László Moholy-Nagy
gigatos | 3 februára, 2022
László Moholy-Nagy (20. júla 1895 – 24. novembra 1946) bol maďarský maliar a fotograf, ako aj profesor školy Bauhaus. Bol silne ovplyvnený konštruktivizmom a silným zástancom integrácie technológie a priemyslu do umenia. Umelecký kritik Peter Schjeldahl ho nazval „neúnavne experimentálnym“ pre jeho priekopnícku prácu v oblasti maľby, kresby, fotografie, koláže, sochárstva, filmu, divadla a písania.
Spolupracoval aj s ďalšími umelcami vrátane svojej prvej manželky Lucie Moholy, Waltera Gropia, Marcela Breuera a Herberta Bayera. Jeho najväčším úspechom je zrejme Škola dizajnu v Chicagu, ktorá dodnes pretrváva ako súčasť Illinoiského technologického inštitútu a ktorú historička umenia Elizabeth Siegelová nazvala „jeho zastrešujúcim umeleckým dielom“. Písal aj knihy a články obhajujúce utopický typ vysokého modernizmu.
Moholy-Nagy sa narodil ako László Weisz v Bácsborsóde (Maďarsko) v židovskej rodine. Druhým bratrancom jeho matky bol dirigent Sir Georg Solti. László bol prostredným dieťaťom z troch žijúcich synov, ale rodinu čoskoro opustil otec Lipót Weisz.
Zvyšok rodiny získal ochranu a podporu u strýka z matkinej strany, Gusztáva Nagya. Strýko bol právnik a sponzoroval vzdelávanie Lászlóa a jeho mladšieho brata Ákosa. László zasa prijal maďarské priezvisko svojho mentora. Neskôr si k priezvisku pridal „Moholy“ podľa názvu mesta Mohol (dnes súčasť Srbska), kde strávil časť svojho chlapčenského veku v neďalekom rodinnom dome.
László navštevoval gymnázium v meste Szeged, ktoré bolo druhým najväčším mestom v krajine. Pôvodne sa chcel stať spisovateľom alebo básnikom a v roku 1911 boli niektoré jeho básne uverejnené v miestnych denníkoch. Od roku 1913 študoval právo na univerzite v Budapešti.
V roku 1915 počas prvej svetovej vojny narukoval do rakúsko-uhorskej armády ako dôstojník delostrelectva. Počas služby robil pastelkami náčrty, akvarely a písal, aby zdokumentoval svoje vojnové zážitky. V roku 1917 bol na ruskom fronte zranený a zotavoval sa v Budapešti. Počas dovolenky a rekonvalescencie sa Moholy-Nagy zapojil najprv do časopisu Jelenkor („Súčasný vek“), ktorý redigoval Hevesy, a potom do krúžku „aktivistov“ okolo časopisu Ma („Dnes“) Lajosa Kassáka.
Po prepustení z armády v októbri 1918 zanechal štúdium práva a začal navštevovať súkromnú umeleckú školu maďarského fauvistu Róberta Berényho. V roku 1918 formálne prestúpil do maďarskej reformovanej cirkvi; jeho krstným otcom bol jeho priateľ z rímskokatolíckej univerzity, umelecký kritik Iván Hevesy. Bol stúpencom Maďarskej sovietskej republiky, vyhlásenej začiatkom roka 1919, hoci v nej nezastával žiadnu oficiálnu úlohu.
Po porážke komunistického režimu v auguste sa stiahol do Szegedu. Tam sa konala výstava jeho prác pred jeho odchodom do Viedne v novembri 1919.
Moholy-Nagy sa začiatkom roka 1920 presťahoval do Berlína, kde sa zoznámil s fotografkou a spisovateľkou Luciou Schulzovou; nasledujúci rok sa vzali.
V roku 1922 sa na spoločnej výstave s maďarským kolegom Petrom Laszlom Perim v Der Sturm zoznámil s Walterom Gropiom. V lete toho istého roku strávil dovolenku na rieke Rhone s Luciou, ktorá ho zoznámila s tvorbou fotogramov na svetlocitlivý papier. Začal tiež skicovať nápady na to, čo sa stalo jeho najznámejšou sochou, modulátor svetelného priestoru.
V roku 1923 pozval Moholy-Nagya Walter Gropius, aby vyučoval na Bauhause v nemeckom Weimare. Prevzal úlohu Johannesa Ittena, ktorý spolu s Josefom Albersom viedol základný kurz Bauhausu, a nahradil Paula Kleea ako vedúci dielne kovu. Tým fakticky ukončil expresionistické tendencie školy a posunul ju bližšie k jej pôvodným cieľom ako školy dizajnu a priemyselnej integrácie. Bauhaus sa stal známy všestrannosťou svojich umelcov a Moholy-Nagy nebol výnimkou. Počas svojej kariéry sa zdokonalil a stal sa novátorom v oblasti fotografie, typografie, sochárstva, maľby, grafiky, filmovej tvorby a priemyselného dizajnu.
Jedným z jeho hlavných zameraní bola fotografia; od roku 1922 ho spočiatku viedli technické znalosti jeho prvej manželky a spolupracovníčky Lucie Moholy. Vo svojich knihách Malerei, Photographie, Film (1925) a The New Vision, from Material to Architecture (1932) vytvoril termín Neues Sehen (Nové videnie) pre svoje presvedčenie, že fotoaparát môže vytvoriť úplne nový spôsob videnia vonkajšieho sveta, ktorý ľudské oko nedokáže. Táto teória vystihovala jeho prístup k umeniu a vyučovaniu.
Moholy-Nagy bol prvým medzivojnovým umelcom, ktorý navrhol použitie vedeckých prístrojov, ako sú teleskop, mikroskop a rádiografia, pri tvorbe umenia. Spolu s Luciou experimentoval s fotogramom; procesom exponovania svetlocitlivého papiera s predmetmi položenými na ňom. Jeho pedagogická prax zahŕňala rôznorodé médiá vrátane maľby, sochárstva, fotografie, fotomontáže a práce s kovom.
Moholy-Nagy opustil Bauhaus v roku 1928 a založil si vlastné dizajnérske štúdio v Berlíne. Marianne Brandtová prevzala jeho úlohu vedúcej dielne kovov. So svojou prvou manželkou Luciou sa rozišiel v roku 1929.
Ikonickým počinom bola Moholyho-Nagyho konštrukcia Lichtrequisit einer elektrischen Bühne (Svetelná rekvizita pre elektrické javisko) (1928 – 1930), zariadenie s pohyblivými časťami navrhnuté tak, aby sa cez ne premietalo svetlo a vytváralo meniace sa odrazy svetla a tiene na blízkych plochách. Bolo vyrobené s pomocou maďarského architekta Istvána Seboeka pre výstavu Deutscher Werkbund, ktorá sa konala v Paríži v lete 1930; neskôr bolo nazvané Svetelný priestorový modulátor a považovalo sa za priekopnícky úspech kinetickej sochy využívajúcej priemyselné materiály ako reflexné kovy a plexisklo. Vzhľadom na jeho záujem o svetelné obrazce, ktoré vytváral, viac než o jeho vzhľad pri priamom pohľade, by sa mohol presnejšie považovať za jeden z prvých príkladov svetelného umenia. Túto formu ďalej rozvíjal v štyridsiatych rokoch 20. storočia v Spojených štátoch v dielach Space Modulator (1939 – 1945), Papmac (1943) a B-10 Space Modulator (1942).
Moholy-Nagy bol v rokoch 1927 až 1929 fotografickým redaktorom holandského avantgardného časopisu International Revue i 10. Navrhoval kulisy pre úspešné a kontroverzné operné a divadelné predstavenia, navrhoval výstavy a knihy, vytváral reklamné kampane, písal články a nakrúcal filmy. V jeho ateliéri pracovali umelci a dizajnéri ako István Seboek, György Kepes a Andor Weininger.
V roku 1931 sa zoznámil s herečkou a scenáristkou Sibylle Pietzschovou. Vzali sa v roku 1932 a mali dve dcéry, Hattulu (nar. 1933) a Claudiu (1936 – 1971). so svojím manželom nakrútili dnes už klasický film Ein Lichtspiel: schwarz weiss grau (Svetelná hra: čierna biela sivá), ktorý bol založený na svetelno-priestorovom modulátore. Spolupracovala s ním aj na filmoch Cigáni a Berlínske zátišie a zostala s ním až do konca jeho života, neskôr sa stala historičkou umenia a architektúry.
Po nástupe nacistov k moci v Nemecku v roku 1933 tam ako cudzí štátny príslušník už nemohol pracovať. V roku 1934 pracoval v Holandsku (väčšinou v oblasti obchodu) a v roku 1935 sa s rodinou presťahoval do Londýna.
V Anglicku bol Moholy-Nagy súčasťou kruhu emigrantských umelcov a intelektuálov, ktorí sa usadili v Hampsteade. Moholy-Nagy žil osem mesiacov v budove Isokon s Walterom Gropiusom a potom sa usadil v Golders Green. Gropius a Moholy-Nagy plánovali založiť anglickú verziu Bauhausu, ale nepodarilo sa im získať podporu a Moholy-Nagy bol odmietnutý na miesto učiteľa na Royal College of Art.
Moholy-Nagy si v Londýne zarábal na živobytie tým, že prijímal rôzne komerčné dizajnérske práce, vrátane práce pre Imperial Airways a výkladu v obchode s pánskou spodnou bielizňou. György Kepes s ním spolupracoval na rôznych komerčných úlohách.
Fotografoval súčasnú architektúru pre časopis Architectural Review, kde bol asistentom redaktora John Betjeman, ktorý Moholy-Nagyho poveril dokumentárnymi fotografiami na ilustráciu svojej knihy An Oxford University Chest. Bol poverený vytvorením filmov Homáre (1935) a Nová architektúra a londýnska zoo (1936). Začal experimentovať s maľbou na priehľadné plasty, ako je napríklad Perspex.
V roku 1936 ho maďarský filmový producent Alexander Korda poveril návrhom špeciálnych efektov pre dnes už klasický film Things to Come, nakrútený podľa románu H. G. Wellsa. Moholy-Nagy pracoval v Denham Studios a vytvoril kinetické sochy a abstraktné svetelné efekty, ktoré však režisér filmu väčšinou nevyužil. Na pozvanie Leslieho Martina prednášal na škole architektúry Hull School of Art.
V roku 1937 boli jeho diela zaradené na neslávne známu výstavu „Degeneratívne umenie“, ktorú usporiadalo nacistické Nemecko v Mníchove.
V roku 1937 sa Moholy-Nagy na odporúčanie Waltera Gropia a na pozvanie Waltera Paepckeho, predsedu americkej spoločnosti Container Corporation, presťahoval do Chicaga, kde sa stal riaditeľom Nového Bauhausu. Filozofia školy sa v podstate nezmenila oproti pôvodnej a jej sídlom sa stalo sídlo na Prairie Avenue, ktoré architekt Richard Morris Hunt navrhol pre magnáta obchodného domu Marshalla Fielda.
Škola však stratila finančnú podporu svojich podporovateľov už po jednom školskom roku a v roku 1938 bola zatvorená. Moholy-Nagy pokračoval v komerčnej dizajnérskej práci, ktorej sa venoval až do konca života. Moholy-Nagy bol tiež umeleckým poradcom pre zásielkový dom Spiegel v Chicagu.
Paepcke umelca naďalej podporoval a v roku 1939 Moholy-Nagy otvoril Školu dizajnu v Chicagu. Začal tiež vytvárať statické a mobilné sochy z priehľadného plastu, často s akcentmi z pochrómovaného kovu.
V roku 1940 sa letná škola dizajnu konala na Mills College v Oaklande v Kalifornii. V roku 1942 viedol letný kurz na Women’s Teachers College v Dentone v Texase.
V roku 1943 začal Moholy-Nagy pracovať na príbehu svojho úsilia o vytvorenie učebných osnov Školy dizajnu. Tá bola posmrtne publikovaná v jeho knihe Vision in Motion (Vízia v pohybe) z roku 1947 v spolupráci s jeho manželkou, historičkou umenia Sibylou.
V roku 1944 sa škola dizajnu v Chicagu premenovala na Inštitút dizajnu a v roku 1949 sa stala súčasťou Illinois Institute of Technology, prvej inštitúcie v Spojených štátoch, ktorá ponúkala doktorandské štúdium v oblasti dizajnu.
Moholy-Nagyovi bola v roku 1945 diagnostikovaná leukémia. V apríli 1946 sa stal naturalizovaným americkým občanom. Pokračoval v tvorbe umeleckých diel vo viacerých médiách, vyučoval a zúčastňoval sa na konferenciách, až kým 24. novembra 1946 v Chicagu na následky choroby nezomrel. Bol pochovaný na cintoríne Graceland.
Na jeho počesť je pomenovaná Univerzita umenia a dizajnu Moholy-Nagy v Budapešti. Softvérová spoločnosť Laszlo Systems (vývojári open source programovacieho jazyka OpenLaszlo) bola čiastočne pomenovaná na počesť Moholy-Nagya. V roku 1998 bol inštalovaný pamätník od mesta Chicago. Na jeseň roku 2003 bola založená Nadácia Moholy-Nagy, Inc. ako zdroj informácií o Moholy-Nagyho živote a diele. V roku 2016 vystavilo Múzeum Solomona R. Guggenheima v New Yorku retrospektívu Moholy-Nagyho diela, ktorá zahŕňala maľbu, film, fotografiu a sochu. V roku 2019 bol uvedený dokumentárny film The New Bauhaus (Nový Bauhaus) v réžii Alysa Nahmiasa. Film sa zameriava na život a odkaz Moholyho-Nagya v Chicagu a vystupujú v ňom jeho dcéra Hattula Moholy-Nagy, kurátor Hans-Ulrich Obrist a umelci Jan Tichy, Barbara Kasten, Barbara Crane, Kenneth Josephson, Debbie Millman a Olafur Eliasson.
