova vdova Olivia, herec Tom Hanks a Idle a Harrisonov syn Dhani predniesol mantru Hare Krišna.
Dokumentárny film s názvom George Harrison: V októbri 2011 bol vydaný film Living in the Material World, ktorý režíroval Martin Scorsese. Film obsahuje rozhovory s Oliviou a Dhani Harrisonovými, Klausom Voormannom, Terrym Gilliamom, Starrom, Claptonom, McCartneym, Keltnerom a Astrid Kirchherrovou.
Harrison bol na udeľovaní cien Grammy vo februári 2015 posmrtne ocenený cenou Grammy za celoživotné dielo.
