Louis Armstrong

Alex Rover | 25 januára, 2023

Zhrnutie

Louis Daniel Armstrong známy aj pod prezývkou Satchmo alebo Pops (4. augusta 1901, New Orleans – 6. júla 1971, New York) bol americký trubkár, spevák a herec.

Armstrong bol jedným z najslávnejších jazzových hudobníkov 20. storočia, ktorý sa preslávil najprv ako hráč na trúbku a potom sa najmä ku koncu svojej kariéry presadil ako jeden z najvýznamnejších jazzových spevákov pre širokú verejnosť. Je považovaný za jednu z najväčších a najvplyvnejších hudobných osobností 20. storočia a vďaka jeho interpretačným inováciám sa jazzová hudba vyvíjala a rozširovala a stala sa svetoznámym žánrom.

Prvé roky

Armstrong tvrdil, že sa narodil 4. júla 1900, čo je dátum uvedený v mnohých životopisoch. Hoci zomrel v roku 1971, jeho skutočný dátum narodenia (4. august 1901) sa podarilo zistiť až v polovici 80. rokov 20. storočia na základe skúmania krstných záznamov. Narodil sa v chudobnej rodine v New Orleans a bol vnukom otrokov. Detstvo prežil na predmestí New Orleans, známom ako „Back of Town“. Jeho otec William Armstrong (1881-1922) opustil rodinu, keď bol Louis ešte dieťa, a odišiel s inou ženou. Jeho matka Mayann Armstrongová (1886-1942) tak zanechala Louisa a jeho sestru Beatrice Armstrongovú Collinsovú (1903-1987) ich starej mame Josephine Armstrongovej a niekedy aj ich strýkovi Isaacovi Armstrongovi.

Vo veku piatich rokov sa vrátil k matke a príbuzným a otca videl len pri niekoľkých príležitostiach. Navštevoval chlapčenskú školu Fisk School. Zberom papiera a hľadaním zvyškov jedla, ktoré predával do rôznych reštaurácií, prinášal domov trochu peňazí, ale to nestačilo na to, aby sa jeho matka odvrátila od prostitúcie. Armstrong vyrastal na spodku spoločenského rebríčka, v meste, ktoré sa vyznačovalo silnou rasovou diskrimináciou, ale zároveň bol vášnivým milovníkom hudby, ktorá sa v tých časoch nazývala „ragtime“ a ešte nie „jazz“. Napriek tomu, že Armstrong prežil ťažkú mladosť (skončil v polepšovni), nepovažoval tieto roky za negatívne a čerpal z nich inšpiráciu. V jednom rozhovore Armstrong uviedol: „Vždy, keď zatvorím oči, aby som zatrúbil do svojej trúbky, pozriem sa do srdca starého dobrého New Orleansu… Vďaka nemu mám prečo žiť.“

Po vylúčení zo školy Fisk School vo veku jedenásť rokov sa Armstrong pridal ku kvartetu chlapcov, ktorí mali podobný život ako on, a spieval s nimi na ulici za peniaze. Začal sa tiež dostávať do problémov. Najskôr sa naučil hrať na kornet v pochodovej kapele polepšovne pre černošských chlapcov, Domova pre farebných chudákov v New Orleans, kam ho viackrát poslali za priestupky, najmä za dlhý pobyt v roku 1913, keď ako 12-ročný oslavoval Silvestra streľbou do vzduchu z revolvera ukradnutého jeho nevlastnému otcovi, čo potvrdzujú policajné záznamy.

Profesor Peter Davis Armstronga naučil disciplíne a viedol ho k hudobnej výchove. Louis sa medzitým stal lídrom skupiny. Skupina Home Band hrala v New Orleans a 13-ročný Louis sa začal sústrediť na kornet a začal svoju hudobnú kariéru. V štrnástich rokoch opustil domovskú kapelu a odišiel žiť najprv k otcovi a nevlastnej matke, potom opäť k matke a na ulicu. Armstrong dostal svoju prvú prácu v tanečnej sále Henryho Ponceho, kde sa Black Benny stal jeho ochrancom a sprievodcom. Po večeroch hral mladý Louis na kornete.

Vášnivo sledoval časté vystúpenia mestskej kapely a nevynechal žiadnu príležitosť počúvať najväčších hudobníkov, učil sa od Bunka Johnsona, Buddyho Petita, Kida Oryho a najmä od Joea „Kinga“ Olivera, ktorý sa stal pre mladého hudobníka mentorom a otcom. Neskôr Armstrong hrával v kapelách a na lodiach v New Orleans, počnúc slávnou kapelou Fate Marable. Louis opísal svoje pôsobenie u Marabla ako „cestu na univerzitu“, pretože mu poskytlo oveľa viac skúseností. Keď Joe Oliver v roku 1919 opustil mesto, Armstrong zaujal jeho miesto v kapele, ktorá sa potom stala najlepšou jazzovou kapelou v meste.

Kariéra a vzostup

19. marca 1918 sa Louis oženil s dievčaťom zo štátu Louisiana, Daisy Parkerovou. Adoptovali si trojročného chlapca Clarencea Armstronga, ktorého matka, Louisova sesternica, zomrela po pôrode. Malý Clarence bol mentálne postihnutý (následkom nehody vo veľmi mladom veku) a Louis sa oňho staral do konca života. Jeho manželstvo s Daisy rýchlo stroskotalo a rozišli sa. Daisy zomrela krátko po rozchode.

Vďaka rôznym vystúpeniam Armstrongove hudobné schopnosti dozrievali. Vo veku 20 rokov dokázal dobre čítať noty a začal sa zapájať do rôznych sólových skladieb pre trúbku, čím sa stal jedným z prvých jazzových hudobníkov, ktorí mali túto schopnosť a zároveň do sóla dokázal vložiť svoju vlastnú osobnosť a štýl. Vytvoril si svoj vlastný zvuk, jedinečný a výrazne charakteristický, a na svojich vystúpeniach začal aj spievať. V roku 1922 sa Armstrong pripojil k veľkej emigrácii do Chicaga, kde ho jeho mentor Joe „King“ Oliver pozval do svojej kapely. Hudbou by zarobil toľko, že by sa už nemusel živiť príležitostnými prácami. V tých rokoch bol v Chicagu veľký hospodársky rozmach a mesto bolo doslova plné pracovných príležitostí pre černochov.

Začiatkom 20. rokov 20. storočia bola Oliverova kapela najvýznamnejšou v Chicagu, v čase, keď mesto bolo viac hlavným mestom jazzu ako New Orleans. Armstrong nahral svoje prvé nahrávky, keď hral na druhý kornet v Oliverovej kapele. Nadšený životom v Chicagu začal písať nostalgické listy svojim priateľom do New Orleans. Armstrongova povesť rástla natoľko, že ho na rôznych súťažiach vyzývali ľudia, ktorí chceli ľuďom ukázať nový fenomén. Armstrong nahrával svoje prvé platne vo vydavateľstvách Gennett Records a Okeh Records. V tom čase sa zoznámil s Hoagym Carmichaelom (s ktorým neskôr spolupracoval), ktorého mu predstavil Bix Beiderbecke, ktorý mal vlastnú kapelu.

Armstrong rád spolupracoval s Olivierom, ale jeho druhá manželka, klaviristka Lil Hardin Armstrongová, ho povzbudzovala, aby si hľadal väčší príjem a rozvíjal svoj vlastný nový štýl mimo Joeovho vplyvu. Lilova prítomnosť tak ovplyvnila priateľstvo medzi Louisom a jeho mentorom. V roku 1924 Armstrong prijal pozvanie do New Yorku, aby si zahral s orchestrom Fletchera Hendersona, v tom čase najslávnejšou afroamerickou kapelou. Armstrong preto prešiel na trúbku, aby mohol lepšie spolupracovať s ostatnými hudobníkmi. Jeho vplyv na saxofonistu kapely možno posúdiť na základe nahrávok kapely z tohto obdobia. Louis sa rýchlo prispôsobil Hendersonovmu hudobnému štýlu, hral na jeho trúbke a dokonca sa pokúšal hrať na trombóne. Čoskoro začal aj spievať a rozprávať príbehy z New Orleansu. Hendersonov orchester hrával v najlepších sálach, ktoré navštevovali belosi, vrátane slávnej Roseland Ballroom, s triedou Dona Redmana. Dokonca aj orchester Duka Ellingtona cestoval do Roselandu, len aby bol svedkom trúbkárskych veľkolepých vystúpení.

V tomto období Armstrong nahral mnoho nahrávok, ktoré aranžoval jeho starý priateľ z New Orleans, klavirista Clarence Williams; tieto nahrávky zahŕňali časti hrané malými jazzovými kapelami a Williamsovou Blue Five (na niektorých z najlepších nahrávok Armstrong spolupracoval s jedným zo svojich „hudobných rivalov“ a sériou sprievodných skladieb s bluesovými speváčkami, ako boli Bessie Smith, Ma Rainey a Alberta Hunter). Po svojom pôsobení v New Yorku v roku 1924 sa Armstrong v roku 1925 vrátil do Chicaga, aby sa postaral o svoju manželku, ktorá chcela opäť podporiť jeho kariéru a zvýšiť jeho zárobky. V New Yorku sa mu darilo, ale musel poslúchnuť žiadosť svojej manželky a opustiť Hendersonov orchester, čo podľa jeho manželky Lil trochu obmedzovalo jeho umelecký rast. Nazývala ho „najlepším hráčom na trúbku na svete“. V skutočnosti bol len členom kapely svojej manželky.

V každom prípade v tomto období nahrával svoje vlastné piesne pod vlastným menom, a to ako s Lilovou skupinou, tak aj so skupinami Hot Five a Hot Seven, pričom vznikli hity ako Potato Head Blues, Muggles (odkaz na marihuanu) a West End Blues. V skupine hrali Kid Ory (trombón), Johnny Dodds (klarinet), Johnny St. Cyr (banjo), jeho manželka Lil na klavíri a zvyčajne chýbal bubeník. Armstrongov štýl vedenia bol pre jeho spoluhráčov veľmi dobrý, ako povedal St. Cyr v jednom rozhovore: „Práca s ním bola taká uvoľnená a vždy zo seba vydal to najlepšie. Hral aj s kvintetom Erskina Tatea, ktorý vystupoval v divadle Vendome. Vytvorili tiež soundtracky k niektorým filmom a predstaveniam s jazzovými verziami klasickej hudby, ako napríklad Madame Butterfly. Začali tiež používať scat sing (ale hovorili nezmyselné slová) a ako jedni z prvých ho v roku 1926 nahrali. Skupina sa čoskoro preslávila a stala sa jednou z najslávnejších v Amerike. Mladí hudobníci, čierni aj bieli, boli fascinovaní Louisovým novým typom jazzu.

Nezhody s Lil, ktorá ho vždy chcela mať blízko seba, viedli v roku 1927 k jeho rozchodu. Po tomto období začal Armstrong hrať v kaviarni Sunset Café, ktorú vlastnil Joe Glaser (v tých rokoch ho možno považovať za akéhosi Armstrongovho „manažéra“), s orchestrom Carrolla Dickersona, ktorý sa čoskoro premenoval na Louis Armstrong and his Stompers, s Hinesom (hudobným riaditeľom) za klavírom. Hines a Armstrong sa neskôr spriatelili. V nasledujúcich rokoch klub vlastnil aj boss podsvetia Al Capone. Počas veľkej hospodárskej krízy v roku 1929 sa Armstrong vrátil do New Yorku, kde hral v orchestri muzikálu Hot Chocolate, ktorý napísal Andy Razaf a klavirista

Začal pracovať v Harleme v Connie’s Inn, najznámejšom nočnom klube po Cotton Clube (ktorý bol aj akýmsi útočiskom pre bossa newyorského židovského podsvetia Dutcha Schultza). Spočiatku mal Armstrong úspech aj so svojimi vokálnymi nahrávkami, vrátane verzií slávnych piesní, ktoré zložil jeho starý priateľ Hoagy Carmichael. Jeho nahrávky z 30. rokov 20. storočia mali veľkú výhodu najmä po zavedení spoločnosti RCA v roku 1931, ktorá výrazne pomohla spevákom a ich rôznym štýlom, ako napríklad Bingovi Crosbymu. Louisova slávna interpretácia piesne Stardust sa stala jednou z najznámejších verzií vďaka Armstrongovým hlasovým schopnostiam a jeho prístupu k spievaniu týchto piesní. Úspešná bola aj jeho verzia piesne Lazy River (nahraná v roku 1931). Singel All of Me (pieseň) z roku 1932 sa v roku 2005 dostal do Siene slávy Grammy.

Veľká hospodárska kríza mala veľký vplyv aj na jazzový svet. Cotton Club bol zatvorený v roku 1936 a mnohí hudobníci prestali hrať. Bix Beiderbecke zomrel a skupina Fletchera Hendersona sa rozpadla. King Oliver urobil niekoľko nahrávok, ale zlaté časy už boli preč. Sidney Bechet sa stal krajčírom a Kid Ory sa vrátil do New Orleans a začal chovať sliepky. Armstrong sa presťahoval do Los Angeles a hľadal nové príležitosti. Hral v novom Cotton Clube v Los Angeles s Lionelom Hamptonom ako bubeníkom. Bing Crosby a mnohé ďalšie celebrity boli častými hosťami klubu. V roku 1931 sa Armstrong objavil vo svojom prvom filme Ex-Flame. Neskôr bol odsúdený za prechovávanie marihuany, ale nakoniec bol len podmienečne odsúdený. V roku 1931 sa vrátil do Chicaga a hral s ďalšími kapelami a orchestrami. Keď Louis navštívil New Orleans, privítali ho ako hrdinu a opäť uvidel svojich starých priateľov. Sponzoroval miestny bejzbalový tím známy ako Armstrong’s Secret Nine (Armstrongova tajná deviatka) a videl maskota pomenovaného po ňom. Potom sa vydal na cestu po Európe.

Potom sa vrátil do Spojených štátov a začal sériu turné po krajine, počas ktorých jeho agent Johnny Collins pravidelne nechával Armstronga bez peňazí. Collins bol následne prepustený. Nakoniec si za svojho nového manažéra vybral Joea Glasera a okamžite začal riešiť svoje dlhy a ďalšie problémy. Armstrong mal tiež problémy s prstami a perami, ktoré sa mu v dôsledku hrania deformovali. Začal teda častejšie používať svoj hlas a vystupovať v niektorých divadlách. Objavil sa aj v ďalšom filme a stal sa akýmsi hercom. V roku 1937 Armstrong nahradil Rudyho Valleeho v rozhlasovom programe CBS a stal sa tak prvým černochom, ktorý dostal úlohu v rozhlase. V roku 1938 sa rozviedol s Lil a oženil sa s priateľkou Alfou, s ktorou sa neskôr rozviedol. V roku 1943, po mnohých rokoch na turné, sa natrvalo usadil v New Yorku na 107. ulici 3456 v severnej časti Queensu, kde je dnes múzeum na jeho počesť. Tu sa oženil so svojou štvrtou manželkou Lucille a pokračoval v rozvíjaní svojho hudobného štýlu. Nahral ďalšiu Carmichaelovu pieseň s názvom Rockin‘ Chair. Počas nasledujúcich tridsiatich rokov Armstrong odohral viac ako tristo koncertov ročne.

Všetky hviezdy

Po koncerte v newyorskej radnici 17. mája 1947, na ktorom Satchmo spolupracoval s trombonistom Jackom Teagardenom, Joe Glaser rozpustil big band Pops a vytvoril novú, malú šesťčlennú zostavu, ktorú tvorili Armstrong, Teagarden (spočiatku), Earl Hines a ďalší známi hudobníci. Nová skupina bola oznámená na otvorení klubu Billy Berg’s Supper Club. Zostavu, ktorá bola pozvaná ako headliner na otvorenie jazzového festivalu v Nice vo februári 1948, nazvali All Stars a zahrali v nej Earl „Fatha“ Hines, Barney Bigard, Edmond Hall, Jack Teagarden, Trummy Young, Arvell Shaw, Billy Kyle, Marty Napoleon, Big Sid Catlett, Cozy Cole, Tyree Glenn, Barrett Deems a filipínsky perkusionista Danny Barcelona. Počas tohto obdobia sa Armstrong objavil v mnohých filmoch, často ako komparzista alebo veľmi zriedkavo ako spoluhráč. 21. februára 1949 sa objavil aj na obálke časopisu Time. V roku 1964 nahral jednu zo svojich najslávnejších piesní Hello, Dolly! Singel sa okamžite dostal na vrchol hitparády a „vytlačil“ Beatles z prvého miesta v rebríčku Billboard Hot 100. V Nórsku sa dostal na druhé miesto a v Nemecku a Holandsku na ôsme miesto. V roku 1965 získala cenu Grammy za pieseň roka a Armstrong získal cenu Grammy za najlepší mužský vokálny výkon.

V roku 1969 si túto pieseň zahral s Barbrou Streisand vo filme Hello, Dolly! Pieseň bola v roku 2001 ocenená cenou Grammy Hall of Fame. Louis Armstrong mal svoj program nabitý ešte niekoľko rokov po svojej smrti. V neskorších rokoch príležitostne hrával v niektorých kluboch a na výstavách. Absolvoval tiež turné po Afrike, Európe a Ázii. Jeho program s verejnosťou sa vzhľadom na jeho vek stal menej častým, ale pokračoval v hraní až do dňa svojej smrti.

Osobnosť

V mladosti bol známy aj pod prezývkou Dippermouth, pretože sa zvykol osviežovať naberačkou z vedra s vodou, ktorá bola vždy prítomná na pódiu s kapelou Joea „Kinga“ Olivera v Chicagu začiatkom 20. rokov 20. storočia. Poškodenie úst bolo spôsobené práve tlakom, ktorým hrával, a je jasne viditeľné na mnohých fotografiách z 20. rokov 20. storočia; v dôsledku toho musel na určitý čas prestať vystupovať. Po nútených prestávkach si však zlepšil techniku, čo mu umožnilo pokračovať v kariére trubkára. Priatelia a hudobníci ho s láskou oslovovali „Pops“, čo je meno, ktorým ich Armstrong oslovoval, okrem Popsa Fostera, ktorého oslovoval „George“.

Kritizovali ho aj za to, že v afroamerickej komunite v New Orleans prijal titul „kráľ Zulov“, čo je síce čestná úloha vodcu černošského karnevalu, ale pre cudzincov v tradičných kostýmoch je to urážlivé. Bol aktívnym slobodomurárom, členom Montgomeryho lóže č. 18 v New Yorku. Armstrong bol významným finančným podporovateľom Martina Luthera Kinga Jr. a ďalších aktivistov za občianske práva, ale zvyčajne radšej pracoval potichu v zákulisí a nemiešal svoje politické ideály so svojou prácou. Najdôležitejšou epizódou v tomto smere bola Armstrongova ostrá kritika prezidenta Eisenhowera počas konfliktu medzi stúpencami a odporcami segregácie v Little Rocku v Arkansase v roku 1957.

Armstrong vtedy označil Eisenhowera za „neúprimného“ a „bezpáteřního“ kvôli jeho nečinnosti; Armstrong tiež zrušil plánované turné do Sovietskeho zväzu a vyhlásil, že vláda USA môže ísť do pekla za to, ako zaobchádza s černochmi na juhu USA, a že by nikdy nechcel zastupovať vládu v zahraničí, ktorá je v konflikte s černochmi.

Bol to mimoriadne štedrý človek, až sa hovorí, že daroval viac peňazí, ako si nechal pre seba. Armstrong sa tiež veľmi staral o svoje zdravie. Často používal preháňadlá, čo bolo znakom regulácie hmotnosti, a tiež praktizoval diétne programy, ktoré nazýval „Satchmove diéty“. Miloval aj jedlo, o čom svedčia piesne Cheesecake, Cornet Chop Suey a najmä Struttin‘ with Some Barbecue. Udržiaval tiež silné prepojenie medzi svojím životom a kuchyňou New Orleans a svoje listy končil slovami „Red beans and ricely yours“ (Červené fazule a ryža, tvoje).

Hoci nemal deti, miloval ich, zabával ich a podporoval mladých hudobníkov. Pestoval si vášeň pre písanie, ktorá ho viedla k tomu, že písal neustále, dokonca aj na cestách. Vo svojich textoch hovoril o všetkom: o hudbe, sexe, jedle, spomienkach na mladosť, liekoch a dokonca aj o svojich črevách. Armstrong bol tiež vášnivým milovníkom hudby. Mal veľké zbierky svojich piesní vrátane kaziet, ktoré si vždy bral so sebou na turné. Rád počúval jeho nahrávky a porovnával jeho výkony. Táto vášeň ho viedla k nákupu najmodernejšieho audio vybavenia, ktoré bolo v tom čase k dispozícii.

Vo svojej autobiografii Armstrong uvádza, že bol zasvätený do slobodomurárstva v lóži „Los Caballeros de Pitias“ a bol tiež členom lóže „Montgomery No. 18“ (Prince Hall, New York).

Armstrong zomrel 6. júla 1971 na infarkt, jedenásť mesiacov po odohratí slávneho predstavenia v Empire Room hotela Waldorf-Astoria. Krátko pred smrťou povedal: „Myslím, že som mal dobrý život. Nemodlil som sa za to, čo som nemohol mať, a mal som takmer všetko, čo som chcel, pretože som na tom pracoval. V čase svojej smrti žil v Queense v New Yorku. Pochovali ho na cintoríne Flushing Cemetery v meste Flushing.

Na pohrebe sa zúčastnili Nelson Rockefeller, vtedajší guvernér štátu New York, John Lindsay, vtedajší starosta New Yorku, a osobnosti hudobného a zábavného priemyslu ako Bing Crosby, Ella Fitzgeraldová, Guy Lombardo, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Pearl Baileyová, Count Basie, Harry James, Frank Sinatra, Ed Sullivan, Earl Wilson, Alan King, Johnny Carson, David Frost, Merv Griffin, Dick Cavett a Bobby Hackett. Peggy Lee, jedna z Louisových obľúbených speváčok, zaspievala na pohrebnom obrade pieseň The Lord’s Prayer a Fred Robbins, Louisov starý priateľ, predniesol smútočnú reč na Satchmovu počesť.

Kolegovia a duety

Počas svojej dlhej kariéry hral a spieval s mnohými slávnymi spevákmi a hudobníkmi vrátane Jimmieho Rodgersa, Binga Crosbyho, Dukea Ellingtona, Fletchera Hendersona, Bessie Smith a najmä Elly Fitzgerald. Jeho vplyv na Binga Crosbyho je obzvlášť dôležitý: ten Armstronga obdivoval a napodobňoval, čo je vidieť na mnohých nahrávkach, najmä v piesni Just One More Chance z roku 1931. New Grove Dictionary Of Jazz zdôrazňuje práve tento vplyv, ktorý Crosby získal od Armstronga, a opisuje aj jeho štýl spevu, ktorý bol veľmi podobný Satchmovmu. V roku 1961 hral v duete s Claudiom Villom a orchestrom Carla Loffreda neapolskú pieseň Maria marì (Ohi Marì).

Armstrong nahral s Ellou Fitzgerald tri albumy: Ella and Louis, Ella and Louis Again a Porgy and Bess pre Verve Records s triom Oscara Petersona a bubeníkom Buddym Richom. Jeho nahrávky Satch Plays Fats, Fats Waller a Louis Armstrong Plays W.C. Handy z 50. rokov patria pravdepodobne k jeho posledným najkreatívnejším dielam, ale do tejto kategórie môžu patriť aj zvláštnosti ako Disney Songs the Satchmo Way. Potlesk zožala aj jeho účasť v muzikáli Davea Brubecka The Real Ambassadors. Jeho vystúpenia však boli po väčšinu predstavenia kritizované a označované za „príliš jednoduché“ alebo „opakujúce sa“.

Hity a posledné roky

Medzi Armstrongove najznámejšie piesne patria What a Wonderful World, Stardust, When the Saints Go Marching In, Dream a Little Dream of Me, Ain’t Misbehavin‘ a Stompin‘ at the Savoy. V roku 1964 Armstrong vytlačil skupinu Beatles z prvej priečky rebríčka Billboard Top 100 so skladbou Hello, Dolly!, čím 63-ročný trubkár získal rekord ako najstarší umelec s piesňou na prvom mieste. Jeho pieseň Bout Time z roku 1964 bola zahrnutá do filmu Bewitched (2005).

Vystúpenia v Taliansku a Európe

Louis Armstrong prišiel hrať do Talianska počas troch medzinárodných turné v rokoch 1935, 1949 a 1952. Počas tejto návštevy Armstrong nahral niekoľko skladieb v triu s Nunziom Rotondom a Nini Rosso a zúčastnil sa aj rozhlasového programu Varietà internazionale, ktorý sa vysielal zo štúdií RAI vo Florencii 25. októbra 1952. O desaťročia neskôr vyšiel záznam tohto programu na CD s názvom Satchmo Live in Florence ’52.

Armstrong sa v roku 1968 zúčastnil aj na festivale v Sanreme, kde ho sprevádzala skupina pod vedením maestra Henghela Gualdiho s piesňou Mi va di cantare v kombinácii s jeho priateľkou eritrejského pôvodu Larou Saint Paul. Vo februári 1968 vystúpil so svojím priateľom aj v ďalšom programe RAI, kde predviedol pieseň Grassa e bella, ktorú spieval aj v taliančine. Aj v Taliansku nahrala CDI (Italian Record Company) 45 v taliančine, Dimmi, Dimmi (v tomto prípade sa vysmievala svojej neznalosti talianskeho jazyka (Armstrongová neraz musela predvádzať čítanie veršov foneticky prepísaných spôsobom podobným angličtine), na obale bol vytlačený autogramom nápis „Prepáčte, ak moja výslovnosť nie je dokonalá, ale viem, že ma máte radi a že starý strýko Satchmo vám rád odpustí! S veľkou láskou“.

V roku 1968 sa Armstrongovi podaril posledný hit v Spojenom kráľovstve: pieseň What a Wonderful World sa udržala na vrchole britskej hitparády mesiac; na americký trh prenikala ťažšie. Pieseň bola použitá vo filme Good Morning, Vietnam v roku 1987 a opäť sa dostala na mnohé rebríčky po celom svete. Armstrong sa 28. októbra 1970 objavil aj v šou Johnnyho Casha, kde zaspieval hit Rambling Rose od Nat King Colea. Jeho poslednou nahrávkou bola skladba We Have All the Time in the World pre soundtrack k seriálu James Bond On Her Majesty’s Secret Service, ktorú zložil John Barry a ktorá zaznamenala posmrtný úspech.

Udeľovanie cien Grammy

V roku 1972 sa Armstrong dočkal významného posmrtného ocenenia, keď mu Akadémia nahrávacích umení a vied udelila cenu Grammy za celoživotné dielo. Táto mimoriadna zásluha mu bola udelená za jeho významný prínos a vplyv na dejiny hudby.

Sieň slávy Grammy

Niekoľko Armstrongových nahrávok bolo ocenených cenou Grammy Hall of Fame, ktorá sa udeľuje hudobným nahrávkam považovaným za historicky alebo kultúrne významné.

Rokenrolová sieň slávy

Pieseň West End Blues v Armstrongovej verzii bola uvedená do Rock and rollovej siene slávy ako jedna z 500 piesní dôležitých pre zrod rock and rollu.

Honours

V roku 1995 venovala pošta Spojených štátov Armstrongovi pamätnú známku v hodnote 32 centov.

Armstrongov vplyv na vývoj jazzu je prakticky nezmerateľný. Napriek tomu bola jeho prudká osobnosť ako interpreta aj ako verejného činiteľa (najmä v druhej polovici kariéry) taká silná, že zatienila jeho prínos ako hudobníka a speváka. Armstrong bol skutočný virtuóz na trúbke, mal jedinečný tón a mimoriadny talent na melodickú improvizáciu. Vďaka jeho technike sa trúbka stala popredným sólovým nástrojom v jazze a jedným z ikonických nástrojov tohto žánru, ktorý hojne využívali mnohí ďalší predstavitelia tohto žánru. Bol majstrovským sprievodcom, mal mimoriadne sólistické schopnosti a vďaka svojim inováciám položil dôležité základy pre mnohých jazzových hudobníkov, ktorí prišli po ňom.

Jeho vokálny štýl významne ovplyvnil mnohých ďalších spevákov, ako napríklad Billie Holiday alebo Franka Sinatru, a vďaka jeho vokálnym improvizáciám a invencii sa stal jedným z priekopníkov scatu (je však dokázané, že práve jeho zásluhou sa scat stal slávnym a napodobňovaným). Významní hudobníci, ako napríklad Duke Ellington, ho chválili výrokmi ako: „Ak bol niekto majstrom, bol to Louis Armstrong.“ V roku 1950 Bing Crosby, najúspešnejší spevák prvej polovice 20. storočia, na adresu Armstronga povedal: „On je začiatkom a koncom hudby v Amerike. V lete 2001 bolo hlavné letisko v New Orleans na počesť stého výročia Armstrongovho narodenia premenované na Medzinárodné letisko Louisa Armstronga v New Orleans.

V roku 2002 boli nahrávky, ktoré Armstrong nahral so sprievodnými skupinami Hot Five a Hot Seven v rokoch 1925 až 1928, zapísané do Národného registra nahrávok Spojených štátov a uložené v Kongresovej knižnici.Dôvodom bolo uznanie významu a vplyvu týchto nahrávok na ďalší vývoj jazzovej hudby. Hlavný štadión tenisového turnaja US Open bol premenovaný na Louis Armstrong Stadium na počesť Armstronga, ktorý žil niekoľko blokov od miesta konania. Dnes existuje mnoho skupín po celom svete, ktoré sa venujú zachovávaniu a uctievaniu Armstrongovej hudby a štýlu, vrátane Spoločnosti Louisa Armstronga v New Orleans v Louisiane.

Zdroje

1. Louis Armstrong
2. Louis Armstrong
3. ^ Gli anni 40, su swingfever.it, Swing Fever. URL consultato il 25 marzo 2022.
4. ^ (EN) James Lincoln Collier, Louis Armstrong: An American Genius, Oxford University Press, 1985, p. 3, ISBN 9780195365078.«Louis Armstrong was one of the most important figures in twentieth-century music»
5. ^ (EN) David Stricklin, Louis Armstrong: The Soundtrack of the American Experience, Ivan R. Dee, 2010, ISBN 978-1-56663-836-4.
6. Louis se pronuncia /lwi/, con s muda.
7. Algunas biografías y autores (así Frank Tirro, en Historia del jazz clásico, pág. 184) se refieren a Armstrong con un supuesto nombre completo: Daniel Louis Armstrong.
8. Armstrong dijo que no estaba seguro de cuándo había nacido, pero que celebraba su cumpleaños el 4 de julio. Habitualmente, citaba el año de 1900 cuando hablaba en público (aunque se refería a 1901 en su documento de la Seguridad Social y otros papeles archivados por el gobierno). Manejando los documentos de la Iglesia católica de cuando su abuela lo llevó a bautizar, el investigador de Nueva Orleans Tad Jones estableció como su fecha de nacimiento del 4 de agosto de 1901, fecha más aceptada en la actualidad.
9. A modo de ejemplo, la introducción de la trompeta de Armstrong en «West End Blues» permanece como una de las más famosas y celebradas improvisaciones de la historia del jazz.
10. (en) « Louis Armstrong | Biography, Facts, & Songs », sur Encyclopedia Britannica (consulté le 19 juin 2019)
11. (en-US) « Louis Armstrong | Encyclopedia.com », sur www.encyclopedia.com (consulté le 19 juin 2019)
12. (en) Geoffrey C. Ward et Ken Burns, Jazz : a history of America’s music, Alfred A. Knopf, 2000, p. 38.
13. Live optreden in Enschede.