Henri de Toulouse-Lautrec
gigatos | 10 mája, 2022
Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa (Albi, 24. novembra 1864 – Saint-André-du-Bois, 9. septembra 1901) bol francúzsky maliar, jedna z najvýznamnejších osobností umenia konca 19. storočia.
Alternatives:Rodinný pôvodPôvod rodinyRodinné korenePočiatky rodiny
Henri de Toulouse-Lautrec sa narodil 24. novembra 1864 v jednom z rodinných palácov, v Hôtel du Bosc neďaleko Albi, malého mesta na juhu Francúzska, osemdesiat kilometrov od Toulouse. Jeho rodina patrila k najprestížnejším vo Francúzsku; Toulouse-Lautrecovci sa považovali za potomkov Raymonda V., grófa z Toulouse, otca Baudouina, ktorý v roku 1196 založil rodinu manželstvom s Alix, vikomtkou z Lautrecu. Rodina vládla Albigenským po celé stáročia a jej potomkovia zohrali dôležitú úlohu počas križiackych výprav. Nezabúdali však ani na záľubu vo výtvarnom umení: v priebehu storočí sa mnohí Toulouse-Lautrekovci zaujímali o kreslenie, a to až do takej miery, že Henriho stará mama raz povedala: „Keď moji synovia idú na lov a chytia vtáka, majú z toho tri potešenia: zastrelia ho, zjedia a nakreslia.“
Henriho rodičia boli gróf Alphonse-Charles-Marie de Toulouse-Lautrec-Montfa a grófka Adèle-Zoë-Marie-Marquette Tapié de Céleyran a boli bratranci z prvého kolena (matky nevesty a ženícha boli sestry). V šľachtických rodinách bolo zvykom uzatvárať manželstvá medzi pokrvnými príbuznými, aby sa zachovala čistota modrej krvi, a tejto tradícii sa nevyhli ani Alfons a Adèle, ktorí 10. mája 1863 oslávili svoj sobáš. Toto spojenie sa však ukázalo ako nezlučiteľné; Lautrecov otec, gróf Alfons, bol bizarný exhibicionista a nenásytný playboy, ktorý sa rád venoval záhaľke a záľubám bohatých, navštevoval vyššiu spoločnosť a sledoval poľovačky a dostihy (bol pravidelným návštevníkom dostihov v Chantilly). Tieto slová adresoval svojmu synovi, keď dovŕšil dvanásť rokov:
Toto manželstvo pokrvných príbuzných však malo okrem nezlučiteľnosti charakterov manželov aj vážne dôsledky na genetickú výbavu dieťaťa: v rodine Toulouse-Lautrec sa nezriedka rodili deformované, choré alebo dokonca umierajúce deti, ako napríklad druhý syn Richard, narodený v roku 1868, ktorý zomrel v detskom veku. V 19. storočí patrila rodina k typickej provinčnej aristokracii, vlastnila pozemky a vďaka príjmom z vinohradov a fariem žila pohodlný život v rôznych zámkoch, ktoré vlastnila v Midi a Gironde. V Paríži vlastnili byty v obytných štvrtiach a poľovnícky majetok v Sologne. Politicky sa postavili na stranu legitimistov a nie náhodou sa Lautrec volal Henri na počesť uchádzača o trón, grófa zo Chambordu.
Alternatives:DetstvoDetstvo .Detstvo:
Mladý Henri prežil idylické detstvo, hýčkaný na rôznych zámkoch rodiny, kde si užíval spoločnosť bratrancov, priateľov, koní, psov a sokolov. Jeho detstvo vôbec neovplyvnila skutočnosť, že jeho rodičia, hoci boli formálne zosobášení, žili po smrti druhého syna oddelene, čiastočne aj kvôli ich veľmi nezlučiteľným povahám: Henri síce žil s otcom, ale odišiel k matke, ktorá ho láskyplne nazývala petit bijou alebo bébé lou poulit Pre mladého Toulouse-Lautreca bola matka základným orientačným bodom, najmä vzhľadom na budúci bohémsky život maliara.
V roku 1872 Lautrec odišiel za matkou do Paríža, aby navštevoval Lycée Fontanes (dnes Lycée Condorcet). Tam sa zoznámil s Mauriceom Joyantom, pôvodom Alsasanom, ktorý sa stal jeho dôverným priateľom, a s maliarom zvierat René Princeteauom, váženým známym jeho otca. Joyant aj Princeteau čoskoro spoznali Henriho genialitu a otvorene ho podporovali: dieťa kreslilo od svojich štyroch rokov a porovnávanie s maliarmi určitého kalibru určite zvýšilo jeho umelecké cítenie. V desiatich rokoch sa však jeho krehké zdravie začalo zhoršovať, keď sa zistilo, že trpí vrodenou deformáciou kostí, pyknodysostózou, ktorá mu spôsobovala veľké bolesti (niektorí lekári však predpokladali, že by mohlo ísť o osteogenesis imperfecta).
Jeho matka, znepokojená synovou slabosťou, ho vzala z Lycée Fontanes (neskôr Condorcet) v Paríži, dala ho k súkromným učiteľom do rodinného sídla v Albi a snažila sa mu poskytnúť kúpeľnú liečbu v snahe zmierniť jeho bolesti. Všetko bolo zbytočné: ani matkina liečba, ani redukcia dvoch veľkých zlomenín hlavice stehennej kosti nepriniesli žiadny efekt, naopak, Toulouse-Lautrec začal kolísať v chôdzi, opuchli mu pery a jeho črty sa stali groteskne vulgárnymi, rovnako ako jeho jazyk, z čoho pramenili nápadné rečové vady. V roku 1878 v Albi, v obývačke domu, kde sa narodil, Henri spadol na zle navoskované parkety a zlomil si ľavú stehennú kosť; nasledujúci rok počas pobytu v Barèges, keď mal na ľavej nohe ešte ortopedickú pomôcku, spadol do priekopy a zlomil si druhú nohu. Tieto zlomeniny sa nikdy nezahojili a zabránili mu v správnom vývoji: nohy mu prestali rásť, takže v dospelosti, hoci netrpel skutočným trpaslíctvom, meral len 1,52 m, mal normálny trup, ale nohy ako dieťa.
Dlhé obdobie rekonvalescencie v sanatóriu nútilo Henriho k nehybnosti, ktorá bola určite nevítaná a nudná. V tomto období Toulouse-Lautrec, aby zabil čas, prehĺbil svoju vášeň pre maľovanie, pestoval ju s čoraz väčšou silou a oddanosťou, ustavične kreslil do skicárov, albumov a útržkov papiera. Z tohto obdobia pochádza séria štíhlych obrazov, ktoré síce nevykazujú genialitu enfant prodige, ale určite svedčia o uvoľnenej, istej ruke a vysoko rozvinutej technickej zručnosti. Námety týchto raných obrazov sú spojené s jazdeckým svetom: kritik Matthias Arnold poznamenal, že „ak nevedel jazdiť na koňoch, chcel ich aspoň vedieť maľovať“. Psy, kone a poľovnícke výjavy boli pre mladého Henriho (ktorý vyrastal v znamení otcovej vášne pre jazdectvo) známe témy, ale zároveň vhodné na výchovu mladých maliarov. Treba tiež zdôrazniť, že Henri sa zúfalo snažil získať si otcovu úctu tvorbou diel ako Souvenir d’Auteuil a Alphonse de Toulouse-Lautrec v kočiari: Alphonse vždy chcel mať zo svojho syna džentlmena so záľubami v jazde na koni, poľovačkách a maľovaní (on a jeho bratia Charles a Odon boli amatérski maliari) a teraz sa ocitol so synom pripútaným na lôžko a fyzicky deformovaným.
Podľa pravdepodobne apokryfného príbehu Lautrec na posmešky o svojej nízkej postave odpovedal: „Mám postavu svojej rodiny“, pričom sa odvolával na dĺžku svojho šľachtického priezviska (de Toulouse-Lautrec-Montfa). Tento pohotový dôvtip, hoci brilantný, však Toulouse-Lautrecovi neumožňoval fyzicky sa zúčastňovať na väčšine športových a spoločenských aktivít, ktoré zvyčajne vykonávali muži jeho triedy: práve preto sa úplne ponoril do svojho umenia a z pôvodne zábavy urobil povolanie. Po tom, čo sa snažil dokončiť strednú školu, oznámil Henri v novembri 1881 rodičom, že už nechce strácať čas a chce sa stať maliarom. „Ak mal Lautrec neskôr nezhody so svojimi príbuznými, nebolo to preto, že maľoval, ale preto, čo a ako maľoval.“ Treba však pripomenúť, že v Henriho začiatkoch sa témy, ktoré si vyberal pre svoje obrazy, držali tradície, a to by určite nemalo vyvolávať žiadne rodinné obavy.
Alternatives:Umelecká prípravaUmelecké vzdelávanieUmelecké školenieUmelecký výcvik
Alphonse si bol vedomý, že nikdy nebude schopný formovať Henriho podľa vlastného obrazu, a tak prijal synovu voľbu a požiadal o radu svojich priateľov z oblasti maľby, Princeteaua, Johna Lewisa Browna a Jeana-Louisa Foraina, ktorí mu poradili, aby podporil synovu vášeň a nasmeroval ju do akademickej tradície. Toulouse-Lautrec najprv uvažoval o tom, že sa bude učiť u Alexandra Cabanela, maliara, ktorý po tom, čo v roku 1863 ohromil publikum Salónu svojou Venušou, požíval značnú umeleckú prestíž a dokázal svojim žiakom zaručiť skvelú budúcnosť. Veľký počet žiadostí však Henriho odradil od účasti na jeho hodinách.
Hoci bol Toulouse-Lautrec technicky zdatný, uvedomoval si, že ako maliar je ešte nezrelý, a vedel, že nevyhnutne potrebuje zdokonaliť svoj rukopis pod vedením známeho akademického umelca. Z tohto dôvodu sa v apríli 1882 rozhodol pre kurzy Léona Bonnata, maliara, ktorý sa v tom čase tešil v Paríži veľkej popularite a ktorý neskôr vyučoval aj Edvarda Muncha. Toulouse-Lautrec študoval so zanietením a oddanosťou, hoci jeho vášeň pre maľbu viedla k značným nezhodám s jeho učiteľom. „Maľovanie nie je vôbec zlé, je to vynikajúce, skrátka… vôbec nie je zlý. Ale tá kresba je naozaj hrozná!“ Bonnat raz svojmu žiakovi vyčítal. Toulouse-Lautrec na túto výčitku spomínal s veľkou ľútosťou, aj preto, že jeho diela – hoci v istom zmysle ešte nezrelé – už vykazovali veľký grafický a maliarsky talent.
Našťastie, jeho učenie u Bonnata netrvalo dlho. Už po troch mesiacoch praxe Bonnat svoj súkromný ateliér zatvoril, pretože bol vymenovaný za profesora na École des Beaux-Arts. Po tejto udalosti Lautrec vstúpil do ateliéru Fernanda Cormona, salónneho maliara rovnako významného ako Bonnat, ktorý sa však držal tradície, toleroval nové avantgardné trendy a dokonca sám maľoval nezvyčajné témy, napríklad prehistorické. V Cormonovom stimulujúcom ateliéri na Montmartri sa Toulouse-Lautrec dostal do kontaktu s Emilom Bernardom, Eugenom Lomontom, Albertom Grenierom, Louisom Anquetinom a Vincentom van Goghom, ktorý v roku 1886 prechádzal francúzskym hlavným mestom. „Páčili sa mu najmä moje kresby. Cormonove opravy sú oveľa benevolentnejšie ako tie Bonnatove. Pozoruje všetko, čo sa mu predloží, a veľa povzbudzuje. Budete prekvapení, ale mne sa tento páči menej! Bičovanie môjho predchádzajúceho patróna bolelo a ja som sa nešetril. Tu som trochu oslabený a musím sa snažiť, aby som urobil presnú kresbu, pretože v Cormonových očiach by stačila aj horšia,“ napísal raz Henri svojim rodičom a za zdanlivou skromnosťou prezradil uspokojenie z toho, že ho pochválil taký prestížny maliar ako Cormon (dnes považovaný za druhoradého, pravda, ale v tom čase absolútne prvotriedneho).
Alternatives:Umelecká zrelosťUmelecká vyspelosťUmelecká vyzretosťUmelecká dospelosť
Lautrec vo svojich kresbách vždy zdôrazňoval predmet, aby upútal pozornosť. Potom sa presťahoval na Montmartre. Bola to veľmi dôležitá voľba: Henri si nevybral štvrť, ktorá by zodpovedala jeho aristokratickému pôvodu, ako napríklad štvrť okolo námestia Vendôme, ale skôr živé, pestré predmestie plné kabaretov, kaviarní, bordelov a podnikov s pochybnou povesťou, ako napríklad Montmartre (viac o týchto zaujímavých charakteristikách v časti Toulouse-Lautrec: hviezda Montmartru). Jeho rodičia boli pohoršení Henriho záľubami: matka nemohla tolerovať, že jej najstarší syn žije v susedstve, ktoré považovala za morálne pochybné, zatiaľ čo otec sa obával, že by to mohlo poškodiť dobré meno rodiny, a preto prinútil syna, aby svoje prvé diela podpisoval pseudonymami (napríklad Tréclau, anagram „Lautrec“). Toulouse-Lautrec, vulkanický duch, ktorý sa nedal obmedzovať, spočiatku túto požiadavku dodržiaval, ale nakoniec svoje obrazy podpisoval svojím menom alebo elegantným monogramom s iniciálami.
Svojou vtipnou a zdvorilou charizmou sa drobný muž čoskoro dostal do povedomia obyvateľov Montmartru a návštevníkov jeho podnikov. V skutočnosti tu viedol nekonformný, nekonformný a bohémsky život, navštevoval miesta ako Moulin de la Galette, Café du Rat-Mort a Moulin Rouge a čerpal z nich životnú silu, ktorá oživovala jeho umelecké diela. Toulouse-Lautrec nepohŕdal spoločnosťou intelektuálov a umelcov a jeho sympatie k spoločnosti dandyov sú dobre známe. Radšej sa však postavil na stranu vyvlastnených, obetí: hoci bol aristokrat, sám sa cítil vylúčený, a to určite podnietilo jeho náklonnosť k prostitútkam, vykorisťovaným speváčkam a modelkám, ktoré sa pohybovali po Montmartri. Jeden z priateľov si naňho spomínal takto: „Lautrec mal dar získať si sympatie každého: nikdy nemal na nikoho provokatívne slová a nikdy sa nesnažil byť vtipný na úkor iných. Jeho groteskne zdeformované telo nebolo prekážkou v sukničkárstve: jeho milostný vzťah so Suzanne Valadonovou, bývalou cirkusovou akrobatkou, ktorá sa po nehode rozhodla vyskúšať si prácu so štetcami, bol mimoriadne vášnivý. Ich románik sa skončil búrlivo a Valadonová sa dokonca pokúsila o samovraždu v nádeji, že sa s umelcom z Montmartru ožení, ale ten ju nakoniec zavrhol.
Tieto roky boli veľmi plodné aj z umeleckého hľadiska. V tomto zmysle bolo veľmi dôležité jeho priateľstvo s Aristidom Bruantom: bol to šansoniér, ktorý zbohatol na oplzlých a neúctivých vtipoch určených verejnosti a ktorý „fascinoval Lautreca svojimi anarchistickými rebelantskými postojmi zmiešanými s výbuchmi naivnej nežnosti, s prejavmi v podstate skromnej kultúry, ktorej dodávala farbu slovná vulgárnosť“ (Maria Cionini Visani). V roku 1885 Bruant, ktorého s Lautrecom spájala úprimná a vzájomná úcta, súhlasil, že bude spievať v Les Ambassadeurs, jednej z najznámejších kaviarní na Champs-Élysées, len ak bude majiteľ ochotný propagovať svoju udalosť plagátom, ktorý špeciálne navrhol umelec. Ešte väčšou senzáciou bol plagát, ktorý navrhol pre Moulin Rouge v roku 1891 a vďaka ktorému sa on aj kaviareň okamžite preslávili. Od tohto roku nasledovali majstrovské diela, ktoré sa mali stať slávnymi, jedno za druhým v čoraz rýchlejšom tempe: najmä Al Moulin Rouge (1892-95), Al Salon in rue des Moulins (1894) a The Private Drawing Room (1899).
Vytrvalo sa zúčastňoval aj na rôznych európskych výstavách a dokonca mal aj vlastnú výstavu. Zásadný význam v tomto smere mala intervencia belgického maliara Théa van Rysselbergha, ktorý sa presvedčil o maliarskom talente a v roku 1888 ho pozval na výstavu do Bruselu, kde sa konala výstava skupiny XX, najživšieho miesta stretnutia rôznych prúdov súčasného umenia. Aj tu Lautrec ukázal svoju sangvinickú a búrlivú povahu. Keď sa istý Henry de Groux ohradil proti „tej odpornej slnečnici istého pána Vincenta“, Toulouse-Lautrec sa rozzúril a na druhý deň vyzval svojho odporcu na súboj: hádka prežila len vďaka zásahu Octava Mausa, ktorý zázračne upokojil jeho nervy. Stojí za to pripomenúť hlbokú náklonnosť, ktorá spájala Toulouse-Lautreca s Vincentom van Goghom, dnes slávnym, ale v tom čase neznámym umelcom: obaja mali spoločnú veľkú citlivosť, umeleckú aj ľudskú, a rovnakú existenciálnu osamelosť (z tohto krásneho priateľstva zostal portrét Vincenta van Gogha). Okrem nezhôd s de Grouxom Toulouse-Lautreca veľmi potešila skúsenosť so skupinou XX a tiež reakcie kritikov, na ktorých zapôsobila psychologická ostrosť a kompozičná a chromatická originalita vystavených diel. Povzbudený týmto počiatočným úspechom sa Toulouse-Lautrec v rokoch 1889 až 1894 pravidelne zúčastňoval na Salon des Indèpendants, Salon des Arts Incohérents v roku 1889, Exposition des Vingt v rokoch 1890 a 1892, Circle Volnay a Barc de Boutteville v roku 1892 a Salon de la Libre Esthétique v Bruseli v roku 1894: Jeho úspech bol taký veľký, že mohol otvárať samostatné výstavy, ako napríklad vo februári 1893 v galérii Boussod a Valadon.
Často cestoval: ako už bolo spomenuté, do Bruselu, ale aj do Španielska, kde obdivoval Goyu a El Greca, a do Valvinu. Najviac ho však zaujal Londýn. Toulouse-Lautrec hovoril veľmi dobre po anglicky a bezvýhradne obdivoval britskú kultúru: V Londýne, kam odišiel v rokoch 1892, 1894, 1895 a 1897, mal príležitosť prejaviť svoje anglofílie a spriatelil sa okrem iného s maliarom Jamesom Abbottom McNeillom Whistlerom, ktorého japonizmus a chromatické symfónie obdivoval, a Oscarom Wildom, majstrom dandysmu a dramatikom, ktorý umne spájal brilantnú konverzáciu s rafinovanou bezstarostnosťou. Jeho úcta k Whistlerovi a Wildeovi bola mimochodom okamžite opätovaná: Whistler dal maliarovi banket v londýnskom hoteli Savoy, zatiaľ čo Wilde povedal, že jeho umenie je „odvážnym pokusom vrátiť prírodu na jej miesto“.
Alternatives:Posledné rokyMinulé rokyPosledné ročníkyV posledných rokoch
Toulouse-Lautrec však čoskoro vstúpil do ľudského a umeleckého súmraku. Ako sme videli, maliar zaujal pózu enfant terrible a tento životný štýl mal katastrofálne následky na jeho zdravie: ešte pred dovŕšením tridsiatky mu podlomil kondíciu syfilis, ktorým sa nakazil v parížskych verejných domoch, kde bol teraz doma. Jeho sexuálny apetít bol príslovečný a vďaka tomu, že bol „dobre obdarený“, dostal v tomto prostredí prezývku „cafetière“. Akoby to nestačilo, jeho pravidelné návštevy barov na Montmartri, kde sa alkohol podával až do rána, viedli Toulouse-Lautreca k pitiu bez zábran, s potešením si vychutnával závrat z vykoľajenia zmyslov: medzi nápoje, ktoré najčastejšie konzumoval, patril absint, destilát s katastrofálnymi toxickými vlastnosťami, ktorý mu však mohol za malú cenu poskytnúť upokojujúce, hoci umelé útočisko. V roku 1897 sa už u neho prejavila závislosť od alkoholu: „Známeho, láskavého škriatka“, ako napísal Mac Orlan, nahradil často opitý, nepríjemný a nevyspytateľný muž, ktorého trápili halucinácie a ktorý bol mimoriadne agresívny (často dochádzalo k bitkám a bol dokonca zatknutý), a raz ho dokonca zatkli) a kruté paranoidné predstavy („výbuchy hnevu sa striedali s hysterickým smiechom a chvíľami úplnej ebetudie, počas ktorých zostával v bezvedomí, rozčuľovalo ho bzučanie múch, spal s vychádzkovou palicou na posteli, pripravený brániť sa pred prípadnými agresormi, raz zastrelil puškou pavúka na stene,“ hovorí Crispino). Vyčerpaný a zostarnutý Toulouse-Lautrec bol nútený prerušiť svoju umeleckú činnosť, jeho zdravotný stav sa zhoršil v marci 1899 prudkým záchvatom delíria tremens.
Po niekoľkonásobnej etylovej kríze chcel Toulouse-Lautrec na radu svojich priateľov uniknúť zo „vzácnej letargie“, do ktorej upadol v dôsledku nadmerného požívania alkoholu, a bol prijatý na kliniku pre duševné choroby doktora Sémelaigna v Neuilly. Aby Toulouse-Lautrec dokázal svetu a lekárom, že je v plnej duševnej a pracovnej kondícii, úplne sa ponoril do kreslenia a reprodukoval na papier cirkusové predstavenia, ktorých bol svedkom pred desiatkami rokov. Po troch mesiacoch v nemocnici bol Toulouse-Lautrec konečne prepustený: „Svojimi kresbami som si kúpil slobodu!“ opakoval so smiechom.
V apríli 1901 sa totiž Toulouse-Lautrec vrátil do Paríža, aby spísal závet, dokončil nedokončené obrazy a kresby a upratal svoj ateliér. Potom sa po náhlej hemiplegii spôsobenej apoplektickou príhodou presťahoval do domu svojej matky v Malromé, do rodinného zámku, kde strávil posledné dni svojho života v zotrvačnosti a bolestiach. Jeho osud bol spečatený: pre bolesť nemohol jesť a dokončiť posledné portréty ho stálo obrovské úsilie. Henri-Marie-Raymond de Toulouse-Lautrec-Montfa, posledný dedič slávneho šľachtického rodu od čias Karola Veľkého, napokon zomrel 9. septembra 1901 o 2.15 hod. ráno, keď ho pri posteli sprevádzala zúfalá matka: mal len tridsaťšesť rokov. Jeho pozostatky boli najprv uložené v Saint-André-du-Bois a potom prevezené do neďalekého mesta Verdelais v Gironde.
Toulouse-Lautrec: hviezda Montmartru
„Týmito slovami komentuje výtvarná kritička Enrica Crispino maliarsky a predovšetkým existenciálny život Toulouse-Lautreca, muža, ktorý sa zdal byť od narodenia predurčený na aristokratický život, ale namiesto toho viedol trýznivú a divokú existenciu, ktorú nestrávil v elegantných meštianskych salónoch, ale v robotníckej štvrti Montmartre.
Toulouse-Lautrec v umení rovnako ako v živote nezdieľal buržoázne ideológie a spôsoby života, a preto sa obrátil k extrémnej individuálnej slobode a odmietnutiu všetkých noriem a konvencií. Rozhodnutie žiť na Montmartri nebolo vôbec unáhlené, ale uvážené, takmer samoúčelné. Montmartre bolo predmestie, ktoré malo vo svojej hornej časti (Butte) ešte stále vidiecky a dedinský vzhľad, plné veterných mlynov, borievok, záhrad a roztrúsených domčekov, v ktorých žili menej majetné vrstvy, priťahované nízkym nájomným: aj v Lautrecovej dobe bola táto oblasť stále sužovaná úpadkom a zločinnosťou a nebolo zriedkavé stretnúť, najmä v noci, anarchistov, zločincov, ľudí so zlými úmyslami a komunardov. V dolnej časti, v blízkosti bulváru de Clichy, sa rozrastali kabarety, trattorie, kaviarne, tanečné sály, hudobné sály, cirkusy a iné kluby a malé podniky, ktoré združovali rôznorodé a pestré davy básnikov, spisovateľov, hercov a samozrejme umelcov.
Toulouse-Lautrec sa rád pohyboval v živom a radostnom svete Montmartru, štvrti, ktorá sa stala kováčňou nových umeleckých koncepcií a odvážnych priestupkov. „Skutočným transgresívnym nábojom Montmartru je osmóza medzi rôznymi kategóriami, výmena medzi predstaviteľmi vyššej triedy a predstaviteľmi takzvanej demi-monde, medzi umelcami a ľuďmi z ľudu: pestrá ľudskosť, kde sa aristokrati hľadajúci silné pocity ocitajú lakťom k lakťu s buržoáziami a spoločenskými šplhúnmi rôzneho druhu, postupujúc popri človeku na ulici a miešajúc sa s davom umelcov a veselých dám,“ rozpráva Crispino.
Alternatives:Portrétista „ľudí noci“.Portrétista „nočných ľudí“.Portrétistka „ľudí noci“.Portrétista „ľudí noci
Pre Toulouse-Lautrecovu umeleckú tvorbu bola táto masívna sociálna diverzifikácia rozhodujúca. Toulouse-Lautrec koncipoval svoje obrazy ako verné zrkadlo každodenného mestského života na Montmartri v duchu oživenia (a dokonca aktualizácie) programu, ktorý v roku 1846 vyjadril Charles Baudelaire:
Prúd sa stal estetickou kategóriou už v polovici storočia, keď sa realisti a impresionisti začali odvážne ponárať do scenérie každodenného parížskeho života a zachytávať jeho najbiednejšie, najobyčajnejšie alebo najnáhodnejšie aspekty. V prípade Toulouse-Lautreca však toto „maľovanie moderného života“ dosiahlo ešte výbušnejšie výsledky. Zatiaľ čo impresionisti sa úplne venovali plenéru a krajinomaľbe, Toulouse-Lautrec sa radšej nechal zlákať nočným svetom a jeho protagonistami. Nie náhodou sa kvalita Lautrecovho spôsobu prejavuje predovšetkým v portrétoch, v ktorých sa maliar dokázal zaoberať nielen ľudskými „typmi“, ktoré obývali Montmartre, ale aj skúmať ich psychologické zvláštnosti, ich významné fyziognomické črty a ich prirodzenú jedinečnosť: možno povedať, že Toulouse-Lautrec, vychádzajúc z tváre, ju dokázal preskúmať a pochopiť jej intímnu podstatu. Maliarova oddanosť portrétu je teda zrejmá a nie je náhoda, že neznášal maľbu nehybných subjektov pod holým nebom a hľadal útočisko v mrazivom svetle ateliérov, ktoré – keďže bolo inertné – nemenilo fyziognómiu subjektov a uľahčovalo psychologickú exkaváciu: Lautrecove obrazy preto vždy vznikali v ateliéri a spravidla si vyžadovali veľmi dlhú inkubáciu. Krajina musí byť podľa Lautreca funkčná len pre psychologické stvárnenie tejto ľudskej komédie:
Takto sa maliarovi podarilo preniknúť do psychológie tých, ktorí pracovali v centre pozornosti Montmartru: Toulouse-Lautrec vyzdvihol dravú živočíšnosť Goulue, slávnej hviezdičky, ktorá po krátkom období slávy upadla do zabudnutia kvôli svojmu nenásytnému apetítu, ako aj čiernej tanečnice Chocolat, mrštného a útlého tanečníka Valentina le Désossé, klaunky Cha-U-Kao a herečiek Jane Avril a Yvette Guilbert. Toulouse-Lautrec svojím neúnavným štetcom nenamaľoval len protagonistov Montmartru, ale aj mecenášov týchto podnikov (Monsieur Delaporte a Monsieur Boileau sú slávnymi „nočnými sovami“) a tých, ktorí síce neprekročili prah štvrte, ale zaujali ho, ako napríklad Paul Sescau, Louis Pascal a Henri Fourcade. Oko môže byť spočiatku rozptýlené kaleidoskopom parížskeho života, ako ho zachytil Lautrec, ale po prekonaní estetického úsudku sa zrazu objaví empatia s maliarom. Priestory Montmartru a jeho protagonistov zobrazuje presvedčivo, pokojne a realisticky, bez toho, aby na ne ukladal kanonizácie alebo nebodaj morálne či etické súdy, ale skôr ich „prerozprával“ ako akýkoľvek iný aspekt súčasného života.
Alternatives:Svet maisonov sa uzatváraSvet Maisons sa uzatváraSvet Maisons sa zatvára
Ďalšou opakujúcou sa tematickou posadnutosťou v Toulouse-Lautrecovej umeleckej tvorbe je svet uzavretých domov, parížskych bordelov, ktoré buržoázia a aristokrati pravidelne navštevovali, ale predstierali, že ich ignorujú, zakrývajúc sa závojom falošného puritánstva. Nie je prekvapujúce, že Toulouse-Lautrec sa cítil odcudzený takejto pokryteckej a vyvrheľskej spoločnosti a dokonca sa na istý čas vydal žiť do verejných domov: Ako poznamenala umelecká kritička Maria Cionini Visani, „pre Toulouse-Lautreca je život v domoch na ulici d’Amboie alebo na ulici de Moulins alebo ničenie sa alkoholom ako pre Gauguina alebo Rimbauda odchod do vzdialených a exotických krajín, ktoré nepriťahuje dobrodružstvo neznámeho, ale skôr odpudzuje to, čo bolo v ich svete známe“.
Ako sme už povedali, verejné domy hrajú v Toulouse-Lautrecovom umeleckom svete absolútne významnú úlohu. Toulouse-Lautrec doviedol svoju nonkonformnú poetiku do krajných dôsledkov a rozhodol sa zobrazovať verejné domy a prostitútky rozčarovane, bez komentára alebo drámy, čím sa zdržal akéhokoľvek hodnotenia. Nešlo ani tak o námet, ktorý by rozrušil citlivosť dobromyseľných: Vittore Carpaccio už v renesancii zobrazil scénu z verejného domu, čo je téma, ktorú prevzala aj veľká časť beletrie 19. storočia: Goncourtova Prostitútka Elisa, Zolova Nana, Maupassantov La maison Tellier, Huysmanova Marthe a Chair molle Paula Adama. Ako sme už videli, Toulouse-Lautrec akceptoval prostitúciu ako jeden z mnohých fenoménov súčasnej reality a zobrazoval tento svet s paradoxnou dôstojnosťou, bez akejkoľvek skromnosti, okázalosti či sentimentality, zobrazujúc telesné násilie reality bez závoja. Toulouse-Lautrec predstavil svet zatvorených meštiakov taký, aký v skutočnosti bol, bez toho, aby prostitútky idealizoval alebo vulgarizoval.
Prostitútky zvečnené na Toulouse-Lautrekových obrazoch sa neskrývajú pred pohľadom, ale ani nežiadajú o zvádzanie, takže sa správajú s prirodzenou úprimnosťou a bezprostrednosťou, bez hanby a falošnej zdržanlivosti, neschopné vzbudiť túžbu alebo zmyselnosť. Na mnohých maľbách a kresbách, ktoré Lautrec venoval tejto téme, sú prostitútky zachytené v najintímnejších, každodenných momentoch, keď sa česajú, čakajú na klienta, obliekajú si pančuchy alebo si vyzliekajú košeľu. Toulouse-Lautrec, ktorý v niektorých svojich dielach prejavil veľmi vysokú mieru citlivosti, zašiel dokonca tak ďaleko, že skúmal homosexuálne vzťahy, ktoré spájali mnohé dievčatá v mauzóleách, ktoré boli unavené uspokojovaním sexuálnych chúťok znechutených a ponižujúcich klientov. Ignorujúc rozhorčenie dobromyseľných, ktorí ho obviňovali zo zvrhlosti, umelec v dielach ako Posteľ jednoznačne opěvoval krásu týchto autentických a dojímavých lások. Bozk, V posteli a Bozk. Toulouse-Lautrec si však len zriedkavo doprial vulgárne narážky na ich profesiu: klient, ak je prítomný, je v diele naznačený sekundárnymi detailmi, ako sú klobúky ponechané na stoličkách alebo odhaľujúce tiene, práve preto, že „jeho tvár nie je dôležitá, alebo skôr preto, že nemá tvár“ (Visani). Napriek pálčivým témam nie sú Lautreciho obrazy pornografické ani sexuálne explicitné, ani neobsahujú žiadne stopy erotických alebo voyeristických impulzov, ako sme už videli: Významné je aj to, že sa dištancuje od akademickej normy, podľa ktorej mali byť ošúchané témy, ako napríklad tie, ktoré sa týkali prostitúcie, primerane podporené pokryteckou estetikou a chromatickým zakrývaním (v skutočnosti mnohé umelecké diela 19. storočia zobrazujú zatvorené mešity ako exotické prostredie). Práve v tejto originalite, ktorá neustupuje ani pornografii, ani Akadémii, sa prejavuje Toulouse-Lautrekova vynaliezavosť.
Alternatives:Grafika Toulouse-LautrecToulouse-Lautrec grafikaToulouse-Lautrec – grafikaToulouse-Lautrec grafiky
Toulouse-Lautrec bol neúnavným experimentátorom s formálnymi riešeniami a jeho všestranná zvedavosť ho viedla k tomu, aby vyskúšal rôzne možnosti v oblasti používaných výtvarných techník. Lautrec, ktorý sa vyznačoval eklektickým a mnohostranným duchom, bol predtým, ako sa stal maliarom, nonšalantným grafikom a práve v tejto oblasti dosiahlo jeho umenie najvyššie vrcholy.
Láska ku kresleniu, ktorá Toulouse-Lautreca sprevádzala od detstva, ho podnietila k tomu, aby sa naučil litografiu, ktorá v tom čase zažívala veľký rozmach po zavedení „farebnej litografie“ Nabisovcami. Po zvládnutí tejto umeleckej techniky začal Lautrec spolupracovať s mnohými časopismi na vysokej úrovni, ako napríklad Le Rire, Courrier Français, Le Figaro Illustré, L’Escarmouche, L’Estampe et l’Affiche, L’Estampe Originale a predovšetkým s Revue Blanche: touto intenzívnou grafickou činnosťou Lautrec prispel k obnoveniu dôstojnosti tohto umeleckého žánru, ktorý bol dovtedy považovaný za „menejcenný“ kvôli buržoáznemu konvencionalizmu. Ešte dôležitejšie sú reklamné plagáty, ktoré Toulouse-Lautrec sériovo vyrábal na propagáciu nočných klubov na Montmartri. Nasleduje komentár kritika Giulia Carla Argana:
Lautrec, citlivý na vplyv japonskej grafiky, používal na svojich plagátoch prudké, uštipačné línie, odvážne kompozičné rezy, intenzívne, ploché farby voľne rozmiestnené v priestore, v odvážnom, syntetickom štýle schopnom ľahko preniesť posolstvo do podvedomia spotrebiteľa a vtlačiť mu obraz do pamäti. V diele, ktoré možno právom považovať za prvé produkty modernej grafickej reklamy, sa Lautrec zriekol akéhokoľvek umeleckého naturalizmu a výslovne sa zriekol perspektívy, chiaroscuru a takých výtvarných postupov, ktoré sú síce vhodné pre umelecké diela určené na muzeálne použitie, ale nedokážu osloviť verejnosť. Lautrec si totiž dokonale uvedomoval, že na vytvorenie dobrého reklamného produktu je potrebné používať skôr jasné farby a nanášať ich homogénne na veľké plochy, aby bol plagát viditeľný z diaľky, ľahko rozpoznateľný na prvý pohľad a predovšetkým atraktívny pre spotrebiteľa. Aj v tomto zmysle je Toulouse-Lautrec moderným umelcom, ktorý si zaslúži uznanie za to, že premenil parížsku metropolu na miesto estetickej reflexie vďaka rozsiahlemu rozšíreniu svojho „pouličného umenia“, ktoré malo podobu pozvánok, divadelných programov a predovšetkým plagátov, ktoré sa dnes stali neoddeliteľnou súčasťou našej mestskej krajiny.
Toulouse-Lautrec mal spočiatku veľmi zmiešaný úspech. Mnohých napríklad pohoršovala prílišná štylistická a tematická bezohľadnosť Toulouse-Lautrecovej tvorby, a preto boli plní výčitiek. Jules Roques ho hodnotil obzvlášť jedovatým spôsobom, ako sa uvádza vo vydaní Le Courrier Français z 15. septembra 1901: „Tak ako existujú nadšení milovníci býčích zápasov, popráv a iných pustých predstavení, existujú aj milovníci Toulouse-Lautreca. Je dobré pre ľudstvo, že je tak málo umelcov tohto druhu. Niektorí kritici využili chorobu, ktorá maliara postihla v posledných rokoch jeho života, na diskreditáciu jeho umenia, využívajúc pozitivistický predsudok, že obraz vytvorený chorým duchom je tiež chorý. Komentáre A. Heppa („Lautrec mal povolanie domova dôchodcov. Včera ho zavraždili a teraz sa šialenstvo, ktoré si zložilo masku, oficiálne podpíše pod tie obrazy, tie plagáty, kde bolo anonymné.“), E. Lepelletier („Mýlime sa, keď Lautreca ľutujeme, musíme mu závidieť… jediné miesto, kde môže človek nájsť šťastie, je stále cela v blázinci.“), Jumelles („Pred niekoľkými dňami sme stratili umelca, ktorý si získal slávu v žánri chromého… Toulouse-Lautrec, bizarná a zdeformovaná bytosť, ktorá videla všetkých cez svoje fyzické utrpenie… Zomrel nešťastne, zničený na tele i na duchu, v blázinci v záchvatoch šialenstva. Smutný koniec smutného života“) a ďalšie.
Lautrecov alkoholizmus skutočne vrhal temný tieň na jeho obrazy. Iní kritici však rýchlo bránili Toulouse-Lautreca pred zlomyseľnosťou, ktorú vyjadrovali dobromyseľní, a dokonca otvorene chválili jeho dielo: medzi nimi Clemenceau, Arsène Alexandre, Francis Jourdain, Thadée Natanson, Gustave Geffroy a Octave Mirbeau. Aj v tomto prípade však biografické dôsledky, ktoré poznačili Toulouse-Lautrecovu existenciu, niekedy prevážili nad jeho maliarskou činnosťou. Táto skupina kritikov určite nebola motivovaná nepochopením alebo zlomyseľnosťou: napriek tomu aj oni – hoci z diametrálne odlišných dôvodov – uväznili Toulouse-Lautreca v jeho charaktere a zabudli posúdiť jeho skutočné umelecké a profesionálne kvality. V každom prípade je dnes všeobecne uznávaným faktom, že Toulouse-Lautrecove diela by sa mali posudzovať podľa toho, čím sú, a nie podľa existenciálnych peripetií, ktoré sú za nimi a ktoré sú v skutočnosti historiograficky irelevantné.
Hoci sa títo kritici previnili zaujatosťou, zaslúžili sa o zostavenie celej Lautreciovej bibliografie: sú to vlastne všetky články a publikácie, ktoré vedci použili na spoznanie maliarovej osobnosti a predovšetkým na úplné pochopenie jeho umeleckých koncepcií. Dôležité príspevky poskytli G. Coquiot (1913 a 1920), P. Leclerq (1921), P. Mac Orlan (1934), A. Astre (1938), Th. Natanson (1938 a 1952), F. Jourdain (1950, 1951, 1954), F. Gauzi (1954) a M. Tapié de Céleyran (1953). Najväčší impulz pre kritické prehodnotenie Lautrecovho diela však dal Maurice Joyant, Lautrecov blízky priateľ, ktorému sa podarilo rozhodujúcim spôsobom posilniť jeho posmrtnú slávu. Správne sa poznamenáva, že bez Mauricea Joyanta by Lautrec pravdepodobne nedosiahol takú slávu, akú má dnes na celom svete: okrem toho, že Joyant zorganizoval výstavu jeho diel v roku 1914, presvedčil aj grófku Adéle, umelcovu matku, aby v roku 1922 darovala svoje diela mestu Albi. Tak bolo 3. júla 1922 zriadené Musée Toulouse-Lautrec de Albi, rodisko maliara: na slávnostnom otvorení sa zúčastnil Léon Berard, vtedajší minister školstva, ktorý predniesol dojímavý nekrológ, ktorý napriek občasnému hagiografickému tónu oficiálne znamenal Lautrecov vstup medzi elitu umelcov svetovej úrovne.
Od tohto roku sa k jeho dielu dostávalo čoraz viac verejnosti a kritika ho označila za jedného z najväčších umelcov 20. storočia. Z hľadiska množstva a kvality vystavených diel stojí za zmienku výstava v Národnej knižnici v roku 1931, výstava v Orangerie des Tuileries pri príležitosti 50. výročia umelcovho úmrtia, ako aj výstavy v Albi a v Petit Palais v Paríži pri príležitosti stého výročia jeho narodenia. Zásadné bolo aj pokračovanie Joyantovej katalogizačnej práce, ktorú v roku 1971 vykonala Geneviève Dortu vydaním katalógu raisonné so 737 obrazmi, 4748 kresbami a 275 akvarelmi. Na druhej strane grafické dielo katalogizoval od roku 1945 Jean Adhémar a doplnil ho obchodník s umením Wolfang Wittroock: grafický korpus, bez faksimílií a neskorších tlačí bez nápisov, obsahuje 334 grafík, 4 monotypie a 30 plagátov.
