Gustave Doré

Alex Rover | 11 októbra, 2022

Gustave Doré bol francúzsky ilustrátor, karikaturista, maliar, litograf a sochár. Narodil sa 6. januára 1832 v Štrasburgu a zomrel 23. januára 1883 v Paríži vo svojom hoteli na ulici Saint-Dominique.

Rodina

Gustave Doré sa narodil 6. januára 1832 na ulici Rue de la Nuée-Bleue 5 (dnes 16) v Štrasburgu.

Bol synom Pierra Louisa Christopha Dorého, inžiniera Ponts et Chaussées, narodeného v Coblence 23. termidoru roku X republiky, a Alexandrine Marie Anne Pluchartovej, narodenej 20. júna 1806 v Paríži. Mali ďalších dvoch synov: Ernesta, narodeného 1. júna 1830 v Épinale, ktorý sa stal hudobným skladateľom a bankovým zamestnancom, a Émila Paula, narodeného dva roky po Gustavovi, budúceho generála. Rodina Doréovcov žila z dobrého príjmu, ktorý Gustavovi umožnil naplno sa venovať svojmu umeniu. Gustave Doré si počas svojho života vytvoril silné puto so svojou matkou, ktorá bola plná hrdosti na talent svojho syna, ktorého často označovala za génia. Jeho otec ho podporoval menej a chcel ho zapísať na École Polytechnique. V roku 1834 sa rodina Doré presťahovala na ulicu Rue des Écrivains 6, neďaleko gotickej katedrály.

Mladosť (1832-1847)

Gustave Doré mal od svojich piatich rokov výnimočný pozorovací zmysel a mimoriadny talent na kreslenie. Hneď ako získal svoju prvú paletu, namaľoval sliepku na zeleno, ktorá vydesila celé mesto. Jeho veľká zvedavosť mu umožnila množiť eklektické skice (intímne alebo mestské scény, mytologické alebo z antiky). Gustave nastúpil do internátnej školy Vergnette na Place de la Cathédrale, kde začal ilustrovať svoje školské zošity a listy rodičom a priateľom. Vytvoril svoje prvé karikatúry, ktorých námetom bolo jeho okolie. Jeho plodná predstavivosť bola živená raným čítaním a inšpiráciou, ktorá bola na jeho vek výnimočná. Doré kreslí pána Foxa, sériu šiestich grafitových kresieb inšpirovaných Grandvillovým dielom.

S humorným a živým tónom kreslil nezávislé scény s využitím antropomorfizmu, inšpirované najmä Chamom a Rodolpheom Töpfferom, najmä jeho „histoires en estampes“. Doré sa naučil hrať aj na husle, ktoré si veľmi rýchlo osvojil a na ktorých hral celý život. V roku 1840, pri príležitosti štvrťstoročnice vynálezu tlače a slávnostného odhalenia Gutenbergovej sochy v Štrasburgu, navrhol svojim spolužiakom, aby zopakovali historický sprievod. Celú akciu zorganizoval, vyzdobil plaváky a viedol plavák cechu maliarov na sklo. Táto úvodná epizóda zanechala na umelcovi a jeho životopiscoch stopy.

V roku 1841 bol otec Gustava Dorého, polytechnik Jean-Philippe Doré, vymenovaný za hlavného inžiniera Ponts et Chaussées de l’Ain a rodina Doréovcov sa usadila v Bourg-en-Bresse. Dieťa s predčasným nadaním bolo v škole veľmi dobrým žiakom, ale ešte viac si ho všimli pre jeho karikatúry a kresby inšpirované okolitým svetom Bresse. Inšpiráciu našiel v gotickej výzdobe a stredovekých domoch v Bourg.

V roku 1845, keď mal 13 rokov, boli jeho prvými publikovanými dielami tri litografie perom a tušom, ktoré vydala tlačiareň Ceyzeriat v Bourg, vrátane La Vogue de Brou. V tom istom roku vydal 16-stranový album Les Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor.

Profesionálne začiatky (1847-1850)

Rodina Gustava Dorého sa v septembri 1847 ubytovala na krátky pobyt v hoteli Louvois na ulici de Richelieu v Paríži. Počas otcovej neprítomnosti sa Doré stretol s Charlesom Philiponom, riaditeľom vydavateľstva Aubert&Cie a zakladateľom satirických novín La Caricature (zakázaných tlačovým zákonom z roku 1835) a Le Charivari, aby mu ukázal svoje početné diela. V týchto novinách sa predstavili viacerí ilustrátori vrátane Paula Gavarniho a Honoré Daumiera.

Charles Philipon vtedy ponúkol 15-ročnému Gustavovi Dorému trojročnú zmluvu, ktorá mu umožňovala vytvárať týždennú stránku kresieb v novom týždenníku Le Journal pour rire. K tejto dohode došlo až po šiestich mesiacoch rokovaní s Gustavovým otcom, ktorý bol stále rozhodne proti tomu, aby sa jeho syn stal umelcom. Nakoniec ho schválil, najmä vďaka podpore, ktorú madam Doré poskytla svojmu synovi. Podmienkou podpísania zmluvy bolo pokračovanie v štúdiu a primeraná odmena. Hneď po podpise zmluvy Philipon vydal Les Travaux d’Hercule, umelcovo prvé oficiálne litografické dielo, v zbierke „Jabot“, ktorú vydal Aubert. Ako zdôrazňuje Thierry Groensteen, Les Travaux d’Hercule je „prvou zbierkou komiksov v histórii francúzskeho vydavateľstva“. V tomto albume sa objavuje pružná línia, pero a litografická farba na kameni, maximálne tri políčka na strane a krátke popisky, ktoré odkazujú na parodickú komiku kresieb. Z tejto sekvencie políčok vzniká pohyb, trvanie a dynamika.

Parížsky vydavateľ požiadal Gustava Dorého, aby prišiel žiť do Paríža, kde od roku 1847 navštevoval Lycée Charlemagne. Býval u pani Hérouvilleovej, priateľky svojej matky, na ulici Saint-Paul. Od roku 1848 delil svoj čas medzi vyučovanie a karikatúry pre Journal pour rire. Gustave Doré prišiel v čase najväčšieho rozmachu tlače (vďaka mechanizácii), karikatúr a seriálových románov. Vo februári 1848 vyšla jeho prvá publikácia v novinách, a to Beau jour des Étrennes. Pri tvorbe karikatúr čerpal zo svojho každodenného života v škole a z aktuálnych udalostí tej doby.

Napriek svojmu mladému veku mal Gustave Doré nezávislý charakter a vytvoril si dôležitú sieť v kruhoch, ktoré navštevoval. Dňa 4. mája 1849 mu zomrel otec na zničujúcu chorobu. Svojho otca nevidel odvtedy, čo dal súhlas na spoluprácu s Philiponom. Vdova Doré a jej traja synovia sa usadili v Paríži v súkromnom sídle na ulici Saint-Dominique 73 (dnes číslo 7), ktoré Alexandrine Doré práve zdedila. Salón Libre využil na vystavenie dvoch svojich perokresieb: Le Nouveau Bélisaire et une scène d’ivrognes (Nový Belisarius a scéna opilcov) a L’union fait la force (Únia je sila). Namaľoval aj svoje prvé plátno Pêcheur amarrant une barque pendant la tempête.

Cesty, prvé maliarske pokusy, veľké grafické práce (1850-1860)

Jeho druhý album Trois artistes incompris et mécontents vyšiel tlačou okolo roku 1851, po ňom nasledoval Des-agréments d’un voyage d’agrément a počas celého desaťročia litografoval komiksové pokračovania (Ces Chinois de Parisiens, Les Folies gauloises depuis les Romains jusqu’à nos jours) a prispieval do novín L’Illustration.

Dva albumy Trois artistes incompris et mécontents a Des-agréments d’un voyage d’agrément vydal Aubert. Gustave Doré, oslobodený od inšpirácie Rodolpha Töppfera a rešpektovania rámov, vytvára voľne usporiadané vinety s viacerými rozmermi. Pluralita kompozície stránok, jej inovácie a grafické variácie sú použité najmä v Des-agréments d’un voyage d’agrément. Jeho technika zahŕňa priamu kresbu na kameň litografickou ceruzkou.

Od roku 1851 popri vystavovaní svojich obrazov vytvoril niekoľko sôch s náboženskou tematikou a prispieval do rôznych časopisov vrátane Journal pour tous. V roku 1851 vystavil na Salóne svoj prvý obraz Pins sauvages.

V roku 1854 ho Napoleon III. pozval na dvor, kde si užíval parížsky spoločenský život, ktorý miloval. Na Salóne získal štát jeho prvé náboženské dielo L’Ange de Tobie za 2000 frankov. Na základe svojich grafických skúseností sa Doré pustil do historickej maľby obrazom Bitka pri Alme, ktorý bol spolu s dvoma krajinkami predstavený na Salóne v roku 1855. Jeho obraz Le Meurtre de Riccio porota zamietla.

V rokoch 1852 až 1883 sa Gustave Doré stával čoraz známejším a ilustroval viac ako stodvadsať zväzkov, ktoré vyšli vo Francúzsku, ale aj v Nemecku, Anglicku a Rusku. Dokončil niekoľko litografických albumov (La Ménagerie parisienne, Les Différents Publics de Paris).

V roku 1852 ilustroval maliarskou rukou Bludného žida, zhudobnenú báseň Pierra Duponta, ktorá bola prelomovým dielom v jeho umeleckej kariére a v dejinách drevorezu. Gustave Doré upustil od bežne preferovanej medirytiny a zvolil techniku drevorytu (rytiny interpretácie). Táto technika umožňuje nekonečnú paletu tónov, veľmi blízku obrazovým efektom. Bois de teinte umožňuje priamu kresbu wash a gvašom na bloky koncového dreva (narezané na plátky kolmo na kmeň), ktorých tvrdý povrch sa opracúva dlátom. Doré vytvoril vlastnú školu rytcov. Každá doska v diele s krátkym titulkom z básne je maliarskym dielom. Veľký formát diela umožňuje prechod na fóliové filmy. Obrázok je nezávislý od textu. Táto práca mala veľký úspech na verejnosti.

Krymská vojna inšpirovala jeho štvrtý grafický príbeh L’Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie. Počas krymskej kampane vytvoril v roku 1854 ako autor aj ilustrátor dielo Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la sainte Russie, ktoré je obžalobou tejto krajiny, s ktorou Francúzsko a Anglicko začali vojnu. Považuje sa za posledný z „komiksových“ albumov Gustava Dorého a jediný, ktorý bol otvorene politický, vznikol v kontexte širokého nacionalistického hnutia so začiatkom krymskej vojny a oživil západné klišé o ruskom barbarstve.

Tento násilný politický pamflet pozostáva z viac ako 500 vinet, ktoré spochybňujú pravidlá rozvrhovania a kreslenia, a sumarizuje krvavé dejiny Ruska od jeho počiatkov až po súčasnosť Gustava Dorého. Neprimeranosť vojnových scén, masakrov, vrážd a mučenia vyvoláva skôr úsmev ako hrôzu. Radosť je v centre pozornosti, slovne aj graficky. Ako upozorňuje David Kunzle, „Doré svoje grafické fantázie zosúlaďuje so slovnými extravaganciami a oddáva sa radosti zo slovných hračiek do takej miery, že výber epizódy často odôvodňuje práve vyhliadka na slovnú hračku.“

Je to album, ktorý predznamenáva komiks, v ktorom sa hrá s rozporom medzi textom a ilustráciou a v ktorom používa úžasné grafické triky.

Paul Lafon, spisovateľ a vydavateľ, s ktorým sa zoznámil u Philipona, súhlasil, že bude na jeho žiadosť ilustrovať Rabelaisove diela. V roku 1854 dielo vydal Joseph Bry s 99 vinetami a 14 drevorezovými tabuľami. Toto cenovo dostupné vydanie s nízkou kvalitou tlače a skromným formátom (veľký oktáv) nesplnilo vysoké ambície Gustava Dorého. V roku 1873 ilustroval ďalšiu verziu Rabelaisových diel.

Doré sa práve vrátil z rodinnej dovolenky vo Švajčiarsku a vydal sa do Biarritzu v spoločnosti Paula Dalloza a Théophila Gautiera, ktorí ho výrazne podporovali v jeho umeleckej kritike. Vydal sa do Španielska, aby ilustroval knihu Voyage aux eaux des Pyrénées (1855) svojho priateľa Hippolyta Taina. Ilustrácia knihy Les Cent Contes drolatiques d’Honoré de Balzac od Honoré de Balzaca (takmer 600 kresieb) v roku 1855 potvrdila jeho povesť ilustrátora.

V roku 1859 spolupracoval na výzdobe miestnosti pre personál Hôpital de la Charité v Paríži, čiastočne zrekonštruovanej v múzeu Assistance publique – Hôpitaux de Paris.

Zlatý vek ilustrátora (1861-1866)

Gustave Doré chcel využiť svoj talent pri ilustrovaní veľkých literárnych diel, pričom trpel opovrhnutím voči karikatúre a aktuálnej kresbe. Vo svojej ideálnej knižnici uviedol približne tridsať majstrovských diel epického, komického alebo tragického žánru, ktoré chcel ilustrovať v rovnakom formáte ako Bludný žid, Danteho Peklo, Perraultove Rozprávky, Don Quijote, Homér, Vergílius, Aristoteles, Milton a Shakespeare.

Vydavatelia odmietli vydávať tieto luxusné publikácie za príliš vysoké náklady. Gustave Doré musel v roku 1861 vydať Danteho dielo sám. Kritický a ľudový úspech privítal nápadnú zhodu rytín s textom. Jeden z kritikov uviedol, že :

„Autor je zdrvený kresličom. Viac ako Dante ilustrovaný Danteom je to Doré ilustrovaný Danteom.

V rokoch 1861 až 1868 ilustroval Danteho Božskú komédiu. Doré triumfoval najmä vydaním luxusného diela L’Enfer v roku 1861, ktoré vyšlo vo vydavateľstve Hachette. V tom istom čase vystavil Doré v Salóne tri veľké maľby na motívy Božskej komédie vrátane monumentálneho obrazu Dante a Vergílius v deviatom kruhu pekla, kresby, krajinu a fotografie podľa svojich drevorezov pred ich vyrytím.

Od tohto dátumu mu väčšina kritikov opakovane vyčíta, že jeho obraz nie je ničím iným ako zväčšenou ilustráciou. Maliarstvo Gustava Dorého v skutočnosti ovplyvnilo ilustrácie jeho literárnych diel prostredníctvom výberu formátu, zmyslu pre kompozíciu, dôrazu na dekor a inscenačného umenia. Gustave Doré znásobil počet uhlov pohľadu v zornom poli, v protiľahlých, panoramatických alebo frontálnych záberoch s cieľom dosiahnuť maximálnu účinnosť obrazu. Gustave Doré bol prvým ilustrátorom, ktorý použil obraz ako základný zdroj napätia. Podľa Raya Harryhausena, slávneho dizajnéra špeciálnych efektov, „Gustave Doré by bol skvelým kameramanom, pretože sa na veci pozerá z pohľadu kamery.“ Na jeho rytinách mesta Londýn s jeho železničnými stanicami a neustálymi davmi je oko umiestnené tak, aby zachytilo a sledovalo neustály pohyb.

V roku 1862 vydal vo vydavateľstve Hetzel Perraultove rozprávky a Album Gustava Dorého, svoju poslednú zbierku litografií.

Dlhá cesta do Španielska s barónom Charlesom Davillierom v mene časopisu Le Tour du monde mu umožnila získať informácie pre jeho Dona Quijota (1863, pozri 2. zväzok), ktorú podnikol v septembri 1862 v Baden-Badene v spoločnosti rytca Héliodora Pisana. Okrem periodických publikácií bola z cesty do Španielska vydaná aj kniha: L’Espagne od Charlesa Davilliera s 309 Dorého drevorezmi, vydaná v roku 1874. Dosky s témou býčích zápasov boli neskôr znovu publikované pod názvom La Tauromachie de Gustave Doré.

V 60. rokoch 19. storočia ilustroval Bibliu. V roku 1866 vyšla jeho monumentálna dvojzväzková Svätá Biblia (pozri aj 2. zväzok), ako aj Miltonov Stratený raj (Cassell), ktorý mu v Anglicku upevnil povesť.

Zároveň sa Doré čoraz viac venuje maľbe. V apríli sa presťahuje do nového, oveľa väčšieho ateliéru na ulici Bayard 3 (8. obvod).

V rokoch 1861 a 1862 cestoval do Španielska s barónom Jeanom Charlesom Davillierom. Jeho opis cesty bol uverejnený v časopise Le Tour du Monde s rytinami, ktoré boli verným dokumentom každodenného života v tejto krajine, ako aj býčích zápasov.

Potom navštevoval spoločnosť a rozšíril svoje maliarske aktivity, pričom vytvoril veľké obrazy ako Dante a Vergílius v deviatom kruhu pekla (1861 – 311 × 428 cm – Musée de Brou), L’Énigme (v Musée d’Orsay) a Kristus opúšťajúci pretórium (1867-1872 – 600 × 900 cm – Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg).

Po dvoch Saintinových žiadostiach bol 13. augusta 1861 vyznamenaný ako Chevalier de la Légion d’honneur.

V roku 1863 sa zúčastnil na prvom ročníku Société nationale des beaux-arts.

Počas návštevy anglickej kráľovnej na svetovej výstave v Paríži sa zoznámil s londýnskym novinárom Williamom Blanchardom Jerroldom, s ktorým okolo roku 1870 aktívne spolupracoval.

Galéria Doré a Parížska komúna (1867-1871)

V roku 1869 sa v Londýne, kde mala jeho Biblia veľký úspech, otvorila Doréova galéria na New Bond Street 35, pre ktorú vytvoril množstvo náboženských obrazov, ktoré neskôr putovali do Spojených štátov.

V roku 1870 vstúpil do Národnej gardy na obranu Paríža pred pruskou armádou a do roku 1871 vytvoril niekoľko vlasteneckých obrazov. Počas Parížskej komúny sa uchýlil do Versailles.

V roku 1872 vydal knihu London: A Pilgrimage by Blanchard Jerrold (Londýn: Púť Blancharda Jerrolda), pričom jeho kompozičné umenie dosiahlo vrchol v tejto pravdivej reportáži z Londýna konca 19. storočia, kde sú prítomné všetky spoločenské vrstvy, pričom jeho inšpirácia je výrazná najmä pri opise londýnskeho podsvetia.

Jeho sláva sa rozšírila do Európy a v Anglicku sa stretol s obrovským úspechom, keď v roku 1869 otvoril v Londýne Doré Gallery.

Ilustrácia básne Samuela Taylora Coleridgea The Rime of the Ancient Mariner, ktorú v roku 1875 vydala Doré Gallery v Londýne, bola jedným z jeho najväčších diel.

Koniec života (1877-1883)

Zomrel na infarkt vo veku 51 rokov 23. januára 1883 a zanechal po sebe pôsobivé dielo s viac ako desaťtisíc dielami, ktoré neskôr výrazne ovplyvnilo mnohých ilustrátorov. Jeho priateľ Ferdinand Foch zorganizoval pohreb v Sainte-Clotilde, pohreb v Père-Lachaise a rozlúčkovú večeru na ulici Saint-Dominique 73.

Jeho matka zomrela v roku 1879. Paradoxne, Gustave Doré pristupoval k svojej práci ilustrátora pod rúškom maliara, zatiaľ čo jeho maľba bola neustále posudzovaná podľa jeho ilustrátorského talentu. Tento rozsudok sa Gustava Dorého strašne dotkol a zúfal si, že bude uznaný ako maliar. Gustave Doré sa počas svojej umeleckej kariéry venoval rovnako maľbe ako ilustrácii, pričom ich nevnímal ako nezlučiteľné. Až v posledných desiatich rokoch života pristupoval k ilustrácii len ako k činnosti, ktorá mu umožňovala financovať „jeho farby a štetce“.

Vývoj jeho maliarskeho štýlu

Poznámka Marie Jeanne Geyerovej dokonale vystihuje umeleckú kariéru Gustava Dorého:

„Avšak práve v tieni maľby Gustave Doré nevedomky vynašiel modernú obrazotvornosť, v ktorej sa prostredníctvom inovatívnej a expresívnej kresby a scenérie zhutňujúcej celé dramatické napätie príbehu objavuje nový spôsob chápania ilustrácie. Celá Dorého modernosť spočíva v tomto odstupe od ilustrovaného textu a vo vynáleze osobitého jazyka, ktorý zvláštnym spôsobom akoby predchádzal príbeh a umožňoval vznik definitívneho obrazu.

Gustave Doré a rytina

Tvorba Gustava Dorého je známa vďaka jeho rytinám, ale sám počas svojho života rytiny robil len veľmi málo, hoci mu táto technika veľmi dobre sedela. Zveril ho zručným rytcom vrátane Adolfa Gusmana. Jeho vlastná tvorba v oblasti grafiky, litografie alebo leptania predstavuje veľmi malé percento jeho ilustrátorskej práce, pričom jeho záujem o tieto techniky zodpovedá móde, ktorej sa postupne tešili v čase, keď ich Doré praktizoval.

Diela, ktoré napísal a ilustroval Gustave Doré

Diela ilustrované Gustavom Doré

Gustave Doré ilustroval viac ako sto kníh, najmä :

Rovnako ako knihy o býčích zápasoch:

Na rozdiel od toho, čo sa niekedy hovorí, Gustave Doré – Hetzelov priateľ – neilustroval žiadnu z Mimoriadnych ciest Julesa Verna.

Zborníky, knihy a posmrtné zbierky

Obrazy

Séria 12 obrazov umelca zmizla.

Sochy

Medzi Dorého významných súčasných interpretov a spolupracovníkov patrili Louis Paul Pierre Dumont, Octave Jahyer, François Pannemaker a Héliodore Pisan.

Ostatné diela

V roku 1931 vydal Henri Leblanc katalóg s 9 850 ilustráciami, 68 hudobnými titulmi, 5 plagátmi, 51 originálnymi litografiami, 54 farbami, 526 kresbami, 283 akvarelmi, 133 obrazmi a 45 sochami.

„Paríž, aký je“, súbor dvanástich kolosálnych plátien, ktoré sú dnes stratené. Doré ich okolo roku 1853 takmer predal dvom Američanom.

„Tento dvadsaťročný chlapec bude najväčším maliarom svojej doby, ak ním už nie je.

– Théophile Gautier v roku 1855 podľa Nadara

„Jeho pleť je ako pleť oltárneho chlapca, jeho tvár je bez veku, kde desivá práca jeho výroby nevložila roky, to ovzdušie zázračného dieťaťa – to všetko je mi nesympatické a končí to tým, že sa cítim nepríjemne.

– Edmond de Goncourt v roku 1866

„Nie, žiadna tragédia ma nikdy tak nerozrušila! Nie, na parížskej dlažbe nebolo nikoho nešťastnejšieho ako tento: bol znechutený všetkým; nemalo sa mu hovoriť o jeho sláve ako ilustrátora; práve tým trpel najviac. Jeho ilustrácie mu vždy hodili na hlavu, aby maliara zabili.

– Albert Wolff okolo roku 1884

„Pretože musíte zostať verní svojej postave! Mine mi vyhovuje, ak je to kvôli nej Že odsudzujem hlúposť! Kto by mi navrhol dobrý vojnový postroj? Neverím vkusu starožitníka, A Gustave Doré už nie je!

– Edmond Rostand v hre Les Musardises

Posterity

Gustave Doré bol priamym alebo nepriamym zdrojom inšpirácie pre niekoľko generácií ilustrátorov, ale aj pre filmových tvorcov (Cesta na mesiac Georgesa Mélièsa v roku 1902, Danteho peklo Henryho Otta v roku 1924, Kráska a zviera Jeana Cocteaua v roku 1946, Hviezdne vojny Georgea Lucasa v roku 1977, Dobrodružstvá baróna Münchhausena Terryho Gilliama v roku 1988).

Externé odkazy

1. Gustave Doré
2. Gustave Doré
3. Henri Leblanc, « Catalogue de l’œuvre complet de Gustave Doré : illustrations, peintures, dessins, sculptures, eaux-fortes, lithographies : avec un portrait et 29 illustrations documentaires », sur Gallica, 1887 (consulté le 25 mars 2019), p. 4.
4. Blanche Roosevelt, La vie et les œuvres de Gustave Doré, d’après les souvenirs de sa famille, de ses amis et de l’auteur, 1887 (lire en ligne), p. 14.
5. Blanche Roosevelt, op. cit., p. 22.
6. ^ Gustave Doré (1832-1883). La fantasia al potere, su musee-orsay.fr, Museo d’Orsay. URL consultato il 16 febbraio 2017 (archiviato dall’url originale il 17 febbraio 2017).
7. ^ a b Il XIX secolo: il Neoclassicismo, il Romanticismo, il Realismo, l’Impressionismo, in Storia Universale dell’Arte, vol. 8, De Agostini, p. 287, ISBN 88-402-0891-7.
8. ^ a b c d e f Gustave Doré (1832-1883). La fantasia al potere, su musee-orsay.fr, Museo d’Orsay. URL consultato il 4 marzo 2019 (archiviato dall’url originale il 6 marzo 2019).
9. ^ Gustave Doré at the Encyclopædia Britannica
10. ^ Mayor, Hyatt A., Prints and People, Metropolitan Museum of Art/Princeton, 1971, no. 677, ISBN 0691003262
11. ^ Osborne, Harold (ed), The Oxford Companion to Art, p. 325, 1970, OUP, ISBN 019866107X
12. ^ Lyons, Martin (2011). Books: A Living History. Los Angeles: Getty Publications. p. 135. ISBN 978-1-60606-083-4.
13. ^ Rose, Cynthia. 2020. J. J. Grandvill: A Matter of Line and Death. The Comics Journal. (accessed 19 July 2022)
14. Doré, Gustave. «Doré en el Museo de Orsay». Museo de Orsay. Archivado desde el original el 5 de marzo de 2016. Consultado el 18 de agosto de 2015.
15. «Biblia ilustrada por Doré (en inglés).». Archivado desde el original el 17 de marzo de 2015. Consultado el 28 de noviembre de 2005.