Jean-Michel Basquiat

gigatos | 13 marca, 2022

Post Views: 21

Jean-Michel Basquiat (22. decembra 1960 – 12. augusta 1988) bol americký umelec, ktorý sa presadil v 80. rokoch 20. storočia v rámci hnutia neoexpresionizmu.

Basquiat sa prvýkrát preslávil ako člen graffiti dua SAMO spolu s Alom Diazom, ktorí písali záhadné epigramy v kultúrnom centre Lower East Side na Manhattane koncom 70. rokov, kde sa rap, punk a pouličné umenie spojili do ranej hip-hopovej hudobnej kultúry. Začiatkom 80. rokov 20. storočia boli jeho obrazy vystavované v galériách a múzeách na medzinárodnej úrovni. Vo veku 21 rokov sa Basquiat stal najmladším umelcom, ktorý sa kedy zúčastnil na výstave documenta v Kasseli. Vo veku 22 rokov bol jedným z najmladších, ktorí vystavovali na Whitney Biennial v New Yorku. Whitney Museum of American Art usporiadalo v roku 1992 retrospektívu jeho tvorby.

Basquiat sa vo svojom umení zameriaval na dichotómie, ako sú bohatstvo a chudoba, integrácia a segregácia a vnútorné a vonkajšie skúsenosti. Privlastňoval si poéziu, kresbu a maľbu a spájal text a obraz, abstrakciu, figuráciu a historické informácie zmiešané so súčasnou kritikou. Vo svojich obrazoch používal spoločenské komentáre ako nástroj introspekcie a stotožnenia sa so skúsenosťami v černošskej komunite svojej doby, ako aj útoky na mocenské štruktúry a systémy rasizmu. Jeho vizuálna poetika bola ostro politická a priama v kritike kolonializmu a podpore triedneho boja.

Od Basquiatovej smrti vo veku 27 rokov na predávkovanie heroínom v roku 1988 jeho diela neustále získavajú na hodnote. Na aukcii Sotheby’s v máji 2017 sa Basquiatova maľba Bez názvu z roku 1982, na ktorej je zobrazená čierna lebka s červenými a žltými riasami, predala za 110,5 milióna dolárov, čím sa stala jedným z najdrahšie kúpených obrazov vôbec. Zároveň stanovil nový rekordný výsledok pre amerického umelca na aukcii.

Raný život: 1960-1977

Basquiat sa narodil 22. decembra 1960 v Park Slope v newyorskom Brooklyne ako druhé zo štyroch detí Matilde Basquiat (rodená Andrades, 1934-2008) a Gérardovi Basquiatovi (1930-2013). Mal staršieho brata Maxa, ktorý zomrel krátko pred narodením, a dve mladšie sestry Lisane (nar. 1964) a Jeanine (nar. 1967). Jeho otec sa narodil v Port-au-Prince na Haiti a matka sa narodila v Brooklyne rodičom portorického pôvodu.

Matilde vštepila svojmu malému synovi lásku k umeniu tým, že ho brávala do miestnych múzeí umenia a zapísala ho ako mladšieho člena Brooklynského múzea umenia. Basquiat bol predčasne vyspelé dieťa, ktoré sa do štyroch rokov naučilo čítať a písať. Matka podporovala synov umelecký talent a on sa často pokúšal kresliť svoje obľúbené karikatúry. V roku 1967 začal navštevovať súkromnú školu Saint Ann’s School, ktorá bola zameraná na umenie. Tam sa zoznámil so svojím priateľom Marcom Prozzom a spoločne vytvorili detskú knihu, ktorú Basquiat napísal vo veku siedmich rokov a Prozzo ju ilustroval.

Keď mal Basquiat sedem rokov, v roku 1968 ho pri hre na ulici zrazilo auto. Mal zlomenú ruku a utrpel niekoľko vnútorných zranení, ktoré si vyžiadali splenektómiu. Počas hospitalizácie mu matka priniesla výtlačok Grayovej anatómie, aby sa zabavil. Po tom, ako sa v tom roku jeho rodičia rozišli, Basquiata a jeho sestry vychovával otec. Keď mal desať rokov, jeho matku zavreli do psychiatrickej liečebne a potom strávila život v ústavoch a mimo nich. Vo veku jedenástich rokov Basquiat hovoril plynule francúzsky, španielsky a anglicky a bol vášnivým čitateľom všetkých troch jazykov.

Basquiatova rodina žila v brooklynskej štvrti Boerum Hill a v roku 1974 sa presťahovala do Miramaru v Portoriku. Keď sa v roku 1976 vrátili do Brooklynu, Basquiat navštevoval strednú školu Edwarda R. Murrowa. Ťažko sa vyrovnával s nestabilitou svojej matky a ako tínedžer sa búril. V pätnástich rokoch utiekol z domu, keď ho otec prichytil, ako vo svojej izbe fajčí trávu. Spával na lavičkách v parku na Washington Square Park a bral kyselinu. Nakoniec ho otec zbadal s vyholenou hlavou a zavolal políciu, aby ho priviedla domov.

V desiatej triede sa zapísal na alternatívnu strednú školu City-As-School na Manhattane, ktorá bola domovom mnohých umeleckých študentov, pre ktorých bola bežná škola náročná. S kamarátmi chodil za školu, ale aj tak sa mu dostalo povzbudenia od učiteľov a začal písať a ilustrovať pre školské noviny. Vytvoril postavu SAMO, aby podporil falošné náboženstvo. Hláška „SAMO“ vznikla ako súkromný vtip medzi Basquiatom a jeho spolužiakom Alom Diazom, ako skratka pre frázu „Same old shit“ (rovnaké staré sračky). Do školských novín nakreslili sériu karikatúr pred a po použití SAMO©.

Street art a Gray: 1978-1980

V máji 1978 začali Basquiat a Diaz maľovať graffiti na budovy na dolnom Manhattane. Pod pseudonymom SAMO písali poetické a satirické reklamné slogany, napríklad „SAMO© AKO ALTERNATÍVA K BOHU“. V júni 1978 Basquiata vylúčili zo školy City-As-School za to, že dal riaditeľovi koláč. V 17 rokoch ho otec vyhodil z domu, keď sa rozhodol zanechať štúdium. Pracoval v Unique Clothing Warehouse v NoHo a po nociach pokračoval v tvorbe graffiti. Dňa 11. decembra 1978 uverejnil The Village Voice článok o graffiti SAMO.

V roku 1979 sa Basquiat objavil v živom vysielaní verejnoprávnej televízie TV Party, ktorú moderoval Glenn O’Brien. Medzi Basquiatom a O’Brienom vzniklo priateľstvo a v nasledujúcich rokoch sa v tejto relácii pravidelne objavoval. Nakoniec začal tráviť čas písaním graffiti v okolí School of Visual Arts, kde sa spriatelil so študentmi Johnom Sexom, Kennym Scharfom a Keithom Haringom.

V apríli 1979 sa Basquiat na Canal Zone Party zoznámil s Michaelom Holmanom a založili noise rockovú skupinu Test Pattern, ktorá sa neskôr premenovala na Gray. Ďalšími členmi skupiny Gray boli Shannon Dawson, Nick Taylor, Wayne Clifford a Vincent Gallo. Vystupovali v nočných kluboch ako Max’s Kansas City, CBGB, Hurrah a Mudd Club.

V tom čase žil Basquiat v East Village so svojím priateľom Alexisom Adlerom, absolventom biológie na Barnarde. Často kopíroval diagramy chemických zlúčenín, ktoré si požičiaval z Adlerových učebníc prírodných vied. Dokumentovala Basquiatove tvorivé skúmania, keď pretváral podlahy, steny, dvere a nábytok na svoje umelecké diela. So svojou priateľkou Jennifer Steinovou vytváral aj pohľadnice. Počas predaja pohľadníc v SoHo si Basquiat všimol Andyho Warhola v reštaurácii W.P.A. s umeleckým kritikom Henrym Geldzahlerom. Predal Warholovi pohľadnicu s názvom Stupid Games, Bad Ideas (Hlúpe hry, zlé nápady).

V októbri 1979 v otvorenom priestore Arleen Schloss s názvom A’s Basquiat vystavil svoje montáže SAMO s použitím farebných xeroxových kópií svojich diel. Schlossová umožnila Basquiatovi využiť priestor na vytvorenie jeho odevov „MAN MADE“, čo boli maľované upcyklované odevy. V novembri 1979 mala kostýmová návrhárka Patricia Field jeho odevnú líniu vo svojom luxusnom butiku na 8. ulici v East Village. Fieldová vo výklade obchodu vystavovala aj jeho sochy.

Keď sa Basquiat a Diaz pohádali, v roku 1980 napísal na steny budov v SoHo nápis „SAMO IS DEAD“. V júni 1980 sa objavil v časopise High Times, jeho prvej celoštátnej publikácii, ako súčasť článku s názvom „Graffiti ’80: The State of the Outlaw Art“ od Glenna O’Briena. Neskôr v tom istom roku začal nakrúcať O’Brienov nezávislý film Downtown 81 (2000) s pôvodným názvom New York Beat, na ktorého soundtracku sa objavili niektoré Grayove nahrávky.

Vzostup k sláve a úspechu: 1980-1986

V júni 1980 sa Basquiat zúčastnil výstavy The Times Square Show, ktorú sponzorovali Collaborative Projects Incorporated (Colab) a Fashion Moda. Všimli si ho rôzni kritici a kurátori vrátane Jeffreyho Deitcha, ktorý ho spomenul v článku s názvom „Reportáž z Times Square“ v septembrovom vydaní časopisu Art in America v roku 1980. Vo februári 1981 sa Basquiat zúčastnil na newyorskom

Basquiat predal svoj prvý obraz Cadillac Moon (1981) Debbie Harry, speváčke punkrockovej skupiny Blondie, za 200 dolárov po tom, čo spolu natočili film Downtown 81. Objavil sa aj ako diskdžokej vo videoklipe Blondie „Rapture“ z roku 1981, čo bola úloha pôvodne určená pre Grandmastera Flasha. Basquiat v tom čase žil so svojou priateľkou Suzanne Mallouk, ktorá ho finančne podporovala ako čašníčka.

V septembri 1981 pozvala obchodníčka s umením Annina Nosei Basquiata do svojej galérie na návrh Sandra Chia. Krátko nato sa zúčastnil na jej skupinovej výstave Public Address. Poskytla mu materiály a priestor na prácu v suteréne svojej galérie. V roku 1982 mu Nosei zariadila, aby sa presťahoval do podkrovia, ktoré slúžilo aj ako ateliér na Crosby Street 101 v SoHo. V marci 1982 mal v galérii Annina Nosei svoju prvú americkú samostatnú výstavu. V marci 1982 maľoval aj v Modene na svojej druhej talianskej výstave. Cítil sa zneužitý, táto výstava bola zrušená, pretože sa od neho očakávalo, že za jeden týždeň vytvorí osem obrazov.

V lete 1982 Basquiat opustil galériu Annina Nosei a jeho celosvetovým predajcom sa stal galerista Bruno Bischofberger. V júni 1982 sa Basquiat ako 21-ročný stal najmladším umelcom, ktorý sa kedy zúčastnil na výstave documenta v nemeckom Kasseli. Jeho diela boli vystavené spolu s Josephom Beuysom, Anselmom Kieferom, Gerhardom Richterom, Cy Twomblym a Andym Warholom. Bischofberger usporiadal Basquiatovi samostatnú výstavu vo svojej galérii v Zürichu v septembri 1982 a 4. októbra 1982 mu dohodol stretnutie s Warholom na obede. Warhol spomínal: „Vzal som si Polaroid, on odišiel domov a do dvoch hodín bol späť obraz, ešte mokrý, na ktorom sme spolu.“ Obraz Dos Cabezas (1982) podnietil ich priateľstvo. Basquiata fotografoval James Van Der Zee pre rozhovor s Henrym Geldzahlerom uverejnený v januárovom vydaní Warholovho časopisu Interview v roku 1983.

V novembri 1982 bola otvorená Basquiatova samostatná výstava vo Fun Gallery v East Village. Medzi vystavenými dielami boli A Panel of Experts (1982) a Equals Pi (1982). V decembri 1982 začal Basquiat pracovať v ateliéri, ktorý dal postaviť obchodník s umením Larry Gagosian pod svojím domom vo Venice v Kalifornii. Začal tam pripravovať sériu obrazov pre výstavu v marci 1983, svoju druhú v Gagosianovej galérii v západnom Hollywoode. Sprevádzala ho jeho priateľka, vtedy ešte neznáma speváčka Madonna. Gagosian spomína: „Všetko išlo dobre. Jean-Michel tvoril obrazy, ja som ich predával a veľmi sme sa bavili. Ale jedného dňa Jean-Michel povedal: ‚Moja priateľka príde ku mne…‘. Tak som sa spýtal: „A aká je? A on povedal: „Volá sa Madonna a bude obrovská. Nikdy nezabudnem, že to povedal.“

Basquiat sa výrazne zaujímal o diela, ktoré vytváral umelec Robert Rauschenberg v Gemini G.E.L. v západnom Hollywoode. Niekoľkokrát ho navštívil a našiel inšpiráciu v jeho úspechoch. Počas pobytu v Los Angeles Basquiat namaľoval obraz Hollywood Africans (1983), na ktorom je zobrazený s graffiti umelcami Toxic a Rammellzee. Často maľoval portréty iných graffiti umelcov – a niekedy aj spolupracovníkov – v dielach ako Portrait of A-One A.K.A. King (1982), Toxic (1984) a ERO (1984). V roku 1983 produkoval hip-hopovú nahrávku „Beat Bop“, na ktorej sa podieľali Rammellzee a raper K-Rob. Vydal ju v obmedzenom množstve na svojej značke Tartown Inc. Pre singel vytvoril obal, vďaka čomu sa stal veľmi žiadaným medzi zberateľmi platní aj umenia.

V marci 1983 sa Basquiat ako 22-ročný stal najmladším umelcom, ktorý sa zúčastnil na výstave súčasného umenia Whitney Biennial. Paige Powellová, redaktorka časopisu Interview, zorganizovala v apríli 1983 vo svojom byte výstavu jeho diel. Približne v tom čase nadviazal vzťah s Powellovou, ktorá sa zaslúžila o jeho priateľstvo s Warholom. V auguste 1983 sa Basquiat presťahoval do Warholovho loftu na ulici Great Jones 57 v NoHo, ktorý mu slúžil aj ako ateliér.

V lete 1983 Basquiat pozval Lee Jaffeho, bývalého hudobníka zo skupiny Boba Marleyho, aby sa k nemu pripojil na ceste po Ázii a Európe. Po návrate do New Yorku ho hlboko zasiahla smrť Michaela Stewarta, začínajúceho černošského umelca z klubovej scény v centre mesta, ktorého v septembri 1983 zabila dopravná polícia. Ako reakciu na tento incident namaľoval obraz Defacement (Smrť Michaela Stewarta) (1983). V roku 1983 sa spolu s rôznymi newyorskými umelcami zúčastnil aj na vianočnej benefičnej akcii pre rodinu Michaela Stewarta.

V roku 1983 sa Basquiat pripojil ku galérii Mary Boone’s v SoHo a v máji 1984 tam mal svoju prvú výstavu. Veľký počet fotografií zachytáva spoluprácu Warhola a Basquiata v rokoch 1984 a 1985. Keď spolupracovali, Warhol začínal s niečím veľmi konkrétnym alebo rozpoznateľným obrazom a Basquiat ho potom znehodnotil svojím animovaným štýlom. V roku 1984 vytvorili poctu letným olympijským hrám s názvom Olympics (1984). Medzi ďalšie spolupráce patrí Taxi, 45.

Basquiat často maľoval v drahých oblekoch od Armaniho a na verejnosti sa objavoval v rovnakom oblečení postriekanom farbou. Bol pravidelným návštevníkom nočného klubu Area, kde niekedy pre zábavu obsluhoval gramofóny ako dídžej. Maľoval aj nástenné maľby pre nočný klub Palladium v New Yorku. O jeho rýchlom vzostupe slávy informovali médiá. Objavil sa na obálke časopisu The New York Times Magazine z 10. februára 1985 v článku s názvom „Nové umenie, nové peniaze: The Marketing of an American Artist“ (Marketing amerického umelca). Jeho diela sa objavili v časopisoch GQ a Esquire a bol vyspovedaný v relácii MTV „Art Break“.

V polovici 80. rokov Basquiat zarábal 1,4 milióna dolárov ročne a od obchodníkov s umením dostával jednorazové sumy vo výške 40 000 dolárov. Napriek úspechu ho naďalej prenasledovala jeho emocionálna nestabilita. „Čím viac peňazí Basquiat zarábal, tým bol paranoidnejší a hlbšie zapletený do drog,“ napísal novinár Michael Shnayerson. Basquiat začal kokaín užívať v takej miere, že si urobil dieru do nosovej priehradky. Jeden z priateľov tvrdil, že Basquiat sa koncom roka 1980 priznal, že berie heroín. Mnohí jeho kolegovia špekulovali, že užívanie drog bolo prostriedkom, ako sa vyrovnať s požiadavkami jeho novonadobudnutej slávy, vykorisťovateľskou povahou umeleckého priemyslu a tlakom, ktorý naňho vyvíjalo postavenie černocha vo svete umenia ovládanom belochmi.

Na svoju poslednú výstavu na západnom pobreží sa Basquiat vrátil do Los Angeles, kde v januári 1986 vystavoval v galérii Gagosian. Vo februári 1986 odcestoval Basquiat do Atlanty v Georgii na výstavu svojich kresieb v galérii Fay Gold. V tom istom mesiaci sa zúčastnil na benefičnej akcii Art Against Apartheid v Limelight. V lete mal samostatnú výstavu v Galérii Thaddaeus Ropac v Salzburgu. Na jeseň sa prešiel po móle pre Rei Kawakubo na prehliadke Comme des Garçons Homme Plus v Paríži. V októbri 1986 odletel Basquiat na Pobrežie Slonoviny na výstavu svojich diel, ktorú zorganizoval Bruno Bischofberger vo Francúzskom kultúrnom inštitúte v Abidžane. Sprevádzala ho jeho priateľka Jennifer Goode, ktorá pracovala v jeho častom podniku, nočnom klube Area. V novembri 1986 sa Basquiat ako 25-ročný stal najmladším umelcom, ktorý dostal výstavu v Kestner-Gesellschaft v Hannoveri.

Posledné roky a smrť: 1986-1988

Počas ich vzťahu začala Goode s Basquiatom šnupať heroín, keďže drogy mala k dispozícii. „Netlačil na mňa, ale jednoducho to tam bolo a ja som bola taká naivná,“ povedala. Koncom roka 1986 úspešne dostala seba a Basquiata do metadónového programu na Manhattane, ale on po troch týždňoch prestal. Podľa Goodeovej si začal pichať heroín až po tom, ako ukončila ich vzťah. Počas posledných 18 mesiacov svojho života sa Basquiat stal akýmsi samotárom. Predpokladá sa, že jeho pokračujúce užívanie drog bolo spôsobom, ako sa vyrovnať so smrťou jeho priateľa Andyho Warhola vo februári 1987.

V roku 1987 Basquiat vystavoval v Galérii Daniel Templon v Paríži, v Galérii Akira Ikeda v Tokiu a v Galérii Tony Shafrazi v New Yorku. Navrhol ruské koleso pre Luna Luna André Hellera, efemérny zábavný park v Hamburgu, ktorý sa konal od júna do augusta 1987 a v ktorom boli atrakcie navrhnuté renomovanými súčasnými umelcami.

V januári 1988 odcestoval Basquiat do Paríža na svoju výstavu v galérii Yvon Lambert a do Düsseldorfu na výstavu v galérii Hans Mayer. Počas pobytu v Paríži sa spriatelil s umelcom z Pobrežia Slonoviny Ouattarom Wattsom. Naplánovali si spoločnú cestu do Wattsovho rodiska Korhogo v lete toho roku. Po výstave v galérii Vrej Baghoomian v New Yorku v apríli 1988 odcestoval Basquiat v júni 1988 na ostrov Maui. Po návrate Keith Haring oznámil stretnutie s Basquiatom, ktorý mu s radosťou oznámil, že sa konečne zbavil závislosti od drog. Glenn O’Brien si tiež spomínal, ako mu Basquiat zavolal a povedal mu, že sa „cíti naozaj dobre“.

Napriek pokusom o triezvosť Basquiat zomrel 12. augusta 1988 vo veku 27 rokov na predávkovanie heroínom vo svojom dome na Great Jones Street na Manhattane. Jeho priateľka Kelle Inmanová ho našla bez reakcie v spálni a previezla ho do Cabrini Medical Center, kde ho po príchode vyhlásili za mŕtveho.

Basquiat je pochovaný na brooklynskom cintoríne Green-Wood. Súkromný pohreb sa konal 17. augusta 1988 v pohrebnej kaplnke Frank E. Campbell. Na pohrebe sa zúčastnila najbližšia rodina a blízki priatelia vrátane Keitha Haringa, Francesca Clementa, Glenna O’Briena a Basquiatovej bývalej priateľky Paige Powellovej. Obchodník s umením Jeffrey Deitch predniesol smútočný prejav.

Verejná spomienka sa konala 3. novembra 1988 v Kostole svätého Petra. Medzi rečníkmi bola aj Ingrid Sischy, ktorá ako redaktorka časopisu Artforum Basquiata dobre poznala a objednala si niekoľko článkov, ktoré predstavili jeho dielo širšiemu svetu. Basquiatova bývalá priateľka Suzanne Mallouk predniesla časti z „Básne pre Basquiata“ od A. R. Pencka a jeho priateľ Fab 5 Freddy prečítal báseň od Langstona Hughesa. Medzi 300 hosťami boli hudobníci John Lurie a Arto Lindsay, Keith Haring, básnik David Shapiro, Glenn O’Brien a členovia Basquiatovej bývalej skupiny Gray.

Na pamiatku zosnulého umelca vytvoril Keith Haring pre Jeana-Michela Basquiata obraz A Pile of Crowns. V nekrológu, ktorý napísal pre Vogue, Haring uviedol: „Za desať rokov vytvoril skutočne celoživotné dielo. Chamtivo sa pýtame, čo ešte mohol vytvoriť, o aké majstrovské diela sme boli jeho smrťou ošizení, ale faktom je, že vytvoril dosť diel na to, aby zaujal ďalšie generácie. Až teraz ľudia začnú chápať veľkosť jeho prínosu.“

Umelecký kritik Franklin Sirmans analyzoval, že Basquiat si privlastnil poéziu, kresbu a maľbu a spojil text a obraz, abstrakciu, figuráciu a historické informácie zmiešané so súčasnou kritikou. Jeho sociálne komentáre boli ostro politické a priame v kritike kolonializmu a podpore triedneho boja. Historik umenia Fred Hoffman predpokladá, že základom Basquiatovej sebaidentifikácie ako umelca bola jeho „vrodená schopnosť fungovať ako niečo ako orákulum, ktoré destiluje svoje vnímanie vonkajšieho sveta až na jeho podstatu a následne ho premieta navonok prostredníctvom svojho tvorivého aktu“, a že jeho umenie sa zameriavalo na opakujúce sa „sugestívne dichotómie“, ako napríklad bohatstvo verzus chudoba, integrácia verzus segregácia a vnútorná verzus vonkajšia skúsenosť.

Predtým, ako sa začal venovať maľbe, Basquiat vyrábal pohľadnice inšpirované punkom, ktoré sa predávali na ulici, a stal sa známym vďaka svojim politicko-poetickým graffiti pod menom SAMO. Často kreslil na náhodné predmety a povrchy vrátane oblečenia iných ľudí. Spojenie rôznych médií je neoddeliteľným prvkom jeho umenia. Jeho obrazy sú zvyčajne pokryté kódmi rôzneho druhu: slovami, písmenami, číslicami, piktogramami, logami, mapovými symbolmi a diagramami.

Basquiat používal texty predovšetkým ako referenčné zdroje. Medzi knihy, ktoré používal, patria napríklad Grayova anatómia, Symbol Sourcebook Henryho Dreyfussa, Leonardo da Vinci od vydavateľstva Reynal & Company a African Rock Art Burcharda Brentjesa, Flash of the Spirit od Roberta Farrisa Thompsona.

V strednom období od konca roka 1982 do roku 1985 vznikali viacpanelové maľby a samostatné plátna s odhalenými nosidlami, ktorých povrch bol husto pokrytý nápismi, kolážami a obrazmi. Roky 1984 až 1985 boli zároveň obdobím spolupráce Basquiat-Warhol.

Výkresy

Počas svojej krátkej, ale plodnej kariéry vytvoril Basquiat približne 1500 kresieb, 600 malieb a mnoho sôch a diel v kombinovaných médiách. Kreslil neustále a často používal predmety okolo seba ako povrch, keď nemal po ruke papier. Od detstva vytváral kresby inšpirované kreslenými filmami, keď ho v tom podporoval matkin záujem o umenie, a kreslenie sa stalo súčasťou jeho umeleckého prejavu. Kreslil rôznymi médiami, najčastejšie tušom, ceruzkou, fixkou alebo fixom a olejovou tyčinkou. Niekedy používal xeroxové kópie fragmentov svojich kresieb, ktoré lepil na plátna väčších obrazov.

Prvá verejná výstava Basquiatových malieb a kresieb sa konala v roku 1981 v MoMA PS1 v New Yorku.

Ako básnik a výtvarník sa v jeho kresbách a maľbách výrazne objavovali slová s priamymi odkazmi na rasizmus, otroctvo, ľudí a pouličnú scénu New Yorku 80. rokov, černošské historické postavy, slávnych hudobníkov a športovcov, ako dokazujú jeho zápisníky a mnohé významné kresby. Basquiatove kresby boli často bez názvu, a preto sa na odlíšenie diel slovo napísané v rámci kresby bežne uvádza v zátvorke za Untitled. Po Basquiatovej smrti jeho pozostalosť kontroloval jeho otec Gérard Basquiat, ktorý tiež dohliadal na komisiu, ktorá overovala pravosť umeleckých diel a fungovala v rokoch 1994 až 2012 a preskúmala viac ako 2 000 diel, z ktorých väčšinu tvorili kresby.

Hrdinovia a svätí

Výraznou témou Basquiatovej tvorby je zobrazovanie historicky významných černošských postáv, ktoré boli označované za hrdinov a svätcov. V jeho raných dielach sa často vyskytovali ikonografické zobrazenia korún a aureol, ktoré mali odlíšiť hrdinov a svätcov v jeho špeciálne vybranom panteóne. „Jean-Michelova koruna má tri vrcholy, pre jeho tri kráľovské rody: básnik, hudobník, veľký boxerský šampión. Jean meral svoje schopnosti so všetkými, ktorých považoval za silných, bez predsudkov, pokiaľ ide o ich vkus alebo vek,“ povedal jeho priateľ a umelec Francesco Clemente. V recenzii Basquiatovej výstavy v Guggenheimovom múzeu v Bilbau denník Art Daily uviedol, že „Basquiatova koruna je premenlivým symbolom: raz je to aureola, inokedy tŕňová koruna, zdôrazňujúca mučeníctvo, ktoré ide často ruka v ruke so svätožiarou. Pre Basquiata sú títo hrdinovia a svätci bojovníkmi, ktorí občas triumfujú so zdvihnutými rukami.“

Basquiat bol najmä fanúšikom bebopu a ako svojho hrdinu uvádzal saxofonistu Charlieho Parkera. Na Parkera a ďalších džezových hudobníkov často odkazoval v obrazoch ako Charles the First (1982) a Horn Players (1983) a King Zulu (1986). „Basquiat hľadal v džezovej hudbe inšpiráciu a poučenie podobne ako v moderných majstroch maľby,“ povedala historička umenia Jordana Moore Saggese.

Anatómia a hlavy

Hlavným referenčným zdrojom, ktorý Basquiat používal počas svojej kariéry, bola kniha Gray’s Anatomy, ktorú mu dala matka, keď bol v nemocnici, keď mal sedem rokov. Táto kniha mala vplyv na jeho zobrazenia ľudskej anatómie a na kombináciu obrazu a textu, ako je to vidieť v diele Flesh and Spirit (1982 – 1983). Historik umenia Olivier Berggruen situuje do Basquiatových anatomických sieťotlačí Anatomy (1982) tvrdenie o zraniteľnosti, ktoré „vytvára estetiku tela ako poškodeného, zjazveného, roztriešteného, neúplného alebo roztrhaného, keď už organický celok zmizol. Paradoxne, práve akt vytvárania týchto zobrazení vyvoláva pozitívnu telesnú valenciu medzi umelcom a jeho pocitom vlastného ja alebo identity“.

Hlavy a lebky sú významnými ústrednými bodmi mnohých Basquiatových najvýznamnejších diel. Hlavy v dielach ako Bez názvu (Dve hlavy na zlate) (1982) a Filištínci (1982) pripomínajú africké masky a naznačujú kultúrnu rekultiváciu. Lebky odkazujú na haitské vodou, ktoré je plné symboliky lebiek; za hlavné príklady možno považovať obrazy Červená lebka (1982) a Bez názvu (1982). Historik umenia Fred Hoffman v súvislosti so silným obrazom zobrazeným na obraze Bez názvu (Lebka) (1981) píše, že Basquiat bol pravdepodobne „zaskočený, možno dokonca vystrašený, silou a energiou vyžarujúcou z tohto nečakaného obrazu“. Ďalšie Hoffmanovo skúmanie v jeho knihe The Art of Jean-Michel Basquiat odhaľuje hlbší záujem o umelcovu fascináciu hlavami, ktorá dokazuje vývoj umelcovej tvorby od surovej sily k rafinovanejšiemu poznaniu.

Heritage

Basquiatovo rozmanité kultúrne dedičstvo bolo jedným z mnohých zdrojov jeho inšpirácie. Do svojich diel ako Untitled (Pollo Frito) (1982) a Sabado por la Noche (1984) často začleňoval španielske slová. Basquiatov obraz La Hara (1981), hrozivý portrét bieleho policajta, spája nuyorikánsky slangový výraz pre políciu (la jara) a írske priezvisko O’Hara. Postava v čiernom klobúku, ktorá sa objavuje na jeho obrazoch The Guilt of Gold Teeth (1982) a Despues De Un Pun (1987), pravdepodobne predstavuje Barona Samediho, ducha smrti a vzkriesenia v haitskom vodou.

Basquiat má na svojom konte rôzne diela vychádzajúce z afroamerickej histórie, konkrétne Slave Auction (1982), Undiscovered Genius of the Mississippi Delta (1983), Untitled (History of the Black People) (1983) a Jim Crow (1986). Ďalší obraz Irónia černošského policajta (1981) ilustruje, ako Afroameričanov ovládala prevažne kaukazská spoločnosť. Basquiat sa snažil zobraziť, že Afroameričania sa roky po skončení éry Jima Crowa stali spoluvinníkmi „inštitucionalizovaných foriem belošstva a skorumpovaných bielych režimov moci“. Táto koncepcia bola zopakovaná v ďalších Basquiatových dielach vrátane Created Equal (1984).

V eseji „Stratené v preklade: Kellie Jones tvrdí, že Basquiatova „zlomyseľná, komplexná a neologická stránka, pokiaľ ide o formovanie modernosti a vplyv a prúdenie čiernej kultúry“, je kritikmi a divákmi často opomínaná, a preto sa „stráca v preklade“.

Krátko po jeho smrti denník The New York Times uviedol, že Basquiat bol „najznámejším z malého počtu mladých černošských umelcov, ktorí dosiahli národné uznanie“. Umelecká kritička Bonnie Rosenbergová napísala, že Basquiat zažil dobrú chuť slávy v posledných rokoch svojho života, keď bol „kritikou prijímaným a ľudom oslavovaným umeleckým fenoménom“; a že niektorí ľudia sa sústredili na „povrchnú exotiku jeho diela“, pričom im uniklo, že „má dôležité väzby na výrazových predchodcov“.

Interpretácia Basquiatových diel na vizuálnej úrovni tradične vychádza z tlmeného emocionálneho tónu toho, čo predstavujú, v porovnaní s tým, čo je na nich skutočne zobrazené. Napríklad postavy na jeho obrazoch, ako uvádza spisovateľ Stephen Metcalf, „sú zobrazené frontálne, s malou alebo žiadnou hĺbkou ostrosti, a nervy a orgány sú obnažené ako v učebnici anatómie. Človek sa pýta, či sú tieto bytosti mŕtve a klinicky pitvané, alebo živé a trpia obrovskými bolesťami?“ Spisovateľka Olivia Laingová poznamenala, že „slová naňho vyskakovali zo zadnej strany krabíc od cereálií alebo z reklám v metre a on si stále všímal ich podvratné vlastnosti, ich dvojitý a skrytý význam“.

Druhý opakujúci sa odkaz na Basquiatovu estetiku vychádza z umelcovho zámeru zdieľať, slovami galeristu Niru Ratnama, „vysoko individualistický, expresívny pohľad na svet“. Historik umenia Luis Alberto Mejia Clavijo sa domnieva, že Basquiatova tvorba inšpiruje ľudí, aby „maľovali ako dieťa, nemaľovali to, čo je na povrchu, ale to, čo pretvárajú vo svojom vnútri. Hudobník David Bowie, ktorý bol zberateľom Basquiatových diel, uviedol, že „akoby strávil frenetický tok plynúcich obrazov a skúseností, podrobil ich akejsi vnútornej reorganizácii a obliekol plátno touto výslednou sieťou náhod“.

Umeleckí kritici prirovnávajú Basquiatovu tvorbu aj k vzniku hip-hopu v tom istom období. „Basquiatovo umenie – podobne ako najlepší hip-hop – rozoberá a znovu skladá diela, ktoré mu predchádzali,“ uviedol umelecký kritik Franklin Sirmans v eseji „V šifre“ z roku 2005: Basquiat a hip-hopová kultúra“.

Umelecký kritik René Ricard vo svojom článku „Žiarivé dieťa“ z roku 1981 napísal:

Vždy ma udivuje, ako ľudia vymýšľajú veci. Ako Jean-Michel. Ako prišiel na slová, ktorými všetko oblepuje, na spôsob, ako sa vyjadriť bez preháňania, pomocou jedného alebo dvoch slov odhalí politickú ostrosť, dostane diváka smerom, ktorým chce, ilúziu zbombardovanej steny. Jedno alebo dve slová obsahujúce celé telo. Jedno alebo dve slová na Jean-Michelovi obsahujú celú históriu graffiti. To, čo vkladá do svojich obrazov, či už nájdených alebo vytvorených, je špecifické a selektívne. Má dokonalú predstavu o tom, čo chce vyjadriť, a používa všetko, čo kolísa s jeho víziou.

Kurátor Marc Mayer napísal v roku 2005 v eseji „Basquiat v dejinách“:

Basquiat hovorí výstižne a zároveň sa vyhýba plnej jasnosti ako matador. Jeho obrazy dokážeme čítať bez namáhavej námahy – slová, obrazy, farby a konštrukciu -, ale nedokážeme pochopiť, o čo v nich ide. Udržiavanie nás v tomto stave polovičného poznania, tajomstva v poznaní, bolo základnou technikou jeho komunikácie od čias jeho dospievania ako básnika graffiti SAMO. Aby sme si ich mohli vychutnať, nemáme obrázky príliš pozorne analyzovať. Kvantifikácia encyklopedickej šírky jeho výskumu určite vedie k zaujímavému súpisu, ale súčet nedokáže adekvátne vysvetliť jeho obrazy, čo si vyžaduje úsilie mimo rámca ikonografie… maľoval vypočítavú nesúvislosť, kalibroval tajomstvo toho, čo by takéto zdanlivo zmysluplné obrazy mohli v konečnom dôsledku znamenať.

Kritika

V 80. rokoch 20. storočia umelecký kritik Robert Hughes odmietol Basquiatovu tvorbu ako absurdnú.

V recenzii pre denník The Daily Telegraph z roku 1997 začína umelecký kritik Hilton Kramer svoj prvý odsek tvrdením, že Basquiat nemal ani poňatia o tom, čo znamená slovo „kvalita“. Nasledujúce kritiky neúprosne označujú Basquiata za „beztalentného podvodníka“ a „pouličného, ale inak neporaziteľného ignoranta“, pričom tvrdia, že vtedajší obchodníci s umením boli „o umení rovnako neinformovaní ako Basquiat sám“. Kramer tvrdil, že Basquiatova tvorba nikdy neprekročila „túto nízku umeleckú úroveň“ graffiti, „aj keď jeho obrazy dosahovali obrovské ceny“, a argumentoval, že graffiti umenie „získalo v určitých newyorských umeleckých kruhoch kultový status“. Ďalej sa vyjadril, že „v dôsledku kampane, ktorú títo podnikatelia z umeleckého sveta viedli v Basquiatovom mene – a samozrejme, aj vo svojom vlastnom – nikdy nebolo pochýb o tom, že múzeá, zberatelia a médiá sa prispôsobia“, keď hovorili o marketingu Basquiatovho mena.

Basquiatova prvá verejná výstava sa konala na Times Square Show v New Yorku v júni 1980. V máji 1981 mal prvú samostatnú výstavu v Galleria d’Arte Emilio Mazzoli v Modene. Koncom roka 1981 nastúpil do galérie Annina Nosei v New Yorku, kde mal od 6. marca do 1. apríla 1982 svoju prvú americkú samostatnú výstavu. V roku 1982 mal výstavy aj v Gagosian Gallery vo West Hollywoode, v Galerie Bruno Bischofberger v Zürichu a vo Fun Gallery v East Village. Medzi významné výstavy jeho diel patrili Jean-Michel Basquiat: Paintings 1981-1984 vo Fruitmarket Gallery v Edinburghu v roku 1984, ktorá putovala do Institute of Contemporary Arts v Londýne; Museum Boijmans Van Beuningen v Rotterdame v roku 1985. V roku 1985 sa v University Art Museum v Berkeley konala Basquiatova prvá samostatná výstava v americkom múzeu. V rokoch 1987 a 1989 bola jeho tvorba prezentovaná v Kestner-Gesellschaft v Hannoveri.

Prvou retrospektívou jeho diela bola výstava Jean-Michel Basquiat vo Whitney Museum of American Art v New Yorku od októbra 1992 do februára 1993, ktorú sponzorovali AT&T, MTV a Madonna. Následne putovala do Menil Collection v Texase, Des Moines Art Center v Iowe a Montgomery Museum of Fine Arts v Alabame v rokoch 1993 až 1994. Katalóg výstavy redigoval Richard Marshall a obsahoval niekoľko esejí z rôznych uhlov pohľadu. Výstava jeho diel sa konala v londýnskej Serpentine Galley v roku 1996; sponzorovala ju Madonna.

V marci 2005 usporiadalo Brooklynské múzeum v New Yorku retrospektívnu výstavu Basquiat. Putovala do Múzea súčasného umenia v Los Angeles a Múzea výtvarných umení v Houstone. Od októbra 2006 do januára 2007 sa v Museo de Arte de Puerto Rico (MAPR) konala prvá výstava Basquiata v Portoriku, ktorú pripravili ArtPremium, Corinne Timsit a Eric Bonici.

Basquiat zostáva dôležitým zdrojom inšpirácie pre mladšiu generáciu súčasných umelcov na celom svete, ako sú Rita Ackermannová a Kader Attia – ako to ukazuje napríklad výstava Street and Studio: Od Basquiata k Séripopovi, ktorú spolukuriovali Cathérine Hug a Thomas Mießgang a ktorá bola predtým vystavená v Kunsthalle Wien v Rakúsku v roku 2010. Výstava Basquiat and the Bayou, ktorú v roku 2014 predstavilo Ogdenovo múzeum južanského umenia v New Orleanse, sa zamerala na umelcove diela s tematikou amerického Juhu. V Brooklynskom múzeu sa konala výstava Basquiat: The Unknown Notebooks v roku 2015. V roku 2017 sa uskutočnila výstava Basquiat Before Basquiat: East 12th Street, 1979-1980 vystavovalo Múzeum súčasného umenia v Denveri, ktoré prezentovalo diela vytvorené v roku, keď Basquiat žil so svojím priateľom Alexisom Adlerom. Neskôr v tom istom roku vystavovalo Basquiata aj Barbican Centre v Londýne: Boom for Real.

V roku 2019 sa v Brant Foundation v New Yorku konala rozsiahla výstava Basquiatových diel s voľným vstupom. Všetkých 50 000 vstupeniek sa vyžiadalo ešte pred otvorením výstavy, preto boli uvoľnené ďalšie vstupenky. V júni 2019 sa v Múzeu Solomona R. Guggenheima v New Yorku predstavila Basquiatova výstava Defacement: The Untold Story. Neskôr v tom istom roku Národná galéria Viktórie v Melbourne otvorila výstavu Keith Haring a Jean-Michel Basquiat: Crossing Lines. Od októbra 2020 do februára 2021 hostilo Lotte Museum of Art prvú veľkú výstavu Jeana-Michela Basquiata v Soule. Múzeum výtvarných umení v Bostone vystavilo Writing the Future: Basquiat and the Hip-Hop Generation od októbra 2020 do júla 2021.

Basquiatova rodina oznámila výstavu 200 osobných a vzácnych diel Jean-Michel Basquiat: Kráľ rozkoše© spolu so sprievodnou knihou Rizzoli, ktorá sa otvorí 9. apríla 2022 v New Yorku.

Od Basquiatovej smrti v roku 1988 sa trh s jeho dielami vyvíjal stabilne v súlade s celkovými trendmi na trhu s umením, pričom dramatický vrchol dosiahol v roku 2007, keď na vrchole rozmachu trhu s umením dosiahol celosvetový objem aukcií jeho diel viac ako 115 miliónov dolárov. Brett Gorvy, zástupca predsedu Christie’s, je citovaný, keď opisuje Basquiatov trh ako „dvojúrovňový… Najžiadanejší je vzácny materiál, ktorý spravidla pochádza z najlepšieho obdobia 1981 – 1983“. Do roku 2002 bola najvyššia suma zaplatená za originálne Basquiatovo dielo 3,3 milióna dolárov za Autoportrét (1982), ktorý sa predal v Christie’s v roku 1998. V roku 2002 predal Basquiatov obraz Profit I (1982) v Christie’s bubeník Lars Ulrich z heavymetalovej skupiny Metallica za 5,5 milióna dolárov. Priebeh aukcie bol zdokumentovaný vo filme Metallica z roku 2004: Some Kind of Monster.

V júni 2002 Federálny úrad pre vyšetrovanie obvinil newyorského podvodníka Alfreda Martineza z pokusu oklamať dvoch obchodníkov s umením tým, že im predal falošné Basquiatove kresby v hodnote 185 000 dolárov. Obvinenia voči Martinezovi, kvôli ktorým skončil na 21 mesiacov v Metropolitnom nápravnom centre na Manhattane, sa týkali schémy predaja kresieb, ktoré skopíroval z pravých umeleckých diel, spolu s falošnými certifikátmi pravosti. Martinez tvrdil, že mu predaj falošných Basquiatových kresieb prechádzal 18 rokov.

V roku 2007 federálne úrady zabavili Basquiatov obraz Hannibal (1982) ako súčasť sprenevery, ktorej sa dopustil odsúdený brazílsky prač peňazí a bývalý bankár Edemar Cid Ferreira. Ferreira kúpil obraz z nelegálne získaných finančných prostriedkov v čase, keď ovládal brazílsku banku Banco Santos. Obraz bol odoslaný do skladu na Manhattane cez Holandsko s falošnou prepravnou faktúrou, na ktorej bola uvedená jeho hodnota 100 USD. Obraz sa neskôr predal v aukčnej sieni Sotheby’s za 13,1 milióna dolárov.

V rokoch 2007 až 2012 cena Basquiatových diel neustále rástla až na 16,3 milióna dolárov. Predaj diela Bez názvu (1981) za 20,1 milióna dolárov v roku 2012 vyniesol jeho trh do novej stratosféry. Čoskoro tento rekord prekonali aj ďalšie diela z jeho tvorby. Ďalšie dielo Bez názvu (1981), zobrazujúce rybára, sa v novembri 2012 predalo za 26,4 milióna dolárov. V máji 2013 sa v Christie’s predalo dielo Dustheads (1982) za 48,8 milióna dolárov. V máji 2016 sa v Christie’s predal obraz Bez názvu (1982), zobrazujúci diabla, za 57,3 milióna dolárov japonskému podnikateľovi Yusaku Maezawovi. V máji 2017 Maezawa kúpil na aukcii za rekordných 110,5 milióna dolárov aj Basquiatovo dielo Bez názvu (1982), mohutné zobrazenie čiernej lebky s červenými a žltými riasami. Ide o najvyššiu sumu, aká kedy bola zaplatená za americké umelecké dielo, a šieste najdrahšie dielo predané na aukcii, čím prekonal obraz Andyho Warhola Strieborná autonehoda (Dvojitá katastrofa), ktorý sa v roku 2013 predal za 105 miliónov dolárov.

V máji 2018 sa obraz Flexible (1984) predal za 45,3 milióna dolárov a stal sa prvým Basquiatovým obrazom po roku 1983, ktorý prekonal hranicu 20 miliónov dolárov. V júni 2020 bol vydražený obraz Bez názvu (rekord pre online predaj v Sotheby’s a rekord pre Basquiatovo dielo na papieri. V júli 2020 aplikácia Fair Warning Loïca Gouzera oznámila, že kresba na papieri bez názvu sa predala za 10,8 milióna dolárov, čo je rekordná suma za nákup v aplikácii. Začiatkom toho istého roka americký obchodník Ken Griffin kúpil od zberateľa umenia Petra Branta dielo Chlapec a pes v jánošíkovej pumpe (1982) za sumu presahujúcu 100 miliónov dolárov. V marci 2021 sa v aukčnej sieni Christie’s v Hongkongu predal Basquiatov obraz Warrior (1982) za 41,8 milióna dolárov, čo je najdrahšie západné umelecké dielo predané na aukcii v Ázii. V máji 2021 sa v aukčnej sieni Christie’s v New Yorku predalo Basquiatovo dielo In This Case (1983) za 93,1 milióna dolárov. V decembri 2021 sa v aukčnej sieni Christie’s v Hongkongu predal jeho obraz Donut Revenge (1982) za 20,9 milióna dolárov.

Výbor pre overovanie pravosti

Výbor pre overovanie pravosti pozostalosti Jeana-Michela Basquiata bol vytvorený galériou Robert Miller Gallery, ktorá bola poverená správou Basquiatovej pozostalosti po jeho smrti, s cieľom bojovať proti rastúcemu počtu falzifikátov a napodobenín na trhu s Basquiatovými dielami. Cena za stanovisko výboru bola 100 dolárov. Na čele výboru stál Basquiatov otec Gérard Basquiat. Členovia sa menili podľa toho, kto bol v čase overovania pravosti diela k dispozícii, ale patrili medzi nich kurátori a galeristi Diego Cortez, Jeffrey Deitch, Annina Nosei, John Cheim, Richard Marshall, Fred Hoffman a vydavateľ Larry Warsh.

V roku 2008 zažaloval autentifikačnú komisiu zberateľ Gerard De Geer, ktorý tvrdil, že komisia porušila zmluvu, keď odmietla poskytnúť stanovisko k pravosti obrazu Fuego Flores (1983). Po zamietnutí žaloby výbor rozhodol, že dielo je pravé. V januári 2012 výbor oznámil, že po osemnástich rokoch sa v septembri toho istého roku rozpustí a nebude už posudzovať žiadosti.

Basquiat mal mnoho romantických vzťahov so ženami. Hoci sa nikdy verejne neprihlásil k bisexualite, podľa viacerých priateľov mal sexuálne vzťahy s mužmi. Životopisec Phoebe Hoban uviedol, že jeho prvé sexuálne skúsenosti boli homosexuálne, keď bol neplnoletý v Portoriku; orálne ho znásilnil holič oblečený v prestrojení, potom sa zaplietol s dídžejom. Umelecký kritik René Ricard, ktorý pomáhal rozbehnúť Basquiatovu kariéru, povedal, že Basquiat bol do všetkého zažratý a v čase, keď žil v Portoriku, „robil triky“ v Condade. Ako tínedžer Basquiat povedal priateľovi, že keď utiekol z domu, pracoval ako prostitút na 42. ulici na Manhattane.

Basquiatova bývalá priateľka Suzanne Mallouk opísala jeho sexuálny záujem ako „nie jednofarebný. Nespoliehal sa na vizuálnu stimuláciu, napríklad na pekné dievča. Bola to veľmi bohatá multichromatická sexualita. Ľudia ho priťahovali z najrôznejších dôvodov. Mohli to byť chlapci, dievčatá, štíhli, tuční, pekní, škaredí… Najviac ho priťahovala inteligencia a bolesť. Veľmi ho priťahovali ľudia, ktorí v tichosti niesli nejakú vnútornú bolesť ako on, a miloval ľudí, ktorí boli jedineční, ľudí, ktorí mali jedinečný pohľad na veci.“

V roku 2015 sa Basquiat objavil na obálke špeciálneho vydania Vanity Fair Art and Artists. V roku 2016 Spoločnosť pre ochranu historických pamiatok v Greenwich Village umiestnila pamätnú tabuľu pripomínajúcu Basquiatov život pred jeho bývalým sídlom na ulici Great Jones 57 na Manhattane.

Pred výstavou Basquiat: Boom for Real v londýnskom Barbican Centre v roku 2017 vytvoril graffiti umelec Banksy na stenách Barbicanu dve diela inšpirované Basquiatom. Prvé dielo zobrazuje Basquiatovu maľbu Chlapec a pes v jánošíkovej pumpe (1982), ktorú prehľadávajú dvaja policajti. Druhé umelecké dielo zobrazuje kolotoč s vozíkmi nahradenými korunami, Basquiatovým charakteristickým motívom.

V roku 2018 bolo na jeho pamiatku pomenované verejné námestie v 13. parížskom obvode Place Jean-Michel Basquiat. V sezóne 2020-21 si klub NBA Brooklyn Nets uctil Basquiata basketbalovým dresom a dizajnom ihriska inšpirovaným jeho umením. V roku 2021 Nadácia Joea a Clary Tsaiovcov financovala Basquiatov vzdelávací umelecký program, ktorý vznikol v spolupráci medzi Brooklyn Nets, newyorským ministerstvom školstva a Fondom pre verejné školy.

Móda

V roku 2007 bol Basquiat zaradený do rebríčka 50 najštýlovejších mužov posledných 50 rokov časopisu GQ. Basquiat často maľoval v drahých oblekoch od Armaniho a fotil pre Issey Miyake. Comme des Garçons patril k jeho obľúbeným značkám; bol modelom pre Comme des Garçons Homme Plus Spring

Valentino’s Fall

Film, televízia a divadlo

Basquiat si zahral vo vérité filme Downtown 81, ktorý napísal Glenn O’Brien a nakrútil ho Edo Bertoglio v rokoch 1980-81, ale bol vydaný až v roku 2000. V roku 1996 debutoval maliar Julian Schnabel životopisným filmom Basquiat. V hlavnej úlohe Basquiata sa predstavil herec Jeffrey Wright a v úlohe Andyho Warhola David Bowie.

Jean-Michel Basquiat: V roku 2010 mal premiéru na filmovom festivale Sundance a v roku 2011 ho odvysielala televízia PBS v rámci cyklu Independent Lens. Sara Driver režírovala dokumentárny film Boom for Real: The Late Teenage Years of Jean-Michel Basquiat, ktorý mal premiéru na Medzinárodnom filmovom festivale v Toronte v roku 2017. V roku 2018 odvysielala PBS dokumentárny film Basquiat: Rage to Riches ako súčasť cyklu American Masters.

V januári 2022 bolo oznámené, že herec Kelvin Harrison Jr. bude hrať Basquiata v pripravovanom životopisnom filme s názvom Samo žije, ktorý napíše, režíruje a produkuje Julius Onah. Vo februári 2022 bolo oznámené, že herec Stephan James bude hrať a spoluprodukovať limitovaný seriál o Basquiatovi. Od februára do apríla 2022 bude v londýnskom divadle Young Vic Theatre uvedená hra The Collaboration o Basquiatovi a Warholovi, v ktorej Jeremy Pope stvárni Basquiata.

Literatúra

V roku 1991 vydal básnik Kevin Young knihu To Repel Ghosts (Odháňať duchov), ktorá obsahuje 117 básní týkajúcich sa Basquiatovho života, jednotlivých obrazov a sociálnych tém, ktoré sa objavujú v umelcovej tvorbe. V roku 2005 vydal „remix“ tejto knihy. V roku 1993 vyšla kniha pre deti s názvom Život ma nestraší, ktorá spája báseň Mayi Angelou s výtvarnými dielami Basquiata.

V roku 1998 vydala novinárka Phoebe Hobanová neautorizovanú biografiu Basquiat: Vydala knihu Basquiat: „Rýchle zabíjanie v umení“ (A Quick Killing in Art). V roku 2000 napísala autorka Jennifer Clement memoáre Widow Basquiat: A Love Story (Milostný príbeh) na základe rozprávania Basquiatovej bývalej priateľky Suzanne Mallouk.

V roku 2005 uverejnil básnik M. K. Asante v knihe Beautiful báseň „SAMO“ venovanú Basquiatovi. And Ugly Too. Kniha pre deti Radiant Child: Príbeh mladého umelca Jeana-Michela Basquiata, ktorú napísala a ilustrovala Javaka Steptoe, vyšla v roku 2016. Táto obrázková kniha získala v roku 2017 Caldecottovu medailu. V roku 2019 ilustrátor Paolo Parisi napísal grafický román Basquiat: A Graphic Novel, ktorý sleduje Basquiatovu cestu od legendy street-artu SAMO po miláčika medzinárodnej umeleckej scény až po jeho smrť.

Hudba

Krátko po Basquiatovej smrti napísal gitarista Vernon Reid z funk-metalovej skupiny Living Colour pieseň s názvom „Desperate People“, ktorá vyšla na ich albume Vivid. Pieseň sa zaoberá predovšetkým drogovou scénou v New Yorku v tom čase. Reid sa k napísaniu piesne inšpiroval po tom, ako mu zavolal Greg Tate a informoval ho o Basquiatovej smrti.

V auguste 2014 vydala skupina Revelation 13:18 singel „Old School“, na ktorom sa podieľal Jean-Michel Basquiat, spolu s rovnomenným albumom Revelation 13:18 x Basquiat. Dátum vydania skladby „Old School“ sa zhodoval s výročím Basquiatovej smrti. V roku 2020 newyorská rocková skupina The Strokes použila Basquiatov obraz Bird on Money (1981) ako obal svojho albumu The New Abnormal.