John Ford

Alex Rover | 29 novembra, 2022

Zhrnutie

John Martin Feeney (1. februára 1894 – 31. augusta 1973), profesionálne známy ako John Ford, bol americký filmový režisér a námorný dôstojník. Preslávil sa westernmi ako Dostavník (1939), Hľadači (1956) a Muž, ktorý zastrelil Liberty Valance (1962), ako aj adaptáciami klasických amerických románov 20. storočia, napríklad Hrozny hnevu (1940). Získal šesť Oscarov vrátane rekordných štyroch cien za najlepšiu réžiu.

Počas svojej viac ako 50-ročnej kariéry nakrútil Ford viac ako 140 filmov (hoci väčšina jeho nemých filmov je už stratená) a je všeobecne považovaný za jedného z najvýznamnejších a najvplyvnejších filmárov svojej generácie. Jeho kolegovia si Fordovu tvorbu veľmi vážili, medzi tými, ktorí ho označili za jedného z najväčších režisérov všetkých čias, boli aj Akira Kurosawa, Orson Welles a Ingmar Bergman.

Ford často využíval lokácie a široké zábery, v ktorých jeho postavy vystupovali na pozadí rozľahlého, drsného a drsného prírodného terénu.

Ford sa narodil 1. februára 1894 v Cape Elizabeth v štáte Maine Johnovi Martinovi „Jackovi“ Feeneymu (hoci neskôr často uvádzal svoje krstné meno Seán Aloysius, niekedy s priezviskom O’Feeny alebo Ó Fearna; írsky ekvivalent Feeney) Johnovi Augustinovi Feeneymu a Barbare „Abbey“ Curranovej (hoci občas uvádzal rok 1895 a tento dátum je chybne uvedený na jeho náhrobku). Jeho otec John Augustine sa narodil v Spiddale, Barbara Curranová sa narodila na Aranských ostrovoch v meste Kilronan na ostrove Inishmore (Inis Mór). Babička Johna A. Feeneyho, Barbara Morris, bola údajne členkou chudobnej vetvy írskej šľachtickej rodiny Morrisovcov zo Spiddalu (na čele ktorej v súčasnosti stojí lord Killanin).

John Augustine a Barbara Curranová prišli do Bostonu v máji a do Portlandu v júni 1872. Svoj úmysel uzavrieť manželstvo oznámili 31. júla 1875 a o päť rokov neskôr, 11. septembra 1880, sa stali americkými občanmi. Rodina Johna Augustina Feeneyho bývala na Sheridan Street v írskej štvrti Munjoy Hill v Portlande v štáte Maine a jeho otec pracoval v rôznych príležitostných zamestnaniach, aby uživil rodinu – farmárčil, rybárčil, bol robotníkom v plynárenskej spoločnosti, prevádzkoval salón a bol radným. John a Barbara mali jedenásť detí: Mamie (Bridget, 1883 – 1884; Barbara, narodená a zomrela v roku 1888; Edward, narodený v roku 1889; Josephine, narodená v roku 1891; Hannah (a Daniel, narodený a zomrel v roku 1896 (alebo 1898).

Feeney navštevoval strednú školu Portland High School v Portlande v štáte Maine, kde hral obrancu a defenzívneho záložníka. Prezývku „Bull“ si vyslúžil údajne kvôli tomu, že si sklonil prilbu a zaútočil na obrannú líniu. Na jeho počesť sa jedna z portlandských krčiem volá Bull Feeney’s. Neskôr sa presťahoval do Kalifornie a v roku 1914 začal pracovať vo filmovej produkcii, ako aj hrať pre svojho staršieho brata Francisa a prijal profesionálne meno „Jack Ford“. Okrem titulných úloh sa objavil aj bez nároku na honorár ako klansman vo filme D. W. Griffitha Zrodenie národa z roku 1915.

3. júla 1920 sa oženil s Mary McBride Smithovou a mali dve deti. Jeho dcéra Barbara bola v rokoch 1952 až 1964 vydatá za speváka a herca Kena Curtisa. Manželstvo Forda a Smithovej trvalo celý život napriek rôznym problémom, jedným z nich bolo, že Ford bol katolík, zatiaľ čo ona bola nekatolícka rozvedená. Aké ťažkosti to spôsobilo, nie je jasné, keďže miera Fordovej oddanosti katolíckej viere je sporná. Ďalšou záťažou boli Fordove početné mimomanželské vzťahy.

Ford začal svoju filmovú kariéru po presťahovaní sa do Kalifornie v júli 1914. Išiel v stopách svojho o dvanásť rokov staršieho brata Francisa Forda, ktorý pred rokmi opustil domov a predtým, ako sa stal filmovým hercom, pracoval vo vaudeville. Francis hral v stovkách nemých filmov pre filmárov, ako boli Thomas Edison, Georges Méliès a Thomas Ince, a nakoniec sa stal významným hollywoodskym hercom, scenáristom a režisérom s vlastnou produkčnou spoločnosťou (101 Bison) v Universal.

Ford začínal vo filmoch svojho brata ako asistent, údržbár, kaskadér a príležitostný herec, pričom často daboval svojho brata, ktorému sa veľmi podobal. Francis dal svojmu mladšiemu bratovi prvú hereckú úlohu vo filme Tajomná ruža (The Mysterious Rose, november 1914). Napriek často bojovnému vzťahu sa Jack do troch rokov vypracoval na Francisovho hlavného asistenta a často pracoval ako jeho kameraman. V čase, keď sa Jack Ford prvýkrát presadil ako režisér, Francisov profil upadal a onedlho nato prestal pracovať ako režisér.

Jednou z pozoruhodných čŕt Fordových filmov je, že využíval „zásobu“ hercov, oveľa viac ako mnohí iní režiséri. Mnohé slávne hviezdy sa objavili aspoň v dvoch alebo viacerých Fordových filmoch, vrátane Harryho Careyho staršieho (hviezda 25 Fordových nemých filmov), Willa Rogersa, Johna Wayna, Henryho Fondu, Maureen O’Harovej, Jamesa Stewarta, Woodyho Strodea, Richarda Widmarka, Victora McLaglena, Very Miles a Jeffreyho Huntera. Mnohí z jeho vedľajších hercov sa objavili vo viacerých Fordových filmoch, často v priebehu niekoľkých desaťročí, vrátane Bena Johnsona, Chilla Willsa, Andyho Devina, Warda Bonda, Granta Withersa, Mae Marsh, Anny Lee, Harryho Careyho Jr, Kena Curtisa, Franka Bakera, Dolores del Río, Pedra Armendáriza, Hanka Wordena, Johna Qualena, Barryho Fitzgeralda, Arthura Shieldsa, Johna Carradina, O. Z. Whiteheada a Carletona Younga. Základní členovia tohto rozšíreného „súboru“, medzi ktorých patrili Ward Bond, John Carradine, Harry Carey Jr, Mae Marsh, Frank Baker a Ben Johnson, boli neformálne známi ako John Ford Stock Company.

Ford mal tiež rád dlhé pracovné vzťahy so svojím produkčným tímom a mnohí z jeho štábu s ním pracovali celé desaťročia. Mnohé filmy nakrúcal s tými istými hlavnými spolupracovníkmi, ako boli producent a obchodný partner Merian C. Cooper, scenáristi Nunnally Johnson, Dudley Nichols a Frank S. Nugent, kameramani Ben F. Reynolds, John W. Brown a George Schneiderman (ktorí medzi sebou nakrútili väčšinu Fordových nemých filmov), Joseph H. August, Gregg Toland, Winton Hoch, Charles Lawton Jr, Bert Glennon, Archie Stout a William H. Clothier. Väčšinu Fordových povojnových filmov až do jeho smrti v roku 1961 strihal Jack Murray. Otho Lovering, ktorý prvýkrát spolupracoval s Fordom na filme Dostavník (1939), sa po Murrayho smrti stal jeho hlavným strihačom.

Tichá éra

Počas prvého desaťročia svojej režisérskej kariéry pracoval Ford na desiatkach celovečerných filmov (vrátane mnohých westernov), ale z viac ako šesťdesiatich nemých filmov, ktoré nakrútil v rokoch 1917 až 1928, sa zachovalo iba desať. V posledných rokoch však boli v zahraničných filmových archívoch znovuobjavené kópie niekoľkých Fordových „nemých“ filmov, ktoré sa predtým považovali za stratené – v roku 2009 bola v novozélandskom filmovom archíve znovuobjavená zbierka 75 hollywoodskych nemých filmov, medzi ktorými bola aj jediná zachovaná kópia Fordovej nemej komédie Upstream z roku 1927. Túto kópiu na Novom Zélande zreštaurovala Akadémia filmových umení a vied a potom sa vrátila do Ameriky, kde sa 31. augusta 2010 uskutočnila „repríza“ v Samuel Goldwyn Theater v Beverly Hills s novo objednanou hudbou Michaela Mortillu.

Počas svojej kariéry bol Ford jedným z najvyťaženejších režisérov v Hollywoode, ale v prvých rokoch svojej režisérskej kariéry bol mimoriadne produktívny – v roku 1917 nakrútil desať filmov, v roku 1918 osem a v roku 1919 pätnásť – a v rokoch 1917 až 1928 režíroval celkovo 62 krátkometrážnych a celovečerných filmov, hoci vo väčšine svojich prvých filmov nebol uvedený.

O identite Fordovho prvého filmu ako režiséra panujú určité nejasnosti – filmový spisovateľ Ephraim Katz uvádza, že Ford mohol režírovať štvordielny film Lucille the Waitress už v roku 1914, ale väčšina zdrojov uvádza ako jeho režisérsky debut nemý dvojfilm The Tornado, uvedený v marci 1917. Podľa Fordovho vlastného príbehu mu túto prácu dal šéf spoločnosti Universal Carl Laemmle, ktorý údajne povedal: „Dajte prácu Jackovi Fordovi – dobre kričí.“ Po filme Tornádo nasledovala séria dvoj- a trojrýchlostných „rýchloviek“ – The Trail of Hate, The Scrapper, The Soul Herder a Cheyenne’s Pal; tieto filmy vznikli v priebehu niekoľkých mesiacov a každý z nich sa zvyčajne nakrúcal len dva alebo tri dni; všetky sú dnes považované za stratené. The Soul Herder je tiež pozoruhodný ako začiatok Fordovho štvorročného, 25-filmového vzťahu so scenáristickým veteránom a hercom Harrym Careym, ktorý (spolu s Fordovým bratom Francisom) mal na mladého režiséra silný vplyv a bol jedným z hlavných predstaviteľov Fordovho chránenca Johna Wayna. Careyho syn Harry „Dobe“ Carey Jr., ktorý sa tiež stal hercom, bol v neskorších rokoch jedným z Fordových najbližších priateľov a účinkoval v mnohých z jeho najslávnejších westernov.

Fordovou prvou celovečernou produkciou bol film Straight Shooting (august 1917), ktorý je zároveň jeho prvým kompletným zachovaným filmom ako režiséra a jedným z dvoch zachovaných filmov z jeho dvadsiatich piatich filmov, na ktorých spolupracoval s Harrym Careym. Pri nakrúcaní filmu Ford a Carey ignorovali príkazy štúdia a namiesto dvoch filmových kotúčov odovzdali päť a len vďaka zásahu Carla Laemmleho sa film vyhol zostrihaniu pri prvom uvedení do kín, hoci ho neskôr pri opätovnom uvedení do kín koncom 20. rokov zostrihali na dva kotúče. Fordov posledný film z roku 1917, Bucking Broadway, sa dlho považoval za stratený, ale v roku 2002 sa v archívoch francúzskeho Národného centra kinematografie našla jediná známa zachovaná kópia, ktorá bola odvtedy zreštaurovaná a zdigitalizovaná.

Ford nakrútil počas troch rokov približne tridsaťšesť filmov pre spoločnosť Universal, než v roku 1920 prešiel do štúdia William Fox; jeho prvým filmom pre toto štúdio bol Just Pals (1920). Jeho celovečerný film Cameo Kirby z roku 1923 s idolom filmového plátna Johnom Gilbertom – ďalším z mála zachovaných Fordových nemých filmov – bol jeho prvým režisérskym počinom pod menom „John Ford“, a nie „Jack Ford“, ako bol uvádzaný predtým.

Fordovým prvým veľkým režisérskym úspechom bola historická dráma Železný kôň (1924), epický príbeh o stavbe prvej transkontinentálnej železnice. Išlo o rozsiahlu, dlhú a náročnú produkciu, ktorá sa nakrúcala v Sierra Nevade. Logistika bola obrovská – postavili sa dve celé mestá, bolo tu 5 000 komparzistov, 100 kuchárov, 2 000 železničiarov, pluk kavalérie, 800 Indiánov, 1 300 bizónov, 2 000 koní, 10 000 kusov dobytka a 50 000 nehnuteľností vrátane pôvodného dostavníka, ktorý používal Horace Greeley, derringerovej pištole Divokého Billa Hickoka a replík lokomotív „Jupiter“ a „119“, ktoré sa stretli na Promontory Summit, keď sa 10. mája 1869 spojili oba konce trate.

Fordov brat Eddie bol členom posádky a neustále sa hádali; pri jednej príležitosti Eddie údajne „išiel po starcovi s násadou od krompáča“. Na začiatku nakrúcania bola napísaná len krátka synopsa a Ford písal a nakrúcal film zo dňa na deň. Produkcia zaostávala za plánom, zdržiavala sa kvôli neustálemu zlému počasiu a silnej zime, a vedenie spoločnosti Fox opakovane požadovalo výsledky, ale Ford telegramy buď roztrhal, alebo ich podržal a nechal kaskadéra Edwarda „Pardnera“ Jonesa, aby prestrelil diery v mene odosielateľa. Napriek tlaku na zastavenie produkcie šéf štúdia William Fox nakoniec Forda podporil a dovolil mu dokončiť snímku a jeho risk sa mu náramne vyplatil – Železný kôň sa stal jedným z najvýnosnejších filmov desaťročia, keď celosvetovo utŕžil viac ako 2 milióny dolárov pri rozpočte 280 000 dolárov.

Ford v tomto období nakrútil širokú škálu filmov a stal sa známym vďaka svojim westernom a „hraničiarskym“ snímkam, ale koncom 20. rokov 20. storočia tento žáner rýchlo stratil svoju príťažlivosť pre veľké štúdiá. Posledným Fordovým nemým westernom bol film 3 Bad Men (1926), ktorý sa odohrával počas dakotskej pozemkovej horúčky a nakrúcal sa v Jackson Hole vo Wyomingu a v Mohavskej púšti. Ďalší western, Dostavník, nakrútil v roku 1939 až o trinásť rokov neskôr.

V 20. rokoch 20. storočia Ford pôsobil aj ako prezident Asociácie filmových režisérov, ktorá bola predchodcom dnešného Združenia amerických režisérov.

Rozhovory: 1928-1939

Ford bol jedným z priekopníkov zvukových filmov; pre svoj film Mother Machree natočil prvú pieseň spievanú na plátne (tento film je pozoruhodný aj tým, že sa v ňom ako prvý Fordov film objavil mladý John Wayne (ako neobsadený komparzista) a v nasledujúcich dvoch rokoch sa objavil ako komparzista vo viacerých Fordových filmoch. Okrem toho je film Dom obesenca (1928) pozoruhodný tým, že v ňom John Wayne prvýkrát potvrdil svoje účinkovanie na plátne vo Fordovom filme, keď si zahral rozrušeného diváka počas sekvencie konských dostihov.

Tesne pred prechodom štúdia na hovorené filmy uzavrela spoločnosť Fox zmluvu s nemeckým režisérom F. W. Murnauom a jeho filmom Východ slnka: Pieseň o dvoch ľuďoch (1927), ktorý kritika stále vysoko hodnotí, mal na Forda silný vplyv. Murnauov vplyv je viditeľný v mnohých Fordových filmoch z konca 20. a začiatku 30. rokov 20. storočia – film Štyria synovia (1928) bol nakrútený na niektorých honosných kulisách, ktoré zostali z Murnauovej produkcie.

V novembri toho istého roku Ford režíroval prvý celovečerný dramatický film spoločnosti Fox Napoleonov holič (1928), trojdielny film, ktorý sa dnes považuje za stratený. Po Napoleonovom holičovi nasledovali jeho posledné dva nemé celovečerné filmy Riley the Cop (oba boli uvedené so synchronizovanou hudbou a zvukovými efektmi, druhý z nich je dnes stratený (hoci v knihe Taga Gallaghera sa uvádza, že jediná zachovaná kópia filmu Strong Boy, 35 mm nitrátová kópia, sa údajne nachádza v súkromnej zbierke v Austrálii). Dobrodružný film koloniálnej armády The Black Watch (1929), odohrávajúci sa v Chajbarskom priesmyku s Victorom McLaglenom a Myrnou Loy v hlavných úlohách, je Fordovým prvým celovečerným hraným filmom; v roku 1954 ho prerobil Henry King pod názvom King of the Khyber Rifles.

Od roku 1928 až do začiatku druhej svetovej vojny bola Fordova produkcia pomerne stála; v roku 1928 natočil päť celovečerných filmov a potom od roku 1929 do roku 1942 (vrátane) každý rok dva alebo tri filmy. V roku 1929 boli uvedené tri filmy – Strong Boy, The Black Watch a Salute. Jeho tromi filmami z roku 1930 boli Muži bez žien, Born Reckless a Up the River, ktorý je pozoruhodný ako debutový film pre Spencera Tracyho a Humphreyho Bogarta, ktorí na Fordovo odporúčanie podpísali zmluvu so spoločnosťou Fox (posledný menovaný film, adaptovaný podľa románu Sinclaira Lewisa a s Ronaldom Colmanom a Helen Hayesovou v hlavných úlohách, znamenal Fordovo prvé uznanie na Oscaroch, s piatimi nomináciami vrátane najlepšej snímky.

Fordova legendárna výkonnosť a jeho schopnosť vytvárať filmy, ktoré spájajú umeleckú stránku so silným komerčným dojmom, mu prinášali čoraz väčšiu slávu. Do roku 1940 bol uznávaný ako jeden z najvýznamnejších svetových filmových režisérov. Jeho rastúca prestíž sa odzrkadlila aj na jeho odmene – v roku 1920, keď prešiel k spoločnosti Fox, dostával 300 až 600 dolárov týždenne. Keď sa jeho kariéra v polovici dvadsiatych rokov rozbehla, jeho ročný príjem sa výrazne zvýšil. V roku 1929 zarobil takmer 134 000 dolárov, v rokoch 1934 až 1941 zarábal viac ako 100 000 dolárov ročne a v roku 1938 zarobil neuveriteľných 220 068 dolárov – viac ako dvojnásobok platu vtedajšieho amerického prezidenta (hoci to bola stále menej ako polovica príjmu Carole Lombardovej, najlepšie platenej hollywoodskej hviezdy 30. rokov, ktorá v tom čase zarábala okolo 500 000 dolárov ročne).

Keďže filmovú produkciu ovplyvnila kríza, Ford v rokoch 1932 a 1933 nakrútil po dva filmy – Air Mail (pre Universal) s mladým Ralphom Bellamym a Flesh (pre MGM) s Wallaceom Beerym. V roku 1933 sa vrátil k Foxu a nakrútil Púť a Doktor Bull, prvý z jeho troch filmov s Willom Rogersom.

Púštna dráma z prvej svetovej vojny Stratená hliadka (1934), nakrútená podľa knihy Philipa MacDonalda Hliadka, bola lepším remakom nemého filmu Stratená hliadka z roku 1929. V hlavnej úlohe seržanta sa predstavil Victor McLaglen – v predchádzajúcej verzii ju hral jeho brat Cyril McLaglen – s Borisom Karloffom, Wallaceom Fordom, Alanom Halom a Reginaldom Dennym (ktorý počas druhej svetovej vojny založil spoločnosť vyrábajúcu rádiom riadené lietadlá). Bol to jeden z prvých Fordových veľkých hitov zvukovej éry – National Board of Review aj The New York Times ho zaradili medzi 10 najlepších filmov toho roku a získal nomináciu na Oscara za strhujúcu hudbu Maxa Steinera. Neskôr v tom istom roku nasledoval film The World Moves On s Madeleine Carroll a Franchotom Toneom a veľmi úspešný Judge Priest, jeho druhý film s Willom Rogersom, ktorý sa stal jedným z najziskovejších filmov roka.

Fordovým prvým filmom z roku 1935 (nakrúteným pre spoločnosť Columbia) bola komédia The Whole Town’s Talking s Edwardom G. Robinsonom a Jean Arthurovou, ktorá bola v Spojenom kráľovstve uvedená pod názvom Passport to Fame (Pas slávy) a zožala pochvalné kritiky. Steamboat Round The Bend bol jeho tretím a posledným filmom s Willom Rogersom; je pravdepodobné, že by spolu pracovali aj naďalej, ale ich spoluprácu prerušila Rogersova predčasná smrť pri leteckom nešťastí v máji 1935, ktorá Forda zničila.

Svoju pozíciu medzi americkými režisérmi potvrdil Ford Murnauom ovplyvnenou drámou írskej republikánskej armády Informátor (1935) s Victorom McLaglenom v hlavnej úlohe. Film si vyslúžil veľké uznanie kritiky, bol nominovaný na najlepší film, získal Fordovi prvého Oscara za najlepšiu réžiu a v tom čase bol označovaný za jeden z najlepších filmov vôbec, hoci jeho reputácia v porovnaní s inými uchádzačmi, ako napríklad Občan Kane alebo neskorší Fordov film The Searchers (1956), značne poklesla.

Politicky nabitý film The Prisoner of Shark Island (1936), v ktorom u Forda debutoval dlhoročný hráč „Stock Company“ John Carradine, skúmal málo známy príbeh Samuela Mudda, lekára, ktorý bol zapletený do sprisahania v súvislosti s atentátom na Abrahama Lincolna a za ošetrenie zraneného Johna Wilkesa Bootha bol poslaný do zahraničného väzenia. K ďalším filmom z tohto obdobia patrí melodráma z južných morí Hurikán (1937) a ľahký film Shirley Temple Wee Willie Winkie (1937), z ktorých každý mal prvý rok v USA tržby viac ako 1 milión dolárov. Počas nakrúcania filmu Wee Willie Winkie nechal Ford postaviť komplikované kulisy na filmovom ranči Iverson v kalifornskom Chatsworthe, ktorý sa intenzívne využíval na nakrúcanie seriálov a béčkových westernov a ktorý sa spolu s Monument Valley stal jednou z režisérových najobľúbenejších lokalít na nakrúcanie a na ktorú sa Ford v nasledujúcich rokoch vrátil pri filmoch Dostavník a Hrozny hnevu.

V dlhšej revidovanej verzii filmu Directed by John Ford, ktorú v novembri 2006 odvysielala televízia Turner Classic Movies, vystupujú režiséri Steven Spielberg, Clint Eastwood a Martin Scorsese, ktorí naznačujú, že za sériu klasických filmov, ktoré Ford nakrútil v rokoch 1936 až 1941, čiastočne vďačí intenzívnej šesťmesačnej mimomanželskej afére s Katharine Hepburn, hviezdou alžbetínskej kostýmovej drámy Mária Škótska (1936).

1939-1941

Dostavník (1939) bol Fordovým prvým westernom od filmu 3 Bad Men z roku 1926 a bol to jeho prvý film so zvukom. Orson Welles tvrdil, že pri príprave na nakrúcanie Občana Kanea si Dostavník pozrel štyridsaťkrát. Dodnes je to jeden z najobdivovanejších a najnapodobovanejších hollywoodskych filmov, v neposlednom rade pre vrcholnú naháňačku dostavníkov a scénu skoku na koni, pri ktorej kaskadér Yakima Canutt naskakuje na vlasy.

Scenár Dudleyho Nicholsa a Bena Hechta vychádzal z poviedky Ernesta Haycoxa, ktorú si Ford všimol v časopise Collier’s a kúpil práva na filmové plátno len za 2500 dolárov. Šéf produkcie Walter Wanger naliehal na Forda, aby do hlavných úloh obsadil Garyho Coopera a Marlene Dietrichovú, ale nakoniec akceptoval Fordovo rozhodnutie obsadiť do úlohy Dallas Claire Trevorovú a do úlohy Ringa prakticky neznámeho herca, svojho priateľa Johna Wayna; Wanger mal údajne na produkciu len malý vplyv.

Pri natáčaní Dostavníka Ford čelil zakoreneným priemyselným predsudkom voči dnes už otrepanému žánru, ktorý pomohol tak spopularizovať. Hoci nízkorozpočtové westernové filmy a seriály stále vo veľkom počte produkovali štúdiá „Poverty Row“, tento žáner upadol v 30. rokoch 20. storočia do nemilosti veľkých štúdií a považovali ich prinajlepšom za béčkové „pulp“ filmy. Ford preto takmer rok obzeral projekt po Hollywoode a neúspešne ho ponúkal Josephovi Kennedymu aj Davidovi O. Selznickovi, kým sa nakoniec spojil s Walterom Wangerom, nezávislým producentom pracujúcim prostredníctvom United Artists.

Dostavník je významný z niekoľkých dôvodov – prelomil predsudky v tomto odvetví, pretože sa stal kritickým aj komerčným hitom a v prvom roku svojho uvedenia zarobil viac ako 1 milión dolárov (pri rozpočte necelých 400 000 dolárov) a jeho úspech (spolu s westernmi Destry Rides Again s Jamesom Stewartom a Marlene Dietrichovou z roku 1939, Cecil B. DeMillea Union Pacific s Joelom McCreom a Dodge City Michaela Curtiza s Errollom Flynnom) oživil upadajúci žáner a ukázal, že westerny môžu byť „inteligentnou, umeleckou, skvelou zábavou – a ziskovou“. Film bol nominovaný na sedem Oscarov, vrátane Oscara za najlepší film a réžiu, a získal dvoch Oscarov, za najlepší mužský herecký výkon vo vedľajšej úlohe (Thomas Mitchell) a najlepšiu hudbu. Dostavník sa stal prvým zo série siedmich klasických Fordových westernov nakrútených v Monument Valley, pričom ďalšie zábery sa nakrúcali na ďalšom Fordovom obľúbenom mieste nakrúcania, na filmovom ranči Iverson v kalifornskom Chatsworthe, kde dva roky predtým nakrútil veľkú časť filmu Wee Willie Winkie. Ford šikovne spojil Iverson a Monument Valley, aby vytvoril ikonické obrazy amerického Západu.

John Wayne mal dobrý dôvod byť Fordovi vďačný za podporu; film Dostavník znamenal pre herca prelom v kariére, ktorý ho vyniesol na medzinárodnú slávu. Počas 35 rokov sa Wayne objavil v 24 Fordových filmoch a troch televíznych epizódach. Fordovi sa pripisuje významná úloha pri formovaní Waynovho obrazu na plátne. Členka hereckého štábu Louise Plattová v liste, v ktorom spomína na zážitky z výroby filmu, citovala Fordove slová o Wayneovej budúcnosti vo filme: „Bude najväčšou hviezdou všetkých čias, pretože je dokonalým ‚everyman‘.“

Dostavník znamenal začiatok najúspešnejšej fázy Fordovej kariéry – v rokoch 1939 až 1941 vytvoril sériu klasických filmov, ktoré získali množstvo Oscarov. Fordov ďalší film, životopisný film Mladý pán Lincoln (1939) s Henrym Fondom v hlavnej úlohe, bol menej úspešný ako Dostavník, nevzbudil pozornosť kritiky a nezískal žiadne ocenenie. Nebol to veľký kasový trhák, hoci v prvom roku mal slušný domáci zisk 750 000 dolárov, ale Fordov odborník Tag Gallagher ho opisuje ako „hlbšie, viacúrovňové dielo ako Dostavník… (ktorý) sa pri spätnom pohľade javí ako jeden z najlepších predvojnových filmov“.

Bubny pozdĺž Mohawku (bol to zároveň Fordov prvý farebný film, na ktorom sa podieľal aj William Faulkner. Bol to veľký kasový úspech, v prvom roku v USA zarobil 1,25 milióna dolárov a Edna May Oliverová bola za svoj výkon nominovaná na Oscara za najlepší ženský herecký výkon vo vedľajšej úlohe.

Napriek nekompromisnému humanistickému a politickému postoju sa Fordova adaptácia románu Johna Steinbecka Hrozny hnevu (scenár napísal Nunnally Johnson a snímku nakrútil Gregg Toland) stala kasovým trhákom aj veľkým úspechom kritiky a dodnes sa všeobecne považuje za jeden z najlepších hollywoodskych filmov tohto obdobia. Známy kritik Andrew Sarris ho označil za film, ktorý Forda premenil z „rozprávača príbehov na plátne na laureáta americkej kinematografie“. Fordov tretí film v priebehu jedného roka a jeho tretí film s Fondovou v poradí, ktorý v USA zarobil 1,1 milióna dolárov v prvom roku svojho uvedenia, získal dvoch Oscarov – Fordovho druhého Oscara za najlepšiu réžiu a Oscara za najlepší ženský herecký výkon vo vedľajšej úlohe pre Jane Darwellovú, ktorá stvárnila Ma Joadovú. Počas produkcie sa Ford vrátil na filmový ranč Iverson v kalifornskom Chatsworthe, aby nakrútil niekoľko kľúčových záberov vrátane kľúčového obrazu, ktorý zobrazuje prvý úplný pohľad rodiny migrantov na úrodnú poľnohospodársku pôdu Kalifornie, ktorú predstavovalo údolie San Fernando pri pohľade z ranča Iverson.

Po Hroznoch hnevu nasledovali dva menej úspešné a menej známe filmy. Film The Long Voyage Home (1940) bol rovnako ako Stagecoach nakrútený s Walterom Wangerom prostredníctvom United Artists. Adaptáciu štyroch divadelných hier Eugena O’Neilla napísali Dudley Nichols a Ford po konzultácii s O’Neillom. Hoci nemal výrazný kasový úspech (v prvom roku svojho uvedenia zarobil len 600 000 dolárov), kritika ho chválila a bol nominovaný na sedem Oscarov – najlepší film, najlepší scenár (Nichols), najlepšia hudba, pôvodná hudba (Richard Hageman), najlepšia kamera (Gregg Toland), najlepší strih (Sherman Todd), najlepšie efekty (zábery z neho zdobili jeho dom a O’Neillovi sa film údajne tiež páčil a pravidelne si ho premietal.

Tabaková cesta (1941) bola vidiecka komédia, ktorej scenár napísal Nunnally Johnson a ktorá bola adaptáciou dlhoročnej divadelnej verzie románu Jacka Kirklanda od Erskina Caldwella. Zahral si v nej herecký veterán Charley Grapewin a vo vedľajších úlohách sa objavili stálice Fordovho repertoáru Ward Bond a Mae Marshová, Francis Ford si zahral vedľajšiu úlohu bez nároku na honorár; pozoruhodné je aj skoré účinkovanie budúcich hviezd Genea Tierneyho a Dany Andrewsa na plátne. Hoci ho niektorí kritici nehodnotili vysoko – Tag Gallagher mu vo svojej knihe o Fordovi venoval len jeden krátky odsek -, bol pomerne úspešný v pokladniciach a v prvom roku zarobil 900 000 dolárov. Film bol v Austrálii zakázaný.

Fordovým posledným filmom pred vstupom Ameriky do druhej svetovej vojny bola adaptácia filmu Ako zelené bolo moje údolie (1941) s Walterom Pidgeonom, Maureen O’Harovou a Roddym McDowellom v úlohe Huwa, ktorá mu urobila kariéru. Scenár napísal Philip Dunne podľa bestselleru Richarda Llewellyna. Pôvodne bol plánovaný ako štvorhodinový epos, ktorý mal konkurovať filmu Odviate vetrom – samotné práva na premietanie stáli spoločnosť Fox 300 000 dolárov – a mal sa nakrúcať vo Walese, ale kvôli ťažkému nemeckému bombardovaniu Británie sa od toho upustilo. Hľadanie lokalít v južnej Kalifornii viedlo k tomu, že kulisy pre dedinu boli postavené v areáli Crags Country Club (neskôr ranč Foxovcov, dnes jadro štátneho parku Malibu Creek). Ďalším uvádzaným faktorom bola nervozita vedenia spoločnosti Fox z proodborového tónu príbehu. Na réžiu bol pôvodne angažovaný William Wyler, ktorý však projekt opustil, keď sa spoločnosť Fox rozhodla nakrúcať v Kalifornii; na jeho miesto bol najatý Ford a produkcia bola odložená o niekoľko mesiacov, kým sa uvoľnil. Producent Darryl F. Zanuck mal na film silný vplyv a urobil niekoľko kľúčových rozhodnutí, vrátane nápadu, aby postava Huwa rozprávala film hlasom za textom (vtedy nová koncepcia), a rozhodnutia, že postava Huwa by nemala starnúť (Tyrone Power mal pôvodne hrať dospelého Huwa).

Ako zelené bolo moje údolie sa stal jedným z najväčších filmov roku 1941. Bol nominovaný na desať Oscarov vrátane ceny za najlepší ženský herecký výkon vo vedľajšej úlohe (Sara Allgood), najlepší strih, najlepší scenár, najlepšiu hudbu a najlepší zvuk a získal päť Oscarov – za najlepšiu réžiu, najlepší film, najlepší herec vo vedľajšej úlohe (Donald Crisp), najlepšiu čiernobielu kameru (Arthur C. Miller) a najlepšiu výpravu

Vojnové roky

Počas druhej svetovej vojny Ford pôsobil ako vedúci fotografického oddelenia Úradu strategických služieb a vytváral dokumentárne filmy pre ministerstvo námorníctva. Bol vymenovaný za veliteľa v zálohe námorníctva Spojených štátov. V tomto období získal ďalšie dva Oscary, jedného za polodokumentárny film Bitka o Midway (1942) a jedného za propagandistický film 7. december: (1943). Ford nakrúcal japonský útok na Midway z elektrárne na ostrove Sand Island a bol zranený do ľavej ruky guľkou z guľometu.

Ford bol v deň D prítomný aj na pláži Omaha. Preplával cez Lamanšský prieliv na lodi USS Plunkett (DD-431), ktorá zakotvila pri pláži Omaha o 6.00 hod. Z lode pozoroval vylodenie prvej vlny na pláži, neskôr sám pristál na pláži s tímom kameramanov pobrežnej stráže, ktorí natáčali bitku spoza plážových prekážok, pričom Ford riadil operácie. Film bol zostrihaný v Londýne, ale len veľmi málo z neho sa dostalo na verejnosť. Ford v rozhovore z roku 1964 vysvetlil, že vláda USA sa „bála ukázať na plátne toľko amerických obetí“, a dodal, že celý film z Dňa D „stále existuje vo farbe v sklade v Anacostii neďaleko Washingtonu“. O tridsať rokov neskôr historik Stephen E. Ambrose uviedol, že Eisenhowerovmu centru sa film nepodarilo nájsť. Film zodpovedajúci Fordovmu opisu objavil Národný archív USA v roku 2014.

Ford sa nakoniec stal hlavným poradcom šéfa OSS Williama Josepha Donovana. Podľa záznamov zverejnených v roku 2008 Ford dostal od svojich nadriadených pochvalu za odvahu, keď sa rozhodol nakrútiť jednu misiu, ktorá bola „zjavným a jasným cieľom“. Prežil „nepretržitý útok a bol zranený“, pričom pokračoval v nakrúcaní, uvádza sa v jednej pochvale v jeho spise. V roku 1945 Ford vyhotovil čestné vyhlásenia, ktoré svedčili o neporušenosti filmov natočených s cieľom zdokumentovať podmienky v nacistických koncentračných táboroch.

Jeho posledným vojnovým filmom bol They Were Expendable (MGM, 1945), opis katastrofálnej porážky Ameriky na Filipínach, vyrozprávaný z pohľadu eskadry motorových člnov a jej veliteľa. Ford vytvoril úlohu pre zotavujúceho sa Warda Bonda, ktorý potreboval peniaze. Hoci ho bolo vidieť v celom filme, nikdy nechodil, až kým do neho nezaradili časť, v ktorej ho postrelili do nohy. Po zvyšok snímky mohol pri záverečnom pochode používať barlu. Ford opakovane vyhlásil, že sa mu film nepáči a nikdy si ho nepozrel, pričom sa sťažoval, že ho k jeho nakrúteniu donútili, hoci ho režisér Lindsay Anderson veľmi obhajoval. Film, ktorý bol uvedený do kín niekoľko mesiacov po skončení vojny, patril medzi 20 najúspešnejších filmov roka, hoci Tag Gallagher poznamenáva, že mnohí kritici nesprávne tvrdili, že film prepadol.

Povojnová kariéra

Po vojne zostal Ford dôstojníkom v zálohe amerického námorníctva. Do aktívnej služby sa vrátil počas kórejskej vojny a v deň odchodu zo služby bol povýšený na kontradmirála.

Ford v desaťročí 1946 až 1956 režíroval šestnásť hraných a niekoľko dokumentárnych filmov. Podobne ako v jeho predvojnovej kariére sa v jeho filmoch striedali (relatívne) kasové prepadáky a veľké úspechy, ale väčšina jeho neskorších filmov priniesla solídny zisk a filmy Fort Apache, The Quiet Man, Mogambo a The Searchers sa umiestnili v prvej dvadsiatke kasových trhákov svojich rokov.

Fordov prvý povojnový film My Darling Clementine (Fox, 1946) bol romantickým prerozprávaním prvotnej westernovej legendy o Wyatte Earpovi a prestrelke pri O.K. Corral, pričom exteriérové sekvencie sa natáčali vo vizuálne veľkolepom (ale geograficky nevhodnom) Monument Valley. Ford sa v ňom opäť stretol s Henrym Fondom (ako Earp) a spolu s ním si zahral Victor Mature v jednej zo svojich najlepších úloh konzumného, Shakespeara milujúceho Doca Hollidaya, Ward Bond a Tim Holt ako bratia Earpovci, Linda Darnell ako dusná dievčina zo saloonu Chihuahua, silný výkon Waltera Brennana (vo vzácnej úlohe zloducha) ako jedovatý Old Man Clanton, s Jane Darwell a skorým vystúpením Johna Irelanda ako Billyho Clantona. Na rozdiel od série úspechov z rokov 1939 – 1941 nezískal film žiadne významné americké ocenenie, hoci v roku 1948 získal striebornú stuhu za najlepší zahraničný film od talianskeho Národného syndikátu filmových novinárov a bol solídne finančne úspešný, keď v prvom roku uvedenia zarobil 2,75 milióna dolárov v Spojených štátoch a 1,75 milióna dolárov na medzinárodnej úrovni.

Ford odmietol lukratívnu zmluvu, ktorú mu ponúkol Zanuck zo spoločnosti 20th Century Fox a ktorá by mu zaručovala 600 000 dolárov ročne, a tak začal pôsobiť ako nezávislý režisér a producent a v tomto období nakrútil mnoho svojich filmov v spoločnosti Argosy Pictures Corporation, ktorá bola partnerstvom Forda a jeho starého priateľa a kolegu Meriana C. Coopera. Ford a Cooper predtým pôsobili v samostatnej spoločnosti Argosy Corporation, ktorá vznikla po úspechu filmu Dostavník (Argosy Corporation vyrobila jeden film, The Long Voyage Home, 1940), než zasiahla druhá svetová vojna. The Fugitive (1947), opäť s Fondom v hlavnej úlohe, bol prvým projektom Argosy Pictures. Išlo o voľnú adaptáciu románu Grahama Greena The Power and the Glory (Moc a sláva), ktorý Ford pôvodne zamýšľal nakrútiť vo Foxe ešte pred vojnou, s Thomasom Mitchellom v úlohe kňaza. Film sa nakrúcal v Mexiku a snímal ho významný mexický kameraman Gabriel Figueroa (ktorý neskôr spolupracoval s Luisom Buñuelom). Vo vedľajších úlohách sa objavili Dolores del Río, J. Carrol Naish, Ward Bond, Leo Carrillo a Mel Ferrer (debutujúci na filmovom plátne) a herci prevažne z mexického komparzu. Ford údajne považoval tento film za svoj najlepší, ale v porovnaní s predchádzajúcim filmom sa mu darilo pomerne slabo – v prvom roku zarobil len 750 000 dolárov. Spôsobil tiež rozkol medzi Fordom a scenáristom Dudleym Nicholsom, ktorý viedol k ukončeniu ich veľmi úspešnej spolupráce. Samotnému Greenovi sa táto adaptácia jeho diela mimoriadne nepáčila.

Fort Apache (Argosy

V tomto roku Ford pomáhal aj svojmu priateľovi a kolegovi Howardovi Hawksovi, ktorý mal problémy so svojím aktuálnym filmom Red River (v ktorom hral John Wayne) a Ford údajne predložil množstvo návrhov na úpravu vrátane použitia rozprávača. Po Fort Apache nasledoval ďalší western 3 kmotri, remake nemého filmu z roku 1916 s Harrym Careym (ktorému bola Fordova verzia venovaná), ktorý Ford sám už v roku 1919 prerobil pod názvom Marked Men, tiež s Careym a považoval ho za stratený. Hrali v ňom John Wayne, Pedro Armendáriz a Harry „Dobe“ Carey Jr (v jednej zo svojich prvých hlavných úloh) ako traja zločinci, ktorí zachraňujú dieťa po tom, čo jeho matka (Mildred Natwick) zomrie pri pôrode, pričom ich prenasleduje Ward Bond ako šerif. Opakujúcu sa tému obete nájdeme aj vo filmoch The Outcasts of Poker Flat, Three Godfathers, The Wallop, Desperate Trails, Hearts of Oak, Bad Men, Men without Women.

V roku 1949 sa Ford nakrátko vrátil k Foxu, aby režíroval Pinkyho. Projekt pripravoval, ale pracoval na ňom len jeden deň, potom ochorel, údajne na pásový opar, a nahradil ho Elia Kazan (hoci Tag Gallagher naznačuje, že Fordova choroba bola zámienkou na odchod z filmu, ktorý sa Fordovi nepáčil).

Jeho jediným dokončeným filmom v tomto roku bol druhý diel jazdeckej trilógie She Wore a Yellow Ribbon (Argosy

Fordovým prvým filmom z roku 1950 bola netradičná vojenská komédia When Willie Comes Marching Home s Danom Daileym a Corinne Calvetovou v hlavných úlohách, s Williamom Demarestom z „akciovej spoločnosti“ Prestona Sturgesa a s prvými (nekomentovanými) hereckými výkonmi Alana Halea Jr. a Very Miles. Po ňom nasledoval film Wagon Master s Benom Johnsonom a Harrym Careyom Jr., ktorý je obzvlášť pozoruhodný ako jediný Fordov film od roku 1930, ku ktorému si sám napísal scenár. Následne bol adaptovaný do dlhoročného televízneho seriálu Wagon Train (s Wardom Bondom, ktorý si hlavnú úlohu zopakoval až do svojej náhlej smrti v roku 1960). Hoci mal oveľa menší úspech ako väčšina jeho ostatných filmov z tohto obdobia, Ford označil Vagónku za svoj osobný favorit zo všetkých svojich filmov a povedal Petrovi Bogdanovichovi, že „sa najviac priblížila tomu, v čo som dúfal“.

Vo filme Rio Grande (Republic, 1950), tretej časti „jazdeckej trilógie“, si zahrali John Wayne a Maureen O’Hara, pričom na plátne debutoval Waynov syn Patrick Wayne (objavil sa v niekoľkých nasledujúcich Fordových filmoch vrátane The Searchers). Film vznikol na naliehanie spoločnosti Republic Pictures, ktorá požadovala ziskový western ako podmienku podpory ďalšieho Fordovho projektu The Quiet Man. Film Rio Grande, ktorý svedčí o Fordovej legendárnej efektivite, sa nakrúcal len 32 dní, pričom sa urobilo len 352 záberov s 335 kamerami, a zaznamenal solídny úspech, keď v prvom roku zarobil 2,25 milióna dolárov.

Obavy spoločnosti Republic vymazal obrovský úspech filmu Tichý muž (The Quiet Man, Republic, 1952), obľúbeného projektu, ktorý chcel Ford nakrútiť už od 30. rokov (a takmer sa mu to podarilo v roku 1937 s nezávislým družstvom Renowned Artists Company). Stal sa jeho doteraz najvýnosnejším filmom, ktorý len v USA utŕžil v prvom roku takmer 4 milióny dolárov a zaradil sa do prvej desiatky najnavštevovanejších filmov svojho roku. Bol nominovaný na sedem Oscarov a získal Fordovho štvrtého Oscara za najlepšiu réžiu, ako aj druhého Oscara za najlepšiu kameru pre Wintona Hocha. Po ňom nasledoval film Aká je cena slávy? (1952), dráma z prvej svetovej vojny, prvý z dvoch filmov, ktoré Ford nakrútil s Jamesom Cagneym (druhým bol Mister Roberts) a ktorému sa tiež darilo v pokladniciach (2 milióny dolárov).

The Sun Shines Bright (1953), Fordova prvá účasť na filmovom festivale v Cannes, bola westernová komediálna dráma s Charlesom Winningerom, ktorý oživil úlohu sudcu Priest, ktorú v 30. rokoch preslávil Will Rogers. Ford ju neskôr označil za jednu zo svojich najobľúbenejších, ale bola zle prijatá a krátko po uvedení ju spoločnosť Republic drasticky skrátila (z 90 na 65 minút), pričom niektoré vystrihnuté scény sa dnes považujú za stratené. V pokladniach kín sa mu nedarilo a jeho neúspech prispel k následnému krachu spoločnosti Argosy Pictures.

Ďalším Fordovým filmom bol dobrodružný román Mogambo (MGM, 1953), voľný remake slávneho filmu Červený prach z roku 1932. Film sa nakrúcal v Afrike, snímal ho britský kameraman Freddie Young a v hlavných úlohách sa predstavili Fordov starý priateľ Clark Gable, Ava Gardner, Grace Kelly (ktorá nahradila chorú Gene Tierney) a Donald Sinden. Hoci produkcia bola náročná (čo ešte zhoršovala nepríjemná prítomnosť Gardnerovej vtedajšieho manžela Franka Sinatru), Mogambo sa stal jedným z najväčších komerčných hitov Fordovej kariéry s najvyššími domácimi tržbami za prvý rok spomedzi všetkých jeho filmov (zároveň oživil upadajúcu Gableovu kariéru a vyniesol Gardnerovej a Kellyovej (o ktorej sa hovorilo, že počas nakrúcania filmu mala s Gableom krátky románik) nominácie na Oscara za najlepší ženský herecký výkon a najlepší ženský herecký výkon vo vedľajšej úlohe).

V roku 1955 Ford nakrútil pre spoločnosť Columbia Pictures menej známu drámu West Point The Long Gray Line, prvý z dvoch Fordových filmov, v ktorom sa objavil Tyrone Power, ktorý mal pôvodne hrať dospelého Huwa vo filme How Green Was My Valley z roku 1941. Neskôr v roku 1955 si spoločnosť Warner Bros. najala Forda, aby režíroval námornícku komédiu Mister Roberts s Henrym Fondom, Jackom Lemmonom, Williamom Powellom a Jamesom Cagneym v hlavných úlohách, ale medzi Fordom a Fondom, ktorý hral hlavnú úlohu na Broadwayi posledných sedem rokov a mal výhrady voči Fordovej réžii, došlo ku konfliktu. Počas trojstranného stretnutia s producentom Lelandom Haywardom, na ktorom sa snažili vyriešiť problémy, sa Ford rozzúril a udrel Fondu do čeľuste, pričom ho zhodil na druhú stranu miestnosti, čo medzi nimi vytvorilo trvalú roztržku. Po tomto incidente bol Ford čoraz viac mrzutý, veľa pil a nakoniec sa stiahol na svoju jachtu Araner a odmietal jesť alebo sa s kýmkoľvek stretávať. Produkcia bola na päť dní zastavená a Ford vytriezvel, ale krátko nato utrpel prasknutie žlčníka, čo si vyžiadalo urgentnú operáciu, a nahradil ho Mervyn LeRoy.

Ford sa v roku 1955 po prvý raz dostal aj do televízie, keď režíroval dve polhodinové drámy pre sieťovú televíziu. V lete 1955 natočil film Rookie of the Year (scenár napísal Frank S. Nugent, účinkovali v ňom Fordovi stáli herci John a Pat Wayneovci, Vera Milesová a Ward Bond, v úvode sa objavil aj samotný Ford. V novembri nakrútil film The Bamboo Cross (hrala v ňom Jane Wyman s ázijsko-americkým obsadením a veteránmi zo Stock Company Frankom Bakerom a Patom O’Malleym v menších úlohách.

Ford sa vrátil na veľké plátno filmom The Searchers (Pátrači, Warner Bros, 1956), jediným westernom, ktorý nakrútil v rokoch 1950 až 1959 a ktorý je dnes všeobecne považovaný nielen za jeden z jeho najlepších filmov, ale mnohí ho považujú aj za jeden z najlepších westernov a za jeden z najlepších hereckých výkonov Johna Wayna v jeho kariére. Film sa natáčal v Monument Valley a rozpráva o rozhorčenom veteránovi občianskej vojny Ethanovi Edwardsovi, ktorý roky pátra po svojej neteri, ktorú ako mladé dievča uniesli Komančovia. Vo vedľajších úlohách sa predstavili Jeffrey Hunter, Ward Bond, Vera Miles a vychádzajúca hviezda Natalie Wood. Bol to Hunterov prvý film pre Forda. Pri svojom prvom uvedení bol veľmi úspešný a stal sa jedným z 20 najúspešnejších filmov roka, keď zarobil 4,45 milióna dolárov, hoci nezískal žiadnu nomináciu na Oscara. Jeho reputácia však v priebehu nasledujúcich rokov výrazne vzrástla – v roku 2008 ho Americký filmový inštitút označil za najlepší western všetkých čias a v roku 2007 sa tiež umiestnil na 12. mieste v zozname 100 najlepších filmov všetkých čias, ktorý zostavil inštitút. Film Hľadači mal veľký vplyv na film a populárnu kultúru – inšpiroval (a priamo citoval) mnohých filmových tvorcov vrátane Davida Leana a Georgea Lucasa, hláška Waynovej postavy „To bude ten deň“ inšpirovala Buddyho Hollyho k napísaniu slávneho rovnomenného hitu a britská popová skupina The Searchers tiež prevzala svoj názov z filmu.

K filmu The Searchers vznikol jeden z prvých dokumentárnych filmov „making of“, štvordielny propagačný program vytvorený pre segment „Behind the Camera“ týždennej televíznej relácie Warner Bros. Presents (prvý vstup štúdia do televízie), ktorá sa vysielala na stanici ABC v rokoch 1955-56. Štyri segmenty, ktoré uvádzal Gig Young, obsahovali rozhovory s Jeffreym Hunterom a Natalie Woodovou a zábery zo zákulisia nakrútené počas nakrúcania filmu.

Krídla orlov (The Wings of Eagles, MGM, 1957) bol beletrizovaný životopis Fordovho starého priateľa, letca a scenáristu Franka „Spiga“ Weada, ktorý napísal scenár k niekoľkým Fordovým raným zvukovým filmom. V hlavných úlohách sa predstavili John Wayne a Maureen O’Hara, Ward Bond ako John Dodge (postava založená na samotnom Fordovi). Po ňom nasledoval jeden z najmenej známych Fordových filmov, The Growler Story, 29-minútový dramatizovaný dokumentárny film o USS Growler. Film bol vyrobený pre americké námorníctvo a nakrúcala ho bojová kamerová skupina veliteľstva tichomorskej flotily, pričom v ňom účinkovali Ward Bond a Ken Curtis spolu so skutočnými príslušníkmi námorníctva a ich rodinami.

Ďalšie dva Fordove filmy sa produkčne trochu odlišujú od ostatných jeho filmov a je pozoruhodné, že ani za jeden z nich nepoberal žiadny plat. The Rising of the Moon (Warner Bros, 1957) bol trojdielny „omnibusový“ film nakrútený v Írsku na motívy írskych poviedok. Vyrobila ho spoločnosť Four Province Productions, ktorú založil írsky magnát lord Killanin, ktorý sa nedávno stal predsedom Medzinárodného olympijského výboru a s ktorým bol Ford vzdialene spriaznený. Killanin bol aj skutočným (ale neuvedeným) producentom filmu Tichý muž. Film nedokázal pokryť svoje náklady, zarobil menej ako polovicu (100 000 dolárov) svojich záporných nákladov, ktoré boli niečo vyše 256 000 dolárov, a v Írsku vyvolal istú kontroverziu.

Oba Fordove filmy z roku 1958 boli nakrútené pre spoločnosť Columbia Pictures a oba sa výrazne odchyľovali od Fordových zvyklostí. Gideonov deň (v USA pod názvom Gideon of Scotland Yard) bol adaptáciou románu britského spisovateľa Johna Creaseyho. Je to jediný Fordov policajný žánrový film a jeden z mála Fordových filmov odohrávajúcich sa v súčasnosti 50. rokov. Nakrúcal sa v Anglicku s britským hereckým obsadením na čele s Jackom Hawkinsom, ktorého Ford (nezvyčajne) pochválil ako „najlepšieho dramatického herca, s ktorým som pracoval“. Film bol slabo propagovaný spoločnosťou Columbia, ktorá ho distribuovala len v čiernobielej verzii, hoci bol nakrútený vo farbe, a v prvom roku sa mu tiež nepodarilo dosiahnuť zisk, keď zarobil len 400 000 dolárov oproti rozpočtu 453 000 dolárov.

Vo filme The Last Hurrah (Columbia, 1958), ktorý sa opäť odohráva v súčasnosti 50. rokov, si zahral Spencer Tracy, ktorý sa prvýkrát objavil vo Fordovom filme Up The River v roku 1930. Tracy hrá starnúceho politika, ktorý bojuje vo svojej poslednej kampani, a Jeffrey Hunter hrá jeho synovca. Katharine Hepburn údajne sprostredkovala zblíženie medzi oboma mužmi, čím ukončila dlhoročný spor, a presvedčila Tracyho, aby prijal hlavnú úlohu, ktorá bola pôvodne ponúknutá Orsonovi Wellesovi (ale Wellesov agent ju bez jeho vedomia odmietol, čo ho veľmi mrzelo). Film si viedol podstatne lepšie ako oba predchádzajúce Fordove filmy a v prvom roku zarobil 950 000 dolárov, hoci členka hereckého obsadenia Anna Lee uviedla, že Ford bol „zo snímky sklamaný“ a že mu spoločnosť Columbia nedovolila dohliadať na strih.

Kórea: (1959), Fordov druhý dokumentárny film o kórejskej vojne, bol nakrútený pre americké ministerstvo obrany ako orientačný film pre amerických vojakov, ktorí tam boli umiestnení.

Po ňom nasledoval jeho posledný celovečerný film desaťročia The Horse Soldiers (Mirisch Company-United Artists, 1959), silne fiktívny príbeh z občianskej vojny s Johnom Waynom, Williamom Holdenom a Constance Towersovou v hlavných úlohách. Hoci Ford vyjadril nespokojnosť s týmto projektom, bol komerčne úspešný, otvoril na prvom mieste a zaradil sa medzi 20 najväčších kasových trhákov roka, pričom v prvom roku zarobil 3,6 milióna dolárov a Fordovi vyniesol najvyšší honorár v histórii – 375 000 dolárov plus 10 % z tržieb. Produkcia bola údajne náročná pre režiséra a hercov a došlo k výraznému prekročeniu nákladov, ktoré ešte zhoršili bezprecedentné platy udelené Holdenovi a Waynovi (750 000 dolárov plus 20 % z celkového zisku pre každého). Napätie medzi postavami Wayna a Holdena na plátne sa odrážalo v neustálych hádkach oboch hercov; Wayne sa tiež snažil pomôcť svojej manželke Pilar prekonať závislosť od barbiturátov, čo vyvrcholilo jej pokusom o samovraždu počas spoločného natáčania v Louisiane. Fordove problémy vyvrcholili tragickou smrťou kaskadéra Freda Kennedyho, ktorý utrpel smrteľnú zlomeninu krku pri vykonávaní pádu z koňa počas vrcholnej bojovej sekvencie. Ford bol z nehody zdrvený, stratil o film záujem a presunul produkciu späť do Hollywoodu. Zrušil aj plánovaný záver, ktorý zobrazoval Marloweov triumfálny vstup do Baton Rouge, a namiesto toho film ukončil Marloweovou rozlúčkou s Hannah Hunterovou a prechodom a demoláciou mosta.

Posledné roky, 1960-1973

V posledných rokoch života Forda sužoval zhoršujúci sa zdravotný stav, ktorý bol do veľkej miery dôsledkom desaťročí nadmerného pitia a fajčenia a zhoršili ho aj zranenia, ktoré utrpel počas bitky pri Midway. Najmä jeho zrak sa začal rýchlo zhoršovať a v jednom momente nakrátko úplne stratil zrak; jeho úžasná pamäť tiež začala slabnúť, takže sa musel čoraz viac spoliehať na asistentov. Jeho prácu obmedzoval aj nový režim v Hollywoode a bolo preňho ťažké realizovať mnohé projekty. V šesťdesiatych rokoch bol zaškatuľkovaný ako režisér westernov a sťažoval sa, že teraz je takmer nemožné získať podporu pre projekty iných žánrov.

Seržant Rutledge (Ford Productions-Warner Bros, 1960) bol posledným Fordovým filmom o kavalérii. Odohráva sa v 80. rokoch 19. storočia a rozpráva príbeh afroamerického jazdca (hrá ho Woody Strode), ktorý je neprávom obvinený zo znásilnenia a vraždy bieleho dievčaťa. Warneri ho chybne uvádzali na trh ako napínavý film a nemal komerčný úspech. V roku 1960 Ford nakrútil svoju tretiu televíznu produkciu The Colter Craven Story (Príbeh Coltera Cravena), hodinovú epizódu televíznej relácie Wagon Train, ktorá obsahovala zábery z Fordovho filmu Wagon Master (na ktorom bol seriál založený). Navštívil aj nakrúcanie filmu The Alamo, ktorý produkoval, režíroval a v ktorom hral John Wayne, kde jeho zásah spôsobil, že ho Wayne poslal nakrúcať scény z druhého štábu, ktoré sa vo filme nikdy nepoužili (ani nemali byť použité).

Vo filme Two Rode Together (Ford Productions-Columbia, 1961) si zahrali James Stewart a Richard Widmark, Shirley Jones a stálice spoločnosti Stock Company Andy Devine, Henry Brandon, Harry Carey Jr, Anna Lee, Woody Strode, Mae Marsh a Frank Baker, pričom na plátne sa objavila aj Linda Cristal, ktorá neskôr hrala vo westernovom televíznom seriáli The High Chaparral. Film bol pomerne komerčne úspešný a v prvom roku svojho uvedenia zarobil 1,6 milióna dolárov.

Muž, ktorý zastrelil Liberty Valance (Ford Productions-Paramount, 1962) sa často uvádza ako posledný veľký film Fordovej kariéry. V hlavných úlohách sa predstavili John Wayne a James Stewart, vo vedľajších úlohách Vera Miles, Edmond O’Brien ako výrečný vydavateľ novín, Andy Devine ako neschopný maršal Appleyard, Denver Pyle, John Carradine a Lee Marvin v hlavnej úlohe brutálneho Valancea, s Lee Van Cleefom a Strotherom Martinom ako jeho poskokmi. Je to tiež pozoruhodný film, v ktorom Wayne najčastejšie používal svoju charakteristickú frázu „Pilgrim“ (jeho prezývka pre postavu Jamesa Stewarta). Snímka bola veľmi úspešná, v prvom roku zarobila viac ako 3 milióny dolárov, hoci obsadenie hlavných úloh naťahovalo dôveryhodnosť – o postavách, ktoré hrali Stewart (vtedy 53 rokov) a Wayne (vtedy 54 rokov), sa vzhľadom na okolnosti dalo predpokladať, že sú vo veku okolo 20 rokov, a Ford údajne zvažoval obsadiť do Stewartovej úlohy mladšieho herca, ale obával sa, že by to zvýraznilo Waynov vek. Hoci sa často tvrdí, že rozpočtové obmedzenia si vynútili nakrúcanie väčšiny filmu na zvukových kulisách na pozemku Paramountu, účtovné záznamy štúdia podľa Fordovho životopisca Josepha McBrida ukazujú, že to bola súčasť pôvodnej umeleckej koncepcie filmu. Podľa Leeho Marvina vo filmovom rozhovore Ford tvrdo bojoval za nakrútenie filmu v čiernobielej farbe, aby zdôraznil použitie tieňov. Napriek tomu to bol jeden z najdrahších Fordových filmov s nákladmi 3,2 milióna amerických dolárov.

Po dokončení filmu Liberty Valance bol Ford najatý, aby režíroval časť o občianskej vojne v epickom filme spoločnosti MGM How The West Was Won, prvom nedokumentárnom filme, ktorý využíval širokouhlé plátno Cinerama. Vo Fordovom segmente účinkovali George Peppard, Andy Devine, Russ Tamblyn, Harry Morgan ako Ulysses S. Grant a John Wayne ako William Tecumseh Sherman. Wayne už Shermana hral v epizóde televízneho seriálu Wagon Train z roku 1960, ktorú Ford režíroval na podporu seriálovej hviezdy Warda Bonda, „The Coulter Craven Story“, pre ktorú si priviedol väčšinu svojej akciovej spoločnosti. V roku 1962 Ford režíroval aj svoju štvrtú a poslednú televíznu produkciu, blyštiace sa hroty – bejzbalový príbeh, ktorý vznikol pre seriál Alcoa Premiere a v ktorom hrali James Stewart, Jack Warden, Patrick Wayne a Tige Andrews, Harry Carey Jr. a dlhé prekvapivé vystúpenie Johna Wayna, ktorý bol v titulkoch uvedený ako „Michael Morris“, ako to bolo aj v prípade epizódy Wagon Train, ktorú režíroval Ford.

Donovanov útes (Paramount, 1963) bol posledným Fordovým filmom s Johnom Waynom. Film sa nakrúcal na havajskom ostrove Kauai (dvojnásobne na fiktívnom ostrove vo Francúzskej Polynézii) a bol morálnou hrou prezlečenou za akčnú komédiu, ktorá sa jemne, ale ostro zaoberala otázkami rasového fanatizmu, korporátneho podvádzania, chamtivosti a amerického presvedčenia o spoločenskej nadradenosti. Vo vedľajších úlohách sa objavili Lee Marvin, Elizabeth Allen, Jack Warden, Dorothy Lamour a Cesar Romero. Bol to zároveň Fordov posledný komerčný úspech, keď pri rozpočte 2,6 milióna dolárov zarobil 3,3 milióna dolárov.

Šajenská jeseň (Cheyenne Autumn, Warner Bros, 1964) bola Fordovou epickou rozlúčkou so Západom, o ktorej verejne vyhlásil, že je to elegia na indiánov. Bol to jeho posledný western, najdlhší film a najdrahší film jeho kariéry (4,2 milióna dolárov), ktorý však nedokázal v pokladniciach vrátiť svoje náklady a pri prvom uvedení stratil približne 1 milión dolárov. V hviezdnom obsadení na čele s Richardom Widmarkom sa predstavili Carroll Baker, Karl Malden, Dolores del Río, Ricardo Montalbán, Gilbert Roland, Sal Mineo, James Stewart ako Wyatt Earp, Arthur Kennedy ako Doc Holliday, Edward G. Robinson, Patrick Wayne, Elizabeth Allen, Mike Mazurki a mnohí z Fordovej vernej spoločnosti Stock Company vrátane Johna Carradina, Kena Curtisa, Willisa Boucheyho, Jamesa Flavina, Dannyho Borzagea, Harryho Careyho Jr, Chuck Hayward, Ben Johnson, Mae Marsh a Denver Pyle. William Clothier bol nominovaný na Oscara za najlepšiu kameru a Gilbert Roland bol za úlohu Cheyennovho staršieho Tupého noža nominovaný na Zlatý glóbus za najlepší mužský herecký výkon vo vedľajšej úlohe.

V roku 1965 začal Ford pracovať na filme Young Cassidy (MGM), životopisnej dráme založenej na živote írskeho dramatika Seana O’Caseyho, ale na začiatku produkcie ochorel a nahradil ho Jack Cardiff.

Fordovým posledným dokončeným celovečerným filmom bolo 7 žien (MGM, 1966), dráma odohrávajúca sa okolo roku 1935 o misionárkach v Číne, ktoré sa snažia ochrániť pred nájazdmi barbarského mongolského vojvodcu. Hlavnú úlohu po Patricii Neal, ktorá dva dni po natáčaní utrpela takmer smrteľnú mŕtvicu, prevzala Anne Bancroft. Vo vedľajších úlohách sa predstavili Margaret Leighton, Flora Robson, Sue Lyon, Mildred Dunnock, Anna Lee, Eddie Albert, Mike Mazurki a Woody Strode, hudbu zložil Elmer Bernstein. Bohužiaľ, film bol komerčným prepadákom a zarobil len polovicu z rozpočtu 2,3 milióna dolárov. Pre Forda nezvyčajný film sa kvôli hereckým výkonom nakrúcal v kontinuite, a preto vystaval asi štyrikrát viac filmu ako zvyčajne. Anna Lee spomínala, že Ford bol ku všetkým „absolútne očarujúci“ a že jediný väčší výbuch nastal, keď sa Flora Robsonová sťažovala, že nápis na dverách jej šatne neobsahoval jej titul („Dame“), v dôsledku čoho Ford Robsonovú pred hercami a štábom „absolútne zničil“.

Ďalší Fordov projekt, The Miracle of Merriford, spoločnosť MGM zrušila necelý týždeň pred začiatkom natáčania. Jeho posledným dokončeným dielom bol film Chesty: Puller s Johnom Wayneom, ktorý vznikol v roku 1970, ale do kín sa dostal až v roku 1976, tri roky po Fordovej smrti.

Začiatkom 70. rokov sa Fordov zdravotný stav rapídne zhoršil; v roku 1970 utrpel zlomeninu bedrového kĺbu, ktorá ho pripútala na invalidný vozík. Zo svojho domu v Bel Air sa musel presťahovať do jednoposchodového domu v Palm Desert v Kalifornii, neďaleko Eisenhowerovho zdravotníckeho centra, kde sa liečil na rakovinu žalúdka. V októbri 1972 usporiadal Cech režisérov Fordovi poctu a v marci 1973 mu Americký filmový inštitút udelil svoju prvú cenu za celoživotné dielo na slávnostnom ceremoniáli, ktorý vysielala celonárodná televízia, pričom prezident Richard Nixon povýšil Forda na riadneho admirála a udelil mu Prezidentskú medailu slobody.

Podľa Fordovho dlhoročného partnera a priateľa Johna Wayna mohol Ford pokračovať v režírovaní filmov. V roku 1976 povedal Rogerovi Ebertovi:

Až do posledných rokov svojho života… Pappy mohol režírovať ďalší film, a to sakra dobrý. Ale povedali, že Pappy je príliš starý. Ale on nikdy nebol príliš starý. V dnešnom Hollywoode sa za chlapa nepostavia. Radšej z neho urobia prekliatu legendu a skoncujú s ním.

Ford zomrel 31. augusta 1973 v Palm Desert a jeho pohreb sa konal 5. septembra v hollywoodskom Kostole Najsvätejšej sviatosti. Pochovaný bol na cintoríne Svätého kríža v Culver City v Kalifornii.

Osobnosť

Ford bol známy svojou silnou osobnosťou a mnohými zvláštnosťami a výstrednosťami. Od začiatku tridsiatych rokov vždy nosil tmavé okuliare a náplasť na ľavom oku, ktorá len čiastočne chránila jeho slabý zrak. Bol náruživým fajčiarom a počas natáčania žul ľanovú vreckovku – každé ráno mu manželka dávala tucet čerstvých vreckoviek, ale na konci filmovacieho dňa boli rohy všetkých rozžuté na kusy. Na pľaci mu vždy hrala hudba a počas natáčania si každý deň v poludňajších hodinách bežne dával prestávku na čaj (Earl Grey). Neodporúčal rozprávanie a nemal rád nadávky na pľaci; ich použitie, najmä v prítomnosti ženy, zvyčajne viedlo k vyhodeniu previnilca z produkcie. Počas nakrúcania filmu pil len zriedka, ale po skončení produkcie sa často zamykal vo svojej pracovni, zabalený len do prestieradla, a niekoľko dní osamote pil, po čom nasledovala rutinná ľútosť a sľub, že už nikdy nebude piť. Bol mimoriadne citlivý na kritiku a vždy ho mimoriadne hnevalo akékoľvek porovnávanie jeho diela s dielom jeho staršieho brata Francisa. Zriedkavo sa zúčastňoval na premiérach alebo udeľovaní cien, hoci Oscary a iné ocenenia mal hrdo vystavené na krbe vo svojom dome.

Občas sa objavovali fámy o jeho sexuálnych preferenciách a Maureen O’Harová vo svojej autobiografii ‚Tis Herself z roku 2004 spomína, že videla Forda bozkávať sa so slávnym mužským hercom (ktorého nemenovala) v jeho kancelárii v štúdiu Columbia.

Bol povestný neporiadkom a jeho pracovňa bola vždy zaprataná knihami, papiermi a oblečením. V 30. rokoch 20. storočia si kúpil úplne nový Rolls-Royce, ale nikdy v ňom nejazdil, pretože jeho manželka Mary mu nedovolila v ňom fajčiť. Jeho vlastné auto, otlčený roadster značky Ford, bolo také schátrané a špinavé, že raz meškal na stretnutie v štúdiu, pretože strážnik pri bráne štúdia neveril, že by skutočný John Ford jazdil na takomto aute, a odmietol ho pustiť dnu.

Ford bol tiež známy svojou antipatiou voči vedúcim pracovníkom štúdia. Pri jednom z prvých filmov pre Fox vraj nariadil strážcovi, aby nepustil na pľac šéfa štúdia Darryla F. Zanucka, a pri inej príležitosti priviedol pred štáb jedného z vedúcich pracovníkov, postavil ho z profilu a oznámil: „Toto je pomocný producent – dobre sa pozrite, pretože pri tomto filme ho už neuvidíte.“ Počas nakrúcania filmu Rio Grande v roku 1950 navštívili producent Herbert Yates a výkonný riaditeľ spoločnosti Republic Rudy Ralston miesto nakrúcania, a keď Yates upozornil na čas (bolo 10 hodín doobeda) a spýtal sa, kedy Ford zamýšľa začať nakrúcať, Ford vyštekol: „Hneď ako vypadnete z môjho štábu!“ Pri večeri Ford údajne najal člena štábu Alberta Morina, aby sa vydával za neschopného francúzskeho čašníka, ktorý ich polial polievkou, rozbil taniere a spôsobil všeobecný chaos, ale obaja vedúci pracovníci si zrejme neuvedomili, že sa stali obeťami jedného z Fordových žartov.

Jeho pýchou a radosťou bola jachta Araner, ktorú kúpil v roku 1934 a na ktorej opravy a vylepšenia v priebehu rokov vynaložil státisíce dolárov; stala sa jeho hlavným útočiskom medzi filmami a miestom stretnutí jeho blízkych priateľov vrátane Johna Wayna a Warda Bonda.

Ford bol veľmi inteligentný, erudovaný, citlivý a sentimentálny, ale aby sa ochránil v drsnej atmosfére Hollywoodu, vypestoval si imidž „drsného, dvojakého, tvrdo pijúceho írskeho hajzla“. Jedna slávna udalosť, ktorej svedkom bol Fordov priateľ, herec Frank Baker, nápadne ilustruje napätie medzi verejnou osobnosťou a súkromným životom. Počas hospodárskej krízy Forda – v tom čase už veľmi bohatého muža – pred jeho kanceláriou oslovil bývalý herec spoločnosti Universal, ktorý bol bez prostriedkov a potreboval 200 dolárov na operáciu pre svoju manželku. Keď muž rozprával o svojom nešťastí, Ford sa zrejme rozzúril a na zdesenie prizerajúcich sa ľudí sa naňho vrhol, zvalil ho na zem a zakričal: „Ako sa opovažuješ sem takto prísť? Kto si myslíte, že ste, aby ste sa so mnou takto rozprávali?“ a potom vybehol z miestnosti. Keď však otrasený starý muž opustil budovu, Frank Baker videl, ako ho obchodný manažér spoločnosti Ford Fred Totman stretol pri dverách, kde mužovi odovzdal šek na 1 000 dolárov a nariadil Fordovmu šoférovi, aby ho odviezol domov. Tam už čakala sanitka, ktorá odviezla mužovu manželku do nemocnice, kde špecialista, privezený zo San Francisca na náklady spoločnosti Ford, vykonal operáciu. O niečo neskôr Ford kúpil manželom dom a doživotne ich penzionoval. Keď Baker rozprával tento príbeh Francisovi Fordovi, vyhlásil, že je to kľúč k osobnosti jeho brata:

Každú chvíľu, keby ten starý herec pokračoval v rozprávaní, ľudia by si uvedomili, aký je Jack mäkkýš. Nemohol by vydržať ten smutný príbeh bez toho, aby sa zrútil. Vybudoval si okolo seba celú legendu tvrdosti, aby ochránil svoju mäkkosť.

V knihe Wayne and Ford, The Films, the Friendship, and the Forging of an American Hero od Nancy Schoenbergerovej autorka rozoberá kultúrny vplyv mužnosti zobrazenej vo Fordových filmoch. V rozhovore pre Portland Magazine Schoenbergerová uvádza: „Pokiaľ ide o Forda a Wayna, ktorí „vylepšujú konvencie o tom, čo je dnes „muž“,“ myslím si, že Ford, ktorý vyrastal s bratmi, ktorých zbožňoval, v drsnom svete boxerov, pijanov a povstalcov, našiel svoju najhlbšiu tému v mužskom kamarátstve, najmä v armáde, jednom z mála miest, kde môžu muži vyjadriť svoju lásku k iným mužom. Zaujímal sa však o mužov, ktorí sa správajú hrdinsky, a tak nie vždy bol najmačo chlap tým najhrdinskejším. McLaglen často prezentoval komickú stránku chvastavého mužstva. Ford zvýraznil Waynovu nežnosť aj drsnosť, najmä vo filme Dostavník.“

Všeobecný štýl

Ford mal mnoho charakteristických štylistických znakov a v jeho režisérskej práci sa opakuje súbor tematických záujmov a vizuálnych a zvukových motívov. Filmový novinár Ephraim Katz zhrnul niektoré kľúčové črty Fordovej tvorby v hesle Collinsovej filmovej encyklopédie:

Ford mal spomedzi všetkých amerických režisérov pravdepodobne najjasnejšiu osobnú víziu a najkonzistentnejší vizuálny štýl. Jeho myšlienky a postavy sú, podobne ako mnohé veci označované ako „americké“, klamlivo jednoduché. Jeho hrdinovia… sa môžu javiť jednoducho ako samotári, outsideri zavedenej spoločnosti, ktorí spravidla hovoria skôr činmi než slovami. Ich konflikt so spoločnosťou však stelesňuje väčšie témy americkej skúsenosti.

Na rozdiel od svojho súčasníka Alfreda Hitchcocka Ford nikdy nepoužíval storyboardy, svoje filmy komponoval výhradne v hlave, bez písomného alebo grafického náčrtu záberov, ktoré by použil. Vývoj scenára mohol byť intenzívny, ale po schválení sa jeho scenáre zriedkakedy prepisovali; bol tiež jedným z prvých filmárov, ktorí povzbudzovali svojich scenáristov a hercov, aby si pripravili úplný príbeh svojich postáv. Neznášal dlhé vysvetľujúce scény a bol známy tým, že vytrhával stránky zo scenára, aby vystrihol dialógy. Počas nakrúcania filmu Mogambo, keď ho producent filmu Sam Zimbalist vyzval, že mešká tri dni, Ford reagoval tak, že vytrhol tri strany zo scenára a vyhlásil: „Ideme podľa plánu.“ A skutočne tieto strany nikdy nenatočil. Pri nakrúcaní Bubnov pozdĺž Mohawku sa Ford elegantne vyhol výzve nakrútiť veľkú a nákladnú bojovú scénu – nechal Henryho Fondu improvizovať monológ a zároveň spoza kamery strieľať otázky o priebehu bitky (téma, v ktorej sa Fonda dobre vyznal) a potom otázky jednoducho zostrihal.

Pomerne málo používal pohyby kamery a detailné zábery, uprednostňoval statické stredné alebo dlhé zábery, pričom jeho herci boli rámovaní dramatickými výhľadmi alebo interiérmi osvetlenými v expresionistickom štýle, hoci často používal panoramatické zábery a niekedy použil dramatický záber s kamerou (napr. prvé vystúpenie Johna Wayna vo filme Dostavník). Ford sa preslávil vzrušujúcimi sledovacími zábermi, ako je sekvencia naháňačky Apačov vo filme Dostavník alebo útok na tábor Komančov vo filme Hľadači.

Medzi opakujúce sa vizuálne motívy patria vlaky a vagóny – mnohé Fordove filmy sa začínajú a končia spojovacím prostriedkom, ako je vlak alebo vagón, ktorý prichádza a odchádza – dvere, cesty, kvety, rieky, zhromaždenia (v mnohých filmoch použil aj gestické motívy, najmä hádzanie predmetov a zapaľovanie lámp, zápaliek alebo cigariet. Ak bola postava odsúdená na smrť zobrazená pri hraní pokru (napríklad Liberty Valance alebo pištoľník Tom Tyler vo filme Dostavník), posledná ruka, ktorú hrá, je „ruka smrti“ – dve osmičky a dve esá, z ktorých jedno je pikové eso – tak sa to nazýva preto, lebo Divoký Bill Hickok vraj držal túto ruku, keď bol zavraždený. Mnohé z jeho zvukových filmov obsahujú interpretácie alebo citácie jeho obľúbenej hymny „Shall We Gather at the River?“, napríklad jej parodické použitie na podčiarknutie úvodných scén filmu Dostavník, keď prostitútku Dallas vyháňajú z mesta miestne matróny. Mená postáv sa opakujú aj v mnohých Fordových filmoch – napríklad meno Quincannon sa používa vo viacerých filmoch vrátane Stratenej hliadky, Rio Grande, She Wore A Yellow Ribbon a Fort Apache, postava Johna Waynea sa vo Fort Apache aj Rio Grande volá „Kirby Yorke“ a mená Tyree a Boone sa tiež opakujú vo viacerých Fordových filmoch.

Nedávne práce o Fordovom zobrazovaní pôvodných obyvateľov Ameriky tvrdia, že v rozpore s rozšíreným presvedčením jeho indiánske postavy prešli od nepriateľských až po sympatické obrazy od Železného koňa po Šajenskú jeseň. Jeho zobrazenie Navahov vo filme Wagon Master zahŕňalo ich postavy hovoriace jazykom Navahov. Charakteristickým znakom Fordových westernov s indiánskou tematikou je to, že jeho indiánske postavy vždy zostávali oddelené od bielej spoločnosti.

Ford bol legendárny svojou disciplínou a efektivitou na pľaci a bol známy tým, že bol na svojich hercov mimoriadne prísny, často sa im vysmieval, kričal na nich a šikanoval ich; bol tiež neslávne známy svojimi niekedy až sadistickými žartíkmi. Každý herec, ktorý bol natoľko hlúpy, že sa dožadoval hviezdneho zaobchádzania, sa dočkal jeho neúprosného opovrhnutia a sarkazmu. O Johnovi Waynovi raz povedal, že je „veľký idiot“, a Henryho Fondu dokonca udrel. Henry Brandon (ktorý hral náčelníka Scara z filmu The Searchers) raz o Fordovi povedal, že je „jediný človek, ktorý dokáže Johna Wayna rozplakať“. Podobne znevažoval aj Victora McLaglena, pričom pri jednej príležitosti údajne reval cez megafón: „Vieš, McLaglen, že Foxovia ti platia 1200 dolárov týždenne za to, aby si robil veci, ktoré by som mohol lepšie urobiť s ktorýmkoľvek dieťaťom z ulice?“. Veterán spoločnosti Stock Company Ward Bond bol údajne jedným z mála hercov, ktorí boli odolní voči Fordovým posmeškom a sarkazmom. Sir Donald Sinden, vtedy zmluvná hviezda spoločnosti Rank Organisation v štúdiách Pinewood, keď hral vo filme Mogambo, nebol jedinou osobou, ktorá trpela v rukách povestného správania Johna Forda. Spomína: „Do našej jednotky bolo vyslaných desať bielych lovcov, aby nás chránili a poskytli nám čerstvé mäso. Bol medzi nimi aj Marcus, lord Wallscourt, rozkošný muž, s ktorým Ford zaobchádzal odporne – niekedy veľmi sadisticky. Vo Fordových očiach ten chudák nič nedokázal urobiť správne a neustále ho vyčíňal pred celou jednotkou (istým spôsobom občas odvádzal pozornosť odo mňa). Nikto z nás nedokázal pochopiť dôvod tohto otrasného zaobchádzania, ktoré si ten milý dobrák v žiadnom prípade nezaslúžil. On sám bol dosť na rozpakoch. O niekoľko týždňov neskôr sme od Fordovho švagra zistili príčinu: Fordov starý otec bol pred emigráciou do Ameriky robotníkom na panstve v Írsku vtedajšieho lorda Wallscourta: Ford sa teraz chcel pomstiť svojmu potomkovi. Nie je to pôvabný pohľad.“ „Teraz sme sa museli vrátiť do britských štúdií MGM v Londýne, aby sme nakrútili všetky interiérové scény. Niekto musel Forda upozorniť, že sa ku mne počas celého nakrúcania v lokácii správal dôkladne neslušne, a keď som prišiel na svoj prvý pracovný deň, zistil som, že pri vchode do našej zvukovej scény nechal veľkými písmenami namaľovať nápis BE KIND TO DONALD WEEK. Dodržal svoje slovo – presne sedem dní. Na ôsmy deň nápis strhol a vrátil sa k svojmu normálnemu šikanóznemu správaniu.“

Ford zvyčajne dával svojim hercom len málo výslovných pokynov, hoci občas sa sám prechádzal po scéne a od hercov sa očakávalo, že si všimnú každú jemnú akciu alebo manieru; ak sa im to nepodarilo, Ford ich nútil opakovať scénu, kým ju nezvládli, a často nadával a ponižoval tých, ktorí nedosiahli jeho požadovaný výkon. Pri filme The Man Who Shot Liberty Valance (Muž, ktorý zastrelil Liberty Valance) Ford prebehol scénu s Edmondom O’Brienom a skončil ju tak, že mu ruka klesla cez zábradlie. O’Brien si to všimol, ale zámerne to ignoroval a namiesto toho položil ruku na zábradlie; Ford ho výslovne neopravil a údajne prinútil O’Briena zahrať scénu štyridsaťdva krát, kým herec ustúpil a urobil to podľa Forda.

Mnohí herci, ktorí pracovali s Fordom, uznali, že napriek jeho často náročnej a náročnej povahe z nich vydal to najlepšie. John Wayne poznamenal, že „nikto nedokázal zvládnuť hercov a štáb tak ako Jack“. Dobe Carey uviedol, že „mal takú vlastnosť, že každý sa takmer zabil, aby mu vyhovel. Po príchode na scénu ste hneď cítili, že sa stane niečo výnimočné. Zrazu ste sa cítili duchovne prebudení.“ Carey pripisuje Fordovi zásluhy za inšpiráciu Careyho posledného filmu Komančský žrebec (2005).

Fordovou obľúbenou lokalitou pre jeho westernové filmy bolo Monument Valley v južnom Utahu. Hoci táto oblasť nie je všeobecne vhodná z geografického hľadiska ako dejisko pre jeho zápletky, expresívny vizuálny dojem z nej umožnil Fordovi vytvoriť obraz amerického Západu s najkrajšími a najsilnejšími filmovými zábermi, aké boli kedy nakrútené, vo filmoch ako Dostavník, Hľadači a Fort Apache. Pozoruhodným príkladom je slávna scéna vo filme Nosila žltú stužku, v ktorej je jazdecký oddiel snímaný na pozadí prichádzajúcej búrky. Skúmal sa vplyv klasických umelcov westernu, ako bol Frederic Remington a ďalší, na filmy. Fordovo sugestívne využitie územia pre jeho westerny definovalo obrazy amerického Západu tak silno, že Orson Welles raz povedal, že iní filmári odmietli natáčať v tomto regióne z obáv pred plagiátorstvom.

Ford zvyčajne nakrúcal len tie zábery, ktoré potreboval, a často nakrúcal v sekvenciách, čím minimalizoval prácu svojich filmových strihačov. Fordova technika strihu v kamere mu umožnila zachovať si tvorivú kontrolu v období, keď režiséri často nemali možnosť ovplyvniť konečný strih svojich filmov. Ford poznamenal:

Nedávam im veľa filmu na hranie. V skutočnosti sa Eastman sťažoval, že exponujem tak málo filmu. Vo fotoaparáte robím strih. Inak, ak im dáte veľa filmu, „komisia“ prevezme kontrolu. Začnú žonglovať so scénami a vyberať to a dávať tamto. S mojimi snímkami to nedokážu. Ja strihám v kamere a to je všetko. Keď skončím, na podlahe nezostane veľa filmu.

Ford získal celkovo štyri Oscary a všetky za najlepšiu réžiu, a to za filmy Informátor (1935), Hrozny hnevu (1940), Ako zelené bolo moje údolie (1941) a Tichý muž (1952) – ani jeden z nich nebol western (v posledných dvoch hrala aj Maureen O’Harová, „jeho obľúbená herečka“). Za film Dostavník (1939) bol nominovaný aj na cenu za najlepšiu réžiu. Neskôr režíroval dva dokumentárne filmy, Bitka o Midway a 7. december, ktoré oba získali cenu za najlepší dokumentárny film, hoci ju nezískal. Ford dodnes drží rekord v počte získaných Oscarov za najlepšiu réžiu, keď toto ocenenie získal štyrikrát. Na druhom mieste sú William Wyler a Frank Capra, ktorí túto cenu získali trikrát. Ford bol prvým režisérom, ktorý získal cenu za najlepšiu réžiu po sebe, a to v rokoch 1940 a 1941. Tento výkon neskôr presne o desať rokov neskôr prekonal Joseph L. Mankiewicz, keď v rokoch 1950 a 1951 získal po sebe ceny za najlepšiu réžiu. Ako producent získal aj nomináciu za najlepší film za film Tichý muž. V rokoch 1955 a 1957 získal Ford Cenu Georgea Eastmana, ktorú udeľuje George Eastman House za významný prínos filmovému umeniu. V roku 1973 sa stal prvým držiteľom ceny Amerického filmového inštitútu za celoživotné dielo. V tom istom roku prezident Richard Nixon udelil Fordovi Prezidentskú medailu slobody.

Ford režíroval 10 rôznych hercov, ktorých výkony boli nominované na Oscara: Henry Fonda, Donald Crisp, Sara Allgood, Ava Gardner, Grace Kelly a Jack Lemmon. McLaglen, Mitchell, Darwell, Crisp a Lemmon získali Oscara za jednu z úloh v niektorom z Fordových filmov.

5. decembra 1971 odvysielala televízna stanica CBS špeciálny film s Fordom, Johnom Wayneom, Jamesom Stewartom a Henrym Fondom s názvom Americký západ Johna Forda, ktorý obsahoval ukážky z Fordovej kariéry popretkávané rozhovormi s Wayneom, Stewartom a Fondom, ktorí sa striedali aj v rozprávaní hodinového dokumentu.

V roku 2007 vydala spoločnosť Twentieth Century Fox DVD box s 24 Fordovými filmami Ford at Fox. Richard Corliss z časopisu Time ho označil za jedno z „10 najlepších DVD roku 2007“ a zaradil ho na prvé miesto.

Fordova socha v Portlande v štáte Maine ho zobrazuje sediaceho v režisérskom kresle. Socha od newyorského sochára Georgea M. Kellyho, odliata v Modern Art Foundry, Astoria, NY, na objednávku louisianskej filantropky Lindy Noe Laineovej bola odhalená 12. júla 1998 v Gorham’s Corner v Portlande v štáte Maine, USA, ako súčasť osláv Forda, ktoré neskôr zahŕňali aj premenovanie auly Portlandskej strednej školy na aulu Johna Forda.

V roku 2019 vydal Jean-Christophe Klotz dokumentárny film John Ford, l’homme qui inventa l’Amérique o jeho vplyve na legendu amerického Západu vo filmoch ako Stagecoach (1939), The Grapes of Wrath (1940), The Man Who Shot Liberty Valance (1962) a Cheyenne Autumn (1964).

Vo filmovom archíve Akadémie filmových umení a vied sa zachovalo niekoľko filmov Johna Forda vrátane snímok Ako zelené bolo moje údolie, Bitka pri Midway, Bubny pozdĺž Mohawku, Sexuálna hygiena, Torpédová eskadra 8 a Štyria synovia.

Režisérske výkony na Oscara

Na začiatku života bol Fordov politický názor konvenčne progresívny; jeho obľúbenými prezidentmi boli demokrati Franklin D. Roosevelt a John F. Kennedy a republikán Abraham Lincoln. Napriek týmto sklonom si však mnohí mysleli, že je republikán, pretože sa dlho stýkal s hercami Johnom Waynom, Jamesom Stewartom, Maureen O’Harovou a Wardom Bondom.

Fordov postoj k mccarthizmu v Hollywoode vyjadruje príbeh Josepha L. Mankiewicza. Frakcia Cechu amerických režisérov, ktorú viedol Cecil B. DeMille, sa snažila dosiahnuť, aby každý člen musel povinne podpísať prísahu lojality. Proti Mankiewiczovi, vtedajšiemu prezidentovi cechu, sa viedla šepkárska kampaň, v ktorej sa tvrdilo, že sympatizuje s komunistami. Na rozhodujúcom zasadnutí cechu DeMillova frakcia hovorila štyri hodiny, až kým Ford nevystúpil proti DeMillovi a nenavrhol hlasovanie o dôvere Mankiewiczovi, ktoré prešlo. Jeho slová zaznamenal stenograf:

Volám sa John Ford. Točím westerny. Myslím, že v tejto miestnosti nie je nikto, kto by vedel viac o tom, čo chce americké publikum, ako Cecil B. DeMille – a on určite vie, ako im to dať… Ale nemám ťa rád, C. B. Nemám rád to, čo predstavuješ, a nemám rád to, čo si tu dnes večer hovoril.

Mankiewiczova verzia udalostí bola spochybnená v roku 2016, keď bol objavený súdny prepis, ktorý bol zverejnený ako súčasť Mankiewiczových archívov. Mankiewiczova výpoveď pripisuje zásluhy za potopenie DeMilla výlučne Fordovi. Správa obsahuje niekoľko prikrášlení. DeMillov krok vyhodiť Mankiewicza vyvolal búrku protestov. DeMille bol v podstate počas celého zasadnutia na konci prívalu útokov od mnohých rečníkov a v jednom momente to vyzeralo, že ho výlučne vyhodia z rady cechu.

V tejto chvíli sa prihlásil o slovo Ford. Jeho úvodné slovo bolo, že vystúpil na obranu rady. Vyhlásil, že pri hlasovaní o dôvere pre Josepha Mankiewicza zohral osobnú úlohu. Potom vyzval na ukončenie politiky v cechu a na jeho opätovné zameranie na pracovné podmienky. Ford na schôdzi povedal, že cech vznikol na „ochranu pred producentmi“. Ford sa vyslovil proti „zverejňovaniu hanlivých informácií o režisérovi, či je komunista, bije svoju svokru alebo psov“. Ford chcel, aby sa debata a schôdza skončili, pretože sa sústredil na jednotu cechu. Povedal, že Mankiewicz bol očiernený a zaslúži si ospravedlnenie. Jeho záverečná časť mala podporiť DeMilla proti ďalším výzvam na jeho odstúpenie. Fordove slová o DeMilleovi zneli: „A myslím si, že niektoré obvinenia, ktoré tu dnes večer odzneli, boli dosť neamerické. Chcem povedať, že skupina mužov si doberala pravdepodobne dekana našej profesie. Nesúhlasím s C. B. DeMillom. Obdivujem ho. Nemám ho rád, ale obdivujem ho. Všetko, čo dnes večer povedal, mal právo povedať. Nerád počúvam obvinenia na jeho adresu.“ Na záver „prosil“ členov, aby si DeMilla ponechali.

Ford sa obával, že DeMillov odchod mohol spôsobiť rozpad tela. Jeho druhým krokom bolo, že celá správna rada odstúpila, čo DeMilleovi zachovalo tvár a umožnilo vyriešiť problém bez nútených rezignácií. Na druhý deň Ford napísal list na podporu DeMilla a potom telefonoval, v ktorom Ford opísal DeMilla ako „veľkolepú osobnosť“, ktorá je tak vysoko nad tou „prekliatou bandou potkanov“.

Na prudkom a náročnom stretnutí sa Ford postavil na obranu kolegu, na ktorého neustále útočili jeho kolegovia. Videl nebezpečenstvo vylúčenia DeMilla. Ford sa na celú schôdzu pozeral skrz prsty, aby zabezpečil, že DeMille zostane v cechu. Neskôr ponúkol vlastnú rezignáciu – ako súčasť celej rady -, aby zabezpečil, že sa cech nerozpadne a umožní DeMillovi odísť bez straty tváre.

Postupom času sa však Ford začal verejne hlásiť k Republikánskej strane a v roku 1947 sa vyhlásil za „mainského republikána“. V prezidentských voľbách v Spojených štátoch v roku 1964 podľa svojich slov hlasoval za Barryho Goldwatera, v roku 1968 podporil Richarda Nixona a stal sa zástancom vojny vo Vietname. V roku 1973 mu prezident Nixon, ktorého kampaň verejne podporoval, udelil Medailu slobody.

V roku 1952 Ford dúfal, že Robert Taft

V roku 1966 podporoval Ronalda Reagana v jeho guvernérskych voľbách a v roku 1970 pri jeho znovuzvolení.

Ford je všeobecne považovaný za jedného z najvplyvnejších hollywoodskych filmových tvorcov. Portál MovieMaker ho zaradil na piate miesto najvplyvnejších režisérov všetkých čias. Nižšie uvádzame niekoľko ľudí, ktorí boli priamo ovplyvnení Fordom alebo veľmi obdivovali jeho prácu:

V decembri 2011 založila Írska filmová a televízna akadémia (IFTA) v spolupráci s John Ford Estate a írskym ministerstvom umenia, kultúrneho dedičstva a Gaeltachtu projekt „John Ford Ireland“, ktorý oslavuje dielo a odkaz Johna Forda. Írska akadémia uviedla, že prostredníctvom „John Ford Ireland“ dúfa, že položí základy pre uctievanie, skúmanie a učenie sa z diela a odkazu Johna Forda, ktorý je všeobecne považovaný za jedného z najvýznamnejších a najvplyvnejších filmových tvorcov svojej generácie.

Sympózium

Prvé sympózium Johna Forda v Írsku sa konalo v Dubline v Írsku od 7. do 10. júna 2012. Sympózium, ktorého cieľom bolo čerpať inšpiráciu z Fordovho pretrvávajúceho vplyvu na súčasnú kinematografiu a osláviť ho, zahŕňalo rôznorodý program vrátane série premietaní, majstrovských kurzov, panelových diskusií, verejných rozhovorov a premietania filmu The Searchers pod holým nebom.

Medzi hosťami, ktorí sa zúčastnili na sympóziu, bol Dan Ford, vnuk Johna Forda; skladateľ Christopher Caliendo dirigoval uznávaný koncertný orchester RTÉ, ktorý zahral jeho hudbu k Fordovmu filmu Železný kôň a otvoril tak štvordňové podujatie; autor a životopisec Joseph McBride predniesol úvodnú prednášku sympózia; režiséri Peter Bogdanovich, Stephen Frears, John Boorman, Jim Sheridan, Brian Kirk, Thaddeus O’Sullivan a Sé Merry Doyle sa zúčastnili na viacerých podujatiach; írski spisovatelia Patrick McCabe, Colin Bateman, Ian Power a Eoghan Harris skúmali Fordovo dielo z pohľadu scenáristov; Joel Cox viedol majstrovskú triedu strihu a skladatelia a hudobníci, medzi ktorými boli David Holmes a Kyle Eastwood, diskutovali o filmovej hudbe.

Írske filmové sympózium Johna Forda sa opäť konalo v Dubline v lete 2013.

Cena Johna Forda

Clint Eastwood získal v decembri 2011 inauguračnú cenu Johna Forda. Eastwoodovi ju na recepcii v Burbanku v Kalifornii odovzdali Michael Collins, írsky veľvyslanec v Spojených štátoch, Dan Ford, vnuk Johna Forda, a Áine Moriarty, výkonná riaditeľka Írskej filmovej a televíznej akadémie (IFTA).

Pri preberaní ceny pán Eastwood povedal: „Ford bol určite priekopníkom americkej kinematografie a ja som na jeho filmoch vyrastal. Jeho westerny mali na mňa veľký vplyv, ako myslím na každého. Keď som pred rokmi pracoval so Sergiom Leonem v Taliansku, jeho obľúbeným režisérom bol John Ford a on o tomto vplyve hovoril veľmi otvorene. Chcem sa poďakovať všetkým, ktorí sú tu z Írskej akadémie, rodine Johna Forda a ďakujem Johnovi Fordovi z Írska.“

Ford bol vyznamenaný Radom za zásluhy s bojovým „V“, Leteckou medailou, Vyznamenaním námorníctva a námornej pechoty s bojovým „V“, Prezidentskou medailou slobody, Medailou za službu v Číne, Medailou za službu v americkej obrane s hviezdou za službu, Medailou za americkú kampaň, Medailou za európsko-africko-stredovýchodnú kampaň s tromi hviezdami za kampaň, Medailu za ázijsko-pacifickú kampaň tiež s tromi hviezdami za kampaň, Medailu za víťazstvo v druhej svetovej vojne, Medailu za okupačnú službu námorníctva, Medailu za službu v oblasti národnej obrany so služobnou hviezdou, Medailu za službu v Kórei s jednou hviezdou za kampaň, Medailu za zásluhy o národnú bezpečnosť Samil, Záslužnú stuhu za streľbu z pištole (1952 – 1959) a belgický Leopoldov rád.

Archívne materiály

Kritika

Oficiálne stránky

Zdroje

1. John Ford
2. John Ford
3. ^ Gallagher, Tag John Ford: The Man and his Films (University of California Press, 1984), ‚Preface‘
4. ^ 1900 Census report Feb 1894 birthdate provided
5. Gallagher, 1986, p. 10.
6. Gallagher, 1986, p. 14.
7. Ford a toujours prétendu avoir comme nom de naissance Sean Aloysius O’Feeney (Aloysius est le prénom d’emprunt qu’il choisit pour sa confirmation), mais son acte de baptême montre que John Ford s’appelait bien John Martin Feeney[1].
8. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
9. ^ O. Welles-P.Bogdanovich, Io, Orson Welles – Baldini&Castoldi 1996, pag. 59 e seg.
10. ^ Eyman, Scott, Print the Legend: The Life and Times of John Ford, New York, Simon & Schuster, 1999. ISBN 0-684-81161-8
11. ^ K. Everson: Forgotten Ford in «Focus on Film», n° 6, London 1971
12. ^ (EN) http://www.medaloffreedom.com/JohnFord.htm