Giacomo Puccini

gigatos | 30 marca, 2022

Post Views: 27

Giacomo Puccini (Lucca, 22. decembra 1858 – Brusel, 29. novembra 1924) bol taliansky skladateľ, považovaný za jedného z najväčších a najvýznamnejších operných skladateľov všetkých čias.

Jeho rané skladby vychádzali z talianskej opernej tradície konca 19. storočia. Neskôr však Puccini úspešne rozvíjal svoju tvorbu osobným smerom, do ktorej zakomponoval niektoré témy hudobného verizmu, určitú záľubu v exotike a štúdium diela Richarda Wagnera z hľadiska harmónie i orchestrácie a používania techniky leitmotívu. Hudobné vzdelanie získal na konzervatóriu v Miláne pod vedením majstrov ako Antonio Bazzini a Amilcare Ponchielli, kde sa spriatelil s Pietrom Mascagnim.

Pucciniho najznámejšie opery, ktoré sú považované za repertoár veľkých divadiel na celom svete, sú Bohéma (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1903) a Turandot (1926). Tá nebola dokončená, pretože skladateľ krátko pred dokončením posledných strán zomrel na nádor hrdla (Puccini bol silný fajčiar). Opera bola potom dokončená s rôznymi koncami: ten, ktorý napísal Franco Alfano (neskôr v 21. storočí Luciano Berio), je pomerne dobre zastúpený. Nechýbajú ani ďalšie návrhy a štúdie nových dostavieb.

Prvá formácia

Narodil sa 22. decembra 1858 v Lucce ako šieste z deviatich detí Micheleho Pucciniho (Lucca, 27. novembra 1813 – ivi, 23. januára 1864) a Albiny Magi (Lucca, 2. novembra 1830 – ivi, 17. júla 1884). Pucciniovci boli po štyri generácie kaplánmi v katedrále v Lucce a ich predkovia až do roku 1799 pracovali pre prestížnu Cappella Palatina republiky Lucca. Giacomov otec bol uznávaným profesorom kompozície na Istituto Musicale Pacini od čias vojvodu z Luccy Carla Lodovica di Borbone. Smrť otca, keď mal Giacomo päť rokov, dostala rodinu do ťažkej situácie. Mladého hudobníka poslali študovať k jeho strýkovi z matkinej strany, Fortunatovi Magimu, ktorý ho považoval za žiaka, ktorý nebol obzvlášť nadaný a predovšetkým málo disciplinovaný („falento“, ako ho sám definoval, t. j. povaľač bez talentu). V každom prípade Magi uviedol Giacoma do štúdia hry na klávesoch a zborového spevu.

Jakub najprv navštevoval seminár svätého Michala a neskôr seminár v katedrále, kde začal študovať hru na organe. Jeho študijné výsledky rozhodne neboli vynikajúce, najmä sa u neho prejavovala hlboká netrpezlivosť pri štúdiu matematiky. O Puccinim sa ako o študentovi hovorilo: „do triedy vstupoval len preto, aby si na stoličke vyložil nohavice; žiadnemu predmetu nevenoval najmenšiu pozornosť a stále bubnoval na stôl, akoby to bol klavír; nikdy nečítal“. Po piatich rokoch základného štúdia, ktoré trvalo o jeden rok dlhšie, ako bolo potrebné, sa zapísal na Istituto Musicale di Lucca, kde bol jeho otec učiteľom. U profesora Carla Angeloniho, bývalého žiaka Micheleho Pucciniho, dosiahol vynikajúce výsledky a preukázal talent, ktorý je určený len pre málokoho. Už ako štrnásťročný mohol Giacomo začať prispievať k rodinnému hospodárstvu hrou na organe v rôznych kostoloch v Lucce a najmä v patriarchálnom kostole v Mutigliane. Hrou na klavíri zabával aj návštevníkov kaviarne Caffè Caselli na hlavnej ulici mesta.

V roku 1874 sa ujal žiaka Carla della Nina, ale nikdy sa neukázal ako dobrý učiteľ. Prvá známa skladba, ktorú možno pripísať Puccinimu, pochádza z rovnakého obdobia, a to opera pre mezzosoprán a klavír s názvom „A te“. V roku 1876 navštívil predstavenie Aidy Giuseppe Verdiho v Teatro Nuovo v Pise, čo sa ukázalo ako rozhodujúce pre jeho budúcu kariéru a nasmerovalo jeho záujem na operu.

Z tohto obdobia pochádzajú jeho prvé známe a datované skladby vrátane kantáty (I figli d’Italia bella, 1877) a moteta (Mottetto per San Paolino, 1877). V roku 1879 napísal pre mestskú kapelu valčík, ktorý je dnes už stratený. V nasledujúcom roku, keď získal diplom na Paciniho inštitúte, skomponoval ako svoju záverečnú prácu Messa di gloria a quattro voci con orchestra, ktorá bola uvedená v Teatro Goldoni v Lucce a vyvolala nadšenie kritiky v Lucce.

Konzervatórium a začiatky opery

Miláno bolo v tom čase obľúbenou destináciou hudobníkov, ktorí hľadali svoje šťastie, a v tých rokoch prechádzalo obdobím silného rastu po tom, ako sa zbavilo krízy, ktorá ho tak ťažko zasiahla. Vzhľadom na synove hudobné predispozície sa Albina Pucciniová usilovala získať pre Giacoma štipendium na milánskom konzervatóriu. Najprv sa opakovane pokúšala obrátiť na mestské úrady, ale tie ju odmietli, pravdepodobne kvôli skromným verejným prostriedkom, hoci niektorí tvrdia, že to bolo kvôli jeho už tak zlej povesti neúctivého chlapca. Znepokojená matka sa obrátila na vojvodkyňu Carafu, ktorá jej poradila, aby sa obrátila na kráľovnú Margaretu a získala finančné prostriedky, ktoré panovníci niekedy poskytovali rodinám v núdzi. Aj vďaka príhovoru kráľovninej dvornej dámy, maršalky Pallaviciny, bolo žiadosti vyhovené, hoci len čiastočne. Nakoniec musel zasiahnuť rodinný priateľ Dr. Cerù, ktorý doplnil kráľovskú dotáciu, aby si Giacomo mohol konečne zabezpečiť hudobné vzdelanie.

V roku 1880 sa Puccini presťahoval do Milána a začal navštevovať konzervatórium. Počas prvých dvoch rokov bol mladý skladateľ zverený do rúk Antonia Bazziniho a napriek jeho uplatneniu bola jeho hudobná tvorba veľmi skromná, s výnimkou sláčikového kvarteta in D, jedinej skladby, ktorú možno s istotou zaradiť do tohto obdobia. V novembri 1881 Bazzini nastúpil na miesto zosnulého riaditeľa konzervatória a musel odísť z vyučovania. Puccini sa potom stal žiakom Amilcare Ponchielliho, ktorého vplyv sa neustále prejavoval v skladateľových budúcich dielach. Vďaka novému maestrovi sa Giacomo, hoci nepriamo, zoznámil s Pietrom Mascagnim, s ktorým nadviazal úprimné a trvalé priateľstvo, napriek ich protikladným povahám (prvý bol zdržanlivý, druhý cholerický a nezkrotný), ale mali spoločný hudobný vkus a najmä spoločný vzťah k dielam Richarda Wagnera.

Z posledných dvoch rokov jeho pôsobenia na konzervatóriu možno spomenúť najmä Preludio sinfonico, ktoré zaznelo 15. júla 1882 pri príležitosti koncertu organizovaného konzervatóriom na prezentáciu študentských prác, a Adagetto pre orchester z 8. júna nasledujúceho roku, ktoré bude prvým Pucciniho dielom, ktoré bude publikované. 13. júla 1883 sa konala premiéra Capriccio sinfonico pod taktovkou Franca Faccia, ktorú Puccini skomponoval ako svoju záverečnú skúšku. Tým sa skončilo vzdelávanie mladého hudobníka na konzervatóriu, ktoré ukončil v tom istom roku s výsledkom 163 bodov z 200, čo mu stačilo na získanie bronzovej medaily. Ponchielli si svojho slávneho žiaka pamätal ako jedného zo svojich najlepších, hoci sa často sťažoval na menej ako železnú vytrvalosť pri štúdiu a komponovaní.

V apríli 1883 sa zúčastnil na súťaži o jednoaktové opery podľa výberu súťažiaceho, ktorú organizovalo hudobné vydavateľstvo Sonzogno a inzerovalo v časopise Il Teatro Illustrato. Ponchielli predstavil Puccinimu básnika Ferdinanda Fontanu a obaja si okamžite padli do oka, takže Fontana napísal libreto pre Le Villi. Výsledok súťaže bol taký negatívny, že ho komisia ani nespomenula. Napriek tomu sa Fontana nevzdal a podarilo sa mu zorganizovať súkromné predstavenie, na ktorom mohol Puccini zahrať hudbu okrem iných aj pred Arrigom Boitom, Alfredom Catalanim a Giovanninou Luccou, čo sa stretlo s veľkým uznaním. Tak sa 31. mája 1884 pod záštitou vydavateľa Giulia Ricordiho, Sonzognovho konkurenta, hrala v milánskom Teatro dal Verme, kde sa stretla s nadšeným prijatím publika aj kritiky.

Tento úspech umožnil Puccinimu podpísať zmluvu s vydavateľstvom Casa Ricordi, čo viedlo k spolupráci, ktorá pokračovala počas celého skladateľovho života. Šťastie z rozbehnutej kariéry však netrvalo dlho, pretože 17. júla toho istého roku musel Puccini oplakávať smrť svojej matky Albíny: pre umelca to bola ťažká rana.

Ricordi, povzbudený živým úspechom „Le Villi“, objednal novú operu u dua Puccini-Fontana, pevne presvedčený o naliehavosti: „Ak na tom trvám, tak preto, že musíme klásť železo, kým je horúce… et frappér l’imagination du public“, napísal vydavateľ. Dokončenie opery Edgar, ktorej libreto vzniklo na základe diela Alfreda de Musseta La coupe et les lèvres, trvalo štyri roky. Nakoniec bolo dielo uvedené 21. apríla 1889 v milánskej La Scale pod vedením Franca Faccia a napriek úspechu malo mimoriadne chladný ohlas u publika. V nasledujúcich desaťročiach prešla opera radikálnym prepracovaním, ale nikdy sa nedostala do repertoáru.

Medzitým, v roku 1884, začal Puccini spolužitie (ktoré malo okrem rôznych peripetií trvať celý jeho život) s Elvírou Bonturiovou, manželkou obchodníka Narcisa Gemignaniho z Luccy. Elvira si so sebou vzala dcéru Foscu a v rokoch 1886-1887 rodina žila v Monze na Corso Milano 18, kde sa narodil skladateľov jediný syn Antonio zvaný Tonio a kde Puccini pracoval na kompozícii Edgara. Na dome (ktorý stojí dodnes) je umiestnená pamätná tabuľa pripomínajúca tohto významného nájomníka.

Chiatri, Torre del Lago a Uzzano

Puccini však nemal rád mestský život, pretože bol vášnivým lovcom a mal v podstate samotársku povahu. Keď mal prvý veľký úspech s Manon Lescaut a jeho finančné prostriedky sa zvýšili, rozhodol sa vrátiť do rodného kraja a kúpil si pozemok v kopcoch medzi Luccou a Versíliou, ktorý premenil na elegantnú vilu, ktorú považoval za ideálne miesto na život a prácu. Nanešťastie, jeho partnerka Elvíra nezniesla, že do mesta musí ísť pešo alebo na oslovi, a tak sa Puccini musel presťahovať z Chiatri k jazeru Massaciuccoli pod ním.

V roku 1891 sa Puccini presťahoval do Torre del Lago (dnes Torre del Lago Puccini, dedinka vo Viareggiu): miloval jeho rustikálny svet, jeho samotu a považoval ho za ideálne miesto na pestovanie svojej vášne pre poľovačky a stretnutia umelcov, dokonca aj goliardské. Majster si z Torre del Lago urobil svoje útočisko, najprv v starom prenajatom dome, potom si dal postaviť vilu, v ktorej žil od roku 1900. Puccini ho opisuje takto:

Majster ju tak miloval, že sa od nej nemohol dlho odtrhnúť a tvrdil, že „trpí akútnym torrelaghitom“. Lásku, ktorú jeho rodina rešpektovala aj po jeho smrti a pochovala ho v kaplnke vily. Všetky jeho najúspešnejšie opery, okrem Turandot, vznikli aspoň čiastočne práve tu.

Uzzano a Pescia

Uzzano hostil skladateľa niekoľko mesiacov a práve tu skomponoval druhé a tretie dejstvo Bohémy. Na jar 1895 niekoľkokrát písal z Milána svojej sestre Ramelde a švagrovi Raffaelovi Franceschinimu, ktorí žili v Pescii, a žiadal ich, aby mu pomohli nájsť pokojné miesto, kde by mohol pokračovať v písaní svojej novej opery podľa románu Scènes de la vie de Bohème od Henriho Murgera. Po niekoľkých hľadaniach sa to správne miesto našlo vo vile Orsi Bertolini na kopcoch Uzzano v Castellaccio. Vila v Castellacciu, obklopená olivovníkmi, cyprusmi a veľkou záhradou s bazénom uprostred, v ktorom sa Puccini často kúpal, sa ukázala byť ideálnym prostredím, ktoré ho inšpirovalo k ďalšej práci, o čom svedčia aj dva autogramy, ktoré zanechal na jednej stene: „Finito il 2° atto Bohème 23-7-1895“ „Finito il 3° atto Bohème 18-9-1895“. Pred odchodom z Uzzana začal Puccini aj štvrté dejstvo.

Hudobník neskôr naďalej navštevoval Valdinievole. V Pescii sa Puccini vďaka svojej sestre Ramelde, ktorá často navštevovala kultúrne kruhy, zoznámil s významnými miestnymi osobnosťami a vypestoval si takú vášeň pre poľovníctvo, že sa v roku 1900 stal čestným predsedom novozaloženej benátskej spoločnosti vo Valdinievole. V Montecatini, kam pravidelne chodil na kúpeľné procedúry, sa stretával s hudobníkmi, libretistami a spisovateľmi z celého Talianska i zo zahraničia. V Monsummano Terme sa spriatelil s Ferdinandom Martinim.

Úspech: spolupráca so spoločnosťami Illica a Giacosa

Po polovičnom neúspechu Edgara riskoval Puccini prerušenie spolupráce s Ricordim, keby sa jej neujal sám Giulio Ricordi. Na Fontanovu radu si skladateľ z Luccy vybral pre svoju tretiu operu román Histoire du chevalier Des Grieux et de Manon Lescaut od Antoina Françoisa Prévosta. Manon Lescaut bola po dlhom a náročnom komponovaní uvedená 1. februára 1893 v Teatro Regio v Turíne a zaznamenala mimoriadny úspech (súbor bol na javisko povolaný viac ako tridsaťkrát), azda najautentickejší v Pucciniho kariére. Opera znamenala aj začiatok plodnej spolupráce s libretistami Luigim Illicom a Giuseppem Giacosom, pričom prvý z nich prevzal v záverečnej fáze jej vzniku úlohu po Domenicovi Olivovi, druhý mal skôr okrajovú úlohu.

Spolupráca s Illicom a Giacosom bola určite najproduktívnejšia v Pucciniho umeleckej kariére. Luigi Illica, dramatik a novinár, bol zodpovedný najmä za načrtnutie „plátna“ (akéhosi scenára) a jeho postupné definovanie, pričom o ňom diskutoval s Puccinim, až kým nebol napísaný kompletný text. Giuseppe Giacosa, autor úspešných komédií a profesor literatúry, mal delikátnu úlohu preložiť text do veršov, pričom zachoval literárne aj hudobné dôvody, čo sa mu podarilo s veľkou trpezlivosťou a pozoruhodným básnickým citom. Posledné slovo však mal Puccini, ktorému Giulio Ricordi dal prezývku „Dóža“, čo poukazovalo na jeho prevahu v tejto pracovnej skupine. Sám vydavateľ sa osobne podieľal na tvorbe libriet, navrhoval riešenia, niekedy dokonca písal verše a predovšetkým sprostredkovával medzi literátmi a hudobníkmi pri častých sporoch, ktoré vznikali v dôsledku Pucciniho zvyku niekoľkokrát meniť dramaturgický plán počas vzniku opery.

Illica a Giacosa napísali libreta k ďalším trom operám, najznámejším a najhranejším v celom Pucciniho divadle. Nevieme presne, kedy sa začala druhá spolupráca týchto troch skladateľov, ale určite v apríli 1893. Nové libreto vzniklo na motívy seriálového románu Scènes de la vie de Bohème od Henriho Murgera. Realizácia opery trvala dlhšie, ako Ricordi plánoval, pretože Puccini musel písanie opery preložiť početnými cestami na rôzne predstavenia Manon Lescaut, ktoré ho zaviedli do Trenta, Bologne, Neapola, Budapešti, Londýna… a loveckými výpravami do Torre del Lago. Počas tohto obdobia sa opera výrazne prepracovala, o čom svedčia početné listy medzi Ricordim a autormi počas týchto strastiplných mesiacov písania. Prvý obraz bol dokončený 8. júna, keď bol skladateľ v Miláne, zatiaľ čo 19. dňa nasledujúceho mesiaca dokončil orchestráciu druhého obrazu „Quartiere Latino“. Druhé a tretie dejstvo Bohémy napísal v lete 1895 počas svojho pobytu vo vile del Castellaccio v Uzzane (PT). Opera bola dokončená koncom novembra, keď Puccini býval v dome grófa Grottanelliho v Torre del Lago, ale dokončovacie práce trvali až do 10. decembra. Bohéma, jedno z majstrovských diel neskororomantickej opery, je príkladom dramaturgickej syntézy, štruktúrovanej do štyroch scén (použitie tohto termínu namiesto tradičných „aktov“ je príznačné) s bleskovou rýchlosťou. Premiéra, ktorá sa konala 1. februára 1896, sa stretla s pozitívnym ohlasom nadšeného publika, s ktorým sa však kritici nestotožnili, a hoci operu ocenili, neboli s ňou nikdy príliš spokojní.

Teraz slávny a zámožný Puccini sa vrátil k myšlienke zhudobniť La Toscu, silnú historickú drámu Victoriena Sardoua. Táto myšlienka napadla skladateľa ešte pred Manon Lescaut vďaka návrhu Fontanu, ktorý mal možnosť navštíviť predstavenia La Toscy v Miláne a Turíne. Puccini bol myšlienkou zhudobnenia drámy okamžite nadšený natoľko, že Ricordimu napísal, že „v tejto Tosce vidím operu, ktorú potrebujem, nie príliš veľkú, ani ako dekoratívne predstavenie, ani takú, ktorá by vyvolávala obvyklú hudobnú nadsádzku“. Napriek tomu sa francúzsky dramatik v tom čase zdráhal zveriť svoje dielo skladateľovi bez pevnej reputácie. Teraz, po Bohéme, sa však situácia definitívne zmenila a mohlo sa začať pracovať na Tosce. Giacosa a Illica sa ihneď pustili do práce, napriek ťažkostiam, ktoré mali s vytvorením takého textu vhodného pre operu. Na druhej strane Puccini začal pracovať až začiatkom roka 1898. Prvé dejstvo opery Tosca bolo skomponované v roku 1898 vo vile Mansi di Monsagrati zo 17. storočia, kde Puccini, hosť starobylej patricijskej rodiny, pracoval počas chladných letných nocí, ktoré charakterizujú túto lokalitu v údolí Freddana asi desať kilometrov od Luccy. Krátko nato, keď bol v Paríži, na Ricordiho žiadosť zašiel za Sardouom, aby mu zahral ukážku hudby, ktorú dovtedy skomponoval pre operu. S výnimkou cesty do Ríma, kde sa zúčastnil na premiére opery Iris od svojho priateľa Mascagniho a napísal Scossa elettrica, marcetu pre klavír a uspávanku E l’uccellino vola na text Renata Fuciniho, pokračoval v práci bez prerušenia. Reakcia na premiéru, ktorá sa uskutočnila 14. januára 1900, bola porovnateľná s Bohémou – verejnosť ju prijala výborne (aj keď menej, ako sa očakávalo), ale kritika mala určité výhrady. Muzikológ Julian Budden napísal: „Tosca je opera deja a v tom spočíva jej sila aj obmedzenia. Nikto by ju neprohlásil za skladateľovo majstrovské dielo, emócie, ktoré vyvoláva, sú väčšinou zrejmé, ale ako triumf čistého divadla zostane neprekonaná až do Fanciully del West…“

Po debute Tosky strávil Puccini obdobie útlmu hudobnej činnosti, počas ktorého sa venoval dokončeniu svojej rezidencie v Torre del Lago a účasti na nakrúcaní svojej poslednej opery. Pri príležitosti premiéry v londýnskej Covent Garden zostal maestro v britskej metropole šesť týždňov. Koncom marca 1902 sa začala práca na Madama Butterfly (podľa hry Davida Belasca), Pucciniho prvej exotickej opere. Zvyšok roka strávil maestro písaním hudby a najmä skúmaním pôvodných japonských melódií s cieľom vytvoriť atmosféru, v ktorej sa opera odohráva. Medzitým, 25. februára 1903, mal Puccini autonehodu. Po záchrane cestujúcich v aute u lekára, ktorý býval neďaleko, utrpel skladateľ zlomeninu holennej kosti a niekoľko pomliaždenín, ktoré ho prinútili k dlhej a bolestivej rekonvalescencii trvajúcej viac ako štyri mesiace. Po uzdravení odišiel v septembri s Elvírou do Paríža na skúšky opery Tosca. Po návrate do Talianska pokračoval v hudbe k Madama Butterfly, ktorú dokončil 27. decembra. 3. januára 1904 sa oženil s Elvírou, ktorá ovdovela v marci predchádzajúceho roka. O niečo viac ako o mesiac neskôr, 17. februára, Butterfly konečne debutoval v La Scale, ale ukázalo sa, že to bolo také slávnostné fiasko, že skladateľ opísal reakciu publika ako „skutočný lynč!“. Po niekoľkých zmenách, najmä po zavedení slávneho zboru s uzavretými ústami, bola opera uvedená 28. mája v Teatro Grande v Brescii, kde zaznamenala úplný úspech, ktorý pretrval až do dnešných dní.

Najťažšie roky

V roku 1906 Giacosova smrť, ktorý trpel ťažkou formou astmy, ukončila trojstrannú spoluprácu, z ktorej vznikli predchádzajúce majstrovské diela. Všetky pokusy o spoluprácu so samotnou Illicou boli odsúdené na neúspech. Spomedzi rôznych libretistových návrhov skladateľa spočiatku zaujala Notre Dame od Victora Huga, ale len nakrátko, zatiaľ čo Mária Antoinetta, ktorú Puccinimu predložil už v roku 1901, bola napriek následným pokusom o redukciu vyhodnotená ako príliš zložitá.

Puccini, aby sa zúčastnil na prehliadke svojich opier v Metropolitnej opere v New Yorku, odišiel 9. januára 1907 s Elvírou do Spojených štátov, kde zostal dva mesiace. Tu sa mu po návšteve predstavenia na Broadwayi zrodila inšpirácia pre nové dielo na motívy predliterárneho westernu Davida Belasca Dievča zo zlatého západu. Sprievodným znakom tejto voľby bola Pucciniho vášeň pre exotiku (z ktorej sa zrodil Butterfly), ktorá ho stále viac tlačila do konfrontácie s jazykom a hudobnými štýlmi spätými s inými hudobnými tradíciami.

V roku 1909 došlo k tragédii a škandálu, ktorý hudobníka hlboko zasiahol: 21-ročná slúžka Doria Manfrediová spáchala samovraždu otrávením. Doria z chudobnej rodiny mala 14 rokov, keď jej zomrel otec, a Puccini, aby pomohol rodine, prijal dievča ako slúžku. Keď Doria vyrástla, stala sa veľmi krásnou a Elvíra ju začala nemať rada. Hádky medzi manželmi boli neustále, Elvíra manželovi vyčítala, že dievčaťu venuje príliš veľa pozornosti. Ráno 23. januára 1909 si dievča kvôli ohováraniu vzalo tablety žieravého sublimátu. Napriek liečbe 28. januára zomrela. Táto dráma ešte viac zhoršila vzťah s jeho manželkou a mala ťažké súdne následky. Pucciniho táto aféra skutočne vyčerpala natoľko, že v liste svojej priateľke Sybil Beddingtonovej napísal: „Už nemôžem pracovať! Som taký znechutený! Moje noci sú strašné, stále mám pred očami obraz tej úbohej obete, nemôžem ho dostať z mysle – je to neustále utrpenie.“ Kríza sa však prejavila obrovským počtom prerušených projektov, ktoré boli niekedy zrušené v pokročilom štádiu prác. Od posledných rokov 19. storočia sa Puccini niekoľkokrát pokúšal spolupracovať aj s Gabriele d’Annunziom, ale duchovná vzdialenosť medzi oboma umelcami sa ukázala ako neprekonateľná.

Po takmer roku, výmenou za 12 000 lír, skladateľovi právnici presvedčili rodinu Manfrediovcov, aby stiahli žalobu proti Elvíre, keď ju prvostupňový súd odsúdil na trest odňatia slobody. Po ukončení tragédie sa rodina Pucciniovcov vrátila k spoločnému životu a Giacomo pokračoval v orchestrácii La fanciulla del West, ktorej libreto bolo medzitým zverené Carlovi Zangarinimu, ktorému pomáhal Guelfo Civinini. Premiéra novej opery sa uskutočnila 10. decembra 1910 v New Yorku s Emmou Destinnovou a Enricom Carusom v obsadení a bola jednoznačným triumfom, o čom svedčí štyridsaťsedem ohlasov. Kritici sa však nestotožnili s verejnosťou, a hoci ju neodsúdili, nehodnotili ju ako zodpovedajúcu Pucciniho štandardom. Tentoraz mali kritici pravdu a v skutočnosti šírenie opery, ktorá bola síce v ďalších predstaveniach veľmi dobre prijatá, čoskoro pokleslo natoľko, že sa ani v Taliansku nikdy nestala súčasťou hlavného repertoáru.

V októbri 1913, keď cestoval medzi Nemeckom a Rakúskom, aby propagoval La fanciulla, sa Puccini zoznámil s impresáriami Carltheater vo Viedni, ktorí mu navrhli zhudobniť text Alfreda Willneho. Po návrate do Talianska a po obdržaní prvých návrhov však nebol spokojný s dramatickou štruktúrou natoľko, že v apríli nasledujúceho roka Willne sám predložil iné dielo, realizované s pomocou Heinza Reicherta, ktoré viac vyhovovalo vkusu toskánskeho hudobníka. Presvedčený novým návrhom sa rozhodol, že z Die Schwalbe urobí skutočnú operu, a poveril dramaturga Giuseppeho Adamiho. Medzitým vypukla prvá svetová vojna a Taliansko sa postavilo na stranu Trojspolku proti Rakúsku, čo malo negatívny vplyv na Pucciniho zmluvu s Rakúšanmi. Napriek všetkému sa operu podarilo uviesť v Grand Théâtre de Monte Carlo 27. marca 1917 pod vedením Gina Marinuzziho. Prijatie bolo vcelku slávnostné. Nasledujúci rok však Puccini začal robiť dôležité zmeny.

Triptych

Pucciniho eklekticizmus a neustále hľadanie originálnych riešení sa naplno prejavili v takzvanom Tritticu, troch jednoaktových operách, ktoré sa mali uviesť v jeden večer. Pôvodne si skladateľ predstavoval predstavenie len s dvoma dejovo výrazne kontrastnými operami: komickou a tragickou, a až neskôr prišiel s myšlienkou triády.

Po tom, čo sa opäť márne obrátil na Gabriele d’Annunzia, musel hľadať autorov libriet inde. Ako prvú operu ho oslovil Giuseppe Adami, ktorý navrhol Il tabarro, prevzatú z La houppelande od Didiera Golda. Pri hľadaní autora pre ďalšie dve skladby ho Puccini našiel v Giovacchinovi Forzanovi, ktorý ponúkol dve diela vlastnej kompozície. Prvou bola tragédia Suor Angelica, ktorá skladateľa okamžite oslovila natoľko, že v snahe nájsť inšpiráciu pre hudbu niekoľkokrát navštívil kláštor Vicopelago, kde bola jeho sestra Iginia predstavenou. Trojicu potom doplnil Gianni Schicchi, pre ktorého Forzano použil niekoľko veršov z Canto XXX Danteho Alighieriho Inferna, na ktorých potom postavil zápletku s falšovateľom Giannim Schicchim de‘ Cavalcanti. Puccini sa spočiatku k tejto téme staval chladne a v jednom liste vyhlásil: „Obávam sa, že staroveká florentskosť mi nesedí a že svetové publikum až tak nezvádza.“ Len čo však bol text lepšie pripravený, zmenil názor. V každom prípade 14. septembra bola Suor Angelica dokončená a 20. apríla nasledujúceho roku aj Gianni Schicchi.

Po dokončení Triptychu sa začalo hľadať divadlo, kde by sa premiéra mohla uskutočniť, čo bolo spojené s mnohými ťažkosťami, keďže to boli ťažké dni pre morálku Talianov, ktorí práve utrpeli porážku pri Caporette a sužovala ich španielska chrípka, ktorá zabila aj Pucciniho sestru Tomaide. Prekvapivo sa stretla s pozitívnou odozvou newyorského Metropolitu, a tak sa podujatie uskutočnilo 14. decembra 1918. Skladateľ sa však nemohol zúčastniť kvôli obavám z preplávania Atlantiku v čase, keď sa tam napriek ukončeniu vojnových akcií mohli stále nachádzať nevybuchnuté míny. Namiesto toho bol prítomný na talianskej premiére 11. januára 1919 v Teatro dell’Opera v Ríme, ktorú dirigoval Gino Marinuzzi.

Z troch opier, ktoré tvoria triptych, sa Gianni Schicchi stal okamžite populárnym, zatiaľ čo Il Tabarro, spočiatku hodnotený ako horší, si nakoniec získal plnú podporu kritiky. Suor Angelica bola autorova obľúbená. Jednotlivé opery, ktoré tvorili Trittico, boli koncipované na jeden večer a dnes sa väčšinou uvádzajú spolu s dielami iných skladateľov.

Turandot, nedokončená a smrť

V rokoch 1919 až 1922, po odchode z Torre del Lago, pretože mu prekážalo otvorenie závodu na ťažbu rašeliny, žil Puccini v obci Orbetello v Dolnej Maremme, kde si kúpil starú strážnu vežu na pláži Tagliata z čias španielskej nadvlády, dnes nazývanú Torre Puccini, kde žil natrvalo. Vo februári 1919 mu bol udelený titul Veľký dôstojník Rádu talianskej koruny.

V tom istom roku dostal objednávku od starostu Ríma Prospera Colonnu, aby zhudobnil hymnus na mesto Rím na verše básnika Fausta Salvatoriho. Prvé predstavenie bolo naplánované na 21. apríla 1919, na výročie legendárneho založenia mesta. Pôvodne sa malo podujatie konať vo Ville Borghese, ale najprv kvôli zlému počasiu a potom kvôli štrajku sa premiéra musela presunúť na 1. júna na Stadio Nazionale, kde sa konali národné gymnastické súťaže a kde ju verejnosť prijala s nadšením.

V Miláne počas stretnutia s Giuseppem Adamim dostal od Renata Simoniho kópiu divadelnej rozprávky Turandot, ktorú napísal dramatik 18. storočia Carlo Gozzi. Text skladateľa okamžite zaujal a vzal si ho so sebou na nasledujúcu cestu do Ríma na obnovené uvedenie Trittica. Napriek tomu, že sa mu hneď zdalo ťažké zhudobniť ju, Puccini sa s nadšením venoval tomuto novému dielu, o ktoré sa navyše už pokúsili dvaja talianski hudobníci: Antonio Bazzini so svojou Turandou, ktorá však bola veľmi neúspešná, a Ferruccio Busoni, ktorý ju v roku 1917 uviedol v Zürichu.

Pucciniho Turandot však nemá nič spoločné s dielami jeho dvoch súčasníkov. Je to jediná Pucciniho opera s fantastickým prostredím, ktorej dej – ako sa dočítame v partitúre – sa odohráva „v čase rozprávok“. V tejto opere stráca exotika akýkoľvek ornamentálny alebo realistický charakter a stáva sa samotnou formou drámy: Čína sa tak stáva akýmsi kráľovstvom snov a erosu a opera oplýva odkazmi na dimenziu spánku, ako aj zjaveniami, duchmi, hlasmi a zvukmi prichádzajúcimi z „inej“ dimenzie mimo javiska. Pri snahe o obnovenie pôvodných aranžmánov mu vyšiel v ústrety barón Fassini Camossi, bývalý diplomat v Číne a majiteľ hudobnej skrinky s čínskymi melódiami. Puccini ju intenzívne využíval najmä pri zhudobnení cisárskej hymny.

Puccini bol novým námetom a postavou chladnej a krvilačnej princeznej Turandot okamžite nadšený, ale keď prišlo na zhudobnenie záveru, korunovaného nezvyčajným happyendom, na ktorom pracoval celý rok bez toho, aby dospel k nejakému záveru, prepadli ho pochybnosti. Zdá sa, že v roku 1921 pokračuje v komponovaní v ťažkostiach, 21. apríla píše Sybille: „Zdá sa, že si už neverím, nemôžem nájsť nič dobré“ a chvíle optimizmu, 30. apríla píše Adami: „Turandot ide dobre, zdá sa, že som na správnej ceste“. Písanie partitúry určite nesledovalo chronológiu deja, ale preskakovalo z jednej scény do druhej.

Ťažkosti boli čoraz zjavnejšie, keď na jeseň Puccini navrhol libretistom niekoľko zmien, napríklad skrátenie opery len na dve dejstvá, ale začiatkom roka 1922 sa tri dejstvá vrátili a rozhodlo sa, že druhé dejstvo otvoria „tri masky“. Koncom júna bolo dokončené konečné libreto a 20. augusta sa Puccini rozhodol odísť na cestu cez Rakúsko, Nemecko, Holandsko, Čierny les a Švajčiarsko.

Po čiastočnom prekonaní ťažkostí pokračovala kompozícia Turandot, hoci pomaly. Rok 1923 bol zlomový: po presťahovaní do Viareggia Puccini intenzívne pracoval na opere natoľko, že po krátkom čase už začal uvažovať o tom, kde by sa mohla uskutočniť premiéra.

Medzitým v polovici roka skladateľovi, ktorý bol silným fajčiarom, diagnostikovali nádor na krku, ktorý bol vyhodnotený ako neoperovateľný. Po ďalšej návšteve iného špecialistu Puccinimu odporučili, aby odišiel do Bruselu za profesorom Louisom Ledouxom z mestského Institut du Radium, ktorý by mohol vyskúšať liečbu rádiom. Dňa 24. novembra 1924 sa hudobník podrobil trojhodinovej operácii v lokálnej anestézii, pri ktorej mu bolo priamo do nádoru tracheotómiou zavedených sedem ožiarených platinových ihiel, ktoré držali na mieste pomocou goliera. Napriek tomu, že operácia bola považovaná za úplne úspešnú a lekárske správy boli pozitívne, Puccini zomrel 29. novembra o 11.30 hod. vo veku 65 rokov na vnútorné krvácanie.

Pohrebná omša sa konala v kostole Royale Sainte-Marie v Bruseli a krátko nato bolo telo prevezené vlakom do Milána, kde sa 3. decembra uskutočnil oficiálny obrad v milánskej katedrále. Pri tejto príležitosti Toscanini viedol orchester Teatro alla Scala pri uvedení rekviem z Edgara. Pôvodne bolo Pucciniho telo uložené v súkromnej kaplnke rodiny Toscaniniovcov, ale o dva roky neskôr ho na Elvírin návrh premiestnili do kaplnky vo vile v Torre del Lago, kde ho aj pochovali.

Posledné dve scény Turandot, z ktorých zostala len prerušovaná hudobná skica, dokončil Franco Alfano pod dohľadom Artura Toscaniniho, ale večer prvého predstavenia Toscanini sám prerušil predstavenie na poslednom tóne Pucciniho partitúry, t. j. po pohrebnom sprievode po Liovej smrti.

Giacomo Puccini, vedúca osobnosť talianskeho operného sveta na prelome 19. a 20. storočia, sa priblížil dvom dominantným prúdom: najprv veristickému (v roku 1895 začal pracovať na opernej verzii Vergovej La lupa, ktorú po niekoľkých mesiacoch opustil), potom d’Annunziovskému:

Rovnako ťažké je zaradiť jeho umeleckú osobnosť na medzinárodnú scénu, keďže jeho hudba napriek neustálemu štýlovému vývoju postráda explicitné inovatívne napätie mnohých významných európskych skladateľov tej doby.

Puccini sa venoval takmer výlučne divadelnej hudbe a na rozdiel od majstrov avantgardy 20. storočia vždy písal s ohľadom na publikum, osobne dohliadal na inscenácie a sledoval svoje opery po celom svete. Ak dal vzniknúť iba dvanástim operám (vrátane troch jednoaktových opier, ktoré tvoria Triptych), bolo to preto, aby vytvoril absolútne dokonalý divadelný organizmus, ktorý umožnil jeho dielam pevne sa etablovať v repertoári operných domov na celom svete. Zaujímavosť, pestrosť, rýchlosť, syntéza a psychologická hĺbka a množstvo scénických trikov sú základnými zložkami jeho divadla. Verejnosť, hoci niekedy zmätená novinkami obsiahnutými v každej opere, sa nakoniec vždy postavila na jeho stranu; naopak, hudobní kritici, najmä talianski, sa na Pucciniho dlho pozerali s podozrením alebo dokonca nepriateľsky.

Najmä od druhého desaťročia 20. storočia bola jeho postava obľúbeným terčom útokov mladých skladateľov z Generácie osemdesiatych rokov, na čele s bádateľom starej hudby Faustom Torrefrancom, ktorý v roku 1912 vydal polemickú brožúru s neobyčajným násilím s názvom Giacomo Puccini e l’opera internazionale. Pucciniho opera je v tejto malej knihe opísaná ako extrémny, opovrhnutiahodný, cynický a „komerčný“ výraz stavu skazy, do ktorého sa talianska hudobná kultúra, ktorá opustila vysokú cestu inštrumentálnej hudby v prospech melodrámy, po stáročia ponárala. Ideologickým predpokladom, z ktorého táto téza vychádza, je nacionalistický odtlačok:

Je zaujímavé znovu si prečítať Torrefrancove slová vo svetle kritického prehodnotenia Pucciniho v posledných desaťročiach dvadsiateho storočia, ako aj nezištného obdivu, ktorý mu prejavili významní európski skladatelia jeho doby: od Berga po Janáčka, od Stravinského po Schönberga, od Ravela po Weberna. Torrefranca vo svojom neľútostnom útoku, zaťaženom ideologickými predsudkami, predsa len dokázal vystihnúť niektoré kľúčové aspekty Pucciniho umeleckej osobnosti, počnúc ústrednou tézou o „medzinárodnom“ rozmere jeho hudobného divadla. Kritické prehodnotenie Pucciniho, ktoré malo medzinárodný charakter, pretože ho iniciovali vedci ako Francúz René Leibowitz a Rakúšan Mosco Carner, sa opieralo o najpresvedčivejšie argumenty práve na šírke kultúrneho a estetického obzoru lučeneckého skladateľa, V Taliansku sa tejto problematike venoval Fedele D’Amico vo svojej práci muzikológa a novinára a nedávno aj Michele Girardi, ktorý svoj najnovší zväzok o Puccinim nazval Medzinárodné umenie talianskeho hudobníka.

Pucciniho veľkou zásluhou bolo práve to, že sa nenechal zviesť oživením nacionalizmu, zručne a rýchlo asimiloval a syntetizoval rôzne jazyky a hudobné kultúry. Eklektické sklony, ktoré sám žartovným tónom (ako to bolo v jeho povahe) priznal už na konzervatóriu, keď si do svojho zápisníka zapísal nasledujúcu autobiografiu:

Keďže niektoré z jeho mladíckych diel skutočne predstavujú nezvyčajnú kombináciu galantného štýlu à la Boccherini (ktorý sa mal po rokoch znovu objaviť v inscenácii Manon Lescaut z 18. storočia) a timbrálno-harmonických riešení wagnerovskej matérie, táto goliardovská autobiografia (skutočne bohémska!) obsahuje aspoň náznak pravdy. Na priblíženie Pucciniho umeleckej osobnosti je preto potrebné preskúmať vzťahy, ktoré nadviazal s rôznymi hudobnými a divadelnými kultúrami svojej doby.

Vplyv Richarda Wagnera

Od svojho príchodu do Milána sa Puccini otvorene postavil na stranu Wagnerových obdivovateľov: dve symfonické skladby uvedené ako eseje konzervatória – Preludio Sinfonico A dur (1882) a Capriccio Sinfonico (1883) – obsahujú explicitné tematické a štýlové odkazy na Lohengrina a Tannhäusera, diela Wagnerovej ranej tvorby. Začiatkom roka 1883 si spolu so svojím spolubývajúcim Pietrom Mascagnim kúpil partitúru Parsifala, ktorého Abendmahl-Motiv je doslovne citovaný v predohre k Villi.

Puccini bol zrejme prvým talianskym hudobníkom, ktorý pochopil, že Wagnerova lekcia ďaleko presahuje jeho teórie o „hudobnej dráme“ a „totálnom umeleckom diele“ – ktoré boli v centre debaty v Taliansku – a týka sa konkrétne hudobného jazyka a naratívnych štruktúr.

Zatiaľ čo v jeho dielach z 80. rokov sa vplyv Wagnera prejavuje predovšetkým v niektorých harmonických a orchestrálnych rozhodnutiach, ktoré niekedy hraničia s obsadením, počnúc Manon Lescaut začal Puccini skúmať svoju kompozičnú techniku a dospel nielen k systematickému využívaniu leitmotívov, ale aj k ich prepojeniu priečnymi motivickými vzťahmi podľa systému, ktorý Wagner použil najmä v Tristanovi a Izolde.

Všetky Pucciniho opery od Manon Lescaut sa dajú čítať a počúvať aj ako symfonické partitúry. Réné Leibowitz zašiel dokonca tak ďaleko, že v prvom dejstve Manon Lescaut identifikoval členenie v štyroch symfonických tempách, kde sa pomalé tempo zhoduje so stretnutím Manon a Des Grieux a scherzo (tento termín sa objavuje v autograme) so scénou kartovej hry.

Predovšetkým od Tosky využíva Puccini aj typicky wagnerovskú techniku, ktorej kánonický model možno identifikovať v slávnom hymne na noc v druhom dejstve Tristana a Izoldy. Môžeme to nazvať akýmsi tematickým crescendom, t. j. formou proliferácie motivického jadra (v prípade potreby podliehajúceho generovaniu sekundárnych myšlienok), ktorého progres sa rozvíja a završuje vo zvukovom vrchole, umiestnenom tesne pred záverom epizódy (túto techniku Puccini obzvlášť systematicky a účinne využíva v Tabarrovi).

Vzťahy s Francúzskom

Z francúzskej opery, najmä z Bizeta a Masseneta, Puccini vyvodil mimoriadnu pozornosť na miestny a historický kolorit, čo je prvok talianskej opernej tradícii podstatne cudzí. Hudobná rekonštrukcia prostredia je absolútne dôležitým aspektom všetkých Pucciniho partitúr: či už ide o Čínu v Turandot, Japonsko v Madama Butterfly, Ďaleký západ v La fanciulla del West, Paríž v Manon Lescaut, Bohéme, Rondine a Tabarrovi, pápežský Rím v Tosce, Florenciu 13. storočia v Gianni Schicchi, kláštor 17. storočia v Suor Angelica, Flámsko 14. storočia v Edgarovi alebo Čierny les vo Villi.

Dokonca aj Pucciniho harmónia, taká tvárna a naklonená modálnym postupom, akoby odrážala štýlové črty francúzskej hudby tej doby, najmä neopernej hudby. Je však ťažké preukázať prítomnosť konkrétneho a priameho vplyvu, pretože pasáže tohto druhu možno nájsť už v ranom Puccinim, počnúc Villim, keď hudba Faurého a Debussyho bola v Taliansku ešte neznáma. Pravdepodobnejšie sa zdá, že to bola Pucciniho posledná wagnerovská partitúra, Parsifal, ktorá bola určite najviac francúzska a v ktorej sa široko využívajú modálne kombinácie, čo ho nasmerovalo k harmonickému vkusu, ktorý možno spätne definovať ako francúzsky.

Zdá sa, že na začiatku 20. storočia Puccini, podobne ako iní talianski hudobníci jeho generácie, prechádza fázou fascinácie Debussyho hudbou: stupnica pre celé tóny sa používa v masívnom meradle, najmä vo Fanciulle del West. Toskánsky skladateľ však odmieta estetickú perspektívu svojho francúzskeho kolegu a využíva tento harmonický prostriedok spôsobom, ktorý je funkčný pre pocit očakávania znovuzrodenia – umeleckého a existenciálneho -, ktorý tvorí poetické jadro tejto opery odohrávajúcej sa v Novom svete.

Talianske dedičstvo

Sláva Pucciniho ako medzinárodného skladateľa často zatienila jeho spojenie s talianskou tradíciou a najmä s Verdiho divadlom. Dvoch najpopulárnejších talianskych operných skladateľov spája hľadanie maximálnej dramatickej syntézy a presného dávkovania divadelného času na základe divákovej emocionálnej cesty. Okrem žartovného ducha – ktorého cieľom bolo skôr odľahčiť než poprieť argumenty – mohli slová, ktorými Puccini pri jednej príležitosti vyhlásil svoju úplnú oddanosť divadlu, pochádzať aj z Verdiho pera:

V taliančine je prítomná aj dialektika medzi reálnym a psychologickým časom, ktorá sa v antike prejavovala v protiklade medzi recitatívom (moment, v ktorom sa rozvíja dej) a áriou (vyjadrenie stavu mysle rozšíreného v čase) a ktorá v súčasnosti nadobúda rozmanitejšie a diferencovanejšie podoby. Pucciniho opery obsahujú množstvo uzavretých epizód, v ktorých sa čas deja zdá byť spomalený, ak nie skutočne pozastavený: ako v scéne Butterflyho vstupu s neskutočným spevom gejše mimo javiska, ktorá chce vystúpiť na kopec Nagasaki, aby dosiahla svadobné hniezdo. Vo všeobecnosti Puccini zaobchádza s funkciou času s pružnosťou hodnou veľkého spisovateľa.

Ešte kontroverznejšia je úloha, ktorá sa pripisuje melódii, ktorá bola vždy základom talianskej opery. Puccini bol dlho považovaný za veľkorysého a dokonca ľahkovážneho melodika. Mnohí bádatelia dnes kladú dôraz na harmonické a timbrálne aspekty jeho hudby. Na druhej strane je potrebné – najmä od Tosky – chápať Pucciniho melódiu ako funkciu leitmotívnej štruktúry, ktorá nevyhnutne zmenšuje priestor pre spev (vedúci motív musí byť predovšetkým tvárny, a preto jeho rozsah musí byť krátky). Nie je preto náhoda, že najrozsiahlejšie melódie sú sústredené v prvých troch operách.

V tejto súvislosti bude užitočné prečítať si, čo v roku 1925 napísal jeden z najväčších skladateľov 20. storočia – Edgard Varèse, ktorý problém melódie zasadil do historického kontextu:

A práve Puccini – svojím typickým aforistickým jazykom – poznamenáva na náčrt Tosky:

Od Pucciniho k Puccinimu

Prvé štyri mená, pod ktorými bol zapísaný v rodnom liste (Giacomo, Antonio, Domenico, Michele), sú mená jeho predkov v chronologickom poradí od prapradedka po otca.

Puccini a motory

Svoju kariéru v automobilovom priemysle začal majster vášnivým záujmom o motory, keď si v roku 1900 kúpil automobil De Dion-Bouton 5 CV, ktorý bol v tom istom roku vystavený na výstave v Miláne a čoskoro (1903) nahradený automobilom Clément-Bayard. Zo svojho „útočiska“ v Torre del Lago sa týmito autami rýchlo dostal do Viareggia alebo Forte dei Marmi a Luccy. Podľa súdu v Livorne, ktorý v decembri 1902 udelil Puccinimu pokutu za prekročenie rýchlosti, možno až príliš rýchlo. O dva mesiace neskôr večer pri Vignole na predmestí Luccy, na štátnej ceste Sarzanese-Valdera, zišiel Clement z cesty a prevrátil sa v kanáli Contésora, pričom na palube bola jeho budúca manželka, syn a mechanik; mechanik si poranil nohu a hudobník si zlomil holennú kosť.

V roku 1905 si kúpil model Sizaire-Naudin a následne model Isotta Fraschini „AN 20“.

Z tohto dôvodu Puccini požiadal Vincenza Lanciu, aby skonštruoval vozidlo schopné prekonávať náročný terén. O niekoľko mesiacov neskôr dostal vozidlo, ktoré možno považovať za prvý terénny automobil postavený v Taliansku, so zosilneným podvozkom a kolesami s pazúrmi. Cena auta bola na tú dobu astronomická: 35 000 lír. Puccinimu sa však zapáčil natoľko, že si neskôr kúpil Trikappa a Lambdu.

V auguste 1922 zorganizoval majster prvú veľmi dlhú cestu autom po Európe. „Skupina“ priateľov sa viezla v dvoch autách, v Pucciniho Lancii Trikappa a vo FIAT 501, ktorý patril jeho priateľovi Angelovi Magrinimu. Trasa bola nasledovná: Cutigliano, Verona, Trento, Bolzano, Innsbruck, Mníchov, Ingolstadt, Norimberg, Frankfurt, Bonn, Kolín nad Rýnom, Amsterdam, Haag, Kostnica (a potom späť do Talianska).

Lambda, ktorá mu bola dodaná na jar 1924, bola posledným autom, ktoré Puccini vlastnil a v ktorom 4. novembra 1924 absolvoval svoju poslednú cestu na stanicu v Pise a odtiaľ vlakom do Bruselu, kde sa podrobil osudnej operácii hrdla.

Puccini a ženy

O vzťahu Pucciniho a ženského sveta sa veľa diskutovalo, a to tak v súvislosti s postavami v jeho operách, ako aj so ženami, ktoré stretol vo svojom živote. Častým a dnes už legendárnym je obraz Pucciniho ako nenapraviteľného sukničkára, ktorý je podporovaný rôznymi životopisnými udalosťami a jeho vlastnými slovami, v ktorých sa rád definoval ako „silný lovec divokých vtákov, operných libriet a krásnych žien“. V skutočnosti Puccini nebol klasickým playboyom: jeho povaha bola priateľská, ale plachá, samotárska a jeho precitlivená povaha ho viedla k tomu, aby svoje vzťahy so ženami neprežíval príliš ľahko. Od detstva bol obklopený ženskými postavami, vychovávala ho matka, mal päť sestier (nepočítajúc Macrinu, ktorá zomrela veľmi mladá) a len jedného mladšieho brata.

Jeho prvou veľkou láskou bola Elvira Bonturiová (13. júna 1860, Lucca – 9. júla 1930, Miláno), manželka obchodníka z Luccy Narcisa Gemignaniho, s ktorou mal dve deti, Foscu a Renata. Útek Giacoma a Elvíry v roku 1886 vyvolal v Lucce škandál. Spolu s Foscou sa presťahovali na sever a mali syna Antonia (Monza, 23. decembra 1886 – Viareggio, 21. februára 1946). Vzali sa až 3. februára 1904, po Gemignaniho smrti.

Podľa Giampaola Rugarliho (autora knihy La divina Elvira, vydanej vo vydavateľstve Marsilio) sú všetci protagonisti Pucciniho opier zhrnutí a odzrkadlení vždy a len v jeho manželke Elvíre Bonturiovej, ktorá by bola jedinou ženskou postavou schopnou poskytnúť mu inšpiráciu, a to aj napriek jej zložitej povahe a nepochopeniu, ktoré mala voči skladateľovej inšpirácii („Zo slova umenie si robíte srandu. To ma vždy urážalo a uráža“, z listu napísaného manželke v roku 1915). V každom prípade mal Puccini k Elvíre ambivalentný vzťah: na jednej strane ju čoskoro zradil a hľadal vzťahy so ženami iného temperamentu, na druhej strane k nej zostal pripútaný až do konca, napriek jej násilným krízam a dramatickej a majetníckej povahe. Z talianskych šľachtičien stojí za zmienku vzťah medzi majstrom a grófkou Laurentinou Castracane degli Antelminelli, posledným potomkom Castruccia, ktorý založil prvé talianske seignorum v Lucce. Grófka Laurentina, pôvabná šľachtičná, podporovala Pucciniho vášnivú, ale plachú povahu a bola mu nablízku, keď bol v roku 1902 hospitalizovaný po autonehode. Toto spojenie sa považuje za jedno z najdôležitejších v jeho živote. Obaja dbali na to, aby to vzhľadom na svoje spoločenské postavenie a na to, že z toho mali ďalšiu vášeň, udržali v čo najväčšej tajnosti.

Jednou z jeho prvých mileniek bola mladá žena z Turína, známa ako Corinna, s ktorou sa zoznámil v roku 1900, zrejme vo vlaku Miláno-Turín, ktorým Puccini išiel na prvé predstavenie Tosky v turínskom Regiu po jej premiére v Ríme. Elvíra sa náhodou dozvedela o Giacomových stretnutiach s touto ženou. Jeho vydavateľ a otec Giulio Ricordi sa tiež sťažoval na vzniknutý škandál a napísal Puccinimu rozhorčený list, v ktorom ho vyzval, aby sa sústredil na svoju umeleckú činnosť. Vzťah s „Cori“, ako ju hudobník nazýval, trval až do autonehody, ktorá sa maestrovi stala 25. februára 1903, a dlhá rekonvalescencia mu zabránila stretnúť sa s milenkou. Totožnosť tohto dievčaťa odhalil v roku 2007 nemecký spisovateľ Helmut Krausser: bola to turínska krajčírka Maria Anna Coriasco (1882-1961) a „Corinna“ bola anagramom časti jej mena: Maria Anna Coriasco. Massimo Mila ju predtým identifikoval ako spolužiačku svojej matky, študentku učiteľstva v Turíne.

V októbri 1904 sa zoznámil so Sybil Beddingtonovou, vydatou Seligmanovou (23. februára 1868 – 9. januára 1936), londýnskou dámou, Židovkou, študentkou hudby a spevu Francesca Paola Tostiho, s ktorou zrejme najprv prežil milostný románik, ktorý sa potom zmenil na pevné a hlboké priateľstvo, upevnené britskou vyrovnanosťou tejto dámy. V lete 1906 a 1907 boli Seligmanovci hostiteľmi v Boscolungo Abetone u Giacoma a Elvíry. O presnej povahe vzťahu medzi nimi, aspoň v prvých dňoch, sa však viedli diskusie.

V lete 1911 sa Puccini vo Viareggiu zoznámil s barónkou Josephine von Stengel (meno sa často chybne píše Stängel) z Mníchova, ktorá mala vtedy 32 rokov a bola matkou dvoch dievčat. Láska k barónke, ktorú Giacomo v listoch nazýval „Josy“ alebo „Busci“ a ktorú oslovoval „Giacomucci“, sprevádzala najmä skladbu La Rondine, v ktorej Giorgio Magri vidí odraz tohto stredoeurópskeho a aristokratického vzťahu. Ich vzťah trval do roku 1915.

Pucciniho poslednou láskou bola Rose Aderová, sopranistka z Odenbergu. Istý rakúsky zberateľ má 163 nepublikovaných listov, ktoré svedčia o tomto vzťahu, o ktorom vieme len veľmi málo. Aféra sa začala na jar 1921, keď Ader spieval Suor Angelicu v Hamburskej opere, a skončila sa na jeseň 1923. Puccini napísal úlohu Liù v Turandot s ohľadom na jej hlas.

Potomkovia

Životu skladateľa z Luccy boli venované filmy a televízne drámy:

Kráter Puccini na Merkúre je pomenovaný po Puccinim.

V roku 1896 na oslavu úspechu premiéry Bohémy si dom Ricordi objednal u Richarda-Ginoriho výrobu špeciálnej série nástenných tabúľ venovaných jednotlivým postavám opery. Jeden exemplár tejto série je vystavený okrem iných suvenírov vo vile Puccini v Torre del Lago.

Od roku 1996 mu Uzzano každoročne venuje Puccinianu, prehliadku spojenú s Pucciniho festivalom v Torre del Lago Puccini. Podujatie sa koná v lete na námestí Uzzano Castello, kde sa počas jedného alebo viacerých večerov predvádzajú obrazy z hlavných diel majstra.

Listy a osobné predmety umelca sú uložené v Museo Casa di Puccini v Celle dei Puccini (LU). Ostatné listy sú uložené v knižnici Forteguerriana v Pistoii. Autografné notové záznamy sú uložené v Associazione lucchesi del mondo v Lucce. Úplný opis umiestnenia Pucciniho dokumentov je k dispozícii v SIUSA