Henri Matisse
gigatos | 4 februára, 2022
Henri Matisse , celým menom Henri Émile Benoît Matisse († 3. novembra 1954 v Cimiez, dnes okres Nice), bol francúzsky maliar, grafik, kresliar a sochár.
Spolu s Pablom Picassom patrí k najvýznamnejším umelcom klasickej moderny. Spolu s André Derainom je považovaný za priekopníka a hlavného predstaviteľa fauvizmu, ktorý propagoval rozchod s impresionizmom a predstavoval prvý umelecký smer 20. storočia.
Matissovo dielo sa vyznačuje rozsiahlym používaním farieb a línií plných napätia. Farebnosť, hravá kompozícia a ľahkosť jeho obrazových námetov sú výsledkom dlhodobého štúdia.
Siluetami (gouaches découpées) vytvorenými v 40. rokoch 20. storočia – príkladom je umelcova kniha Jazz – vytvoril Matisse, ktorý bol vážne chorý, neskoré dielo, ktoré završuje jeho úsilie o redukciu a svojou farebnosťou a ornamentálnosťou sa považuje za vrchol jeho umeleckej kariéry. Ružencovú kaplnku vo Vence, ktorú naplánoval a vyzdobil a ktorá bola slávnostne otvorená v roku 1951, považoval umelec za svoje majstrovské dielo.
Jeho štylistické inovácie ovplyvnili moderné umenie. Na jeho dielo sa opakovane odvolávali napríklad abstraktní expresionisti v USA.
Detstvo a vzdelávanie (1869-1898)
Henri Matisse, syn Émila Matissa a jeho manželky Héloïse, rodenej Gérard, sa narodil na farme svojich starých rodičov v Le Cateau-Cambrésis. Jeho rodičia mali v mestečku Bohain-en-Vermandois drogériu a obchod so semenami, kde Matisse vyrastal. V roku 1872 sa narodil jeho brat Émile Auguste. Jeho otec chcel, aby najstarší syn prevzal podnik svojich rodičov. Henri sa však rozhodol študovať právo v Paríži v rokoch 1882 až 1887 po tom, čo navštevoval humanistické gymnázium Henriho Martina v Saint-Quentin, ktorému sa venoval dva roky.
Počas krátkeho pôsobenia ako asistent v Saint-Quentin v roku 1889 Matisse navštevoval v dopoludňajších hodinách hodiny kreslenia na École Quentin de la Cour. V roku 1890 začal maľovať po operácii slepého čreva, ktorej následky ho na rok pripútali na lôžko. V roku 1891 sa vzdal právnickej kariéry, vrátil sa do Paríža a vstúpil na Julianskú akadémiu, kde okrem iných vyučoval aj salónny maliar William Adolphe Bouguereau. Matisse sa chcel pripraviť na prijímacie skúšky na École des Beaux-Arts. Neprešiel však.
Matisse navštevoval aj École des Arts décoratifs (Školu dekoratívnych umení), kde sa zoznámil s Albertom Marquetom, s ktorým ho viazalo dlhoročné priateľstvo. V roku 1895, po úspešnom absolvovaní prijímacích skúšok na École des Beaux-Arts, sa obaja stali študentmi symbolistického maliara Gustava Moreaua, do ktorého triedy boli prijatí ako hosťujúci študenti už v roku 1893. Matisse sa stal otcom dcéry Marguerite († 1982) v roku 1894; jej matkou bola Camille (Caroline) Joblaud, žena, ktorú zamestnával ako modelku a ktorá bola jeho milenkou.
Počas pobytu v Bretónsku v roku 1896 sa Matisse zoznámil s impresionistickou farebnou paletou prostredníctvom svojho spoločníka, maliara Émila Augusta Wéryho (1868-1935), ktorý bol jeho parížskym susedom z Quai Saint-Michel 19. V tomto období začal kopírovať klasické diela v Louvri a päť obrazov prvýkrát vystavil na Salóne Národnej spoločnosti krásnych umení. V rokoch 1897 a 1898 navštívil maliara Johna Petra Russella na ostrove Belle-Île pri bretónskom pobreží. Russell ho zoznámil s impresionistickým štýlom maľby a predstavil mu dielo Vincenta van Gogha. Matissov maliarsky štýl sa zásadne zmenil a on neskôr vyhlásil: „Russell bol mojím učiteľom a Russell mi vysvetlil teóriu farieb.“
Manželstvo (1898)
Henri Matisse sa 10. januára 1898 oženil s Amélie Noellie Parayre. Na radu Camilla Pissarra potom odcestoval do Londýna, aby študoval Turnerove diela. Zároveň tam strávil medové týždne s Améliou, ktoré po krátkom návrate do Paríža pokračovali od 9. februára v Ajacciu na Korzike. Z manželstva sa narodili dvaja synovia: Jean Gérard (1899-1976) a Pierre (1900-1989).
Marguerite sa dostala do rodiny, Matisse mal svoju dcéru veľmi rád a často maľoval jej portréty. Neskôr sa vydala za umeleckého kritika a filozofa Georgesa Duthuita; krátko pred svojou smrťou vydala spolu so synom Claudom Duthuitom katalóg raisonné grafík svojho otca.
Keď Matissov učiteľ Gustave Moreau zomrel, v roku 1899 opustil École des Beaux-Arts pre nezhody s Moreauovým nástupcom Fernandom Cormonom. Po krátkom štúdiu na Julianskej akadémii navštevoval kurzy u Eugèna Carrièra, ktorý bol priateľom sochára Augusta Rodina. Matisse sa tu stretol so svojimi neskoršími spoločníkmi André Derainom a priateľom Mauriceom de Vlaminckom. Maľoval s Albertom Marquetom v Jardin du Luxembourg a po večeroch navštevoval hodiny sochárstva. V tom istom roku kúpil od Vollarda obraz Traja kúpajúci sa od Paula Cézanna. Napriek vážnym finančným problémom si dielo, ktoré malo ďalekosiahly vplyv na jeho myslenie a tvorbu, ponechal až do roku 1936, keď obraz daroval Múzeu krásnych umení v Petit Palais v Paríži.
Krízové roky (1900-1905)
V roku 1900 Matisse navštevoval večerné kurzy na Akadémii Rodin a pracoval pod vedením sochára Antoina Bourdella, pričom spočiatku mal len malý úspech. Kvôli nedostatku príjmov – modistická živnosť jeho manželky neprinášala dostatočný príjem na živobytie a deti musel často nechávať u starých rodičov – sa dostal do vážnej finančnej krízy a zamestnal sa ako dekoratívny maliar. Spolu s Albertom Marquetom namaľoval Matisse girlandy a rámové dekorácie pre výzdobu Svetovej výstavy v roku 1900, ktorá sa konala v parížskom Grand Palais. Práca bola vyčerpávajúca, a tak sa vyčerpaný vrátil do Bohainu, aby sa zotavil. V tých dňoch bol Matisse taký skľúčený, že uvažoval o tom, že sa vzdá maľovania.
Keď Matisse prekonal krízu, hľadal zberateľov umenia a výstavné príležitosti. Vo februári 1902 sa zúčastnil na spoločnej výstave novozaloženej Galérie B. Weilla. V apríli a júni toho istého roku bola Berthe Weill prvou galériou, ktorá predávala jeho diela. Prvá samostatná výstava jeho diel sa konala v roku 1904 v dome francúzskeho obchodníka s umením Ambroise Vollarda. V lete toho istého roku Matisse na podnet Paula Signaca odcestoval do Saint-Tropez a začal maľovať obrazy v štýle neoimpresionizmu.
Vznik fauvizmu (1905)
Leto 1905 strávil Matisse s André Derainom a občas aj s Mauriceom de Vlaminckom v Collioure, rybárskej dedine na pobreží Stredozemného mora. Tento pobyt sa stal významným zlomom v jeho tvorbe. V tomto období sa tak v spolupráci s Derainom vykryštalizoval štýl, ktorý vošiel do dejín umenia pod názvom fauvizmus. Hnutie dostalo svoj názov, keď malá skupina podobne zmýšľajúcich maliarov, ktorú tvorili Matisse, André Derain a Maurice de Vlaminck, po prvýkrát vystavila svoje obrazy na výstave na Salon d’Automne v Paríži na jeseň roku 1905, čím si vyslúžila pobúrenie verejnosti a umeleckých kritikov.
Kritik Louis Vauxcelles nazval týchto umelcov „Fauves“ („Divoké zvieratá“). Jeho komentár „Donatello chez les fauves“ bol uverejnený v časopise Gil Blas 17. októbra 1905 a vstúpil do bežného používania. Predmetom kritiky bol Matissov obraz Femme au chapeau (Žena s klobúkom). Leo Stein, brat Gertrude Steinovej, kúpil obraz za 500 frankov. Tento „škandalózny úspech“ zvýšil Matissovu trhovú hodnotu. Steinovci patrili medzi jeho mecenášov aj v budúcnosti. Fauvistická skupina sa opäť rozpadla už v roku 1907.
Vznik fauvizmu dnes pripomína Chemin du Fauvisme v Collioure: na okružnej ceste na 19 miestach v obci sú vystavené reprodukcie Matissových a Derainových obrazov, ktoré tam vznikli.
Zoznámenie s Picassom (1906)
Dňa 20. marca 1906 Matisse vystavil svoje nové dielo Lebensfreude (Radosť zo života) na Salóne nezávislých (Paul Signac, podpredseda nezávislých, sa pripojil ku kritike a s nevôľou vnímal Matissovo odmietanie postimpresionizmu, ktoré obraz jasne vyjadroval. Leo Stein ho však považoval za „najdôležitejší obraz našej doby“ a získal ho pre salón, ktorý viedol spolu so svojou sestrou Gertrudou.
V tom istom roku sa Matisse stretol s Pablom Picassom; ich prvé stretnutie sa uskutočnilo v salóne Steinsovcov, kde bol Matisse už rok pravidelným návštevníkom. Odvtedy Matissa a Picassa spájalo priateľstvo založené na tvorivej rivalite a vzájomnom rešpekte. Americké priateľky Gertrude Steinovej z Baltimoru, Clarabel a Etta Coneové, sa tiež stali mecenáškami a zberateľkami Matissa a Picassa. Zbierka Cone je v súčasnosti vystavená v Baltimorskom múzeu umenia.
Cesta do Alžírska (1906)
V máji 1906 Matisse odcestoval do Alžírska a navštívil oázu Biskra. Počas cesty nemaľoval, až po návrate vytvoril obraz Modrý akt (Spomienka na Biskru) a po jeho dokončení aj sochu Ležiaci akt I (Aurora), ktorá má podobnú polohu. Z dvojtýždňovej cesty si priniesol predmety každodennej potreby, ako napríklad keramiku a látky, ktoré často používal ako motívy pre svoje obrazy. Matisse prevzal z orientálnej keramiky čistú, plošne nanesenú farbu, redukciu kresby na arabeskovú líniu a dvojrozmerné usporiadanie obrazového priestoru. Orientálne koberce sa na jeho obrazoch objavovali ako u žiadneho iného modernistického maliara. Príkladom je zátišie Orientálne koberce, ktoré namaľoval po návrate.
Matissova akadémia (1908-1911)
Na podnet a s podporou svojich obdivovateľov Michaela, Sarah, Gertrude a Lea Steinových, ako aj Hansa Purrmanna, Marga a Oskara Mollovcov a ďalších založil súkromnú maliarsku školu, ktorá dostala jeho meno: „Académie Matisse“. Vyučoval tam od januára 1908 do roku 1911 a nakoniec mal 100 študentov z Nemecka a zahraničia. Purrmann bol zodpovedný za organizáciu a administratívu.
Spočiatku sa vyučovalo v priestoroch Couvent des Oiseaux na Rue de Sèvres. Matisse si v tomto prázdnom kláštore prenajímal už od roku 1905 ďalší ateliér, ktorý dopĺňal jeho pôvodný ateliér na Quai St.-Michel. Po rozhodnutí založiť súkromnú akadémiu si Stein na vyučovanie prenajal ďalšiu miestnosť v kláštore. Kláštorný komplex však museli opustiť už po niekoľkých týždňoch. Škola sa preto presťahovala do Couvent de Sacré-Cœur na Boulevard des Invalides na rohu Rue de Babylon.
Matissova akadémia sa svojím nekomerčným charakterom odlišovala od podobných majstrovských ateliérov. Matisse prikladal veľký význam základnému klasickému vzdelaniu mladých umelcov. Raz týždenne bola súčasťou učebných osnov návšteva múzea. Práca podľa modelu prišla až po námahe s kopírovaním. Na tú dobu bol podiel žien medzi žiakmi prekvapivo vysoký. Medzi 18 nemeckými žiakmi, napríklad Friedrichom Ahlersom-Hestermannom, Franzom Nölkenom a Walterom Alfredom Rosamom, bolo osem žien, vrátane Mathilde Vollmoellerovej a Gretchen Wohlwillovej. Medzi jeho žiačky patrili aj Olga Markowa Meersonová, bývalá spolužiačka Wassilyho Kandinského v Mníchove, a Dánka Astrid Holmová.
Matisse podnikol svoju prvú cestu do Nemecka s Hansom Purrmannom v roku 1908. Tam sa zoznámil so skupinou umelcov Brücke. Pozvali ho do skupiny ako „Übervater ich vzbury“ – márne. V tom istom roku sa konala jeho prvá americká výstava v Galérii 291 Alfreda Stieglitza. Jeho umelecko-teoretická esej Notes d’un Peintre (Poznámky maliara) vyšla v Grande Revue 25. decembra 1908.
Presťahovanie do Issy-les-Moulineaux (1909)
Ruský mecenáš Sergej Ščukin sa dozvedel o Matissovom diele a objednal si u neho dva veľké obrazy: Tanec a hudba. Krízové roky boli prekonané a finančná konsolidácia umožnila Matissovi v roku 1909 opustiť rezidenciu Quai Saint-Michel v Paríži a presťahovať sa do Issy-les-Moulineaux, kde si kúpil dom a nechal si na pozemku postaviť ateliér. Členovia rodiny mu dlho bezplatne pózovali a s pochopením plnili jeho želania. Riadili sa umelcovými potrebami, napríklad deti museli byť počas jedla ticho, aby nerušili otcovu koncentráciu.
Po účasti na výstave Manet and the Post-Impressionists v Londýne, ktorú v roku 1910 pripravil Roger Fry, boli Matissove sochy prvýkrát vystavené v roku 1912 v newyorskej Galérii 291 Alfreda Stieglitza.O rok neskôr, v roku 1913, sa niektoré z jeho obrazov zúčastnili na významnej výstave Armory Show v New Yorku, ktorá však zo strany konzervatívnej americkej verejnosti vyvolala ostrú kritiku. Pokladník Armory Show Walter Pach zastupoval Matissove diela v USA v rokoch 1914 až 1926.
Okolo roku 1912 boli niektoré Matissove kompozície mnohými kritikmi považované za parakubistické. Matisse a Picasso si v tých rokoch často vymieňali názory. Matisse poznamenal: „Pri týchto stretnutiach sme si navzájom veľa dali.“ V týchto rozhovoroch sa Picasso hral na advocatus diaboli, neustále chcel spochybniť niečo, čo sa v skutočnosti týkalo Matissovej maľby a čo mal sám na mysli.
Okrem pobytov v Seville (1910)
Vojnové roky (1914-1918)
Na začiatku prvej svetovej vojny v auguste 1914 bol Matisse v Paríži. Prihlásil sa na vojenskú službu, ale jeho žiadosť bola zamietnutá. Po zničení rodinnej usadlosti pri nemeckom útoku Matisse nedostával žiadne správy od matky ani od brata, ktorý bol rovnako ako ostatní muži v dedine zajatý nemeckými vojenskými silami. Krátko pred bitkou na Marne opustil Paríž a odišiel s Marquetom do Collioure. Hrôzy tej doby opäť zblížili fauvistov a kubistov, dovtedy rozdelených umeleckými konfliktami, a tak Juan Gris zostal s učiteľom Matissových detí. Vplyv kubizmu posilnil Matissov sklon ku geometrickému zjednodušovaniu. Synovia Jean a Pierre museli od leta 1917 absolvovať vojenskú službu.
V Nice (1916-1954)
Matisse sa v roku 1916 zdržiaval v Mentone na Azúrovom pobreží na radu lekára, pretože trpel bronchitídou, a v roku 1916 si prenajal
V roku 1918 sa v Galérii Guillaume konala výstava Matisse – Picasso, ktorá bola do istej miery dôkazom vedúcej úlohy týchto maliarov v súčasnom umení. Matisse ukázal niektoré zo svojich obrazov Renoirovi, ktorého v tomto období často navštevoval; v Antibes sa stretával aj s Bonnardom.
V roku 1920 mal v Paríži premiéru Djagilevov balet Le Chant du Rossignol, pre ktorý Matisse navrhol kostýmy a scénu. Opäť sa venoval práci na sochách, ktorú v predchádzajúcich rokoch zanedbával. V roku 1927 mu jeho syn Pierre Matisse, ktorý sa stal galeristom, zorganizoval výstavu vo svojej newyorskej galérii; v tom istom roku získal cenu za maľbu na medzinárodnej výstave Carnegie v Pittsburghu.
Matisse podnikol mnoho ciest za oddychom, napríklad v roku 1921 do Étretatu, v roku 1925 do Talianska a v roku 1930 cez New York a San Francisco na Tahiti.
Na spiatočnej ceste v septembri 1930 navštívil svojho významného zberateľa Alberta C. Barnesa v Merione (USA), ktorý ho požiadal o nástennú maľbu na tému tanca pre svoje súkromné múzeum. Steny už zaplnili diela Georgesa Seurata, Cézanna, Augusta Renoira. Matisse túto výzvu prijal a dielo dokončil v roku 1932. V roku 1933 sa v New Yorku narodil jeho vnuk Paul Matisse.
Na náročnú úlohu Barnesovej fresky Matisse zamestnal 22-ročnú ruskú emigrantku Lýdiu Delektorskú (1910-1998) ako svoju asistentku, ktorá mu aj sedela. Jeho manželka Amélie mu vtedy ponúkla alternatívu: „Ja alebo ona.“ Lýdia Delektorská bola prepustená, no Amélia sa dožadovala rozvodu a opustila ho po 31 rokoch manželstva. Matisse veľmi ochorel a znovu si najal Delectorskú. Po pobyte v Paríži na začiatku druhej svetovej vojny sa vrátil do Nice.
V nasledujúcich rokoch vytvoril projekty pre tapisérie a knižné ilustrácie. Vyleptal scény z Odyssea ako ilustrácie ku knihe Jamesa Joycea Odysseus. V novembri 1931 Múzeum moderného umenia poskytlo Matissovi príležitosť na jeho prvú veľkú americkú samostatnú výstavu v New Yorku. V rokoch 1930 až 1931, ktorým predchádzala veľká výstava v berlínskej galérii Thannhauser koncom leta 1930, tak dozreli mnohé Matissove osobné plány a upevnila sa jeho už aj tak rastúca medzinárodná reputácia. V októbri vyšla prvá Matissom ilustrovaná kniha, edícia Poésie de Stéphane Mallarmé vydavateľstva Skira.
V roku 1937 požiadal Léonide Massine Matissa, aby navrhol dekorácie a kostýmy pre balet Rouge et noir so Šostakovičovou hudbou a Massinovou choreografiou. O rok neskôr sa presťahoval do Cimiez do bývalého hotela Régina s výhľadom na Nice.
V roku 1941 musel Matisse v Lyone podstúpiť vážnu operáciu čriev. Takmer tri mesiace ležal v nemocnici a potom dva mesiace v hoteli s chrípkou. Trpel rakovinou dvanástnika a dvoma následnými pľúcnymi embóliami.
Do Cimiezu sa vrátil v máji. Operácia a následná choroba ho vážne zasiahli, takže sa dokázal udržať vo vzpriamenej polohe len obmedzený čas. Počas rekonvalescencie začal opäť pracovať, maľoval a kreslil na lôžku, vrátane ilustrácií pre Fabianiho vydanie Pasiphaé Henryho de Montherlant a Skirovo vydanie Florilège des amours de Ronsard.
Vo svojom ateliéri na úpätí Montagne du Baou vo vile Le Rêve, dva kilometre od hlavného námestia provensálskej dediny Vence, do ktorej sa presťahoval po nálete na Cimiez v roku 1943, začal Matisse pracovať na svojich vystrihnutých a nalepených kompozíciách pre svoju knihu Jazz. V roku 1944 bola jeho rozvedená manželka zatknutá a dcéra Marguerite deportovaná za účasť v odboji a odsúdená na šesť mesiacov väzenia. Le Rêve zostal jeho sídlom až do roku 1948, keď sa vrátil do Nice do hotela Régina.
Začiatkom leta 1945 Matisse odcestoval do Paríža, kde bolo 37 jeho diel vystavených na retrospektíve v Salóne d’Automne. V tom istom roku vystavoval spolu s Picassom vo Victoria and Albert Museum v Londýne. V roku 1946 Matissa vo Vence prvýkrát navštívil Picasso a jeho partnerka Françoise Gilotová; obaja umelci sa stretli ešte niekoľkokrát až do roku 1954.
V roku 1947 bol Matisse povýšený na komandéra Čestnej légie. V tom istom roku začal robiť náčrty pre kaplnku dominikánskych sestier, Ružencovú kaplnku vo Vence, ktorá ho mala zamestnávať takmer výlučne počas niekoľkých nasledujúcich rokov. Projekt bol výsledkom blízkeho priateľstva medzi Matissom a sestrou Jacques-Marie alias Monique Bourgeois. V roku 1941 ju zamestnal ako zdravotnú sestru a modelku; v roku 1946 vstúpila do dominikánskeho kláštora vo Vence a dostala meno Jacques-Marie. Keď sa tam opäť stretli, požiadala ho o radu pri stavbe kaplnky pre kláštor. V decembri 1949 bol položený základný kameň kaplnky a 25. júna 1951 ju posvätil biskup z Nice. V tom istom roku získal Matisse prvú cenu za maľbu na Bienále v Benátkach.
V súvislosti s jeho dielami vystavenými v USA v roku 1951 vydal americký historik umenia Alfred H. Barr knihu Matisse: his Art and his Public, ktorá je dodnes významnou publikáciou o umelcovi. V roku 1952 bolo v jeho rodnom meste Le Cateau-Cambrésis otvorené Múzeum Henriho Matissa. O rok neskôr nasledovali výstavy papiers découpés v Paríži a jeho sôch v Londýne. V roku 1954 bol zvolený za čestného člena Americkej akadémie umenia a literatúry.
Matisse pracoval v posledných dňoch svojho života na Rockefellerovej ruži, ktorá mala byť jeho posledným dielom, vitrážou pre kostol Union Church of Pocantico Hills, ktorú si objednala rodina Nelsona Rockefellera na pamiatku Abby Aldrich Rockefellerovej. Okrem Matissových diel sa v kostole nachádzajú aj okná od Marca Chagalla.
Matisse zomrel 3. novembra 1954 v Nice na infarkt. Jeho hrob – pamätný kameň je venovaný jemu a jeho bývalej manželke – sa nachádza na najvyššom bode cintorína Cimiez; je to dar mesta Nice.
5. januára 1963 bolo v Nice založené ďalšie múzeum, Musée Matisse. Ešte pred jej založením 21. októbra 1953 jej umelec daroval obraz Zátišie s granátovým jablkom (1947), štyri kresby z roku 1941 a dve kresby z roku
Matissova koncepcia obrazu
V Matissovom obrazovom svete nadobúda farba autonómny charakter prostredníctvom svojho dvojrozmerného, dekoratívneho a ornamentálneho použitia, pričom sa vynechávajú jej priestorové aspekty. Farba tu nie je podriadená ani miestnej farbe, ani opisu povrchových štruktúr. Matisse ho skôr používa ako prostriedok reprodukcie farebných vnemov, ktoré v maliarovi vyvoláva dojem z motívu. Na svojej ceste fauvizmom vytvoril obrazový svet, v ktorom sa neprikladá väčší význam objektu ako vnútornému priestoru, teda priestoru medzi objektmi. Žiadna z týchto foriem nie je nadradená ani podradená inej forme pri realizácii „výrazu“ ako prvku dizajnu. Podľa tohto názoru sa „výraz“ môže realizovať len prostredníctvom usporiadania a prepojenia farebných foriem – farba a forma sú jedno – medzi sebou. Týmto pohľadom sa pozorovanie prírody (objekt) stáva nielen príležitosťou pre farebné vnemy (subjekt), ale je tiež povýšené na korektív v rámci tvorivého procesu v ich vzájomnej interakcii. V tomto zmysle sa Matisse považoval za viazaného na tradíciu. Preto Matisse – podobne ako Picasso – nikdy neurobil krok smerom k úplnej abstrakcii, pretože tak, ako zdôrazňoval, abstrakciu iba napodobňoval.
Ďalšou charakteristickou črtou Matissovej obrazovej kompozície je linearizácia objektov. Priestorové vzťahy medzi objektmi ustupujú do pozadia, rozpúšťajú sa, ale bez toho, aby úplne zanikli ich priestorové odkazy. Zdôrazňoval teda, že prostredníctvom rovnosti foriem – objektu a vnútorného priestoru -, ako aj autonómie farby je potrebná linearizácia obrazových prvkov a naopak.
Rastúca potreba originality a individuality v tých časoch na jednej strane a nechuť k tomu, čo ich oponenti považovali za „degenerované“ názory stále etablovaných akadémií, na strane druhej, viedli mnohých maliarov k tomu, že chceli zaujať vlastné stanovisko. Hoci Matisse našiel v Cézannovi postavu spiritus rector, nemal v úmysle pokračovať v Cézannovom diele.
Prvé práce do roku 1900
Matisse sa rozhodol pre umeleckú kariéru až na sklonku života. Hodiny výtvarnej výchovy začal navštevovať ako 20-ročný právnik v Saint-Quentine. Jeho prvé obrazy zodpovedali buržoáznemu naturalizmu, ktorý francúzska škola prevzala od holandskej. Z tohto obdobia je známy obraz Čítajúca žena z roku 1894, ktorý sa dnes nachádza v Národnom múzeu moderného umenia v Paríži. V jeho obrazových témach dominovali ženy od jeho ranej tvorby až po neskorú tvorbu v 50. rokoch, zobrazené v rôznych Matissových fázach. V roku 1895 nasledovalo Zátišie s autoportrétom v podobných hnedozelených farbách, ktoré sa esteticky podobá o dvadsať rokov staršiemu Cézannovmu Zátišiu, ale bez jeho rafinovanosti. Známymi obrazmi z roku 1897 sú Stolová súprava a prímorské dielo Belle Île; v druhom prípade ide o priblíženie k obrazu Búrka na Belle Île od Clauda Moneta z roku 1896, ktorý odráža impresionistické vplyvy Moneta a Johna Petra Russella v Bretónsku.
Umelcovo hlavné dielo možno rozdeliť do nasledujúcich piatich období:
Fauve obdobie (1900-1908)
V roku 1900 začal Matisse maľovať štýlom, ktorý sa spätne nazýva „protofauve“. Nechcel, aby sa jeho formy rozplynuli vo svetle, ale aby boli chápané ako kompletný celok, a tak sa odklonil od „ortodoxného“ impresionizmu. Boli to Seuratove divizionistické diela spolu s dielami Paula Cézanna, ktorým venoval svoju pozornosť. Georges Seurat a neoimpresionisti tvorili svoje diela podľa teoretickej doktríny založenej na teórii farieb Eugena Chevreula. Okrem Seurata to boli Vincent van Gogh a Paul Gauguin, ktorí zvýšili Matissov zmysel pre farbu; chcel prekonať napodobňovanie prírody. Matissova figurálna kompozícia Luxus, ticho a túžba (1904)
Výsledok jeho práce počas fauvistickej fázy predstavoval riešenie v podobe dvojrozmernej farebnosti, ktorá bola protikladom „rozplývajúcej sa“ impresionistickej maľby. Príkladom je Otvorené okno v Collioure a Žena s klobúkom, obe z roku 1905, ktoré vyvolali pobúrenie na výstave Salon a viedli k vzniku pojmu „fauvizmus“. Na jeho obraze Zelený pruh. Portrét Madame Matisse, tiež z roku 1905, zelená farba je stála. Pruh nad tvárou, ktorý na prvý pohľad pôsobí neprirodzene, nie je umiestnený svojvoľne, ale slúži ako hranica medzi svetlou a tienistou zónou. Matisse ukázal, že autonómnosť farby v spojení s jej dvojrozmerným použitím znamená, že objekty musia byť medzi sebou linearizované, ich priestorové vzťahy tak ustupujú do pozadia. Práce z nasledujúcich rokov predstavujú predovšetkým variácie tohto základného poznatku.
Podľa jeho vlastného vyjadrenia sa jeho životné dielo začalo obrazom Radosť zo života, ktorý vystavil na Salóne nezávislých v roku 1906, kde vyvolal ostrú kritiku. Po svojej ceste do Alžírska v roku 1906 namaľoval Modrý akt (Spomienka na Biskru), v pozadí ktorého sa odrážajú palmy. Ženský akt ťažko leží na zemi a vrhá tieň. Dominantná postava a ploché okolie odrážajú Matissov názor: „Práve postava, a nie zátišie alebo krajina, ma zaujíma najviac. Práve v nej môžem najlepšie vyjadriť, dalo by sa povedať, náboženský cit k životu, ktorý je mi vždy vlastný.“
Experimentálne obdobie (1908-1917)
Matissovo experimentálne obdobie, počas ktorého bol veľmi produktívny, sa delí na dve fázy: V rokoch 1908 až 1910 prevládajú organické fluidné a arabeskové formy, zatiaľ čo v druhej fáze od roku 1911 do roku 1917, poznačenej Matissovým zapojením do kubizmu, dominujú geometrické formy. Matisse nikdy nepodriadil svoju maľbu jednotnému štýlu, ale často menil polohy, od dekoratívnych až po realistickejšie obdobia.
V roku 1909 si ruský mecenáš Sergej Ivanovič Ščukin objednal dve veľké diela La Danse (Tanec) a La Musique (Hudba), ktoré mali zdobiť schodisko jeho moskovskej rezidencie. Boli vytvorené dve verzie tanca v rôznych farebných odtieňoch. Matisse sa inšpiroval provensálskym kolovým tancom Farandole. Obrazy, z ktorých každý pozostáva z piatich tiel na výrazne farebnom pozadí, vyjadrujú radosť zo života; dekoratívny štýl sa spája s ľudskou postavou. Ich monumentalita vyplýva zo zjednodušenia maliarskych prostriedkov: na veľkých homogénnych plochách sa používa málo farieb, kresba sa stáva čistou líniou, ktorá vytvára tvary. Tanec je jedným z najznámejších Matissových diel. Zjednodušenie foriem určuje aj obraz Kytica kvetov a keramický tanier (1911). Henri Matisse zhrnul svoje dojmy z ruských ikon, ako aj predmetov zo smaltu v rozhovore pre noviny Utro Rossii (Утро России) 27. októbra 1911 počas svojho pobytu v Moskve:
Počas prvej svetovej vojny jeho farebná škála stmavla, redukcia na geometrické formy v štýle kubizmu vyvrcholila v roku 1914 obrazom Pohľad na Notre Dame a pokračovala až do roku 1918. Čierna farba zohrávala významnú úlohu počas vojnových rokov, príkladom je okno na dverách v Collioure v roku 1914.
Pekné obdobie (1917-1929)
Matisse sa okrem iného venoval maľovaniu odaliskov v rôznych polohách. V centre jeho záujmu boli aj portréty, svetlom zaliate interiéry, zátišia a krajiny. Jeho diela mali viac naturalistických prvkov ako kedykoľvek predtým. Zrealizovaním svojej imaginatívnej predstavivosti tak Matisse potvrdil svoju vieru v maľbu ako „zdroj nefalšovanej radosti“.
Láska k farbám a detailom sa prejavuje v často nezvyčajnom „ornamentálnom pozadí“. Obraz Dekoratívna postava na ornamentálnom pozadí (1925)
Obdobie obnovenej jednoduchosti (1929-1940)
Po období Nice nasledovalo obdobie obnovenej jednoduchosti. Matissove umelecké ambície sa sústredili na harmóniu medzi maximálnym rozvinutím farby a postupnou abstrakciou reprezentatívnej formy.
V roku 1929 odcestoval do USA a bol členom poroty 29. ročníka Carnegie International. O rok neskôr odcestoval na Tahiti, do New Yorku a Baltimoru v Marylande, ako aj do Merionu v Pensylvánii. Albert C. Barnes z Merionu, významný zberateľ moderného umenia, ktorý už vlastnil najväčšiu Matissovu zbierku v Amerike, poveril umelca vytvorením veľkej nástennej maľby pre galériu svojho domu. Matisse si vybral tanečnú tému, ktorá ho zaujala už v jeho fauvistickej fáze. Freska Tanec existuje v dvoch verziách kvôli chybe v meraní; bola inštalovaná v máji 1933 a v súčasnosti je vystavená v Barnesovej nadácii. Kompozícia v jednoduchosti zobrazuje tancujúce ženy v mimoriadne silnom pohybe na abstraktnom, takmer geometrickom pozadí. Počas prípravných prác na nástennej maľbe Matisse použil nový postup, keď kompozíciu zostavil z vystrihnutých kúskov farebného papiera. Od roku 1940 sa siluety stali Matissovým obľúbeným vyjadrovacím prostriedkom a túto techniku si zachoval až do konca života.
Premlčacia lehota na podstatné veci (1940-1954)
Redukcia formy na abstrakciu viedla Matissa k zdôrazneniu dynamického prvku. Okolo roku 1943 sa kvôli vážnej chorobe stali hlavným vyjadrovacím prostriedkom umelca siluety, okolo roku 1948 Matisse úplne skončil s maľovaním. Asistenti mu maľovali hárky papiera monochromatickou kvašovou farbou, z ktorej vystrihoval svoje figúry a voľné formy (gouaches découpées). Matisse túto techniku nazval „kreslenie nožnicami“. Ponúkal možnosť kombinácie línie a farby, a preto bol riešením jeho problému, ktorý dlho hľadal. V kresbe dokázal znázorniť dojem niekoľkými obrysmi, hoci bez farby. V maľbe táto spontánnosť chýbala. Keď nožnice nahradia štetec a kreslia priamo do farby, protiklad farby a línie je prekonaný. Výsledok – rez – je ostrejší ako nakreslená čiara, takže má iný charakter. V roku 1947 vyšla sekvencia siluet z rokov 1943 až 1944 ako umelecká kniha pod názvom Jazz, ktorá bola reprodukovaná pomocou šablónovej tlače. Názov odkazuje na spontánnosť a improvizáciu hudobného štýlu jazz. O používaní línií Matisse v tejto knihe napísal:
Matisse vo veľkom počte vytváral kresby, štúdie k svojim dielam. O grafiku sa začal zaujímať okolo roku 1900, keď začal skúšobne leptať. Katalóg grafík, ktorý vydala jeho dcéra Marguerite Duthuit a vnuk Claude Duthuit, opisuje približne 800 diel, pričom sa zameriava na približne 300 leptov a 300 litografií vytvorených v rokoch 1908 až 1948 a datovaných od roku 1906 do roku 1952. Vytvoril tiež 62 diel v akvatinte, 68 monotypov, 70 linorytov a od raného obdobia 1906
V roku 1907 začal pracovať na diele Ležiaci akt, ktoré ďalej rozvinul z obrazu Luxus, ticho a túžba (1904-1905). Táto téma ho zamestnávala 30 rokov. Sochu Dve černošky z roku 1908 môžeme opäť nájsť v jeho Zátiší z roku 1910, Bronz s ovocím. Cézannov obraz Traja kúpajúci sa, získaný v roku 1899, poslúžil Matissovi ako vzor v dielach, ktoré monumentálne zobrazujú telo, ako napríklad séria reliéfov ležiacich aktov, ktoré Matisse vytvoril v rokoch 1909 až 1929. Inšpiráciou pre sériu Jeannette I – V z rokov 1910 až 1913 bola staršia impresionistická maľba; hlava Jeanette sa v jednotlivých verziách čoraz viac odcudzovala. Jeanette V je predchodkyňou fyzickej abstrakcie, ktorá sa neskôr rozšírila v umení od 30. rokov 20. storočia. Inšpirácia primitívnym umením sa neodrážala v jeho maľbách, ako to bolo u Picassa, ale jeho premeny sa v tomto ohľade obmedzili na sochársku tvorbu.
Takmer všetky jeho sochy vznikli v náklade desiatich exemplárov, s jednou výnimkou: Malé tenké torzo z roku 1929 existuje len v troch exemplároch. Matisse používal techniku odlievania do piesku a strateného vosku. Väčšina jeho sochárskych diel bola odliata v neskorších rokoch, keď sa o ne začalo zaujímať väčšie množstvo zberateľov. Akty na chrbte I – IV, ktoré patria medzi Matissove najvýznamnejšie sochy, boli odliate až po Matissovej smrti na podnet jeho dedičov. V 90. rokoch 20. storočia dali dedičia zničiť väčšinu pôvodných foriem, aby zabránili ďalším vydaniam.
Spomedzi štyroch najväčších francúzskych maliarov prvej polovice 20. storočia – Matisse, Picasso, Derain a Braque – bol Matisse prvým teoretikom. Jeho spis Notes d’un peintre (Zápisky maliara) z roku 1908 značne predbehol publikované výpovede Braquea a Picassa. Hoci Braqueov prvý rozhovor (1908) bol uverejnený v roku 1910, jeho texty vyšli až v roku 1917. Picassovo prvé teoretické vyhlásenie Picasso hovorí vyšlo v máji 1923.
V Zápiskoch maliara Matisse objasnil hlavné problémy svojho umenia: „výraz“ („Ausdruck und Aussage“), mentálne spracovanie prírodných foriem, jasnosť a farba. Okrem toho sa v tomto článku vyznáva zo svojej viery v umenie ako výraz osobnosti. Nie je preňho obrazom „predstavivosti“ ani sprostredkovateľom literárnych predstáv, ale vychádza z intuitívnej syntézy dojmov z prírody. V tomto spise sa často cituje ústredná pasáž:
Druhý teoretický text Notes d’un peintre sur son dessin (Poznámky maliara o kresbe) vyšiel v časopise Le Point v roku 1939. V rokoch po roku 1930 vytvoril mnoho líniových kresieb ceruzkou alebo perom; kresby perom a tušom, ako Matisse definoval, „vznikli až po stovkách kresieb, po pokusoch, náhľadoch a definíciách formy; potom som ich kreslil so zatvorenými očami.“
Svedectvá súčasníkov
O mnoho rokov starší impresionista Auguste Renoir sa ku koncu prvej svetovej vojny vyjadril k Henrimu Matissovi, keď ho Matisse navštívil na juhu Francúzska:
V roku 1905 kúpil Matissov o šesť rokov starší kolega Paul Signac jeho obraz Luxus, ticho a zmyselnosť, ktorý bol vystavený na výstave Salon des Indépendants. O rok neskôr neoimpresionista zosmiešnil Matissovo dielo Radosť zo života vystavené v Salóne:
Matissova mecenáška Gertruda Steinová opísala jeho obraz Modrý akt (Spomienka na Biskru) z roku 1907 a jeho zámer takto:
Matissov študent a priateľ, nemecký maliar Hans Purrmann, zorganizoval v roku 1908 výstavu v Berlíne v galérii Paula Cassirera. Výstava sa stretla s kritikou. Ten sa na spoločnom stretnutí s Maxom Liebermannom v galérii pri pohľade na obrazy obával „skazy mladosti“ a radšej sa venoval svojmu jazvečíkovi. „Perníková maľba“ a „tapeta“ boli vtedajšie heslá o Matissovej maľbe. Niekoľko rokov pred Matissovou smrťou sa Purrmann vyjadril k jeho neskorým životným okolnostiam:
Picasso veľmi často vyjadroval svoje uznanie Matissovi. Spomedzi mnohých Picassových vyjadrení však to nasledujúce najjasnejšie naznačuje, ako veľmi Picasso uznával Matissovo dielo:
Vzťah s Picassom
Matisse bol jediným súčasným umelcom, ktorého Picasso považoval za rovnocenného. Žiadny iný súčasný umelec preňho neznamenal toľko ako Matisse, napriek ich protichodným umeleckým orientáciám. Počas ich stretnutí došlo k živej výmene názorov. „Musíme sa spolu rozprávať, ako len môžeme,“ povedal Matisse Picassovi koncom 40. rokov a dodal: „Keď jeden z nás zomrie, budú veci, o ktorých ten druhý nebude môcť hovoriť s nikým iným.“
Picasso, ktorý sa niekedy tiež dopúšťal krutých urážok, nikdy nedovolil, aby Matissa kritizoval niekto iný. Existuje o tom veľa dôkazov a jedno z najlepších svedectiev pochádza od Christiana Zervosa. Matisse a Picasso strávili popoludnie v Coupole spolu s niekoľkými ďalšími. Matisse na chvíľu opustil skupinu. Keď sa ho niekto spýtal, kam sa podel, Picasso odpovedal, že sedí v bezpečí na svojom vavrínovom venci. Väčšina prítomných, ktorí chceli získať Picassov súhlas, začala Matissa napádať. Picasso sa nahneval a zakričal: „Nebudem tolerovať, aby ste hovorili niečo proti Matissovi, je to náš najväčší maliar.
Týmto spôsobom si obaja vzdali hold. Picasso povedal: „V podstate neexistuje nič iné ako Matisse. „Len Picassovi môže všetko prejsť. Dokáže všetko pomýliť. Znetvoriť, zmrzačiť, rozštvrtiť. Vždy je, vždy zostáva v práve,“ povedal Matisse. „Už len preto je napríklad Matisse Matissom: pretože má v tele slnko,“ povedal Picasso.
Na úctivý umelecký vzťah medzi týmito dvoma štandardnými umelcami 20. storočia, poznačený tvorivou rivalitou, podrobne poukazuje Françoise Gilot vo svojej knihe Matisse a Picasso – priateľstvo umelcov.
Ich protiklady sa ukázali v základných otázkach o charaktere obrazu a zmysle umenia. Picasso chcel disonantný, Matisse harmonický obraz. Ich protikladnosť ostro vystupuje do popredia v nasledujúcich citátoch: „Maľba tu nie je na to, aby zdobila byty. Je to zbraň útoku a obrany,“ povedal Picasso v roku 1945 v rozhovore pre Lettres Françaises. „Obraz na stene by mal byť ako kytica kvetov v miestnosti,“ vyjadril sa Matisse o niekoľko mesiacov neskôr v tom istom časopise.
Na druhej strane, Cézannovo dielo je prvkom, ktorý ich spája. Picasso, podobne ako Matisse, študoval jeho obrazy a neskôr povedal fotografovi Brassaïovi: „Cézanne! Bol otcom nás všetkých!“ Matisse okrem iného študoval Cézannove listy a mal s ním spoločný objaviteľský inštinkt, ktorý sa usiluje o vytvorenie plne „realizovaného“ obrazu (o tom pozri → réalisation in Cézanne). Toto hľadanie a skúmanie, ktoré sa tiahne Matissovými dielami ako červená niť, je v Cézannovej tvorbe veľmi výrazné.
Matissov odpor k abstraktnej maľbe
Matisse v rozhovore s Marie Raymondovou v roku 1953 s neochvejnou vehemenciou odsúdil abstraktné maliarstvo. „Pojmy ako nereprezentatívny alebo abstraktný nie sú ničím iným ako štítom na zakrytie nedostatku.“ A dodáva: „Napíšte to presne tak, ako vám hovorím: Matisse je proti abstraktnému umeniu. Picasso myslí presne ako ja: všetci, ktorí vytvorili dielo, myslia ako ja.“
Na otázku Marie Raymondovej, či jeho neskoré diela nevykazujú určitý prístup k experimentom abstrakcie, Matisse odpovedal, že umenie bolo vždy abstraktné a že keby bol mladší, začal by kampaň proti abstraktnému umeniu.
Na inom mieste pri zdôvodňovaní svojho odmietnutia abstraktnej maľby zdôrazňoval, že abstrakciu iba napodobňuje.
Vplyv na abstraktný expresionizmus v USA
Keď Mark Rothko, predstaviteľ abstraktného expresionizmu, videl koncom 40. rokov 20. storočia Matissov Červený ateliér (Das rote Atelier, 1911) v newyorskom Múzeu moderného umenia, dielo francúzskeho umelca naňho urobilo veľký dojem a výrazne ho ovplyvnilo. Ako Rothko raz povedal, strávil pred obrazom „hodiny a hodiny“. V roku 1954, v roku Matissovej smrti, Rothko namaľoval Poctu Matissovi; toto dielo sa na aukcii v novembri 2005 vydražilo za viac ako 22 miliónov dolárov.
Matissovou tvorbou boli ovplyvnení aj americkí abstraktní expresionistickí maliari ako Robert Motherwell, Sam Francis, Frank Stella a maliar farebných polí Ellsworth Kelly.
Matisse a jeho modely
O Matissovom živote a diele koluje mnoho predsudkov – napríklad, že mal pomer so svojimi modelkami. Hilary Spurlingová, britská Matissova životopiskyňa, túto domnienku odsunula do ríše legiend. Píše, že z listov, denníkových záznamov a správ jeho spoločníkov sa vynára iný obraz: „Všetci opisovali systém mníšskej prísnosti a disciplíny a všetci boli Matissovou neľudskou normou sebapoškodzovania dohnaní na hranicu únosnosti.“ Spurling viedol rozsiahle rozhovory so všetkými modelkami, ktoré sú ešte nažive.
Filmy o Matissovi
Spisovateľ Louis Aragon sa s Henrim Matissom zoznámil v zime roku 1941, keď spolu s Elsou Triolet utiekli z okupovanej časti Francúzska do Nice, aby pokračovali v spoločnej práci v odboji. Vzniklo medzi nimi hlboké priateľstvo, z ktorého vzišla Aragonova kniha o Matissovi Henri Matisse, roman, ktorá však mohla byť dokončená až krátko po Elsinej smrti v roku 1971. Aragonovo dielo, v ktorom sa miešajú autobiografie a umelecké kritiky, ako aj eseje a básne, bolo vzorom pre filmára Richarda Dinda, ktorý už predtým nakrútil dokumentárne filmy o Maxovi Frischovi a Arthurovi Rimbaudovi. V 52-minútovom farebnom filme Aragon, le roman de Matisse opisuje Dindo návrat na miesta, kde Matisse žil. Úspešná montáž zhutňuje obrazy a zvuky do filmového čítania obrazov, knihy a autentických miest. Produkcia: Lea Produktion, Zürich 2003, réžia: Richard Dindo.
Vznikli aj filmy, ktoré sú dostupné ako videofilmy a vysielali ich rôzne televízne stanice: Gero von Boehm nakrútil film Henri Matisse – roky v Nice, televízny záznam: ARD, 4. októbra 1988. Matisse – Picasso, nepravdepodobné priateľstvo od Philippa Kohlyho z roku 2002 je francúzska filmová reportáž, televízny záznam: 3sat, 20. júla 2003. Henri Matisse – filmová cesta, (OT: Henri Matisse – un voyage en peinture), filmový portrét, zostrihal Heinz Peter Schwerfel, Nemecko.
V roku 2001 vznikol polhodinový televízny film Matisse & Picasso: Nežná rivalita, ktorý sa zaoberá portrétmi týchto dvoch „velikánov“ umenia 20. storočia. Ukazuje okrem iného zriedkavo publikované fotografie ich malieb a sôch, ako aj fotografie a filmy oboch umelcov z archívov, ktoré ich zachytávajú pri práci. Geneviève Bujold je hlasom Françoise Gilot, Robert Clary je Matisse a Miguel Ferrer je Picasso. Národná produkcia ocenená Emmy je z KERA-Dallas
Matisse na trhu s umením
Matissove diela často dosahujú na aukciách najvyššie ceny. Príkladom z posledných rokov je obraz L’Espagnole (1922), ktorý sa v roku 2007 na aukcii Sotheby’s v New Yorku predal za 10,121 milióna dolárov, a obraz Les coucous, tapis bleu et rose z roku 1911, ktorý na aukcii umeleckej zbierky módneho návrhára Yvesa Saint Laurenta v Paríži vo februári 2009 dosiahol rekordnú cenu za Matissov obraz. Kladivko padlo na 35 905 000 eur. Na rozdiel od Picassových diel sa však jeho diela nenachádzajú medzi dvanástimi najdrahšími obrazmi na svete. Jeho bronzový reliéf Nu de dos 4 état, vydražený v aukčnej sieni Christie’s 3. novembra 2010, stanovil rekord za Matissovo dielo (v dolároch): newyorská galéria Gagosian ho kúpila za viac ako 48 miliónov dolárov (ekvivalent niečo vyše 43 miliónov eur).
Portrét ženy objavený v nálezisku Schwabing
Na tlačovej konferencii o náleze umenia v Schwabingu 5. novembra 2013 bol predstavený portrét sediacej ženy, ktorý sa pripisuje Matissovi a ktorý bol vytvorený okolo roku 1924 a ktorý v roku 1942 skonfiškoval ríšsky vodca Einsatzstab Rosenberg z bankového trezoru obchodníka s umením Paula Rosenberga v Libourne. Schwabingský umelecký nález je objav 1280 umeleckých diel v mníchovskom byte Corneliusa Gurlitta 28. februára 2012. Okrem Matissovho portrétu medzi čiastočne neznáme diela, ktoré sa tam našli, patria diela Marca Chagalla, Otta Dixa, Maxa Liebermanna, Franza Marca a Pabla Picassa.
Matisse v každodennom živote a vo vede
Umelcove diela sú v súčasnosti natoľko obľúbené, že sa ponúka množstvo plagátov s vyobrazeniami jeho diel, ako aj skladačiek, napríklad 1000-dielna skladačka s dielom Tanec. Automobilka Citroën nevyrába len auto s menom jeho priateľa a protinožca Picassa, ale od roku 2006 aj model C Matisse. Matissovo meno je prítomné aj na hudobnej scéne: V roku 1999 sa v Aténach objavila alternatívna grécka rocková skupina, ktorá si dala názov Matisse, a v Troisdorfe sa nachádza hudobný pub s rovnakým názvom. V roku 1993 bola vyšľachtená ruža, ktorá dostala jeho meno. Po Matissovi sú vo Francúzsku pomenované ulice a námestia.
Na planéte Merkúr sú krátery pomenované po slávnych ľuďoch, ktorí zomreli, napríklad umelcoch, maliaroch, spisovateľoch a hudobníkoch. Kráter Matisse bol pomenovaný po Henrim Matissovi v roku 1976; má priemer približne 190 kilometrov a nachádza sa na južnej pologuli Merkúra. Dňa 2. apríla 1999 bol po Matissovi pomenovaný asteroid vnútorného hlavného pásu objavený v roku 1973: (8240) Matisse.
Sekundárna literatúra
Životopisné kompilácie
Etapy života
Správy očitých svedkov
Jednotlivé aspekty práce
Vplyv a prijatie
Katalóg raisonné
Fikcia
Knihy pre deti
Múzeá
Životopisy
Obrázky
