Giovanni Battista Tiepolo

Alex Rover | 27 apríla, 2023

Zhrnutie

Giovanni Battista Tiepolo alebo Giambattista Tiepolo, ktorý sa narodil 5. marca 1696 v Benátkach a zomrel 27. marca 1770 v Madride, bol taliansky maliar a grafik.

Pôsobil na viacerých významných európskych dvoroch, čo je charakteristické pre cirkuláciu umelcov v osvietenskej Európe.

Jeho diela, ktoré ho preslávili ako predstaviteľa rokokového štýlu, sú veľké cykly fresiek, ktoré maľoval v Benátkach a ich regióne, ale aj v Bergame či Miláne a mimo Talianska v Madride a Würzburgu na výzdobu palácov a kostolov, ale zanechal aj množstvo obrazov a maľovaných skíc.

Bol manželom Marie Cecilie Guardiovej, sestry benátskych maliarov Francesca Guardiho a Gianantonia Guardiho. Bol tiež otcom maliarov Giandomenica Tiepola a Lorenza Tiepola.

Mládež

Giambattista sa narodil v Benátkach v marci 1696 ako posledný zo šiestich synov Domenica Tiepola, kapitána obchodnej lode, a jeho manželky Orsetty Marangon v rodinnom dome neďaleko kostola San Domenico di Castello v štvrti Castello. Dňa 16. apríla je pokrstený v bazilike San Pietro di Castello. Dňa 10. marca nasledujúceho roku zomiera jeho otec, čím sa rodina dostáva do pretrvávajúcich hospodárskych ťažkostí.

Okolo roku 1710 vstúpil do ateliéru Gregoria Lazzariniho, eklektického maliara, ktorý dokázal spojiť rôzne učenia benátskej tradície, od ktorej sa naučil prvé základy, ale aj záľubu vo veľkolepých a teatrálnych kompozíciách. Čoskoro sa obrátil k takzvanej „temnej“ maľbe Federica Bencovicha a Giovanniho Battistu Piazzettu. Okrem súčasníkov sa Lazzariniho dielňa inšpirovala aj veľkými Benátčanmi 16. storočia Tintorettom a Paulom Veronesem, ako aj tvorbou Jacopa Bassana.

V roku 1715 začal maľovať päť oblúkov oltárov benátskeho kostola Santa Maria dei Derelitti (Ospedaletto) s párovými postavami apoštolov, s prudkým chiaroscurom a tmavými tónmi. V týchto rokoch Tiepolo pracoval aj pre vládnuceho dóžu Giovanniho II Cornera a v jeho paláci realizoval maľby a portréty vrátane obrazu Marca Corera (okolo roku 1716), prvého dóžu z rodu, a obrazu samotného Giovanniho v teplých, svetlých tónoch, odkazujúcich na spôsob Sebastiana Ricciho. V tom istom roku pracoval na freske Assunty v starom farskom kostole v Biadene, zatiaľ čo 16. augusta vystavil skicu Submersio Faraonis na slávnosti San Rocco.

Prvá zmienka o umelcovi vo Fraglia benátskych maliarov pochádza z roku 1717. V tom istom roku opustil Lazzariniho ateliér a štyri rytiny v knihe Le Grand Théâtre des Peintures et Perspectives de Venise pochádzajú z jeho kresieb. Vastiho Odmietnutie pochádza z roku 1719 a v súčasnosti sa nachádza v súkromnej zbierke v Miláne.

21. novembra 1719 sa tajne oženil s Máriou Cecíliou Guardiovou (1702-1779), sestrou benátskych rokokových maliarov Francesca Guardiho a Gianantonia Guardiho, pričom toto manželstvo trvalo viac ako päťdesiat rokov. Z tohto zväzku sa narodilo najmenej desať detí, z ktorých prežili štyri dievčatá a traja chlapci vrátane Giandomenica a Lorenza, ktorí pracovali ako jeho asistenti. Do roku 1734 manželia žili v dome svojho staršieho brata Ambrogia, neďaleko kostola San Francesco della Vigne v Benátkach, v blízkosti Palazzo Contarini del Bovolo.

V rokoch 1719 až 1720 vytvoril svoje prvé svetské diela, výzdobu sály na prvom poschodí vily Baglioni (Padova-Massanzago). Táto sála je celá pokrytá freskami, ktoré prebíjaním stien ilúziou vytvárajú nekonečný priestor. Na stenách je namaľovaný Mýtus o Faetónovi, zatiaľ čo na klenbe je znázornený Triumf úsvitu. Týmto cyklom sa začala jeho spolupráca s maliarom kvadratúr Gerolamom Mengozzim Colonnom, ktorý v nasledujúcich rokoch namaľoval pre Tiepola väčšinu falošných architektonických dekorácií, ktoré rámujú jeho fresky.

V roku 1721 dostal zákazku namaľovať Madonu del Carmine pre kostol Sant’Aponal, ktorú začal maľovať v roku 1722 a odovzdal ju v roku 1727, dnes sa nachádza v Pinacoteca di Brera. V roku 1722 dodal Umučenie svätého Bartolomeja, určené do série niekoľkých rúk venovaných dvanástim apoštolom, pre kostol San Stae v Benátkach, s mohutnou expresívnou silou danou prudkým chiaroscurom a ostrosťou grafickej línie.

V roku 1722 namaľoval fresku Sláva svätej Lucie vo farskom kostole vo Vascone neďaleko Trevisa. V roku 1722 sa zúčastnil súťaže na výzdobu kaplnky svätého Dominika v bazilike San Zanipolo, ktorú neskôr vyhral Giovanni Battista Piazzetta. V roku 1724, po niektorých úpravách kostola Ospedaletto, ktoré vykonal Domenico Rossi, namaľoval klenbu s Izákovou obetou, čo bol posledný príklad jeho počiatočných tmavých ciest; odvtedy sa jeho štýl posunul k jasným farbám so svetlými tónmi ponorenými do slnečnej svietivosti.

V rokoch 1724 až 1725 pracoval na výzdobe Palazzo Sandi s veľkou freskou na strope miestnosti venovanej Triumfu výrečnosti, ikonografickému námetu, ktorý pravdepodobne súvisel s profesiou jeho klienta, právnika Tommasa Sandiho. V strede, na pozadí modrej oblohy preťatej mrakmi, sú postavy Minervy a Merkúra, zatiaľ čo na rímse sú zobrazené štyri mytologické epizódy: Orfeus vyvádza Eurydiku z Hádu, Bellerofón na Pegasovi zabíja Chiméru, Amfión s mocou hudby stavia hradby Téb a Herakles spútava jazykom Cerkopa. Kompozičná schéma je podobná tej, ktorú použil Luca Giordano v paláci Medici-Riccardi, s niekoľkými postavami v strede a mnohými natlačenými po stranách, a zostane typická pre všetky jeho neskoršie práce. Odľahčenie farieb, ktoré sa stane jeho nezameniteľnou štylistickou črtou, inšpirovalo znovuobjavenie diela Paula Veroneseho. Pre ten istý palác namaľoval aj tri mytologické plátna Odysseus objavuje Achilla medzi Lykomedovými dcérami, Apolón stínajúci Marsyasa a Herkules dusiaci Antaea, ktoré sa dnes nachádzajú v súkromnej zbierke v Castelgomberte.

Pravdepodobne v rokoch 1725 až 1726 namaľoval v Apellesovom ateliéri Alessandra a Campaspeho, ktorý sa dnes nachádza v Múzeu krásnych umení v Montreale, s výraznou autobiografickou a sebauspokojujúcou hodnotou: Apelles, najväčší maliar antiky, je umelcovým portrétom a Campaspemu priznáva krásu svojej mladej manželky Cecílie.

Dospelosť (1726-1740)

V rokoch 1726 až 1729 delil svoju prácu medzi Udine a Benátky, vždy na zákazky od bratov Dolfinovcov, a organizoval sa tak, aby sa v teplejších obdobiach venoval freskám a v chladnejších maľbe.

V Udine ho akvilejský patriarcha Dionýz Dolfin poveril najprv namaľovaním fresiek a malého oltárneho obrazu Vzkriesenia pre Kaplnku Najsvätejšej sviatosti v mestskej katedrále, potom fresiek na hrade a predovšetkým veľkého dekoratívneho komplexu v patriarchálnom paláci. Výzdoba zahŕňa výjavy a postavy zo Starého zákona: V klenbe schodiska je Pád vzbúrených anjelov s asi ôsmimi monochromatickými scénami s epizódami z Knihy Genezis; na dlhej galérii sú tri epizódy Zjavenie troch anjelov Abrahámovi, Ráchel skrýva modly a Zjavenie anjela Sáre, umiestnené medzi monochromatickými postavami prorokýň a Obetovanie Izáka na strope; Na strope Červenej miestnosti, ktorá sa v tom čase používala ako občiansky a cirkevný súd, je sugestívny Šalamúnov súd, považovaný za jeho prvé majstrovské dielo, obklopený zmiešanými líniovými predelmi s postavami prorokov; napokon v trónnej sále namaľoval portréty starovekých patriarchov, ktoré sú dnes v zlom stave.

V Benátkach pre Daniela III. a Daniela IV., určite na podnet patriarchu Dionisia, namaľoval počas zimy desať veľkých pláten antických bitiek a triumfov, ktoré mali zdobiť veľkú prijímacie miestnosť v paláci Dolfin Manin. Boli dokončené v roku 1729 a dnes sa nachádzajú v Ermitáži v Petrohrade, v Metropolitnom múzeu v New Yorku a v Múzeu dejín umenia vo Viedni.

Medzitým sa mu 30. augusta 1727 narodil syn Giandomenico, jeho budúci spolupracovník.

V roku 1730 bol povolaný do Milána, možno s pomocou Scipioneho Maffeiho, aby vytvoril fresky na stropoch piatich miestností v Palazzo Archinto (Triumf umenia a vied, Mýtus o Faetónovi, Perseus oslobodzuje Andromédu, Juno, Fortuna a Venuša a Alegória šľachty), ktoré boli všetky zničené pri bombardovaní v auguste 1943. V roku 1731 v Palazzo Dugnani (predtým Casati) namaľoval príbehy Scipia Afričana, pričom na klenbe je Alegória veľkodušnosti (alebo Scipiova apoteóza), na stenách sú námety Scipiova štedrosť, Scipio dáva slobodu Sifatiovi a napokon Sofonisbe prijíma jed od Massinissa. V korešpondencii so vstupnými dverami predsiene namaľoval Štyri kardinálne cnosti a vo výklenkoch Hojnosť a Moc.

V roku 1731 sa vrátil do Benátok a pre kostol Santa Maria della Fava vytvoril Výchovu Panny Márie, pre kostol San Zulian Narodenie Panny Márie a v roku 1732 Klanenie Dieťaťa pre sakristiu kanonikov Baziliky svätého Marka.

V septembri 1732 už bol v Bergame, kde začal s freskami v kaplnke Colleoni, ktoré mali pôvodne obsahovať len pendentivá s alegóriami štyroch cností (Viera, Láska, Spravodlivosť a Rozvážnosť) a lunety svätého Marka Evanjelistu a Umučenia svätého Bartolomeja. Po dokončení týchto diel bol z Benátok odvolaný, aby skomponoval ďalšie tri lunety s výjavmi zo života svätého Jána Krstiteľa: Kázeň Krstiteľa, Krst Krista a Sťatie Krstiteľa.

V roku 1734 pracoval vo vile Loschi Zileri v Monteviale neďaleko Vicenzy, kde na schodisku a v hale vytvoril fresky alegorických postáv odvodených z traktátu Cesare Ripa Ikonológia. V tom istom roku dodal Pala del Paradiso do Kostola Všetkých svätých v Rovette a presťahoval sa do Pasina, do blízkosti kostola San Silvestro.

Madona del Rosario, signovaná a datovaná rokom 1735, sa v súčasnosti nachádza v súkromnej zbierke v New Yorku a Madona s dieťaťom so svätými Giacintom a Domenicom v Chicagu.

V roku 1736 sa mu narodil syn Lorenzo. V tom istom roku odmietol ponuku na výzdobu kráľovského paláca v Štokholme s tým, že ponúkaná suma je nedostatočná, a vytvoril obraz s Jupiterom a Danae, ktorý je teraz v Štokholme.

V januári 1737 dodal obraz Umučenie svätej Agáty, ktorý namaľoval pre Baziliku svätého Antona v Padove. V tom istom roku sa vrátil do Milána, kam ho povolal kardinál Benedetto Odescalchi-Erba, aby vytvoril tri fresky v Bazilike svätého Ambróza v Miláne. Do Udine poslal tri oltárne obrazy pre patriarchu a namaľoval stratený oltárny obraz pre oltár Cornaro v kostole San Salvador v Benátkach.

V tom istom roku začal aj veľkolepý cyklus fresiek v lodi, na strope a na chóre so Slávou svätého Dominika v kostole Santa Maria del Rosario v Benátkach, ktorý dokončil v roku 1739: V ústrednej freske v lodi, Inštitúcii ruženca, ku ktorej Tiepolo urobil tri skice; nad pätnástimi schodmi, symbolizujúcimi jednotlivé tajomstvá ruženca, svätý Dominik rozdáva veriacim, vrátane úradujúceho dóžu Alvise Pisaniho a patriarchu Francesca Antonia Correra, ruženec, ktorý mu vo videní darovala Panna Mária; postavy padajúce zo schodov sú narážkou na úlohu, ktorú svätec zohral v boji proti heréze.

V roku 1739 namaľoval Umučenie svätého Sebastiána pre kláštorný kostol v Diessene. V týchto rokoch namaľoval tri veľké plátna so scénami z umučenia Krista pre kostol Sant’Alvise v Benátkach. V týchto dielach je dramatický tón silnejší a možno v nich badať vplyv Tintoretta a Tiziana z posledných rokov, ale aj Rembrandtových rytín, najmä v bradatých mužoch, ktorí sa objavujú vo Výstupe na Golgotu; tieto plátna, ktoré sa začali okolo roku 1737, boli dodané v roku 1740.

Palazzo Clerici a diela pre Francesca Algarottiho (1740-1745)

V roku 1740 poslal oltárny obraz spolu s Apparizione della Vergine a san Filippo Neri do Camerina. Okolo roku 1740 spolupracoval na rytine série krajiniek Giuliana Giampiccoliho podľa Marca Ricciho (36 krajiniek s dvoma frontispismi), ktorá vyšla okolo roku 1740 a ktorú s dodatkami v roku 1775 znovu vydal Teodoro Viero (es) (48 krajiniek a 4 frontispisy). Kompletný súbor 36 krajiniek sa nachádza v Britskom múzeu.

V tom istom roku sa vrátil do Milána. Na klenbe galérie v Palazzo Clerici vytvoril fresku so scénografiou Pretekov slnečných vozov, uprostred ktorej sa nachádza Apolónov voz ťahaný štyrmi koňmi a na rímse je nahromadené množstvo skupín a postáv božstiev. Freska bola pravdepodobne vytvorená pre svadbu objednávateľa Antona Giorgia Clericiho a Fulvie Viscontiovej, plánovanú na rok 1741. V rokoch 1741 až 1742 namaľoval pre Baziliku svätého mučeníka Vavrinca vo Verolanuove veľké plátna s Pádom Manny a Obetovaním Melchisedeka na mieste.

V roku 1743 sa vrátil do Benátok a v Palazzo Pisani ho najali na realizáciu apoteózy Vettora Pisaniho: admirála, ktorý zvíťazil vo vojne o Chioggiu proti Janovčanom, sprevádza Venuša na Olymp, aby ho predstavila Jupiterovi a Marsovi, pričom Neptún sa zúčastňuje na scéne. Táto významná zákazka ho prinútila odložiť dodanie Portrétu Antonia Riccobona pre Accademia dei Concordi v Rovigu o niekoľko mesiacov.

V roku 1743 prišiel do Benátok Francesco Algarotti, aby v mene saského kráľa Augusta III. kúpil obrazy a odviezol ich do Drážďan. Tiepolo, ktorý sa stal jeho priateľom, radil jemu a ďalším benátskym maliarom pri kúpe diel starých majstrov. Na Algarottiho objednávku namaľoval aj niekoľko plátien vrátane obrazu Triumf Flóry a Mekky odovzdávajúcej umenie Augustovi, ktorý poslal grófovi Brülovi v roku 1744, a obrazu Hostina Antonia a Kleopatry, ktorý sa dnes nachádza v Národnej galérii Viktórie v Melbourne. Druhý z nich Algarotti opisuje ako „nádherné pole architektúry, vzdušnosť miesta, bizarnosť oblečenia, nádherné kontrasty v umiestnení miestnych farieb a nevýslovná úprimnosť a ľahkosť práce so štetcom z neho robia skutočne paoleskú vec“.

V roku 1743 vyšla aj prvá publikácia Vari Capricci, zbierka desiatich rytín. Druhá zbierka dvadsiatich štyroch rytín pochádza pravdepodobne z toho istého obdobia, ktorú posmrtne vydal jeho syn Giandomenico v roku 1775 alebo 1778 a ktorej sám Giandomenico dal názov Scherzi di Fantasia (Frašky fantázie).

V rokoch 1743 až 1744 pracoval na výzdobe vily Cordellina v Montecchio Maggiore. V klenbe haly namaľoval Triumf cnosti a šľachetnosti nad nevedomosťou, obklopený šiestimi monochromatickými alegorickými postavami, a na stenách Dáriovu rodinu pred Alexandrom a Scipiovu kontinuitu.

V rokoch 1744 až 1745 vytvoril pre Palazzo Barbarigo alla Maddalena v Benátkach v spolupráci s Mengozzim Colonnom fresky a plátna vrátane stropu s obrazom Cnosť a šľachta víťazí nad nevedomosťou. Z tohto obdobia pochádzajú dve série obrazov s výjavmi z Oslobodeného Jeruzalema: štyri plátna určené pre bližšie nešpecifikovaný benátsky palác, ktoré sa dnes nachádzajú v Chicagu, a štyri podlhovasté plátna pre nový budoár na vznešenom druhom poschodí nárožnej budovy v San Polo, ktoré sa dnes nachádzajú v Národnej galérii v Londýne. Pre ten istý budoár namaľoval aj štyri jednofarebné pozlátené medailóny (dva v Rijksmuseum v Amsterdame, jeden v Metropolitnom múzeu a jeden sa stratil) a strop (teraz v Národnej galérii v Austrálii). Aj v tejto budove vytvoril fresky na stropoch niektorých miestností (dve roztrhané a znovu poskladané na plátno sa nachádzajú v Jacquemart-André múzeu v Paríži). Z týchto rokov pravdepodobne pochádzajú aj tri vrchné časti dverí so satyrami, dve sú teraz v Pasadene v Norton Simon Museum a jedna v Národnej galérii antického umenia (Rím). Medzi aprílom a novembrom freskoval klenbu lode kostola Santa Maria di Nazareth v Benátkach s dopravou Svätého domu Loretánskeho, zničeného v roku 1915 pri nálete počas prvej svetovej vojny; zachovali sa dve Tiepolove prípravné skice a niektoré fragmenty pendantov, ako aj maľba Mariana Fortuny y Madraza a kresba Oliviera Maceratesiho. V septembri toho istého roku dodal do bergamskej katedrály oltárny obraz s obrazom Umučenie svätého Jána, biskupa z Bergama.

V rokoch 1744 až 1749 dodal deväť malieb na strop kapitulného domu Scuola Grande dei Carmini v Benátkach, ktorý bol objednaný v roku 1739. Vo veľkej ústrednej scéne Panny Márie v sláve, ktorá odovzdáva škapuliar svätému Šimonovi Stockovi, Pannu Máriu s dieťaťom podopiera víchor anjelov, cherubíni akoby oslňovali vyčerpaných blahoslavených smerom k zobrazeniu duší v očistci, pričom od anjela prijímajú škapuliar, posvätný prameň odpustkov.

Palác Labia (1746-1749)

V rokoch 1746 až 1747 vytvoril dekoratívny komplex Palazzo Labia v Benátkach, pričom mu pomáhali rámy Gerolama Mengozziho Colonnu, ktoré boli dokonale začlenené do naratívnych epizód. V tanečnej sále vytvoril fresku Príbehy Antonia a Kleopatry s honosne oblečenými postavami vo výrečných divadelných pózach: na stenách dve hlavné scény, Stretnutie Antonia a Kleopatry a Hostina Antonia a Kleopatry, a v klenbe, v centrálnom okuluse, Belerefón na Pegasovi letiaci k sláve a večnosti, to všetko obklopené alegorickými alebo mytologickými postavami a farebnými výjavmi. V Zrkadlovej sieni namaľoval na strope fresku Triumf Zefíra a Flóry.

V roku 1747 sa Tiepolo presťahoval do farského kostola Santa Fosca v Benátkach, neďaleko mosta Noal.

V roku 1748 namaľoval dva stropy pre palác Dolfin Manin v Benátkach pri príležitosti svadby Ludovica Manina a Elisabetty Grimani. V tom istom roku vyhotovil a určite aj dodal oltárny obraz Madony so svätými Katarínou, Rosou da Lima a Agnese da Montepulciano pre kostol Santa Maria del Rosario v Benátkach.

V roku 1749 poslal Ricardovi Walovi, španielskemu veľvyslancovi v Londýne, oltárny obraz svätého Jakuba Väčšieho, ktorý sa dnes nachádza v Múzeu krásnych umení v Budapešti. V tom istom roku napokon dodal veľký centrálny priestor stropu do Scuola Grande dei Carmini.

Würzburg (1750-1753)

12. decembra 1750 sa na pozvanie kniežaťa-biskupa Karla Philippa von Greiffenclau zu Vollrads presťahoval do Würzburgu, aby spolu so svojimi synmi Giandomenicom a Lorenzom vyzdobil svoje nové sídlo. Kaisersaal, vtedajšiu jedáleň, vyzdobil ikonografickým programom spojeným s investitúrou Arolda, prvého würzburského kniežaťa-biskupa, cisárom Fridrichom Barbarossom. Na klenbe vytvoril fresku Apolóna, ktorý vedie génia germánskeho národa Beatrice Burgundskej, Barbarossovej budúcej manželky, s postavami, ktoré iluzívne prechádzajú štukovým rámom, dielo Antonia Giuseppeho Bossiho; na stenách sú výjavy orámované scénografickou oponou spracovanou vo farebnom štuku, s Barbarossovou svadbou a investitúrou biskupa Arolda za franské knieža, podpísanou a datovanou GIO. TIEPOLO 1752.

Po dokončení tejto miestnosti sa hneď venoval oltárnym obrazom Pád vzbúrených anjelov a Nanebovzatie Panny Márie pre kaplnku rezidencie a potom prešiel k výzdobe obrovského stropu monumentálneho schodiska Johanna Balthasara Neumanna s Alegóriou planét a kontinentov, dokončenou v novembri 1753, ktorá zobrazuje Apolóna v jeho každodennom preteku s bohmi symbolizujúcimi planéty; alegorické postavy na rímse predstavujú štyri kontinenty vrátane Ameriky. Túto tému už využil v Baglioniho salóne v Padove v roku 1720 a v Clericiho salóne v Miláne v roku 1740. Priestor videnia je koncipovaný ako neúprosne vzdialený a svet zobrazenia je tak fiktívny, iluzórny, na rozdiel od barokovej estetiky, kde si priestor, dokonca aj nekonečný, zachovával určitý stupeň reality.

Návrat do Benátok a Villa Valmarana (1753-1760)

Z Würzburgu sa 8. novembra 1753 vrátil do Benátok, kde 8. mája odovzdal plátno so Zjavením Panny Márie svätému Jánovi Nepomuckému do kostola San Polo. V roku 1754 začal s výzdobou kostola Piety v Benátkach, kde vytvoril fresku Korunovania Panny Márie Nepoškvrnenej na klenbe lode.

Za majetok, ktorý nazhromaždil vo Würzburgu, kupuje vilu v Zignagu. Je zvolený za prezidenta Ricovratovej akadémie v Padove.

V roku 1757 vyzdobil vilu Valmarana neďaleko Vicenzy, pričom v hlavnej budove vyzdobil centrálnu miestnosť s názvom Iphigenia (Ifigénia) a štyri priľahlé miestnosti s názvami Sala dell’Iliad (Izba Iliady), Gerusalemme liberata (Oslobodený Jeruzalem), Aeneida a Orlando furioso. Ikonografický program pravdepodobne naznačila vášeň objednávateľa Giustina Valmarana, ktorý zomrel v roku 1757, pre klasické a rytierske eposy. V Obetovaní Ifigénie možno zdroj stotožniť s Ifigéniou v Tauride (Euripides), témou, ktorá je v diele rozličným spôsobom spracovaná: keď sa kňaz pripravuje zabodnúť nôž do tela úbohej obete, Diana spôsobí, že sa na oltári namiesto Ifigénie objaví plavák; na údiv všetkých jediný, kto si to nevšimne, je Agamemnón, pretože zdrvený žiaľom si zakryje tvár kabátom. V tejto miestnosti slúži architektonická priečka Mengozzi Colonna ako opora pre skutočný rám, čím vytvára ilúziu kontinuity medzi namaľovaným a skutočným priestorom. Na strope Tiepolo maľuje Dianu a Eola, pričom bohyňa je prichytená pri tom, ako prikazuje, aby sa objavil jeleň, ktorý naruší obetovanie, a Eolus dokáže znovu prinútiť vietor, aby fúkal.

V Sala dell’Iliad štruktúroval fresku s Minervou, ktorá bráni Achillovi zabiť Agamemnóna, tak, že tri hlavné postavy sú akoby na proscéniu, aby sa dav bojovníkov ocitol v pozadí, akoby to bol divadelný zbor. V miestnostiach Orlando Furioso a Gerusalemme Liberata spracúva rozprávanie epizodickejším spôsobom s freskami, prevažne tematickými, s intímnejším a sentimentálnejším tónom, uzavretými do rámov v rokokovom štýle, možno pod vplyvom svojho syna Giandomenica. V hosťovskom dome vytvoril fresku Sala dell’Olimpo (Sála Olympu) a možno aj Karneval, ostatné fresky prenechal Giandomenicovi.

Pre tú istú rodinu Valmaranovcov realizoval aj stratenú výzdobu paláca Trento Valmarana. V tom istom období a ešte v oblasti Vicenzy namaľoval oltárny obraz Apoteóza San Gaetano Thiene pre kostol v Rampazzo na objednávku rodiny Thiene.

Po návrate do Benátok pracoval v Ca‘ Rezzonico, kde pri príležitosti svadby Ludovica Rezzonica a Faustíny Savorgnan vytvoril fresky na dvoch stropoch s témami Svadobná radosť a Šľachta a cnosť sprevádzajúca zásluhy v Chráme slávy.

30. septembra 1759 dodal oltárny obraz Svätý Silvester krstí cisára Konštantína pre hlavný oltár kostola San Silvestro vo Folzane (dedina v Brescii) a 24. decembra pre katedrálu v Este so svätou Teklou, ktorá oslobodila Este od moru. V Udine v tom istom roku spolu so svojím synom Giandomenicom namaľoval fresky Oratória čistoty.

V roku 1760 namaľoval Herkulov triumf pre Palazzo Canossa vo Verone, ktorý bol vážne poškodený počas druhej svetovej vojny; v tom istom roku bol poverený namaľovať Apoteózu rodiny Pisani pre halu Villa Pisani (Stra). V tomto veľkom diele, ktoré je Tiepolovým posledným dielom v Taliansku, nie sú vyzdvihovaní zakladatelia alebo najmä významné osobnosti rodu, ale samotní členovia žijúci v tom čase. V tom istom období namaľoval aj oltárny obraz Zázrak svätého Antona pre katedrálu San Michele Arcangelo v Mirane.

Koniec života v Španielsku (1762-1770)

Tiepolo bol známy nielen na miestnej úrovni, ale aj v zahraničí, napríklad v Rusku a Anglicku. V roku 1761 ho Karol III. (španielsky kráľ) poveril namaľovaním stropu Apoteózy Španielska pre kráľovský palác v Madride. Maliar, ktorý odišiel so svojimi synmi Lorenzom a Giandomenicom 31. marca 1762, prišiel do Madridu 4. júna a zriadil si dielňu na námestí Plaza San Martín, čo vyvolalo žiarlivosť a odpor Rafaela Mengsa. Zostal tam až do svojej smrti. Giambattista neochotne prijal túto pozíciu a cestu a na jeho presvedčenie bolo potrebné zasiahnuť španielsku diplomaciu, najmä v Benátkach: po prvom náznaku dostupnosti grófa Felicea Cazzolu, jedného zo zástupcov Karola III. v Benátkach, počas neformálneho stretnutia v Palazzo Canossa vo Verone dostal Tiepolo oficiálny list s pôvodným textom v kastílčine a talianskym prekladom, ako aj mapu miesta, ktoré mal namaľovať. On však otáľa: chce v tichosti dokončiť zákazky pre Canossu a Pisany. Absolutistický duch španielskej monarchie si vyžadoval rýchle a isté odpovede: markíz Squillace, štátny tajomník, si predvolal Sebastiana Foscariniho, benátskeho veľvyslanca v Madride. Keď sa táto správa dostala do Benátok, Tiepola si naliehavo predvolali štátni inkvizítori, ktorí ho prinútili odísť.

Vzal si so sebou náčrt rozsiahleho stropu trónnej sály, ktorý pripravil v predchádzajúcom mesiaci a ktorého námet mu v predchádzajúcom roku poskytol gróf Felice Cazzola, so všetkými potrebnými indíciami. Bola to jediná práca, ktorou bol poverený. Fresku dokončil v roku 1764 bez toho, aby sa príliš odchýlil od projektu, a s pomocou svojich detí, ktoré vedeli, ako splynúť s otcovým štýlom. Výsledkom je antológia všetkých tém oficiálne drahých španielskej korune: Okolo neho sú štyri kontinenty, medzi ktorými vystupujú americké kolónie s karavelou Krištofa Kolumba; dole mýty antiky a katolíckeho náboženstva (pre ktoré prirovnáva teologické cnosti k obvyklým alegóriám pohanských cností (smerom do stredu španielsky trón medzi sochami Minervy (v jednom rohu dva stĺpy, jasný odkaz na Herkulove stĺpy a heslo Plus ultra, ktoré si dal Karol V., aby zdôraznil námornú moc.

Kráľ, spokojný s výsledkom, objednal ďalšie dve stropné fresky: Apoteózu Aenea v Sále halapartníkov a Apoteózu španielskej monarchie v kráľovninej predsieni, dokončené v roku 1766. Prvá z malieb (nie je známe, v akom poradí boli namaľované: k obom vznikla prípravná skica) sa dnes považuje za najmenej vydarenú: v hektickom špirálovom zobrazení Vulkán kuje zbrane v spodnej časti, potom Aeneas so svojou skupinou stúpa k svojej matke Venuši, ktorá je v strede obklopená Gráciami, a na opačnej strane, na vrchole oblakov, sa objavuje Merkúr. Apoteóza španielskej monarchie sa považuje za najlepšiu zo všetkých Tiepolových fresiek v paláci a zároveň je najmenšia: Vľavo dole, pod Neptúnom nesúcim dary mora, sa svalnatý Herkules akoby snažil roztrhnúť jeden zo stĺpov, aby otvoril Španielsku priestor oceánu; vpravo sa pod opevnenou vežou, možno symbolom španielskej moci, spolu rozprávajú Mars a Venuša; smerom do stredu je skupina monarchie pod dohľadom Apolóna, s Merkúrom zostupujúcim v lete a nesúcim korunu; nad tým všetkým takmer skrytý dominuje Jupiter.

V januári 1767 sa Giambattista sám ponúkol, že vytvorí niekoľko oltárnych obrazov pre kostol kláštora San Pasquale Baylon v Aranjuez, ktorý sa vtedy staval (zaujímavosťou je, že musel ukázať, že je aj dobrým maliarom plátna). O dva mesiace neskôr ho kráľ posiela s tým, že sa rozhodne až po tom, ako uvidí skice, ktoré Tiepolo môže čoskoro poslať (odrádza ho od toho, aby sa ich pokúsil prezentovať sám). Keď maliar oznamuje, že obrazy sú hotové, musí si tiež vyžiadať informácie o tom, čo má urobiť, keďže kostol ešte nie je dokončený. O znamenia súhlasu požiadal aj otca Joaquína de Eleta, spovedníka Karola III. a superintendenta prác, ktorý však neodpovedal. Až neskôr, vďaka sprostredkovaniu Miguela de Mizquiza, ktorý sa stal ministrom financií, dostal správu, že kráľ ho poveril novou úlohou: výzdobou kupoly kráľovského paláca v Granja de San Ildefonso. Obrazy však museli zostať v dielni Tiepolos až do mája 1770, keď bol kostol vysvätený; Giambattista bol už viac ako mesiac mŕtvy. Súbor pozostáva zo siedmich plátien: pre hlavný oltár Videnie svätého Pasquala (pre dve bočné apsidálne kaplnky naľavo Nepoškvrnené počatie a napravo svätý František prijíma stigmy (v dvoch oltároch po oboch stranách lode, smerom k chóru vľavo svätý Jozef s dieťaťom (dnes zredukovaný na tri fragmenty rozdelené medzi Detroitský inštitút umenia, Prado Museum a Courtauld Gallery) a pred svätým Karolom Borromeom rozjímajúcim nad krucifixom (tento jedinečný obraz nebol nikdy inštalovaný, pretože sa zmenilo zasvätenie oltára); oltárne obrazy posledných dvoch oltárov boli plánované ako oválne so svätým Petrom z Alcantary na ľavej strane (teraz v kráľovskom paláci v Madride) a svätým Antonínom Paduánskym s dieťaťom Ježišom na pravej strane (teraz v múzeu Prado). Nezachovali sa len náčrty oboch oválov. Všetky oltárne obrazy sa okrem svätca vyhýbajú prítomnosti ľudských postáv (iba v prípade svätého Antona s originálnym riešením: mních vidí zázrak z dverí) v riedkych priestoroch, čo má za následok zdôraznenie mystiky. V novembri 1770 sa Karol III. rozhodol nahradiť všetky maľby dielami Antona Rafaela Mengsa a jeho žiakov Francisca Bayeu a Mariana Salvadora Maella, ktoré boli umiestnené v rokoch 1772 až 1775.

Koncom roka 1769, keď sa stretol s novou kráľovskou úlohou Granja, Tiepolo stihol pripraviť niekoľko kresieb a náčrt Triumfu Nepoškvrneného počatia (určite ho možno stotožniť s obrazom v Írskej národnej galérii v Dubline), ale už bola zima a na fresku si musel počkať na ďalšie vhodné obdobie, ktorého sa Giambattista nedočkal.

Tiepolove dôležité kráľovské misie, ktoré sa časovo predĺžili kvôli byrokratickému protokolu a centralizácii rozhodnutí v osobe kráľa, mu nenechali veľa priestoru na prijímanie súkromných objednávok: len malú skupinu diel možno pravdepodobne datovať do španielskeho obdobia. To je prípad malého obrazu Venuša zveruje Amorovi čas, ktorý však možno spojiť s kráľovským sprievodom a je jeho posledným dielom svetského charakteru; alebo veľkého obrazu Abrahám a anjeli s rezolútne klasickou výzdobou a vzhľadom na jeho veľkosť určeného pre klienta s dobrými finančnými prostriedkami. Zaujímavých je niekoľko malých, starostlivo spracovaných pláten, určite nie skíc, ktoré Tiepolo namaľoval pre súkromnú potrebu, možno dokonca pre seba: Zloženie, Zvestovanie, ďalší Abrahám a anjeli. Okrem nich kritici zamerali svoju pozornosť na štyri malé plátna venované Úteku do Egypta, pričom ich melancholické zobrazenie pustej krajiny a únavnej cesty považujú za autorovu zjavnú a nostalgickú túžbu uniknúť a vrátiť sa do milovaného domova.

V čase, keď jeho veľká prestíž upadala a zachvátila ho vlna novej neoklasicistickej módy, Tiepolo 27. marca 1770 v Madride náhle zomrel.

Ako vynikajúci maliar ovplyvnil Francisca Goyu pozoruhodnou technikou, ktorá si neskôr získala veľké uznanie: svetlo, „nasvietenie“ určitých častí obrazu svetlými farbami s cieľom vyzdvihnúť dojmy alebo myšlienky, napríklad čistotu alebo božstvo.

Témy takmer vždy obsahujú narážku na smrť a mágiu.

Po roku 1750

Spisovateľ Marcel Proust označil svoj odtieň ružovej ako „starú čerešňovú ružovú“.

Pripisuje sa mu nepublikovaný obraz, portrét dámy žijúcej vo Würzburgu, objavený v roku 2008 na pôde zámku v Sundgau, s názvom Portrét dámy vo flóre.

Odkazy

Zdroje

1. Giambattista Tiepolo
2. Giovanni Battista Tiepolo
3. Comme l’a noté Federico Montecuccoli degli Erri, la date exacte de naissance communément acceptée – publiée à l’origine dans la monographie de Michael Levey – est erronée et ne peut plus être acceptée. Dans l’acte baptismal de Jean-Baptiste (16 avril 1696), le jour de naissance est laissé en blanc, comme si l’on voulait le préciser ultérieurement : on lit en effet « Gio. Batta [etc.] naquit le … du [mois] passé ». Cfr. Montecuccoli degli Erri, Giambattista Tiepolo. Nuove pagine di vita privata, « Terzo Centenario », p. 69.
4. Le nom de famille rappelle la maison patricienne homonyme, mais la famille du peintre n’était pas noble.
5. En référence au style de Paul Véronèse.
6. ^ a b Come ha notato Federico Montecuccoli degli Erri l’esatta data di nascita comunemente accettata – pubblicata originariamente nella monografia di Michael Levey – è errata e ormai nemmeno ricostruibile. Nell’atto battesimale di Giambattista (16 aprile 1696) il giorno di nascita è lasciato in bianco, come se si volesse precisarlo in un secondo tempo: si legge infatti «Gio. Batta [etc.] nacque li […] del passato [mese]». Cfr. Montecuccoli degli Erri, Giambattista Tiepolo. Nuove pagine di vita privata in Terzo Centenario, p. 69.
7. ^ Il cognome ricorda l’omonima casata patrizia, ma la famiglia del pittore non era nobile.
8. ^ Pedrocco-Gemin, p. 220.
9. ^ a b Levey 1980, p. 193.
10. ^ a b c Giambattista Tiepolo 1698–1770 1996, p. 37.
11. 1 2 Тьеполо Джованни Баттиста // Большая советская энциклопедия: [в 30 т.] / под ред. А. М. Прохоров — 3-е изд. — М.: Советская энциклопедия, 1969.
12. Encyclopædia Britannica (англ.)
13. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 RKDartists (нидерл.)