Jean Cocteau

Delice Bette | 26 novembra, 2022

Zhrnutie

Jean Cocteau, ktorý sa narodil 5. júla 1889 v Maisons-Laffitte a zomrel 11. októbra 1963 v Milly-la-Forêt, bol francúzsky básnik, maliar, kresliar, dramatik a filmár.

V roku 1955 bol zvolený za člena Francúzskej akadémie a zaradený medzi umelcov, ktorí poznačili 20. storočie, a stretol sa s väčšinou tých, ktorí oživovali umelecký život svojej doby. Bol impresáriom svojej doby, určoval trendy, bol dobrým géniom nespočetných umelcov. Napriek svojim literárnym dielam a výtvarnému nadaniu Jean Cocteau vždy zdôrazňoval, že je predovšetkým básnikom a že každé dielo je poetické.

Mládež

Jean Cocteau, celým menom Clément Eugène Jean Maurice Cocteau, sa narodil 5. júla 1889 v dome svojho starého otca z matkinej strany na námestí Sully v Maisons-Laffitte v parížskej meštianskej rodine. Jeho otec Georges Alfred Cocteau, narodený 8. júla 1842 v Melune, právnik a amatérsky maliar, a matka Marie Junia Émilie Eugénie Lecomte, narodená 21. septembra 1855 v Maisons-Laffitte, sa zosobášili 7. júla 1875 v 9. parížskom obvode. Jeho starý otec Athanase Cocteau (starý otec z matkinej strany Eugène Lecomte (strýko z matkinej strany Raymond Lecomte, diplomat.

Jeho otec, ktorý žil z jeho príjmov, spáchal 5. apríla 1898 v Paríži samovraždu. Má staršiu sestru Marthe (1877-1958) a staršieho brata Paula (1881-1961). V šiestich rokoch objavuje divadlo a kino.

V pätnástich rokoch Cocteau opustil rodinný zámotok a začal študovať na Lycée Condorcet v Paríži, okrem iných aj u jedovatého Pierra Dargelosa, ktorý ho skutočne fascinoval. O štúdium prejavoval malý záujem, v roku 1904 ho vylúčili z lýcea pre nedisciplinovanosť a dvakrát neuspel pri maturite.

Ako prvý mu venoval pozornosť tragéd Édouard de Max, ktorý ho fascinovaný jeho štýlom predstavil celému Parížu počas básnického matiné, ktoré zorganizoval v divadle Femina s prvým prednesom poézie mladého Cocteaua.

V roku 1908 mal krátky románik s Christiane Mancini, študentkou konzervatória.

V roku 1909 vydal na vlastné náklady svoju prvú knihu básní La Lampe d’Aladin (Aladinova lampa), inšpirovanú Tisíc a jednou nocou, a v bohémskych umeleckých kruhoch sa stal známym ako „princ Frivole“. Pod týmto názvom vydal v roku 1910 svoju druhú knihu básní. Edith Whartonová ho opísala ako človeka, pre ktorého „každý veľký verš poézie bol východom slnka, každý západ slnka základom nádherného mesta…“. Fascinoval ho aj majster ruského baletu Serge de Diagilev a jeho hlavní umelci, maliar Leon Bakst a tanečník Vaslav Nižinskij. Stretnutie s Djagilevom, ktorého chcel ohromiť, znamenalo prvú krízu v Coctalovej tvorbe: zriekol sa svojich básnických zbierok, ktoré boli skôr pompéznymi pastišmi, a priblížil sa ku kubistickej a futuristickej avantgarde.

Výsledkom jeho spolupráce s ruskými umelcami bol balet Le Dieu bleu z roku 1912 s kostýmami a scénou od Léona Baksta a hudbou od Reynalda Hahna a balet Parade z roku 1917 s kostýmami a scénou od Pabla Picassa a hudbou od Erika Satieho. Toto dielo inšpirovalo Guillauma Apollinaira k vytvoreniu neologizmu surrealizmus, ktorý neskôr použili André Breton a Philippe Soupault na vytvorenie tohto umeleckého hnutia, ktorého členovia rýchlo vylúčili Cocteaua. Spolupracoval v hnutí dada a mal veľký vplyv na tvorbu ostatných, dokonca aj v skupine zloženej z jeho priateľov hudobníkov, Šesť, ktorej sa stal hovorcom.

Po prepustení z vojenskej služby sa Cocteau napriek tomu rozhodol zúčastniť na prvej svetovej vojne ako vodič sanitky v civilnom zdravotníckom konvoji. Adoptuje ho pluk námorných pešiakov, žije v Dixmude, lieta s Rolandom Garrosom, ale zo zdravotných dôvodov ho rýchlo demobilizujú. Vrátil sa do Paríža a pokračoval v umeleckej činnosti. O tejto vojne napísal aj román Thomas l’Imposteur. V 20. rokoch 20. storočia sa Cocteau pripája k literárnym kruhom okolo Marcela Prousta, André Gida a Mauricea Barrèsa.

V roku 1924 napísal adaptáciu Romea a Júlie, ktorá mala premiéru 2. júna 1924 v parížskom Théâtre de La Cigale, so scénou a kostýmami Jeana Huga a hudbou upravenou podľa populárnych anglických melódií v úprave a inštrumentácii Rogera Désormièra,

Raymond Radiguet

V roku 1918 ho Max Jacob zoznámil s mladým básnikom Raymondom Radiguetom (1903-1923). Mal veľký vplyv na Radiguetovu krátku kariéru: Jean Cocteau okamžite uhádol – „Na čo? Zaujímalo by ma,“ napísal neskôr v knihe La Difficulté d’être, „akýsi skrytý talent. Cocteau, nadšený básňami, ktoré mu Radiguet čítal, mu radil, povzbudzoval ho a nútil ho pracovať; potom mu pomohol publikovať jeho verše v avantgardných časopisoch, najmä v SIC a Littérature.

Obaja muži spolu podnikli mnoho ciest a nadviazali romantický vzťah. Cocteau, ktorý stále obdivuje Radiguetov literárny talent, propaguje dielo svojho priateľa vo svojom umeleckom kruhu a zariadi, aby Grasset vydal Le Diable au corps – do značnej miery autobiografický príbeh o cudzoložnom vzťahu medzi ženou, ktorej manžel je na fronte, a mladším mužom – a využije svoj vplyv na získanie literárnej ceny Nový svet za tento román.

V roku 1921 spolupracuje so Skupinou šiestich na librete Les Mariés de la tour Eiffel, kolektívnom diele, ktoré odštartuje novú hudobnú generáciu vo Francúzsku po Erikovi Satiem, ktorý je ich učiteľom. V roku 1921 Cocteau zorganizuje stretnutie Radigueta s jedným zo svojich priateľov, generálnym tajomníkom Quai d’Orsay Philippom Berthelotom.

Cocteauova reakcia na Radiguetovu náhlu smrť v roku 1923 spôsobila rozkol s niektorými jeho príbuznými, ktorí tvrdia, že ho opustil v zúfalstve, skľúčený a v zajatí ópia. Cocteau sa nezúčastnil ani na pohrebe. Cocteau však zvyčajne na pohreby nechodí. Autor potom okamžite odišiel z Paríža s Diagilevom na predstavenie Les Noces v Ballets Russes v Monte Carle. Sám Cocteau neskôr opísal svoj postoj ako „reakciu úžasu a znechutenia“.

Cocteau vysvetľuje svoju vtedajšiu závislosť od ópia ako náhodu spojenú s náhodným románikom s Louisom Laloyom, riaditeľom opery v Monte Carle. Cocteauova závislosť od ópia a jeho snaha zbaviť sa ho mali rozhodujúci vplyv na jeho literárny model. Keď bol 31. augusta 1927 obvinený z „porušovania zákonov o jedovatých látkach“, polícia v jeho dome na ulici 6 de Surène objavila kompletnú fajčiarsku súpravu na fajčenie ópia. Kvôli zásahu vplyvných politikov sa tento prípad na súde neuskutočnil.

Svoju najznámejšiu knihu Les Enfants Terribles (1929) napísal za týždeň počas ťažkého abstinenčného syndrómu.

Cocteau a Bourgoinovci

V hoteli Welcome vo Villefranche-sur-Mer, kde žil, sa Jean Cocteau zoznámil s rodinou Bourgointovcov; spoznali sa vďaka spoločnému priateľovi Christianovi Bérardovi, maliarovi, ktorý vytváral kulisy pre Cocteauove hry. Bourgointovci mali tri deti, dvojčatá Maxima a Jeanne a najmladšieho Jeana.

Jeanne a Jean Bourgointovci sa s Cocteauom opäť stretli v roku 1925. 15. júna 1925 sa Jean Cocteau stretol s Charlesom Henrionom v dome Maritainovcov v Meudone. Tento žiak Charlesa de Foucaulda, oblečený v bielom burnouse s červeným svätým srdcom, urobí na Cocteaua veľký dojem a ten dočasne konvertuje ku katolicizmu. 19. októbra Jean Cocteau prijíma Jeana Bourgointa a Mauricea Sachsa. Spoločne sa stretávajú až do roku 1929, keď Jeanne spácha samovraždu a zanechá svojho brata bez prostriedkov. Život Jeanne a Jeana Bourgointovcov na Cocteaua zapôsobil natoľko, že takmer okamžite začal písať ich príbeh, z ktorého vznikol film Les Enfants terribles (1929).

Zrelosť

V 30. rokoch 20. storočia mal Cocteau románik s princeznou Nathalie Paleyovou, morganatickou dcérou ruského veľkokniežaťa, ktorá bola mlynárkou, herečkou a modelkou a bývalou manželkou módneho návrhára Luciena Lelonga. Očakáva Cocteauovo dieťa, ale tehotenstvo sa nepodarí dotiahnuť do konca, čo básnika a mladú ženu uvrhne do hlbokého zmätku. Cocteau sa odvoláva na Nathaliin potrat v Le passé défini a hovorí, že tento potrat bol dôsledkom násilnej scény s Marie-Laure de Noailles: „Ona je zodpovedná za Nathaliin potrat“. Keďže však Cocteau princeznú zoznámil s ópiom, mohla mať droga následky na tehotenstvo.

V 30. rokoch 20. storočia, keď žil na ulici Vignon 9, Jean Cocteau experimentoval s gemmailom s maliarom Jeanom Crottim, ktorý bol manželom Suzanne Duchampovej, a pravdepodobne z tohto obdobia pochádza jeho vzťah s Marcelom Duchampom, napriek odporu André Bretona.

Okolo roku 1933 sa Cocteau zoznámil s Marcelom Khillom, ktorý sa stal jeho spoločníkom a hral úlohu posla z Korintu vo filme La Machine infernale. V roku 1936 spolu precestovali svet za 80 dní, čo Jean Cocteau opísal v knihe Tour du monde en 80 jours. Mon premier voyage (1936).

Cocteau potom nadviazal dlhodobý vzťah s dvoma francúzskymi hercami, Jeanom Maraisom a Édouardom Dermitom, ktorého Cocteau oficiálne adoptoval. Údajne mal vzťah s Panamou Al Brownom, boxerom, ktorého kariéru viedol v rokoch 1935 až 1939.

V roku 1940 mala veľký úspech Cocteauova hra Le Bel Indifférent, ktorú napísal pre Édith Piaf. Na viacerých projektoch spolupracoval aj s Pablom Picassom a Coco Chanel, spriatelil sa s veľkou časťou európskej umeleckej komunity a väčšinu svojho dospelého života bojoval so závislosťou od ópia. Hoci je otvorený homosexuál, má niekoľko krátkych a komplikovaných románikov so ženami. Jeho dielo je plné kritiky homofóbie.

Jean Cocteau zohral počas druhej svetovej vojny nejednoznačnú úlohu, odbojári ho obvinili z kolaborácie s Nemcami a časť jeho minulosti (1939-1944) zostáva záhadná. Od začiatku okupácie písal Jean Cocteau pre kolaborantský týždenník La Gerbe, ktorý založil bretónsky spisovateľ Alphonse de Châteaubriant.

Cocteau bol zvyčajne dosť zdržanlivý pri presadzovaní svojej politickej angažovanosti. Počas okupácie prejavoval istý pacifizmus – „Česť Francúzska“, napísal si do svojho denníka z 5. mája 1942, „bude možno raz spočívať v tom, že odmietlo bojovať“ – ale predovšetkým neváhal privítať Arno Brekera, oficiálneho sochára Tretej ríše, keď tento v lete 1942 vystavoval v Paríži. Leni Riefenstahlová sa po vojne sedem rokov tešila jeho ochrane.

„Oslovilo ho aj nacistické Nemecko, najmä jeho vodca, o ktorom si vytvoril obraz, ktorý by mal byť umiestnený v múzeu imaginárnych Hitlerov. Fascinovala ho predstava vodcu-umelca, všemocného politika, ale aj mecenáša a ochrancu umenia, Napoleona i básnika („V Hitlerovi to bol básnik, kto unikol týmto dušiam pešiakov,“ napísal s odkazom na francúzskych vodcov predvojnového obdobia).“

– Philippe Burrin, La France à l’heure allemande, Seuil, 1995, s. 352.

V roku 1941 rozhodnutie policajného prefekta zakázať jeho Machine à écrire zrušil Propaganda Abteilung, ktorý sa snažil francúzskemu múzikovi nasadiť príliš veľký náhubok. Pri oslobodení ho však Národný výbor pre kinematografiu a Národný výbor spisovateľov, pred ktorými nevystupoval, rýchlo zbavili viny, očistné komisie, pred ktorými vystupoval za kolaboráciu.

Počas reportáže o spisovateľoch v Palais-Royal sa Jean Cocteau stretáva s fotografom Pierrom Jahanom. V roku 1946 vydavateľstvo Éditions du Compas vydáva knihu La mort et les statues (Smrť a sochy), pre ktorú Cocteau napísal básne, ktoré sa objavujú spolu s fotografiami bronzových sôch, ktoré v decembri 1941 tajne zhotovil Pierre Jahan a ktoré boli zrekvírované vichystickým režimom a následne poslané na roztavenie pre mobilizáciu farebných kovov na podporu nemeckého vojnového úsilia.

Cocteau sa stal známym vďaka niekoľkým veľkým úspechom: románu Les Enfants terribles, divadelnej hre Les Parents terribles z roku 1938 a filmu La Belle et la Bête. Po tom, čo sa stal referenciou v oblasti kinematografie, predsedal porote na filmovom festivale v Cannes v roku 1953 a potom v roku 1954. Na jar roku 1950 Jean Cocteau dostane pozvanie od Francine Weisweillerovej, manželky Aleca Weisweillera, bohatého dediča spoločnosti Shell, aby strávil týždeň dovolenky v ich vile Santo Sospir na ostrove Saint-Jean-Cap-Ferrat, kam odchádza so svojím momentálnym milencom, básnikom Gabrielom Arnaudom. Umelec čoskoro začal kresbou Apolóna na bielych stenách nad krbom v obývačke; povzbudený Henrim Matissom sa pustil do výzdoby zvyšku domu, kde sa mu tak zapáčilo, že sa sem vracal jedenásť rokov; a z roka na rok vyzdobil celú vilu freskami v tempere, mozaikami a tapisériou na motívy z gréckej mytológie alebo Biblie, pričom prvýkrát použil farby. Neskôr pozval množstvo známych osobností vrátane Pabla Picassa, Charlieho Chaplina a Jeana Maraisa, ktorého zoznámil s olejomaľbou. Francine Weisweillerová pomenovala svoju jachtu Orphée II z priateľstva k Jeanovi Cocteauovi.

3. marca 1955 bol 17 hlasmi proti 11 za historika Jérôma Carcopina zvolený za člena Francúzskej akadémie a zaujal miesto, ktoré uvoľnil Jérôme Tharaud.

V roku 1960 autor s finančnou podporou Françoisa Truffauta nakrútil film Le Testament d’Orphée.

Zároveň sa zapojil do obhajoby práva na výhradu vo svedomí, okrem iného tým, že sponzoroval výbor, ktorý vytvoril Louis Lecoin spolu s André Bretonom, Albertom Camusom, Jeanom Gionom a abbé Pierrom. Tento výbor získal v decembri 1963 pre odporcov štatút s obmedzeným prístupom.

V 60. rokoch 20. storočia zohral dôležitú úlohu pri zrode maliara Raymonda Morettiho, ktorý začal spolupracovať s Pablom Picassom.

Cocteaua to nepotešilo: 10. októbra 1963, keď sa dozvedel o smrti svojej priateľky Édith Piaf, dostal záchvat dusenia a o niekoľko hodín neskôr zomrel na infarkt vo svojom dome v Milly-la-Forêt, 11. októbra 1963. Jean Marais však 12. októbra 1963 v televíznom rozhovore vyhlásil: „Zomrel na opuch pľúc, zlyhalo mu srdce. Edith veľmi miloval, ale nemyslím si, že to bola Edithina smrť, čo spôsobilo Jeanovu smrť.

Na pohrebe sa básnikovi poklonili novinári a mnohé osobnosti: Marlène Dietrich, Zizi Jeanmaire, Roland Petit, Daniel Gélin, René Clair, Gilbert Bécaud, Georges Auric, Jean Wiener, Piéral…

Jean Cocteau dlho žil v Paríži v Palais-Royal na ulici Montpensier 36, kde mu je venovaná pamätná tabuľa. Jeho dom v Milly-la-Forêt, Maison Cocteau, sa stal múzeom, ktoré bolo slávnostne otvorené 22. júna 2010.

Je pochovaný v kaplnke Saint-Blaise-des-Simples v Milly-la-Forêt (Essonne). Na jeho náhrobku je tento epitaf: „Zostávam s vami“.

V roku 1989 mu mesto Villefranche-sur-Mer vzdalo hold pri príležitosti stého výročia jeho narodenia odhalením bronzovej busty od Cyrila de La Patellière, ktorá bola umiestnená oproti kaplnke Saint Pierre, ktorú vyzdobil v roku 1957.

V roku 2013, pri príležitosti päťdesiateho výročia jeho úmrtia, mu mesto Metz vzdalo hold za jeho posledné majstrovské dielo vytvorené v kostole Saint-Maximin v Metz (vitráže) a pri tejto príležitosti bolo v blízkosti tohto miesta slávnostne otvorené námestie Jeana Cocteaua.

Historická knižnica mesta Paríž (Bibliothèque historique de la ville de Paris) vlastní zbierku Jeana Cocteaua pozostávajúcu z rukopisov, korešpondencie a fotografií, ktorú získala v troch etapách: nákup časti rukopisov v rokoch 1990 až 2002, nákup Cocteauovej knižnice z roku 1995 a dar Pierra Bergého v roku 2006. Pierre Bergé bol morálnym vlastníkom spisovateľovho diela a prezidentom Nadácie Cocteau. Univerzitná knižnica humanitných a spoločenských vied v Montpellier vlastní študijnú a výskumnú zbierku o Jeanovi Cocteauovi a jeho dobe, ktorá vznikla v roku 1989 na základe daru Édouarda Dermita Univerzite Paula Valéryho-Montpellier.

Keramika (1957-1963)

V dielni Madeleine Jolly a Philippe Madeline vo Villefranche-sur-Mer vytvára viac ako 300 keramických výrobkov a šperkov. V tom istom období navrhol básne-objekty.

Pracoval s engobou a vynašiel oxidovú ceruzku, aby svojim dekoráciám dodal pastelový nádych.

Raisonné katalóg Annie Guédrasovej predstavuje farebné a čiernobiele fotografie keramiky, ktorú vytvoril Jean Cocteau.

V tom istom období navrhoval šperky, ozdoby a sochy.

Tapisérie

Jean Cocteau hovorí: „Nie je nič vznešenejšie ako gobelín. Je to náš jazyk preložený do iného, bohatšieho jazyka, s presnosťou a láskou. Je to melodická práca harfistu. Mali by ste ich vidieť, našich harfistov, ako hrajú na vláknach v plnej rýchlosti, otáčajú sa k modelu chrbtom, idú sa poradiť a vracajú sa, aby zahrali svoju hudbu ticha. Človeka prekvapí, že takýto luxus existuje v dnešnej dobe, keď ho nahrádza pohodlie. Jedného dňa s Picassom v opere sme si všimli, že priemerné diela nadobudli po preložení do tohto jazyka pôvab a štýl. Keď sú však pôvodný text a preklad v rovnováhe, človek žasne nad našou remeselnou zručnosťou vo Francúzsku.

Jeho tapisérie sa nazývali „Les poésies de laine de Jean Cocteau“ (vlnené básne Jeana Cocteaua) a tento názov svedčí o jeho obdivu k tkáčskemu umeniu. Raymond Picaud utkal prvé tapisérie z karikatúr, ktoré Cocteau nakreslil v továrni Aubusson v dielni, ktorú viedol. V súčasnosti možno tapisérie vidieť v niektorých múzeách a galériách, napríklad v galérii Boccara, ktorá sa špecializuje na umelecké koberce a tapisérie.

Miesta na Francúzskej riviére vyzdobené Cocteauom

Kostol Saint-Maximin v Metz: vitráže

Vitráž, ktorú Jean Cocteau vytvoril pre kostol Saint-Maximin v Metz, je jeho posledným veľkým dielom, ktoré bolo v podstate dokončené posmrtne. O úplnú realizáciu projektu, ktorý navrhol Jean Cocteau, sa postará jeho adoptívny syn Edouard Dermit. V tejto úlohe mu bude pomáhať Jean Dedieu, ktorý bol kartúnnikom a ktorý podľa Cocteauových kresieb vytvorí rôzne modely a navrhne ich sklárskym majstrom.

Originalitu jeho diela na vitráži charakterizujú tri hlavné myšlienky: dielo, ktoré je svedectvom umenia 20. storočia, inovatívne a prorocké dielo a napokon dielo oslavujúce nesmrteľnosť a posmrtný život. Prvýkrát tiež rozvinul postavu androgýna v centrálnej vitráži apsidy (okno muža so zdvihnutými rukami).

Zdá sa, že jeho spojenie s alchýmiou je tiež preukázané, rovnako ako jeho záľuba v biomorfizme a totemizme v zobrazení afrického sveta v južnom transepte (záliv južného transeptu).

Na tému nesmrteľnosti, ktorú rozvinul v 24 poliach tohto malého farského kostola, neprestával používať mytológiu a najmä postavu Orfea, aby priviedol svojich blízkych späť k životu a dokonca ich urobil nesmrteľnými.

Zostáva verný filmu Orfeus z roku 1950, kde hlása: „Človek je spasený, Smrť zomiera, je to mýtus nesmrteľnosti“.

Koncom roku 1959, tri roky pred svojou smrťou, Jean Cocteau na pozvanie francúzskeho veľvyslanca namaľoval v období od 3. do 11. novembra 1959 fresku v Kaplnke Panny Márie v londýnskom kostole Notre-Dame-de-France v štvrti Soho neďaleko Leicester Square. Pozostáva z troch panelov: Zvestovanie, Ukrižovanie a Nanebovzatie.

V roku 1951 Cocteau navrhol lustre, ktoré zdobia miestnosť Štúdia 28 na Rue Tholozé 10 v 18. obvode.

V roku 1955 bol Cocteau členom Académie française a Académie royale de langue et de littérature françaises de Belgique.

Cocteau bol komandérom Čestnej légie, členom Mallarmého akadémie, Nemeckej akadémie, Americkej akadémie, Akadémie Marka Twaina, čestným prezidentom filmového festivalu v Cannes, čestným prezidentom Francúzsko-maďarskej asociácie, prezidentom Jazzovej akadémie a Akadémie nahrávania.

V múzeu Carnavalet v Paríži sa nachádza celoplošný portrét Jeana Cocteaua od Jacquesa-Emila Blanchea z roku 1913. Tento obraz daroval múzeu Georges Mevil-Blanche v roku 1949.

V roku 1963 vytvoril Arno Breker bronzovú bustu Cocteaua, ktorá zdobí jeho hrob v Milly-la-Forêt. Zároveň vymodeloval aj sochu a odlial ruky básnika.

V roku 1989, pri príležitosti stého výročia jeho narodenia, hotel Welcome vo Villefranche-sur-Mer, kde sa Cocteau narodil, a reštaurátori poverili sochára Cyrila de La Patellière, aby vytvoril bronzovú bustu Jeana Cocteaua. Táto busta, umiestnená pred hotelom, vedľa kaplnky Saint-Pierre v prístave, na vrchole starého kameňa vytesaného ako podstavec a pochádzajúceho z citadely Villefranche, bola slávnostne odhalená 5. júla 1989 za prítomnosti sochára Édouarda Dermita, Jeana Maraisa, Charlesa Minettiho (sponzora projektu) a riaditeľa hotela Welcome. Na podstavci je napísaná táto básnikova veta: „Keď vidím Villefranche, vidím znova svoju mladosť, či mužov, ktorí sa nikdy nemenia“. Samostatná verzia tejto busty od toho istého sochára sa nachádza v Cocteauovom múzeu v Mentone (Bašta), ktorú objednal Hugues de La Touche, bývalý kurátor mentonských múzeí.

Komiks: Cocteau, l’enfant terrible – François Rivière (scenár) a Laureline Mattiussi (kresba) Éditions Casterman, 2020 (ISBN 9782203131767)

Predsedá mu Dominique Marny, vnučka Paula Cocteaua (1881-1961), Jeanovho staršieho brata.

Externé odkazy

Zdroje

1. Jean Cocteau
2. Jean Cocteau
3. « https://uvic2.coppul.archivematica.org/jean-cocteau-collection » (consulté le 5 novembre 2020)
4. « https://bibliotheques-specialisees.paris.fr/ark:/73873/FRCGMSUP-751045102-FS08 » (consulté le 11 octobre 2021)
5. ^ a b Foundation, Poetry (28 December 2021). „Jean Cocteau“. Poetry Foundation. Archived from the original on 29 December 2021. Retrieved 29 December 2021.
6. ^ a b „Biography“. AllMovie. Archived from the original on 5 October 2018. Retrieved 5 October 2018.
7. ^ a b c Francis Steegmuller „Jean Cocteau: A Brief Biography“, Jean Cocteau and the French Scene, Abbeville Press 1984
8. James S. Williams. Jean Cocteau. [S.l.: s.n.] p. 32
9. Francis Steegmuller, „Cocteau, A Biography“ (1970)
10. Brown, Frederick,An Impersonation of Angels: A Biography of Jean Cocteau, The Viking Press, New York, p.170
11. ^ a b c d Jean Cocteau, Il richiamo all’ordine, a cura di Paola Dècina Lombardi, Torino, Einaudi, 1990. ISBN 88-06-11800-5
12. ^ Site officiel du Comité Jean Cocteau, su jeancocteau.net. URL consultato il 12 ottobre 2013 (archiviato dall’url originale il 6 ottobre 2013).
13. ^ e incontra per la prima volta Marcel Proust, Roger Martin du Gard, poi François Mauriac, Jacques-Émile Blanche e Sacha Guitry. Le notizie biografiche sono prese anche da Jean Cocteau, Romans, poésies, œuvres diverses, La Pochothèque, Le Livre du poche, Paris 1995, pp. 1363-76.
14. ^ È uno dei testi più noti, insieme a D’un ordre considéré comme une anarchie, comunicazione al Collège de France del 3 maggio 1923 e a Des beaux-arts considérés comme un assassinat (1930).
15. ^ Il viaggio è raccontato in Mon premier voyage (1937).