John Lennon

gigatos | 30 júna, 2022

John Winston Ono Lennon , narodený 9. októbra 1940 v Liverpoole a zavraždený 8. decembra 1980 v New Yorku, bol britský spevák, skladateľ, gitarista, multiinštrumentalista, spisovateľ a mierový aktivista.

Je zakladateľom anglickej hudobnej skupiny The Beatles, ktorá od svojho vzniku na začiatku 60. rokov 20. storočia zaznamenala celosvetový úspech. V skupine Beatles vytvoril spolu s Paulom McCartneym jeden z najvplyvnejších a najplodnejších autorských tandemov v histórii rocku, ktorý napísal viac ako dvesto piesní.

Ako tínedžer sa pod vplyvom svojich amerických rock’n’rollových idolov nechal strhnúť vlnou skifflovej hudby v Liverpoole a začiatkom roka 1957 založil skupinu Quarrymen, ktorá sa s Paulom McCartneym, Georgeom Harrisonom a Ringo Starrom premenila na The Beatles. Od vydania albumov Please Please Me v roku 1963 až po Let It Be v roku 1970 sa Beatles stali jedným z najväčších fenoménov v histórii nahrávacieho priemyslu, predstavili mnoho hudobných inovácií a miešali žánre a vplyvy s odvahou a sofistikovanosťou, aká tu ešte nebola. Lennon bol ústrednou postavou tohto populárneho, kritického a komerčného úspechu a zložil pre skupinu významné diela. Rozpory medzi hudobníkmi, najmä medzi Lennonom a McCartneym, viedli v roku 1970 k ukončeniu tohto projektu.

Po rozpade Beatles sa John Lennon venoval sólovej kariére, pričom ho podporovala a inšpirovala jeho manželka Yoko Ono, avantgardná japonská umelkyňa. Yoko a John sa stali jedným z najdiskutovanejších párov na svete vďaka svojmu umeniu aj politickej angažovanosti. Založili Plastic Ono Band, skupinu s premenlivou geometriou, v ktorej ich na pódiu a v štúdiu sprevádzali priatelia. V roku 1971 napísal John Lennon jednu zo svojich najikonickejších piesní Imagine; rovnomenný album bol zároveň jeho najväčším sólovým komerčným úspechom. Lennon sa v roku 1975 stiahol z verejného života, aby sa mohol starať o svojho novorodeného syna Seana, a v kariére pokračoval v roku 1980, niekoľko týždňov predtým, ako ho pred jeho domom v budove Dakota v New Yorku zavraždil psychotický fanatik Mark David Chapman.

Okrem hudby je Lennon známy aj svojimi početnými vyjadreniami, najmä koncom 60. rokov, k otázkam mieru. Jeho aktivity a angažovanosť, najmä proti vojne vo Vietname, ho pravidelne dostávali do problémov s americkou vládou, ktorá sa ho pokúšala vyhostiť. Bol zložitou osobnosťou s ostrým zmyslom pre humor, ktorý sa vyznačoval absurditou a nezmyslami, a tiež sa vyznačoval niekedy násilníckou a konfrontačnou povahou, čo bolo v rozpore s jeho obrazom predstaviteľa pacifistického ideálu. Mal talent na maľovanie a písanie, hral v niekoľkých filmoch a nakrúcal experimentálne krátke filmy.

Aj dlho po svojej smrti zostáva jedným z najpopulárnejších umelcov 20. storočia (predal viac ako 72 miliónov albumov) a stelesňuje hnutie za mier a lásku 60. a 70. rokov 20. storočia. V New Yorku sa v deň jeho úmrtia, 8. decembra, stále koná spomienkové zhromaždenie a na jeho počesť bolo postavených niekoľko pamätníkov po celom svete. Letisko Liverpool je po ňom pomenované od roku 2002.

Detstvo a dospievanie (1940-1956)

John Winston Lennon, syn Alfreda „Alfa“ Lennona a Júlie Stanleyovej, sa narodil v stredu 9. októbra 1940 v pôrodnici na Oxford Street v Liverpoole (na rozdiel od životopisu Huntera Daviesa v tú noc nedošlo k nemeckému náletu). John dostal krstné meno po svojom starom otcovi Johnovi „Jackovi“ Lennonovi a druhé meno Winston dostal na počesť britského premiéra Winstona Churchilla. Jack Lennon, ktorý sa narodil v roku 1855 v Dubline a zomrel v roku 1921, bol povolaním spevák (meno Lennon je anglikanizovaná verzia írskeho mena Ó Leannáin). Dlho žil v Spojených štátoch a potom sa vrátil do Liverpoolu, kde sa Alf Lennon narodil. Bol sirotou a získal dobré vzdelanie, školu opustil v pätnástich rokoch. Rok pracoval ako úradník a potom vstúpil do obchodného námorníctva. Napriek nesúhlasu dievčenskej rodiny začal chodiť aj s Juliou Stanleyovou a nakoniec sa v roku 1938 vzali. Žili v dome na Newcastle Road na predmestí Penny Lane, ale často sa zdržiaval mimo rodinného domu. O dva roky neskôr sa Júlii narodil John, keď bol Alf na mori.

Alf bol väčšinu roka 1943 preč, aby mohol podporovať svoju manželku a syna, ale v nasledujúcom roku sa vrátil. Ponúkol sa, že sa postará o jeho rodinu, ale Julia, ktorá bola tehotná s iným mužom, odmietla. Jej sestra Mary Elizabeth „Mimi“ Smithová (en) sa sťažovala na sociálnu službu a Julia jej musela odovzdať Johna, ktorý mal tri roky, do opatery. Mimi Smithová neskôr povedala: „Od chvíle, keď som Johna uvidela v nemocnici, som vedela, že jeho matkou budem ja, nie Julia. Je to hrozné povedať? Ani nie, pretože Julia to brala ako niečo úplne prirodzené. Často hovorila, že som jej skutočná matka, že ju len porodila. Mimi tiež uvádza, že sa všetci traja dohodli, že si malého Johna oficiálne adoptuje, ale toto rozhodnutie sa nikdy neuskutočnilo. Keď sa Júlii narodilo druhé dieťa, dievčatko, ktoré pôvodne dostalo meno Victoria, dala ho na adopciu Armáde spásy. (O niekoľko rokov neskôr sa John Lennon neúspešne pokúšal vypátrať túto nevlastnú sestru, ktorá sa stala Ingrid s novým menom, ktoré jej dali adoptívni rodičia, a Pedersenová po svadbe. Po Johnovej smrti vydala svoje memoáre. Lennonova druhá nevlastná sestra, pomenovaná Julia po svojej matke, urobila to isté v dvoch knihách, prvej v roku 1988).

V júni 1946 Alf vyzdvihol Johna z domu svojej švagrinej, aby strávil čas so svojím synom v Blackpoole pred emigráciou na Nový Zéland. Jeho financie boli v dobrej kondícii, čiastočne vďaka povojnovému čiernemu trhu. Hoci sa často dočítame, že päťročný John si musel v dokoch v Blackpoole vybrať medzi dvoma rodičmi, v skutočnosti Alf súhlasil, že syna nechá v Anglicku, pretože vedel, že Julia a Mimi sa oňho postarajú lepšie. Po návrate do Liverpoolu bol zverený do trvalej starostlivosti svojej tety a na dvadsať rokov, až do vrcholu Beatlemánie, stratil akýkoľvek kontakt so svojím otcom. Lennon strávil celé detstvo a dospievanie obklopený ženami: matkou a jej štyrmi sestrami. Od svojich deviatich do šestnástich rokov mal však šťastie, že mohol žiť aj s množstvom bratrancov a sesterníc vrátane Stanleyho Parkesa a Leily, s ktorými prežil veľa veselých výletov, návštev kina a dokonca aj výletov, a to všetci traja spolu alebo len so Stanleym, ktorý bol od neho o sedem rokov starší.

John sa presťahoval do Wooltonu, ďalšej časti Liverpoolu, kde žil so svojou tetou Mimi a strýkom Georgeom Smithom na Menlove Avenue 251 v dome známom ako „Mendips“. Prežil tam zvyšok svojho detstva a dospievania. Zo štvorice Beatles bol spoločensky najvýznamnejší, žil v predmestskom dome so záhradou. Lennon bol vychovávaný v anglikánskej tradícii, chodil do nedeľnej školy a v pätnástich rokoch dokonca z vlastnej vôle pristúpil k svätému prijímaniu. Najprv navštevoval základnú školu Dovedale, kde sa s pomocou svojho strýka Georgea naučil čítať a písať za päť mesiacov. John sa ukázal ako veľmi zvedavé dieťa s literárnym talentom. Vymýšľal piesne z básničiek, ktoré sa učil v škole. Vytvoril svet podobný svojmu obľúbenému románu Alica zažíva dobrodružstvá v krajine zázrakov a nakreslil všetky postavy. Počas školských rokov bol Lennon vodcom a výtržníkom, neustále sa hádal s ostatnými deťmi v škole a v susedstve. Napríklad vysvetľuje: „Miloval som Vietor vo vŕbach. Keď som čítal knihu, musela byť skutočná. Preto som chcel byť v škole lídrom. Aby ostatní mohli hrať hry, ktoré sa mi páčili, ako v tom, čo som práve čítal. Hoci Lennon na svojho otca rýchlo zabudne, často myslí na svoju matku, s ktorou sa z času na čas stretáva.

V rokoch 1952 až 1957 navštevoval Quarry Bank High School, renomovanú predmestskú školu neďaleko svojho domova. Od prvého dňa naňho urobil dojem počet študentov a ťažkosti, ktoré by mu spôsobilo presadiť sa. Lennonova agresivita a bojovnosť boli v škole vždy na dennom poriadku: „Chcel som byť obdivovaný. Chcel som byť šéfom. To sa mi páčilo viac ako byť dieťaťom zo strednej triedy. John bol však aj vtipný študent, tvoril komiksy, pikantné básne a obscénne kresby, ktoré ho pravidelne dostávali do problémov. Jeho výsledky boli slabé a každým rokom sa zhoršovali, ako to vysvetlil učiteľ na jeho vysvedčení v deviatej triede: „Beznádejný. Skôr ako triedny klaun. Príšerné vysvedčenie. Plytvá časom ostatných študentov. Nasledujúci rok bol preradený do slabších tried, do „prúdu C“. John sa hanbil, ale nezačal pracovať, nechcel „súťažiť s tými hlúpymi“. Svojho priateľa Peta Shottona vezme so sebou na zlú cestu. V dôsledku toho tesne neuspel na skúške General Certificate of Education, čo ohrozilo jeho budúcnosť. Pomáha mu však pán Pobjoy, nový učiteľ, ktorý si ho obľúbil. Pobjoy dovolil Lennonovi chodiť na umeleckú školu, pretože vedel, že má talent na kreslenie; teta Mimi tento nápad schválila. Lennon však na vysvedčení neuspel pri skúške z kreslenia: „Museli niečo urobiť s cestovaním. Nakreslil som im hrbáča s bradavicami. Asi sa im to nepáčilo.

V júni 1955 zomrel strýko George na krvácanie, keď mal Lennon takmer pätnásť rokov; vychádzal s ním dobre a hoci to nedával najavo, jeho teta povedala, že ho jeho smrť veľmi šokovala. Lennon preto žije sám s Mimi. Jeho matka ho navštevuje takmer denne a on ju často navštevuje, keď vyrastie; pravidelne sa ho ujíma, keď sa poháda s tetou. Júlia je spojencom v synovej snahe o nezávislosť a vzburu a vysmieva sa rodičom a učiteľom, ktorí ho v škole šikanujú. Svoju matku teda vníma skôr ako mladšiu tetu alebo staršiu sestru. John je jej povahovo veľmi podobný. Julia zohrala dôležitú úlohu aj pri jeho hudobnom vzdelávaní, keď mu dala jeho prvú gitaru, lacnú akustickú gitaru Gallotone Champion. Okrem iného ho naučila hrať na banjo a prvá pieseň, ktorú vedel zahrať, bola podľa zdrojov Ain’t That a Shame od Fatsa Domina alebo That’ll Be The Day od Buddyho Hollyho.

Prvé americké rock’n’rollové nahrávky sa rýchlo dostali do uší liverpoolskej mládeže a John Lennon, ako sám priznal, „zmeškal obdobie Billa Haleyho“. Jedného dňa v roku 1956 však počul skladbu Heartbreak Hotel od Elvisa Presleyho a to, ako vysvetľuje, „bol koniec sveta“. O Kráľovi hovorí: „Nič sa ma nedotklo, kým som nepočul Elvisa. Keby nebolo Elvisa, neboli by to Beatles. Som fanúšikom Elvisa, pretože ma dostal z Liverpoolu. Len čo som ho počula a zamilovala si ho, bol to celý môj život. Už neexistoval. Jediné, na čo som myslel, bol rock’n’roll. Okrem sexu, jedla a peňazí – ale to je vlastne všetko jedno.“

Začiatky kariéry (1956-1962)

Kým John Lennon, teraz už blázon do rock’n’rollu, chodil na strednú školu Quarry Bank, Liverpoolom sa šírila vlna skifflu. S priateľom Ericom Griffithom ho napadlo založiť kapelu, čo ich priviedlo k tomu, že začali chodiť na hodiny gitary, ktoré však Lennon čoskoro opustil. Spolu s Griffithom, Petom Shottonom, Nigelom Walleym a Ivanom Vaughanom založil skupinu Quarrymen, ktorá vystupovala na malých cirkevných večierkoch. Na jednom z nich, 6. júla 1957, Ivan Vaughan predstavil Johnovi Paula McCartneyho. Pätnásťročný ľavák Paul naňho urobil dojem, keď zahral akordy skladby Twenty Flight Rock od Eddieho Cochrana. Lennon toto kľúčové stretnutie zhrnul takto: „Odo dňa, keď som stretol Paula, sa veci začali hýbať dopredu. Paulov otec si spočiatku myslel, že Lennon sa k jeho synovi nehodí, ale čoskoro súhlasil, aby Quarrymen skúšali u neho doma, a duo začalo spolupracovať. V roku 1957 už písali svoje prvé piesne, ako napríklad Hello Little Girl, ktorá sa neskôr stala jednou z charakteristických piesní Fourmost, a One After 909, ktorá sa o mnoho rokov neskôr objavila na albume Let It Be: „Vynechávali sme školu, chodili ku mne na Forthlin Road a písali. Je veľa piesní z tej doby, ktoré sme nikdy nepoužili, pretože sú veľmi jednoduché,“ spomína Paul McCartney. Teta Mimi bola veľmi skeptická k možnej hudobnej kariére svojho synovca a často mu hovorila, že „gitara je síce pekná, ale nikdy sa ňou neuživíš“. O niekoľko rokov neskôr, keď boli Beatles na vrchole slávy, dal John Mimi strieborný tanier s vyrytou touto vetou.

Lennon od jesene 1957 navštevoval Liverpool College of Art, odbor Arts and Humanities, ktorý sa mu nepáčil; spätne si myslí, že mal študovať ilustráciu alebo maľbu. V tom čase mal štýl Teddy Boy, nosil kožené bundy a všetci ho poznali ako nechutného rebela. Na umeleckej škole sa spriatelil so Stuartom Sutcliffom a spoznal jeho budúcu manželku Cynthiu Powellovú. Roztržitý John často zabúdal na svoje kresliace potreby a požičiaval si ceruzky a štetce. Keď raz prišiel do triedy s gitarou, zaspieval jej americkú baladu Ain’t She Sweet. Powellová si zasa prefarbila vlasy na blond, keď počula, ako Lennon pochválil dievča s blond vlasmi. Na hodinách bol však taký drzý a nepozorný, že ho niektorí učitelia odmietli. Nezvládol skúšku a odišiel zo školy pred koncom roka.

Okrem vášne pre hudbu mali John a Paul čoskoro aj spoločné puto: stratu matky. Necelé dva roky po smrti Mary McCartneyovej zrazilo 15. júla 1958 Juliu pri Mendipse auto. John prežíval matkinu smrť ako veľkú traumu, ktorá ho uvrhla do horkosti: „Stratil som ju dvakrát. Prvýkrát som bol poslaný k tete. A druhý, keď som mal 17 rokov, keď naozaj fyzicky zomrela. To ma veľmi, veľmi rozhorčilo. S touto stratou sa nikdy nevyrovnal a neskôr jej venoval niekoľko piesní.

V skupine Quarrymen mal John Lennon istú autoritu nad ostatnými, a to vzhľadom na svoj vek aj excesy. Paul McCartney o jeho postavení v skupine povedal: „Všetci sme k Johnovi vzhliadali. Bol najstarší a bol skôr vodcom. Bol najbystrejší, najinteligentnejší a podobne.“ Lennonov vzhľad bol v tom čase silne ovplyvnený Elvisom Presleym a Marlonom Brandom. Vo februári 1958 ho McCartney presvedčil, aby do skupiny prijal svojho priateľa Georgea Harrisona. Lennon spočiatku nebol presvedčený, že Harrison je príliš mladý, ale po vypočutí v autobuse zmenil názor.

Lennon neskôr pomenoval svoju skupinu Silver Beetles (Strieborní chrobáci) v súvislosti s filmom Divoká posádka a v roku 1960 Beatles, pričom druhé „e“ v slove „beetle“ bolo na návrh Lennona alebo Sutcliffa zmenené na „a“ v súvislosti s Beat Generation. Kapela bola silne ovplyvnená vtedajším rock’n’rollovým repertoárom a vyvinula pomerne agresívny štýl hry. Po tom, čo si skupina urobila meno v Liverpoole, ju v auguste 1960 najal Bruno Koschmider, majiteľ klubu v nemeckom Hamburgu. Odvtedy Beatles hrávali v kluboch v okrese Sankt Pauli. John je počas svojich koncertov plný tváre: „Volám sa John, hrám na gitare. Niekedy sa aj ja hrám na hlupáka“; alebo „Vy skopčáci, vyhrali sme vojnu! – s vedomím, že nemecké publikum mu nebude rozumieť a že prítomní anglickí námorníci vybuchnú smiechom.

Teta Mimi bola z cesty vydesená a prosila synovca, aby sa vrátil k štúdiu, ale bezvýsledne. Na túto nemeckú eskapádu Lennon nasadil Stuarta Sutcliffa na basu. Stuart bol nadaný maliar, ale ukázalo sa, že je slabý hudobník. Krátko po začiatku angažmánu opustil skupinu, aby sa venoval milostnému vzťahu s Astrid Kirchherrovou, autorkou prvých oficiálnych fotografií Beatles. McCartney prevzal basgitaru, pretože Lennon a Harrison odmietli opustiť svoje gitary. Skupina utrpela ďalšie neúspechy, keď McCartneyho a vtedajšieho bubeníka Peta Besta vyhostili z Nemecka po tom, čo v zadnej časti kina, kde boli ubytovaní, zapálili kondóm, a Georgea vyhostili aj preto, že nebol dostatočne starý na to, aby mohol pracovať. Lennon krátko nato stratil pracovné povolenie a musel sa vrátiť do Anglicka.

V apríli 1961 sa vrátili do Nemecka a nahrali album My Bonnie s Tonym Sheridanom. V novembri Brian Epstein ponúkol Beatles manažérsku funkciu, ktorú prijali. Epstein sa zaslúžil o to, že kapela zmenila kožené obleky na saká, čím získala múdrejší imidž. Johna Lennona postihla druhá tragédia, keď Sutcliffe 10. apríla 1962, niekoľko dní pred návratom skupiny do Hamburgu, zomrel na krvácanie do mozgu. Lennon zohral v živote Kirchherrovej významnú úlohu: neskôr povedala, že ju zachránil tým, že ju povzbudil slovami: „Buď žiješ, alebo zomrieš, nemôžeš zostať uprostred.

Osobný život Johna Lennona nabral nový smer v polovici roku 1962, keď mu Cynthia oznámila, že čaká jeho dieťa. Vzali sa 23. augusta, ale ich zväzok zostal utajený. Pre imidž skupiny by bolo zlé, keby jej členovia neboli slobodní. Dokonca ani Ringo Starr, ktorý bol práve prijatý do skupiny, o tom nebol informovaný a o tom, že Lennon je ženatý, sa dozvedel počas rozhovoru u účtovníka, kde John vyhlásil, že má manželku, ktorú musí živiť. Manželstvo bolo zverejnené až po narodení ich dieťaťa Juliana Lennona 8. apríla 1963. Julian však vyrastal bez skutočného vzťahu k otcovi a neskôr v jednom rozhovore povedal: „Nikdy som nechcel poznať realitu, ako sa ku mne otec správal. Povedal o mne niekoľko veľmi negatívnych vecí, napríklad keď povedal, že som musel v sobotu večer vypiť fľašu whisky. Takéto veci. Pomyslíte si: kde je v tom láska? S Paulom sme sa často stretávali, viac ako s otcom. Boli sme veľkí kamaráti a zdá sa, že existuje oveľa viac fotografií, na ktorých sa hráme spolu s Paulom v tom veku, ako ja a môj otec. V čase Julianovho narodenia bol John na dovolenke s Brianom Epsteinom, manažérom skupiny Beatles. Hovorí: „Cynthia sa chystala rodiť, ale nechcel som kvôli dieťaťu prísť o dovolenku. Myslel som si, že som smiešny a odišiel som.“

Beatlemánia (1963-1966)

Po niekoľkých odmietnutiach zo strany londýnskych nahrávacích spoločností podpísali Beatles zmluvu s Parlophone, dcérskou spoločnosťou EMI, pod vedením Georgea Martina, ktorý produkoval všetky albumy skupiny – s výnimkou Let It Be – a ktorý zohral významnú úlohu v jej umeleckom vývoji. Prvý singel skupiny, Love Me Do, vyšiel 5. októbra 1962. Pieseň sa dostala na 17. miesto v britskej hitparáde. Druhý singel Please Please Me, vydaný 11. januára, sa dostal na prvé alebo druhé miesto v závislosti od rebríčka UK Chart. Prvý album skupiny Please Please Me bol z veľkej časti nahraný 11. februára 1963 počas jediného dvanásťhodinového nahrávania, keď bol Lennon prechladnutý. Osem zo štrnástich piesní na albume napísali John a Paul McCartneyovci. Pôvodne boli podpísaní ako „McCartney

Táto sláva sa nezaobišla bez fám. V roku 1963 vypukla aféra medzi Lennonom a Brianom Epsteinom. Obaja strávili spoločnú dovolenku v Španielsku, čo vyvolalo množstvo špekulácií, keďže Epstein bol známy ako homosexuál. Celá záležitosť vyvrcholila, keď počas recepcie na McCartneyho 21. narodeniny Lennon fyzicky napadol niekoho, kto sa ho opýtal: „Ako si sa mal na svadobnej ceste, John?“ Bol to žart, ale Lennon to bral ako urážku. O Lennonovej a Epsteinovej dovolenke v Španielsku bol natočený fiktívny film: Hodiny a časy. V tomto prosperujúcom období začal Lennon písať dve knihy: In His Own Write a A Spaniard in the Works, zbierky surrealistických a humorných príbehov a kresieb. 12. júna 1965 boli štyria členovia skupiny vymenovaní za členov Rádu britského impéria. Zoznámili sa aj s Bobom Dylanom, básnikom a folkrockovým spevákom na vrchole úspechu (dva z jeho hlavných albumov vyšli v roku 1965), ktorý rozpoznal Johnov spisovateľský talent. Z tohto uznania vznikol rešpekt a výmena názorov medzi týmito dvoma hudobnými ikonami, vzťah, ktorý v priebehu rokov kolísal od sympatií až po odmietanie. Bol to tiež Dylan, kto Beatles zoznámil s marihuanou počas prvého turné skupiny po Spojených štátoch v lete 1964.

Lennon nebol spokojný so šialenstvom, ktoré ich obklopovalo, a utiekal sa k sarkazmu a bulímii – neskôr v jednom rozhovore hovoril o svojom období „tučného Elvisa“. Z tohto obdobia sebaľútosti vznikla pieseň Help!, ktorú spätne vnímal ako volanie o pomoc svetu. Nostalgicky spomína aj na obdobie „kože a rock’n’rollu“, keď Beatles boli len neznámymi mladými hudobníkmi, ktorí otročili v malých kluboch. „To najlepšie, čo sme urobili, nebolo nikdy zaznamenané. Boli sme interpreti, hrali sme rock v tanečných sálach v Liverpoole a Hamburgu a to, čo sme vytvorili, bolo fantastické. V Británii sa nám nikto nevyrovnal.“

Po napísaní knihy A Spaniard in the Works poskytol John Lennon v marci 1966, päť mesiacov pred tretím letným turné po Severnej Amerike (prvé dve sa konali v rokoch 1964 a 1965), rozhovor priateľke novinárke Maureen Cleaveovej. Povedal: „Kresťanstvo zanikne. Zmenší sa, vyparí sa. O tom sa nemusím hádať. Mám pravdu, bude mi to dokázané. Teraz sme populárnejší ako Ježiš. Neviem, čo zmizne skôr, či rock’n’roll alebo kresťanstvo. Tieto slová boli okamžite skrátené a skreslené, čo vyvolalo vlnu nevraživosti voči skupine a najmä Lennonovi zo strany amerického Juhu. V Alabame sa pálili nahrávky Beatles. Epstein na tlačovej konferencii predniesol vyhlásenie, s ktorým Lennon súhlasil, ale situáciu to neupokojilo: 22 rozhlasových staníc v Spojených štátoch skupinu bojkotovalo, v Južnej Afrike bol zakázaný predaj ich nahrávok a verejné vystúpenia Beatles v Severnej Amerike boli naďalej napäté. Situácia sa upokojila až koncom augusta, keď Lennon verejne objasnil situáciu, ale nepriznal nič viac než nešikovnú formuláciu z jeho strany. V roku 2008 v článku pri príležitosti štyridsiateho výročia vydania „Bieleho albumu“ oficiálne vatikánske noviny L’Osservatore Romano zhovievavo zhodnotili tento prešľap a nazvali ho „vetou, ktorá vyvolala hlboké rozhorčenie, ale dnes znie ako vtip mladého anglického robotníka ohromeného nečakaným úspechom“.

V tomto období sa konali aj posledné koncerty Beatles, pretože už nevedeli, ako zladiť svoje jemné hudobné inovácie s neustálym krikom publika: sami už na pódiu nepočuli svoju vlastnú hudbu. Na konci posledného koncertu amerického turné v lete 1966, 29. augusta v Candlestick Parku v San Franciscu, sa jednohlasne rozhodli ukončiť svoju činnosť. Potom kategoricky odmietli hrať znova, dokonca aj za milión dolárov. Lennon to však niesol dosť ťažko a povedal: „Už žiadne turné… Život bez Beatles je ako prázdnota v budúcnosti.“ Dokonca uvažoval o odchode z kapely.

Beatles teraz pracovali v štúdiu. Od Revolveru mal McCartney podľa Lennona v skupine dominantné postavenie. Avšak aj v prípade, že bol autorom len jeden autor, ako napríklad v prípade Yesterday (ktorú napísal Paul sám), piesne boli naďalej označované ako „Lennon

„Založil som skupinu, rozpustil som ju.

– John Lennon

V roku 1967 zažila skupina Beatles svoj rozkvet, keď vydala album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, ktorý sa dostal na vrchol hitparád na oboch stranách Atlantiku. Bolo to úspešné obdobie aj pre duo Lennon

Krátko nato sa stala dramatická udalosť: Brian Epstein zomrel 27. augusta 1967, keď sa skupina učila techniku transcendentálnej meditácie od Maharišiho Maheša Jogiho v Bangore (Wales). Beatles potrebovali nového lídra a tejto úlohy sa ujal Paul McCartney. Prevzal réžiu filmu Magical Mystery Tour, ktorý sa ukázal ako komerčný a kritický neúspech, napriek vynikajúcim skladbám, ktoré tvorili jeho soundtrack (vrátane niektorých najcharakteristickejších piesní skupiny, ktoré neboli vydané na oficiálnych albumoch). Lennon tento neúspech zle znášal: „Vtedy som si uvedomil, že máme problém. Nebol som si istý, či dokážeme robiť niečo iné ako hudbu, a bál som sa. Čoraz viac hľadal vnútorný pokoj a zblížil sa s japonskou avantgardnou umelkyňou Yoko Ono (členkou hnutia Fluxus), ktorú spoznal na výstave v londýnskej galérii Indica v roku 1966. Od februára do apríla 1968, počas pobytu v Rišikéši v Maharišiho Maheš Jogiho šrame, kde si prehlbovali skúsenosti s transcendentálnou meditáciou, prešiel John, rovnako ako Paul, intenzívnym tvorivým obdobím a zložil veľké množstvo nových piesní, ktoré sa objavili na „Bielom albume“, na posledných dvoch nahrávkach skupiny a dokonca aj na ich prvých sólových albumoch.

Lennon sa po návrate definitívne rozviedol so svojou manželkou. Pokúsi sa zažalovať svoju manželku a tvrdí, že je obeťou a nie je vinný z cudzoložstva. Situácia sa však zmení, keď sa zistí, že Yoko čaká Johnovo dieťa. Rozvodové konanie sa skomplikovalo a nakoniec sa obrátilo proti Lennonovi. Rozvod podnietil McCartneyho k napísaniu piesne Hey Jude, ktorou chcel potešiť päťročného Juliana Lennona, ku ktorému mal veľmi blízko.

Od mája 1968 vyvolávala prítomnosť Yoko Ono na nahrávaní po Johnovom boku a doslova uprostred kapely nepokoj, nevôľu a nepriateľstvo. Dovtedy sa počas nahrávania netolerovali žiadne manželky, ale Lennon dal ostatným jasne najavo, že to môžu brať alebo nebrať. Po nájdení svojej múzy je väčšina jeho nových skladieb veľmi silne ovplyvnená Ono alebo na ňu priamo odkazujú: I’m So Tired, Happiness Is a Warm Gun, Yer Blues, Julia, Revolution 9 a mnohé ďalšie. Yoko dokonca spieva v skladbe The Continuing Story of Bungalow Bill. Výsledkom týchto nahrávaní bol „Biely album“, dvojalbum bez názvu s tridsiatimi skladbami, ktorý znamenal rozpad Beatles, pretože už neexistovala skutočná spolupráca a každý člen a autor využíval ostatných ako štúdiových hudobníkov. Medzi Lennonom a McCartneym nastal čoraz zjavnejší rozkol. Zvukový inžinier Geoff Emerick, podráždený správaním hudobníkov, najmä Johna, uprostred nahrávania zabuchol dvere, zatiaľ čo Ringo Starr utiekol na Sardíniu. Album mal napriek tomu obrovský úspech (hoci ho poznačili zločiny Mansonovej „rodiny“ v Kalifornii, ktoré podnietil psychopatický guru Charles Manson svojou bludnou interpretáciou piesní na oboch nahrávkach).

Po návrate z Indie začal John strácať záujem o Beatles a chcel sa ďalej rozvíjať mimo obmedzujúceho rámca Fab Four. Od novembra 1968 do konca roka 1969 vydal pri príležitosti svojho prvého pôsobenia mimo skupiny Beatles tri albumy experimentálnej hudby, ktoré boli pripísané „Johnovi Lennonovi a Yoko Ono“: Unfinished Music No.1: Two Virgins, ktorý je známejší pre svoj obal (zobrazujúci Johna a Yoko úplne nahých) než pre svoj hudobný obsah, Unfinished Music No.2: Life with the Lions a Wedding Album. Účasť dvojice na koncerte skupiny Rolling Stones Rock and Roll Circus v decembri 1968 bola ďalším krokom mimo rámca Beatles. Lennon pri tejto príležitosti založil superskupinu s názvom The Dirty Mac (podľa skupiny Fleetwood Mac). Okrem neho (spev a rytmická gitara) v kapele hral Eric Clapton na sólovú gitaru, Mitch Mitchell (z Jimi Hendrix Experience) na bicie a Keith Richards (z Rolling Stones) na basovú gitaru. Skupina hrá pieseň Yer Blues, ktorú napísal John a ktorá vyšla mesiac predtým na „Bielom albume“, po ktorej nasleduje jam session s Yoko na speve a Ivrym Gitlisom na husliach.

Pri natáčaní dokumentárneho filmu Get Back (George Harrison dokonca v januári 1969 na dvanásť dní opustil kapelu. Yoko sa aj naďalej zúčastňovala na všetkých nahrávaní Beatles a sedela vedľa Johna. V tom istom čase sa John pod vplyvom Yoko Ono stal politicky aktívnejším, najmä v súvislosti s vojnou. John a Yoko sa zosobášili 20. marca 1969 na Gibraltári a následne zorganizovali slávne postele za mier v Amsterdame a Montreale. Toto obdobie inšpirovalo pieseň The Ballad of John and Yoko, ktorú 14. apríla 1969 nahrali Lennon a McCartney sami, pričom McCartney hral na mnohých nástrojoch. V tom istom roku Lennon prijal za svoje druhé meno Ono, ktorým nahradil Winstona. Britské úrady súhlasili s doplnením Ono, ale nie s odstránením Winstona.

V júli vydal svoj prvý sólový singel Give Peace a Chance, hoci bol pripísaný skupine Plastic Ono Band. V tom čase to bola len teoretická skupina, založená na nápade Yoko Ono manipulovať s figurínami na pódiu, preto ten názov. Pieseň je však stále pripísaná Lennonovi

Koncom septembra, v súvislosti s nahrávaním albumu Abbey Road, Lennon oznámil ostatným členom skupiny, že opúšťa Beatles, ale z komerčných dôvodov bolo oznámenie o rozchode skupiny utajené. V októbri vydal svoj druhý sólový singel Cold Turkey, na ktorom hral Eric Clapton. Uvažovalo sa o zaradení tejto piesne na album Abbey Road, ale nakoniec bola považovaná za príliš osobnú na to, aby bola vydaná inak ako sólo. Lennon ešte viac urýchlil rozchod tým, že za nového manažéra skupiny najal Allena Kleina, zatiaľ čo McCartney dal prednosť svojmu svokrovi Lee Eastmanovi. Po tom, čo Klein presvedčil aj Georgea Harrisona a Ringa Starra, prevzal ich vedenie. Keďže sa však skutočný rozchod Beatles držal v tajnosti, Klein požiadal Phila Spectora, aby zostavil album Let It Be, čo McCartneyho nahnevalo, pretože mal pocit, že severoamerický producent, ktorý bol známy tým, že každej nahrávke, ktorú produkoval, vtlačil svoju vlastnú prepracovanú „pečať“, skreslil jeho piesne. Bol to práve McCartney, kto 10. apríla 1970 konečne zverejnil rozchod v tlačovej správe, ktorú vložil do propagačných výtlačkov svojho prvého sólového albumu, čo Lennon veľmi zle prijal, pretože to považoval za pokus spropagovať prvý opus svojho partnera. V rozhovore pre časopis Rolling Stone povedal: „Bol som hlúpy, keď som neurobil to, čo Paul, a to bolo predať platňu.“ A dodal: „Založil som kapelu, rozpadol som ju.“ V decembri ho britská televízia vyhlásila za „muža desaťročia“ spolu s Johnom F. Kennedym a Ho Či Minom.

Sólová kariéra (1970-1980)

Po rozpade skupiny Beatles sa John Lennon venoval svojej kariére, manželke a politike. Sníval o plavbe na tichomorské ostrovy s Ericom Claptonom, Klausom Voormannom, Jimom Keltnerom, Nickym Hopkinsom a Philom Spectorom, aby nahrali piesne a odohrali koncerty, ale tento projekt sa nikdy neuskutočnil. Vo februári 1970 vydal svoj tretí sólový singel Instant Karma!, ktorý znamenal začiatok jeho spolupráce so známym producentom Philom Spectorom. V rámci propagácie sa Lennon po prvýkrát od roku 1966 vrátil do britskej relácie Top of the Pops; pieseň sa dostala do prvej päťky britskej hitparády. V tom čase Lennon podstúpil terapiu prvotným krikom so zmiešanými výsledkami. V septembri začal nahrávať svoj prvý sólový album John Lennon

V roku 1971 Lennon prvýkrát navštívil rodinu Yoko Ono v Japonsku. Je tiež zapojený do dvoch právnych sporov: súdne rozpustenie skupiny Beatles a opatrovníctvo dcéry Yoko Kyoko. V júli nahral svoj druhý album Imagine, ktorý mu dodal skutočnú dôveryhodnosť ako sólovému umelcovi. Album obsahuje rovnomennú pieseň, pacifistickú a utopickú hymnu, ktorá sa často považuje za jeho najlepšiu skladbu. Album obsahuje aj politické pamflety (napríklad Gimme Some Truth, adresovaný Richardovi Nixonovi) a How Do You Sleep? Ďalšia pieseň z nahrávky, Oh Yoko!, sa ukázala ako populárna, ale Lennon sa rozhodol nevydať ju ako singel, pretože sa obával, že „nebude reprezentovať obraz, ktorý som mal o sebe ako o tvrdom, uštipačnom, kyselinovom rock’n’rollerovi. 31. augusta 1971 sa presťahoval do New Yorku a v decembri vydal skladbu Happy Xmas (War Is Over) s deťmi z Harlemského baptistického zboru: v Spojených štátoch zostal singel tichý, ale v Spojenom kráľovstve mal úspech, keď tam vyšiel o rok neskôr. Okrem toho sa John Lennon vďaka svojim mnohým záväzkom stal stelesnením politického aktivizmu svojej generácie a využil svoju slávu na podporu mieru a rôznych dobrých vecí.

V roku 1972, uprostred problémov s americkou administratívou, ktorá si ho už neželala na svojom území, Lennon nahral album Some Time in New York City, ale recenzie aj predaj boli slabé. 30. augusta absolvoval dva charitatívne koncerty v Madison Square Garden, ktoré boli okrem príležitostných vystúpení jeho poslednými plnohodnotnými vystúpeniami v živote. Začiatkom nasledujúceho roka Lennon stratil časť svojho zamerania na produkciu a o svojej pripravovanej nahrávke povedal: „Stáva sa z toho práca a tá zabíja hudbu. Je to ako prísť zo školy a nechcieť čítať knihu. V apríli 1973 sa presťahoval z Greenwich Village do budovy Dakota v oveľa luxusnejšej štvrti.

V lete 1973 sa Johnov vzťah s Yoko Ono zhoršil natoľko, že ho vyhodila a Lennon sa presťahoval do Los Angeles s May Pangovou, svojou mladou asistentkou a novou priateľkou. Toto obdobie označuje za svoj „stratený víkend“ (odkaz na názov amerického filmu noir z roku 1945), hoci v skutočnosti trvá viac ako rok. On, ktorý musí pravidelne opakovať, že Yoko nespôsobila koniec Beatles, žartoval o tomto období, keď bol od nej preč: „Boli sme od seba osemnásť mesiacov, Yoko a ja. A pokiaľ viem, Beatles neboli na rovnakej lodi. A pokiaľ viem, Beatles sa nedali opäť dokopy! Yoko teda nebola príčinou ich rozchodu. Do Kalifornie sa však presťahoval zúfalý John Lennon, ktorý sa priznal, že sa „úplne zbláznil“ a márne sa snažil „utopiť v alkohole“ všetko, čo cítil. Pod vplyvom May Pang sa však pokúsil nadviazať kontakt so svojím synom Julianom a stretol sa s ním a Cynthiou počas výletu do Disneylandu. Neskôr mu dal gitaru a ďalšie nástroje a naučil ho na ne hrať.

Lennon sa tiež krátko stretol s Paulom McCartneym a spriatelil sa s viacerými hudobnými osobnosťami, ako napríklad s Eltonom Johnom a Davidom Bowiem. Na jednej strane ju pozval, aby zaspievala v jeho piesni Whatever Gets You Thru the Night. V období, keď Lennon prechádzal obdobím túlania, mala táto pieseň, vydaná ako singel v októbri 1974, veľký úspech a oživila jeho kariéru: na severoamerickom trhu sa stala jeho jediným sólovým číslom 1 za jeho života. Okrem toho sa Lennon stavil s Eltonom Johnom, že ho bude sprevádzať na koncerte, ak sa nahrávka dostane na prvé miesto, a 28. novembra 1974 tak urobil v Madison Square Garden, kde zahral aj skladby Lucy in the Sky with Diamonds a I Saw Her Standing There. Toto posledné vystúpenie na pódiu je spolu s ostatnými piesňami z koncertu uverejnené na albume Eltona Johna Here and There. Lennon tiež spolu s Davidom Bowiem napísal pieseň Fame, svoj prvý veľký hit v USA. Lennon sprevádzal Bowieho aj v jeho coververzii skladby Across the Universe, zatiaľ čo Bowie prespieval úvodné slová skladby A Day in the Life („I read the news today oh boy“) v titulnej skladbe Young Americans.

V tomto období Lennon nahral dva albumy s producentom Philom Spectorom: Walls and Bridges a Rock ‚n‘ Roll, pričom druhý z nich pozostával z coververzií klasických rock’n’rollových skladieb ako Be-Bop-A-Lula, Peggy Sue a Stand By Me. Tento album sa však nahrával neochotne, pretože to bol zmluvný záväzok voči Morrisovi Levymu, manažérovi Chucka Berryho. Lennon bol v roku 1969 obvinený z plagiátorstva za to, že si v skladbe Come Together požičal štyri slová „here come old flat-top“ z Berryho piesne You Can’t Catch Me (práva na ňu patrili Morrisovi Levymu). Musel sa zaviazať nahrať tri piesne z Levyho katalógu a využil príležitosť vrátiť sa k ďalším piesňam, ktoré poznačili jeho dospievanie. Nakoniec o rock’n’rolle povedal: „Bolo to poníženie a ľutujem, že som bol v takejto pozícii, ale urobil som to.

V tom čase pokračovalo spojenie s Julianom, ktorý hral na bicie v skladbe Walls and Bridges.

Zároveň produkoval, napísal a spieval na albume Pussy Cats (sk) so svojím priateľom Harrym Nilssonom (nahrávka, ktorá sa medzi zasvätenými rýchlo stala „kultovou“) a absolvoval koncertné turné s neformálnou skupinou, ktorá na nahrávke hrala: Ringo Starr, Keith Moon z The Who a ďalší veselci a slávni čudáci na divokých koncertoch. Naposledy verejne vystúpil 18. apríla 1975 v televíznom programe na počesť Lew Gradea (en), britského rozhlasového magnáta, ktorý kúpil práva na Lennonove piesne.

Začiatkom roka 1975 Yoko Ono súhlasila, aby sa k nej Lennon vrátil, ak splní určité podmienky. Súhlasil, že bude dodržiavať zdravú makrobiotickú stravu bez mäsa a alkoholu a že nechá svoju manželku, aby sama podnikala; investovala do nehnuteľností a hospodárskych zvierat. Yoko nakoniec otehotnela, ale po štyridsiatke a so spomienkami na predchádzajúce potraty chcela ísť na potrat. Lennon kategoricky odmieta a podarí sa mu ju presvedčiť, aby si dieťa nechala, a zaviaže sa, že sa oň postará. 9. októbra, v deň Johnových 35. narodenín, sa mu narodil druhý syn Sean. Lennon sa potom stiahol z verejného a hudobného života, aby sa venoval výchove svojho syna.

Počas tohto obdobia Lennon veľa kreslil a písal a venoval sa aj domácim prácam. Jeho hudobná aktivita sa spomalila, ale zďaleka sa nezastavila, o čom svedčia aj Lost Lennon Tapes alebo piesne Real Love a Free as a Bird, ktoré zložil v rokoch 1977 a 1978. Toto verejné mlčanie však mátalo jeho fanúšikov, ktorí stále čakali, aj médiá – 14. januára 1978 vyšiel v New Musical Express titulok „Kde si, John Lennon? – alebo jeho kolegovia z rockovej scény. Lennon toto obdobie vysvetlil v piesni Watching the Wheels počas svojho verejného návratu v roku 1980. V tom istom roku odcestoval na Bermudy, kde napísal väčšinu piesní na nový album. S Davidom Geffenom si našiel nahrávaciu spoločnosť a 4. augusta začal nahrávať. Album Double Fantasy, ktorý vyšiel v novembri v Spojených štátoch a na ktorom sa striedavo spievali s Yoko, znamenal Lennonov návrat do štúdia. Spočiatku slušný predaj sa po Lennonovej vražde prudko zvýšil.

8. decembra 1980 o 22:52, keď sa po večeri strávenom prácou v štúdiu vracal do svojho bytu v budove Dakota vedľa Central Parku, Lennona pred očami jeho manželky štyrikrát strelil Mark David Chapman, nevyrovnaný fanúšik trpiaci psychózou. Bol prevezený do Rooseveltovej nemocnice a o 23:07, pätnásť minút po streľbe, bol vyhlásený za mŕtveho. Nasledujúci deň Yoko oznámila: „Za Johna sa nebude konať žiadny obrad. Ján miloval ľudstvo a modlil sa zaň. Prosím, urobte to isté pre neho. Ďakujeme. Yoko a Sean. Jeho telo je spopolnené a popol odovzdaný Yoko.

Vrah Mark Chapman prizná svoju vinu a je odsúdený na doživotie s odkladom na pätnásť rokov. Jeho podmienečné prepustenie bolo desaťkrát zamietnuté. V roku 2010 výbor poverený posudzovaním jeho šiestej žiadosti o prepustenie uviedol: „Tento premyslený, nezmyselný, sebecký čin s tragickými následkami vedie k záveru, že prepustenie je naďalej nezlučiteľné s bezpečnosťou spoločnosti.“ Dôvody vraždy zostávajú nejasné. Niektorí to vnímajú ako Chapmanovu zradu a obviňujú modlu, že nesplnila sľuby o mieri a rovnakom bohatstve, o ktorých hovoril vo svojich piesňach. Iní to považujú za „reakciu“ na jeho mediálne vyhlásenie, že popularita Beatles v Anglicku prevyšuje popularitu Ježiša. Niektorí to považujú za chybu nekontrolovaného živlu, ktorý bol zmanipulovaný tajnými službami. Podľa Parkera bol John Lennon zavraždený, pretože sa chystal podporiť japonských robotníkov v Spojených štátoch, ktorí požadovali spravodlivé mzdy, ale aj preto, že zvažoval kandidatúru na prezidenta Spojených štátov.

Lennon evokoval svoju násilnú smrť v piesňach, znepokojivými spôsobmi, ako napríklad opakovaným „shoot“ pred každou slohou skladby Come Together, a v rozhovore. V deň, keď bol zavraždený, povedal: „Svoju prácu považujem za ukončenú až po smrti a dúfam, že to bude ešte veľmi dlho.“ V priebehu niekoľkých mesiacov sa z jeho posledného albumu Double Fantasy predalo sedem miliónov kópií po celom svete.

Osobnosť

John Lennon je známy svojím zmyslom pre humor, ktorý je neoddeliteľnou súčasťou jeho imidžu a osobnosti. Tento humor sa prejavuje najmä v piesňach Beatles, ktoré napísal, alebo v jeho príspevkoch. Napríklad v piesni Getting Better, zatiaľ čo Paul McCartney spieva, že všetko sa neustále zlepšuje, Lennon dodáva, že „horšie to už nebude“. V refréne piesne Girl spieva spolu s ostatnými členmi Beatles „tit-tit-tit-tit“, čo je slangový výraz pre „tit-tit-tit-tit“, ale je to neškodný vokál a nikto si to nevšimne. Lennon vie byť aj ostrejší: keď sa dozvedel, že učitelia sa na hodinách učia jeho piesne, rozhodol sa napísať nezmyselnú I Am the Walrus (čo doslova znamená: “ (Text bol skutočne predmetom dôkladnej exegézy, najmä medzi fanúšikmi, a bol často citovaný, najmä slávny úvodný verš: „Ja som on, ako ty si ja a ty si on a všetci sme spolu“, ktorý bol použitý ako epigraf v románe Mauricea Danteca Villa Vortex). Neskôr v rovnakom duchu napísal aj Sklenenú cibuľu, v ktorej „odhalil“, že „mrož“ je v skutočnosti Pavol.

Na tlačových konferenciách si Lennon, podobne ako ostatní členovia Beatles, neodpustil niekoľko vtipných poznámok, ktoré boli niekedy poznačené absurditou a nezmyslami. Keď sa ho v roku 1964 opýtali, odkiaľ pochádza názov „Beatles“, odpovedal: „Keď som mal dvanásť rokov, mal som víziu. Videl som muža na horiacom koláči, ktorý mi povedal: „Ty si Beatles s a! Tento humor v rozhovoroch sa stal zvykom Beatles a pokračoval počas celej Beatlemánie. V roku 1966 sa ich na tlačovej konferencii ku koncertu v Candlestick Parku opýtali, čo ich inšpirovalo k Eleanor Rigby, na čo Lennon trochu sarkasticky a k všeobecnému pobaveniu odpovedal: „Dvaja homosexuáli. Dve cigarety.“ Neskôr v jednom rozhovore tento humor zmiernil a zrelativizoval: „Kládli nám vtipné otázky a my sme dávali vtipné odpovede, ale v skutočnosti sme vôbec neboli vtipní. Bol to len humor pre kamarátov, taký, ktorý rozosmieva ľudí v škole. V uzavretých priestoroch nahrávacích štúdií Abbey Road Lennon nikdy nezabudol vyvolať veľký smiech, najmä tým, že tradičné odpočítavanie (jedna, dva, tri, štyri) premenil na iné formulácie, ktorých tajomstvom je on sám. Na albume Anthology 2 ho napríklad počuť, ako začína prvý záber skladby A Day in the Life slovami „sugarplum fairy, sugarplum fairy“.

Tento humor môže byť aj neúctivý. Keď 4. novembra 1963 mali Beatles tú česť hrať kráľovskej rodine na Royal Variety Performance v divadle Prince of Wales v Londýne, Lennon pred zaspievaním Twist and Shout vtipne zavtipkoval, čo veľmi nahnevalo manažéra skupiny Briana Epsteina, ktorý sa obával takéhoto výstupu: „Pri našom poslednom čísle by som vás chcel požiadať o pomoc. Ľudia na lacnejších miestach by vám zatlieskali. A vy ostatní, keby ste si len zachrapkali šperkami. Ďakujeme. Radi by sme zaspievali pieseň s názvom „Twist And Shout“. Mohli by ľudia na lacnejších miestach zatlieskať? A všetci ostatní, zamávajte svojimi šperkami! Ďakujem všetkým. (Chceli by sme si zaspievať pieseň Twist and Shout.) Lennon v takýchto náročných situáciách používa humor, aby sa vyrovnal s tlakom. Keď sa Beatles vracajú na sériu koncertov do Liverpoolu, nie sú si istí sami sebou a obávajú sa odsúdenia, ktoré by mohli dostať od všetkých známych. Počas vystúpenia na balkóne pred davom Lennon nacisticky zasalutoval, čo si nikto nevšimol. Svojich partnerov na pódiu rád zabával aj napodobňovaním psychomotoricky postihnutých, čo sa v roku 1964 opakovane stalo žartom, keď požiadal publikum, aby tlieskalo rukami a dupalo nohami. John sa pobavil aj tým, že zmenil text piesne I Want to Hold Your Hand (Chcem ťa držať za ruku), pretože vedel, že rozvášnené publikum to nebude schopné rozlíšiť: spieval „Chcem ťa držať za žaluď“, čo bol odkaz na ženské prsné výbežky. Keď sa v auguste 1965 Beatles stali prvou rockovou skupinou, ktorá vystúpila na štadióne Shea Stadium v New Yorku pred rekordným počtom divákov, Lennon upokojoval svojich spoluhráčov veľkou dávkou mimiky a gestikulácie, najmä keď počas skladby I’m Down mlátil lakťami do organu Farfisa, pričom hravo žmurkal na Georgea Harrisona. McCartney hovorí: „To bola jedna z Johnových pekných vlastností: keď sa koncert stal trochu zložitejším, a tento určite bol, vždy sa ozvali jeho staré komické reflexy.

John Lennon prešiel obdobím odporu voči kresťanstvu ako reakcie na svoju kresťanskú výchovu. V piesni Girl naráža na toto náboženstvo, na utrpenie potrebné na dosiahnutie raja. Túto predstavu spochybnil aj v dvoch knihách, ktoré napísal a v ktorých okrem iného zaútočil aj na Cirkev: „Išiel som tvrdo proti Cirkvi, ale hoci to bolo do očí bijúce, nikdy sa to neujalo.“ Lennon sa v polovici 60. rokov otvoril iným spiritualitám, keď si prečítal knihu The Psychedelic Experience od Timothyho Learyho, Richarda Alperta a Ralpha Metznera, založenú na Knihe mŕtvych z tibetského budhizmu. Táto kniha, hlboko spojená s užívaním LSD, inšpirovala jednu z prvých Lennonových psychedelických piesní Tomorrow Never Knows, ktorá uzatvárala album Revolver z roku 1966. Lennon však v roku 1972 vyhlásil, že Tibetskú knihu mŕtvych nikdy nečítal a že sa uspokojil s touto adaptáciou.

Podobne ako ostatní traja členovia skupiny, aj John Lennon sa v auguste 1967 stretol s Maharišim Mahešom Jogínom a zúčastnil sa na víkendovom osobnom tréningu transcendentálnej meditácie. V roku 1968 sa skupina uchýlila do Indie, do Maharišiho šramu, kde meditovala a zložila mnoho piesní na „Bielom albume“. Lennon sa však nakoniec s duchovným učiteľom, o ktorom si myslel, že odhalil jeho slabosti (v tábore sa povrávalo, čo neskôr poprel, že sexuálne zneužil jednu z účastníčok), nepohodol; vyjadril to v piesni Sexy Sadie, ktorá sa objavila na tomto albume. Tento spor nezastavil Lennona v tom, aby pokračoval v meditácii. Rovnako sa zaujíma aj o mantry a jogu.

John Lennon má vášeň pre určité mystické alebo okultné oblasti, ako sú tarotové karty a numerológia. Obzvlášť si cení číslo 9, ktoré je podľa neho úzko spojené s jeho životom. Narodil sa 9. októbra, rovnako ako jeho syn, a žil na Newcastle Road č. 9 v Liverpoole, čo používa vo viacerých svojich piesňach: One After 909, Revolution 9 (v ktorej opakuje „číslo deväť, číslo deväť…“), alebo

V roku 1970, aby sa zbavil bremena matkinej smrti a závislosti od heroínu, začal Lennon navštevovať primoterapiu u doktora Arthura Janova po prečítaní jednej z jeho kníh. Janov poslal svoju knihu známym osobnostiam, ako napríklad Peterovi Fondovi a skupine Rolling Stones, ktorí chceli získať publicitu. John, priťahovaný vyhliadkou na tento „oslobodzujúci výkrik“, sa v sprievode Yoko podrobí šokovej liečbe, pri ktorej sa musí vrátiť do detstva a podstúpiť intenzívne masáže, aby zastavil svoje „neurotické záchvaty“. Po troch týždňoch mu doktor Janov ponúkol možnosť vstupu do Spojených štátov zo zdravotných dôvodov, čo hudobníka potešilo. Manželia odišli do Kalifornie a liečba pokračovala, čo podľa Johna posilnilo jeho citové puto s Yoko. Trvalo to až do chvíle, keď sa Lennon pohádal s Janovom, ktorý ho chcel natočiť počas skupinového kriku. Lennon ho obvinil, že sa snaží získať senzáciu, postupne sa s ním rozišiel a čoraz pravidelnejšia kritika Yoko Ono ho presvedčila, aby terapiu ukončil. Z Janova odišiel práve vtedy, keď mu vypršali americké víza; liečba bola neúplná a trvala len niekoľko mesiacov. Zvyšky terapie sú stále počuteľné na jeho prvom albume John Lennon, ktorý vyšiel koncom roka 1970.

Lennon a Ono sú tiež pôvodcami konceptu bagizmu. Ich myšlienkou je kritizovať predsudky založené na výzore a brať do úvahy len posolstvo partnera rozhovoru tým, že sa s ním rozprávajú ako vo vreci. Lennon definuje bagizmus ako „formu totálnej komunikácie“. Túto prax spomína vo viacerých piesňach vrátane Give Peace a Chance a The Ballad of John and Yoko.

Lennon sa prvýkrát stretol s drogami, keď Beatles hrali v Hamburgu: Astrid Kirchherrová aj niektorí návštevníci klubu im dávali amfetamíny, ktoré ich udržiavali pri živote počas osemhodinových vystúpení takmer každý večer. Počas prvého triumfálneho turné Beatles po Spojených štátoch v lete 1964 ich Bob Dylan zoznámil s marihuanou. Dylan si myslel, že sú pravidelní, pretože verš „I can’t hide“ v piesni I Want to Hold Your Hand pochopil ako „I get high“.

V rozhovore pre Playboy Lennon vysvetlil, že počas natáčania filmu Help! Beatles „fajčili marihuanu na raňajky“. Jeho prvá manželka v rozhovore v roku 1995 tiež povedala, že ich manželstvo sa začalo rozpadávať kvôli sláve skupiny a Lennonovmu čoraz častejšiemu užívaniu drog. Lennon tiež užíval LSD, rovnako ako zvyšok kapely. On a Yoko Ono boli tiež niekoľko rokov závislí od heroínu. V auguste 1969 sa pokúsil o úplnú abstinenciu (spomínanú v piesni Cold Turkey), aby splodil životaschopné dieťa, ale neúspešne: abstinencia zlyhala a Yoko potratila. V rozhovore pre časopis Rolling Stone v roku 1971 vysvetlil, že si ju brával, keď sa trápili, „kvôli tomu, čo robili Beatles a ostatní“. Povedal tiež, že práve kvôli množstvu zlých tripov, ktoré mal na LSD, sa rozhodol prestať túto drogu užívať. Manželia Lennonovci tvrdili, že od narodenia Seana v roku 1975 drogy neužívali, hoci Yoko priznala, že koncom desaťročia sa im krátko vrátila.

Psychotropné látky mali výrazný vplyv na tvorbu skupiny Beatles a najmä na Lennona. Najmä v roku 1965 a Day Tripper písal čoraz viac piesní s priamymi odkazmi na užívanie drog (Tomorrow Never Knows, She Said She Said, A Day in the Life atď.). Následne všetci hľadajú v piesňach skupiny narážky na drogy: názov Lucy in the Sky with Diamonds sa často spája s LSD, v súvislosti s jej iniciálami, hoci Lucy, o ktorej je reč, bola spolužiačkou Lennonovho syna. Paul McCartney naopak vysvetlil, že bolo „celkom zrejmé“, že text piesne bol inšpirovaný drogou. Drogy – najmä LSD – zmenili aj spôsob fungovania skupiny: Lennon, ktorý bol predtým považovaný za lídra Beatles, postupne ustúpil a prenechal vedenie Paulovi McCartneymu. O album Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band sa postaral najmä McCartney, pričom Lennon neskôr vysvetlil, že bol príliš zaneprázdnený „ničením svojho ega“, čo bol jeden z predpokladaných účinkov LSD. Práve heroín potom prispel k Lennonovmu odcudzeniu od skupiny a podľa McCartneyho ho postupne uvrhol do paranoje.

Podobne ako mnohé iné celebrity 60. rokov, ani Lennon sa nevyhol problémom so zákonom kvôli užívaniu drog. V októbri 1968, keď žil v Londýne s Yoko, protidrogové oddelenie urobilo raziu v jeho dome a našlo malé množstvo konopnej živice. Lennon bol presvedčený, že nič nemá, keďže bol tri týždne predtým upozornený na možnosť prehliadky. Rozhodne sa priznať vinu a vyviazne s kauciou 400 libier pre seba a Ono. Detektív seržant Norman Pilcher z protidrogového oddelenia londýnskej polície, ktorý viedol pátranie, bol v tom čase známy tým, že pátral po pop-rockových celebritách, keďže sa mu už podarilo usvedčiť Donovana, Marianne Faithfull a skupinu Rolling Stones z rovnakých obvinení. Táto epizóda ukončila „imunitu“, ktorá Beatles dovtedy obklopovala, pričom nasledujúci rok bol prichytený aj George Harrison; Harrison dokonca hovoril o „sprisahaní establišmentu“. Neskôr bol Norman Pilcher uznaný vinným z krivej prísahy za iných okolností. Tento prípad sa však mal použiť proti Johnovi Lennonovi, keď sa chcel v 70. rokoch natrvalo usadiť v Spojených štátoch.

Spoločenský život

Hoci bol Lennon niekedy veľmi pozorný – v prípade Yoko Ono až posadnutý -, niekedy reagoval na svojich blízkych aj prudko. Keď sa zoznámil so Cynthiou Powellovou a tá odmietla Lennonovo pozvanie s odôvodnením, že chodí s iným chlapcom, odpovedal: „Do riti, veď som ťa nežiadal o ruku, nie? Podobne zachádza tak ďaleko, že ju udrie, keď ju pristihne pri tanci s jej priateľom Stuartom Sutcliffom. Spevákova silná žiarlivosť je v kontraste s jeho vlastným sklonom k cudzoložstvu, ktorého sa počas kariéry Beatles niekoľkokrát dopustil. Tento aspekt svojej osobnosti evokoval v piesňach, najmä na albume Rubber Soul, v skladbách Norwegian Wood (This Bird Has Flown) a Run for Your Life.

Tento aspekt umelcovej osobnosti sa prejavuje nielen v jeho citovom živote, pretože niekedy stráca nervy s priateľmi a kolegami v práci. V roku 1980 vyjadril sklamanie z niektorých skladieb Beatles a obvinil Paula McCartneyho, ktorý sa podľa neho podvedome snažil zničiť jeho skvelé piesne, najmä Across the Universe a Strawberry Fields Forever. Lennon zašiel tak ďaleko, že sa odmietol zúčastniť na nahrávaní Maxwellovho Silver Hammera, ktorý označil za „pieseň pre babičky“. V rozhovore pre Rolling Stone, ktorý bol uverejnený po rozpade skupiny, vyjadril svoju nevôľu voči Paulovi McCartneymu a Brianovi Epsteinovi a obvinil ich, že vedome pripravili skupinu o veľkú časť príjmov.

Nakoniec sám John Lennon rozpráva svoj príbeh a svoju cestu k pacifizmu v mostíku k piesni Getting Better, ktorá je jeho príspevkom k piesni Paula McCartneyho (okrem slávneho „can’t get no worse“ v refréne). V rozhovore pre Playboy z roku 1980 vysvetľuje: „Všetko to ‚býval som krutý k svojej žene, bil som ju a držal som ju bokom od vecí, ktoré milovala‘, som bol ja. Bol som krutý k svojej žene a fyzicky ku každej žene. Bol som bitkár. Nemohol som sa vyjadriť a udrel som. Bojoval som s mužmi a bil ženy. Preto som neustále pripojený k pokoju. V tejto piesni z roku 1967, štvrtej skladbe albumu Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, dodáva: „Človeče, bol som zlý, ale mením svoju scénu a robím to najlepšie, čo môžem.“

Každý člen Beatles často hovoril o silnom priateľstve, ktoré spájalo kvarteto od ich začiatkov až po vrchol Beatlemánie. Beatles, ktorí sa považovali za „oko búrky“ a vytvárali oceán empatie uprostred šialenstva, ktoré ich neustále obklopovalo, boli na začiatku 60. rokov dokonca prezývaní „štvorhlavé monštrum“. Ringo Starr napríklad hovoril o „neuveriteľnej intimite, len štyroch chlapoch, ktorí sa milovali. Bolo to senzačné.“ Od začiatku existovalo aj veľmi silné puto medzi Johnom Lennonom a Paulom McCartneym, jeho partnerom pri písaní, jeho alter egom, ktorý vysvetľuje: „Faktom je, že sme naozaj tá istá osoba. Sme len štyri časti jedného celku.

Po rozpade skupiny sa Lennonove vzťahy s ostatnými bývalými členmi veľmi líšili. Dobré vzťahy s ním udržiaval iba Ringo Starr. Dokonca pre neho napísal niekoľko piesní v období napätia s Yoko Ono. Rovnako ako Harrison a McCartney sa podieľal na treťom Starrovom albume Ringo. Hoci sa na albume podieľali všetci štyria Beatles, v žiadnom momente neboli všetci spolu.

John a George Harrison udržiavali dobré vzťahy až do Lennonovho odchodu do Spojených štátov. Keď sa Harrison vybral na turné do New Yorku, Lennon súhlasil, že sa k nemu pripojí na pódiu. Ich vzťahy sa však naštrbili, keď sa Lennon nezúčastnil na stretnutí, na ktorom sa mala skupina právne rozpustiť. Podobne, keď Harrison v roku 1980 vydal svoju autobiografiu I, Me, Mine, Lennon bol podráždený, že v nej nie je citovaný, a neváhal o tom v rozhovore pre Playboy povedať niekoľko poznámok.

Najvypätejšie vzťahy však boli s Paulom McCartneym. Pre album Imagine vytvoril Lennon proti nemu násilnú pieseň How Do You Sleep? (ako reakciu na Paulovu skladbu Too Many People), v ktorej prudko zaútočil na svojho bývalého priateľa za jeho konformitu, tvrdil, že neurobil nič iné ako Yesterday, a spieval: „Those freaks was dead“, čo bola narážka na fámu o McCartneyho smrti v roku 1966. Neskôr však Lennon tvrdil, že viac útočil na seba ako na Paula. Ich vzťah sa trochu oteplil v roku 1974 a v roku 1975 McCartney povedal, že keď boli naposledy spolu v Lennonovom dome, pozerali Saturday Night Live, kde Lorne Michaels ponúkol znovuzjednotenie skupiny za 3000 dolárov. V rozhovore pre Playboy Lennon hovorí, že vtedy zvažovali, že pôjdu do televíznych štúdií, aby si urobili srandu, ale boli príliš unavení. Výsledok sa objavil v televíznom filme Two of Us, ktorý bol uvedený v roku 2000.

Po Lennonovej vražde bol McCartney v šoku: jeho posledný pokus o zmierenie zlyhal a John ho doslova vyhodil. Krátko pred svojou smrťou však Lennon povedal: „O spoluprácu som požiadal len dvoch ľudí: jedným bol Paul McCartney a druhým Yoko Ono. To nie je zlé, nie?“ McCartney svojmu priateľovi niekoľkokrát vzdal hold v piesni. V roku 1982 napísal na jeho počesť skladbu Here Today, ktorá sa objavila na albume Tug of War, prvom, ktorý vydal po Lennonovej smrti. McCartney vzdal Lennonovi hold aj na koncertoch; od roku 2008 hral skladby A Day in the Life, Give Peace a Chance a Being for the Benefit of Mr.

Jeho vzťah k ostatným členom skupiny najlepšie vystihuje dotyčná osoba: keď sa Lennona v roku 1980 opýtali, či sú jeho najväčšími nepriateľmi alebo najlepšími priateľmi, odpovedal, že nie sú ani jedným, ani druhým, a že žiadneho z nich už nejaký čas nevidel. Zároveň hovorí: „Stále ich mám rád. Beatles skončili, ale John, Paul, George a Ringo stále hrajú.“

Ideály a kontroverzie

Hoci Lennonove myšlienky boli viditeľné už vo filme Ako som vyhral vojnu z roku 1967, svoju prvú otvorene politickú pieseň napísal až v nasledujúcom roku: Revolution, ktorá vyšla ako singel so skupinou Beatles. V ňom načrtol svoj prístup k revolúcii, ktorú považoval skôr za otázku stavu mysle, nedôveroval inštitúciám, veľkým slovám a kolektívnym hnutiam, ktoré boli zriedka zbavené zloby a odcudzenia. Stretnutie s Yoko Ono ho podnietilo k ďalšiemu vyjadrovaniu svojich myšlienok: v roku 1969 bol aktívny na všetkých mediálnych frontoch a všade ho sprevádzala žena, ktorá sa neskôr stala jeho manželkou. Na svadobnej ceste v Amsterdame v marci Lennon a Ono zorganizovali vo svojej hotelovej izbe „Bed-in for Peace“, kde v pyžame v posteli týždeň prijímali novinárov, aby podporili mier vo svete, čím sa zviditeľnili na celom svete. Lennonovci potom zorganizovali druhý bed-in v júni v Montreale, pretože sa museli vzdať prvej možnosti, Spojených štátov, pretože Lennon mal zákaz vstupu. Lennon a jeho priatelia nahrali 1. júna 1969 v Kanade v hotelovej izbe album Give Peace a Chance. Pieseň zaznela 15. októbra na protivojnových protestoch vo Washingtone: Lennon, ktorý sledoval udalosti zo svojho domova v Londýne, ich označil za „jeden z najlepších dní .

Lennon tiež v piesni ponúkol podporu kandidatúry Timothyho Learyho, „LSD pápeža“, na post guvernéra Kalifornie, a zložil skladbu Come Together, v súlade s motívom Learyho kampane („come together, join the party“). Nakoniec sa však rozhodol, že si pieseň ponechá a nahrá ju s Beatles, aby ju vydal ako singel. Koncom novembra 1969 zašiel John tak ďaleko, že na protest proti niektorým záväzkom britskej armády vrátil svoj odznak Britského impéria, ktorý vtedy vlastnila jeho teta Mimi Smithová, anglickej kráľovnej. Hoci to niektorí považovali za reklamný ťah, Lennona v tejto veci podporil filozof Bertrand Russell. V sprievodnom liste k medaile si dokonca dovolil trochu si rýpnuť do kráľovnej: „Vaše Veličenstvo, vraciam svoje MBE na protest proti angažovanosti Veľkej Británie v konflikte Nigéria-Biafra, našej podpore Spojených štátov vo Vietname a zlému predaju Cold Turkey. S láskou, John Lennon. V decembri Lennon a Ono spustili kampaň War Is Over (Vojna sa skončila): dvojica odvysielala odkaz „Vojna sa skončila… ak chcete, aby sa skončila. Veselé Vianoce, John a Yoko“. V tom istom mesiaci sa manželia Lennonovci zúčastnili na demonštrácii venovanej Jamesovi Hanrattymu (en), ktorý bol popravený v roku 1962 napriek tomu, že jeho vina bola spochybnená.

Lennon sa zapojil aj do aktivít iných aktivistov a postupne sa stal radikálnejším. V januári 1970 si oholil hlavu a vydal svoje vlasy na podporu Michaela X (en), černošského londýnskeho aktivistu a revolucionára. Nasledujúci mesiac Lennon vystúpil s nakrátko ostrihanými vlasmi v relácii Top of the Pops, kde predstavil svoj nový singel Instant Karma!, ktorý niesol aj posolstvo mieru. Nasledujúci rok sa spriatelil s Jerrym Rubinom a Abbie Hoffmanovou, zakladateľmi ľavicovej protivojnovej a protirasistickej strany Youth International Party, a súhlasil s vystúpením na podporu černošských väzňov zastrelených počas väzenských nepokojov. Nasledujúci mesiac, keď bol básnik John Sinclair zatknutý za predaj dvoch jointov marihuany tajnému policajtovi, venoval mu Lennon pieseň a 10. decembra 1971 sa zúčastnil na podpornom koncerte. Na pódiu sa objavil po boku Yoko Ono, Phila Ochsa, Stevieho Wondera a mierových aktivistov. Sinclair bol prepustený o tri dni neskôr. Práve na tomto koncerte sa o Lennonov prípad začala zaujímať FBI, ktorej agenti ukrytí v dave nahrávali všetko, čo sa dialo. V nasledujúcom roku 1972 Lennon napísal pieseň Angela na podporu kampane za oslobodenie aktivistky Čiernych panterov Angely Davisovej.

Bývalý agent MI-5 David Shayler tiež tvrdil, že Lennon dal po Krvavej nedeli peniaze Írskej republikánskej armáde. Šokovaný touto udalosťou spevák vysvetlil, že by bol radšej na strane IRA ako na strane britskej armády. Lennon v súvislosti s touto epizódou napísal dve piesne: The Luck of the Irish a Sunday Bloody Sunday (v ktorej vyjadril podporu katolíkom), ktoré vyšli na albume Some Time in New York City v roku 1972. V tom roku Lennon údajne financoval aj britskú trockistickú stranu Workers Revolutionary Party. Spevákove dary pre IRA a WRP údajne dosiahli 45 000 libier. Tieto informácie, ktoré sa objavili v tlači až v roku 2000, Yoko Ono dôrazne poprela.

V roku 1972 sa vláda USA v obave, že Lennonove protivojnové aktivity a podpora demokrata Georgea McGoverna budú stáť Richarda Nixona znovuzvolenie, pokúsila vyhnať ho z krajiny. Vo februári bol John Lennon citovaný v dôvernej správe Výboru pre vnútornú bezpečnosť o ľavicových aktivistoch uprostred kampane proti Nixonovi: „Títo ľavičiari, vrátane Rennieho Davisa, ktorý už bol zatknutý za podobné akcie na zhromaždení Demokratickej strany v Chicagu v roku 1968, plánujú využiť Johna Lennona na získanie čo najväčšieho počtu ľudí.“ Sám Nixon vraj osobne požiadal, aby bol Lennon odteraz monitorovaný. Okrem toho sa senátor Strom Thurmond domnieval, že „vyhostenie by mohlo byť strategickým protiopatrením“ proti Lennonovi. Okrem toho boli niektoré jeho piesne zakázané a podľa jeho slov ho neustále sledovali agenti FBI, ktorí sa ani nesnažili skrývať: „Otvoril som dvere a stál tam chlap. Na druhej strane ulice mal službu chlap. Chodili za mnou všade a stále! A predovšetkým chceli, aby som o tom vedel!

Nasledujúci mesiac sa začalo konanie o jeho deportácii na základe trestného činu držania marihuany z roku 1968, keď Lennon ešte žil v Londýne. Nasledovali štyri roky súdnych sporov. 16. marca 1972 bolo nariadené vyhostenie Lennona zo Spojených štátov. Vďaka právnikovi Leonovi Wildesovi a podpore mnohých osobností, vrátane Boba Dylana, Freda Astaira a dokonca Johna Lindsayho, vtedajšieho starostu New Yorku, sa mu však podarilo zostať v Spojených štátoch. Lennonove problémy s americkou administratívou mu nezabránili v pokračovaní jeho činnosti. V máji sa zúčastnil na pacifistickej demonštrácii na Manhattane. V júni vydal nový album Some Time in New York City, ktorý je zďaleka najpolitickejší.

23. marca 1973 bol Lennon opäť požiadaný, aby do 60 dní opustil krajinu. On a Ono reagovali 1. apríla prejavom, v ktorom vyjadrili túžbu vytvoriť konceptuálny štát bez hraníc, územia alebo pasu, ale len s ľudom: Nutopia (vyslovuje sa ako new-topia). Táto „nová utópia“ (prvou bol Thomas More vo svojej knihe Utópia) má za svoju hymnu niekoľkosekundové ticho a všetci jej občania sú jej veľvyslancami. Tento koncept sa však u verejnosti neujal a upadol do zabudnutia. 27. júna sa manželia zúčastnili na súdnom procese Watergate.

Nixonovi nástupcovia – Gerald Ford a potom Jimmy Carter – sa do boja proti Lennonovi zapájali menej; Lennon sa dokonca zúčastnil na Carterovej inauguračnej slávnosti. Nakoniec v júli 1976 získal preukaz trvalého pobytu s možnosťou stať sa po piatich rokoch občanom Spojených štátov amerických. O týchto udalostiach bol v roku 2006 natočený dokumentárny film USA vs. John Lennon.

Hudba

Hoci John Lennon spieval väčšinu repertoáru Beatles, svoj hlas nenávidel. George Martin spomína, že „mal vrodený odpor k vlastnému hlasu, čo som nikdy nepochopil. Vždy mi hovoril, aby som niečo urobil s jeho hlasom, aby som ho niečím prekryl, aby bol iný. V skutočnosti producent pravidelne robil zmeny alebo opravy, aby vyhovel spevákovi. Lennon je však schopný veľkolepých vokálnych výkonov. Napríklad, keď bol počas nahrávania albumu Please Please Me, ktorý bol dokončený za dvanásť hodín, prechladnutý, šetril si hlas do poslednej chvíle, kým nezačal kričať v skladbe Twist and Shout, hoci si bol vedomý, že si tým zhoršuje svoju chorobu a poškodzuje hlas na niekoľko nasledujúcich dní. V sérii videí Anthology je tiež vidieť Georgea Martina, ako prehráva kazetu s prvým záberom skladby A Day in the Life bez akýchkoľvek trikov a zvoláva: „Počúvajte Johnov hlas! Vždy, keď ju počujem, mám zimomriavky! Ale predovšetkým, od začiatku až do konca kapely, sa hlasy Johna Lennona a Paula McCartneyho navzájom dopĺňajú, výraznosť, presnosť, jemnosť a farba ich harmónie sú veľkou súčasťou úspechu Beatles.

Na začiatku svojej sólovej kariéry Lennon napísal viac balád, ako napríklad Imagine, v ktorej bol jeho hlas jemnejší ako v prvých skladbách Beatles. Začiatkom 70. rokov 20. storočia sa začala jeho terapia prvotným krikom, ktorá sa prejavila v piesňach na albume John Lennon

Prvým nástrojom, na ktorom sa Lennon naučil hrať, bola harmonika. Jeho strýko George Smith mu ju dal ako dieťaťu a naučil ho na nej hrať. Tento nástroj sa často objavoval na prvých vystúpeniach skupiny Beatles v Hamburgu a v Cavern Clube a opakovane sa objavoval na ich prvých nahrávkach, napríklad na niekoľkých singloch Love Me Do, Please Please Me a From Me to You. Lennon neskôr od tohto nástroja upustil a naposledy ho použil v štúdiu na skladbe I’m a Loser, pretože mal pocit, že vytvorený efekt už nie je prekvapivý.

Obľúbeným nástrojom Johna Lennona je gitara, s ktorou ho v mladosti zoznámila jeho matka Julia, ktorá ho najprv naučila hrať na bendžo a tiež na klavír. Vo väčšine piesní Beatles hral na rytmickú gitaru, zatiaľ čo George Harrison bol sólovým gitaristom. Zatiaľ čo v skupine Quarrymen používal akustickú gitaru, v skupine Beatles používal prevažne elektrickú gitaru. Jeden z nich, jeho Rickenbacker 325, sa stal kultovým a bol reprodukovaný ako herný ovládač pre hru The Beatles: Rock Band, vydanú v roku 2009. Preslávil aj ďalší model gitary, Epiphone Casino, ktorý bol použitý v klipoch k piesňam Hey Jude a Revolution v roku 1968, ako aj na koncerte na streche Apple v roku 1969. Lennon hral na basgitaru veľmi zriedkavo, najmä v skladbách Helter Skelter, Let It Be a The Long and Winding Road, keď Paul McCartney hral na klavíri alebo elektrickej gitare. Hral aj na organe, ako napríklad v sekvencii k piesni The Night Before vo filme Help! alebo počas koncertu na štadióne Shea v New Yorku v roku 1965, keď sa hrala pieseň I’m Down.

Počas svojej sólovej kariéry Lennon prejavil aj istý talent pre klavír, nástroj, ktorý používal už počas kompozičných stretnutí s Paulom McCartneym, napríklad pri skladbe I Want to Hold Your Hand, ktorá vznikla z klavírnej improvizácie. Pieseň Imagine, ktorá je často považovaná za Lennonovu najikonickejšiu sólovú skladbu, je tiež hraná na klavíri. V tomto období Lennon experimentoval aj s rôznymi zvukovými pokusmi s Yoko Ono, výsledkom čoho boli avantgardné skladby a albumy experimentálnej hudby ako Two Virgins. Podobne to bolo aj v prípade Beatles, kde Lennon síce nebol prvý, kto sa zaujímal o avantgardu, ale ako prvý umiestnil na album Revolution 9 z Bieleho albumu skladbu tohto žánru.

Písanie a umenie

Počas kariéry Beatles Lennon podpisoval všetky svoje piesne značkou Lennon

Postupne John a Paul radšej komponovali samostatne, ale stále si navzájom pomáhali a dokončovali svoje piesne. V roku 1967 McCartney pridal prechod k Lennonovej skladbe A Day in the Life, zatiaľ čo spolu pracovali na skladbe With a Little Help from My Friends. Podobne aj skladba I’ve Got a Feeling je zmesou nedokončených piesní každého z nich. Navyše, zatiaľ čo McCartney napísal najpopulárnejšie piesne skupiny (Hey Jude, Yesterday), Lennon bol autorom hudobne najdokonalejších skladieb (Strawberry Fields Forever, I Am the Walrus).

Po skončení kapely Lennon ochotne priznáva, že napísal niekoľko „priemerných“ piesní na jedlo, napríklad Little Child a Any Time at All. Postupom času písal osobnejšie piesne; I’m a Loser opisuje jeho vtedajšie pocity. Napísal aj piesne Nowhere Man, keď sa cítil deprimovaný a „človek odnikiaľ“, a In My Life, v ktorej sa po tom, čo sa vo veku 25 rokov stal svetovou hviezdou, s nostalgiou pozerá na svoju minulosť. Svoje obavy o milostný život vyjadruje aj v skladbách Run for Your Life, kde sa vyhráža, že zabije svoju manželku, ak sa dopustí cudzoložstva, čomu sa nevyhýba ani na turné, a Don’t Let Me Down, Lennonovom srdcervúcom volaní Yoko Ono, v ktorom ju vyzýva, aby s ním zostala. Od roku 1966 písal aj piesne s psychedelickým nádychom a textami plnými nezmyslov. Iné skladby, ako napríklad I Want You (She’s So Heavy) alebo You Know My Name (Look Up the Number), sú textovo minimalistickejšie.

Zatiaľ čo John Lennon si v skupine Beatles dovolil iba jednu politickú pieseň (Revolution), svoju sólovú kariéru odštartoval piesňou Give Peace a Chance, ktorá má protestné a pacifistické posolstvo. Jeho politická angažovanosť sa odráža v celej jeho sólovej diskografii s hymnami ako Power to the People, Imagine a Working Class Hero, ako aj s konkrétnymi piesňami na podporu rôznych cieľov. Z jeho prvého albumu John Lennon

John Lennon začal písať a kresliť už v ranom veku na podnet svojho strýka. Svoje príbehy, básne, karikatúry a kreslené vtipy zhromažďoval v školskom zošite, ktorý nazval Denný výkrik a ukazoval ho svojim priateľom, aby ich pobavil. Celé je to plné slovných hračiek, kresby, ktoré vytvára, často zobrazujú zdravotne postihnutých ľudí – ku ktorým Lennon cíti istú fascináciu a podľa Georgea Harrisona aj strach – a príbehy, ktoré rozpráva, sú satirické až do krajnosti. V roku 1964 vydal Lennon svoju prvú knihu In His Own Write, zbierku kresieb, básní a krátkych príbehov plných humoru a nonsensu, z ktorých niektoré boli prevzaté z denníka Daily Howl. „Toto je moja forma humoru. Svoje pocity som maskoval za bľabotanie.“ Napríklad sa pohráva so zvukom slov, ako v názve knihy (Vo vlastnom „písať“ namiesto „správne“) alebo v úvodnom texte („Nudil som sa 9. októbra 1940“, nudil som sa namiesto narodil, čím vzniká „nudil som sa…“ namiesto „narodil som sa…“ a október namiesto októbra). Kniha sa stretla s pozitívnym ohlasom kritiky, čo autora prekvapilo: „Na moje prekvapenie sa kritikom páčila. Nemyslela som si, že kniha bude vôbec recenzovaná. Nemyslel som si, že ľudia prijmú knihu tak, ako ju prijali. Pravdupovediac, brali to vážnejšie ako ja. Všetko to pre mňa začalo ako vtip.

Po úspechu prvej knihy vydal Lennon v roku 1965 druhú knihu s názvom A Spaniard in the Works. Kniha obsahuje príbeh o Sherlockovi Holmesovi, ktorý je podľa neho najdlhšou vecou, akú kedy napísal. Pokiaľ ide o spôsob jeho práce, Lennon priznáva, že je chaotický a rozptýlený: „Moja myseľ sa dlho nezdrží pri jednej téme. Zabúdam, koho som režíroval, strácam sa, nudím sa a nudí ma to. Preto zvyčajne všetkých zabíjam. V prvej knihe som ich všetkých zabil, ale v druhej knihe som sa to snažil nerobiť, snažil som sa ísť ďalej. Lennon bol stále veľmi ovplyvnený Lewisom Carrollom a Ronaldom Searlom a v tom čase mal ambície napísať knihu pre deti. Icicle in the Wind sa nepredával tak dobre ako prvý diel.

Tieto dve knihy inšpirovali divadelnú hru The John Lennon Play: In His Own Write, ktorá bola uvedená v roku 1968. Prvé predstavenie hry bolo jedným z prvých verejných vystúpení Lennona po boku Yoko Ono. Keď sa Lennon stiahol z verejného života, aby sa mohol starať o svojho syna Seana, vrátil sa k písaniu a kresleniu. Tieto práce boli publikované v knihách Skywriting by Word of Mouth a Real Love: The Drawings for Sean.

Diskografia

Diskografia Johna Lennona je spočiatku spoločná s diskografiou skupiny The Beatles, začínajúc prvým albumom skupiny Please Please Me, vydaným v roku 1963, po ktorom v tom istom roku rýchlo nasledoval album With the Beatles. Hoci oba albumy obsahujú množstvo coverov, sú na nich aj Lennonove prvé piesne

Ďalšie dva albumy, Revolver (1966) a Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), sa často považujú za umelecký vrchol skupiny. Platilo to aj pre Lennona, ktorý v tomto období napísal niekoľko svojich najpopulárnejších piesní, ako napríklad Strawberry Fields Forever, Lucy in the Sky with Diamonds a psychedelickú I Am the Walrus. Príprava Bieleho albumu znamenala začiatok napätia medzi Johnom a Paulom McCartneym. Lennon v tomto období napísal veľké množstvo piesní. Album bol obzvlášť poznačený zvukovou kolážou Revolution 9, ktorú vytvorili John a Yoko Ono a ktorá bola na album zaradená napriek zjavným nezhodám medzi McCartneym a Georgeom Martinom. Na Abbey Road Lennon napísal pieseň Come Together, ktorú považoval za jednu zo svojich najobľúbenejších.

John Lennon nahral svoj prvý album mimo skupiny v roku 1968, a to album Two Virgins. Bol to album experimentálnej hudby, ktorý nahral spolu s Yoko Ono a na ktorého obale bola fotografia úplne nahého páru. Album, ktorý z tohto dôvodu vyvolal škandál, bol len relatívne úspešný. Lennonovým prvým skutočným sólovým singlom bol Give Peace a Chance, nahraný v Montreale v roku 1969. Po definitívnom rozchode Beatles vydal Lennon svoj prvý album piesní John Lennon

V roku 1971 vydal svoj prelomový album Imagine, ktorý označil ako „Working Class Hero with sugar“. Album obsahoval pieseň Imagine, ktorá sa v mnohých krajinách dostala na vrchol hitparád a stala sa jednou z najväčších mierových hymien, aké kedy boli napísané. Počas nasledujúcich troch rokov Lennon nahral ďalšie štyri relatívne menšie albumy, vrátane Walls and Bridges, ktorý sa v USA dostal na prvé miesto. Potom odišiel na päť rokov do dôchodku, aby sa mohol starať o svojho syna Seana, a vrátil sa v roku 1980 s Double Fantasy, pričom úzko spolupracoval s Yoko Ono. Krátko nato bol spevák zavraždený.

Po Lennonovej smrti vyšlo mnoho albumov. Hoci išlo väčšinou o kompilácie, v roku 1984 vyšiel aj posmrtný štúdiový album Milk and Honey a v roku 1986 kolekcia nevydaného materiálu Menlove Ave. Box set John Lennon Anthology, vydaný v roku 1998, je prehľad umelcovej sólovej kariéry, ktorý obsahuje množstvo doteraz nezverejnených nahrávok.

Kombináciou všetkých predajných formátov (fyzické albumy, fyzické single, hudobné videoklipy, digitálne stiahnutia, zvonenia, streamovanie zvuku a videa atď.) s použitím vhodných váh (napr. 1 fyzický singel = 3

Filmografia

Ako herec sa John Lennon okrem štyroch filmov, v ktorých bola kapela hlavnou témou počas jeho kariéry, objavil len v jednom filme, a to v roku 1967. Po rozpade Beatles vytvoril so svojou manželkou Yoko Ono niekoľko avantgardných krátkych filmov.

Fab Four sa prvýkrát dostali do kín v roku 1964 filmom A Hard Day’s Night, ktorý režíroval Richard Lester. Tento čiernobiely parodický dokument mal ukázať, ako Beatles žili uprostred Beatlemánie. Zobrazenie šialenstva, ktoré ich obklopuje, je však zmiernené, pretože v skutočnosti ho štyria Beatles začínajú prežívať čoraz ťažšie, najmä Lennon. Lennon postupne upadal do hlbokej depresie, ktorú pretavil do piesne Help!, ktorá sa stala východiskom rovnomenného filmu, ktorý v roku 1965 opäť režíroval Lester. Tentoraz bol film farebný a príbeh bol úplne vymyslený: Beatles prenasledovala hinduistická sekta, ktorá chcela získať späť obetný prsteň, ktorý mal Ringo na prste. Všetci členovia kritizovali film pri jeho uvedení a považovali sa za druhoradých.

V auguste 1966 dosiahla beatlemánia desivú a nebezpečnú úroveň, ktorá Beatles vydesila. Rozhodli sa ukončiť turné a prestať hrať na verejnosti. Lennonovi sa toto rozhodnutie nepáčilo a považoval ho za koniec Beatles ako rockovej skupiny. Pokúsil sa nájsť iné riešenie a prijal úlohu vojaka vo filme Ako som vyhral vojnu, ktorý tiež režíroval Lester a bol uvedený v roku 1967. Počas natáčania zložil skladbu Strawberry Fields Forever, ktorá predchádzala produkcii Beatles z toho istého roku. Po obrovskom úspechu albumu Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band sa skupina pod vedením Paula McCartneyho pustila do filmu, ktorý sám McCartney produkoval. Výsledkom bol film Magical Mystery Tour, ktorý vznikol v spolupráci s Bernardom Knowlesom a vyšiel koncom roka 1967. Vo filme vystupovali Beatles na psychedelickom výlete autobusom v sprievode rôznorodej skupiny náhodných hercov. Film nemal úspech, kritici ho odsúdili a aj diváci boli sklamaní. Piesne z filmu, ktoré sú zhromaždené na dvojitom EP Magical Mystery Tour, však boli prijaté dobre, všetky v rovnakom psychedelickom duchu ako Sgt. Pepper’s.

Po tomto počiatočnom kritickom a komerčnom neúspechu a stretnutí s Yoko Ono sa John Lennon pokúsil vystúpiť z rámca Beatles a koncom roka 1968 sa zúčastnil na hudobnej šou Rock and Roll Circus, ktorú organizovali Rolling Stones. Ešte predtým sa mal s kapelou podieľať na animovanom filme Yellow Submarine, ktorý režíroval George Dunning. Beatles však o projekt stratili záujem a dokonca mu ani neposkytli svoje hlasy, ale iba niekoľko piesní, ktoré sa neskôr objavili na rovnomennom albume.

Johnov posledný film s Beatles je svedectvom o rozpade skupiny. Začiatkom roka 1969 musela skupina natočiť posledný film, aby dodržala zmluvu s United Artists, a jej členovia už nemali chuť hrať. Preto bolo rozhodnuté nakrútiť ich počas skúšky na záverečný koncert na streche kancelárií spoločnosti Apple. Počas natáčania však bolo zjavné napätie, ktoré sa odráža aj vo filme. Beatles čakali rok, kým film vydali, pretože boli s výsledkom nespokojní. Film Let It Be, ktorý režíroval Michael Lindsay-Hogg, bol vydaný v roku 1970, krátko pred vydaním rovnomenného albumu. V čase, keď bol album vydaný, sa skupina už rozpadla.

V roku 1968, krátko pred rozchodom Beatles, Yoko Ono zoznámila Lennona s tvorbou krátkych experimentálnych filmov. Do roku 1972 ich manželia vyrobili viac ako tridsať. Väčšinu tvorili nakrútené úryvky z koncertov a hudobné videoklipy, iné mali jasne definovanú koncepciu, napríklad Autoportrét, ktorý ukazuje Johnov penis v procese erekcie, a Erekcia, ktorá v zrýchlenom zábere ukazuje výstavbu londýnskeho hotela International.

Odkaz

Od Lennonovej smrti spravuje jeho majetok Yoko Ono. Produkovala mnoho Lennonových posmrtných albumov z doteraz nevydaných nahrávok. Keď koncom 90. rokov minulého storočia Paul McCartney požiadal, aby sa Yesterday uvádzal ako „McCartney

Dražia sa aj predmety patriace spevákovi. V roku 2000 kúpil klavír, na ktorom skomponoval skladbu Imagine, George Michael za viac ako 2 milióny libier. Podobne v roku 2007 istý britský zberateľ kúpil za nezverejnenú sumu okuliare, ktoré patrili Lennonovi. V roku 2010 bol rukopis textu piesne A Day in the Life predaný za 1,2 milióna dolárov.

V roku 2006 časopis Forbes oznámil, že Lennon je štvrtým najbohatším mŕtvym človekom.

11. novembra 2020 Yoko Ono oznámila, že jej syn Sean Lennon teraz spravuje otcovu pozostalosť

Mnohé piesne, ktoré Lennon napísal – pre Beatles aj pre seba -, boli prespievané, najmä Imagine (prespievaná Neilom Youngom na koncerte na počesť obetí bombových útokov na Svetové obchodné centrum 21. septembra 2001). V roku 1999 sa v prieskume BBC ukázalo, že je to najobľúbenejšia pieseň Britov. V roku 2002 sa v inej ankete BBC umiestnil na piatom mieste v rebríčku 100 najväčších britských hrdinov. Americký časopis Rolling Stone zaradil Lennona na piate miesto medzi „najväčšími spevákmi všetkých čias“ a na 38. miesto medzi „najväčšími umelcami všetkých čias“, zatiaľ čo Beatles sa umiestnili na prvom mieste. Podľa toho istého časopisu dva z jeho sólových albumov, Imagine a John Lennon

Liam Gallagher, spevák skupiny Oasis, považuje Lennona za svojho hrdinu a na jeho počesť pomenoval svojho najstaršieho syna Lennon Gallagher.

Pocty a spomienky

Mnohí umelci napísali piesne na jeho počesť. Napríklad v roku 1982 mu Freddie Mercury na albume Hot Space skupiny Queen vzdal hold v piesni Life Is Real (Song For Lennon). Scarabée z albumu Vanessy Paradis M and J vzdáva hold umelcovmu životu. Pieseň I Just Shot John Lennon od skupiny The Cranberries pripomína atentát na speváka, rovnako ako pieseň Gosses en cavale od Patricka Bruela, ktorá vyvolala vlnu šoku po oznámení jeho smrti. Aj pieseň Moonlight Shadow od Mikea Oldfielda bola čiastočne inšpirovaná tou istou udalosťou, aspoň na podvedomej úrovni.

Bývalí členovia skupiny Beatles George Harrison a Paul McCartney napísali po jednej piesni na počesť svojho zosnulého kamaráta: prvý z nich skladbu All Those Years Ago, ktorá vyšla na albume Somewhere in England v roku 1981, a druhý skladbu Here Today na albume Tug of War vydanom v roku 1982. McCartney v roku 2013 vydal na svojom albume New aj pieseň Early Days, v ktorej spomína na svoje začiatky s partnerkou.

Elton John a jeho stály spolupracovník Bernie Taupin napísali skladbu Empty Garden (Hey Hey Johnny), ktorá vyšla ako singel a na jeho albume Jump Up z roku 1982! Inštrumentálna skladba The Man Who Never Died, ktorú Elton John napísal po Lennonovom zavraždení, vyšla v roku 1985 ako b-stranička singla spojeného so skladbou Nikita. Bude zaradená ako bonusová skladba na reedícii albumu Ice on Fire na CD.

Paul Simon, spevák a skladateľ narodený v New Yorku, napísal pieseň The Late Great Johnny Ace o smrti Johnnyho Acea a Johna Lennona. Prvýkrát ju zaspieval v roku 1981 na koncerte v Central Parku, len pár krokov od budovy Dakota. Hoci sa pieseň objavila na videu z koncertu, nebola zaradená na výsledný živý album, ale bola znovu nahraná na jeho platňu Hearts and Bones z roku 1983.

Scénu prvého stretnutia Johna Lennona a Paula McCartneyho 6. júla znázornili Yves Sente a André Juillard v komiksovej sérii Blake and Mortimer v diele The Voronov Machination na stranách 54 a 55, kde sa Mortimer pýta Paula, kde je kňaz, a potom ho ide hľadať na pódium, kde hral John.

O Johnovi Lennonovi bolo po jeho smrti natočených niekoľko filmov. Napríklad televízny film Dvaja z nás romantizuje stretnutie Lennona a McCartneyho v New Yorku po rozpade Beatles. O atentáte na Johna Lennona vzniklo aj niekoľko filmov: The Killing of John Lennon a Chapter 27, ktoré vyšli v decembri 2007. V druhom filme hrá Lennona Mark Lindsay Chapman, menovec jeho vraha. V roku 2009 boli Lennonove začiatky v skupine Quarrymen zachytené vo filme Nowhere Boy, ktorý bol vydaný pri príležitosti spevákových 70. narodenín v októbri 2010.

O Lennonovi boli natočené aj dokumentárne filmy, napríklad Imagine: John Lennon z roku 1988, zložený z archívnych záberov a úryvkov rozhovorov, a The U.S. vs. John Lennon z roku 2006, ktorý opisuje pokusy Richarda Nixona a jeho administratívy deportovať ho v 70. rokoch. V roku 2019 film John and Yoko: Above Us Only Sky (John a Yoko: Nad nami len nebo) v réžii Michaela Epsteina odvysielala americká televízia A&E a britský Channel 4. Tento dokumentárny film sa zaoberá najmä rokom 1971 a nahrávaním albumu Imagine.

V uchronickej komédii Dannyho Boyla Yesterday (2019) sa hrdina Jack prebudí vo svete, kde Beatles okrem iného nikdy neexistovali, a stane sa svetovou hviezdou tým, že hrá ich piesne, pretože nikto neverí, že nie sú jeho. V tomto paralelnom svete sa Jackovi na konci príbehu podarí nájsť 78-ročného Johna Lennona, ktorý pokojne žije na vidieku a maľuje.

Herec Simon Pegg prepožičiava svoj hlas Johnovi Lennonovi v animovaných častiach dokumentu Sparks Brothers (2021).

Od polovice 80. rokov 20. storočia sa na jeho počesť na stene v Prahe stále objavujú graffiti, ktoré sa stali Lennonovým múrom.

Asteroid, ktorý v roku 1983 objavil astronóm Brian A. Skiff, bol na jeho počesť pomenovaný (4147) Lennon.

V roku 1985 bol v newyorskom Central Parku neďaleko budovy Dakota otvorený pamätník Strawberry Fields. Pravidelne sa tu konajú oslavy umelcových narodenín.

Park Johna Lennona alebo Parque John Lennon je verejný park v štvrti Vedado v Havane na Kube. Na jednej z lavičiek v parku sa nachádza socha Johna Lennona, ktorú 8. decembra 2000 slávnostne odhalil prezident Fidel Castro. Nápis pri nohách lavičky znie: „Dirás que soy un soñador pero no soy el único, John Lennon“, čo je preklad textu piesne Imagine: „Môžete povedať, že som snílek, ale nie som jediný“.

V roku 2002 bolo zrekonštruované letisko Liverpool premenované na letisko Johna Lennona Liverpool. V odbavovacej hale je nainštalovaná bronzová socha Johna a na strope je namaľované heslo „nad nami len nebo“ (z textu piesne Imagine). Vonku vítala motoristov obrovská žltá ponorka. V lete 1958 Lennon krátko pracoval ako umývač riadu a čašník v reštaurácii Viscount v tomto termináli.

Boli mu venované aj výstavy vrátane výstavy John Lennon Unfinished Music, ktorá sa konala od 20. októbra do 25. júna 2006 v Cité de la musique, a Imagine, John & Yoko’s Ballad for Peace, dočasnej výstavy v Montrealskom múzeu krásnych umení, ktorá sa konala od 2. apríla do 21. júna 2009.

V roku 2007 bol na ostrove Viðey v islandskom hlavnom meste Reykjavík slávnostne otvorený pamätník Imagine Peace Tower, ktorý navrhla jeho vdova Yoko Ono a ktorý každý rok medzi 9. októbrom, dňom jeho narodenia, a 8. decembrom, dňom jeho úmrtia, vysiela na oblohu lúč svetla.

12. augusta 2012 mu bola vzdaná pocta na záverečnom ceremoniáli olympijských hier v Londýne, keď sa na obrovských obrazovkách olympijského štadióna objavila jeho kultová pieseň Imagine v podaní mladého zboru a potom samotného Johna Lennona.

7. septembra 2018 vydala Poštová služba Spojených štátov amerických poštovú známku s Johnom Lennonom podľa fotografie Boba Gruena z roku 1974.

V prvej sérii Epic Rap Battles of History sa John Lennon postaví moderátorovi Fox News Billovi O’Reillymu.

Bibliografia

1. John Lennon
2. John Lennon
3. Prononciation en anglais britannique retranscrite selon la norme API.
4. Sous le nom Freddie Lennon, il publiera même un single en 1965 : That’s My Life (My Love and My Home) (en) / The Next Time You Feel Important. Mais celui-ci sera rapidement retiré de la circulation. Source : http://ultimateclassicrock.com/john-lennon-father-single/
5. Lennon mudou seu nome em 22 de abril de 1969, acrescentando „Ono“ como um nome do meio. Embora ele tenha usado o nome John Ono Lennon depois, documentos oficiais se referiam a ele como John Winston Ono Lennon, uma vez que ele não tinha permissão para revogar um nome dado no nascimento conforme o estatuto britânico.[1]
6. Em 2005, o National Postal Museum, nos Estados Unidos, adquiriu uma coleção de selos que Lennon reunira quando menino.[25]
7. Lennon suavizou sua postura em meados da década de 1970 e disse que escreveu „How Do You Sleep?“ sobre si mesmo.[114] Em 1980, ele disse que ao invés da música que representa uma „vingança terrível e horrível“ contra McCartney, „eu usei meu ressentimento e me retirei de Paul e dos Beatles, e o relacionamento com Paul, para escrever ‚How Do You Sleep‘. Eu realmente não andava com esses pensamentos na minha cabeça o tempo todo.“[115]
8. ^ Lennon changed his name by deed poll on 22 April 1969, adding „Ono“ as a middle name. Although he used the name John Ono Lennon thereafter, official documents referred to him as John Winston Ono Lennon.[1]
9. ^ In 2005, the National Postal Museum in the US acquired a stamp collection that Lennon had assembled when he was a boy.[25]
10. ^ Lennon softened his stance in the mid-1970s, however, and said he had written „How Do You Sleep?“ about himself.[119] In 1980, he said that rather than the song representing a „terrible vicious horrible vendetta“ against McCartney, „I used my resentment and withdrawing from Paul and the Beatles, and the relationship with Paul, to write ‚How Do You Sleep‘. I don’t really go ‚round with those thoughts in my head all the time.“[120]
11. En algunos países de la angloesfera, una «ausencia sin permiso» [Absence Without Leave] sucede cuando un miembro de las fuerzas armadas se ausenta de su cargo sin tener algún tipo de permiso oficial. Es considerada una forma de deserción.
12. Julia recibía constantes críticas de su familia por vivir en unión libre con John ‚Bobby‘ Dykins, a pesar de hallarse todavía casada con Alfred. El factor determinante para que Julia tuviera que ceder el cuidado de Lennon, fue la acusación de Mimi ante los servicios sociales de Liverpool de que el pequeño Lennon dormía en la misma cama que Julia y Dykins debido a la estrechez de la casa donde vivían.[11]​
13. Aunque también debe considerarse el n.º 1 que alcanzó en 1971 con «Imagine» en la lista elaborada por la revista Record World.[122]​
14. Alexis Mardas era un amigo de The Beatles al cual conocieron en 1965 y pusieron al frente de Apple Electronics en 1967. Mardas y su novia, Jenny Boyd (hermana de Pattie), compartían el departamento al cual Cynthia iría a pasar la noche tras el percance con Lennon. De acuerdo con Cynthia, Mardas la alcoholizó e intentó aprovecharse de ella, pero Cynthia se lo impidió.[158]​