Georgia O’Keeffová

Dimitris Stamatios | 16 augusta, 2022

Post Views: 53

Georgia Totto O’Keeffe (15. novembra 1887 – 6. marca 1986) bola americká modernistická umelkyňa. Bola známa svojimi obrazmi zväčšených kvetov, newyorských mrakodrapov a krajiniek z Nového Mexika. O’Keeffe bola nazývaná „matkou amerického modernizmu“.

V roku 1905 sa O’Keeffe začala vzdelávať v umení na School of the Art Institute of Chicago a potom na Art Students League of New York. V roku 1908 si nemohla dovoliť financovať ďalšie vzdelávanie, dva roky pracovala ako komerčná ilustrátorka a potom v rokoch 1911 až 1918 vyučovala vo Virgínii, Texase a Južnej Karolíne. V lete v rokoch 1912 až 1914 študovala umenie a zoznámila sa s princípmi a filozofiou Arthura Wesleyho Dowa, ktorý vytváral umelecké diela založené na osobnom štýle, dizajne a interpretácii predmetov, namiesto toho, aby sa ich snažil kopírovať alebo zobrazovať. To spôsobilo zásadnú zmenu v jej cítení a prístupe k umeniu, čo sa prejavilo v počiatočných štádiách jej akvarelov zo štúdií na univerzite vo Virgínii a výraznejšie v kresbách uhlíkom, ktoré vytvorila v roku 1915 a ktoré viedli k úplnej abstrakcii. Alfred Stieglitz, obchodník s umením a fotograf, usporiadal v roku 1917 výstavu jej diel. V nasledujúcich rokoch vyučovala a pokračovala v štúdiu na Teachers College, Columbia University.

V roku 1918 sa na Stieglitzovu žiadosť presťahovala do New Yorku a začala sa vážne venovať výtvarnej tvorbe. Nadviazali profesionálny a osobný vzťah, ktorý viedol k ich svadbe v roku 1924. O’Keeffeová vytvorila mnoho foriem abstraktného umenia vrátane detailných záberov kvetov, ako napríklad obrazy Red Canna, ktoré podľa mnohých predstavovali vulvy, hoci O’Keeffeová tento zámer dôsledne popierala. Podozrenie zo zobrazovania ženskej sexuality podporovali aj explicitné a zmyselné fotografie O’Keeffe, ktoré Stieglitz nafotil a vystavil.

O’Keeffe a Stieglitz žili spolu v New Yorku až do roku 1929, keď O’Keeffe začala tráviť časť roka na juhozápade, ktorý jej poslúžil ako inšpirácia pre jej obrazy krajiniek Nového Mexika a obrazy zvieracích lebiek, ako napríklad Kravská lebka: Červená, biela a modrá a Barania hlava Biely svätojánsky chochol a malé kopce. Po Stieglitzovej smrti žila v Novom Mexiku v Georgia O’Keeffe Home and Studio v Abiquiú až do posledných rokov svojho života, keď žila v Santa Fe. V roku 2014 bol na výstave vystavený obraz O’Keeffeovej Jimson Weed z roku 1932

Georgia O’Keeffe sa narodila 15. novembra 1887 na farme v meste Sun Prairie v štáte Wisconsin. Jej rodičia, Francis Calyxtus O’Keeffe a Ida (Totto) O’Keeffe, boli farmári zaoberajúci sa produkciou mlieka. Jej otec bol írskeho pôvodu. Jej starý otec z matkinej strany George Victor Totto, po ktorom O’Keeffeová dostala meno, bol maďarský gróf, ktorý prišiel do Spojených štátov v roku 1848.

O’Keeffe bol druhým zo siedmich detí. Navštevovala školu Town Hall School v Sun Prairie. Vo veku 10 rokov sa rozhodla, že sa stane umelkyňou, a spolu so svojimi sestrami Idou a Anitou absolvovala výtvarnú výchovu u miestnej akvarelistky Sary Mannovej. V rokoch 1901 až 1902 navštevovala O’Keeffe strednú školu Sacred Heart Academy v Madisone (štát Wisconsin) ako internátna študentka. Koncom roka 1902 sa O’Keeffeovci presťahovali z Wisconsinu do uzavretej štvrte Peacock Hill vo Williamsburgu vo Virgínii, kde O’Keeffeovej otec začal podnikať vo výrobe hrdzavých liatych betónových tvárnic v očakávaní dopytu po nich v stavebníctve na polostrove, ktorý sa však nikdy nenaplnil. O’Keeffeová zostala vo Wisconsine u svojej tety, ktorá navštevovala Madison Central High School, až kým sa v roku 1903 nepridala k svojej rodine vo Virgínii. Strednú školu dokončila ako internátna študentka na Chatham Episcopal Institute vo Virgínii (dnes Chatham Hall), ktorú ukončila v roku 1905. V Chathame bola členkou spolku Kappa Delta.

O’Keeffeová učila a viedla výtvarné oddelenie na West Texas State Normal College a na žiadosť svojej matky dohliadala na najmladšieho súrodenca Claudia. V roku 1917 navštívila svojho brata Alexisa vo vojenskom tábore v Texase pred jeho odchodom do Európy počas prvej svetovej vojny.

Vzdelanie a začiatky kariéry

V rokoch 1905 až 1906 bola O’Keeffe zapísaná na School of the Art Institute of Chicago, kde študovala u Johna Vanderpoela a bola najlepšia v triede. V dôsledku ochorenia na brušný týfus musela na rok prerušiť štúdium. V roku 1907 navštevovala Art Students League v New Yorku, kde študovala u Williama Merritta Chasea, Kenyona Coxa a F. Luisa Mora. V roku 1908 získala cenu Williama Merritta Chasea za olejomaľbu Mŕtvy králik s medeným hrncom. Jej cenou bolo štipendium na letnú školu Ligy v plenéri pri jazere George v štáte New York. Počas pobytu v New Yorku navštevovala O’Keeffe galérie, napríklad 291, ktorej spolumajiteľom bol jej budúci manžel, fotograf Alfred Stieglitz. Galéria propagovala diela avantgardných umelcov a fotografov zo Spojených štátov a Európy.

V roku 1908 O’Keeffe zistila, že nebude schopná financovať svoje štúdium. Jej otec zbankrotoval a matka bola vážne chorá na tuberkulózu. Nemala záujem o kariéru maliarky založenú na mimetickej tradícii, ktorá tvorila základ jej umeleckého vzdelania. Zamestnala sa v Chicagu ako komerčná umelkyňa a pracovala tam až do roku 1910, keď sa vrátila do Virgínie, aby sa zotavila z osýpok, a neskôr sa s rodinou presťahovala do Charlottesville v štáte Virgínia. Štyri roky nemaľovala a tvrdila, že z vône terpentínu jej bolo zle. V roku 1911 začala vyučovať umenie. Jedno z jej miest bolo na jej bývalej škole, Chatham Episcopal Institute vo Virgínii.

V roku 1912 absolvovala letný kurz umenia na University of Virginia u Alona Bementa, ktorý pôsobil na Columbia University Teachers College. U Bementa sa zoznámila s inovatívnymi myšlienkami Arthura Wesleyho Dowa, Bementovho kolegu. Dowov prístup bol ovplyvnený princípmi dizajnu a kompozície v japonskom umení. Začala experimentovať s abstraktnými kompozíciami a vyvinula si osobný štýl, ktorý sa odklonil od realizmu. V rokoch 1912 až 1914 vyučovala umenie na štátnych školách v Amarille v texaskom Panhandle a počas letných prázdnin bola Bementovou asistentkou. Ďalšie dve letá navštevovala kurzy na univerzite vo Virgínii. Na jar 1914 absolvovala aj kurz na Teachers College of Columbia University u Dowa, ktorý ďalej ovplyvnil jej myslenie o procese tvorby umenia. Štúdium na Virginskej univerzite, založené na Dowových zásadách, bolo pre vývoj O’Keeffeovej ako umelkyne kľúčové. Prostredníctvom svojho skúmania a umeleckého rastu pomohla vytvoriť hnutie amerického modernizmu.

Koncom roka 1915 vyučovala na Columbia College v Kolumbii v Južnej Karolíne, kde dokončila sériu veľmi inovatívnych abstrakcií uhlíkom Začiatkom roka 1916 bola O’Keeffeová v New Yorku na Teachers College, Columbia University. Uhľové kresby poslala poštou priateľke a bývalej spolužiačke z Teachers College Anite Pollitzer, ktorá ich začiatkom roka 1916 odniesla Alfredovi Stieglitzovi do jeho galérie 291. Stieglitz ich považoval za „najčistejšie, najkrajšie a najúprimnejšie veci, aké sa za dlhý čas dostali do 291“, a povedal, že by ich rád vystavil. V apríli toho istého roku Stieglitz vystavil v 291 desať jej kresieb.

Po ďalších kurzoch na Kolumbijskej univerzite začiatkom roka 1916 a letnom vyučovaní pre Bementa sa od jesene 1916 stala vedúcou katedry umenia na West Texas State Normal College v Canyone v Texase. Začala sériu akvarelových malieb založených na scenérii a rozsiahlych výhľadoch počas svojich prechádzok, vrátane živých malieb kaňonu Palo Duro. O’Keeffeová, ktorá mala rada východy a západy slnka, si obľúbila intenzívne a nočné farby. O’Keeffe nadviazala na prax, ktorú začala v Južnej Karolíne, a maľovala, aby vyjadrila svoje najosobnejšie pocity a vnemy. Namiesto toho, aby si pred maľovaním načrtla návrh, voľne vytvárala vzory. O’Keeffe pokračovala v experimentovaní, až kým sa nedomnievala, že svoje pocity skutočne zachytila v akvareli Svetlo prichádzajúce na pláň č. I (1917). Podľa autorky Sharyn Rohlfsen Udallovej „v tejto jednoduchej konfigurácii zachytila monumentálnu krajinu, spájajúc modré a zelené pigmenty v takmer nezreteľnom odstupňovaní tónov, ktoré simulujú pulzujúci účinok svetla na horizonte Texas Panhandle“. Po nadviazaní vzťahu s Alfredom Stieglitzom sa jej akvarelové maľby rýchlo skončili. Stieglitz ju veľmi nabádal, aby s tým prestala, pretože používanie akvarelu sa spájalo s amatérskymi umelkyňami.

New York

Stieglitz, o 24 rokov starší ako O’Keeffe, jej poskytol finančnú podporu a zariadil jej v roku 1918 rezidenciu a miesto na maľovanie v New Yorku. Nadviazali blízky osobný vzťah, zatiaľ čo on propagoval jej diela. Oeefeeová sa zoznámila s mnohými ranými americkými modernistami, ktorí patrili do Stieglitzovho okruhu umelcov, vrátane maliarov Charlesa Demutha, Arthura Dovea, Marsdena Hartleyho, Johna Marina a fotografov Paula Stranda a Edwarda Steichena. Strandove fotografie, ako aj fotografie Stieglitza a jeho mnohých fotografických priateľov inšpirovali O’Keeffeovú. V tomto období O’Keeffeová ochorela počas pandémie chrípky v roku 1918.

O’Keeffe začala vytvárať zjednodušené obrazy prírodných vecí, ako sú listy, kvety a skaly. Obraz Zelené jablko, inšpirovaný precíznosťou, dokončený v roku 1922, zobrazuje jej predstavu jednoduchého, zmysluplného života. O’Keeffe v tom roku povedala, že „len výberom, vylúčením a zdôraznením sa dostaneme k skutočnému významu vecí“. Modrá a zelená hudba vyjadruje O’Keeffeovej pocity z hudby prostredníctvom výtvarného umenia, pričom používa výrazné a jemné farby.

V roku 1922 novinár Paul Rosenfeld o nej napísal: „Jej obrazy sú presiaknuté esenciou ženskosti“, pričom ako metaforu ženského tela uviedol používanie farieb a tvarov. Ten istý článok opisuje jej obrazy aj sexuálnym spôsobom.

O’Keeffeová, ktorá sa najviac preslávila zobrazovaním kvetov, vytvorila približne 200 kvetinových obrazov, ktoré do polovice 20. rokov 20. storočia predstavovali veľkoplošné zobrazenia kvetov akoby videných cez zväčšovaciu šošovku, napríklad Orientálne maky a niekoľko obrazov Červená kanna. Svoju prvú veľkorozmernú kvetinovú maľbu Petúnia č. 2 namaľovala v roku 1924 a prvýkrát bola vystavená v roku 1925. Zväčšené zobrazenia predmetov vyvolávali pocit úžasu a emocionálnej intenzity. Dňa 20. novembra 2014 sa uskutočnila výstava O’Keeffeovej Jimson Weed

Historička umenia Linda Nochlinová interpretovala Čierny kosatec III (1926) ako morfologickú metaforu vulvy, ale O’Keeffeová túto interpretáciu odmietla a tvrdila, že sú to len obrazy kvetov.

Po presťahovaní sa do bytu na 30. poschodí hotela Shelton v roku 1925 začala O’Keeffeová maľovať sériu mrakodrapov a panorámy mesta. Jedným z jej najvýznamnejších diel, ktoré dokazuje jej zručnosť pri zobrazovaní budov v precíznom štýle, je Radiator Building – Night, New York. Ďalšími príkladmi sú New York Street with Moon (1925), The Shelton with Sunspots, N.Y. (1926), V roku 1928 namaľovala mestskú scenériu East River from the Thirtieth Story of the Shelton Hotel (Východná rieka z tridsiateho poschodia hotela Shelton), ktorá zobrazuje jej pohľad na Východnú rieku a dymiace továrne v Queense. V nasledujúcom roku vytvorila posledné maľby newyorských panorám a mrakodrapov a odcestovala do Nového Mexika, ktoré sa stalo zdrojom inšpirácie pre jej tvorbu.

V roku 1924 Stieglitz usporiadal súbežnú výstavu O’Keeffeovej umeleckých diel a jej fotografií v Anderson Galleries a zorganizoval ďalšie významné výstavy. Brooklynské múzeum usporiadalo retrospektívu jej diel v roku 1927. V roku 1928 Stieglitz oznámil, že šesť jej obrazov s kalerábmi sa predalo anonymnému kupcovi vo Francúzsku za 25 000 USD, ale neexistuje dôkaz, že sa táto transakcia uskutočnila tak, ako Stieglitz uviedol. V dôsledku pozornosti tlače sa obrazy O’Keeffeovej od tohto momentu predávali za vyššie ceny. Koncom 20. rokov 20. storočia bola známa svojimi dielami zobrazujúcimi americké témy, najmä maľbami newyorských mrakodrapov a maľbami kvetov v detailnom zábere.

Taos

O’Keeffe odcestovala do Nového Mexika v roku 1929 so svojou priateľkou Rebeccou Strand a zostala v Taose u Mabel Dodge Luhan, ktorá ženám poskytla ateliéry. Zo svojej izby mala výhľad na pohorie Taos, ako aj na moradu (dom stretávania) Hermanos de la Fraternidad Piadosa de Nuestro Padre Jesús Nazareno alias Penitentes. O’Keeffeová sa v tom lete vydala na mnohé výlety s batožinou, skúmala drsné hory a púšte regiónu a neskôr navštívila neďaleký ranč D. H. Lawrencea, kde dokončila svoju dnes už slávnu olejomaľbu The Lawrence Tree (Lawrencov strom), ktorú v súčasnosti vlastní Wadsworth Athenaeum v Hartforde v štáte Connecticut. O’Keeffeová navštívila a namaľovala neďaleký historický kostol misie San Francisco de Asis v Ranchos de Taos. Podobne ako mnohí umelci aj ona namaľovala niekoľko obrazov kostola a jej obraz fragmentu kostola so siluetou na oblohe ho zachytáva z jedinečnej perspektívy.

Nové Mexiko a New York

O’Keeffe potom strávil časť každého roka prácou v Novom Mexiku. Zbierala kamene a kosti z púštneho dna a využívala ich, ako aj charakteristické architektonické a krajinné formy tejto oblasti vo svojej tvorbe. O’Keeffeová, známa ako samotárka, často skúmala krajinu, ktorú milovala, vo svojom Forde Model A, ktorý si kúpila a naučila sa ho riadiť v roku 1929. Často hovorila o svojej záľube v ranči Ghost a severnom Novom Mexiku, ako napríklad v roku 1943, keď vysvetlila: „Také krásne, nedotknuté miesto s pocitom samoty, taká pekná časť toho, čo nazývam ‚ďaleko‘. Je to miesto, ktoré som už maľovala… aj teraz to musím urobiť znova.“

O’Keeffe nepracovala od konca roka 1932 približne do polovice 30. rokov, pretože prežívala rôzne nervové zrútenia a bola hospitalizovaná na psychiatrii. Tieto nervové zrútenia boli dôsledkom toho, že O’Keeffe sa dozvedela o afére svojho manžela. Bola obľúbenou umelkyňou, dostávala objednávky a jej diela boli vystavované v New Yorku a na iných miestach. V roku 1936 dokončila obraz Letné dni, ktorý sa stal jedným z jej najznámejších. Zobrazuje púštnu scénu s lebkou jeleňa so živými divokými kvetmi. Pripomínala baraniu hlavu s ostrohou a zobrazovala lebku vznášajúcu sa nad horizontom.

V roku 1938 oslovila O’Keeffeho reklamná agentúra N. W. Ayer & Son, aby vytvoril dva obrazy pre spoločnosť Hawaiian Pineapple Company (teraz Dole Food Company), ktoré by použila v reklame. Medzi ďalších umelcov, ktorí vytvorili obrazy Havaja pre reklamu spoločnosti Hawaiian Pineapple Company, patria Lloyd Sexton, Jr, Millard Sheets, Yasuo Kuniyoshi, Isamu Noguchi a Miguel Covarrubias. Ponuka prišla v kritickom období života O’Keeffeovej: mala 51 rokov a zdalo sa, že jej kariéra stagnuje (kritici označovali jej zameranie na Nové Mexiko za obmedzené a jej obrazy púšte za „druh masovej produkcie“). Do Honolulu dorazila 8. februára 1939 na palube lode SS Lurline a strávila deväť týždňov na ostrovoch Oahu, Maui, Kauai a Havaj. Zďaleka najproduktívnejšie a najživšie obdobie prežila na Maui, kde dostala úplnú slobodu skúmať a maľovať. Maľovala kvety, krajiny a tradičné havajské háčiky na ryby. Po návrate do New Yorku O’Keeffeová dokončila sériu 20 zmyselných, zelených obrazov. Požadovaný ananás však namaľovala až vtedy, keď jej havajská ananásová spoločnosť poslala rastlinu do newyorského ateliéru.

V 40. rokoch 20. storočia mala O’Keeffe dve retrospektívy, prvú v Umeleckom inštitúte v Chicagu (1943). Druhá sa konala v roku 1946, keď mala ako prvá umelkyňa retrospektívu v Múzeu moderného umenia (MoMA) na Manhattane. Whitney Museum of American Art začalo v polovici 40. rokov 20. storočia vyvíjať úsilie o vytvorenie prvého katalógu jej diela.

V 40. rokoch 20. storočia O’Keeffeová vytvorila rozsiahlu sériu malieb takzvaného „Čierneho miesta“, ktoré sa nachádza približne 150 míľ (240 km) západne od jej domu Ghost Ranch. O’Keeffeová povedala, že Čierne miesto pripomína „míľu slonov so sivými kopcami a bielym pieskom pri nohách“. Vytvorila obrazy „Bieleho miesta“, bieleho skalného útvaru, ktorý sa nachádza neďaleko jej domu v Abiquiú.

Abiquiú

V roku 1946 začala vo svojej tvorbe využívať architektonické formy svojho domu v Abiquiú – stenu terasy a dvere. Ďalším výrazným obrazom bol Rebrík na mesiac, 1958. O’Keeffeová vytvorila v polovici 60. rokov 20. storočia sériu obrazov s tematikou mrakov, ako napríklad Nebo nad mrakmi, ktoré boli inšpirované jej pohľadmi z okien lietadla.

Worcester Art Museum usporiadalo v roku 1960 retrospektívu jej diel a o desať rokov neskôr Whitney Museum of American Art zorganizovalo retrospektívnu výstavu Georgie O’Keeffe.

V roku 1972 stratila O’Keeffeová väčšinu zraku v dôsledku makulárnej degenerácie, takže videla len periférne. V roku 1972 prestala maľovať olejomaľby bez pomoci. V 70. rokoch 20. storočia vytvorila sériu diel v akvarelovej technike. Jej autobiografia Georgia O’Keeffe vydaná v roku 1976 sa stala bestsellerom.

Judy Chicago venovala O’Keeffe prominentné miesto vo svojom diele The Dinner Party (1979) ako uznanie za to, čo mnohí významní feministickí umelci považovali za prelomové zavedenie zmyselných a feministických obrazov do jej umeleckých diel. Hoci feministky oslavovali O’Keeffe ako pôvodkyňu „ženskej ikonografie“, O’Keeffe sa odmietla pripojiť k feministickému umeleckému hnutiu alebo spolupracovať so všetkými ženskými projektmi. Nepáčilo sa jej, že ju nazývali „ženou umelkyňou“, a chcela byť považovaná za „umelkyňu“.

V práci s ceruzkou a uhlíkom pokračovala až do roku 1984.

O’Keeffeovej kvety ako vulva a kritika

O’Keeffeovej lotosové obrazy môžu mať hlbšie väzby na vulvárne obrazy a symboliku. V egyptskej mytológii sú lotosové kvety symbolom maternice a v indickej mytológii sú priamym symbolom vulvy.

Obchodník s umením Samuel Kootz bol jedným z kritikov O’Keeffeovej, ktorý ju síce považoval za „jedinú významnú umelkyňu“ (slovami Marilyn Hall Mitchellovej), ale sexuálny prejav v jej diele (a v dielach iných umelcov) považoval za umelecky problematický. Kootz uviedol, že „presadzovanie sexu môže len brzdiť talent umelca, pretože je to akt vzdoru, žalu, v ktorom vedomie týchto vlastností brzdí prirodzené presadzovanie sa maliara“.

O’Keeffe sa bránila sexuálnym interpretáciám svojho diela a päťdesiat rokov tvrdila, že medzi vulvami a jej dielami nie je žiadna súvislosť. O’Keeffe sa ohradila proti niektorým kritikám a vyhlásila: „Keď ľudia čítajú erotické symboly v mojich obrazoch, v skutočnosti hovoria o svojich vlastných záležitostiach.“ Útoky iných umelcov na jej diela pripisovala psychologickej projekcii. O’Keeffe bola vnímaná aj ako revolučná feministka; umelkyňa však tieto predstavy odmietala a tvrdila, že „ženskosť je irelevantná“ a že „nemá nič spoločné s tvorbou umenia alebo úspechom“.

Ocenenia a vyznamenania

V roku 1938 získal O’Keeffe čestný titul „Doctor of Fine Arts“ na The College of William & Mary. Neskôr bol O’Keeffe zvolený za člena Americkej akadémie umenia a literatúry a v roku 1966 za člena Americkej akadémie umenia a vied. Medzi jej oceneniami a poctami je aj cena M. Carey Thomasovej, ktorú O’Keeffe získala na Bryn Mawr College v roku 1971, a o dva roky neskôr dostala čestný titul Harvardovej univerzity.

V roku 1977 udelil prezident Gerald Ford O’Keeffeovi Prezidentskú medailu slobody, najvyššie vyznamenanie udeľované americkým civilistom. V roku 1985 jej prezident Ronald Reagan udelil Národnú medailu za umenie. V roku 1993 bola uvedená do Národnej siene slávy žien.

Manželstvo

V júni 1918 prijala O’Keeffe Stieglitzovo pozvanie presťahovať sa z Texasu do New Yorku, keď jej sľúbil, že jej poskytne pokojný ateliér, kde bude môcť maľovať. V priebehu mesiaca urobil prvú z mnohých jej nahých fotografií v byte svojej rodiny, kým bola jeho manželka preč. Jeho manželka sa raz vrátila domov ešte počas ich fotenia. Už nejaký čas tušila, že sa medzi nimi niečo deje, a povedala mu, aby sa s O’Keeffeovou prestal stretávať alebo aby odišiel. Stieglitz okamžite odišiel z domu a našiel si v meste miesto, kde mohol s O’Keeffe bývať spolu. Viac ako dva týždne spali oddelene. Koncom mesiaca už spolu spali v jednej posteli a v polovici augusta, keď navštívili Oaklawn, letné sídlo Stieglitzovej rodiny pri jazere George v štáte New York, „boli ako dvaja zamilovaní tínedžeri. Niekoľkokrát za deň vybehli po schodoch do spálne a tak veľmi sa chceli milovať, že sa začali vyzliekať, keď bežali.“

Vo februári 1921 boli Stieglitzove fotografie O’Keeffe zaradené na retrospektívnu výstavu v Andersonových galériách. Stieglitz začal fotografovať O’Keeffe, keď ho navštívila v New Yorku, aby si pozrela jej výstavu v roku 1917, a pokračoval vo fotografovaní, pričom mnohé z nich boli nahé. Vyvolala tým verejnú senzáciu. Keď v roku 1937 odišiel do dôchodku, urobil viac ako 350 jej portrétov a viac ako 200 fotografií aktov. V roku 1978 napísala o tom, ako sa od nich vzdialila: „Keď si prezerám fotografie, ktoré mi Stieglitz urobil – niektoré z nich pred viac ako šesťdesiatimi rokmi – premýšľam, kto je ten človek. Je to, akoby som vo svojom jedinom živote prežila mnoho životov.“

Kvôli právnym prieťahom, ktoré spôsobila Stieglitzova prvá manželka a jej rodina, trvalo šesť rokov, kým sa rozviedol. V roku 1924 sa O’Keeffe a Stieglitz zosobášili. Po zvyšok ich spoločného života bol ich vzťah „tajnou dohodou….systémom dohôd a kompromisov, ktoré boli ticho odsúhlasené a väčšinou uskutočnené bez výmeny slov. Podľa životopiskyne Benity Eislerovej, ktorá uprednostňovala vyhýbanie sa konfrontácii vo väčšine otázok, bol O’Keeffe hlavným sprostredkovateľom tajnej dohody v ich zväzku. Žili predovšetkým v New Yorku, ale letá trávili na rodinnom sídle jeho otca Oaklawn pri jazere George v štáte New York.

Duševné zdravie

O’Keeffeho duševné zdravie bolo krehké. V roku 1928 si Stieglitz začal dlhodobý románik s Dorothy Normanovou, ktorá bola tiež vydatá, a O’Keeffe prišla o projekt na vytvorenie nástennej maľby pre Radio City Music Hall. Bola hospitalizovaná pre depresie. Na návrh Marie Chabot a Mabel Dodge Luhan začala O’Keeffe v roku 1929 tráviť leto maľovaním v Novom Mexiku. Cestovala vlakom so svojou priateľkou maliarkou Rebeccou Strandovou, manželkou Paula Stranda, do Taosu, kde žili u svojho mecenáša, ktorý im poskytol ateliéry.

Hospitalizácia

V roku 1933 bola O’Keeffe dva mesiace hospitalizovaná po nervovom zrútení, ktoré bolo spôsobené najmä Stieglitzovým románikom s Dorothy Normanovou. Maľovala opäť až v januári 1934. V rokoch 1933 a 1934 sa O’Keeffe zotavovala na Bermudách a v roku 1934 sa vrátila do Nového Mexika. V auguste 1934 sa presťahovala na Ghost Ranch severne od Abiquiú. V roku 1940 sa presťahovala do domu na pozemku ranča. Pestrofarebné útesy obklopujúce ranč ju inšpirovali k niektorým z jej najslávnejších krajiniek. Medzi hosťami, ktorí ju v priebehu rokov navštívili na ranči, boli Charles a Anne Lindberghovci, speváčka a skladateľka Joni Mitchellová, básnik Allen Ginsberg a fotograf Ansel Adams. Na „Black Place“ často cestovala a táborila so svojou priateľkou Mariou Chabotovou a neskôr s Eliotom Porterom.

Nový začiatok

V roku 1945 si O’Keeffeová kúpila druhý dom, opustenú haciendu v Abiquiú, ktorú zrekonštruovala na dom a ateliér. Krátko po tom, ako O’Keeffeová pricestovala na leto do Nového Mexika v roku 1946, Stieglitz utrpel mozgovú trombózu (mŕtvicu). Okamžite odletela do New Yorku, aby bola pri ňom. Zomrel 13. júla 1946. Jeho popol pochovala pri jazere George. Nasledujúce tri roky strávila prevažne v New Yorku, kde vybavovala jeho pozostalosť, a potom sa v roku 1949 natrvalo presťahovala do Nového Mexika, kde trávila čas na ranči Ghost Ranch aj v dome v Abiquiú, z ktorého urobila svoj ateliér.

Todd Webb, fotograf, s ktorým sa zoznámila v roku 1940, sa v roku 1961 presťahoval do Nového Mexika. Často ju fotografoval, rovnako ako mnohí ďalší významní americkí fotografi, ktorí O’Keeffe dôsledne prezentovali ako „samotárku, prísnu postavu a sebavedomú osobu“. Zatiaľ čo O’Keeffe bola známa ako „pichľavá osobnosť“, Webbove fotografie ju zobrazujú s akýmsi „tichom a pokojom“, ktorý naznačuje uvoľnené priateľstvo a odhaľuje nové kontúry O’Keeffeovej charakteru.

Cesty

Od 50. rokov 20. storočia O’Keeffe rád cestoval do Európy a po celom svete. Niekoľkokrát sa vydala na splav rieky Colorado, vrátane splavu Glen Canyonu v Utahu v roku 1961 s Webbom a fotografom Eliotom Porterom.

Koniec kariéry a smrť

V roku 1973 O’Keeffe najal Johna Brucea „Juana“ Hamiltona ako asistenta a neskôr ako správcu. Hamilton bol hrnčiar, nedávno rozvedený a bez peňazí. Tento jej spoločník z posledných rokov bol o 58 rokov mladší. Hamilton učil O’Keeffe pracovať s hlinou, povzbudzoval ju, aby pokračovala v maľovaní napriek zhoršujúcemu sa zraku, a pomáhal jej napísať autobiografiu. Pracoval pre ňu 13 rokov. O’Keeffe bola koncom 90. rokov čoraz slabšia. V roku 1984 sa presťahovala do Santa Fe, kde zomrela 6. marca 1986 vo veku 98 rokov. Jej telo bolo spopolnené a popol bol podľa jej želania rozptýlený na pozemku v okolí ranča Ghost.

Majetkové vyrovnanie

Po smrti O’Keeffeovej jej rodina napadla jej závet, pretože v 80. rokoch 20. storočia k nemu pridala dodatky, ktoré väčšinu jej majetku vo výške 65 miliónov dolárov prenechali Hamiltonovi. Prípad bol nakoniec v júli 1987 urovnaný mimosúdne. Prípad sa stal známym precedensom v oblasti plánovania majetku.

O’Keeffeová bola od 20. rokov 20. storočia legendou, ktorá bola známa svojím nezávislým duchom a ženským vzorom rovnako ako dramatickými a inovatívnymi umeleckými dielami. Nancy a Jules Hellerovci povedali: „Najpozoruhodnejšia na O’Keeffeovej bola odvaha a jedinečnosť jej ranej tvorby.“ V tom čase bolo aj v Európe len málo umelcov, ktorí skúmali abstrakciu. Aj keď sa v jej dielach môžu objaviť prvky rôznych modernistických smerov, napríklad surrealizmu a precíznosti, jej tvorba je jedinečným vlastným štýlom. Vďaka svojim silným grafickým obrazom sa jej ako žene – umelkyni dostalo nevídaného uznania zo strany sveta výtvarného umenia a do desiatich rokov od presťahovania sa do New Yorku bola najlepšie platenou americkou umelkyňou. Bola známa osobitým štýlom vo všetkých aspektoch svojho života. O’Keeffe bola známa aj svojím vzťahom so Stieglitzom, do ktorého poskytla niekoľko informácií vo svojej autobiografii. Múzeum Georgie O’Keeffe uvádza, že bola jednou z prvých amerických umelcov, ktorí praktizovali čistú abstrakciu.

Niektoré žijúce americké umelkyne Mary Beth Edelsonovej

Podstatná časť jej majetku bola prevedená na neziskovú nadáciu Georgia O’Keeffe Foundation. Múzeum Georgie O’Keeffeovej bolo otvorené v Santa Fe v roku 1997. Majetok zahŕňal veľké množstvo jej diel, fotografií, archívnych materiálov a jej dom, knižnicu a pozemky v Abiquiú. Dom a ateliér Georgie O’Keeffe v Abiquiú bol v roku 1998 vyhlásený za národnú historickú pamiatku a v súčasnosti ho vlastní Múzeum Georgie O’Keeffe.

V roku 1996 vydala americká pošta známku na počesť O’Keeffeovej v hodnote 32 centov. V roku 2013, pri príležitosti 100. výročia Armory Show, vydala USPS známku s O’Keeffeovej obrazom Black Mesa Landscape, New Mexico

Skamenený druh archosaura bol v januári 2006 pomenovaný Effigia okeeffeae („O’Keeffe’s Ghost“) „na počesť Georgie O’Keeffeovej za jej početné maľby badlands na Ghost Ranch a jej záujem o lom Coelophysis, keď bol objavený“.

V novembri 2016 Múzeum Georgie O’Keeffe ocenilo význam jej pobytu v Charlottesville a venovalo jej výstavu, na ktorej použilo akvarely, ktoré vytvorila počas troch letných mesiacov. Mala názov O’Keeffe na University of Virginia, 1912-1914.

O’Keeffeová drží rekord (44,4 milióna dolárov v roku 2014) v najvyššej cene zaplatenej za obraz od ženy.

V roku 1991 odvysielala televízia PBS inscenáciu A Marriage (Manželstvo): O’Keeffe a Alfred Stieglitz, v hlavnej úlohe Jane Alexander ako O’Keeffe a Christopher Plummer ako Alfred Stieglitz.

Televízia Lifetime pripravila životopisný film o Georgii O’Keeffe, v ktorom si zahrali Joan Allen ako O’Keeffe, Jeremy Irons ako Alfred Stieglitz, Henry Simmons ako Jean Toomer, Ed Begley Jr. ako Stieglitzov brat Lee a Tyne Daly ako Mabel Dodge Luhan. Film mal premiéru 19. septembra 2009.