Jacques Prévert

Mary Stone | 28 novembra, 2022

Zhrnutie

Jacques Prévert, narodený 4. februára 1900 v Neuilly-sur-Seine a zomrel 11. apríla 1977 v Omonville-la-Petite (Manche), bol francúzsky básnik.

Autor básnických zbierok vrátane Paroles (1946) sa stal populárnym básnikom vďaka svojmu hovorovému jazyku a slovným hračkám. Jeho básne sa odvtedy stali slávnymi vo francúzsky hovoriacom svete a vyučujú sa vo francúzskych školách.

Písal tiež skeče a hovorené refrény pre divadlo, piesne, scenáre a dialógy pre film, kde bol jedným z architektov poetického realizmu. Od 40. rokov 20. storočia vytvoril aj množstvo zvukových koláží.

Jacques André Marie Prévert, druhé dieťa 29-ročného literáta Andrého Louisa Marie Préverta a 22-ročnej Marie Clémence Prévertovej (rodenej Catusse), sa narodil 4. februára 1900 na ulici 19 de Chartres v Neuilly-sur-Seine (dnes Hauts-de-Seine). Prežil tam svoje detstvo. Jacques mal staršieho brata Jeana, narodeného v roku 1898, ktorý zomrel v roku 1915 na týfus. Má aj mladšieho brata Pierra, ktorý sa narodil 26. mája 1906.

Jeho otec André Prévert, antiklerikálny bonapartista, sa živil rôznymi prácami a pre potešenie bol divadelným a filmovým kritikom. Často ju brával do divadla a do kina.

Marie Clémence, jeho matka, pôvodom z Auvergne a bývalá predavačka v Les Halles v Paríži.

V roku 1906 prišiel André Prévert o prácu. Bez peňazí sa rodina presťahovala do Toulonu, kým si otec nenašiel prácu v Office central des œuvres charitables. Rodina sa vrátila do Paríža a usadila sa na ulici de Vaugirard. Jacques Prévert sa v škole nudil, často sa hral na záškoláka a s otcovou pomocou cestoval po Paríži. Vo veku 15 rokov, po získaní základného vzdelania, zanechal štúdium. Potom vykonával veľa príležitostných prác, najmä v obchodných domoch Le Bon Marché. Dopustil sa niekoľkých drobných krádeží a často navštevoval zločincov, ale polícia ho nikdy neobťažovala: „Panenstvo môjho trestného spisu zostáva pre mňa záhadou,“ napísal neskôr. Mobilizovali ho 15. marca 1920 a vojenskú službu si najskôr odkrútil v Saint-Nicolas-de-Port (Meurthe-et-Moselle), kde sa zoznámil s Yvesom Tanguyom, a v roku 1921 bol vyslaný do Konštantínopolu (dnes Istanbul), ktorý bol od konca prvej svetovej vojny okupovaný spojeneckými vojskami. Tam sa zoznámil s prekladateľom a budúcim vydavateľom Marcelom Duhamelom.

V roku 1922 sa vrátil do Paríža a živil sa príležitostnými prácami. Spolu s Yvesom Tanguyom navštevoval aj Maison des amis des livres, rue de l’Odéon, ktorý viedla Adrienne Monnierová, ktorá ich zoznámila s literatúrou a osobnosťami ako André Breton a Louis Aragon. V rokoch 1924 až 1928 býval u Marcela Duhamela, ktorý sa presťahoval na 54 rue du Château neďaleko Montparnassu – Duhamel viedol hotel Grosvenor, ktorý patril jeho strýkovi a nachádzal sa neďaleko odtiaľto.

Byt na ulici du Château sa stáva miestom stretnutia symbolistického a surrealistického hnutia. Bol to vlastne spoločný byt, v ktorom bývali všetci Duhamelovi priatelia bez peňazí: Raymond Queneau, Yves Tanguy. Práve tu Prévert vymyslel termín „cadavre exquis“, aby definoval literárnu hru, ktorú hral so svojimi priateľmi.

30. apríla 1925 sa Prévert oženil so Simone Geneviève Dienneovou (1903-1994), svojou priateľkou z detstva, ktorá sa stala violončelistkou v kine na ulici de Cluny a sprevádzala nemé filmy. V roku 1928 opustil rue du Château, presťahoval sa s ňou na úpätie Butte Montmartre a začal písať – vo februári zložil Les animaux ont des ennuis, svoju prvú báseň. Zoznámil sa s hercom Pierrom Batcheffom, ktorý hľadal scenáristu pre svoj prvý film; bola to láska na prvý pohľad a Batcheffovci, dojatí skromnými životnými podmienkami manželov Prévertových, sa rozhodli prijať ho k sebe. V roku 1929 vyšlo niekoľko jeho básní v časopisoch – v roku 1931 si literárny svet všimol jeho Tentative de description d’un dîner de têtes à Paris-France. Prévert bol príliš nezávislý na to, aby sa stal súčasťou nejakej skupiny, nemohol zniesť požiadavky Andrého Bretona a rozpad skupiny sa skončil v roku 1930.

Jacques Prévert sa však ešte necítil ako spisovateľ. Presťahoval sa do ulice Dauphine a pripojil sa k skupine Lacoudem, s ktorou ho tiež spájalo silné priateľstvo.

V roku 1932 skupina Octobre na podnet komunistu Paula Vaillanta-Couturiera požiadala Jacquesa Préverta, aby napísal protestné texty na agitáciu a propagandu. Skupinu preslávil svojím elánom, humorom a schopnosťou veľmi rýchlo písať na aktuálne témy. Najznámejší z týchto textov, La Bataille de Fontenoy (Bitka pri Fontenoy), uvedený v roku 1933 na Medzinárodnej divadelnej olympiáde robotníkov v Moskve pred Stalinom, zosmiešňuje vtedajších politikov. V rokoch 1932 až 1936 bola skupina veľmi aktívna a vystupovala v štrajkujúcich továrňach (Citroën), na demonštráciách, na ulici a v baroch. Prévert bol hlavným autorom a Lou Bonin režisérom. Texty, ktoré priamo súviseli s aktuálnymi národnými a medzinárodnými udalosťami, vznikali priamo na mieste a predstavenia sa hrali sotva po jednej noci skúšok. Okrem Jacquesa Préverta a jeho brata Pierra sa v ňom objavili Raymond Bussières, Marcel Mouloudji, Maurice Baquet, Margot Capelier, Agnès Capri a budúci filmári Paul Grimault, Yves Allégret a Jean-Paul Le Chanois. Bol to tím priateľov a verných stúpencov, s ktorými Prévert spolupracoval aj v budúcnosti. V lete 1932 bol súbor pozvaný do Moskvy, odkiaľ sa však Jacques Prévert ako komunistický aktivista už nevrátil. Skupina sa rozpadla 1. júla 1936 po poslednom predstavení svojej šou Tableau des merveilles. Prévert sa potom naplno venoval filmu.

Jacques Prévert sa počas svojho života úprimne politicky angažoval. Niektorí pozorovatelia ho bez váhania stotožňujú s libertariánskym hnutím: Prévert, ktorý je srdcom anarchista, sám seba označuje skôr za „snílka“ alebo „remeselníka“ než za „básnika“. V roku 2012 ho Jean-Louis Trintignant zaradil do svojej výstavy Trois poètes libertaires spolu s Borisom Vianom a Robertom Desnosom.

Toto odhodlanie bolo zdrojom mnohých jeho najväčších úspechov a mnohých neúspechov. Októbrová skupina, s ktorou sa preslávil, bola kočovná divadelná spoločnosť, ktorá chodila hrať do štrajkujúcich tovární. Jean Renoir, spolupracovník francúzskej komunistickej strany, s ním prirodzene spolupracoval, najmä na filme Zločin pána Langeho. Jean Grémillon v Lumière d’été zobrazuje nečinnosť a prácu a Les Visiteurs du soir končí po tom, čo diabol premení milencov, ktorí sa mu vzopreli, na kamenné sochy, tupým rytmom a touto vetou, ktorej rozumeli všetci Francúzi: „Ce cœur qui bat, qui bat…“.

Bol autorom scenárov a dialógov k viacerým významným francúzskym filmom z rokov 1935-1945, vrátane Drôle de drame, Le Quai des brumes, Le jour se lève, Les Visiteurs du soir, Les Enfants du paradis a Les Portes de la nuit Marcela Carné, Le Crime de monsieur Lange Jeana Renoira, Remorques a Lumière d’été Jeana Grémillona. Adaptoval dve Andersenove rozprávky, najprv Pastierka a kominár, z ktorej sa v roku 1957 stal animovaný film Kráľ a vták od Paula Grimaulta, a v roku 1964 Veľký a malý Mikuláš pre televíziu, Le Petit Claus et le Grand Claus od jeho brata Pierra Préverta.

Počas druhej svetovej vojny chránil svojho priateľa Josepha Kosmu, ktorý mohol pokračovať v práci hudobníka, a pomáhal aj dekoratérovi Alexandrovi Traunerovi, aby sa mohol ukrývať.

Jeho básne zhudobnil Joseph Kosma v roku 1935 (medzi jeho interpretmi boli Agnès Capri, Juliette Gréco, Frères Jacques a Yves Montand.

Jacques Prévert a Jacques Canetti sa stretli v roku 1938 na palube parníka Normandie. Destinácia New York. Prévert sprevádzal herečku Jacqueline Laurent, ktorá práve debutovala vo filme a do ktorej bol zamilovaný. Druhý z nich, umelecký riaditeľ Rádia Cité, odchádza do New Yorku, aby videl, ako sa robí rádio na druhej strane Atlantiku.

Poznali sa po mene. Ich priateľkami boli Marianne Oswaldová a Agnès Capriová, ktoré už spievali Prévertove piesne na festivale Jeana Cocteaua „Bœuf sur le Toit“. Sľúbia si, že sa opäť stretnú, ale príde vojna.

Počas druhej svetovej vojny sa uchýlil do Nice.

Znova sa stretli presne o desať rokov neskôr. V roku 1949 v Saint-Germain-des-Prés triumfovali bratia Jacquesovci s Exercices de style od Raymonda Queneaua. Jacques Canetti, hudobný producent vydavateľstva Polydor, navrhol, aby ich nahrali na platňu venovanú Prévertovým piesňam. Canetti potom nechal Préverta nahrať Juliette Gréco, Yvesa Montanda, Catherine Sauvage a Serge Reggianiho. Nezabúdame ani na samotného Jacquesa Préverta, ktorého nahral s Henrim Crollom na gitare.

V roku 1975 sa opäť spojili vďaka španielskemu skladateľovi Sebastianovi Marotovi, ktorý zložil svoje posledné piesne s Jacquesom Prévertom; trinásť piesní s jasnými melodickými líniami. Na žiadosť Canettiho a Préverta tieto piesne naspievala Zette, skladateľova manželka, a vydala ich na vinyle spoločnosť Productions Jacques Canetti.

Po vojne vydavateľ René Bertelé získal Prévertovo povolenie na zostavenie zbierky jeho početných textov a básní, ktoré vychádzali v literárnych časopisoch od 30. rokov 20. storočia. Kniha Paroles vyšla v máji 1946 a je prvou Prévertovou knihou. Grafický návrh vytvoril sám na základe fotografie graffiti od svojho priateľa Brassaïa. Bol to obrovský úspech, a to tak u kritikov, ako aj u verejnosti. Prévertov radostne obrazoborecký štýl a jeho obľúbené témy jednoduchých radostí, revolty a lásky oslovili rovnako okruh Saint-Germain-des-Prés ako širokú verejnosť. V priebehu niekoľkých týždňov sa vypredalo 5 000 kusov prvého vydania. Čoskoro vyšlo nové, rozšírené vydanie a jeho básne boli preložené do angličtiny, taliančiny, japončiny atď. Nasledovali ďalšie zbierky – Spectacle, La pluie et le beau temps, Histoires, Fatras, Imaginaires, Choses et Autres – v ktorých boli popri básňach publikované aforizmy, kresby, koláže a skice. Okrem vlastných zbierok Prévert spolupracoval s fotografmi, maliarmi a ilustrátormi pre deti (Jacqueline Duhême, Elsa Henriquez, Ylla atď.). Jacques Prévert sa potom vzdiali od filmu, aby sa mohol venovať písaniu.

V roku 1948 poveril Henriho Crollu zložením hudby k svojim piesňam, vrátane La Chanson des cireurs de souliers de Broadway pre Montanda. Rozišiel sa s Kosmom, ktorý sa postavil na stranu producenta filmu Le Roi et l’Oiseau (Kráľ a vták), ktorý Paul Grimault považoval za nedokončený. Film bol vydaný v prvej verzii, ktorej sa autori Grimault a Prévert zriekli, pod názvom La Bergère et le Ramoneur. Tým sa jeho spolupráca s Kosmom skončila.

Dňa 12. októbra 1948 v Paríži počas rozhovoru nešťastnou náhodou vypadol z francúzskeho okna a niekoľko dní zostal v kóme – neskôr mal nezvratné neurologické poškodenie. Pierre Bergé, ktorý v ten deň po prvýkrát pricestoval do hlavného mesta, sa náhodou stal svedkom nehody, keď sa prechádzal po Champs-Élysées. Po niekoľkých mesiacoch núteného odpočinku v Saint-Paul-de-Vence sa začal usilovne venovať kolážam, ktoré preňho boli ďalšou formou poézie. Popri tvorbe koláží sa venoval kresleným filmom a filmom pre deti a spolupracoval na mnohých dielach so svojimi priateľmi, maliarmi, kresliarmi a fotografmi, zvyčajne na limitovaných edíciách: Grand Bal du printemps s fotografom Izisom Bidermanasom, Les Chiens ont soif s Maxom Ernstom, texty pre maliara Miróa, pre fotografa Roberta Doisneaua atď. Spolupracoval aj s ilustrátormi: v roku 1953 vytvoril L’Opéra de la Lune s Jacqueline Duhême, priekopníčkou detskej ilustrácie, a Lettre des îles Baladar s ilustrátorom André Françoisom.

Jacques Prévert dlho žil v zariadených bytoch a hoteloch, až sa v roku 1956 usadil v byte na adrese 6 bis, cité Véron vo štvrti Grandes-Carrières, na konci malej slepej uličky za Moulin-Rouge, na rovnakom poschodí ako Boris Vian, ktorý vystupoval v kabarete svojho brata Pierra Préverta – La Fontaine des Quatre-Saisons -, kde rád vítal slávnych divákov v poľovníckej čiapke so zlatými písmenami s názvom kabaretu.

V roku 1957 Jacques Prévert prvýkrát vystavil v Maeghtovej galérii sériu koláží, nezvyčajný a nezaraditeľný umelecký žáner, ktorému sa s vášňou venoval od roku 1948. V roku 1963 nasledovalo Musée Grimaldi v Antibes a o rok neskôr galéria Knoedler v Paríži, ktorá predstavila 112 koláží Jacquesa Préverta z jeho osobnej zbierky a zbierky jeho priateľov Picassa, Reného Bertelého, Marcela Duhamela, Andrého Villersa, Betty Bouthoul a Renée Laporte. Jeho koláže sú priamym pokračovaním jeho obrazového písania, inšpirovaného surrealistickou tradíciou a s veľkou dávkou formálnej slobody sa pohrávajú s privlastnením aforizmov alebo populárnych výrazov, s opätovným čítaním alebo privlastnením existujúcich obrazov. Jeho koláže boli tak dobre integrované do jeho básnickej tvorby, že ich publikoval päťdesiatsedem v zbierke Fatras (1966) a dvadsaťpäť v Imaginaires (1970).

Druhý dom Prévertovej rodiny sa nachádzal v Antibes, ale po vypovedaní nájomnej zmluvy majiteľom domu toto mesto opustil. V roku 1971 si na radu dekoratéra Alexandra Traunera kúpil dom v Omonville-la-Petite na severozápadnom cípe polostrova Cotentin v departemente Manche. 11. apríla 1977 zomrel na rakovinu pľúc, pričom denne vyfajčil tri balíčky cigariet a vždy mal jednu v ústach. Mal 77 rokov.

Spolu s manželkou, dcérou a priateľom Alexandrom Traunerom je pochovaný na cintoríne v Omonville-la-Petite, kde je možné navštíviť aj jeho dom. Neďaleko odtiaľ, v Saint-Germain-des-Vaux, vytvorili jeho priatelia záhradu venovanú básnikovi.

Rodinný a súkromný život

30. apríla 1925 sa oženil so Simone, svojou priateľkou z detstva, s ktorou sa rozviedol v roku 1935. V roku 1936 prežil milostný románik s herečkou Jacqueline Laurentovou, potom s mladou 15-ročnou herečkou Claudy Emanuelliovou (známou ako Claudy Carterová) a napokon v roku 1943 s Janine Fernande Tricotetovou (1913-1993), žiačkou tanečníka Georgesa Pomièsa, s ktorou sa oženil 4. marca 1947 a s ktorou mal dcéru Michèle (1946).

Jeho vnučka Eugénie Bachelot-Prévertová teraz riadi dielo svojho starého otca.

11. mája 1953 bol pes Jacquesa Préverta, Ergé, zvolený za satrapu Collège de ‚Pataphysique v rovnakom čase ako jeho pán.

Jazyk a štýl

Prévert narúša konvenčnú povahu diskurzu prostredníctvom hry slov. Jeho poézia sa neustále skladá z jazykových hier (slovných hračiek, burleskných výmyslov, neologizmov, zámerných prešľapov atď.), z ktorých básnik vyvodzuje nečakané komické efekty (niekedy čierny humor), dvojzmysly alebo nezvyčajné obrazy.

Jeho básne oplývajú hrou zvukov a kombinácií pre ucho (aliterácie, rýmy a rôznorodý rytmus), ktoré sa zdajú byť jednoduché, ale Prévert ich využíva s veľkou zručnosťou. Napokon, ako upozornila Danièle Gasiglia-Lasterová v úvode ku kompletnému Prévertovmu dielu v Bibliothèque de la Pléiade, nesmieme prehliadať prínos surrealizmu, ktorého stopy možno nájsť v inventároch, rôznorodých zoznamoch predmetov a osôb, pridávaní podstatných a prídavných mien atď. S obľubou využíva postupy obrazu, metafory a personifikácie (zviera, predmet, človek).

Prévert útočí na stereotypy jazyka, na všetko, čo je ustálené, vnucované: „Stereotypné výrazy, známe citáty, príslovia umožňujú všetky možné mystifikácie. Keď niektorí ľudia utláčajú iných, snažia sa ich presvedčiť, že to, čo sa hovorí alebo píše, odráža prirodzený poriadok vecí: „Všetkým česť“, „Kto dobre miluje, dobre trestá“ atď. Prévert teda zmení význam týchto „posolstiev lží“, prevráti ich v prospech tých, ktorým slúžia: „Stokrát v práci odložte svoju prácu na zajtra, ak vám dnes nezaplatia mzdu“, alebo si vymyslí vlastnú. Alebo si vymyslí aforizmy, ktoré mu podsunú iné mocenské vzťahy a predovšetkým inú koncepciu spoločnosti: „Keď štrajkujú smetiari, šmejdi sú rozhorčení“. Keď používa klišé, nie preto, aby ich vložil do úst postavám bez dôslednosti, ale pre svoje vlastné účely, omladzuje ich, zvyčajne tým, že ich preberá na ich prvej významovej úrovni. Svet „Picassovej čarovnej lampy“ je teda „krásny ako všetko“, ako celý vesmír a jeho časti. Otriasanie automatizmov je v konečnom dôsledku nevyhnutné, pretože ak sa príliš uspokojíme s používaním jazyka, ktorý nám bol daný, s tými istými nemennými asociáciami, riskujeme, že bytosti a veci skamenejú,“ vysvetľuje Danièle Gasiglia-Laster (Úvod k 1. zväzku Prévertovho súborného diela, Bibliothèque de la Pléiade, Gallimard).

„Jacques Prévert je veľmi naviazaný na jazyk. Je labužníkom slov, ktorý sa s nimi hrá s veľkým potešením. A túto radosť sprostredkúva svojim čitateľom slovami. Hneď ako sa objavia slová, chytí ich a baví sa s nimi: kombinuje ich, stavia do protikladu, prekrúca ich, necháva ich znieť podobne, hrá sa s ich rôznymi významami… Začína s jednoduchými slovami, „každodennými slovami“, ako ich nazýva Garance.

Scenáre

Prévert je jedným z najväčších francúzskych scenáristov, najmä vďaka filmom Marcela Carného Quai des brumes z roku 1938, Jeana Renoira Le Crime de monsieur Lange (1936) a Marcela Carného Les Enfants du paradis (1945).

Režiséri, s ktorými pracoval, mali veľkú dôveru v príbeh, ktorý film rozpráva. Mnohí režiséri s ním natočili svoje najlepšie alebo najoriginálnejšie filmy. Mnohé jeho repliky („Máš krásne oči, vieš? Pobozkaj ma.“) („François, už nie je François!“) („Paríž je veľmi malý pre tých, ktorí sa milujú tak ako my.“) („Si bohatá a chcela by si byť milovaná ako chudobný človek. A chudobným nemôžeme vziať všetko!“) sú niekedy známejšie ako jeho básne. Prévert, ktorý pracoval na filmoch až do posledného slova, je často označovaný za autora bez toho, aby sa režiséri s takým talentom ako Renoir, Carné alebo Grémillon urazili.

Na filme Kráľ a vták pracoval s Paulom Grimaultom takmer tridsať rokov, a keď Paul Grimault konečne našiel prostriedky na dokončenie filmu a Prévert bol na prahu smrti, pracoval na dialógoch až do posledného dychu. V predvečer svojej smrti poslal Paulovi Grimaultovi telegram so slovami: „A ak zostane len jeden, budeme to my dvaja.“ Film Kráľ a vták sa končí oslobodením vtáka, ktorého v klietke zamkol ničivý robot, ktorý je tiež oslobodený a hneď ako vták odletí, klietku úderom rozdrví.

V kinematografii sa jeho meno spája s veľkými dielami obdobia francúzskej kinematografie v rokoch 1935 až 1945. Po vojne bol komerčný neúspech filmu Les Portes de la nuit zámienkou pre filmový priemysel, aby prestal spolupracovať s týmto autorom, ktorý bol príliš angažovaný a príliš nezávislý na to, aby sa podriadil ich príkazom. Pokračoval ako scenárista a dosiahol niekoľko veľkých úspechov, ako napríklad Les Amants de Vérone (1948) André Cayatteho, filmy s Paulom Grimaultom, najmä už spomínaný Le Roi et l’Oiseau (Kráľ a vták), a televízne filmy s Pierrom Prévertom Le Petit Claus et le Grand Claus (1964), La Maison du passeur (1965). Od vydania Paroles sa však viac venoval svojim textom publikovaným v zbierkach.

V roku 2007 vytvorila Union Guilde des Scénaristes (teraz Guilde française des scénaristes) cenu Jacques-Prévert du scénario. So súhlasom jeho vnučky Eugénie Bachelot-Prévertovej sa touto cenou vzdáva hold mužovi, ktorý je považovaný za veľkého scenáristu. Cenu (často udeľovanú 4. februára, v deň básnikových narodenín) udeľuje porota zložená zo scenáristov najlepšiemu scenáru spomedzi francúzskych filmov uvedených v priebehu roka.

Piesne

Klasická hudba

Prévert napísal niekoľko básní na počesť hudobných diel, ktoré si vážil. V roku 1974 sa na žiadosť Arnauda Kastera zúčastnil na programe vysielanom na France Musique, L’Antenne de France-Musique est à Jacques Prévert. V tomto rozhovore s A. Lasterom, ktorý bol nahraný v dome, kde žil so svojou manželkou Janine v Omonville-la-Petite, hovorí o svojej záľube v hudobníkoch, ako sú Alban Berg, Georges Bizet, Igor Stravinskij, Antonio Vivaldi, Erik Satie, Haendel, Carl Orff… Bol to rakúsky maliar Lucas Suppin, ktorý Jacquesa Préverta zoznámil s Carlom Orffom. Zo Suppinových listov sa tiež dozvedáme, že Orff, Suppin a Prévert mali spoločný projekt knihy (pravdepodobne na tému Oidipus), ktorý sa však nikdy neuskutočnil.

Prévert mal priateľský vzťah s Carlom Orffom, o čom svedčia jeho pravidelné venovania vrátane jedného z roku 1959: „Carlovi Orffovi, jeho hudbe – Jacques Rêve-vert“. Báseň uverejnená v časopise Choses et autres, Carmina Burana (názov scénickej kantáty Carla Orffa: Carmina Burana) vzdáva hold týmto svetským piesňam. Táto báseň bola zaradená do knihy Carmina Burana (Manus Press 1965), ilustrovanej partitúrami Carla Orffa a kresbami HAP Grieshabera.

V hudbe Carla Orffa, píše Arnaud Laster, Prévert počuje „hymnus na krásu a lásku“ a „požiadavku šťastia, ktorá je podobná jeho vlastnej“. Obaja pracovali na príbehu Agnès Bernauerovej: Die Bernauerin pre Carla Orffa v roku 1947 a Agnès Bernauer pre Préverta v roku 1961 vo filme Les Amours célèbres Michela Boisronda.

Účasť na kolektívnej aktivistickej práci

„Názov zbierky Paroles,“ poznamenávajú Danièle Gasiglia-Laster a Arnaud Laster, „znie ako výzva, odmietnutie podriadiť sa tradícii, ktorá uprednostňuje písané a tlačené slovo; potvrdzujú to Prévertove slová, ktoré uviedol jeden z novinárov: „Nie je pravda, že písané slovo zostáva. Ide o slová.“ Tieto slová sú provokatívnejšou ozvenou slov, ktoré už vložil do úst poštára – svojím spôsobom človeka listu, skrátka kolegu: „písané slovo odletí, hovorené slovo zostane“ [Drôle d’immeuble, La Pluie et le Beau Temps]. Dáva to za pravdu kritikovi Paroles, keď sa – bez toho, aby sa osobitne zamýšľal nad názvom – pýta, či nejde o „mimoriadne ambiciózny poetický prístup pod rúškom ľahkovážnosti? Je prípustné to tvrdiť, aj keď Prévertovi nejde ani tak o nahradenie jednej hierarchie druhou, ako skôr o to, aby prostredníctvom obrátenia naznačil rovnakú hodnotu všetkých spôsobov vyjadrovania.“

Carole Aurouetová sa vyjadruje takto:

„Okrem témy je Paroles inovatívny, atypický a výbušný aj svojou formou a štýlom. Je to eklektická zbierka krátkych textov, piesní, príbehov, snímok a inventárov. Prévert mieša žánre. Nezapadá do žiadnej poetickej taxonómie. Okrem toho porušuje pravidlá klasickej veršovej tvorby, pokiaľ ide o rytmus, usporiadanie a interpunkciu. Prévertov prechod surrealizmom mu zanechal osobitý spôsob, ako ničiť jazykové klišé a zaužívané postupy. Čitateľov napríklad upozorňuje na svojvoľnosť znaku. Brilantne využíva spoonerizmy, slovné hračky, dvojzmysly a alegórie. Svojím spôsobom vzdáva hold ľudovému jazyku.

Prévert sa v roku 1953 stal transcendentným satrapom Collège de ‚Pataphysique a „Collège neberie do úvahy také nepodstatné premeny, ako je smrť, zostáva pamätným predsedom subkomisie pre parafrázy“.

Danièle Gasiglia-Laster vo svojej analýze Paroles uverejnenej v Gallimardovej zbierke Foliothèque uvádza

„O tom, že básnik vie narábať s extrémnou stručnosťou, niet pochýb, ale vyniká aj v rozsiahlych, bohatých textoch, kde inscenuje viacero postáv, ktoré sa vyvíjajú v rozmanitých prostrediach.

Spisovateľ Roger Bordier napíše politickú chválu Jacquesa Préverta v časopise Europe:

„Na strane vykorisťovaných, chudobných, núdznych, Prévert kričal o škandalóznej organizácii biedy, o hanbe inštitucionalizovaného zločinu, o dehonestácii usporiadanej tlače, o sadistickej organizácii priemyselnej moci, ktorá zamieňa svoje osobné zisky s národnými statkami.“

Spisovateľ Pierre Jourde v knihe Dernier inventaire avant liquidation ironizuje obdiv Frédérica Beigbedera k Prévertovi:

„Po uznaní, že Prévert je niekedy trochu jednoduchý, plný základných právd, pekných klišé a ľahkosti, esejista napriek tomu vystupuje proti tým, ktorí ho očierňujú. Odhaľuje, že ak kritici nemajú Préverta radi, nie je to preto, že by jeho poézia bola slabá, ale preto, že je populárna.

Michel Houellebecq sa zasa prejavuje ako mimoriadne hermetický voči poézii Jacquesa Préverta, ale záver článku, v ktorom útočí na autora knihy Paroles – ktorá je stále kontroverzná – jasne ukazuje, že ide o „slobodomurára“, ktorý je terčom útoku:

„Jacques Prévert je človek, o ktorom sa v škole učíte básne. Ukazuje sa, že miloval kvety, vtáky, štvrte starého Paríža atď. Zdalo sa mu, že láska prekvitá v atmosfére slobody; všeobecne bol skôr za slobodu, nosil čiapku a fajčil gauloisky. V tom čase sme počúvali Viana, Brassensa… Milenci sa bozkávali na verejných lavičkách, baby boom, masívna výstavba HLM, kde sa všetci títo ľudia ubytovali. Veľa optimizmu, viery v budúcnosť a trochu kecov. „Práca s textom“ u Préverta zostáva v zárodku: píše s ľahkosťou a skutočnou prirodzenosťou, niekedy dokonca s citom; nezaujíma ho ani písanie, ani nemožnosť písania; jeho veľkým zdrojom inšpirácie je skôr život. Takže sa mu postgraduálne práce väčšinou vyhli. Dnes však vstupuje na Pléiade, čo predstavuje druhú smrť. Jeho dielo je tam, kompletné a zmrazené. To je výborná príležitosť položiť si otázku, prečo je poézia Jacquesa Préverta taká priemerná, taká priemerná, že sa pri jej čítaní niekedy cítime až zahanbene? Klasické vysvetlenie (Prévert svojou hrou so slovami, ľahkým a priezračným rytmom vlastne dokonale vyjadruje svoju predstavu sveta. Forma je v súlade s obsahom, čo je najviac, čo môžeme od formy požadovať. Navyše, keď sa básnik do takej miery ponorí do života, do skutočného života svojej doby, bolo by urážkou hodnotiť ho podľa čisto štylistických kritérií. Ak Prévert píše, je to preto, že má čo povedať, a to je jeho zásluha. Nanešťastie, to, čo má na srdci, je bezhranične hlúpe, až je z toho človeku občas nevoľno. Sú tam pekné nahé dievčatá, mešťanky, ktoré krvácajú ako prasatá, keď im podrežu hrdlo. Deti sú sympatická nemravnosť, grázli sú zvodní a mužní, pekné nahé dievčatá dávajú svoje telá grázlom; mešťania sú starí, obézni, impotentní, vyznamenaní Radom čestnej légie a ich manželky sú frigidné; kňazi sú odporné staré húsenice, ktoré vymysleli hriech, aby nám zabránili žiť. To všetko vieme, možno máme radšej Baudelaira. Inteligencia nepomáha písať dobré básne, môže však zabrániť písaniu zlých. Ak je Jacques Prévert zlý básnik, je to predovšetkým preto, že jeho videnie sveta je ploché, povrchné a falošné. Už v jeho dobe bola falošná, dnes je jej neplatnosť tak zreteľná, že celé dielo sa zdá byť rozvinutím obrovského klišé. Filozoficky a politicky je Jacques Prévert predovšetkým libertarián, teda v podstate blázon.“

Philippe Forest útočí na tých, ktorí napádajú Huga, Aragona alebo Préverta – ktorého Tentative de description d’un dîner de têtes à Paris-France je „úžasný“ text – a domnieva sa, že musíme skoncovať so „stereotypným čítaním literárnej histórie. Niekoľko jasných čitateľov otvorilo cestu. Bol to skutočne Bataille, jeden z mála, ktorý bral Paroles vážne – jednu z najväčších kníh minulého storočia. Ale poznáte veľa čitateľov Histoire de l’œil, ktorí si pamätajú text, ktorý Bataille venoval Prévertovi? To by skomplikovalo bežnú reflexiu kritikov. Čo ak zlé pocity nakoniec vždy prinášajú len zlú literatúru? Čo ak by román, skutočná poézia, bol v skutočnosti na strane tej staromódnej, prežitej veci, ktorú sme zvykli nazývať dobrom? Niekto ako Roland Barthes potreboval celý svoj život, aby sa odvážil vyjadriť túto myšlienku. Je pravda, že je dosť škandalózna na to, aby sme nad jej záhadou uvažovali celé nasledujúce storočie.

V roku 2017 režisér Laurent Pelly navrhol tvorbu v Théâtre national de Toulouse, kde sa rozhodol preskúmať dielo Jacquesa Préverta, „nie ten, ktorý počujete v školských laviciach, ale ten libertariánsky, rozvratný, antimilitaristický a antiklerikálny.“

Detské knihy

Hoci po smrti Jacquesa Préverta vyšlo niekoľko kníh pre mládež s jeho podpisom, nemal s nimi nič spoločné. Tieto posmrtné zväzky boli zostavené z textov prevzatých z jeho zbierok. Počas svojho života napísal a vydal len šesť kníh pre deti.

Boli vydané dva detské filmy, na ktorých sa Prévert podieľal:

Ako scenárista, adaptér alebo autor dialógov

Miesta pomenované na jeho počesť

V závislosti od zdroja je Jacques Prévert druhým alebo tretím najoslavovanejším mužom na piedestáli 67 000 francúzskych škôl.

V roku 2015 denník Le Monde uviedol 472 škôl, vysokých škôl a lýceí nesúcich jeho meno, za Julesom Ferrym (642), ale pred Jeanom Moulinom (434), Jeanom Jaurèsom (429), Jeanne d’Arc (423), Antoinom de Saint-Exupérym (418), Victorom Hugom (365), Louisom Pasteurom (361), Marie Curie (360), Pierrom Curie (357), Jeanom de la Fontaine (335).

V roku 2017 ho denník Le Parisien zaradil na tretie miesto so 440 školami, za Saint Joseph (915) a Jules Ferry (603), ale pred Jean Jaurès (393), Sainte Marie (390), Jean Moulin (389), Saint-Exupéry (389) a Jeanne d’Arc (384).

Mnohé obce pomenovali svoju verejnú cestu, napríklad Paríž s ulicou Jacques-Prévert, novou cestou vytvorenou v 20. obvode a pomenovanou v roku 1987.

Jeho meno nesie niekoľko mestských knižníc vrátane tej v Cherbourgu, kde pred budovou stojí básnikova socha.

V roku 2022 bolo po konzultácii jeho meno pridelené amfiteátru na Západobretonskej univerzite v Breste.

Filmografia o Jacquesovi Prévertovi

Externé odkazy

Zdroje

1. Jacques Prévert
2. Jacques Prévert
3. Nice pendant la Seconde Guerre mondiale se trouve en zone libre jusqu’à novembre 1942, puis sous occupation italienne jusqu’à septembre 1943 et enfin sous occupation allemande jusqu’à sa libération fin août 1944.
4. L’appartement de Jacques Prévert abrite aujourd’hui les locaux de Fatras/Succession Jacques Prévert.
5. ^ „In tutta certezza, o probabilità molto credibile, è che la poesia del poeta J. Prévert dal titolo Alicante sia stata inserita nei suoi lavori poetici dal medesimo per sorta di ammirazione e di conseguente amicizia con l’artista Picasso Pablo“ (da In tutta… ad artista Picasso Pablo, tratto da commenti del libro di saggistica varia su poesie scelte, commentate del medesimo Poeta, di M.Grazia Mammì, edito dalla medesima Ed. Mammì-MGM, anno 2007)
6. ^ O’Shaughnessy, Martin (2000). Jean Renoir. Manchester University Press. p. 104.
7. ^ Blakeway, Claire (1990). Jacques Prévert: Popular French Theatre and Cinema. Fairleigh Dickinson Univ Press. p. 140.
8. ^ Kaplan, Alice (2013). Dreaming in French: The Paris Years of Jacqueline Bouvier Kennedy, Susan Sontag, and Angela Davis. University of Chicago Press. p. 265.
9. Die Gedichte von Jacques Prévert in Deutsche digitale Bibliothek – Landesarchiv Baden-Württemberg