Henri Rousseau

Dimitris Stamatios | 6 októbra, 2022

Henri Rousseau, známy aj ako „Le Douanier Rousseau“, sa narodil 21. mája 1844 v Lavale (Mayenne) a zomrel 2. septembra 1910 na gangrénu nohy v parížskej nemocnici Necker, bol francúzsky maliar, považovaný za významného predstaviteľa naivného umenia.

Pochádzal zo skromnej rodiny, vyštudoval právo a potom sa presťahoval do Paríža, kde pracoval na colnom úrade, kde zastával funkciu úradníka druhej triedy a kontroloval dovoz alkoholických nápojov do Paríža. Táto pozícia mu vyniesla prezývku „Douanier“.

Sám sa naučil maľovať a vytvoril veľké množstvo obrazov. Často zobrazuje krajiny džungle, hoci nikdy neopustil Francúzsko. Inšpiráciou mu boli najmä ilustrované knihy, botanické záhrady a stretnutia s vojakmi, ktorí sa zúčastnili francúzskej intervencie v Mexiku.

Jeho obrazy vykazujú prepracovanú techniku, ale ich detský vzhľad mu vyniesol veľa posmeškov. Od roku 1891 sa pravidelne zúčastňoval na Salóne nezávislých umelcov a na sklonku svojho života sa stretol s mnohými ďalšími umelcami vrátane Marie Laurencin, Roberta Delaunaya, Paula Signaca, Guillauma Apollinaira, Jeana-Léona Gérôma, Alexandra Cabanela, Edgara Degasa, Williama Bouguereaua, Paula Gauguina, Alfreda Jarryho, Toulouse-Lautreca a Pabla Picassa. Jeho dielo sa dnes považuje za kľúčové pre naivné umenie a ovplyvnilo mnohých umelcov vrátane surrealistov.

Paul Éluard o ňom povedal: „To, čo videl, nebolo nič iné ako láska a navždy naplní naše oči úžasom.

Narodil sa v skromnej rodine ako štvrté dieťa plechára Juliena Rousseaua (1808-1868) a Éléonore Guiardovej. V rokoch 1849 až 1850 navštevoval základnú školu a lýceum v Lavale (kde vyhral cenu za kreslenie), ale v roku 1851 ho poslali do internátnej školy, pretože otcova firma skrachovala a rodičia sa museli niekoľkokrát sťahovať. Keďže mal malé študijné nadanie, v rokoch 1860 až 1863 sa stal advokátskym úradníkom v Nantes. Po krádeži sumy 20 frankov od svojho zamestnávateľa, advokáta Fillona, bol odsúdený na rok väzenia za krádež a porušenie dôvery. Aby sa vyhol nápravnému zariadeniu pre mladistvých, podpísal dobrovoľný sedemročný záväzok do armády a bol pridelený k 51. pešiemu pluku v Angers. V roku 1868 bol po smrti svojho otca prepustený a nastúpil do Paríža.

Oženil sa s Clémence Boitardovou 14. augusta 1869 a mali spolu deväť detí, z ktorých osem zomrelo pred rokom 1886. Najprv pracoval ako úradník u súdneho exekútora a po vojne v roku 1870 nastúpil do Octroi de Paris ako úradník druhej triedy (nie ako colník). Táto organizácia vyberala dane z tovaru vstupujúceho do Paríža. V roku 1872 začal svoju maliarsku kariéru ako samouk s ohromnou otvorenosťou a ako stúpenec špiritizmu bol presvedčený, že jeho štetec vedú duchovia. V múzeu Louvre získal preukaz kopistu, ktorý mu umožnil zoznámiť sa s majstrovskými dielami. Jeho vstup do umeleckého života bol preto pomerne neskorý. V roku 1885 sa neúspešne pokúsil vystavovať na oficiálnom Salóne a až v roku 1886 sa vďaka absencii vstupnej poroty zúčastnil na Salóne nezávislých. Vystavil tam štyri obrazy, medzi nimi aj Večer na karnevale, ktorý vzbudil len malú pozornosť. Dlho vyvolávali nepochopenie a sarkazmus kritikov a súčasníkov, ktorí ho považovali za „nedeľného maliara“. Bol to Alfred Jarry, kto mu dal prezývku „Douanier“, keď sa dozvedel, že jeho priateľ zastával funkciu „strážcu kontroly a obehu vína a alkoholu“ na parížskom úrade octroi, čo bola prezývka, ktorou sa mu vtedajší kritici posmievali.

Jeho reputácia však v priebehu rokov rástla a naďalej sa každoročne zúčastňoval na Salóne nezávislých umelcov. V roku 1891 vystavil svoju prvú „džungľovú maľbu“ Surpris!, ktorá zobrazovala postup tigra bujným porastom. Toto dielo ocenil najmä maliar Félix Vallotton, ktorý ho označil za „alfu a omegu maľby“.

V roku 1888 mu zomrela manželka na tuberkulózu a jeho finančná situácia sa skomplikovala. Na istý čas sa ujal spisovateľa Alfreda Jarryho a v roku 1893 odišiel do dôchodku, aby sa mohol venovať maľovaniu, ktoré mu však neposkytovalo dostatočný príjem na živobytie. Potom vyučoval hru na husliach a napísal niekoľko divadelných hier. V roku 1899 sa znovu oženil s vdovou Joséphine-Rosalie Nourry, ktorá zomrela v roku 1903.

Postupne si získal uznanie a uznanie avantgardných maliarov, ako boli André Derain a Henri Matisse. Priatelil sa s Robertom Delaunayom, Guillaumom Apollinairom a potom s Pablom Picassom.

Od roku 1901 pôsobil ako učiteľ kreslenia v sekulárnej organizácii Association Philotechnique, ktorá ho zamestnávala ako učiteľa kreslenia a maľovania, čo pre neho znamenalo skutočný spoločenský úspech. V roku 1905 bol menovec Douanier ocenený Palmes académiques a v ročenke Association Philotechnique bol omylom uvedený ako laureát. Nechal ľudí veriť, že on sám je laureátom, a odznak si zavesil na klopu, ako to možno vidieť na jeho autoportrétoch.

V novembri 1907 bol zatknutý za to, že ho priateľ Louis Sauvaget, účtovník pobočky Banque de France, zatiahol do podvodu a od 2. do 31. decembra 1907 bol väznený vo väznici Santé. Dňa 9. januára 1909 ho súdili na Seine Assize Court a odsúdili ho na dva roky odňatia slobody s podmienečným odkladom a pokutu 100 frankov.

V roku 1909 napokon predal niekoľko obrazov obchodníkovi Ambroise Vollardovi za viac ako 1 000 frankov, čo mu umožnilo kúpiť ateliér na ulici Perrel č. 2 bis v 14. parížskom obvode, kde dostal prezývku „majster Plaisance“.

Dňa 2. septembra 1910 zomrel na gangrénu nohy v parížskej Neckerovej nemocnici, kde ho zaregistrovali ako „alkoholika“. Sedem ľudí nasledovalo jeho rakvu na cintorín v Bagneux, kde ho bez peňazí pochovali do spoločného hrobu. Nasledujúci rok sa niekoľko priateľov spojilo, aby jeho pozostatky pochovali na tridsať rokov.

12. októbra 1947 boli z iniciatívy Združenia priateľov Henriho Rousseaua jeho pozostatky prenesené do záhrady La Perrine v Lavale, jeho rodisku, kde odpočíva dodnes; na jeho náhrobku je vyrytý dlhý epitaf napísaný kriedou od Apollinaira a maliar je zobrazený z profilu v bronzovom medailóne, ktorý je dielom sochára Constantina Brâncușiho.

Počas svojho života namaľoval asi 250 obrazov, z ktorých sa asi 100 stratilo, mnohé z nich dal ako platbu svojmu obchodníkovi s potravinami, práčovni alebo predavačovi áut.

Pri maľovaní sa snaží reprodukovať to, čo vidí, a snaží sa, aby sa to, čo vidí, zhodovalo s tým, čo vie o skutočnostiach. Jeho dielo oplýva exotikou, hoci Rousseau takmer nikdy neopustil Paríž. Jeho exotika je imaginárna a štylizovaná, prevzatá z Jardin des Plantes, Jardin d’Acclimatation, ilustrovaných časopisov a botanických časopisov tej doby. Kritizovali ho za frontálne portréty zamrznutých postáv, nedostatok perspektívy, jasné farby, naivitu a neohrabanosť, ale „nostalgici detstva, stopári zázrakov a všetci tí, ktorí chceli vyplávať z noriem, boli nadšení. V tomto colníkovi videli prievozníka, človeka na hranici medzi rozumom a fantáziou, medzi civilizáciou a divošstvom. Energická štylizácia jeho obrazov pripomína talianskych primitívov, ktorí dávajú predmetom rozmer podľa ich emocionálneho významu.

Bol veľkým samotárom, objektom neustálych posmeškov, ale avantgardné umelecké kruhy boli nadšené „… tridsiatimi odtieňmi zelenej farby jeho nerozlučných lesov, kde sa miešajú svätojánsky strom, kaktus, paulovnia, gaštan, akácia, lotos či kokosový orech bez akejkoľvek snahy o pravdivosť… Picasso si kúpil od obchodníka s použitým tovarom impozantný a zvláštny portrét ženy, ktorý si ponechal celý život“ (Éric Biétry-Rivierre). Bol originálnym koloristom s drsným, ale precíznym štýlom, ktorý ovplyvnil naivné maliarstvo.

Rousseauova práca na chvíľu spomalila postup umeleckého výskumu talianskych futuristických maliarov, ktorí sa na krátky čas vrátili k naivnej maľbe pred polymaterialistami.

Džungle

Ide o jednu z najplodnejších maliarových tém, ktorej sa venoval až do svojej smrti.

Vždy v bujnej a úplne vymyslenej flóre (svedčia o tom početné trsy banánov visiace z každého konára alebo disproporcia lístia), inscenuje divoké súboje medzi divou šelmou a jej korisťou (okrem Tigre combattant un nègre), alebo naopak pokojnejší portrét veľkého zvieraťa, ako sú opice v Les Joyeux Farceurs z roku 1906. Tieto zvieratá boli inšpirované zvieratami zo zverinca v Jardin d’Acclimatation a z časopisov.

Vo svojich posledných „džungliach“ zobrazil postavy (v La Charmeuse de serpents a Le Rêve) v súlade s prírodou. Jeho „džungle“, spočiatku kritizované pre nedostatok realizmu a naivity, neskôr všetci uznali ako vzory, preto Guillaume Apollinaire na Salon d’Automne, kde Rousseau vystavoval Le Rêve, povedal: „Tento rok sa nikto nesmeje, všetci sú zajedno: obdivujú.“

Krajiny

Sú buď rastlinné, nadčasové, predstavujúce miesta, ktoré dobre pozná (brehy rieky Oise), alebo mestské. Často obsahujú detaily súvisiace s technickým pokrokom jeho doby: vzducholode, telegrafné stĺpy, kovové mosty, Eiffelovu vežu. Tieto krajiny však zostávajú v naivnom tóne. Rousseau totiž neukazuje žiadnu predstavu o perspektíve.

Portréty

Postavy sú zmrazené, vpredu, ich tváre sú väčšinou bez výrazu. Ak ich je viac, zobrazujú sa jednoducho vedľa seba. V porovnaní s prvkami prostredia sa zdajú byť masívne, gigantické, ale to je zrejme dôsledok toho, že maliar neovláda zobrazenie perspektívy (alebo že bez toho, aby to vedel, používa významovú perspektívu stredoveku). Krajina je skutočne takmer na rovnakej úrovni ako objekt, s množstvom detailov, ale bez perspektívy. Jeho portréty sú väčšinou bez mena, aj keď existujú indície na identifikáciu osoby, napríklad Pierre Loti v Portréte pána X (1910, KunstHaus Zürich). Podobne sa zdá, že prvý portrét, ktorý maliar namaľoval, zobrazujúci ženu vychádzajúcu z lesa, je portrétom jeho prvej manželky Clémence.

Jeho spisy

V jeho kruhu bolo toľko maliarov ako spisovateľov. Z nich môžeme okrem Alfreda Jarryho a Apollinaira spomenúť Blaisea Cendrarsa a Andrého Bretona. Napísal niekoľko divadelných hier:

Napísal aj niekoľko krátkych vysvetľujúcich textov alebo básní k niektorým svojim dielam, najmä k dielu Spiaca cigánka (1897).

Lyceum Douanier-Rousseau v Lavale nesie jeho meno od roku 1968.

Retrospektívy

Poslednou veľkou retrospektívou je výstava „Urban Jungles“ v Grand Palais od 15. marca do 19. júna 2006. Predchádzajúca výstava (bola aj v New Yorku, v MoMA.

Od 22. marca do 17. júla 2016 sa v priestoroch múzea koná dočasná výstava s názvom „Le Douanier Rousseau. L’innocence archaïque“ je mu venovaná v parížskom Musée d’Orsay.

Odkazy v populárnej kultúre

Serge Gainsbourg to pripomína v piesni Lemon Incest, keď o svojej dcére hovorí, že je „naivná ako obraz od niédoisseaurou“ (slangovo „Douanier Rousseau“).

Skupina Compagnie créole mu venovala pieseň Vive le Douanier Rousseau, ktorá sa v roku 2016 objavila na soundtracku k filmu Apnée.

Externé odkazy

1. Henri Rousseau
2. Henri Rousseau
3. Il a trois sœurs ainées, Marie, Eléonore et Henriette et un frère cadet, Jules.
4. Elle est la fille de Jean-Baptiste Guiard (Laval, 1791-Bône, 1833), capitaine au 3e bataillon de la légion de la Côte-d’Or
5. Pierre Descargues, Le Douanier Rousseau, A. Skira, 1972, p. 7.
6. Cornelia Stabenow, Henri Rousseau, 1844-1910, éditions Le Monde, 2005, p. 94.
7. a et b Nathalia Brodskaya, Le Douanier Rousseau, Parkstone International, 2011, p. 8.
8. ^ a b c Cornelia Stabenow (2001). Rousseau. Taschen. pp. 7–8. ISBN 978-3-8228-1364-5.
9. ^ Henri Rousseau, (1979), Dora Vallier
10. ^ Karen Lee Spaulding (ed.) Masterworks at the Albright-Knox Art Gallery, (1999), first published as 125 Masterpieces from the Collection of the Albright-Knox Art Gallery (1987). Hudson Hills Press / Albright-Knox Art Gallery. p. 72. ISBN 978-1555951696
11. ^ a b John Malcolm Brinnin, The Third Rose, Gertrude Stein and Her World, An Atlantic Monthly Press Book, Little, Brown and Company, Boston, Toronto, 1959
12. ^ a b Richard R. Brettell; Chicago. Sara Lee Collection; Natalie Henderson Lee (1999). Monet to Moore: The Millennium Gift of Sara Lee Corporation. Yale University Press. ISBN 978-0-300-08134-3.
13. a b Fauchereau, Serge, ed. (2007). «Henri Rousseau o La banlieu premetafísica. Juan Manuel Bonet». Entorno al art brut. Madrid, España. p. 101. ISBN 978-84-86418-92-2.  |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
14. Fauchereau, Serge, ed. (2007). «Henri Rousseau o La banlieu premetafísica. Juan Manuel Bonet». Entorno al art brut. Madrid, España. p. 99. ISBN 978-84-86418-92-2.  |fechaacceso= requiere |url= (ayuda)
15. a b Keay 1976 ↓, s. 8.