Georges de La Tour
gigatos | 14 januára, 2022
Georges de La Tour bol lotrinský maliar, pokrstený 14. marca 1593 vo Vic-sur-Seille a zomrel 30. januára 1652 v Lunéville.
La Tour, umelec na pomedzí severskej, talianskej a francúzskej kultúry, súčasník Jacquesa Callota a bratov Le Nainovcov, bol prenikavým pozorovateľom každodennej reality. Jeho výrazný cit pre hru svetla a tieňa z neho robí jedného z najoriginálnejších pokračovateľov Caravaggia.
Georges de La Tour bol pokrstený 14. marca 1593 v meste Vic-sur-Seille, sídle biskupstva Metz, ktoré francúzsky kráľ „de facto“ anektoval v roku 1552. V krstnom liste Georgesa de La Tour, ktorý sa nachádza v múzeu departementu Georges-de-La-Tour vo Vic-sur-Seille, sa uvádza, že bol synom „Jeana de la Tour, pekára“, a Sibylle Molianovej, tiež z pekárskej rodiny. Je druhým zo siedmich detí v rodine.
Jeho pôvod, a najmä jeho ranné vzdelanie, zostáva neznámy. Svoju kariéru začal ako maliar a možno sa počas cesty v roku 1616 zoznámil s holandskými majstrami karavanskej školy v Utrechte, Gerritom van Honthorstom a Hendrickom ter Brugghenom. Predpokladá sa, že cestoval do Ríma, kde objavil Caravaggiove diela, ale neexistujú o tom žiadne dôkazy, a hoci bol Caravaggiom jednoznačne ovplyvnený, zdá sa, že tento vplyv naňho prešiel prostredníctvom jeho znalosti diela Hendricka ter Brugghena, maliara, ku ktorému bol často prirovnávaný. Bol teda jedným z mála francúzskych maliarov tej doby, ktorí nepodnikli klasickú cestu do Talianska.
2. júla 1617 sa vo Vic-sur-Seille oženil s Dianou Le Nerf, členkou šľachtického rodu z Lunéville, mesta v Lotrinskom vojvodstve. Manželia sa usadili v tomto meste, kde La Tour za vlády lotrinského vojvodu Henricha II., Caravaggiovho obdivovateľa, ktorý bol ženatý s talianskou princeznou Margueritou de Gonzague, neterou francúzskej kráľovnej matky, začal svoju žiarivú kariéru. V roku 1619 sa presťahoval na dvor zámku Lunéville. V roku 1620 bol dokonca prijatý za „mešťana“ mesta a vojvoda mu udelil výnimku, ktorá mu zaručovala práva udeľované príslušníkom šľachty. Sám sa stal jedným z najbohatších obyvateľov Lunéville a dostal množstvo objednávok od lotrinskej buržoázie a šľachty, hoci sa mu nepodarilo stať sa oficiálnym maliarom vojvodu Henricha II., táto pozícia bola výsadou Clauda Derueta.
Od roku 1633 sa však Lotrinsko, ktoré bolo dovtedy prosperujúce a bezpečné, ale nedávno mu vládol nešikovný vojvoda Karol IV., ponorilo do skazy tridsaťročnej vojny. Vojvodstvo bolo napadnuté a obsadené Francúzskom a stalo sa jedným z bojísk vojnovej Európy. V roku 1635 spustošili región švédske vojská, ktoré rozsievali smrť a skazu. Chorváti neboli o nič menej krutí a chamtiví. Lunéville, kde La Tour žil, bolo v septembri 1638 vypálené a maliar musel utiecť z mesta a uchýliť sa so svojou rodinou do Nancy, kde ho našli 8. februára 1639. Francúzsky kráľ sa snažil prilákať lotrinských umelcov. Zatiaľ čo Jacques Callot odmietol, Georges de La Tour súhlasil a odišiel do Paríža. Je známe, že v roku 1639 získal titul „kráľovský obyčajný maliar“ a tiež miesto v Louvri, keďže kráľ Ľudovít XIII. vlastnil svätého Sebastiána, ktorého rukou spracovala Irena. Jeho majetok a výsady však boli doma v Lotrinsku, a len čo bol jeho dom v roku 1641 prestavaný, vrátil sa do Lunéville. Vždy bol úspešný, pretože vojvoda La Ferté, francúzsky guvernér Lotrinského vojvodstva, dostal od majstra ako vianočný darček obraz – najmä nočné scény – prvý z nich bol betlehem v januári 1645.
Diela z konca jeho života predstavujú výlučne náboženské výjavy – hoci sú poznačené žánrovou maľbou – pravdepodobne podľa kritika Anthonyho Blunta kvôli obnovenému významu náboženského života vďaka františkánom v Lotrinsku po tridsaťročnej vojne, keďže Lotrinsko bolo stále okupované francúzskymi vojakmi. Podľa úmrtného listu Georges de la Tour zomrel 30. januára 1652 v Lunéville na „zápal pohrudnice“, pravdepodobne však na epidémiu, ktorá najprv 15. januára 1652 zachvátila jeho manželku Dianu a 22. januára jeho komorníka Jeana „dit Montauban“. Na jeho prácu sa rýchlo zabudlo.
Jeho syn Étienne (narodený v roku 1621), ktorý bol jeho učňom, bol jediným dedičom maliarskeho majetku s dvoma sestrami, ktoré sa nevydali. Splnil si teda sen svojho otca, keď kúpil slobodné panstvo Mesnil pri Lunéville a získal šľachtické listy, aby ľudia zabudli na jeho prostý pôvod. Zomrel v roku 1692.
Georges de la Tour bol vo svojej dobe veľmi slávny, neskôr sa naňho zabudlo. Jeho diela boli rozptýlené a pripisované iným maliarom: Talianom, ako boli Guido Reni, Carlo Saraceni alebo Orazio Gentileschi, Holanďanom, ako boli Hendrick Terbrugghen alebo Gerrit van Honthorst, a niekedy dokonca Španielom, ako boli Francisco de Zurbarán a Velázquez. Len veľmi málo jeho obrazov je podpísaných a jeho podpis bol niekedy zámerne vymazaný, aby sa vytvorila prestížnejšia dobová atribúcia.
Doteraz sa nepodarilo identifikovať žiadne pamiatky na La Tourův život: portréty, osobné predmety, knihy, domy a jeho hrob sa zdajú byť nezvestné.
Mérimée v knihe Notes d’un voyage dans l’Ouest de la France a potom Stendhal v knihe Les Mémoires d’un touriste, vydanej v roku 1838, kde objavuje Starca hrajúceho na Vielle, ho obaja pripisujú sevillskej škole a hovoria o Murillovi alebo Velázquezovi.
Jeho Novorodenca v Musée des Beaux-Arts v Rennes pripísal Le Nainovi Hippolyte Taine v roku 1863, zatiaľ čo Louis Gonse v roku 1900 uviedol mená Rembrandta, Vermeera a neidentifikovaného karavanistu.
Niektoré jeho obrazy možno dokonca nájsť pod menom Quentin de La Tour, pretože jeho priezvisko je blízke priezvisku lotrinského maliara, hoci sa narodil viac ako storočie po Georgesovi de La Tour a maľoval úplne iným štýlom.
Georgesa de La Tour znovuobjavil až v roku 1915 nemecký historik umenia Hermann Voss (1884-1969) na základe dvoch obrazov v Musée d’arts de Nantes, L’Apparition de l’ange à saint Joseph (Zjavenie anjela svätému Jozefovi) a Le Reniement de saint Pierre (Zapretie svätého Petra), ktoré sú signované a jeden z nich je datovaný, čo je v La Tourovom diele veľmi zriedkavé, čo Vossovi umožnilo okamžite mu pripísať Novorodenca v múzeu v Rennes (tretí obraz v Nantes, Starec, bol pripísaný až v roku 1931). Práca Hermanna Vossa – vychádzajúca najmä zo skoršieho a trochu ignorovaného diela Alexandra Jolyho z roku 1863 – umožnila opätovne priradiť viaceré obrazy s denným svetlom – a právom zaradila Georgesa de La Tour medzi najväčších „francúzskych“ maliarov 17. storočia, hoci bol Lorrainom.
Výstava s názvom „Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle“ (Maliari reality vo Francúzsku v 17. storočí), ktorá sa konala v Musée de l’Orangerie od novembra 1934 do februára 1935, umožnila verejnosti spoznať ho. Bolo to po prvýkrát, čo sa na jednom mieste stretlo trinásť z pätnástich obrazov, ktoré sa vtedy umelcovi pripisovali, a bolo to zjavenie. V roku 1948 Vossovu prácu posilnila dizertačná práca Françoisa-Georgesa Pariseta.
Odvtedy sa práce a štúdie o diele Georgesa de La Tour znásobili a umožnili identifikovať produkciu približne sto obrazov, z ktorých sa zachovalo asi štyridsať: dnes je preto považovaný za jedného z najväčších a najoriginálnejších francúzskych majstrov svojej doby. V roku 1960 získalo jeho dielo Fortune Teller Metropolitné múzeum umenia v New Yorku, čo vyvolalo polemiku o povolení odchodu takého významného diela z francúzskeho územia, a v roku 1972 bola maliarovi venovaná nová výstava v Orangerie.
Súčasní umelci zdôrazňujú vplyv, ktorý mohol mať Georges de La Tour na ich diela. Richelet napríklad tvrdí, že sa inšpiroval zobrazením vychudnutých tiel vo svojom Svätom Jeronýmovi kajúcnikovi.
Vic-sur-Seille, jeho rodné mesto v Lotrinsku, mu venovalo múzeum Georges-de-La-Tour, v ktorom sú zhromaždené diela z maliarskej doby a školy, ako aj nedávno získaný obraz z jeho ruky (Svätý Ján Krstiteľ na púšti) a Hlava ženy, ktorá bola pravdepodobne súčasťou väčšieho obrazu, ktorý sa stratil.
Opis jeho práce
Rané diela de La Tour charakterizuje vplyv Caravaggia, pravdepodobne prostredníctvom jeho holandských nasledovníkov, najmä vo výbere žánrových scén s podvodmi a klamstvami (napríklad Podvodník s károvým esom alebo Veštkyňa) alebo tuláckymi bitkami (témy, ktoré spopularizovali holandskí umelci). Tieto diela možno zaradiť do relatívne skorého obdobia maliarskej kariéry – prinajmenšom pred rok 1640. V jeho raných dielach sa prejavuje aj vplyv lotrinského maliara Jacquesa Bellangea.
La Tour sa preslávil najmä efektom chiaroscuro, ktorý zaviedol do svojich nočných scén, pričom túto techniku rozvinul oveľa lepšie ako ktorýkoľvek z jeho severoeurópskych predchodcov a zároveň preniesol jej použitie, ktoré bolo predtým vyhradené pre žánrovú maľbu Holanďanov, na náboženské témy. Na rozdiel od Caravaggia sa Laourove náboženské obrazy nevyznačujú dramatickými alebo divadelnými efektmi, ani monumentalizáciou postáv, takže sa dajú ľahko zameniť za žánrové scény, scény z každodenného života, ktoré flámske a holandské maliarstvo tohto obdobia tak obľubovalo: Narodenie v Musée des Beaux-Arts v Rennes je jedným z najlepších príkladov. Paulette Choné spomína hypotézu, že tento obraz by mohol predstavovať len obyčajné jasličky, že by išlo o novorodenca, a nie o Ježiša Krista, ale hneď ju odmieta „najmä pre symbolickú hutnosť, takmer liturgickú vážnosť služobníkovho gesta. Táto druhá fáza jeho maliarskej tvorby sa začala v 40. rokoch 16. storočia. Geometrické kompozície a zjednodušenie foriem, ktoré zaviedol, jasne ukazujú osobitosť jeho prístupu k chiaroscuru a poučenie z Caravaggia, čo ho jednoznačne zaradilo na okraj tenebristického hnutia Josého de Ribery a talianskych nasledovníkov Caravaggia. Zdá sa, že jeho štýl nemá obdobu. Jeho chromatická paleta sa vyznačuje harmóniou červenej, hnedej a bielej s veľmi malým počtom disonantných farieb. Používanie mierneho zjednodušenia foriem, veľká precíznosť kresby detailov a absencia kompozícií postavených na násilných líniách, ktoré sú tak bežné v Caravaggiovom maliarstve, sú charakteristickými znakmi umenia Georgesa de La Tour.
Jedinečný štýl, ktorý vyvinul, ako aj jeho záľuba v pevne zarámovaných nočných témach, kde je zdrojom svetla zvyčajne len sviečka, tiež znamená, že často je okamžite rozpoznateľné, že obraz je z jeho ruky alebo aspoň z jeho školy.
Často namaľoval niekoľko verzií toho istého obrazu (napríklad Podvodník s esom), ale jeho dielo – alebo to, čo z neho zostalo – je pomerne malé. Jeho syn Étienne, jeho diela, ktoré boli často napodobňované alebo kopírované, ako aj nedostatok prameňov a dokumentov o jeho živote a diele, často sťažujú stanovenie súboru diel Georgesa de La Tour, ktoré mu boli spoľahlivo pripísané len približne tridsiatim. Práca na atribúcii preto ešte nie je ukončená.
Vzťah medzi literatúrou a maliarstvom: ako jeho maliarske dielo ovplyvnilo literatúru?
Vzťah medzi literatúrou a maliarstvom je úzky: dlhé roky nebolo maliarstvo autonómne, ale pod kuratelou literatúry. Okrem toho malo maliarstvo riadne náboženskú a politickú funkciu. Samotný Georges de La Tour bol vymenovaný za maliara kráľa Ľudovíta XIII., a teda za dvorného maliara, kým sa naňho zabudlo. Postupne sa literatúra čoraz viac odvolávala na maľbu, či už „mimetickou konkurenciou alebo fascináciou jej estetickou autonómiou“, ako hovorí Daniel Bergez. Georges de La Tour je maliar zo 17. storočia, ale o jeho diele sa od jeho znovuobjavenia v 30. rokoch 20. storočia veľa píše. Kniha ako objekt je opakujúcim sa prvkom v zobrazeniach Georgesa de La Tour. Umožňuje maliarovi uplatniť jeho obrazovú techniku svetla: ponúka možnosť hrať sa so svetlom z rôznych uhlov. Kniha je cvičením v štýle pre maliara. Najviac zastúpenou knihou je nepochybne Biblia. Georges de La Tour nie je výnimkou z tohto všeobecného pozorovania: vieme, že jeho majstrovstvo svetla je dôležitou súčasťou jeho diela vďaka použitiu tenebrismu. Okrem toho zobrazoval mnohé náboženské témy s Vulgátou. Patrí medzi ne Svätý Jeroným Kajúcnik, ktorý dokonale ilustruje myšlienku dialógu a napätia medzi obrazom a knihou, ako aj Zjavenie anjela svätému Jozefovi, známe aj ako Sen svätého Jozefa. Od 19. storočia sa maľba stala zdrojom tvorby pre literatúru; buď sa spisovateľ snažil reprodukovať obrazové stvárnenie svojím štýlom, alebo sa literatúra metamorfovala do písania maľby. Napokon v 20. storočí sa spisovatelia inšpirovali obrazovým umením s poetickým cieľom, vrátane slávnych surrealistov, ako boli André Breton a Paul Eluard. Medzi ďalších spisovateľov patria René Char, Henri Michaux, Jean Tardieu, Jacques Prévert, Michel Leiris, Philippe Jaccottet, Michel Butor a Yves Bonnefoy. Vzťah medzi literatúrou a maľbou je niekedy ťažké pochopiť, pretože odkaz na dielo môže byť v texte implicitný alebo jasne uvedený. Prostredníctvom štylistického prístupu k literárnym textom je niekedy možné objaviť spojenie medzi textom a obrazom, spisovateľa s Georgesom de La Tour.
René Char objavil Georgesa de La Tour na výstave organizovanej v Orangerie (Paríž) od novembra 1934 do februára 1935: mala názov „Les Peintres de la Réalité en France au XVIIe siècle“. Maliarke venoval rôzne spisy, text o Väzenkyni. René Char vedie dialóg s obrazom tým, že ho zapája do kontextu druhej svetovej vojny: „Hitlerova temnota“. Ďalší text Reného Chara, opäť prevzatý z knihy Fureur et mystère, vzdáva hold Madeleine à la veilleuse . V knihe Le Nu perdu (Stratený akt) Char píše text s názvom Justesse de Georges de La Tour (Spravodlivosť Georgesa de La Tour), v ktorom odkazuje na rôzne obrazy tohto maliara, ako napríklad Le tricheur (Podvodník) a Le vielleur (Starec).
V roku 1951 vydal André Malraux zbierku rôznych esejí o umení Les Voix du silence . Vyjadruje v ňom svoju fascináciu prácou Georgesa de La Tour, najmä jeho majstrovstvom v osvetľovaní. Malraux hovorí o detailoch Laourovho maliarskeho štýlu: o línii profilu, tvaroch alebo osvetlení. Porovnáva La Tour s inými maliarmi: Cézanne, Uccello, Giotto atď.
Pascal Quignard uverejnil v roku 1991 esej s názvom Georges de La Tour. Pascal Quignard vidí v maliarskych zobrazeniach mystickú spiritualitu. Preto sa vyjadruje, že plameň v diele Georgesa de La Tour „je Boh“. V knihe La Nuit sexuelle hovorí o „meditatívnej noci Georgesa de La Tour“. Quignard tiež píše: „pohlcuje ich myšlienka“, keď hovorí o postavách, ktoré namaľoval La Tour.
Charles Juliet napísal do časopisu Télérama článok, v ktorom sa vžil do kože Georgesa de La Tour. Rozhodol sa napísať svoj text v prvej osobe jednotného čísla. Zameriava sa na využitie svetla v dielach Georgesa de La Tour a na všeobecné témy, ktoré mu dáva. Charles Juliet opisuje niektoré obrazy vo fragmentoch, pričom izoluje výrazné prvky.
