Hedy Lamarr

Alex Rover | 4 marca, 2023

Zhrnutie

Hedwig Kiesler, známa ako Hedy Lamarr, bola rakúska herečka, filmová producentka a vynálezkyňa, ktorá sa stala naturalizovanou americkou občiankou. Narodila sa 9. novembra 1914 vo Viedni (vtedy Rakúsko-Uhorsko) a zomrela 19. januára 2000 v Casselberry (Florida, USA).

Počas svojej filmovej kariéry hrala pod vedením najväčších režisérov tej doby: Kinga Vidora, Jacka Conwaya, Victora Fleminga, Jacquesa Tourneura, Marca Allégreta, Cecila B. DeMilla a Clarencea Browna. Očarujúca ikona americkej kinematografie bola raz označená za „najkrajšiu ženu v kinematografii“.

Okrem svojej kariéry vo filme sa zapísala aj do vedeckej histórie telekomunikácií tým, že spolu so skladateľom Georgeom Antheilom, klaviristom a vynálezcom ako ona, vynašla spôsob kódovania vysielania (rozprestreté spektrum pomocou frekvenčných skokov). Ide o základný princíp prenosu v telekomunikáciách, ktorý sa v súčasnosti využíva na určovanie polohy pomocou satelitov (GPS atď.), šifrované vojenské spojenia a niektoré techniky Wi-Fi.

Mládež

Hedwig Eva Maria Kieslerová bola jedinou dcérou aškenázskeho židovského páru. Jej otec Emil Kiesler (1880 – 1935), ktorý sa narodil v Ľvove (v Rakúsko-Uhorsku mesto nazývané „Lemberg“) na dnešnej Ukrajine, bol riaditeľom banky Creditanstalt-Bankverein, zatiaľ čo jej matka Gertrud Lichtwitzová (1894 – 1977), pochádzajúca z početnej židovskej meštianskej rodiny v Budapešti v Maďarsku, bola koncertnou klaviristkou a dúfala, že bude mať syna Georga. V dospelosti Gertrúda na naliehanie svojho prvého manžela konvertovala na katolicizmus a následne vychovávala svoju dcéru v tomto náboženstve bez toho, aby ju dala pokrstiť. Hedwig vyrastala v privilegovanom prostredí, mala vychovávateľov alebo sa vzdelávala vo Švajčiarsku, učila sa niekoľko jazykov (okrem nemčiny aj jidiš a maďarčinu, angličtinu a taliančinu), chodila na hodiny tanca a klavíra, jazdila na koni, chodila do opery; na svoju mladosť si uchová silnú, neprehliadnuteľnú a vždy nostalgickú spomienku.

Ako 12-ročná vyhrala Hedwig Kieslerová súťaž krásy vo Viedni. Už vtedy sa zaujímala o divadlo a film, ale po „zjavení“, keď videla film Fritza Langa Metropolis (1927), sa chcela stať herečkou. Otec jej na prechádzkach vysvetľoval, ako fungujú niektoré technológie, a ona často pracovala doma.

Kariéra v Európe

Hedwig Kieslerová sa ako 16-ročná prihlásila do ateliéru Sascha vo Viedni, pravdepodobne na odporúčanie príbuzného svojich rodičov, ktorých finančná situácia sa zhoršila počas rakúskej hospodárskej krízy v 30. rokoch 20. storočia. Budúca Hedy Lamarr vstúpila do „sveta expresívneho ticha“ prostredníctvom svojho krajana režiséra Georga Jacobyho, ktorý režíroval mnohé filmy vrátane Vendety (1919) s Emilom Janningsom a Polou Negri, Le Petit Napoléon (1922), ktorý bol prvým filmom, v ktorom účinkovala Marlene Dietrich, a bol spoluautorom slávneho Quo vadis? Jacoby ju najal na dva filmy – Geld auf der Strasse s Rosou Albach-Retty, budúcou babičkou Romy Schneider, a Búrka v pohári vody v rokoch 1930 a 1931 – a potom ako scenáristku, aby si ju udržal.

Absolventku školy potom najal divadelný režisér Max Reinhardt, ktorý ju novinárom predstavil ako „najkrajšie dievča na svete“; v tom čase sa zoznámila s Ottom Premingerom a Samom Spiegelom, ktorí sa uchádzali o jej priazeň a ktorých neskôr opäť stretla medzi Židmi, ktorí emigrovali do Spojených štátov.

Hedwig Kieslerová odišla v roku 1931 do Berlína, kde hneď nakrútila film Alexisa Granowského Trinásť kufrov pána O. F. s Petrom Lorrom a Margo Lionovou v hlavných úlohách – film, kvôli ktorému Hedwig viedla hlučnú reklamnú kampaň so zaujímavým ohlasom, keďže jej prítomnosť privítali dokonca aj New York Times – a potom v roku 1932 film Bez potreby peňazí pronacistického Carla Boeseho (spolurežiséra klasického filmu Golem), ktorý mal veľký úspech.

V tom istom čase hrala v divadle jednu zo štyroch hlavných postáv v hre Noela Cowarda Private Lives a jej výkon jej priniesol ďalšie uznanie kritiky.

Keď sedela a čítala scenár, režisér Gustav Machatý si všimol jej krásu a dal jej nakrútiť niekoľko „replík“, po ktorých v roku 1933 nasledovala Extase, československý film takmer bez dialógov, ale s prepracovanou estetikou a scenárom podobným Milencovi lady Chatterleyovej, kde jej nahota a prvá orgazmická scéna na plátne, v ktorej je vidieť len jej tvár – podľa jej slov naivne plnila pokyny – a absencia morálneho hodnotenia hrdinkinho správania, spôsobili celosvetovú senzáciu a preslávili ju. Táto sírna povesť, ktorú získala v roku, keď dovŕšila 19 rokov, ju už nikdy nemala opustiť a veľká časť Európy ju už prezývala „Dievča s extázou“. Napriek tomu, že prví cenzori požadovali, aby bola do filmu zaradená svadba ešte pred tým, ako sa herečka dostane do extázy, film uvedený na Bienále v Benátkach odsúdil pápež Pius XII; Hitler, ktorý sa nedávno dostal k moci, ho v Nemecku zakázal a kontroverzné scény boli z väčšiny európskych a amerických verzií odstránené.

Mladá žena dosiahla veľký úspech aj na javisku ako Alžbeta Rakúska (Sissi).

Mladú herečku si v Extase všimol aj Friedrich Mandl, výrobca zbraní a Mussoliniho dodávateľ, a ich vzťah viedol v roku 1933 k účelovému sobášu: manžela pravdepodobne povzbudzovali aj jeho budúci svokrovci, ktorí sa obávali o budúcnosť svojich potomkov. Ale mladá žena, zamilovaná do slobody a pod prílišným dohľadom manžela – ktorý jej zakázal pokračovať v herectve a snažil sa odkúpiť všetky kópie filmu Extase. Najskôr odišla do Švajčiarska, kde sa obtrela o prúdové lietadlá, ale aj o rakúsko-židovského emigranta, ako bola ona sama, Billyho Wildera a Kay Francis, hviezdu Paramountu. Zoznámila sa aj s nemeckým spisovateľom Erichom Mariom Remarquom, ktorý vlastnil vynikajúcu vilu v Porto Ronco pri jazere Maggiore, kde ponúkal azyl ľuďom utekajúcim z nacistického Nemecka: začala si s ním románik, ktorý ju na ďalší rok zdržal od filmového plátna.

Prostredníctvom amerického agenta Boba Ritchieho sa v Londýne zoznámila s Louisom B. Mayerom, ktorý prišiel najať Greer Garsonovú, ktorá mala úspech vo filme Sylvie Thompsonovej Zlatý šíp po boku Laurenca Oliviera, ako aj Victora Savilla, ktorý režíroval Temnú cestu s Conradom Veidtom a Búrku v šálke čaju s Rexom Harrisonom a Vivien Leighovou. Hedwiga Kieslerová zjavne nemala záujem, rozpačitý bol najmä jej výkon vo filme Extase (podľa jej slov), hollywoodsky magnát Mayer jej ponúkol nevýhodnú zmluvu (skúšobná doba šesť mesiacov a stopäťdesiat dolárov týždenne), ktorú odmietla. Podľa vlastného vyjadrenia potom pracovala ako guvernantka pre zázračného huslistu Grišu Golubova, s ktorým sa nalodila na loď Normandie, aby preplávala Atlantik. Na palube, kde boli prítomní aj Mayer a Cole Porter, ktorý o nej neskôr napísal pieseň, sa Hedwig tvárila čo najlepšie, aby na Mayera zapôsobila, a tak ho presvedčila, aby ju zamestnal za jej podmienok (päťsto dolárov týždenne). Filmový magnát, ktorý sa držal sírneho obrazu filmu, ktorý ho preslávil, si ju však nikdy nevážil a zašiel tak ďaleko, že keď ju videl, vyhýbal sa jej pozdraviť.

Kariéra v USA

Hedwig Kiesler sa znovu objavila na filmovom plátne, keď podpísala sedemročnú zmluvu s najväčším hollywoodskym štúdiom Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), počas ktorej hrala približne v 15 celovečerných filmoch: jej americká kariéra sa začala filmom Johna Cromwella Casbah (1938) v produkcii Waltera Wangera a United Artists, remake filmu Juliena Duviviera Pépé le Moko, v ktorom si zahrala Mireille Balin a Charles Boyer si zahral Jeana Gabina.

Hneď po príchode do Hollywoodu si na nápad Howarda Stricklanda, publicistu spoločnosti MGM, zmenila meno na Hedy Lamarr; „Hedy“ je zdrobnenina jej krstného mena Hedwig a „Lamarr“ údajne vzniklo z jej „námornej“ plavby na lodi Normandie s Mayerom. Iné zdroje uvádzajú, že ide o Mayerom navrhnutú poctu herečke Barbare La Marr, ktorá predčasne zomrela v roku 1926.

Po anšluse v marci 1938 pomohla dostať svoju matku Gertrudu Kieslerovú z Rakúska do Spojených štátov, kde neskôr získala americké občianstvo. V naturalizačnom formulári uviedla v položke „rasa“ slovo „hebrejská“, ktoré sa vtedy v Európe často používalo.

Povýšená na zjavenie a novú hollywoodsku senzáciu, pokračovala v exotickom duchu romancou Jacka Conwaya Dáma z trópov podľa scenára Bena Hechta s Robertom Taylorom ako partnerom a začala nakrúcať zložitý film Táto žena je moja, tiež podľa Hechtovho scenára, ktorý začal Josef von Sternberg, ujal sa ho Frank Borzage a dokončil ho W. S. Van Dyke, prezývaný „One Shot Woody“, ktorý sa podň podpísal sám. Niektorí exegéti tvrdia, že Sternberg opustil film po niekoľkých scénach, pretože nemohol nájsť Dietrichovú v úlohe Lamarrovej. Zdá sa však, že to bol Mayerov intervencionizmus, ktorý v skutočnosti odvrátil Sternberga a potom aj Borzageho od projektu. Podľa časopisu Hollywood Reporter herečka v októbri 1939 požadovala a dostala plat 5 000 dolárov týždenne, pričom dovtedy zarábala 750 dolárov týždenne.

Po úspešnom debute a neúspešnej kariére sa jej výkony niekedy nestretli s priaznivým ohlasom kritiky. Mladú ženu požiadal Luther Green, aby hrala Salome na javisku, ale štúdio malo námietky.

Vynikla v protisovietskej komédii Kinga Vidora Súdruh X po boku Clarka Gablea, opäť podľa scenára Bena Hechta: v úlohe podobnej Ninočke, nakrútenej v predchádzajúcom roku, parodovala Gretu Garbo tým, že jej zhoršovala hlas, a ak zasiahla neskoro, pobavila v nesúrodých situáciách, napríklad v tej, v ktorej šoférovala električku plnú kôz a sedliakov v sakách. Parodický žáner jej opäť získal priazeň kritiky i divákov.

Spojila sa so Spencerom Tracym a Jackom Conwayom v dobrodružnom filme Ropná horúčka v úlohe, ktorá predznamenala budúce hrdinky jeho filmov noir, ale bola zatienená dvojicou Clark Gable a Claudette Colbert; a s Kingom Vidorom v jednom z jeho majstrovských diel, nostalgických Spomienkach s Robertom Youngom, ktoré odsudzovali utláčajúci puritánsky poriadok.

Režisér, ktorý mal rád hlavné predstaviteľky, ju prirovnal k žiarivej Jennifer Jonesovej a štúdio RKO ju oslovilo, aby si zahrala po boku Johna Wayna vo filme Duel in the Sun, ktorý tiež režíroval Vidor, ale nakoniec ho o niekoľko rokov neskôr nakrútili s Jennifer Jonesovou a Gregorym Peckom.

Namiesto toho Lamarrová súťaží s Judy Garlandovou a Lanou Turnerovou vo filme Roberta Z. Leonarda The Ziegfeld Follies Dancer, jednom z najväčších hitov roku 1941. Leonard, jeden z najväčších hitov roku 1941.

Garbovej obľúbený režisér Clarence Brown ju obsadil do romantického filmu Poď so mnou a režisér filmu Odviate vetrom Victor Fleming ju spolu s Johnom Garfieldom a Spencerom Tracym režíroval v adaptácii realistického románu Johna Steinbecka Tortilla Flat o živote chudobných kalifornských rybárov; kritička Pauline Kaelová Hedy nadšene ohodnotila. V tom istom čase ju Conway po tretí raz režíroval spolu s Williamom Powellom v melodráme Crossroads; v tomto filme si vedľajšiu ženskú úlohu zahrala Claire Trevor, ktorú odmietla Marlene Dietrich – nechcela hrať druhé husle po Hedy.

Vo filme Richarda Thorpa Tondelayo, oblečená v čiernom, je herečka rodáčkou zo Sierra Leone na africkom kontinente, odpornou pokušiteľkou Waltera Pidgeona a Richarda Carlsona, ale jej kariéra hrozí, že sa prepadne do béčkových filmov; herec a životopisec Stephen Michael Shearer nazýva jej úlohu „dráždivým cvičením v erotike 40. rokov v jej najvulgárnejšej podobe.

Nakrútila ďalšiu komédiu Nebeské telo Alexandra Halla, v ktorej sa jej vrátil partner Powell ako manžel astronóm, ktorý hlásal ako slogan: „Byť zamilovaný do Hedy je nebo“.

Počas druhej svetovej vojny sa ako antifašistka zúčastnila v exile na americkom vojnovom úsilí spolu s Paulom Henreidom, Sydney Greenstreetom a Petrom Lorrom vo filme noir Jeana Negulesca Spiklenci (1944), špionážnom príbehu zo súčasnosti inšpirovanom úspechom filmu Casablanca. Svoju slávu využila aj na predaj vojnových dlhopisov v hodnote 25 miliónov dolárov, čo s veľkým úspechom urobila cestovaním po mnohých amerických mestách, pričom sa zúčastnila aj na kampani písania listov na podporu G.I.

V podobnom duchu sa niesol aj film Jacquesa Tourneura Úzkosť, jeden z mála režisérových veľkorozpočtových filmov, v ktorom sa herečka opäť potvrdila ako hrdinka thrilleru medzi Írom Georgeom Brentom a Rakúšanom Paulom Lukasom. Film bol najdrahšou produkciou RKO v roku 1944; Hedy Lamarr trvala na tom, aby dej bol súčasný s románom Margaret Seymour Carpenterovej (dej sa odohrával v kozmopolitnej vyššej strednej triede na východnom pobreží a rovnako luxusné boli aj interiérové kulisy, kostýmy a fotografie).

V roku 1945 si zahrala v poslednom filme v rámci svojej zmluvy s MGM, v komédii Princezná a zvonár, ktorú režíroval Richard Thorpe, s Robertom Walkerom v hlavnej úlohe. Mayerovej ambície sa rozplynuli. Od Sternberga po Thorpeho sa Hedy Lamarr nepodarilo stať novou Garbo.

Od Casbah a vo všetkých filmoch MGM hrala Hedy Lamarr očarujúcu kráľovnú, ako to bolo v tom čase bežné v prípade Joan Crawford, ktorej príťažlivosť upadala, alebo Grety Garbo, ktorá už bola na dôchodku.

„Kráľovná pôvabu“ akoby stelesňovala samotnú definíciu tohto slova so svojou klasickou, hieratickou a zmyselnou krásou, s jej „prúdovými vlasmi“, obrovskými priehľadnými očami, „mramorovo modrozelenými“ alebo „chameleónsky modrými“, „dokonale symetrickými“, s klenutým obočím, jej „jemným, rovným nosom“, „porcelánovou pleťou“, „ústami ako let vtáka“, jej „zasneným úsmevom a hlasom s exotickým prízvukom“, ktorý bol kombináciou starej Viedne a dikcie školy MGM. Na premietaniach diváci vždy čakajú na moment, keď režisér ukáže dokonalý profil Hedy Lamarr v detailnom zábere.

Je archetypálnou femme fatale („záhadne krásna, intenzívna a znepokojujúca, zmyselná, ale nedosiahnuteľná, neodolateľne príťažlivá, ale manipulatívna, nebezpečná a zradná, často cudzia alebo priam exotická“), ktorej môže konkurovať len jej rivalka v kráse a milostných šialenostiach Ava Gardner.

Časopisy klebetili o hviezdnych výstrelkoch ženy, ktorá dostala prezývku „dar Viedne pre mužov“. Ženy, ktoré ju obdivovali, a dokonca aj herečky ako Joan Bennettová (za ktorej bývalého manžela Gena Markeyho sa vydala) si farbili vlasy na čierno, rozdeľovali ich v strede a dávali do voľných kučier, aby sa podobali Lamarrovej, ktorá bola označovaná za „najkrajšiu ženu vo filme“.

Jej krásu potvrdzujú mnohé svedectvá, dokonca aj od súperov:

„Hedy bola na vrchole svojej krásy, mala husté, vlnité, čierne vlasy (…) jej tvár bola nádherná (…) tá neuveriteľná tvár, tie nádherné vlasy… Stačilo to na to, aby silní muži omdleli.

V roku 1946 začala Hedy Lamarr produkovať samostatne. Film The Demon of the Flesh čiastočne režíroval Douglas Sirk, ďalší berlínsky emigrant, a podpísal sa podňho Viedenčan Edgar Ulmer, ktorého si Hedy špeciálne vybrala. Táto kostýmová psychodráma s vyhroteným romantizmom sa odohráva v Novom Anglicku na začiatku 19. storočia a herečke ponúka jej najlepšiu úlohu: portrét schizofrenickej zločinkyne. Na základe románu Bena Amesa Williamsa, autora Smrteľného hriechu, ktorého adaptácia vyniesla Gene Tierneyovej nomináciu na Oscara, si Lamarr zahrala spolu s Georgeom Sandersom a Louisom Haywardom. Tento film patrí spolu s filmami Extáza a Samson a Dalila k jeho klasike.

Neúspech jej ďalšieho filmu, Hanebná žena Roberta Stevensona s Johnom Loderom (za ktorého sa vydala), znamenal náhly koniec jej producentskej činnosti v roku 1947.

Nasledujúcich deväť rokov sa nieslo v znamení relatívnej diskrétnosti, napriek triumfu peplum filmu Cecila B. DeMilla Samson a Dalila (1949), inšpirovaného Knihou sudcov, s Victorom Maturem, Georgeom Sandersom a Angelou Lansbury, v ktorom v jednej scéne dostala bohatstvo v smaragdoch a zafíroch zodpovedajúcich farbe jej očí; film na dlhý čas zafixoval jej imidž chladnej a bezcitnej femme fatale. V auguste toho istého roku sa dostala na titulnú stranu časopisu Paris-Match.

Potom sa herečka presunula z komédie Richarda Wallacea Žime trochu (1948) s Robertom Cummingsom a Ruskou Annou Stenovou do špionážneho filmu Josepha H. Lewisa Dáma bez pasu, ktorý sa odohráva v Havane za Batistovej vlády. Komédia a špionáž sa spojili vo filme Normana Z. McLeoda Špión môjho srdca. McLeodov film Spy of My Heart s Bobom Hopeom v hlavnej úlohe. V Paramounte experimentovala aj s westernmi (s malým úspechom), a to vo filme Johna Farrowa Prekliata zem, kde si zahrala majiteľku saloonu po boku Raya Millanda.

Svoju kariéru ukončila vo filme Marca Allégreta L’amante di Paride, kde hrala mýtickú Helenu Trójsku a cisárovnú Jozefínu, a v polodokumentárnom filme The History of Mankind (Dejiny ľudstva) v réžii a produkcii Irwina Allena, na ktorom sa podieľali aj Ronald Colman a bratia Marxovci a v ktorom hrala Johanku z Arku.

V roku 1958 sa herečka podieľala na titulkoch svojho posledného oficiálneho filmu, filmu Harryho Kellera The Female Animal, so sopranistkou Jane Powellovou: podľa Gérarda Legranda „dosť strhujúca štúdia sveta herečiek“. Koncom marca bola nečakaným hosťom v populárnej zábavnej šou CBS What’s My Line? V tom istom roku zomrel Mayer, jej druhý „otec vo filme“ po Jacobym.

Po jej najväčšom úspechu, Samson a Dalila, sa začal pád hviezdy. Hedy Lamarr odišla do dôchodku v roku 1957 po sérii neúspechov. Jej sláva už vybledla; naposledy sa objavila v 26. zväzku Who’s Who in America v rokoch 1950-51.

V roku 1960 jej bola udelená hviezda na hollywoodskom Chodníku slávy.

Podľa nejasných zdrojov viedla niekoľko rokov spoločenský život a premrhala svoj majetok. V 60. rokoch bola niekoľkokrát zatknutá za krádeže kozmetických výrobkov v obchodoch. Z Kalifornie sa presťahovala do bytu na East Side v New Yorku, aby mohla lepšie vybavovať rôzne súdne spory, najmä proti vydavateľovi svojej knihy Extáza a ja, o práva na nezverejnený taliansky film, v ktorom hrala, proti svojmu bývalému manželovi Howardovi Leemu, ktorý ju údajne nechal spolupodpisovať svoje pôžičky, alebo pri obhajobe obvinenia z kleptománie.

Zatknutie po jej prvej lúpeži v obchodných domoch May Company, publicita okolo nej a jej následný pobyt pre prepracovanosť v losangeleskej nemocnici podnietili producenta Josepha E. Levinea, s ktorým práve začala v roku 1965 pracovať na horore s názvom (en)Picture Mommy Dead, aby vyhlásil, že film opustila, a vyhodil ju, čím ukončil jej hollywoodsku kariéru.

Trápi ju strach zo starnutia, preto o seba veľmi dbá a potom neúspešne experimentuje s kozmetickými operáciami.

Koniec života

Jeho matka Gertrúda Kieslerová zomrela v roku 1977, ďaleko od svojho manžela, ktorý bol pochovaný vo Viedni v roku 1935, a je pochovaná v Kalifornii.

V posledných desaťročiach svojho života komunikovala Hedy Lamarr s okolitým svetom len telefonicky, dokonca aj so svojimi deťmi a blízkymi priateľmi, a žila v ústraní vo svojom byte na Floride. Často telefonovala až šesť alebo sedem hodín denne, ale osobne netrávila takmer žiadny čas s nikým.

V dokumentárnom filme Calling Hedy Lamarr, ktorý vyšiel v roku 2004, vystupujú jej deti Anthony Loder a Denise Loder-DeLuca.

Hedy Lamarr zomrela 19. januára 2000 vo veku 85 rokov v Casselberry na Floride na srdcovú chorobu. V súlade s jej želaním boli jej pozostatky spopolnené a v roku 2014 jej syn Anthony Loder rozptýlil časť jej popola v rakúskych lesoch pri Viedni.

V dokumentárnom filme Calling Hedy Lamarr, ktorý spolurežíroval herečkin syn Anthony Loder, je vidieť, ako polovicu matkinho popola hádže do lesa v okolí Viedne, mesta jej detstva, kam sa nikdy nevrátila. Vidno ho tiež, ako si všíma vynechanie Hedy Lamarr na Chodníku slávy, kde jeho matka dostala hviezdu s číslom 6 247.

Od 7. novembra 2014 je urna s druhou polovicou Lamarrovho popola uložená na želanie Anthonyho Lodera na viedenskom centrálnom cintoríne krátko pred 100. narodeninami jeho matky (skupina 33 G – hrob číslo 80).

Hedy Lamarr mala okrem herectva aj mnoho iných záujmov (hovorila, že nápady jej prichádzajú prirodzene): bola nadšenkyňou dizajnu a geniálnou vynálezkyňou.

V rozhovore so svojím priateľom, avantgardným skladateľom Georgeom Antheilom, ktorý bol rovnako ako ona vášnivým antinacistom a antifašistom, prišla s nápadom vynálezu, ktorý by podľa nej ukončil torpédovanie osobných lodí. Išlo o princíp prenosu signálu, frekvenčné rozptýlené spektrum (FHSS). Tento princíp sa však líši od priameho sekvenčného rozprestretého spektra (DSSS), ktoré sa používa v niektorých štandardoch Wi-Fi, ako napríklad IEEE 802.11b.

Lamarr sa zoznámil s rôznymi zbraňovými technológiami vrátane systémov riadenia torpéd, keď bol ženatý (1933 – 1937) s Friedrichom Mandlom, veľmi významným rakúskym výrobcom zbraní, ktorý obchodoval s rakúskym Heimwehrom a zásoboval Mussoliniho.

George Antheil poznal automatické riadiace systémy a frekvenčné skokové sekvencie, ktoré používal vo svojich hudobných kompozíciách a predstaveniach, založených na princípe perforovaných páskových roliek klavíra.

S cieľom pomôcť spojencom vo vojnovom úsilí obaja v decembri 1940 navrhli svoj vynález združeniu vynálezcov v tejto oblasti, Národnej rade vynálezcov, a potom sa 10. júna 1941 rozhodli patentovať svoj „tajný komunikačný systém“, použiteľný na rádiom riadené torpéda, ktorý umožňoval zmenu frekvencie vysielacieho systému torpéda, čím sa nepriateľovi prakticky znemožnilo odhaliť podvodný útok. Tento vynález dali okamžite bezplatne k dispozícii americkej armáde.

Na patentovom úrade USA sa nachádza opis tajného komunikačného systému pre rádiom riadené zariadenia, napríklad pre torpéda, ktorého spoluautorkou je 27-ročná Hedy Lamarr (pod menom „Hedy Kiesler Markey“). Patent s názvom Tajný komunikačný systém (US Patent č. 2 292 387) z 10. júna 1941 (registrovaný 11. augusta 1942) opisuje systém na súčasné menenie frekvencií vysielača a prijímača podľa rovnakého registrovaného kódu (použitým médiom boli dierne pásky inšpirované kartami prehrávača klavíra, pričom Antheil pripisuje všetky zásluhy za funkčnú časť Lamarrovej a uvádza, že jeho práca na patente bola len technická. Tento patent sa často označuje ako „Lamarrova technika“.

Táto myšlienka však bola taká nová, že americké námorníctvo jej význam hneď nepochopilo, a tak sa v tom čase neuplatnila v praxi, hoci v 50. rokoch 20. storočia sa uskutočnil projekt, ktorého cieľom bolo pomocou tejto techniky odhaliť ponorky pomocou lietadiel. Napríklad Hedy Lamarr sa o tomto vynáleze alebo patente vo svojich dusných memoároch ani nezmienila. Neskôr sa vďaka pokroku v elektronike tento postup použil – oficiálne po prvýkrát armádou USA – počas kubánskej krízy v roku 1962 a počas vojny vo Vietname.

Keď bol patent v roku 1959 odtajnený (sprístupnený verejnosti), toto zariadenie používali aj výrobcovia prenosových zariadení, najmä od 80. rokov 20. storočia. Väčšina mobilných telefónov využíva princípy Lamarrovho a Antheilovho vynálezu. Tento princíp prenosu pomocou skákania frekvencií sa používa aj v 21. storočí na určovanie polohy pomocou satelitov (GPS, GLONASS atď.), vojenské šifrované spojenia, komunikáciu raketoplánov so zemou, mobilnú telefóniu alebo v technológii Wi-Fi.

V roku 1973 vydali zakladatelia prvého „Národného dňa vynálezcov“ tlačovú správu s menami neočakávaných vynálezcov, medzi ktorými bola aj Hedy Lamarrová, žena, ktorá sa zaslúžila o skrytosti rakiet. Lamarrová, vtedy 59-ročná, bola prekvapená, dovtedy nevedela, že jej patent bol použitý, a rozhodla sa márne získať práva naň. Nikdy však za svoj vynález (ktorého hodnota sa odhaduje na 30 miliárd dolárov) nedostala finančnú kompenzáciu napriek tomu, že nevedela, že americké zákony umožňujú uplatniť si nárok len šesť rokov po podaní žiadosti, a často jej stále hovorili, že jej vynález nebol použitý.

V roku 1997 získala Hedy Lamarr cenu nadácie Electronic Frontier Foundation za svoj prínos pre spoločnosť. V tom čase žila vo veku 82 rokov v ústraní na Floride a na slávnostnom odovzdávaní sa nezúčastnila zo strachu, že by si ľudia robili žarty z jej vzhľadu. Obvinenie zo špionáže a plagiátorstva zo strany Roberta Pricea, historika špecializujúceho sa na tajnú komunikáciu, prispelo k tomu, že sa na jej vynález v kolektívnej pamäti zabudlo. Filmová historička Jeanine Basingerová sa domnieva, že v inej dobe by sa Hedy Lamarr „veľmi dobre mohla stať vedkyňou. Je to možnosť, ktorá utrpela jej veľkou krásou.

Svoju zatrpknutosť voči filmovým magnátom si kompenzuje: „Chceli niečo lacné a hlúpe,“ hovorí, „chceli niečo hlúpe, ale ja mám v mozgu malé poličky. V 70. rokoch hovorí: „Veci idú vo vlnách, to je pravda, a ja sa musím zmeniť. Potom si kúpim jachtu… Som vodný človek. V ďalšej inkarnácii budem ryba – myslím, že veľryba. Ach, ja viem, že vyhrám!

Lamarrová až do svojej smrti pokračovala v tvorbe vynálezov a zanechala po sebe množstvo geniálnych projektov na papieri.

Od roku 2000 sa stala symbolom inovácie a dizajnu a jej genialita bola oslavovaná. V roku 2003 sa objavila na titulnej strane knihy Dignifying Science: Stories About Women Scientists. Je po nej pomenovaná rakúska cena za vynález a jej narodeniny 9. novembra sú v nemecky hovoriacich krajinách Dňom vynálezcov.

V roku 2014 boli táto „najkrajšia žena v kinematografii“ a klavirista George Antheil posmrtne uvedení do Národnej siene slávy vynálezcov.

Život v láske

Hedy Lamarr je jednou z najväčších hollywoodskych zvodkýň.

V článku v Ciné Télé Revue z júla 1950 sa o Hedy Lamarr píše takto:

„Prvé, čo si všimne, keď sa jej predstaví jeden z týchto pekných pánov, je jeho chôdza, jeho správanie. Je priateľský, zdvorilý, distingvovaný? Vyzerá sviežo a upravene? Hedy neznáša mužov, ktorí vyzerajú, akoby sa zabudli oholiť, ako aj všetkých tých, ktorí s veľkým potešením strkajú ruky hlboko do vreciek a nohy na stôl.

Memoáre Hedy Lamarr z roku 1966 s názvom Extáza a ja degradovali jej imidž nedotknuteľnej bohyne. O dva roky neskôr ju vo Francúzsku recenzoval Bernard Cohn v časopise Positif. Hviezda sa v nej venuje svojmu búrlivému a mimoriadne sexuálnemu súkromnému životu. Memoáre patria podľa Playboya medzi desať najerotickejších autobiografií všetkých čias spolu so Sexuálnym životom Catherine M., Memoármi Casanovu a autobiografiami Klausa Kinského a Motley Crue. Lamarr sa domnieval, že otvorenosť knihy ukončila jeho kariéru, a obvinil z toho svojich kamarátov z pera, ale súd rozhodol v jeho neprospech s odôvodnením, že jeho pretrvávajúci obraz nízkej morálky, ktorý sa v názve knihy odvoláva na „špinavosť, odpornosť a hnus“, veľmi uľahčuje presvedčenie, že jej obsah nie je ohováranie, ale pravda. Knihe dokonca predchádzali dva úvody, jeden lekársky a druhý psychiatrický, pretože sexuálna aktivita mimo manželstva sa vtedy považovala za patologickú.

Hedy zbiera dobrodružstvá. V Anglicku zvádza Stewarta Grangera, ktorý je stále ženatý s herečkou Elspeth Marchovou. Herca opisuje ako „jedného z najkrajších mužov na svete“.

V marci 1941 ju miliardár Howard Hughes zasypal darčekmi. V auguste 1942 chodila s Jean-Pierrom Aumontom, v septembri s Markom Stevensom a v novembri podľa The Hollywood Reporter zrušila zasnúbenie s Georgeom Montgomerym.

V knihe Extáza a ja rozpráva, ako jej v roku 1945 zavolal John Kennedy, ktorý bol na návšteve v Paríži, aby ju pozval k sebe, a opýtal sa jej, čo chce, a ona odpovedala, že pomaranče. Pozvala ho do svojho bytu, kam prišiel o hodinu neskôr s taškou pomarančov; citrusové plody boli v tom čase prakticky nedostupné, takže tento darček veľmi ocenila.

Medzi rôznymi osobnosťami, s ktorými bola hviezda údajne v úzkom kontakte:

Keď sa raz podelila o svoju „sexuálnu závislosť“, ktorá sa v tom čase mohla zdať nevhodná, skonštatovala: „Pre ženu je prekliatím mať príliš veľa potrieb.“

Friedrich Mandl bol jedným zo štyroch najväčších obchodníkov so zbraňami na svete, osobný priateľ a dodávateľ Mussoliniho, Žid, ktorý konvertoval na katolicizmus, aby mohol obchodovať s rakúskym Heimwehrom, a ktorého Josef Goebbels povýšil na „čestného árijca“. Od roku 1933 z nej urobil inštitúciu viedenskej vysokej spoločnosti, ktorá podľa Lamarrových spomienok prijímala zahraničných vodcov vrátane Hitlera alebo Hermanna Göringa. Jej úlohou bolo vyzerať pekne, nosiť šperky a kožušiny a veľmi málo hovoriť alebo sa smiať: „Vždy so mnou zaobchádzal ako s bábikou,“ uvádza, „musela som tráviť všetok čas poskytovaním a chodením na večierky, nosením elegantných šiat, výletmi za zábavou do Švajčiarska, severnej Afriky, na Riviéru…“. Mandl sa podľa nepravdepodobnej legendy pokúsil skúpiť všetky plagáty s jej útlym zjavom a kópie filmu Extase a zničiť ich. Okrem toho ju Lamarr opustila, pretože bol príliš zapletený s nacistami a jeho chorá žiarlivosť ju dusila v pozlátenej klietke, kde ju držal. Podľa tej istej legendy utiekla po tom, čo zdrogovala slúžku, ktorá ju mala na starosti strážiť, tým, že si požičala jej uniformu.

O jej ďalších manželoch je len málo zmienok: so spisovateľom a producentom Geneom Markeym (1939-1940), o ktorom Hedy neskôr povedala, že „bol jediným civilizovaným mužom: pľul do pľuvanca“, si adoptovala malého Jamesa Markeyho Lamarra, ktorý sa v roku 1969 ukáže ako hlavný protagonista novinky (s hercom Johnom Loderom (1943 – 1947) má dve deti, Anthonyho a Denise, s ktorými mala napriek pekným vyhláseniam ťažký vzťah, pretože herečka mala ťažkú ruku (ďalej prišiel herec a realitný magnát z Acapulca Teddy Stauffer (en) (1951 – 1952), texaský ropný priemyselník W. Howard Lee (1953 – 1960) a jej predchádzajúci rozvodový právnik Lewis J. Boies (1963 – 1965). Jej najdlhšie manželstvo, s Howardom Leem, herečka potvrdila ako „čiernu stránku“ svojho života; dlho sa s ním súdila.

Hedy Lamarr sa šesťkrát vydala a rozviedla:

Jej rôzne zväzky ju nútia povedať: „Musím si prestať brať mužov, ktorí sa cítia byť menejcenní ako ja. Niekde musí existovať muž, ktorý by mohol byť mojím manželom a necítil by sa menejcenný. Potrebujem muža, ktorý je nadradený a podradený.

Hedy Lamarr mala tri deti:

Judaizmus

Jej židovstvo je prvkom jej biografie, ktorý nikdy nespomenie, ani v autobiografii, ani v rozhovoroch, dokonca ani so svojimi deťmi.

Podvratná činnosť a nahota

Hedy Lamarr je jednou z najznámejších herečiek, ktoré sa vo filme objavili úplne nahé, a to v českom filme Extase (1933), ktorý predchádzal jej hollywoodskej kariére. Podľa jej slov ju zaručene nakrútili z diaľky.

V knihe Great Ladies of the Cinema (1993) Don Macpherson vyjadruje ľútosť nad nedostatkom „toho výrazného šarmu a osobnosti, ktoré by boli ozvenou jej krásy“; chváli „jeden z jej najpríjemnejších profesionálnych výkonov“ vo filme The Dancer of the Ziegfeld Follies a dôrazne sa vyjadruje o úspešnom peplume Cecila B. DeMilla (Samson a Dalila, 1949): „Lamarr hrá Delilu s blahodarným nezáujmom o realizmus“, po boku Victora Matureho, „ktorého herecké majstrovstvo“ je „prekvapujúco dobré“. DeMillov úspešný peplum (Samson a Dalila, 1949): „Lamarr hrá Delilah s blahodarným nezáujmom o realizmus“, po boku Victora Maturea, „ktorého herecké majstrovstvo je v rovnakom duchu“.

Autor však uznáva, že „jej odhodlanie a rozlet“ pomáhajú zachrániť film a končí takto: „Nezdá sa, že uprostred ruín svojho „technicolorového“ chrámu konečne našla svoje miesto, akokoľvek je jej sláva pominuteľná?

Mnohí neodpustia Hedy Lamarr, že odmietla filmy Casablanca (1942), Strašidlá (1944) a Intrigánka zo Saratogy (1945), ktoré otvorili cestu herečke Ingrid Bergman.

Pokiaľ ide o Casablancu, bola oslovená Hedy Lamarr, Irene Dunne a Michèle Morgan (príliš drahá), ale mala zmluvu s MGM a nechcela sa zaviazať k projektu bez znalosti scenára – štáb vrátane Bogarta a Bergmana tiež neocenil improvizovaný aspekt natáčania.

Hovorí sa tiež, že mnohé známe herečky ho odmietli, pretože sa im Bogart nezdal dostatočne príťažlivý. Bogart mal v roku 1942 len dve hlavné úlohy, a to vo filmoch Veľký útek a Maltézsky sokol.

Na druhej strane Ingrid Bergmanová v Spojených štátoch, kde mala za sebou len remake filmov Intermezzo a Doktor Jekyll a pán Hyde, práve začínala. Dokonca ani Jack Warner nemohol uveriť, ako sexi Bogart vyzerá, a sám dal za pravdu svojej partnerke. Na druhej strane George Cukor, režisér filmu Strašidlá, si nepamätal, že by sa v tomto projekte spomínala Hedy Lamarr.

V článku v Larousse filmový kritik vyjadruje poľutovanie nad tým, že „hygienická estetika MGM“ zvýraznila „prirodzený chlad jej herectva“, a hodnotí herečkine schopnosti na základe jej výkonu vo filme The Flesh Demon. Pokiaľ ide o Mayerovú, kniha trvá na jej poňatí hviezdy: „elegantná, diafanická, vzdialená“ a zdôrazňuje všeobecnú málovravnosť filmov MGM po smrti Irvinga Thalberga (1936). Podľa Jeana Tularda jeho kariéra zahŕňa „žiadne veľké majstrovské diela, ale niekoľko vynikajúcich pásiem“.

Žena nezískala lepšie hodnotenie ako interpret. Z pohľadu francúzskeho herca Jean-Pierra Aumonta :

„Na večeri, na ktorú ho pozvala Hedy Lamarrová, herec zrazu pocítil, ako sa mu pod stolom otiera noha jeho hostiteľky… O osem dní neskôr sa Hedy a Jean-Pierre zasnúbili. Po tom, ako herec ponúkol dáme svojho srdca solitér, zatelefonoval svojmu otcovi a požiadal ho, aby prišiel do Los Angeles a stretol sa s jeho budúcou nevestou. Kým sa pán Aumont starší vydal na cestu, Jean-Pierre pochopil, že sa chystá urobiť chybu: rozmarná, márnivá Hedy rozhodne nebola ženou pre neho. Keď sa na letisku stretol s otcom, Jean-Pierre mu oznámil svoje rozhodnutie rozísť sa s ňou a poveril ho úlohou informovať ju. Túto správu neprijal dobre. Keď Hedy herca opäť uvidela, hodila mu do tváre svoj prsteň, potom si to rozmyslela, zdvihla ho a zabuchla dvere!

V prípade Howarda Leeho sa láska stáva nenávisťou. Gene Tierneyová spomína vo svojej autobiografii Slečna, mala by ste byť vo filme:

„Howard Lee sa práve rozvádzal s Hedy Lamarr. Dávno predtým, ako do mesta prišli turisti, si postavil dom s názvom Villa of Aspen (predtým Villa Lamarr) (…) Už pri vyslovení môjho mena si odpľul: ‚V žiadnom prípade! Filmových herečiek mám už plné zuby!“ (…) Ak veril alebo sa bál hollywoodskej kreatúry, ja som už do tejto kategórie nepatrila, ak vôbec.

Jane Powellová o poslednom oficiálnom filme Hedy Lamarrovej Ženy túžby (The Female Animal, 1958) hovorí:

„Hedy Lamarr bola posadnutá svojím vekom a krásou. Nemohla zniesť, že je matkou dospelej ženy, a zakázala mi akékoľvek scény, čo bolo úplne nerozumné, keďže som mala byť jej dcérou. Bola to hviezda skrz naskrz. Každý deň prichádzala do štúdia v limuzíne, ktorú šoféroval jej šofér, a ponáhľala sa do maskérne po červenom koberci, ktorý pre ňu starostlivo rozprestreli. Jedného dňa zabuchla dvere pred celým štábom v domnení, že vtip, na ktorom sme sa smiali, sa týkal jej.

Čierna legenda

Podľa klaviristu a skladateľa Georgea Antheila „bola Hedy v porovnaní s ostatnými hollywoodskymi herečkami intelektuálny gigant. Vzhľad jej často uberal na sile a zdalo sa, že sa na ňu viaže osamelosť a melanchólia. Neúspešné plastické operácie a špinavé udalosti, tieto protichodné zvuky tvoria jej „čiernu legendu“.

Vo filme Françoisa Truffauta Americká noc sa počas záchvatu zúfalstva, ktorý štáb nevie vysvetliť, hlavná herečka Julie Bake (hrá ju Jacqueline Bisset) dožaduje masla v hrudke. Náhodný pozorovateľ, jeden z hlavných hercov (hrá ho Jean-Pierre Aumont, ktorý bol s Lamarrovou zasnúbený), to komentuje:

“ … Stále má šťastie v nešťastí. Poznám oveľa drahšie vrtochy. Istá rakúska herečka Hedy Lamarrová, ktorá patrila medzi kráľovné Hollywoodu, tak veľmi túžila po daždivom podnebí rodného Tirolska, že si dala do záhrady svojho pozemku v Kalifornii nainštalovať stroj na výrobu dažďa. Takže vidíte, že maslo v hrudke…“

– Dialóg Jeana-Pierra Aumonta v La Nuit américaine.

V roku 1949 získala Hedy Lamarr jediné ocenenie svojej kariéry, Zlaté jablko pre najmenej spolupracujúcu herečku. Táto mizantropia sa neuplatňovala len voči novinárom: Ciné Télé Revue z 18. – 24. júla 1950 uviedlo, že :

„Hedy Lamarr už nemá rada, keď sa o nej hovorí. Neznáša rozhovory a nedôveruje úprimnosti svojich priateľov. Nezostalo jej veľa priateľov. Zažila príliš veľa sklamaní, a preto sa ich bojí. Je z nej takmer samotárka. Predovšetkým jej neklaďte príliš presné otázky: nechajte ju hovoriť od srdca. Keď sa cíti skleslo, ako práve teraz, najintenzívnejšie myslí na svoje viedenské detstvo a na svojho otca. A na otca.

V priebehu jeho života sa spomínali ženské priateľstvá, napríklad priateľstvo z detstva s veľkou viedenskou speváčkou Gretou Kellerovou: obdivoval ju princ z Walesu a rumunský kráľ Karol, ktorá debutovala s Petrom Lorrom a Marlene Dietrichovou a stala sa prvou hviezdou kabaretu Oak Room.

V roku 1939 patrili medzi Lamarrovej fanúšikov herečky Katharine Hepburn a Greta Garbo, Tallulah Bankhead a herec Clifton Webb. Ďalšia z jej priateliek, Ann Sothern, bola komickou hrdinkou seriálu Maisie a jednou z účinkujúcich vo filme Josepha Mankiewicza Svadobné reťaze (1949).

V roku 1960 bol Lamarr zatknutý za krádež v obchode a prepustený bez súdu. V roku 1966 ju chytili pri krádeži kozmetických výrobkov v obchodnom dome v Los Angeles, súdili ju a oslobodili na základe nedorozumenia. Bola to porazená Hedy Lamarr, ktorá sa pred kamerami vysvetlila. V memoároch Avy Gardnerovej o tom rozpráva herečka Lena Horneová:

„Keď som po jednom z mojich predstavení stretol Hedy Lamarr, povedala mi: „Bolo to úžasné, MGM! Mali sme vybrané šaty, nemuseli sme nad ničím premýšľať, Howard Strickling (v) sa o všetko postaral a predvídal, čo budeme musieť povedať.“ A ja som sa pri tej poznámke cítil smiešne, pretože som vedel, že sa deje niečo strašné. Vždy musíte byť schopní myslieť sami za seba.

V polovici 60. rokov sa Andy Warhol stretol s Hedy Lamarr, ktorej spomienky inšpirovali parodickú melodrámu Hedy (Najkrajšia žena na svete) z roku 1965.

V roku 1990 sa časopis Télé Poche zmienil o Lamarrovom životopisnom televíznom filme s Melissou Morgan, bývalou krasokorčuliarkou a herečkou vo filme Les Feux de l’amour.

Nasledujúci rok Jean Tulardová napísala, že „upadla do anonymity a, ako sa hovorí, do biedy“. V tom istom roku sa Hedy Lamarr dopustila ďalšieho trestného činu v supermarkete Eckerd v Casselberry na Floride, kde žila: odsúdili ju na ročnú podmienku.

Autorka a dôverníčka hviezd Joan MacTrevorová potvrdila Lamarrovú v roku 1990:

„Narodila sa maďarskej matke známej svojou krásou po celom svete a otcovi, ktorý je bankovým manažérom, a je bohatá. Dokonca vlastní ostrov v Karibiku. Nedávno novinárom povedala: „Žena sa o seba musí starať do posledného dychu. Nemôže dovoliť, aby sa jej vzhľad a krása zhoršili! Hedy Lamarr by pravdepodobne nezniesla, aby na ňu jej fanúšikovia zabudli. Teraz trpí šedým zákalom a vytvára smutný obraz padlej hviezdy.“

“ Hovorme o Lamarr, tej Edy, ktorá je taká spravodlivá, prečo necháva Joan Bennett nosiť všetky svoje staré vlasy? „

– Cole Porter, Let’s No Talk About Love, 1941.

Táto pieseň je krutá k Joan Bennett, ktorá vtedy robila kariéru ako brunetka femme fatale s Fritzom Langom a Jeanom Renoirom, predtým bola mladou blondínkou v hlavnej úlohe, vydatá za Waltera Wangera (producenta filmu Casbah) a bývalá manželka Genea Markeyho (druhého manžela Hedy)… Podľa všetkého bola pieseň inšpirovaná prvým hollywoodskym vystúpením Lamarr, ktoré na ňu urobilo silný dojem, a Joan Bennett sa rozhodla stať sa brunetkou ako mnohé ženy v tom čase.

„Sir Henry – Vidíte ten domček na konci cesty, oproti tomu, kde minulý rok býval pán Poirot? No, prenajala si ho filmová hviezda. Susedom vyliezajú oči z hlavy. Midge – Je naozaj taká fascinujúca, ako sa hovorí? Sir Henry – No, ešte som ju nevidel, ale vraj sa tu v týchto dňoch pohybuje… Ako že sa volá? Midge – Hedy Lamarr?

– Agatha Christie, Údolie, 1946

“ Ale hovoríme o vstupe! Hedy Lamarr je v tomto smere rekordérkou. Na jeden jej vstup v Ciro’s nikdy nezabudnem. Hedy bola na vrchole svojej krásy, s hustými, vlnitými, čiernymi vlasmi. S tým ohromujúcim vdovským vrcholom bola jej tvár nádherná. Všetci sme sa pozreli hore a ona stála na vrchole schodov. Po bradu mala oblečený akýsi plášť, ktorý jej splýval až na zem. Už si ani nepamätám farbu toho plášťa, lebo som videl len tú neuveriteľnú tvár, tie nádherné vlasy… Stačila na to, aby z nej silní muži omdleli. „

– Lana Turner, Lana, dáma, legenda, pravda, 1982

„Keď som sa asi pred dvadsiatimi rokmi prvýkrát stretol s Hedy Lamarr, bola taká ohromujúca, že všetky rozhovory sa zastavili, len čo vstúpila do miestnosti. Kamkoľvek prišla, stala sa stredobodom pozornosti všetkých. Pochybujem, že niekoho zaujímalo, či sa za touto krásou niečo skrýva. Všetci boli príliš zaneprázdnení hľadením na ňu.

– George Sanders, Memoirs of a Scoundrel, 1960 (preložené v PUF, s. 155)

“ Myslím si, že Hedy je jednou z najnedocenenejších herečiek, ktorá nemala šťastie na tie najžiadanejšie úlohy. Videla som ju zahrať niekoľko brilantných vecí. Vždy som si myslela, že má veľký talent, a čo sa týka klasickej krásy, vtedy, a možno ani teraz, by ste nenašli nikoho, kto by Lamarrovú prekonal. „

– Errol Flynn, My Wicked Wicked Ways, 1959.

Okrem toho chcel Flynn obsadiť Hedy Lamarr do hlavnej ženskej úlohy vo filme William Tell (1943).

“ Tá jej krásna tvár ti neunikla. Bola úžasná, jednoducho úžasná ! Ľudia predpokladajú,zrejme kvôli jej kráse, že Hedy je prázdna. Vôbec nie. Keď som ju poznal, bola vždy očarujúca, s milým zmyslom pre humor. „

– Myrna Loy, Being and Becoming, Primus

„Každé dievča môže vyzerať očarujúco, stačí len stáť na mieste a tváriť sa hlúpo.“

„Moja tvár je maska, ktorú si nemôžem dať dole: vždy s ňou musím žiť. Preklínam ju.“

„Možno je mojím problémom v manželstve – a to je problém mnohých žien – túžba po intímnej blízkosti a zároveň po nezávislosti.“

„Mám silu, ktorá dokáže priniesť veci. Som malý človek, ktorý sa ženie za veľkým biznisom, ale vyhrám, pretože viem, že mám pravdu.“

„Nádej a zvedavosť na budúcnosť… Neznámo bolo pre mňa vždy také príťažlivé… a stále je.“

„Svet sa nestáva jednoduchším. So všetkými tými novými vynálezmi si myslím, že ľudia sa stále viac ponáhľajú… Uponáhľanie sa nie je správna cesta, na všetko potrebujete čas – čas na prácu, čas na zábavu, čas na odpočinok.“

„Najzaujímavejších ľudí som stretol v lietadle alebo na lodi. Zdá sa, že tieto spôsoby cestovania priťahujú ľudí, ktorí mi vyhovujú.“

Hedy Lamarr veľa hovorila aj o mužoch, často v pikantných frázach typu: „Muž do 35 rokov sa musí príliš veľa učiť a ja nemám čas ho to učiť.

Externé odkazy

Zdroje

1. Hedy Lamarr
2. Hedy Lamarr
3. Le biographe S. M. Shearer indique qu’elle quitte Vienne pour fuir d’abord vers Paris (par le Trans-Europ-Express) puis passant par Calais, traverse la Manche pour se réfugier à Londres à l’hôtel Regent Palace de Piccadilly Circus.
4. a et b Son nom fonctionnait également comme le jeu de mots « Hedy G-lamar » (glamour), « TheHairPin », op. cit.
5. « Markey », nom de son mari à cette époque.
6. ^ a b Se si escludono pellicole pornografiche.
7. ^ According to Lamarr biographer Stephen Michael Shearer (pp. 8, 339), she was born in 1914, not 1913.
8. ^ When Lamarr applied for the role, she had little experience nor understood the planned filming. Anxious for the job, she signed the contract without reading it. When, during an outdoor scene, the director told her to disrobe, she protested and threatened to quit, but he said that if she refused, she would have to pay for the cost of all the scenes already filmed. To calm her, he said they were using „long shots“ in any case, and no intimate details would be visible. At the preview in Prague, sitting next to the director, when she saw the numerous close-ups produced with telephoto lenses, she screamed at him for tricking her. She left the theater in tears, worried about her parents‘ reaction and that it might have ruined her budding career. However, the cinematographer of the film claimed that she was aware during filming that there would be nude scenes and did not raise concerns during filming.[19]
9. Alice George (ed.). «Thank This World War II-Era Film Star for Your Wi-Fi». Smithsonian Magazine. Consultado em 21 de setembro de 2020
10. a b c Katz, Ephraim (2012). The Film Encyclopedia. Nova York: HarperCollins. p. 780. ISBN 978-0062026156
11. a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Barton, Ruth (2010). Hedy Lamarr: The Most Beautiful Woman in Film. Kentucky: The University Press of Kentucky. 314 páginas. ISBN 9780813126043
12. a b c d e f g h i j k l m Shearer, Stephen Michael (2010). Beautiful: The Life of Hedy Lamarr. [S.l.]: Thomas Dunne Books. ISBN 978-0-312-55098-1