Guillaume Apollinaire

Dimitris Stamatios | 26 novembra, 2022

Zhrnutie

Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky, známy ako Guillaume Apollinaire, bol francúzsky básnik, spisovateľ, kritik a teoretik umenia, ktorý sa údajne narodil 26. augusta 1880 v Ríme ako poľský poddaný Ruského impéria. Zomrel 9. novembra 1918 v Paríži na španielsku chrípku, ale Francúzsko ho vyhlásilo za mŕtveho, pretože sa zapojil do vojny.

Je považovaný za jedného z najvýznamnejších francúzskych básnikov 20. storočia, napísal básne ako Zone, La Chanson du mal-aimé, Le Pont Mirabeau, ktoré boli v priebehu storočia viackrát spracované do piesní. Erotická časť jeho diela – najmä tri romány (z ktorých jeden sa stratil), početné básne a úvody k ľúbostným autorom – tiež prešla do dedičstva. Istý čas experimentoval s kaligramami (termín, ktorý sám vymyslel, hoci samotný žáner nevymyslel, označuje básne písané skôr formou kresieb než klasickou formou veršov a strof). Bol zástancom mnohých umeleckých avantgárd svojej doby, najmä kubizmu a orfizmu, na ktorých zrode sa podieľal ako básnik a teoretik Esprit nouveau. Bol predchodcom surrealizmu a jeho názov vytvoril vo svojej dráme Les Mamelles de Tirésias (1917).

Mládež

Guillaume Apollinaire sa narodil v Ríme ako Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandro Apollinare de Kostrowitzky, poľsky Wilhelm Albert Włodzimierz Aleksander Apolinary Kostrowicki, bylinkár. Wąż. Apollinaire bol v skutočnosti – až do svojej naturalizácie v roku 1916 – piatym menom Guillaume Albert Vladimir Alexandre Apollinaire de Kostrowitzky.

Jej matka Angelika Kostrowická (rod Wąż alebo Angelika z rodu Wąż-Kostrowických) sa narodila v Nowogródku v Ruskom impériu (dnes Navahrudak v Bielorusku) v rodine poľskej nižšej šľachty. Po smrti svojho otca, čestného pápežovho kameramana, žila v Ríme, kde sa stala milenkou istého šľachtica a nechcene otehotnela. Jej syn sa narodil 25. augusta 1880 a na mestskom úrade bol nahlásený ako narodený 26. augusta 1880 neznámemu otcovi a matke, ktorá si želala zostať v anonymite, takže mu úrad dal vymyslené priezvisko: Dulcigny. O niekoľko mesiacov neskôr ho Angelika pred notárom uznala za svojho syna pod menom Guglielmo Alberto Wladimiro Alessandroi Apollinare de Kostrowitzky. Najpravdepodobnejšou hypotézou je, že jeho otcom bol taliansky dôstojník Francesco Flugi d’Aspermont. V roku 1882 mu dala nevlastného brata Alberta Eugenia Giovanniho. V roku 1887 sa so svojimi synmi presťahovala do Monaka pod menom Olga de Kostrowitzky. Veľmi rýchlo ju zatkla polícia a zaregistrovala ako galantnú ženu, ktorá si pravdepodobne zarába na živobytie ako trénerka v novom kasíne. Guillaume bol poslaný do internátnej školy Collège Saint-Charles, ktorú viedli bratia maristi, kde študoval v rokoch 1887 až 1895 a ukázal sa ako jeden z najlepších žiakov. Potom sa zapísal na Lycée Stanislas v Cannes a potom na Lycée Masséna v Nice, kde však neuspel na prvej maturite a už sa na ňu neprihlásil. Počas troch mesiacov leta 1899 ho matka spolu s bratom ubytovala v penzióne Constant vo valónskom mestečku Stavelot, ktorý opustili 5. októbra „pod mrakom“: keďže im matka poslala peniaze len na vlak, nemohli zaplatiť účet za hotel a museli tajne utiecť, keď už všetci spali. Valónska epizóda mala trvalý vplyv na jeho predstavivosť a tvorivosť. Z tohto obdobia pochádza spomienka na slávnostné tance tohto regiónu („C’est la maclotte qui sautille…“), na Marie, na Hautes Fagnes, ako aj prevzatie valónskeho dialektu.

Denník Paula Léautauda, 20. január 1919: „Vidím, ako prichádza dáma [Apollinairova matka, v Léautaudovej kancelárii v Mercure de France], dosť vysoká, elegantná, s trochu iným pohľadom. Jej tvár je veľmi podobná Apollinairovej, alebo skôr Apollinaire jej, nos, trochu oči, najmä ústa a ich výraz pri smiechu a úsmeve.

V Paríži

V roku 1900 sa presťahoval do Paríža, vtedajšieho centra európskeho umenia a literatúry. Keďže žil v neistých podmienkach, matka ho požiadala, aby si urobil diplom z stenografie, aby si zarobil na živobytie, a stal sa bankovým zamestnancom ako jeho nevlastný brat Alberto Eugenio Giovanni. Advokát Esnard si ho na mesiac najme ako ghostwritera, aby napísal telenovelu Que faire? v Le Matin, ale odmietne mu zaplatiť. Aby sa pomstil, zvedie svoju mladú milenku.

V júli 1901 napísal svoj prvý článok do satirického týždenníka Tabarin, ktorý viedol Ernest Gaillet, a v septembri 1901 vyšli jeho prvé básne v revue La Grande France pod jeho menom Wilhelm Kostrowitzky. Od mája 1901 do 21. augusta 1902 bol vychovávateľom dcéry Elinor Hölterhoffovej, vikomtky z Milhau, nemeckého pôvodu a vdovy po francúzskom grófovi. Zamiloval sa do anglickej guvernantky dievčaťa Annie Playdenovej, ktorá však jeho návrhy odmietla. Bolo to „rýnske“ obdobie, ktoré sa odráža v jeho zbierkach (La Lorelei, Schinderhannes). Po návrate do Paríža v auguste 1902 udržiaval s Annie kontakt a dvakrát ju navštívil v Londýne. V roku 1905 však odišla do Ameriky. Básnik oslavuje bolesť odvrhnutých v Annie, La Chanson du mal-aimé, L’Émigrant de Landor Road, Rhénanes.

V rokoch 1902 až 1907 pracoval pre rôzne štipendijné organizácie a zároveň publikoval poviedky a básne v časopisoch. V tomto období si zvolil pseudonym Apollinaire podľa krstného mena svojho starého otca z matkinej strany, Apollinaris, ktoré pripomína Apolóna, boha poézie. V novembri 1903 založil mesačník Le festin d’Ésope, revue belles lettres, v ktorom uverejnil niekoľko básní; okrem iných v ňom publikoval aj texty svojich priateľov André Salmona, Alfreda Jarryho a Mécislasa Golberga.

V roku 1907 sa zoznámil s maliarkou Marie Laurencinovou. Ich vzťah bol sedem rokov chaotický a búrlivý. Zároveň sa začal živiť písaním a spriatelil sa s Pablom Picassom, Antoniom de La Gandarom, Jeanom Metzingerom, Paulom Gordeauxom, André Derainom, Edmondom-Marie Poullainom, Mauriceom de Vlaminckom a Douanierom Rousseauom a preslávil sa ako básnik a novinár, prednášajúci a umelecký kritik pre L’Intransigeant. V roku 1909 vydal obchodník s umením Daniel-Henry Kahnweiler knihu L’Enchanteur pourrissant, jeho dielo zdobené reprodukciami drevorezov Andrého Deraina. 7. septembra 1911 ho obvinili zo spoluúčasti na krádeži Mony Lisy, pretože jeden z jeho známych ukradol sochy z Louvru, a na týždeň ho uväznili vo väznici Santé; táto skúsenosť ho poznačila. V tom istom roku vydal svoju prvú zbierku básní Le Bestiaire ou Cortège d’Orphée s rytinami Raoula Dufyho. V roku 1913 vydalo vydavateľstvo Mercure de France zbierku Alcools, ktorá je súhrnom jeho básnickej tvorby od roku 1898.

24. decembra 1913 nahral Guillaume Apollinaire skladby Le Pont Mirabeau a Le Voyageur v Archives de la Parole, zvukových dokumentoch uchovávaných v Bibliothèque nationale de France a dostupných v Gallica.

Vojna

V auguste 1914 sa pokúsil narukovať do francúzskej armády, ale hodnotiaca komisia jeho žiadosť odložila, pretože nemal francúzske občianstvo.

V decembri 1914 odišiel do Nice, kde bola prijatá jeho druhá žiadosť, čím sa začalo jeho naturalizačné konanie. Krátko po príchode ho priateľ počas obeda v reštaurácii v Nice zoznámil s Louise de Coligny-Châtillon. Rozvedená žila so svojou bývalou švagrinou vo vile Baratier neďaleko Nice a viedla veľmi slobodný život. Guillaume Apollinaire sa do nej okamžite zamiloval, dal jej prezývku Lou a spočiatku sa jej márne dvoril. Potom mu poskytla svoju priazeň, potom ju odvolala, a keď ho po prijatí žiadosti o zasnúbenie poslali na školenie do Nîmes, na týždeň sa k nemu pripojila, ale neskrývala svoju náklonnosť k mužovi, ktorého prezývala Toutou. Z ich vzťahu sa vyvinula korešpondencia; na zadnej strane listov, ktoré Apollinaire posielal najprv jeden denne alebo každý druhý deň a potom čoraz častejšie, boli básne, ktoré boli neskôr zozbierané pod názvom Ombre de mon amour a potom Poèmes à Lou.

Jeho vyznanie lásky v liste z 28. septembra 1914 sa začínalo takto: „Keď som ti dnes ráno povedal, že ťa milujem, môj včerajší sused, cítim sa teraz menej rozpačito, keď ti píšem. Pocítil som to už na obede v starej Nice, kde ma tvoje veľké, krásne lanie oči tak vyrušili, že som čo najskôr odišiel, aby som sa vyhol závratom, ktoré mi spôsobovali.

Mladá žena ho však nikdy nemilovala tak, ako by si želal; odmietla opustiť Toutou a v predvečer Apollinairovho odchodu na front v marci 1915 sa rozišli, pričom si sľúbili, že zostanú priateľmi. S 38. plukom poľného delostrelectva odišiel 4. apríla 1915 na front v Champagne. Napriek nepriazni vojnového života písal, ako len mohol, aby si udržal dobrú náladu a zostal básnikom (Case d’Armons), a udržiaval bohatú korešpondenciu s Louom, mnohými priateľmi a mladým dievčaťom Madeleine Pagèsovou, ktorú stretol vo vlaku 2. januára 1915, keď sa vracal zo stretnutia s Louom. Keď sa ocitol na fronte, poslal jej pohľadnicu, ona mu odpovedala, a tak sa začala rýchla a vášnivá korešpondencia, ktorá v auguste viedla k žiadosti o ruku. V novembri 1915 bol Wilhelm de Kostrowitzky s cieľom stať sa dôstojníkom na vlastnú žiadosť prevelený k pechote, ktorej stavy boli zdecimované. Vstúpil do 96. pešieho pluku v hodnosti podporučíka a na Vianoce odišiel do Oranu za svojou snúbenicou na prvú dovolenku.

V júli 1915 si začal dopisovať s poetkou Jeanne Burgues-Brunovou, ktorá sa stala jeho vojnovou krstnou mamou. Tieto listy vyšli v roku 1948 vo vydavateľstve Pour les fils de roi a od roku 1951 vo vydavateľstve Gallimard.

Dňa 9. marca 1916 bol naturalizovaný ako francúzsky občan, ale o niekoľko dní neskôr, 17. marca 1916, bol zranený šrapnelom do spánku. V zákope čítal Mercure de France. Po evakuácii do Château-Thierry bol prevezený do Val de Grâce v Paríži. Tam ho 10. mája 1916 ošetrili na trepanačnom oddelení a potom začal dlhú rekonvalescenciu, počas ktorej prestal písať Madeleine. Koncom októbra vyšla jeho zbierka poviedok Le Poète Assassiné (Zavraždený básnik) a 31. decembra ju zavŕšil pamätný banket, ktorý zorganizovali jeho priatelia v Ancien Palais d’Orléans.

Surrealistov vtedy zaujal obraz Giorgia de Chirica z roku 1914, ktorý po pravdepodobnom názve L’homme-cible (Cieľový muž) našiel svoj definitívny názov: Portrait (Premonitory) de Guillaume Apollinaire. Za tento názov vďačí profilu v kompozícii s bielym kruhom na ľavom spánku. Terč na mieste, kde bol Apollinaire o dva roky neskôr zranený. Sám Apollinaire to považoval za znamenie osudu a surrealisti ho nasledovali, keďže boli predurčení rozpoznať v De Chiricovi isté predtuchy.

V marci 1917 vytvoril termín surrealizmus, ktorý sa objavil v jednom z jeho listov Paulovi Derméeovi a v programe baletu Parade, ktorý napísal pre predstavenie 18. mája. Dňa 11. mája ho lekárska komisia definitívne uznala za nespôsobilého na vojenskú službu a preradila ho do pomocnej služby. Dňa 19. júna 1917 bol pridelený na ministerstvo vojny, ktoré ho pridelilo na oddelenie cenzúry. 24. júna sa v Konzervatóriu Renée Maubelovej, dnes Divadle Galabru, hrala jeho hra Les Mamelles de Tirésias (s podtitulom Surrealistická dráma v dvoch dejstvách a prológu). 26. novembra tvrdí, že je chorý, a nechá herca Pierra Bertina predniesť jeho slávnu prednášku L’Esprit Nouveau v divadle Vieux Colombier.

V roku 1918 vydáva vydavateľstvo Éditions Sic jeho hru Les Mamelles de Tirésias. Jeho báseň La jolie rousse, venovaná jeho novej partnerke, vychádza v marci v časopise L’Éventail. V apríli vydáva Mercure de France jeho novú zbierku básní Calligrammes. 2. mája sa žení s Jacqueline („krásnou červenovláskou“ z básne), ktorej vďačíme za mnohé posmrtné vydania Apollinairových diel. Jeho svedkami sú Picasso, Gabrièle Buffet a slávny obchodník s umením Ambroise Vollard. Do tlačového oddelenia ministerstva kolónií bol prijatý 21. mája a 28. júla bol povýšený na poručíka. Po trojtýždňovej dovolenke s Jacqueline v Kervoyal (Damgan, Morbihan) sa vracia do svojej kancelárie na ministerstve a pokračuje v práci na článkoch, scenári pre kino a skúškach svojej novej hry Couleur du temps.

Guillaume Apollinaire, oslabený zranením, zomrel 9. novembra 1918 vo svojom dome na bulvári Saint-Germain 202 na rohu ulice Saint-Guillaume. Bola to španielska chrípka, ktorá ho definitívne udusila, „črevná chrípka komplikovaná preťažením pľúc“, ako si Paul Léautaud zapísal do svojho denníka z 11. novembra 1918. Keď jeho priatelia prišli privítať jeho telo, Parížania prechádzali okolo jeho okien a kričali „À mort Guillaume!“, čím neodkazovali na básnika, ale na nemeckého cisára Viliama II., ktorý v ten istý deň abdikoval. Je pochovaný na cintoríne Père-Lachaise.

História jeho pamätníka

V máji 1921 jeho spoločníci a blízki priatelia vytvorili výbor, ktorý zbieral finančné prostriedky na realizáciu Picassovho pohrebného pomníka pri jeho hrobe. Šesťdesiatpäť umelcov ponúklo diela, ktoré sa 16. a 18. júna 1924 vydražili v Galérii Paula Guillauma a vyniesli 30 450 frankov. V rokoch 1927 a 1928 Picasso navrhol dva projekty, ale ani jeden nebol prijatý. Prvý z nich komisia vyhodnotila ako obscénny. Pri druhom diele – konštrukcii z kovových tyčí – sa Picasso inšpiroval „prázdnym monumentom“, ktorý vytvoril Beninský vták pre Croniamantala vo filme Le Poète assassiné. Na jeseň 1928 s pomocou svojho priateľa Julia Gonzaleza, maliara, zlatníka a železiara, vytvoril štyri konštrukcie, ktoré komisia zamietla; tri sa nachádzajú v Picassovom múzeu v Paríži, štvrtá patrí do súkromnej zbierky.

Nakoniec to bol Apollinairov priateľ, maliar Serge Férat, ktorý navrhol žulový pomník-menhir nad hrobom na cintoríne Père-Lachaise, divízia 86. Na hrobe je aj dvojitý epitaf zo zbierky Calligrammes, tri nesúvislé strofy z Collina, ktoré pripomínajú jeho básnický projekt a jeho smrť, a kaligram zo zelených a bielych črepín v tvare srdca, na ktorom je napísané „mon cœur pareil à une flamme renversée“.

V mladosti ovplyvnený symbolistickou poéziou, ktorú počas jeho života obdivovali mladí básnici, ktorí neskôr tvorili jadro surrealistickej skupiny (Breton, Aragon, Soupault – Apollinaire je vynálezcom pojmu „surrealizmus“), veľmi skoro prejavil originalitu, ktorá ho oslobodila od akéhokoľvek školského vplyvu a urobila z neho jedného z predchodcov literárnej revolúcie prvej polovice 20. storočia. Jeho umenie nie je založené na žiadnej teórii, ale na jednoduchom princípe: akt tvorby musí vychádzať z predstavivosti, z intuície, pretože musí byť čo najbližšie k životu, k prírode. Príroda je pre neho „čistý prameň, z ktorého sa človek môže napiť bez strachu, že sa otrávi“ (Œuvres en prose complètes, Gallimard, 1977, s. 49).

Umelec ho však nesmie napodobňovať, musí ho stvárniť z vlastného uhla pohľadu. „Som pevne presvedčený, že do prejavov umenia nesmie zasahovať inteligencia, teda filozofia a logika. Základom umenia musí byť úprimnosť citu a spontánnosť výrazu: oboje priamo súvisí so životom, ktorý sa snaží esteticky zveľadiť,“ hovorí Apollinaire (rozhovor s Perezom-Jorbom v La Publicidad). Umelecké dielo je falošné v tom, že nenapodobňuje prírodu, ale je obdarené vlastnou realitou, ktorá je jeho pravdou.

Apollinaire sa vyznačuje jemným prepojením modernosti a tradície. Podľa neho nejde o pohľad do minulosti alebo budúcnosti, ale o sledovanie pohybu času. Na tento účel vo svojich básňach hojne využíva prítomný čas, najmä v zbierke Alcools. Svoje básne situuje buď do minulosti, alebo do prítomnosti, ale vždy oslovuje ľudí z iného času, často z budúcnosti. Okrem toho: „Človek nemôže nosiť mŕtvolu svojho otca všade so sebou, necháva ho v spoločnosti iných mŕtvych. A človek naňho spomína, ľutuje ho, hovorí o ňom s obdivom. A ak sa stanete otcom, nemôžete očakávať, že jedno z vašich detí bude chcieť zdvojnásobiť váš život s vašou mŕtvolou. Ale naše nohy sa len márne odpútavajú od zeme, ktorá obsahuje mŕtvych“ (Estetické meditácie, časť I: O maľovaní).

Kaligram tak nahrádza linearitu simultánnosťou a predstavuje vizuálny poetický výtvor, ktorý spája jedinečnosť písacieho gesta s reprodukovateľnosťou tlačenej stránky. Apollinaire bol zástancom neustálej formálnej obnovy (voľný verš, monoštyl, lexikálna tvorba, mytologický synkretizmus). Napokon, poézia a umenie vo všeobecnosti sú pre umelca prostriedkom, ako sprostredkovať svoje skúsenosti ostatným. Takto sa snaží vyjadriť to, čo je pre neho špecifické, a dosahuje univerzálne. Nakoniec Apollinaire sníval o vytvorení globálneho básnického hnutia bez škôl, ktoré vzniklo na začiatku 20. storočia, v období obnovy umenia a písania, keď sa v roku 1900 objavil kubizmus, v roku 1909 taliansky futurizmus a v roku 1916 dadaizmus. Jeho maľba Roberta Delaunaya a Soni Delaunayovej dostala aj termín „orfizmus“, ktorý je dodnes referenciou v dejinách umenia. Apollinaire udržiaval priateľské vzťahy s mnohými umelcami a podporoval ich v ich umeleckej kariére (pozri prednášku „La phalange nouvelle“), napríklad s maliarmi Pablom Picassom, Georgesom Braquom, Henrim Matissom a Henrim Rousseauom.

Jeho báseň Zóna ovplyvnila súčasného talianskeho básnika Carla Bordiniho a hnutie tzv. naratívnej poézie.

Za básnikovým dielom sa často zabúda na jeho tvorbu ako rozprávača v próze, s príbehmi ako Le Poète assassiné a La Femme assise, ktoré ukazujú jeho eklekticizmus a túžbu dať próze nový žáner v protiklade k realizmu a naturalizmu, ktoré boli v jeho dobe v móde. Po jeho smrti sa našli početné náčrty románov a poviedok, ktoré nikdy nestihol dokončiť.

Kritické práce a recenzie

Odkazy :

Denník a kresby

V roku 1941 vytvoril Henri de Lescoët cenu Guillaume-Apollinaire, ktorá mala pôvodne umožniť básnikom odísť na dovolenku. V roku 1951 bola západná časť ulice de l’Abbaye v 6. parížskom obvode premenovaná na ulicu Guillaume-Apollinaire.

Poštová známka s hodnotou 0,50 + 0,15 franku bola vydaná 22. mája 1961 s podobizňou Guillauma Apollinaira. Zrušenie „prvého dňa“ sa uskutočnilo 20. mája v Paríži.

V roku 1999 vydal Rahmi Akdas turecký preklad knihy Jedenásťtisíc metrov pod názvom O Bir Bin Kirbaçovi. Bol odsúdený na vysokú pokutu „za obscénnu alebo nemravnú publikáciu, ktorá má povahu vzbudzovať a zneužívať sexuálnu túžbu obyvateľstva“ a kniha bola zhabaná a zničená.

Jeho meno je uvedené na pamätnej tabuli v parížskom Panteóne v zozname spisovateľov, ktorí padli v prvej svetovej vojne.

V Bibliothèque historique de la ville de Paris sa nachádza osobná knižnica Guillauma Apollinaira, ktorú mesto získalo v roku 1990 a ktorá obsahuje približne 5 000 najrôznejších diel. Dar Pierra-Marcela Adéma, prvého skutočného Apollinairovho životopisca, a Michela Décaudina, spisovateľovho odborníka, ktorý poskytol svoju pracovnú knižnicu, umožnili rozšíriť zbierku Guillaume Apollinaire.

Dielo Guillauma Apollinaira sa dostalo na verejnosť vo Francúzsku až 29. septembra 2013, po 94 rokoch a 272 dňoch.

V roku 2016 venovalo parížske Musée de l’Orangerie jeho vzťahu k svetu umenia výstavu pod názvom Apollinaire, le regard du poète.

Predaj približne 100 suvenírov vrátane niekoľkých afrických sôch z jeho bývalého bytu na parížskom bulvári Saint-Germain 202 sa uskutočnil 24. júna 2017 v Corbeil.

Pri príležitosti stého výročia Apollinairovej smrti uverejnil 1. októbra 2018 časopis Adieu v úplnej mediálnej tichosti (aj z básnikových tiráží) úplne nepublikovanú Apollinairovu báseň s názvom „Une sentinelle passe“.

V hudbe

Jeho básne zhudobnili mnohí skladatelia klasickej hudby, napríklad Francis Poulenc (Banalités 1940, Montparnasse 1945…), Claude Balif ( Le cortège d’Orphée op. 1b, pre lyrický soprán (alebo barytón) a klavír, 1945-1948) alebo Dmitrij Šostakovič (Symfónia č. 14 op. 135, 1969)

Antoine Tomé zhudobnil päť svojich básní na albume Antoine Tomé chante Ronsard & Apollinaire. Guillauma, bola zhudobnená kapelami Desireless a Operation of the sun, pričom album bol vydaný v roku 2015 a predstavenie vzniklo v roku 2016. Belgický skladateľ Raymond Micha (1910-2006) zhudobnil básne Fagnes de Wallonie, Marèye a l’Adieu.

Externé odkazy

Zdroje

1. Guillaume Apollinaire
2. Guillaume Apollinaire
3. La revue L’Esprit nouveau lui consacra son numéro 26
4. Il collabore notamment à la revue avant-gardiste SIC, créée par Pierre Albert-Birot et à laquelle participèrent, entre autres, Louis Aragon, Tristan Tzara et Philippe Soupault
5. « Le poète en prison » : l’épisode est rappelé par Pascal Pia dans son livre consacré au poète : il avait pris à son service comme factotum le nommé Géry Piéret, ancien collègue belge rencontré dans une rédaction et dont l’esprit fantasque et mythomane l’amusait. Ce cleptomane de musée, mais non trafiquant, dérobait de temps à autre des statuettes au Louvre. Ces disparitions ne furent pas d’abord rendues publiques. Le poète ne fut accusé de complicité (il n’avait pas dénoncé son ami qui s’était enfui) que lorsque ces larcins revinrent à la surface lors du vol de La Joconde auquel ils n’étaient d’ailleurs pas liés : Piéret avait profité de la brûlante actualité pour vanter ses aventures du Louvre auprès de Paris-Journal, qui avait payé ses révélations et promis la discrétion. Mais les bavardages autour de l’affaire du tableau eurent le dernier mot
6. Rhein-Sieg-Rundschau v. 21. September 2020, S. 28, Dieter Brockschnieder: Kein Liebesglück in Altglück
7. Marie Laurencin (Memento vom 30. Juni 2012 im Webarchiv archive.today), artsci.wustl.edu, abgerufen am 3. September 2013.
8. www.tate.org: Henri Rousseau – Jungles in Paris. Archiviert vom Original am 11. Januar 2006; abgerufen am 8. Oktober 2012.
9. ^ His birth name in Polish is Wilhelm-Albert-Włodzimierz-Aleksander-Apolinary Kostrowicki (Belarusian: Гіём-Альберт-Уладзімір-Аляксандр-Апалінарый Кастравіцкі) of the Wąż coat of arms.
10. 1,0 1,1 Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 26  Απριλίου 2014.
11. Εθνική Βιβλιοθήκη της Γερμανίας, Κρατική Βιβλιοθήκη του Βερολίνου, Βαυαρική Κρατική Βιβλιοθήκη, Εθνική Βιβλιοθήκη της Αυστρίας: (Γερμανικά, Αγγλικά) Gemeinsame Normdatei. Ανακτήθηκε στις 11  Δεκεμβρίου 2014.