Jimi Hendrix

gigatos | 17 februára, 2022

Jimi Hendrix, pseudonym James Marshall Hendrix (narodený 27. novembra 1942 v Seattli, Washington, zomrel 18. septembra 1970 v Londýne) – americký virtuózny gitarista, spevák, skladateľ, textár a hudobný producent. Jeden z najvýznamnejších hudobníkov 20. storočia.

Je všeobecne považovaný za najväčšieho a najvplyvnejšieho gitaristu všetkých čias. Tento titul získal v mnohých anketách vrátane hudobného časopisu Rolling Stone v rokoch 1992, 2003, 2011 a 2015. Podľa vedeckej analýzy Daniela Leeho z Tasmánskej univerzity vyhráva Hendrix 9

Po úspechu v Európe si získal popularitu aj v Spojených štátoch, k čomu prispelo jeho vystúpenie na festivale v Monterey v roku 1967. Neskôr bol headlinerom festivalu Woodstock (1969) a festivalu Isle of Wight (1970). Zomrel náhle dva mesiace pred svojimi 28. narodeninami. Príčinou smrti bolo udusenie zvratkami a otrava barbiturátmi. Okolnosti jeho smrti neboli nikdy úplne objasnené.

Vydal tri prelomové štúdiové albumy Are You Experienced, Axis: Bold as Love, Electric Ladyland a jeden živý album Band of Gypsys. Are You Experienced je jedným z najdôležitejších debutových albumov v histórii. Na druhej strane, Electric Ladyland je považovaná za jednu z najlepších v histórii rocku. Hendrix vyvinul množstvo jedinečných, dovtedy neznámych techník hry na elektrickú gitaru a vytvoril svoj vlastný unikátny štýl kombinujúci fuzz, spätnú väzbu a ovládanie skreslenia. Zmenil takmer všetky aspekty hry na elektrickú gitaru a povýšil hru na elektrickú gitaru na virtuózne umenie. Jeho odkaz zostáva inšpiráciou pre celé generácie hudobníkov.

Richie Unterberger(anglicky), hudobný kritik: „Počas svojej krátkej štvorročnej kariéry superhviezdy Jimi Hendrix rozvinul jazyk elektrickej gitary viac ako ktokoľvek pred ním alebo po ňom. Hendrix bol majstrom v získavaní najrôznejších nevídaných zvukov z nástroja, často s inovatívnymi experimentmi so zvukovým systémom, ktoré vytvárali spätnú väzbu kozmickej kvality a burácajúce skreslenie. Jeho časté hurónske výbuchy zvuku a oslnivé prejavy (hral za chrbtom, zubami, zapálil gitaru) niekedy zatienili jeho značné schopnosti skladateľa, speváka a majstra blues, R&B a rocku.“

Charles Shaar Murray(Angličan), hudobný kritik: „zmenil smerovanie dejín populárnej hudby a stal sa jednou z najúspešnejších a najvplyvnejších osobností svojej éry. Ako inštrumentalista, ktorý radikálne zmenil výrazové možnosti a zvukovú paletu elektrickej gitary, vytvoril klasický repertoár skladieb od divokých rockových melódií až po jemné, zložité balady. Bol tiež najcharizmatickejším koncertným umelcom svojej generácie. Navyše bol vizionárom, ktorý prevrátil hranice žánrov, ako sú rock, soul, blues a jazz.“

„Jimi Hendrix bol bezpochyby najinovatívnejším gitaristom svojej, ale aj akejkoľvek inej éry. Hoci sa mnohí pokúšali napodobniť jeho výkony, nikto nedokázal prekonať alebo dokonca vyrovnať jeho neuveriteľné úspechy.“ (McDermott a Kramer). „Veľký záujem o Hendrixovu hudbu neutícha dodnes a nové generácie túžia objaviť výnimočný talent ‚Jimiho‘. Na rozdiel od jeho súčasníkov z konca 60. rokov Jima Morrisona, Briana Jonesa, Janis Joplin atď., Hendrixove úspechy a, čo je možno najdôležitejšie, jeho vplyv sa nezmenšili ani neznížili.“ (McDermott a Kramer).

Bol jedným z najinovatívnejších hudobníkov všetkých čias, ktorý ako jeden z prvých začal experimentovať so stereofónnymi efektmi vrátane efektu fázovania. Okrem oficiálnych štúdiových nahrávok nahrával aj demosnímky, ktoré vznikali v hoteloch alebo pri neformálnom jamovaní v nočných kluboch. Po jeho smrti boli vydané stovky albumov, čím sa stal pravdepodobne rekordérom v počte posmrtne vydaných albumov. Tešil sa obrovskej popularite.

Jimi Hendrix sa narodil 27. novembra 1942 o 22:15 v nemocnici King County Hospital (anglicky) v Seattli v štáte Washington; v čase jeho narodenia bol jeho otec umiestnený na vojenskej základni Fort Rucker (anglicky) v Alabame. Chlapcova matka, 17-ročná Lucille Jeter Hendrix (1925-1958), mu dala dve mená: Johnny a Allen. Hendrix mal afroamerický a indiánsky pôvod z kmeňa Cherokee (jeho stará mama Nora Mooreová bola dcérou Indiánky a Íra). Matka ho nechávala v starostlivosti priateľov a známych v Seattli a tiež v Berkeley v Kalifornii, ale syna navštevovala a niekedy si ho na niekoľko dní vzala so sebou.

Jimiho rodičia sa vzali tri dni pred odchodom jeho otca na vojnu. Po prepustení z armády si James Allen Ross „Al“ Hendrix (1919 – 2002) vzal do starostlivosti svojho syna, ktorého 11. septembra 1946 premenoval na Jamesa Marshalla – na počesť svojho zosnulého brata Leona Marshalla Hendrixa. Rodina mala finančné problémy v dôsledku hospodárskej krízy po druhej svetovej vojne a smrti Lucillinho otca Prestona Jetera, Josepha a Pamely. Joseph sa narodil chorý a ako trojročný bol umiestnený do štátnej starostlivosti. Jeho dve sestry boli dané na adopciu. Kathy sa narodila slepá a Pamela mala zdravotné problémy. Keďže je už starší, „Al“ sa zriekol otcovstva všetkých svojich detí okrem Jimiho. Hendrixovi rodičia boli alkoholici, rozviedli sa, keď mal deväť rokov, matka mu zomrela v roku 1958. Kvôli zložitej rodinnej situácii Jimiho vychovávali nielen rodičia, ale aj staré mamy a matkina sestra Delores Hall (rodená Jeter), ako aj Dorothy Harding (priateľka Lucillinej sestry Delores).

Prvé predstavenia

Hudobníkovým prvým nástrojom bola ústna harmonika, ktorú dostal v roku 1947. Vo veku 14 rokov si kúpil svoju prvú (akustickú) gitaru za 5 dolárov. Hoci mal len jednu strunu, dokázal na nej zahrať niekoľko melódií.

Bol samouk, neustále cvičil, hoci nevedel čítať noty. Hoci bol ľavák, jeho otec ho nútil používať pravú ruku – vďaka tomu hral rovnako dobre oboma rukami. V lete 1959 mu otec daroval prvú elektrickú gitaru Supro Ozark 1560S (bielej farby), ale bez zosilňovača. V tom istom roku bola jeho jedinou slabou známkou v škole päťka z hudobnej výchovy. Podľa členov iných kapiel zo Seattlu sa Hendrix naučil väčšinu akrobatických pódiových vystúpení (nevyhnutných v bluesovej a R&B tradícii), vrátane hry na gitare držanej za chrbtom a kačacej chôdze Chucka Berryho, od mladého hudobníka Raleigha „Butcha“ Snipesa, ktorý bol gitaristom v miestnej skupine The Sharps.

Hral v mnohých miestnych kapelách, ktoré koncertovali aj ďaleko od Seattlu. Zaujal ho najmä Elvis Presley, ktorého videl na koncerte v roku 1957. Jeho skorý záujem o blues pramenil z počúvania nahrávok Muddyho Watersa, Elmora Jamesa, Howlina Wolfa, B.B. Kinga, Chucka Berryho, Jimmyho Reeda a Raya Charlesa, ktoré boli súčasťou malej zbierky jeho otca. Prvé vystúpenie gitaristu bolo s nemenovanou kapelou v suteréne synagógy a čoskoro ho vyhodili kvôli jeho príliš divokému hraniu a vystupovaniu. Porušil pravidlá a konvencie, preto ho nasledujúcich 12 rokov vyhadzovali z rôznych skupín. Jeho prvou kapelou bola formálne skupina The Velvetones, s ktorou pravidelne vystupoval v Yessler Terrace Neigborhood House (sála na sídlisku). Neskôr sa pripojil k skupinám The Rocking Kings a The Tomcats. Hrali piesne interpretov ako Chuck Berry, Duane Eddy, Fats Domino a The Coasters. Prvé platené vystúpenie skupiny (35 centov) sa konalo v Národnej zbrojnici v Kente, štát Washington. Po strate gitary (nechal ju cez noc v zákulisí a ukradli mu ju). Kapela mu kúpila novú, bielu gitaru Silvertone Danelectro, ktorú namaľoval na červeno a podpísal menom svojej priateľky Betty Jean.

Rodina sa pravidelne sťahovala, Hendrix zmenil školu desaťkrát. Absolvoval nižšiu strednú školu, potom navštevoval Garfield High School(English) (v roku 1959 ho vylúčili), hoci neskôr, keď sa stal slávnym, dostal od tejto školy čestný titul a v 90. rokoch 20. storočia bola jeho busta umiestnená v školskej knižnici.

Vojenská služba

Hendrix mal problémy so zákonom, pretože bol dvakrát pokutovaný za jazdu v kradnutom aute. Hrozilo mu až 10 rokov väzenia. Dostal dva roky podmienečne, pretože narukoval do armády. Odvedený bol 31. mája 1961. Po absolvovaní výcvikového tábora (Fort Ord(English), Kalifornia) bol pridelený k 101. výsadkovej divízii, ktorá bola dislokovaná vo Fort Campbell, Kentucky. Tam sa zoznámil s priateľom, basgitaristom Billym Coxom, s ktorým založil R&B skupinu The King Kasuals. Vystupovali vo Fort Campbell a tiež v Clarksville v Tennessee. Hendrixa prepustili po tom, čo utrpel zranenie chrbtice pri svojom 26. zoskoku padákom. Z armády odišiel 2. júla 1962. Toto prepustenie v praxi znamenalo, že bol nespôsobilý na službu, keď o tri roky neskôr eskalovala vojna vo Vietname.

Chitlin‘ Circuit a Harlem

Nemáme presnú chronológiu udalostí počas nasledujúcich štyroch rokov až do ich odchodu do Anglicka. Po prepustení z armády sa Hendrix s priateľom Billym Coxom, ktorého spoznal v armáde, presťahovali do blízkosti Clarksville v Tennessee, kde vystupovali ako The King Kasuals. Väčšinou poskytovali koncerty s nízkym ziskom. Potom sa presťahovali do Nashvillu na Jefferson Street(English), tradičného centra miestnej černošskej komunity a hudobníkov R&B. Spolu s Larrym Leem (nahradil gitaristu Alphonsa Younga) vystupovali v klube „Del Morocco“. Bývali nad salónom krásy „Joyce“. Keď nemal peniaze, prespával dokonca na ulici. V tomto období sa zoznámil s gitaristom Johnnym Jonesom, od ktorého sa naučil niektoré gitarové triky. Nasledujúce dva roky vystupoval na juhu Spojených štátov na miestach určených pre černošské publikum (Chitlin‘ Circuit), kde hral v pozadí s rôznymi hudobníkmi a skupinami, ako napríklad B.B. King, Slim Harpo, Solomon Burke, Jerry Butler(English), Otis Redding. Womack: „Hral celú noc, celý deň, každý deň, to je všetko, čo kedy robil. Po celý čas bol však gitaristom skupiny The King Kasuals, ku ktorej sa po každom turné vracal.

Chitlin‘ Circuit bol pre neho dôležitým míľnikom v kariére, ktorý definoval jeho štýl založený na blues. Sklamaný skúsenosťami z juhu sa rozhodol presťahovať do New Yorku. Už ho nebavilo hrať piesne iných umelcov „notu po note“. Hendrix: „Bol som unavený, už som to nevydržal.“ „Snažil som sa hrať svoje vlastné veci, ktoré ma držali späť, ale po celý čas som vedel, čo chcem robiť.“ Koncom roka 1963 definitívne opustil The King Kasuals a v januári 1964 prišiel do hotela Theresa v Harleme, kde sa čoskoro spriatelil so superskupinou Lithofayne Pridgeon (jeho neskoršia priateľka, známa ako Faye. A tiež s Arthurom a Albertom Allenovými, dvojčatami (dnes známymi ako Taharqa a Tunde-Ra Aleem). Vo februári 1964 získal prvú cenu (25 dolárov) v súťaži pre amatérskych gitaristov v divadle Apollo. Následne bol najatý ako gitarista skupiny The Isley Brothers a zúčastnil sa národného turné, ktoré zahŕňalo vystúpenia na juhu v rámci Chitlin‘ Circuit. So skupinou nahral dvojdielny singel „Testify(English)“. Jimi mal prirodzený talent, ale svoj dar nepovažoval za samozrejmosť – neustále pracoval na jeho zdokonaľovaní. „Jimi cvičil frázy stále dokola, obracal ich, zastavoval uprostred, po štvrtinách, hral ich pomaly, hral ich rýchlo,“ spomínal Ernie Isley(English). V Nashville opustil skupinu a začal spolupracovať s Georgeom Odellom. Výsledkom jeho prvého sedenia v štúdiu bola pieseň „My Diary“, ktorú neskôr na singli vydala Rosy Lee Brooks, napísal ju Arthur Lee, neskorší líder skupiny Love. Zahral si aj na singli „Mercy, Mercy(English)“ Don Covay(anglicky). Na jar 1964 si Hendrixa (vystupujúceho ako Maurice James) v Atlante najal Little Richard, aby nahrával a vystupoval so skupinou The Upsetters.

Podieľal sa na nahrávaní singla „I Don’t Know What You’ve Got, But It’s Got Me“, ktorý vyšiel vo vydavateľstve Vee Jay Records (anglicky), a prvýkrát vystúpil v televízii Channel Five. Krátko opustil Little Richard, aby sa pripojil k Ikeovi Turnerovi a Tine Turnerovej, ale čoskoro sa vrátil k skupine The Upsetters. O niekoľko mesiacov neskôr ho vyhodili alebo sám odišiel (neukázal sa v autobuse, ktorým hudobníci vyrážali na turné). Vystupoval aj s Jackom Wilsonom a Samom Cookom. Neskôr, v roku 1965, sa pripojil k newyorskej skupine Curtis Knight and The Squires(English) (s Knightom sa zoznámil vo vestibule hotela „America“ neďaleko Times Square, kde obaja bývali). Hendrix bol na turné s Joey Dee and The Starliters a potom sa vrátil do The Squires v New Yorku. David Brigati, člen skupiny The Starliters, si Hendrixa pamätá ako veľmi chudého, plachého muža, ktorý nemal ani gitarový popruh a všetky svoje veci si zmestil do malej cestovnej tašky. Hendrixov priateľ z tohto obdobia Jimmi Mayes zasa hovorí o umelcovom vyjadrovaní na pódiu: „Hral na gitare za chrbtom a zubami. Zahral si ju medzi nohami, kľakol si a oprel sa, až sa hlavou dotkol podlahy. Jimi nikdy nenapísal so Starliters žiadnu zo svojich originálnych piesní, ale ku koncu svojho pôsobenia u nás hladil gitaru, akoby s ňou súložil. Nikto z nás nikdy predtým nič podobné nevidel.“ V tom čase hrával aj s Kingom Curtisom (anglicky) Na začiatku svojej kariéry hral aj s Lonniem Youngbloodom (anglicky), The Impressions, Mighty Hannibalom (anglicky). Ako sideman odohral celkovo niekoľko stoviek koncertov. Jeho hudba sa nestretla s pozitívnym ohlasom u černošského obyvateľstva Harlemu, ktoré sa zaujímalo najmä o R&B a jazz, preto sa presťahoval do Greenwich Village. Hudobník Jimmi Mayes tvrdí, že Harlem mal svoj špecifický štýl, do ktorého „príliš divoký“ Hendrix jednoducho nezapadal.

V roku 1966 založil vlastnú skupinu Jimmy James and the Blue Flames. V tom čase začal aj spievať (pod vplyvom Dylana). Skupinou prešlo mnoho hudobníkov vrátane Jeffa „Skunka“ Baxtera (basgitara) a 15-ročného gitaristu Randyho Wolfa, ktorého Hendrix prezýval Randy California a ktorý sa neskôr stal gitaristom skupiny Spirit. Hrali na viacerých miestach v New Yorku vrátane kaviarne „Cafe Wha?(English)“ na rohu MacDougal Street(English) a Minetta Street v Greenwich Village. Zarobil asi 3 doláre za noc („hladovali sme“. Bob Kulick: „Na konci jeho vystúpenia, keď zubami zahral sóla, ktoré by nikto nedokázal zahrať rukami, sme vedeli, že tento chlapík je senzácia.“ Jeho posledné vystúpenia sa konali v „Cafe Au Go Go(English)“, kde hral okrem iných aj s Johnom Hammondom Jr(English).

„Hendrix opakovane vystupoval ako sideman hviezd, ktoré ho sotva živili, dopĺňali jeho životopis (ktorý sa dnes pri spätnom pohľade zdá byť ešte pôsobivejší) a poskytovali mu nevyčerpateľnú zásobu materiálu pre jeho repertoár. Hendrixova syntéza rocku, soulu a blues bola noc čo noc dokonalá ).

Začiatkom roku 1966 v klube Cheetah Club ho Linda Keith(English), priateľka Keitha Richardsa, ktorá sa priatelila s Hendrixom, odporučila manažérovi The Rolling Stones Andrewovi Loogovi Oldhamovi a neskôr producentovi Seymourovi Steinovi(English). Ani jeden z nich sa o gitaristu nezaujímal. Neskôr ho Keith predstavil Chasovi Chandlerovi, bývalému basgitaristovi skupiny The Animals, ktorý hľadal talentovaných hudobníkov. Mladý umelec naňho urobil dojem, a tak mu ponúkol, aby sa stal jeho manažérom a producentom spolu so svojím partnerom Michaelom Jefferym. Jeffery bol predtým manažérom spoločnosti Animals a vlastnil množstvo investícií: nočné kluby, nehnuteľnosti. Členovia kapely boli presvedčení, že ich okráda. Chandler (v roku 1994) spomínal, že koncertovali tri roky a takmer nič z toho nemali. V Spojenom kráľovstve zarobili 2 percentá z autorských honorárov a mimo neho sotva 1 percento. Hendrix ponuku prijal a spolu s novými manažérmi odišiel do Londýna. O dva mesiace mal dovŕšiť 24 rokov.

Hendrix pricestoval do Londýna 23. septembra 1966. Uskutočnil sa konkurz na hudobníkov, ktorí by sa k nemu mohli pridať a vytvoriť novú kapelu. Na basovú gitaru bol potom vybraný gitarista Noel Redding. Bola to náhoda, Noel sa pôvodne zúčastnil konkurzu pre Erica Burdona a novú skupinu The Animals. Keďže miesto gitaristu zaujal Vic Briggs (Angličan), bola mu ponúknutá pozícia basgitaristu v skupine Experience.

Práve manažéri navrhli, aby si Hendrix zmenil prezývku z Jimmyho na Jimiho, ako aj názov svojej novej skupiny The Jimi Hendrix Experience. Chas Chandler ho zoznámil s Petom Townshendom a Ericom Claptonom, s ktorými sa rýchlo spriatelil. V začiatkoch svojho pôsobenia v Anglicku, keď ešte nemal bubeníka, často jamoval s Reddingom a s ďalšími hudobníkmi v londýnskych kluboch, napríklad s Alexis Kornerom, Hugom Flintom (Angličan), Alexom Harveym (Angličan), Cliffom Bartonom (Angličan) a Brianom Augerom (Angličan). Po jednom z týchto neformálnych stretnutí v klube Blaises mu Johnny Hallyday ponúkol, aby hral ako support na jeho miniturné vo Francúzsku. Kapela v tom čase nemala ani bubeníka.

1. októbra Hendrix hral so skupinou Cream a predvádzal pieseň „Killing Floor(English)“, ktorá predchádzala jeho skutočnému vystúpeniu na Central London Polytechnic. Jack Bruce (basgitarista, Cream): „Erik sa s tým musel ťažko vyrovnávať, pretože bol Bohom(Angličanom), a tu zrazu príde tento cudzinec a položí ho na lopatky.“ Clapton: „Môj život už nikdy nebol taký istý, naozaj“. Eric Burdon (spevák, The Animals): „Je zarážajúce, aký bol dobrý.“

Hendrix (o gitare): „Niekedy na ňu skáčem, inokedy silno stláčam struny a drhnem ich o pražce. Čím silnejšie to robím, tým hlasnejšie gitara kvíli. Niekedy si ju triem o zosilňovač, sedím na nej, hrám zubami, niekedy ma na pódiu napadne, že by bolo dobré trieť struny lakťom.“

Gitarista žil najprv s Chasom Chandlerom v Hyde Park Towers a potom v byte, ktorý predtým patril skupine The Beatles – na Montagu Square 34 (anglicky).

Na základe ďalšieho výberu sa ku kapele pripojil Mitch Mitchell. Kandidátom na toto miesto bol aj Aynsley Dunbar(Angličan). Hendrix a Chandler sa nevedeli rozhodnúť a vzhľadom na blížiace sa koncerty vo Francúzsku si nakoniec hodili mincou, ktorá „ukázala“ na Mitchella. Jeho hra v kapele ho preslávila a získal nálepku jedného z najlepších bubeníkov svojej generácie.

Začiatkom októbra 1966 vznikla skupina The Jimi Hendrix Experience, ktorú tvorili: Jimi Hendrix (gitara), Noel Redding (basgitara), Mitch Mitchell (bicie). Čoskoro sa stala priekopníkom koncepcie takzvaného silového tria. Prvá skúška sa konala 6. októbra. 11. októbra podpísali traja hudobníci zmluvy s duom Jeffery – Chandler, zmluvu so Sue Records(English) odkúpil Juggy Murray(English), zatiaľ čo Chalpin(English) radšej počkal, kým sa hodnota hudobníka zvýši. Skupina debutovala krátkym turné vo Francúzsku, kde koncertovala v Evreux (13. októbra), Nancy (14. októbra), Villerupte (15. októbra) a v parížskej Olympii (18. októbra) pred koncertmi Johnnyho Hallydaya. V Paríži ho sledovalo 14 500 divákov.

Skupina potom odcestovala do Mníchova, do klubu „Big Apple“, odkiaľ sa vrátila do Londýna, kde vystupovala na miestach ako napr: „Marquee Club „, „The Scotch of St. James, Blaises, The Bag O’Nails, Cromwellian, The Upper Cut, The Speakeasy Club, The 71

Prvý singel „Hey Joe“

„Purple Haze bolo niečo, čo som nikdy predtým nepočul, sólový part je jedným z najznámejších v histórii rocku.“ (Prown a Newquist). Angus Young (gitarista, AC

Skupina absolvovala prvé turné po Anglicku na podporu albumu The New Animals. Do konca marca odohrala už viac ako 80 koncertov (v Spojenom kráľovstve, Francúzsku a Holandsku). 31. marca Jimi Hendrix prvýkrát zapálil svoju gitaru, a to v divadle Astoria vo Finsbury Parku. Anglické bulvárne noviny ho začali nazývať „Divoký muž z Bornea“ („Wild Man of Borneo“), „Mau Mau“, „Pop-Wild Man“.

Máte skúsenosti

V roku 1967 skupina koncertovala v Anglicku ako podpora The Walker Brothers, Engelberta Humperdincka a Cata Stevensa. Zároveň nahrávali svoj debutový album Are You Experienced, na ktorom pracovali vo viacerých štúdiách, ako napríklad De Lane Lea Studios (Anglicko), CBS, Pye, Regent Studios a neskôr Olympic Studios. Práve od nahrávania v štúdiách Olympic sa začala dlhoročná spolupráca (až do umelcovej smrti) so zvukovým inžinierom Eddiem Kramerom(English). Celý štvorskladbový album bol nahraný za 72 hodín – viac ako päť mesiacov. Celkové výrobné náklady boli 1500 libier. Are You Experienced vyšla v dvoch verziách: britská verzia (distribuovaná v Európe) vyšla 12. mája 1967 a distribuovala ju spoločnosť Track Records a americká verzia vyšla 1. septembra 1967 vo vydavateľstve Reprise Records.

Britská verzia začína skladbou „Foxy Lady“ a americká verzia začína skladbou „Purple Haze“. Americké vydanie neobsahuje skladby „Red House(English)“, „Can You See Me“, „Remember“, namiesto toho ponúka spomínanú „Purple Haze“, ako aj „Hey Joe“ a „The Wind Cries Mary“. (skladba nahraná za 20 minút), ktoré boli v Spojenom kráľovstve vydané ako single. V USA sa do názvu albumu pridalo „?“ a pieseň „Foxy Lady“ sa premenovala na „Foxey Lady“. Dokonca aj obálky sa líšili, tú americkú navrhol Karl Ferris (Angličan) (fotografia bola urobená v Kew Gardens). Album bol úspešný, vo Veľkej Británii sa umiestnil na druhom mieste v rebríčku najobľúbenejších albumov hneď za albumom Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band skupiny The Beatles. Okrem iného predbehla aj Disraeli Gears od Cream. Tento album sa stal prelomovým v hudbe a obsahoval mnoho piesní, ktoré sa čoskoro stali klasikou. Rick Springfield (gitarista): „Keď som počul prvý album Jimi Hendrix Experience, nemohol som uveriť, aký je ťažký. Bolo to ešte v čase, keď sa v hitparádach objavoval najmä pekný pop“ . K.K. Downing (gitarista, Judas Priest): „Ak chcete vedieť, odkiaľ pochádza rock – heavy rock, hard rock a heavy metal – potom .

4. júna v londýnskom divadle Saville(English) Theater skupina Experience odohrala svoje posledné predstavenie v Anglicku pred svojím americkým debutom. Koncert zorganizoval Brian Epstein, manažér skupiny The Beatles. Medzi divákmi boli Paul McCartney, George Harrison, Eric Clapton, Jack Bruce, Spencer Davis a Lulu. Svoje vystúpenie začali piesňou The Beatles „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“ z rovnomenného albumu, ktorý vyšiel 1. júna. Kapela sa túto novú pieseň začala učiť 30 minút pred nástupom na pódium. McCartney po koncerte povedal, že to bolo najlepšie Hendrixovo vystúpenie, aké videl, a jedna z najväčších poct v jeho živote. Eddie Kramer: „Beatles tomu nemohli uveriť. Hendrix hral pieseň z ich albumu, ktorý práve vyšiel, vzal ju, zaranžoval úplne inak a… všetkých zabil.“ Andy Summers (gitarista, The Police): „Bolo to úžasné. Všetkých to ohromilo. Spomínam si, ako som ho neskôr videl v Hollywood Bowl, kde sa objavil a začal skladbou Sunshine of Your Love (anglicky). Čo priviedlo do rozpakov všetkých, ktorí predpokladali, že medzi Hendrixom a Cream je taká veľká rivalita. Pamätajte si, že ju hral lepšie ako Cream.“

Festival v Monterey

Hoci bola skupina v Európe populárna, v USA bola úplne neznáma. D.A. Pennebaker (režisér): „V Amerike hrali Hey Joe niektoré špecializované rozhlasové stanice. Mnohí ju však odmietli hrať, pretože sa týkala samovraždy alebo vraždy. V tých časoch si ľudia dávali veľký pozor na to, akú rockovú hudbu hrajú v rádiu.“ Až keď Paul McCartney, Andrew Loog Oldham a Derek Taylor (English) odporučili skupinu organizátorom festivalu v Monterey, dostala sa do povedomia širšieho amerického publika. Mitch Mitchell: „Monterey pre nás zmenilo všetko. Po Monterey sme nemali nič, neplánovali sme ani jeden koncert. Ale po Monterey sme dostali veľa ponúk: Fillmore (anglicky), Hollywood Bowl s Mamas & The Papas, ktorí boli pre nás skvelí. Bol to naozaj začiatok všetkého.“ Vystúpenie na festivale nakrútil D.A. Pennebaker a následne bol premietaný v kinách po celej krajine.

Pred vstupom na pódium Hendrixa ohlásil jeho priateľ Brian Jones. Jones: „Rád by som vám predstavil veľmi dobrého priateľa, vášho krajana. Vynikajúci umelec, najlepší gitarista, akého som kedy počul – The Jimi Hendrix Experience“. Vystúpenie otvoril remakom skladby Howlin‘ Wolf „Killing Floor“. Zahral aj „Foxy Lady“, „Like a Rolling Stone“, „Rock Me Baby“, „Hey Joe“ (prvé sólo zahral zubami, druhé za chrbtom), „Can You See Me“, „The Wind Cries Mary“, „Purple Haze“. Na konci piesne „Wild Thing“ a celého koncertu začal trieť svoju gitaru o zosilňovače a potom ju zapálil a rozbil na pódiu. Obraz Hendrixa, ktorý kľačí nad horiacou gitarou a rozdúchava plamene, sa stal jedným z najznámejších v histórii rocku a popkultúry. Zaujímavé je, že trik s horiacou gitarou použil počas celej svojej kariéry len trikrát. Svojím vystúpením na festivale v Monterey preslávil skupinu po celej Amerike. Pre mnohých je jeho vystúpenie na Monterey Pop jeho najlepším vystúpením.

Po festivale skupina odohrala sériu koncertov v divadle Fillmore West v San Franciscu spolu so skupinou Jefferson Airplane. Hendrix sa v tomto období zoznámil so Stephenom Stillsom a spriatelil sa aj s Buddym Milesom, ktorého spoznal už počas účinkovania v skupine The Isley Brothers. Miles sa s ním zoznámil s Devon Wilsonovou, černošskou supergirl a bývalou prostitútkou, ktorá sa neskôr stala jeho priateľkou a milenkou (v roku 1970 jej venoval pieseň „Dolly Dagger(English)“). Skupina koncertovala aj na streche nákladného auta v Golden Gate Parku a v klube Whisky a Go Go.

Krátko nato sa zúčastnil na letnom turné populárnej skupiny The Monkees ako ich support. 19. augusta vyšiel na anglickom trhu singel „Burning of the Midnight Lamp(English)“.

V novembri 1967 sa spoločnosti PPX Industries (Chalpin(English)) a Capitol Records dohodli, že od decembra 1967 budú vydávať albumy Get That Feeling, Flashing a mnohé ďalšie, ktoré obsahujú demo nahrávky z Hendrixovej spolupráce s Curtisom Knightom(English). Album Get That Feeling sa dobre predával a dosiahol 75. miesto. Na obale albumu, na fotografii Hendrixa v Monterey, bola gitaristova účasť zveličená a malými písmenami bolo pridané „and Curtis Knight“. Mnohí fanúšikovia si mysleli, že ide o umelcov druhý album po albume Are You Experienced?, najmä preto, že „Axis“ vyšiel v USA až v januári.

Os: Odvážna ako láska

Album Axis: Bold as Love vyšiel v Spojenom kráľovstve 1. decembra 1967 a v USA 15. januára 1968 a bol nahraný v štúdiách Olympic (máj, jún, október 1967). Je to Hendrixov prvý album, ktorý vznikol s gitarou naladenou o pol tónu nižšie a s použitím wah-wah pedálu. Podobne ako v predchádzajúcom prípade, väčšina „materiálu“ vznikla ešte pred vstupom do štúdia. Pri skladbe „Bold as Love“ použili zvukoví inžinieri Eddie Kramer a George Chkiantz efekt fázovania na obnovenie zvuku, ktorý gitarista počul počas spánku.

Od začiatku prác na debutovom albume do konca prác na „Axis“ uplynul iba rok. Po dokončení nahrávania nechal Hendrix kazety s nahrávkou „A“ nového albumu na zadnom sedadle taxíka. Napriek tomu Eddie Kramer v jeden deň prehral chýbajúcu stranu z nahrávok, ktoré vznikli počas záverečných štúdiových nahrávok. Producent bol pod tlakom, aby album vydal včas na Vianoce, čo sa nakoniec podarilo. Zatiaľ čo basgitarista Experience Noel Redding považoval album za svoj najobľúbenejší, Hendrix nebol s konečným výsledkom úplne spokojný. Nahrávanie albumu „Axis“ sa považuje za jedno z najšťastnejších v histórii kapely. Je „vyspelejšia“ a melodickejšia ako Are You Experienced. Okrem iného obsahuje krásnu baladu „Little Wing“.

Zo skladieb na albume Axis: Bold as Love sa na koncertoch pravidelne hrala len skladba Spanish Castle Magic a príležitostne Little Wing. Obal albumu, na ktorom sú členovia skupiny znázornení ako rôzne inkarnácie boha Višnua, navrhli Roger Law (anglicky) a David King (anglicky). Eddie Kramer: Keď sa pozriete na vývoj albumov a na to, čo Jimi hovoril textovo, hudobne a podobne. Máte naozaj pocit, že Are You Experienced je veľmi surová, veľmi priama, veľmi primitívna. Potom Axis… čo je ďalšia fáza vývoja, kde je všetko viac experimentálne. Rozšírený stereofónny obraz, lepšie zvuky. Aj skladby sú oveľa experimentálnejšie.

Koncom roka 1967 skupina vystupovala v Anglicku a zúčastnila sa aj turné po Švédsku. Počas pobytu v Škandinávii sa Hendrix zoznámil s Bo Ingvarom Hanssonom a Janom Hugom Carlssonom, známymi ako duo Hansson & Karlsson. Výsledkom bolo zaradenie ich skladby Tax Free do Hendrixovho repertoáru. Neskôr nahral aj vlastnú verziu, ktorá sa objavila na posmrtných kompiláciách War Heroes a South Saturn Delta.

4. januára počas turné vo Švédsku, medzi dvoma koncertmi v Göteborgu, gitarista pod vplyvom alkoholu zdemoloval hotelovú izbu. „Nenávideli sme vystupovanie vo Švédsku, vždy tam bol ten istý problém – žiadne drogy. Nútili nás piť šnaps a to Jimiho zabíjalo.“ – Redding tvrdí. Incident sa skončil zásahom polície, pokutou 475 libier a úhradou spôsobenej škody.

Do konca januára sa v USA predalo viac ako milión kópií knihy Are You Experienced? 29. januára Hendrix vystúpil v parížskej Olympii. Prax využívania leteckých spojení znamenala, že vzdialenosti sa už nepočítali a neboli kritériom, ktoré by sa zohľadňovalo pri určovaní termínov jednotlivých koncertov. Namiesto toho, aby skupina napríklad odohrala sériu koncertov v jednom štáte a presunula sa do iného, manažment (Michael Jeffery a Chas Chandler) ju poslal na miesta roztrúsené po celých Spojených štátoch, ako aj do Kanady. Napríklad koncert v Ontáriu, potom v Miami a tretí deň v Kalifornii. Počas prvej časti turné skupina odohrala 60 koncertov za 60 dní. Žiadna z vtedajších špičkových kapiel ako The Beatles, The Rolling Stones, Cream alebo The Who nemala takýto vyčerpávajúci program. Jeffery si bol vedomý, že (v 60. rokoch) príjmy z koncertov výrazne prevyšovali honoráre. Redding sa sťažoval, že ich každodenná rutina bola nasledovná: „letisko, auto, hotelová izba, koncert, auto, koncert, auto, hotelová izba, auto, letisko. Boli sme v mnohých mestách, ktoré by som poznal len z hotela alebo šatne.“ Hendrix: „Pracujeme nepretržite, s prestávkami na spánok a nič iné.“

7. marca Hendrix jamoval v klube Stevea Paula „The Scene(English)“ okrem iných aj s úplne opitým Jimom Morrisonom a Buddym Milesom, z tohto vystúpenia bolo vydaných mnoho bootlegov. 12. apríla vydavateľstvo Track Records vydalo v Spojenom kráľovstve album Smash Hits, ktorý obsahoval jeho najväčšie hity a dosiahol 4. miesto. 18. mája vystúpi na Miami Pop Festivale (v angličtine). V roku 1968 absolvoval desaťmesačné turné po Spojených štátoch, ako aj po Európe (vrátane Talianska a Švajčiarska). 6. júla vystúpil na festivale vo Woburn Abbey(English), čo bol jeho jediný koncert v Anglicku v roku 1968, okrem júnového vystúpenia v televíznej šou „It Must Be Dusty!“. Jeden z prvých britských festivalov, ktorý prilákal 14 000 divákov. Do repertoáru umelca z tohto roku patrili skladby „Are You Experienced?“ (anglicky), „Catfish Blues“, „Tax Free“, „Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band“, „Manic Depression“ a Like a Rolling Stone. V roku 1968 ho denník New York Times nazval „čiernym Elvisom“. To by nemalo byť prekvapením, veď Hendrix bol prvou čiernou rockovou hviezdou. Napriek tomuto statusu sa v rasistickej Amerike často stávalo, že farba pleti umelca predstavovala „problém“ a bránila mu v ubytovaní v niektorých hoteloch.

Electric Ladyland

16. októbra v USA a 25. októbra v Spojenom kráľovstve vyšiel dvojalbum Electric Ladyland, nahraný v štúdiách Olympic v Londýne a Record Plant(English) v New Yorku, tretí a posledný v histórii skupiny. Novootvorené a najmodernejšie štúdio Record Plant bolo vybavené 12-stopovým zariadením – kým skupina nedokončila vlastné štúdio, gitarista pracoval prevažne tu. Počas nahrávania albumu Hendrixa podporovalo mnoho hosťujúcich hudobníkov, medzi nimi Buddy Miles, Steve Winwood, Jack Casady, Dave Mason, Al Kooper (English) a Chris Wood. Electric Ladyland je jednoznačne autorov najambicióznejší album.

Počas práce Chandlera a Reddinga frustroval Hendrixov perfekcionizmus, ktorý preťahoval nahrávanie do nekonečna (skladba „Gypsy Eyes(English)“ sa nahrávala 43-krát), ako aj ľudia prítomní v štúdiu, ktorí bránili práci, rozptyľovali Hendrixa a zásobovali ho drogami. Chandler chcel zopakovať úspech prvých dvoch albumov, ktoré boli nahrané relatívne efektívne (a lacno) a mali veľký úspech. Na druhej strane Hendrix mal pocit, že predchádzajúce albumy boli nahrané príliš rýchlo. Prvé nahrávania pre Electric Ladyland prebiehali s odstupom až 8 mesiacov.

Mitch Mitchell neskôr povedal, že Chas rád uvádzal príklad piesne „The House of the Rising Sun“, ktorá bola nahraná na prvý pokus za 10 dolárov a predala sa v miliónoch kópií. Na druhej strane Hendrix vytrvalo cizeloval každý zvuk a experimentoval so zvukom dosiahnutým v štúdiu. Jeho prvé dve platne pozostávali prevažne z krátkych, maximálne štvorminútových skladieb so štruktúrou popovej piesne, na Electric Ladyland došlo proti Chandlerovej vôli k porušeniu tejto schémy, napríklad v skladbách „1983… (A Merman I Should Turn to Be)(English)“ a „Voodoo Chile(English)“, ktoré trvali 14, resp. 15 minút. Sám Hendrix tvrdil, že sa nedokáže vyjadriť v dvojminútovej piesni. V polovici roku 1968 Chandler predal svoj podiel v spoločnosti The Experience Michaelovi Jefferymu za 300 000 dolárov.

V priebehu ich práce sa vzťahy medzi gitaristom a basgitaristom skupiny The Experience výrazne zhoršili. Došlo dokonca k tomu, že Redding počas práce na piesni „All Along the Watchtower“ opustil štúdio, a tak musel Hendrix nahrať basové party. Basgitarista skupiny Experience hral na basgitaru celkovo len v piatich skladbách. Album bol veľmi úspešný a dostal sa na prvé miesto v USA a na piate miesto v Spojenom kráľovstve. Fotografia gitaristu, ktorá bola použitá na obale americkej verzie, bola zhotovená počas vystúpenia na Hunter College(English) v New Yorku 2. marca 1968. Iná fotografia, na ktorej je zobrazených 21 nahých žien a ktorá bola použitá ako obal albumu v Spojenom kráľovstve, vyvolala veľkú kontroverziu. Hendrix s ňou bol veľmi nespokojný a uprednostnil fotografiu, ktorú v Central Parku urobila Linda Eastmanová. Mnohé obchody odmietli album predávať alebo ho distribuovali v papierových vreckách. Celkové náklady na výrobu boli približne 60-70 000 dolárov (v roku 2018 viac ako 500 000 dolárov).

Electric Ladyland je považovaný za jeden z najlepších albumov v histórii rocku. Mnohí fanúšikovia ho považujú za najlepší album skupiny. Na druhej strane, „All Along the Watchtower“ – coververzia piesne Boba Dylana, úplne odlišná od originálu – je jednou z najoceňovanejších gitarových úprav v histórii modernej hudby. Táto verzia potešila samotného Dylana, ktorý ju začal hrať na koncertoch – na úkor originálu. Názov albumu je odvodený od pojmu „Electric Ladies“, ktorým Hendrix označoval svoje fanúšičky.

Kapela oslávila svoje druhé výročie vo Winterland Ballroom (anglicky) v San Franciscu, kde vystúpila 10., 11. a 12. októbra, pričom každý deň odohrala dva koncerty. Tie sa považujú za jedny z najlepších a boli profesionálne nahrané. V roku 2011 vyšiel 4CD album Winterland, ktorý obsahuje takmer všetky nahrávky. 6 týždňov po dokončení albumu Electric Ladyland začala skupina nahrávať ďalší album v TTG Studios (anglicky) v Los Angeles. Tempo práce bolo ešte pomalšie a zasadnutia menej produktívne. Štúdiom prešlo veľa hudobníkov a úplne náhodných ľudí (väčšinou mladých žien). Hendrix trval na tom, aby sa všetko nahrávalo – vrátane voľných improvizácií, Redding bol z toho všetkého čoraz viac frustrovaný. Vo voľnom čase hudobníci vystupovali okrem iného na koncertoch skupín Buddy Miles Express, Big Brother and the Holding Company, The Velvet Underground a Chicago. V tomto období žili v prenajatej luxusnej vile na adrese Benedict Canyon 2850, kde sa objavovalo mnoho neželaných osôb, napríklad členovia Mansonovej „rodiny“.

Rozpad projektu The Experience

Po roku strávenom v Spojených štátoch sa Hendrix vrátil do Anglicka a spolu so svojou priateľkou Kathy Etchinghamovou si prenajal byt na Brook Street 23 v západnom Londýne. V tejto budove kedysi býval Georg Friedrich Händel. V súčasnosti sa v ňom nachádza múzeum venované Händelovi a Hendrixovi.

4. januára 1969 sa zúčastnil na programe „Happening for Lulu(English)“ v britskej televízii BBC. Zahral „Voodoo Child (Slight Return)“ a „Hey Joe“, ktorú náhle prerušil, a potom zahral vlastnú verziu „Sunshine of Your Love“, venovanú skupine Cream. Napriek úpornému úsiliu producenta Stanleyho Dorfmana(Angličan), ktorému Hendrix ukázal prostredník, pokračoval v hraní. Celkovo predĺžil čas určený na vystúpenie o 1 minútu a 46 sekúnd, čo vyvolalo paniku medzi zamestnancami stanice (program sa vysielal naživo). Redding označil video z vystúpenia za „jedno z najlepších a určite jedno z najspokojnejších“. Kapela bola ubezpečená, že sa už nikdy neobjaví v BBC.

V januári Hendrix koncertoval v Škandinávii a Nemecku. 9. januára hral dvakrát v štokholmskom Konserthuset, pričom prvé vystúpenie venoval Švédke Eve Sundqvist. 11. januára hral dvakrát v Hamburgu. Kde skupinu sledoval 14-ročný Uli Jon Roth, neskorší gitarista, okrem iného, skupiny Scorpions. Roth navždy zostane Hendrixovým fanúšikom. V dňoch 18. a 24. februára vystúpila skupina The Experience v londýnskej Royal Albert Hall; obe vystúpenia boli nafilmované, ale audiovizuálny záznam nebol dodnes vydaný (02.2022). Druhému koncertu predchádzal debut skupiny Fat Mattress (English), ktorej gitaristom bol Noel Redding, zároveň basgitarista skupiny Experience.

18. apríla, po koncerte v Memphise, sa Hendrix stretol s Billym Coxom a diskutovali o možnosti spoločného hrania v blízkej budúcnosti. Cox: „Keď mi zavolal, uvedomil som si, že je nad vecou a môže si vybrať najlepšieho basgitaristu na svete. Preto som si vybral teba,“ odpovedal. Od 21. apríla začali hrať v štúdiu s ďalšími hudobníkmi, ako napríklad Buddy Miles, nezávisle od skupiny Experience.

3. mája bol Hendrix zatknutý na letisku v Toronte pre podozrenie z prechovávania drog, v jeho batožine sa našiel heroín a hašiš, ktoré sa nachádzali v balíčku, ktorý prijal od fanúšika, nevediac o jeho obsahu. Po zložení kaucie 10 000 dolárov bol prepustený a 15. decembra ho súd oslobodil.

20. mája nahral so Stephenom Stillsom, Buddym Milesom a Johnom Sebastianom(anglicky) pieseň Live and Let Live, ktorá bola zaradená na album Timothyho Learyho You Can Be Anyone This Time Around(anglicky) vydaný v roku 1970. Hendrix na nej hrá na basgitare po tom, čo odmietol hrať na gitare, keď prišiel Stills. „V štúdiu chýbala basová gitara pre ľavákov, takže si ju vymenil za tradičnú a zahral jeden z najfantastickejších basových partov, aké som kedy počul,“ spomína zvukový inžinier Stefan Bright.

Absolvoval ďalšie turné po Štátoch, ktoré pozostávalo z 29 predstavení pre 350 000 divákov a prinieslo zisk 1,3 milióna dolárov (9,4 milióna dolárov v cenách z roku 2021). Vystúpil 26. apríla 1969 v Los Angeles Forum, 18. mája v Madison Square Garden, 24. mája v San Diego Sports Arena a na Newport Pop Festival(English) v Devonshire Downs(English) na predmestí Los Angeles, kde hral dvakrát, najprv 20. júna s The Experience a 22. júna s Buddy Milesom, Erikom Burdonom, Tracy Nelsonom(English) a Mother Earth(English). Prvé predstavenie vynieslo skupine rekordných 100 000 dolárov (v roku 2021 to bolo 725 000 dolárov). Počet divákov festivalu sa odhaduje na 200 000. Hendrix bol v tom čase najlepšie plateným hudobníkom na svete. Len v Madison Square Garden zarobil „The Experience“ viac ako 100 000 dolárov. Po úhrade nákladov zostalo Michaelovi Jefferymu a skupine Experience takmer 75 000 dolárov, čo bola v tých časoch závratná suma.“ (McDermott a Kramer).

29. júna 1969 na štadióne Mile High v Denveri skupina The Experience naposledy vystúpila v pôvodnej zostave: Hendrix, Redding, Mitchell. Počas vystúpenia piesne „Voodoo Child (Slight Return)(English)“ sa publikum, ktorého počet sa odhaduje na 30-tisíc ľudí, pokúsilo vtlačiť na pódium, polícia použila slzotvorný plyn, napriek tomu, že vietor fúkal smerom k hudobníkom, skupina bola nútená koncert ukončiť. Hudobníci boli evakuovaní v dodávke zaparkovanej vzadu na pódiu. Skupina zúfalých fanúšikov sa držala jeho strechy, ktorá sa ohýbala, a „sprevádzala“ ich aj cestou do hotela. Po koncerte sa basgitarista Noel Redding kvôli nezhodám s Hendrixom a jeho rozhovoru, v ktorom uviedol, že chce rozšíriť Experience o nových hudobníkov (s Reddingom to nekonzultoval), rozhodol odísť a venovať sa vlastnej skupine Fat Mattress. Jedným z dôvodov basgitaristovho odchodu bola aj jeho túžba vrátiť sa k hre na gitaru. Sám obviňoval aj súdne procesy a tlač – „hľadal titulky“.

Po rozpade skupiny sa Hendrix objavil sám v „The Dick Cavett Show“(anglicky). 7. júla 1969 zahral spolu s orchestrom pieseň „Hear My Train A Comin'(English)“. 10. júla vystúpil v relácii The Tonight Show a spolu s Billym Coxom a Edom Shaughnessym predviedol pieseň Lover Man.

30. júla vyšiel na americkom trhu album Smash Hits, ktorý obsahoval predtým neznáme piesne „Red House“ (iná verzia), „Can You See Me“, „Remember“. V rebríčku najobľúbenejších sa umiestnila na 6. mieste. Pôvodne sa plánovalo vydanie živého albumu, ktorý by obsahoval záznamy z vystúpení v Royal Albert Hall, Los Angeles Forum a San Diego Sports Arena, ale vydavateľstvo Reprise Records tento nápad zamietlo. O rok skôr vyšiel v Spojenom kráľovstve album Smash Hits (ktorý však obsahoval iné skladby).

Začiatkom júla sa gitarista presťahoval do Shokanu, pokojnej dediny neďaleko New Yorku, kde si mohol oddýchnuť a zdokonaliť svoj hudobný repertoár, a na 9 dní odcestoval do Maroka, odkiaľ sa vrátil 6. augusta. Bola to jeho jediná dovolenka v kariére. 10 dní pred koncertom Jimi Hendrix, Mitch Mitchell, Billy Cox (basová gitara), Larry Lee (rytmická gitara), Juma Sultan (bicie nástroje), Gerardo Velez (bicie nástroje) založili novú skupinu s názvom „Gypsy Sun and Rainbows“, ktorá mala 17. augusta 1969 vystúpiť na festivale Woodstock pred približne 300 000 divákmi. Hendrixova popularita z neho urobila tzv. „headlinera“. (klinec po hlavičke, hlavná atrakcia), takže jeho vystúpenie bolo naplánované na úplný záver. Hendrix bol najlepšie plateným umelcom festivalu, dostal 18-tisíc dolárov plus 12-tisíc za filmové práva na jeho vystúpenie. Zvukár festivalu bol Eddie Kramer. Logistické problémy a silný dážď spôsobili, že predstavenie naplánované na polnoc z nedele na pondelok bolo odložené. Veľká časť divákov opustila festivalový areál, nechcela čakať, kým prestane pršať, a strávila celú noc v areáli festivalu. Zostalo len asi 40 000 ľudí.

Viac ako dvojhodinové predstavenie sa začalo už 18. augusta okolo deviatej hodiny ráno. Skupinu oznámil Chip Monk ako: The Jimi Hendrix Experience, ktorú po chvíli opravil sám Jimi Hendrix, keď predstavil všetkých hudobníkov a povedal, že vystupujú ako „Gypsy Sun and Rainbows“. Bolo to jedno z jeho vynikajúcich vystúpení a vo všeobecnosti jedno z najznámejších v histórii rocku. Hendrix okrem iného predviedol 30-minútové medley, v ktorom improvizoval piesne Voodoo Child (Slight Return)(English), Purple Haze, Villanova Junction a tiež svoju verziu The Star Spangled Banner. Hudobný kritik Al Aronowitz (v angličtine) o ňom napísal: „Bol to najelektrizujúcejší moment Woodstocku a pravdepodobne jeden z najdôležitejších momentov 60. rokov.“

Charles R. Cross, Hendrixov životopisec: „Hviezdami posiata zástava bola už dlho v Jimiho repertoári, keď demonštratívne predviedol spojenia, ktoré ovládal, a zo svojej gitary vydával zvuky podobné výbuchom a sirénam.“ Gitarista hymnu pravidelne hrával na koncertoch od jesene 1968 do leta 1970. Celkovo ju zahral takmer 50-krát, z toho 28-krát pred festivalom Woodstock.

Krátko po tomto vystúpení skupina absolvovala ešte dve vystúpenia: 5. septembra v Harleme a 10. septembra na otvorení newyorského klubu Salvation, potom sa rozpadla, k čomu prispeli finančné problémy aj Hendrixova nedostatočná kontrola nad skupinou a spolupráca. Posledné štúdio sa uskutočnilo 6. septembra. Hendrix, Mitchell, Cox a Sultan vystúpili 9. septembra v „Dick Cavett Show“ (anglicky), kde zahrali piesne „Isabella“ a „Machine Gun“. (prvé vystúpenie pred publikom). Mitch Mitchell sa potom vrátil do Anglicka, aby pracoval po boku Jacka Brucea.

V septembri došlo k fingovanému únosu umelca, ktorý bol po dvoch dňoch prepustený. Médiá ani polícia o tom nemajú žiadne informácie. Hendrix veril, že za únosom stojí jeho manažér Michael Jeffery.

Krátko na to začal spolupracovať s producentom Alanom Douglasom(English), čo trvalo až do decembra. Tommy Ramone: „V rokoch 1969 až 1970 som pracoval ako asistent inžiniera v Record Plant v New Yorku. Toto obdobie bolo pre Hendrixa veľmi zaujímavé. Vymenil hudobníkov – Mitch Mitchell a Noel Redding odišli, jeho priateľ Billy Cox hral na basu a Buddy Miles na bicie. Priviedol Alana Douglasa a jeho asistenta Stefana Brighta. Niektoré z nahrávok, na ktorých som pracoval, boli piesne ako Izabella, Freedom, Dolly Dagger, Stepping Stone, Ezy Ryder a Machine Gun.“ V niekoľkých skladbách sa o sprievodné vokály postarala skupina Ghetto Fighters, ktorú založili bratia-dvojčatá Arthur a Albert Alenn.

V tomto období tiež nahral s Buddy Milesom a Lightnin‘ Rodom (neskôr známym aj ako Jalal Mansur Nuriddin(English)) zo skupiny The Last Poets pieseň „Doriella Du Fontaine“. Vyšla až v roku 1984 a je príkladom Hendrixovho spojenia s rapom a hip-hopom.

V októbri 1969 poslal Hendrix telegram Paulovi McCartneymu. Chcel s ním vytvoriť superskupinu. Správa sa k adresátovi nedostala, McCartney bol v tom čase na dovolenke. V októbri potom Jimi Hendrix, Billy Cox a Buddy Miles založili skupinu Band of Gypsys. Ktorá po dvoch koncertoch 31. decembra 1969 a dvoch 1. januára 1970 vo Fillmore East(English) v New Yorku (na jednom z nich účinkoval Miles Davis) vydala živý album s jednoduchým názvom Band of Gypsys. Obsahovala skladby „Who Knows“, „Machine Gun“, „Changes“, „Power to Love“ (väčšinou známa ako „Power of Soul“), „Message to Love“ a „We Gotta Live Together“. Tieto piesne pochádzajú výlučne z dvoch koncertov nahraných 1. januára. Táto druhá „sada“ je známa ako jedna z najlepších. Skladby Changes a We Gotta Live Together napísal Buddy Miles.

Dvanásťminútová skladba „Machine Gun“ je príkladom jedného z najlepších umelcových koncertných vystúpení. Až do jeho smrti bola táto pieseň vrcholom jeho koncertov. Vydanie albumu bolo nápadom, ako splniť zmluvné záväzky voči producentovi Edovi Chalpinovi(English), ktorý naň získal práva. Výmenou za vzdanie sa nároku na uplatnenie svojich pohľadávok nadobudnutých na základe zmluvy podpísanej 15. októbra 1965. Hendrix, Cox a Miles za jej vydanie nikdy nedostali honorár.

Skupina sa rozpadla po neúspešnom vystúpení 28. januára na „Zimnom festivale za mier“ v Madison Square Garden, keď si Hendrix po odohraní piesní „Who Knows“ a „Earth Blues“ sadol na pódium, odmietol ďalej hrať a po chvíli opustil pódium. Buddy Miles neskôr povedal, že videl Michaela Jeffreyho, ako dal gitaristovi pred vystúpením na pódium dávku LSD, a vyslovil domnienku, že manažér chcel týmto spôsobom rozbiť skupinu a viesť k obnoveniu pôvodnej zostavy Experience: Hendrix, Redding, Mitchell. Títo dvaja sa tesne pred koncertom stretli s Jefferym a diskutovali o otázkach súvisiacich s plánovaným americkým turné, ktorého sa chceli zúčastniť. Jeffrey vyhodil Milesa a Redding sa pre Hendrixove námietky nakoniec do skupiny nevrátil; nahradil ho Billy Cox.

Band of Gypsys vyšiel 25. marca v USA (5. miesto) a 12. júna v Spojenom kráľovstve (6. miesto), bol druhým najpredávanejším albumom po Are You Experienced a v americkom rebríčku Billboard Top 200(English) sa udržal 61 týždňov. Je to jediný oficiálny živý album vydaný počas umelcovho života. Jim Ryan, Forbes: „Band of Gypsys znamenal pre Hendrixa zmenu smeru, keď do svojej neuveriteľnej rockovej gitary vniesol prvky R&B, delta blues, jazzu, funku a improvizačného ducha. Album slúži viac-menej ako zrod žánru funk rock a vznikol na základe hudobných skúseností každého člena.“

8. apríla 1970 vydala spoločnosť Reprise singel „Izabella“.

V roku 1999 vyšiel album Live at the Fillmore East, ktorý obsahuje niektoré piesne z vystúpení 31. decembra 1969.

Počas hrania v kapele Band of Gypsys používal Hendrix okrem wah-wah a fuzz-face pedálov, ktoré používal už v Experience, aj Uni-Vibe (anglicky), ktorý používal na Woodstocku, a octaviu (anglicky). Od tohto momentu zaradil nové skladby do svojho repertoáru natrvalo: „Machine Gun“, „Ezy Ryder“ a „Message to Love“. 15. marca sa zúčastňuje na nahrávaní so Stephenom Stillsom, ktorého výsledkom je pieseň „Old Times, Good Times“ na albume Stephena Stillsa. 17. marca nahráva spolu s Love pieseň „The Everlasting First“, ktorá sa neskôr objaví na albume tejto skupiny s názvom False Start.

25. apríla 1970 sa na koncerte v losangeleskom Fóre obnovila skupina The Jimi Hendrix Experience v zložení: Jimi Hendrix, Mitch Mitchell a Billy Cox začali americké turné, často označované ako „The Cry of Love Tour(English)“. Hendrix súhlasil s účasťou pod podmienkou, že sa zmení jeho program. Od predchádzajúcich sa výrazne líšila najmä tým, že vystúpenia boli naplánované na víkendy, čo Hendrixovi umožnilo pracovať v štúdiu počas zvyšných dní. Celé turné pozostávalo z viac ako 30 koncertov najmä v najväčších amerických metropolách, ako napr: Philadelphia (16. mája), Dallas (5. júna), Houston (6. júna), Boston (27. júna), Miami (5. júla), New York (17. júla), San Diego (25. júla) alebo Seattle (26. júla).

Vystúpenia na miestach ako Los Angeles Forum prinášali značný príjem, ktorý pokryl náklady spojené s výstavbou štúdia. Plánovalo sa turné po západnej Európe, Veľkej Británii a Japonsku. Uvažovalo sa aj o zájazdoch do Mexika, Československa a dokonca o koncerte v Stonehenge. Kapela začala hrať aj svoje najnovšie piesne ako Hey Baby (New Rising Sun) a Freedom (English). Dve vystúpenia v Berkeley 30. mája (videl ich Carlos Santana) a dve na ostrove Maui na Havaji 30. júla boli zaznamenané a neskôr boli na ich základe natočené filmy: Jimi Plays Berkeley a Rainbow Bridge (obe vydané po umelcovej smrti), ktoré bohužiaľ obsahujú len krátke úryvky z koncertov.

4. júla skupina vystúpila na medzinárodnom popovom festivale v Atlante, kde ju sledovalo 150 až 200 tisíc ľudí. Turné sa skončilo 1. augusta 1970 vystúpením v Honolulu na Havaji. Bol to zároveň posledný koncert v umelcovom živote v jeho rodnej krajine.

Electric Lady Studios

Vo voľných dňoch medzi koncertmi pracoval Hendrix v štúdiu na svojom novom albume First Rays of the New Rising Sun, začiatkom roka 1970 najmä v Record Plant. 15. júna bolo neoficiálne otvorené jeho vlastné štúdio Electric Lady. Myšlienka postaviť ho sa zrodila a realizovala už v roku 1968, keď kúpil bývalý klub Generation. Predtým Hendrix nahrával najmä v Olympic Studios v Londýne a v Record Plant(English) v New Yorku. Trávil tam veľa času, takže platil „astronomické“ účty vo výške až 150 000 dolárov ročne (takmer 1,1 milióna v cenách z roku 2021). Jeho vlastné štúdio by bolo z dlhodobého hľadiska lacnejšie ako prenajaté. Miesto, kde by sa cítil príjemne, jeho druhý domov, a preto bol projekt, ktorý realizoval architekt a akustik John Storyk(Angličan), vytvorený na základe hudobníkových osobných pokynov.

Od 15. júna 1970 nahrával len so skupinou Electric Lady a jeho posledná viacstopá štúdiová nahrávka, pieseň „Slow Blues“, pochádza z 20. augusta 1970. O dva dni neskôr nahral svoju definitívne poslednú pieseň „Belly Button Window“. Oficiálne otvorenie sa uskutočnilo 26. augusta 1970 za účasti hostí vrátane Yoko Ono a Johnnyho Wintera. V tom čase v Sterling Sound Studios(English) spolu s Kramerom skúšobne vylisovali nový singel „Dolly Dagger(English)

Európske turné

Skupina opäť zavítala do Európy. Uprostred noci z 30. na 31. augusta vystúpil na ostrove Wight na záver festivalu Isle of Wight, ktorý prilákal 600 000 divákov. Bol to jeden z Hendrixových najslávnejších koncertov, ktorý získal status legendy. Často sa mylne označuje za jeho posledný, v skutočnosti to bol jeho prvý a posledný koncert v Anglicku po 18 mesiacoch, odkedy dvakrát vystúpil v Royal Albert Hall. Tesne pred vystúpením na pódium Hendrix požiadal Gerryho Stickellsa, manažéra kapely, aby zahral britskú hymnu – tento moment bol zachytený na filmovom zázname z vystúpenia. O chvíľu neskôr začal koncert vlastnou verziou piesne „God Save the Queen“.

Okrem iného hral aj skladbu All Along the Watchtower, o ktorej gitarista Brett Garsed(English) povedal: „Živá verzia mi znela tvrdo a bolo neuveriteľné, že len traja hudobníci vytvárali túto zvukovú stenu.“ Viac ako dvojhodinové vystúpenie, ako aj celý festival, ukončila jedna z ich najnovších skladieb, pieseň In from the Storm.

O niekoľko hodín neskôr – 31. augusta – vystúpil v Štokholme. Noel Redding: „Musíte vidieť film zo Štokholmu, aby ste tomu uverili. Nikdy predtým som nevidel Jimiho na pódiu tak opitého.“ 2. septembra v Aarhuse zahral len tri piesne a potom koncert ukončil. Práve pred týmto koncertom poskytol rozhovor, v ktorom povedal, že nevie, či sa dožije 28 rokov. Rock and Roll Hall of Fame: „Neustále koncertoval, skutočnosť, že tak tvrdo pracoval, sa často prehliada, že bol pod extrémnym tlakom kombinácie faktorov, ako sú neustála práca, tvorivé požiadavky, užívanie drog, Hendrix začal v roku 1970 vykazovať známky vyčerpania“. 4. septembra vystúpil v Berlíne, gitarista Robin Trower označil koncert za „najväčší zážitok svojho života“.

„Isle of Fehmarn Love & Peace Festival(German)“ sa ukázal ako posledný koncert. Pôvodne naplánovaný na 5. septembra bol kvôli silnému lejaku preložený na nasledujúci deň. Hendrix bol najlepšie plateným umelcom, za svoje vystúpenie dostal 75 000 nemeckých mariek.“ Medzi divákmi, ktorých počet sa odhaduje na 30 000, boli aj členovia konkurenčných nemeckých motorkárskych gangov, ktorí neskôr podpálili pokladňu a hlavnú kanceláriu organizátorov a pokúsili sa podpáliť aj pódium, ale požiar sa podarilo včas lokalizovať (po koncerte ho podpálili). Ozvali sa výstrely, Gerry Stickells a ďalší technický pracovník skupiny boli neškodne zranení. Po koncerte hudobníci narýchlo opustili festivalový areál.

Hendrix sa potom vrátil do Londýna, aby si oddýchol, čoskoro mal zamieriť do New Yorku. Billy Cox odišiel zo zdravotných dôvodov, vrátil sa do USA a zvyšok turné bol zrušený. 16. septembra vystúpil Hendrix s Erickom Burdonom a skupinou War v klube Ronnie Scott’s(zahral niekoľko piesní v pozadí, bolo to jeho posledné vystúpenie pred publikom. Pred jeho smrťou sa v britskej tlači objavili správy o plánoch pripojiť sa k Emersonovi, Lakeovi a Palmerovi a vytvoriť novú skupinu HELP (Hendrix, Emerson, Lake and Palmer). Hudobníci však o tom vážne nediskutovali.

Hendrix sa rozprával s Chasom Chandlerom a požiadal ho, aby sa opäť stal jeho manažérom, pretože chcel vyhodiť Michaela Jefferyho. Hudobník zistil finančné nezrovnalosti, zmizli obrovské sumy peňazí a podnikol právne kroky na ich vymáhanie. Hendrixova manažérska zmluva s Jefferym mala vypršať 1. decembra 1970. V septembri uplynuli presne štyri roky od jeho príchodu do Anglicka.

Hoci posledných 10 dní svojho života strávil v londýnskom hoteli Cumberland, bol tam pomerne zriedka. Od 15. septembra prenocoval v hoteli Samarkand(English) spolu so svojou vtedajšou priateľkou Monikou Dannemannovou. Bol to malý hotel ako mnohé iné v západnom Londýne. Prenajala si tam malú izbu – bola v suteréne a mala prístup do záhrady v zadnej časti budovy. Dňa 17. septembra Dannemann urobil v záhrade množstvo Hendrixových fotografií. Ten sa následne telefonicky spojil s Mitchom Mitchellom.

Vo svojej knihe „Máte skúsenosti?“ Noel Redding napísal, že v noci 17. septembra odviezla Monica Dannemann hudobníka do bytu nejakých ľudí neďaleko Marble Arch (neuviedol, s kým sa mal stretnúť, možno s Devonom Wilsonom, ktorý bol v tom čase v Londýne). O hodinu neskôr ho vyzdvihla a spolu sa vrátili do hotela Samarkand.

Hendrix tam napísal báseň s názvom „Príbeh života“, potom vypil červené víno, vzal si 9 tabletiek Vesperax (anglicky) na spanie (zvyčajne si bral dve) a išiel spať. Užívanie iba polovice stačilo na 8 hodín spánku. V balení bolo 40 tabliet, preto sa predpokladá, že nechcel spáchať samovraždu.

Dannemanová tvrdila, že keď sa o niekoľko hodín neskôr zobudila, Hendrix bol v bezvedomí, zvracal a dusil sa – snažila sa ho oživiť, ale nepodarilo sa jej to. Nakoniec zavolala sanitku (Dannemannova verzia). Redding: „Na rozdiel od niektorých správ bol Jimi pri prevoze do nemocnice stále nažive. Doteraz nebolo vysvetlené, čo sa stalo v nasledujúcich 20-40 minútach.“

Podľa inej verzie, o ktorú sa opiera Charles R. Cross, autor knihy „Izba plná zrkadiel“, Hendrix zomrel niekoľko hodín pred príchodom do nemocnice. Podľa polície a záchranárov bol mŕtvy umelec nájdený sám v hotelovej izbe s otvorenými dverami. Monika Dannemannová roky trvala na tom, že Hendrix bol pri príchode sanitky nažive. V rozhovoroch opakovane menila svoju verziu udalostí. Výpovede lekára a sanitára sa líšili od ostatných. Jeden z lekárov, doktor Bannister, povedal, že „zomrel skôr niekoľko hodín ako minút pred tým, ako sa dostal do nemocnice“. Záchranná služba bola privolaná o 11:18 a na miesto dorazila o 9 minút neskôr.

Príčinou smrti, ktorá bola oficiálne vyhlásená o 12:45, bolo udusenie zvratkami a otrava barbiturátmi. Pitva ukázala, že nikdy nebol závislý od heroínu, ale v jeho tele sa našli stopy drofetu, amfetamínu, sekonalu a allobarbitalu, ktoré sú hlavnými zložkami takzvaného čierneho bombardéra, ako aj zložky Vesperaxu – balobarbitón (anglicky), sekobarbital a neidentifikovaná látka, ktorá mohla byť metabolitom hydroxyetylhydroxyzínu – antihistaminika. Najviac sa zistilo nikotínu, hladina alkoholu v moči bola 46 mg

„Nevieme, kde, ako a prečo zomrel, ale zomrel na predávkovanie,“ uviedol hovorca nemocnice St Mary Abbot’s (English). Toto tvrdenie nie je pravdivé – smrť bola dôsledkom komplikácií po užití liekov na spanie. Médiá však dlhé roky presadzovali teóriu, že zomrel na predávkovanie heroínom, hoci väčšinou užíval marihuanu, hašiš, kokaín a LSD. Vieme tiež, že trpel chronickou nespavosťou a že mal zvýšenú toleranciu na barbituráty.

Redding: „Koroner vydal stanovisko, ktoré bolo prijaté veľmi pokojne. Spoločnosti Warner Brothers a Jeffery and Chandler Inc. mali Jimiho poisteného na 1 milión dolárov. Poisťovne vo všeobecnosti nevyplácajú poistné plnenie v prípade spáchania samovraždy. Nikto sa teda neobťažoval hľadať stopy alebo kontaktovať políciu, aby začala vyšetrovanie. Boli radšej, keď sa to skončilo ako u iných hudobníkov, ktorí sa nedokázali vyrovnať so svojou závislosťou.“ Pohreb sa konal 1. októbra v baptistickom kostole Dunlap na Rainier Avenue South v Seattli za účasti umelcovej rodiny a priateľov.

Nejasné otázky

V deň piateho výročia Hendrixovej smrti Monica Dannemannová v jednom rozhovore povedala, že ho zavraždila mafia. Vo februári 1971 Devon Wilson za nevyjasnených okolností vypadol z okna newyorského hotela Chelsea. 5. marca 1973 Michael Jeffery zahynul pri havárii lietadla – mnohí ľudia vrátane Noela Reddinga sa domnievajú, že Jeffery využil príležitosť, aby simuloval vlastnú smrť a ušiel s peniazmi skupiny. Manažér z tejto situácie profitoval, až do svojej smrti inkasoval peniaze z ďalších posmrtných vydaní. V roku 1965 založil na Bahamách offshore spoločnosť Yameta.

Noel Redding: „Všetky peniaze… smerovali do tejto spoločnosti na Bahamách, ktorú vlastnila iná spoločnosť s názvom Caicos Trust, ktorá bola dcérskou spoločnosťou Bank of the New Providence, dcérskou spoločnosťou Bank of Nova Scotia(English) a dcérskou spoločnosťou kohokoľvek… O týchto malých offshorových spoločnostiach sa nedá nič zistiť. Sú to len miesta, kam ľudia posielajú peniaze a potom zmiznú.“ Redding: „Mal som pochybnosti o Jefferyho smrti. Dojednávali sa zmluvy, rozdávali sa peniaze, blížili sa výpovede… a Jeffery pravidelne zmeškal lietadlo a musel letieť ďalším. To isté by sa mohlo stať aj tentoraz. Bol šikovný a nebol by sám sebou, keby takúto príležitosť nevyužil. Práve zariadil, aby Barclay previedol peniaze na jeho účet na Curacao, mal štyridsať percent z novej celosvetovej zmluvy so spoločnosťou Polydor a množstvo investícií, väčšinou na Havaji a v Španielsku. Nikto nevedel, koľko peňazí má v trezore. Bol to najlepší čas na útek… Člen Slade z Chasovho nového tímu , mi povedal, že Chas sa smial, keď sa dozvedel o Jefferyho smrti… Ľudia, ktorí pre Jefferyho pracovali, ho vyhľadávali v New Yorku a Londýne. Vzhľadom na to všetko neverím, že je mŕtvy.“

Technik kapely James „Tappy“ Wright vo svojej knihe „Rock Roadie“, ktorá vyšla v roku 2009, tvrdí, že manažér Michael Jeffery bol dlžníkom mafie a zabil Hendrixa, aby dostal 2 milióny dolárov (1,2 milióna libier) z umelcovho životného poistenia. Už predtým sa šírili fámy, že Jeffery bol napojený na organizovaný zločin, ako aj na britskú MI5. Počas vojenskej služby pôsobil v Egypte. Zúčastnil sa na suezskej operácii. Hovoril plynule po rusky a bol podozrivý zo spolupráce s Rusmi. Dannemann neskôr tvrdil, že sa v New Yorku, ktorý považoval za svoj domov, necítil bezpečne, akoby bol pod neustálym dohľadom. Uviedla tiež, že sa zúfalo snaží oslobodiť od zmluvy so svojím manažérom a že začína ľuďom prestávať dôverovať.

Chas Chandler: „Bol to podvodník, o tom niet pochýb… bol to ten najnemorálnejší a najamorálnejší človek, akého ste kedy stretli.“ Doktor John Bannister, jeden z Hendrixových zachraňujúcich lekárov, v reakcii na vydanie Wrightovej knihy uviedol, že vražda je možná. „Poukázal na obrovské množstvo červeného vína, ktoré bolo doslova všade, je veľmi živé, pretože len zriedka vidíte ľudí utopených v červenom víne, – tvrdí. Spomína si tiež, že umelcov krk bol zabalený do uteráka alebo svetra, ktorý bol nasiaknutý alkoholom. „Hoci spal „normálne“, prečo bol úplne oblečený?“ – pýta sa David Henderson vo svojej knihe Scuse‘ Me While A Kiss The Sky.

Leon Hendrix je presvedčený, že jeho brat bol zavraždený. Vrahovia by použili waterboarding. Kathy Etchinghamová neverí teóriám o údajnej vražde. Na druhej strane Buddy Miles obvinil Jefferyho, že nepriamo prispel k smrti. V roku 1994 Scotland Yard obnovil vyšetrovanie smrti Jimiho Hendrixa, ale bolo zastavené. Podľa Tonyho Browna, Hendrixovho životopisca a autora knihy Hendrix: The Final Days (Hendrix: Posledné dni), bolo vyšetrovanie „nevýrazné“ a „nikto z ostatných zúčastnených nebol predvolaný, aby poskytol svedectvo, ani sa nesnažili určiť presný čas smrti“. Brown ďalej tvrdí, že vyšetrovanie bolo považované len za formalitu.

Moniku Dannemannovú našli mŕtvu 5. apríla 1996. Podľa polície si vzala život sama – našli ju vedľa jej domu v aute plnom výfukových plynov. Už roky dostávala vyhrážky – vyhrážky smrťou. Dannemannovej partner, Uliho gitarista Jon Roth, povedal, že nebola človekom, ktorý by si mohol niečo urobiť, a že „neverila v koncept samovraždy“.

V roku 1969 FBI otvorila spis gitaristu. V roku 1979 sa k nemu dostali študenti univerzity v Santa Barbare. Hendrix bol na zozname „rozvratníkov“, ktorí mali byť v prípade výnimočného stavu umiestnení do internačného tábora.

Prvá posmrtná štúdiová kompilácia The Cry of Love, ktorá obsahuje prevažne piesne dokončené umelcom, vyšla začiatkom roka 1971. V USA sa umiestnila na 3. mieste a v Spojenom kráľovstve na 2. mieste. V tom istom roku vyšli albumy Rainbow Bridge a War Heroes z roku 1972, ktoré obsahovali najmä skladby, ktoré mali byť zaradené na dvojalbum First Rays of the New Rising Sun. V roku 1974 vyšiel album Loose Ends a v roku 1975 albumy Crash Landing a Midnight Lightning, pričom posledné dva spomínané albumy vyvolali veľa kontroverzií kvôli početným úpravám a úpravám materiálu, ktoré boli vykonané podľa uváženia producenta Alana Douglasa (English), napríklad pridávanie kúskov priemernými štúdiovými hudobníkmi, ktorí nikdy neboli v kontakte s Hendrixom. Producent dokonca zašiel tak ďaleko, že si pripísal autorstvo niektorých skladieb. Oba albumy boli v Hendrixovom katalógu dlhé roky nedostupné. Noel Redding označil Douglasa za „parazita“, ten zasa obhajoval album tvrdením, že keby bol zlý, nikto by si ho nekúpil, a samotný album „pokryl“ platinou.

Počas svojej krátkej kariéry odohral Hendrix približne 550 koncertov, z ktorých 120 bolo zaznamenaných. Medzi koncertné albumy, ktoré stoja za zmienku, patria: Experience (1971), Isle of Wight (1971), Hendrix: In the West (1972). Jednotlivé Hendrixove skladby boli zaradené aj na albumy dokumentujúce veľké festivaly, napríklad Historic Performances Recorded at Monterey International Pop Festival, Woodstock 2, The First Great Rock Festivals of the Seventies: Isle of Wight

V 70. rokoch Mitchell a Redding predali svoje práva na Hendrixovu hudbu za 300 000 a 100 000 dolárov. Bolo to pred zavedením CD, ktoré zvýšili predaj albumov a znehodnotili uvedené sumy. Obaja hudobníci sa snažili dosiahnuť zrušenie dohody. Ian Grant, Reddingov manažér, uviedol, že dohoda je neplatná, pretože jeho klient nemohol predvídať všetky ďalšie spôsoby použitia jeho diela. „Faktom je, že v tých časoch neexistovali žiadne CD, nieto ešte DVD. Potom vám povedali: „Ak to tu nepodpíšete, nedostanete žiadne peniaze.“ Chandler odmietol Douglasovi predať 64 škatúľ kaziet. Až jeho vdova ich koncom 90. rokov predala za 2 milióny dolárov. Kupujúcim už bola spoločnosť Experience Hendrix L.L.C.

Koncom 80. a začiatkom 90. rokov vydali spoločnosti PolyGram a Warner-Reprise mnoho Hendrixových albumov na CD. Mimoriadne úspešné boli dva albumy vydané na Rykodisc(English): Live at Winterland a Radio One. V roku 1997 konečne vyšla kniha First Rays of the New Rising Sun. Album, na ktorom Hendrix pracoval tesne pred svojou smrťou. Eddie Kramer a John McDermott zrekonštruovali setlist na základe poznámok, ktoré hudobník zanechal. Po jeho smrti bolo vydaných celkovo viac ako 80 albumov a približne 500 bootlegov. Kirk Hammett (gitarista, Metallica): „Je úžasné, koľko hudby vytvoril za tie krátke štyri roky, ktoré tu strávil.

Skúsenosti Hendrix L.L.C.

V roku 1971 sa právnik Leo Branton Jr.(anglicky) ako prezident spoločnosti Are You Experienced? Ltd. začala zastupovať Ala Hendrixa pri správe majetku zdedeného po jeho synovi. „Al“ za to dostal dom a doživotnú rentu v odhadovanej výške 10 000 dolárov mesačne. Branton začal svoje pôsobenie predajom svojho podielu v spoločnosti Electric Lady Studios. Od roku 1974 vydával albumy aj s Alanom Douglasom ako producentom. Od zavedenia CD rástol predaj a s ním aj hodnota spravovaného majetku spoločnosti. Branton sa musel brániť obvineniam, že podviedol Hendrixovho otca a prevzal synovu hudbu, ktorá mala miliónovú hodnotu, zadarmo.

V roku 1995 získal v dôsledku súdnych sporov práva na správu hudby späť umelcov otec Al Hendrix. Nebolo by to možné, nebyť pôžičky vo výške takmer 6 miliónov dolárov, ktorú rodine Hendrixovcov poskytol miliardár Paul Allen. Po otcovej smrti v roku 2002 prevzala práva na hudbu nevlastná sestra gitaristu Janie Hendrixa. Al si ju adoptoval v roku 1966 a je piatou a najmladšou dcérou jeho druhej manželky Ayako „June“ Jinka. Spoločnosť Experience Hendrix L.L.C., ktorú v súčasnosti vedie Janie Hendrixová, bola kritizovaná za to, že využíva podobizeň Jimiho Hendrixa napríklad na predaj golfových loptičiek, osviežovačov vzduchu, spodnej bielizne a mnohých ďalších produktov, ktoré nijako nesúvisia s hudbou. Hendrixove piesne boli okrem iného použité v reklamách spoločnosti Reebok. Hudobníkov brat, ktorého vydedil jeho otec – Leon Hendrix, ktorý prehral dlhý súdny spor o podiel v spoločnosti Experience Hendrix L.L.C., tvrdil, že nemali žiadnu víziu a zaujímali sa len o zarábanie peňazí. On sám však nezákonne využíval podobizeň svojho zosnulého brata na predaj marihuany, potravín, vína, alkoholu, liekov, elektroniky a tričiek s jeho podobizňou. Súd mu zakázal takéto praktiky a akékoľvek používanie: mena „Jimi Hendrix“, mena „Jimi“, mena „Hendrix“ v akejkoľvek konfigurácii a akejkoľvek fotografie, podobizne alebo podpisu Jimiho Hendrixa.Jedinými právnymi dedičmi umelca sú spoločnosti Experience Hendrix a Authentic Hendrix.

Od roku 1995 vyšli reedície všetkých Hendrixových pôvodných albumov, ako aj úplne nové štúdiové a koncertné albumy, doplnené o vydania na DVD, a bolo založené jeho vlastné hudobné vydavateľstvo Dagger Records. Od roku 1997 ostatné albumy distribuovala spoločnosť MCA Records (Universal Music Group). Od 1. januára 2010 sa o distribúciu stará spoločnosť Legacy Recordings (Sony BMG Music Entertainment). Majetok spoločnosti Experience Hendrix L.L.C. sa odhaduje na 175 miliónov USD (2019).

Noel Redding zomrel v roku 2003 vo veku 57 rokov na cirhózu pečene. Mitch Mitchell zomrel v roku 2008 prirodzenou smrťou, pretože dlhé roky bojoval so závislosťou od alkoholu. Obaja hudobníci zomreli v „relatívnej chudobe“. V roku 2022 sa dedičia oboch stále snažia získať späť dlžné honoráre, ktoré sa podľa nich odhadujú na milióny. Experience Hendrix a Sony sa bránia obvineniam tvrdením, že umelci im v 70. rokoch predali svoje práva.

Miesto pochovania

Mnohokrát povedal, že by chcel byť pochovaný v Anglicku, ale po jeho smrti „Al“ Hendrix napriek protestom hudobníkových priateľov priviezol synovo telo do Spojených štátov a uložil ho v Greenwood Memorial Park(English) v Rentone, v štáte Washington, 17 míľ južne od Seattlu. Skromný náhrobok sa nachádzal 100 metrov od súčasného pohrebiska. Hneď vedľa boli štyri miesta určené pre Leona a Janie Hendrixovcov a pre samotného Ala a jeho druhú manželku Ayako „June“ Fujita, ktorá zomrela v roku 1999. V roku 1984, keď zomrela Nora Hendrixová (Alova matka), bolo rozhodnuté pochovať ju tu, na mieste, ktoré je pohrebiskom rodiny Hendrixovcov a zároveň turistickou atrakciou, ktorú ročne navštívi približne 14 000 až 16 000 ľudí. V roku 1999, štyri roky po získaní práv na umelcovu hudbu, sa „Al“ Hendrix rozhodol vytvoriť pamätník svojmu synovi.

Pamätník pozostáva zo žulovej kupoly podopieranej tromi stĺpmi, z ktorých každý nesie autogram umelca na svojej základni, slnečných hodín s mosadzným gnómonom na boku, to všetko obklopené 54 pozemkami patriacimi rodine. Na náhrobku je nápis venovaný Hendrixovi: „Navždy v našich srdciach – James M. „Jimi“ Hendrix – 1942-1970″ a pod ním obrázok, na ktorom je gitara Stratocaster (pre pravákov), rovnaká, akú používal tento ľavoruký gitarista. Dielo ešte nie je dokončené, rovnako ako bronzová socha zobrazujúca Jimiho Hendrixa, ktorej výstavba je ohlásená v Taliansku. Umelecké pozostatky tu boli uložené 26. novembra 2002, keď boli exhumované. Fanúšikovia hudobníka tu nechávali odkazy, plechovky piva, marihuanové cigarety a iné predmety.

Hudobné rozdiely

Hendrix získal počas svojho života mnoho ocenení a vyznamenaní, ale oveľa častejšie bol ocenený posmrtne. Nasledujúci zoznam je len ich výberovým zoznamom z dôvodu náročnosti ich riadneho zdokumentovania.

Udeľovanie cien Grammy:

Vyznamenanie udelené časopisom Rolling Stone:

Vyznamenania udelené časopisom Q:

Ocenenie udelené časopisom Guitar World:

Ocenenie udelené časopisom Total Guitar:

Vyznamenania udelené časopisom Mojo:

Ocenenie udelené časopisom Loudwire(English):

Vyznamenania udelené spoločnosťou VH1:

Múzeum Jimiho Hendrixa

Miliardár a spoluzakladateľ spoločnosti Microsoft Paul Allen bol jeho nadšeným fanúšikom. Rovnako ako on pochádzal zo Seattlu. V 90. rokoch, keď Hendrixa pripomínala len pamätná tabuľa a bronzová socha na Kapitole (v angličtine) (zobrazujúca ho, ako hrá v pokľaku), sa rozhodol venovať mu múzeum. Allen: „Myslel som si, že si zaslúži niečo lepšie.“ Objekt mal mať rozlohu 10 000 štvorcových metrov. Paul Allen: „Po hojne navštívenom verejnom vypočutí v roku 1992 sme si uvedomili, že nestačí len rozložiť oblečenie a gitary a povedať, že to predstavuje kreativitu. Museli sme mať špecifické programy spájajúce pamätné predmety s myšlienkami, ktoré sme sa snažili predstaviť. Naše múzeum skrátka muselo rozprávať príbeh. Museli sme Jimiho zasadiť do kontextu jeho hudobného dedičstva Seattlu a Severozápadu. Mimochodom, dúfal som, že by sme mohli preskúmať jednu z veľkých otázok: Odkiaľ a kam sa berie kreativita?“

„Experience Music Project“ – názov bol zvolený nie náhodou ako odkaz na Hendrixovu skupinu The Experience. Allen sám priznáva, že „prehľadal“ krajinu a hľadal vzácne artefakty, ako napríklad vyhorenú gitaru z Monterey. Vytvoril obrovskú zbierku memorabílií Jimiho Hendrixa. Slávnostné otvorenie sa uskutočnilo v júni 2000. Medzi hosťami na „červenom koberci“ boli Grace Slick, Sheryl Crow, Annie Lennox, Gina Gershon, Bill a Melinda Gatesovci, Jeffrey Katzenberg a Steven Spielberg. Areál postavil za 250 miliónov dolárov výlučne Paul Allen. Plánovanie a výstavba trvali celkovo 8 rokov. Múzeum v tvare zničenej gitary má rozlohu 140 000 štvorcových metrov a navrhol ho Frank Gehry. Pôvodne bola venovaná len Hendrixovi – až časom sa v nej objavili ďalšie výstavy – o hudbe a popkultúre. V priebehu desiatich rokov niekoľkokrát zmenilo svoj názov, od roku 2016 je to Múzeum popkultúry.

Medzi umelcami, ktorí hrali Hendrixove piesne, boli: Mitch Mitchell, Carlos Santana, Hubert Sumlin, Paul Rodgers, Kenny Wayne Shepherd, Living Colour, Tommy Shannon(anglicky), ako aj Eric Johnson, Cesar Rosas(anglicky), Brad Whitford a Dweezil Zappa, Chris Layton(anglicky). Od 4. do 28. marca 2010 sa uskutočnil ďalší ročník 20 koncertov. Nasledujúce roky sú: 2011, 2012, 2014, 2016, 2017, 2019. Uskutočnili sa aj jednotlivé „Tribute Concerts“: v San Diegu (v Bostone a St. Paul v roku 2006; v Londýne v roku 2007 (okrem iných vystúpil Gary Moore).

Vďaka Jimi Festival

Festival vďaka Jimimu je poľské podujatie pripomínajúce tohto gitaristu, ktoré organizuje Leszek Cichoński vo Vroclave a na ktorom sa každoročne pokúšajú prekonať Guinnessov rekord v spoločnej hre na gitare. Účastníci zahrajú naživo okrem iného pieseň „Hey Joe“.

Hendrix v popkultúre

Je jednou z ikon popkultúry. Patrí do takzvaného Klubu 27, skupiny slávnych umelcov, ktorí zomreli vo veku 27 rokov. Jeho postava bola použitá v počítačovej hre Guitar Hero World Tour a jeho hudba okrem iného aj v hre Gran Turismo. Vo filmoch (podľa abecedy): Autá, Hit and Run, Čierny jastrab zostrelený, A Serious Man, Free Rider, Watchmen: Strážcovia. V šou American Idol. Jeho piesne prebrali umelci od Roda Stewarta a Erica Claptona až po The Pretenders a Red Hot Chili Peppers. Okrem iných aj Kronos Quartet a Gil Evans. Americký wrestler Hulk Hogan príležitostne používal pieseň Voodoo Child (Slight Return) ako svoju vstupnú pieseň do ringu. Robert Calvert(Angličan) hudobník Hawkwind a spisovateľ mu venoval svoju divadelnú hru.

Inšpirácie

Hendrix: „Prvý gitarista, ktorého som stretol, bol Muddy Waters. Keď som bol malý chlapec, počul som jednu z jeho starých platní a tá ma k smrti vydesila, pretože som počul všetky tie zvuky.“

Na jeho hudbu mali najväčší vplyv títo umelci (podľa abecedy): Chet Atkins, Chuck Berry, Ray Charles, Albert Collins, Bob Dylan, Buddy Holly, Lightnin‘ Hopkins, Robert Johnson, Curtis Mayfield, Muddy Waters, Ritchie Valens.

Dopad

Modelujú Hendrixa na

Technika, štýl hry, nástrojové obsadenie

Mal obrovské ruky a nezvyčajne dlhé prsty. Ako tvrdil, zdedil ich po matke. Zaujímavosťou je, že jeho otec „Al“ mal na každej ruke 6 prstov. Hendrix dokázal stlačiť všetkých šesť strún iba palcom, čím „uvoľnil“ ostatné prsty na hranie melódií. To mu umožnilo hrať hlavné a rytmické gitarové party súčasne. Bol ľavák, ale používal gitary určené pre pravákov, ktoré otáčal a ladil. „Ťažšie“ struny boli zvyčajne umiestnené v hornej časti krku. Táto konfigurácia umožnila pohodlné používanie tremolo ramena a ovládanie tónu a hlasitosti. Potenciometer (potenciometer hlasitosti) bol umiestnený v hornej časti namiesto štandardnej spodnej. Majstrovsky používal tremolo a spätnú väzbu, v skladbe „Machine Gun“ nimi napodobňoval zvuky helikoptér, bômb a automatických zbraní. Kĺby a prsty používal na vytváranie škrípavých zvukov a tiež udieral do nástroja, čím vytváral zvláštnu spätnú väzbu a zvuky. Jimmi Mayes, Hendrixov priateľ z čias, keď pôsobil ako sideman, si niekedy myslel, že umelcova gitara je rozladená. Až neskôr si všimol, že ho ladí na svoj hlas.

Jacek Cieślak, Rzeczpospolita: „Vytvoril si vlastný štýl založený na orchestrálnom zvuku. Preto vzniká dojem, že sólový part sa hrá súčasne so sprievodom. Bol známy svojimi tónovými improvizáciami, ktoré dopĺňal efektmi vytváranými spomaľovaním napätia jednotlivých strún, ako aj ich ladením počas hry. Bol majstrom komplikovanej techniky, t. j. prstového vibrata, ale neváhal vytvoriť efekt vlniaceho sa zvuku chvením krku gitary. Šokoval použitím spojenia nástroja s reproduktormi a jeho predzosilňovačom, čo sa predtým považovalo za nedostatok profesionality. Hral rýchlo a zároveň vedel spievať. Ilustroval bláznivé sóla s tancom na tele a erotickými figúrami.“ „Jeho technika sa určite zdokonalila, ale stále si zachoval rytmický základ, ktorý iní – ktorí ovládali jeho hru, ako Clapton a Beck – nikdy nezvládli.“ (Gulla).

Billy Gibbons (gitarista, ZZ Top): „Bol to skutočný technický kúzelník. Vymyslel veci, ktoré sa dajú robiť s gitarou Stratocaster. Som si istý, že dizajnéri netušili, čo sa vyvinie v neskorších rokoch. Jimi mal talent na to, aby mu to vyšlo. Jeho technika bola veľmi špecifická, pretože hral na pravorukú gitaru ľavou rukou, štýlom hore nohami.“

Brett Garsed(angličtina) (gitarista): „Zrejmé sú autentické vplyvy R&B a experimentovanie s efektmi, pre ktoré stanovil štandard. Úroveň muzikantstva, ktorú dosiahol s najjednoduchšími nástrojmi, je stále vysokou latkou, o ktorú sa usiluje väčšina hudobníkov. Prekvapil ma však spôsob, akým prelínal svoj hlas s hrou na gitare, čím takmer vytvoril tretí nástroj. Mal úplnú nezávislosť medzi tým, čo hral, a tým, čo spieval, a splietal to dohromady, niekedy v harmónii, unisone alebo úplnom kontrapunkte. Je to neuveriteľne náročná schopnosť a Jimi ju opäť zvládol.“

Paul Gilbert (gitarista): „Použil dostatočnú hlasitosť a skreslenie, aby gitara znela tak, ako to dokáže ľudský hlas. A priniesol prvky výrazu, ktoré hlas má: kĺzanie, ohýbanie, kontrasty hlasitosti, textúry a dĺžky a najlepšie vibrato, aké kto v roku 1966 počul. Tradičná gitara na to nebola stavaná. Gitara je navrhnutá skôr ako lutna, kde sa akordy napínajú a struny sa brnkajú. Je to akési prenosné čembalo a veľkí „fingerpickeri“ od Segovie po Cheta Atkinsa naň hrali majstrovsky.“

Eric Clapton: „Mal obrovský talent a fantastickú techniku, ako niekto, kto trávi celé dni hraním a cvičením, ale nezdalo sa, že by si to uvedomoval.

Hendrixovou najdôležitejšou gitarou bol Fender Stratocaster, používal aj iné modely, napríklad Gibson Flying V a Gibson SG. Príležitostne hral aj na iných gitarách. Hendrix pravdepodobne prispel viac ako ktorýkoľvek iný gitarista k tomu, že sa Fender Stratocaster stal najpredávanejšou elektrickou gitarou v histórii. Pred Hendrixovým príchodom spoločnosť Fender vážne uvažovala o pozastavení výroby tohto modelu. Pred jeho príchodom do Anglicka používala väčšina špičkových gitaristov gitary Gibson a Rickenbacker, až pod Hendrixovým vplyvom začali takmer všetci vrátane Erica Claptona a Jeffa Becka používať Stratocaster. Celkovo počas svojej krátkej kariéry pravdepodobne používal stovky gitár.

Použil tieto modely:

Pri nahrávaní akustických verzií piesní počas práce na albume Electric Ladyland používal Epiphone FT-79. Medzi ďalšie „akustické“ nástroje patria 12-strunový Zemaitis (1967), Thornward Parlor (1968.

V rokoch 1965 a 1966, keď hral ako sideman, používal 85-wattový zosilňovač Fender Twin Reverb. Keď prišiel do Anglicka, Chandler mu dodal 30-wattový zosilňovač Burns. Hendrix ich však považoval za slabé pre svoje potreby. Vysoký objem jeho vystúpení si vyžadoval primeraný výkon. Prvých niekoľko mesiacov v Experience používal zosilňovače Vox a Fender, potom ich nahradil zosilňovačmi Marshall. Pred mnohými rokmi sa Mitch Mitchell naučil hrať na bicie od Jima Marshalla. Predstavil ho Hendrixovi. Pri prvom stretnutí si gitarista kúpil 4 reproboxy a 3 100-wattové zosilňovače Super Lead, ktoré použil všetky naraz. Počas 4 rokov nakúpil celkovo 50 až 100 zosilňovačov Marshall. Príležitostne používal aj značky Sunn a Sound City.

Použil tieto zosilňovače a reproduktory:

Gitarista počas svojej kariéry vyskúšal takmer všetky dostupné gitarové efekty. Používal pedále Vox Wah-Wah, Octavia (anglicky), Arbitar Fuzz Face (anglicky) a Univox Uni-Vibe (anglicky). Spolupracoval s Rogerom Mayerom(Angličan), ktorý mu v decembri 1966 predstavil Octaviu (zosilnenie oktáv) – prvýkrát použitú v skladbe „Purple Haze“. Pedál wah-wah zasa použil v skladbách „Voodoo Child (Slight Return)(English)“, „Burning of the Midnight Lamp(English)“, „Up from the Skies(English)“, „Little Miss Lover“ a „Still Raining, Still Dreaming“ a ďalších. Rotimi Ogunjobi: „Hendrixov zvuk je jedinečnou kombináciou vysokej hlasitosti, vysokého výkonu, presného ovládania spätnej väzby a množstva inovatívnych gitarových efektov. Najmä kombinácia Uni-Vibe a Octavia, ktorú môžeme naplno počuť v skladbe ‚Machine Gun‘ z albumu Band of Gypsys.“

Použil tieto gitarové efekty:

Použil štandardné struny „Fender Rock ‚N‘ Roll 150“ (.010,.013,.015,.026,.032,.038): Celuloidové gitarové trsátko Fender, Manny’s Music Medium Guitar Pick.

Závislosti

Hendrix, rovnako ako ostatní členovia skupiny The Experience, bol závislý od drog, alkoholu a sexu. Keď sa skupina dozvedela, že jedno z ich vystúpení sa bude konať za triezva, odmietla hrať. Orgie a alkoholické opojenia boli odrazovým mostíkom pre hudobníkov, ktorí boli neustále na turné. Noel Redding: „Neexistovala jediná skupina, ktorej členovia by pravidelne nebrali acidu. „Hendrix bol jediný človek, ktorého som poznal a ktorý vedel hrať acid,“ spomína David Crosby. Nikdy neužíval drogy intravenózne. „Mal odpor k injekčným striekačkám,“ tvrdí umelcov priateľ Deering Howe.

Mal stovky, ak nie tisíce žien. Medzi jeho „dobyvateľky“ patrili Brigitte Bardot, Janis Joplin, Linda Eastman (McCartney) a Nico. Väčšina jeho žien boli vysoké blondínky. O mnoho rokov neskôr (v roku 2008) vyšiel pornografický film, v ktorom mal mať Hendrix sex s dvoma brunetkami, ale nie je isté, či muž, ktorý v ňom vystupuje, je skutočne gitarista. Kathy Etchinghamová, umelcova priateľka, tvrdí, že to nie je on, ale Neville Chester, bývalý technický riaditeľ The Experience, je iného názoru. Zachoval sa sadrový odliatok Hendrixovho penisu, ktorý zhotovila Cynthia „Plaster Caster“ Albritton (známy ako „Penis de Milo“).

Záujmy

Bol nielen hudobníkom, ale vedel aj maľovať. Bol aj hudobným producentom – v tejto úlohe sa podieľal na nahrávaní vlastných albumov Electric Ladyland a Band of Gypsys a Sunrise od Eire Apparent(anglicky) (kde hrá aj na gitare v niekoľkých skladbách) a The Street Giveth… And the Street Taketh Away od Cat Mother & the All Night Newsboys(anglicky), produkoval aj dva albumy The Buddy Miles Express (Expressway to Your Skull a Electric Church).

Jeho nehudobné záujmy sa sústreďovali najmä na fantasy. Zaujímal sa o vedeckú fantastiku, umenie, históriu, politiku a šach. Bol fanúšikom komiksov, napríklad tých, ktoré boli venované Spidermanovi, a kreslených filmov, ako napríklad Mighty Mouse a The Adventures of Rocky and Bullwinkle and Friends (jeho obľúbené), mal rád aj hry ako Monopoly, Risk a Scrabble. „Najradšej sme hrali Risk! Jimi si dal pár tabletiek kyseliny a bolo to – nikto ho nemohol poraziť v Riskuj.“ – Graham Nash. Jedným z jeho obľúbených seriálov bol The Goon Show a jeho obľúbenými autami boli Corvetty. Mal rád hercov ako Marlon Brando, James Dean a Sidney Poitier. Miloval zvieratá, najmä jelene a kone. Z jedla uprednostňoval ryby, hranolky a jahodový koláč. Z liehovín uprednostnil ružové víno Mateus.

Oblečenie

Na mnohých fotografiách má Hendrix zvonové nohavice, šatky, prstene, medailóny a brošne, na začiatku kariéry aj odznaky, napríklad s nápisom „I am a virgin“ alebo „Bob Dylan“, čo bolo výrazom jeho fascinácie týmto hudobníkom. Krátko po príchode do Anglicka nosil tmavý oblek a hodvábne košele, vojenské saká, neskôr bolo jeho oblečenie čoraz extravagantnejšie. V Monterey mal na sebe červené a hnedé nohavice, žltú košeľu so záhybmi a čiernu pletenú vestu, ťažký zlatý náhrdelník, okolo hlavy farebnú pásku. Predtým mal na sebe aj ručne maľované hodvábne sako s maľovanými očami, ktoré patrilo Chrisovi Jaggerovi (Mickovmu bratovi), a svetloružové boa z peria.

Koncom roka 1967 začal nosiť klobúk značky The Westerner, ktorý mu bol v roku 1968 ukradnutý a nahradil ho iný, nosený spolu s fialovou šatkou a striebornými krúžkami okolo okraja – niekedy s pierkom prilepeným za ním. Od konca roku 1968 si začal okolo nohy a ruky viazať šatku, v roku 1969 si uviazal šatky a používal ich ako čelenku, pričom sa vzdal klobúka. V tomto období už boli špeciálne pre neho vytvorené divadelné kostýmy. Niektoré z jeho najznámejších outfitov, ako napríklad ten, ktorý mal na sebe na Woodstocku (biele sako so strapcami a korálkami), vytvorili Colette Mimram a Stella Benabou (bývalá manželka producenta Alana Douglasa (Angličan)). V roku 1970 mala Berkeley na sebe modré okrídlené šaty s motívom vážky, ktoré navrhla Emily Touraine.

Deti

Jimi Hendrix mal dve deti: Jamesa Daniela Henrika Sundquista (nar. 1970), ktorého matkou bola Švédka Ewa Sundquist, a dcéru Tamiku Laurice Carpenter James (nar. 1966), ktorej matkou bola Diana Carpenter, čo však verejnosť dlho nevedela. Oficiálne sú to jeho jediné deti, hoci je možné, že ich má viac. V decembri 1978 švédsky súd priznal rodine Sundquistovcov 1 milión dolárov z Hendrixovho majetku. V roku 1994 24-ročný James Daniel Sundquist bojoval (neúspešne) s Alom Hendrixom o práva na jeho skladby.

O Jimim Hendrixovi (a skupine The Experience) bolo napísaných niekoľko stoviek článkov. Nižšie je uvedený abecedne zoradený výber (podľa názvu).

Knihy

Filmy

Sprievodné brožúry k diskom

Webové stránky

Hudba

Iné

1. Jimi Hendrix
2. Jimi Hendrix