Juan Gris
gigatos | 8 januára, 2022
José Victoriano (Carmelo Carlos) González-Pérez (23. marca 1887 – 11. mája 1927), známejší ako Juan Gris (španielsky: ), bol španielsky maliar narodený v Madride, ktorý väčšinu svojho aktívneho obdobia žil a pracoval vo Francúzsku. Bol úzko spätý s novátorským umeleckým žánrom kubizmus a jeho diela patria k najvýraznejším dielam tohto hnutia.
Gris sa narodil v Madride a neskôr študoval inžinierstvo na madridskej škole umenia a vied. Tam v rokoch 1902 až 1904 prispieval kresbami do miestnych periodík. V rokoch 1904 až 1905 študoval maľbu u akademického maliara Josého Morena Carbonera. Práve v roku 1905 prijal José Victoriano González výraznejšie meno Juan Gris.
V roku 1909 porodila Lucie Belinová (1891-1942) – Grisova manželka – Georgesa Gonzaleza-Grisa (1909-2003), umelcovo jediné dieťa. Všetci traja žili v rokoch 1909 až 1911 v Bateau-Lavoir, 13 Rue Ravignan, Paríž. V roku 1912 sa Gris zoznámil so Charlotte Augustou Fernande Herpinovou (1894 – 1983), známou aj ako Josette. Koncom roka 1913 alebo začiatkom roka 1914 spolu žili v Bateau-Lavoir až do roku 1922. Josette Grisová bola druhou spoločníčkou a neoficiálnou manželkou Juana Grisa.
V roku 1906 sa presťahoval do Paríža a spriatelil sa s básnikmi Guillaumom Apollinairom, Maxom Jacobom a umelcami Henrim Matissom, Georgesom Braquom, Fernandom Légerom a Jeanom Metzingerom. Temne humorné ilustrácie posielal do časopisov, ako bol anarchistický satirický časopis L’Assiette au Beurre, ale aj Le Rire, Le Charivari a Le Cri de Paris. V Paríži Gris nasledoval Metzingera a ďalšieho priateľa a krajana Pabla Picassa.
Gris začal vážne maľovať v roku 1911 (keď sa vzdal práce satirického karikaturistu) a v tom čase si vytvoril osobný kubistický štýl. John Richardson v knihe A Life of Picasso píše, že dielo Jeana Metzingera Le goûter (Čas na čaj) z roku 1911 presvedčilo Juana Grisa o dôležitosti matematiky v maľbe. Gris prvýkrát vystavoval na Salóne nezávislých (Salon des Indépendants) v roku 1912 (obraz s názvom Hommage à Pablo Picasso).
„Objavuje sa v dvoch štýloch,“ píše historik umenia Peter Brooke, „v jednom z nich sa objavuje mriežková štruktúra, ktorá jasne pripomína Goûtera a Metzingerovu neskoršiu prácu z roku 1912.“ V druhom, pokračuje Brooke, „je mriežka stále prítomná, ale línie nie sú uvedené a ich kontinuita je prerušená. Ich prítomnosť naznačuje ťažké, často trojuholníkové tieňovanie uhlov medzi nimi… Oba štýly sa od Picassových a Braquových diel odlišujú jasnou, racionálnou a merateľnou kvalitou.“ Hoci Gris považoval Picassa za svojho učiteľa, Gertrude Steinová v Autobiografii Alice B. Toklasovej napísala, že „Juan Gris bol jediným človekom, ktorého si Picasso želal preč“.
V roku 1912 Gris vystavoval na Exposició d’art cubista, Galeries Dalmau v Barcelone, prvej deklarovanej skupinovej výstave kubizmu na svete, v galérii Der Sturm v Berlíne, na Salon de la Société Normande de Peinture Moderne v Rouene a na Salon de la Section d’Or v Paríži. V tom istom roku Gris podpísal zmluvu, na základe ktorej získal Daniel-Henry Kahnweiler výhradné práva na jeho diela.
Spočiatku maľoval v štýle analytického kubizmu, ktorý neskôr sám zaviedol, ale po roku 1913 začal prechádzať na syntetický kubizmus, ktorého sa stal vytrvalým interpretom, pričom vo veľkej miere používal papier collé alebo koláž. Na rozdiel od Picassa a Braqua, ktorých kubistické diela boli prakticky monochromatické, Gris maľoval jasnými harmonickými farbami v odvážnych, nových kombináciách na spôsob svojho priateľa Matissa. Gris vystavoval s maliarmi skupiny Puteaux na Salóne Zlatej sekcie v roku 1912. Jeho preferencia jasnosti a poriadku ovplyvnila puristický štýl Amédéeho Ozenfanta a Charlesa Edouarda Jeannereta (Le Corbusiera) a urobila z Grisa dôležitý príklad povojnového hnutia „návratu k poriadku“. V roku 1915 ho namaľoval jeho priateľ Amedeo Modigliani. V novembri 1917 vytvoril jednu zo svojich mála sôch, polychrómovaného sadrového Harlekýna.
V Grisových dielach z konca rokov 1916 až 1917 sa prejavuje väčšie zjednodušenie geometrickej štruktúry, stieranie rozdielov medzi objektmi a prostredím, medzi predmetom a pozadím. Šikmé prekrývajúce sa plošné konštrukcie, ktoré sa odkláňajú od rovnováhy, možno najlepšie vidieť na obraze Žena s mandolínou podľa Corota (Museo Reina Sofia).
Jasný základný geometrický rámec týchto diel zdanlivo ovláda jemnejšie prvky kompozícií; jednotlivé zložky vrátane malých plôch tvárí sa stávajú súčasťou jednotného celku. Hoci Gris určite plánoval zobrazenie zvoleného námetu, abstraktná armatúra slúži ako východisko.
Geometrická štruktúra kryštálového obdobia Juana Grisa je citeľná už v Zátiší pred otvoreným oknom, Place Ravignan (Philadelphia Museum of Art). Prekrývajúca sa elementárna plošná štruktúra kompozície slúži ako základ na splošťovanie jednotlivých prvkov na zjednocujúcu plochu a predpovedá tvar vecí budúcich.
V roku 1919 a najmä 1920 začali umelci a kritici výrazne písať o tomto „syntetickom“ prístupe a presadzovať jeho význam v celkovej schéme pokročilého kubizmu.
V roku 1924 navrhol baletné kulisy a kostýmy pre Sergeja Ďagileva a slávny Ballets Russes.
Väčšinu svojich estetických teórií formuloval Gris v rokoch 1924 a 1925. Svoju definitívnu prednášku Des possibilités de la peinture predniesol na Sorbonne v roku 1924. Hlavné Grisove výstavy sa konali v Galérii Simon v Paríži a v Galérii Flechtheim v Berlíne v roku 1923 a v Galérii Flechtheim v Düsseldorfe v roku 1925.
Po októbri 1925 bol Gris často chorý na urémiu a mal problémy so srdcom. Zomrel na zlyhanie obličiek v Boulogne-sur-Seine (Paríž) 11. mája 1927 vo veku 40 rokov, zanechal manželku Josette a syna Georgesa.
Najvyššia aukčná cena za Grisovo dielo je 57,1 milióna dolárov (34,8 milióna libier), ktorá bola dosiahnutá za jeho obraz Nature morte à la nappe à carreaux (Zátišie s károvaným obrusom) z roku 1915. Prekonal tak predchádzajúce rekordy 20,8 milióna dolárov za jeho zátišie Livre, pipe et verres z roku 1915, 28,6 milióna dolárov za dielo Violon et guitare z roku 1913 a 31,8 milióna dolárov za dielo The musician’s table (Hudobníkov stôl), ktoré je teraz v Met.
