Louis Daguerre

Dimitris Stamatios | 9 marca, 2023

Zhrnutie

Louis-Jacques-Mandé Daguerre (18. novembra 1787 – 10. júla 1851) bol francúzsky umelec a fotograf, známy vďaka vynálezu rovnomenného fotografického procesu dagerotypie. Stal sa známym ako jeden z otcov fotografie. Hoci sa najviac preslávil svojím prínosom k fotografii, bol aj vynikajúcim maliarom, scénickým dizajnérom a tvorcom dioramatického divadla.

Louis Daguerre sa narodil v Cormeilles-en-Parisis, Val-d’Oise, Francúzsko. Vyučil sa architektúre, divadelnému dizajnu a panoramatickej maľbe u Pierra Prévosta, prvého francúzskeho maliara panorám. Bol mimoriadne zručný v divadelnej ilúzii, stal sa slávnym divadelným dizajnérom a neskôr vynašiel diorámu, ktorá bola otvorená v Paríži v júli 1822.

V roku 1829 Daguerre nadviazal spoluprácu s Nicéforom Niépcem, vynálezcom, ktorý v roku 1822 vyrobil prvý heliograf na svete a v roku 1826 alebo 1827 najstaršiu zachovanú fotografiu s fotoaparátom. Niépce náhle zomrel v roku 1833, ale Daguerre pokračoval v experimentoch a vyvinul proces, ktorý bol neskôr známy ako dagerotypia. Po tom, čo sa snahy o získanie súkromných investorov ukázali ako bezvýsledné, Daguerre v roku 1839 svoj vynález zverejnil. Na spoločnom zasadnutí Francúzskej akadémie vied a Akadémie krásnych umení 7. januára toho istého roku bol vynález oznámený a všeobecne opísaný, ale všetky konkrétne podrobnosti boli zamlčané. Daguerre vysvetlil a predviedol proces pod prísnym prísľubom dôvernosti len večnému tajomníkovi akadémie Françoisovi Aragovi, ktorý sa ukázal ako neoceniteľný advokát. Členovia Akadémie a ďalší vybraní jednotlivci mohli skúmať vzorky v Daguerrovom ateliéri. Obrázky boli nadšene chválené ako takmer zázračné a správa o dagerotypii sa rýchlo rozšírila. Francúzska vláda sa dohodla, že Daguerrove práva získa výmenou za doživotné dôchodky pre neho a Niépceho syna Isidora; 19. augusta 1839 potom francúzska vláda darovala vynález Francúzsku „zadarmo svetu“ a bol uverejnený kompletný návod na použitie. V roku 1839 bol zvolený za čestného člena Národnej akadémie dizajnu.

Daguerre zomrel 10. júla 1851 na infarkt v Bry-sur-Marne, 12 km od Paríža. Jeho hrob je tam označený pomníkom.

Daguerrovo meno je jedným zo 72 mien napísaných na Eiffelovej veži.

V polovici 20. rokov 19. storočia, ešte pred svojím spojením s Daguerrom, Niépce použil na zhotovenie prvých trvalých fotografií fotoaparátom náter z judského bitúmenu. Bitúmen sa vytvrdil na mieste, kde bol vystavený svetlu, a nevytvrdnutá časť sa potom odstránila rozpúšťadlom. Expozícia fotoaparátu trvala niekoľko hodín alebo dní. Niépce a Daguerre neskôr tento postup zdokonalili, ale stále boli potrebné neprijateľne dlhé expozície.

Po Niépceho smrti v roku 1833 Daguerre sústredil svoju pozornosť na svetlocitlivé vlastnosti strieborných solí, ktoré predtým preukázal Johann Heinrich Schultz a ďalší. Pri procese, ktorý bol nakoniec pomenovaný ako dagerotyp, vystavil tenký postriebrený medený plech parám vylučovaným kryštálmi jódu, čím sa na povrchu vytvoril povlak jodidu strieborného citlivého na svetlo. Doska sa potom exponovala vo fotoaparáte. Spočiatku si aj tento proces vyžadoval veľmi dlhú expozíciu na vytvorenie zreteľného obrazu, ale Daguerre urobil zásadný objav, že neviditeľne slabý „latentný“ obraz vytvorený oveľa kratšou expozíciou možno chemicky „vyvolať“ na viditeľný obraz. Keď uvidel obraz, ktorého obsah nie je známy, Daguerre povedal: „Zachytil som svetlo – zastavil som jeho let!“

Latentný obraz na dagerotypovej platni sa vyvolával pôsobením pár, ktoré vylučovala ortuť zahriata na 75 °C. Výsledný viditeľný obraz sa potom „zafixoval“ (znecitlivel na ďalšie vystavenie svetlu) odstránením neovplyvneného jodidu strieborného pomocou koncentrovanej a zohriatej slanej vody. Neskôr sa namiesto toho používal roztok účinnejšieho „hypo“ (hyposíran sodný, dnes známy ako tiosíran sodný).

Na výslednej platni sa vytvorila presná reprodukcia scény. Obraz bol bočne prevrátený – tak ako obrazy v zrkadlách – ak sa počas expozície nepoužilo zrkadlo alebo inverzný hranol na prevrátenie obrazu. Aby bol obraz optimálne viditeľný, musel byť osvetlený pod určitým uhlom a pozerať sa naň tak, aby hladké časti jeho zrkadlového povrchu, ktoré predstavovali najtmavšie časti obrazu, odrážali niečo tmavé alebo slabo osvetlené. Povrch podliehal zmatneniu dlhodobým pôsobením vzduchu a bol taký mäkký, že ho mohlo poškodiť aj najmenšie trenie, preto sa dagerotypia takmer vždy pred zarámovaním (ako sa to bežne robilo vo Francúzsku) alebo uložením do malého skladacieho puzdra (ako to bolo bežné v Spojenom kráľovstve a USA) uzavrela pod sklom.

Daguerrotypie boli zvyčajne portréty; zriedkavejšie pohľady na krajinu a iné neobvyklé témy sú dnes veľmi vyhľadávané zberateľmi a predávajú sa za oveľa vyššie ceny ako bežné portréty. V čase zavedenia tohto procesu sa vyžadovali desaťminútové alebo dlhšie expozície pre jasne osvetlené objekty, takže portrétovanie bolo nepraktické. Samuel Morse bol prekvapený, keď zistil, že na dagerotypoch parížskych ulíc nie sú viditeľní ľudia, kone ani vozidlá, až kým si neuvedomil, že v dôsledku dlhého času expozície sa všetky pohybujúce sa objekty stávajú neviditeľnými. V priebehu niekoľkých rokov sa expozičné časy skrátili až na niekoľko sekúnd vďaka použitiu ďalších senzibilizujúcich chemikálií a „rýchlejších“ objektívov, ako bol Petzvalov portrétny objektív, prvý matematicky vypočítaný objektív.

Dagerotypia bola vo svojej dobe Polaroidovým filmom: vytvárala jedinečný obraz, ktorý sa dal zopakovať len pomocou fotoaparátu na fotografovanie originálu. Napriek tejto nevýhode sa vyrobili milióny dagerotypií. Kalotypický proces na báze papiera, ktorý zaviedol Henry Fox Talbot v roku 1841, umožňoval výrobu neobmedzeného počtu kópií jednoduchou kontaktnou tlačou, ale mal svoje nedostatky – zrno papiera bolo na obraze nepríjemne viditeľné a nebolo možné dosiahnuť mimoriadne jemné detaily, ktorých bola dagerotypia schopná. Zavedenie mokrého kolódiového procesu začiatkom 50. rokov 19. storočia poskytlo základ pre negatívno-pozitívny tlačový proces, ktorý nepodliehal týmto obmedzeniam, hoci sa podobne ako dagerotypia spočiatku používal na výrobu jedinečných obrazov – ambrotypií na skle a cintipií na čiernych lakovaných železných listoch – a nie na tlač na papier. Tieto nové typy obrazov boli oveľa lacnejšie ako dagerotypie a dali sa ľahšie prezerať. V roku 1860 už len málo fotografov používalo Daguerrov proces.

Tie isté malé zdobené puzdrá, ktoré sa bežne používali na dagerotypie, sa používali aj na obrazy vyrobené neskoršími a veľmi odlišnými procesmi ambrotypie a tintypie a obrazy, ktoré v nich boli pôvodne uložené, sa niekedy neskôr vyradili, aby sa mohli použiť na vystavenie fotografických papierových odtlačkov. V súčasnosti je veľmi častým omylom, keď sa akýkoľvek obraz v takomto puzdre označuje ako „dagerotypia“. Skutočná dagerotypia je vždy obraz na vysoko leštenom striebornom povrchu, zvyčajne pod ochranným sklom. Ak sa naň pozerá pri jasne osvetlenom liste bieleho papiera, ktorý sa drží tak, aby sa odrážal v jeho kovovom povrchu podobnom zrkadlu, obraz dagerotypie sa javí ako relatívne slabý negatív – jeho tmavé a svetlé oblasti sú obrátené – namiesto normálneho pozitívu. Ostatné typy fotografických obrazov sa takmer nikdy nenachádzajú na leštenom kovovom povrchu a nevykazujú túto zvláštnu vlastnosť, že sa javia ako pozitívne alebo negatívne v závislosti od osvetlenia a odrazov.

Ani jeden z vynálezcov nevedel, že Daguerrova vývojová práca v polovici 30. rokov 19. storočia sa zhodovala s fotografickými experimentmi, ktoré v Anglicku vykonával William Henry Fox Talbot. Talbotovi sa v lete 1835 podarilo vyrobiť „citlivý papier“ napustený chloridom strieborným a zachytiť na ňom malé snímky fotoaparátom, hoci to verejne odhalil až v januári 1839. Talbot nevedel, že Daguerrov zosnulý partner Niépce získal podobné malé snímky fotoaparátom na papieri potiahnutom chloridom striebra takmer o dvadsať rokov skôr. Niépce nedokázal nájsť spôsob, ako zabrániť ich stmavnutiu po celom povrchu, keď boli vystavené svetlu na prezeranie, a preto sa odvrátil od strieborných solí a začal experimentovať s inými látkami, napríklad s bitúmenom. Talbot svoje obrazy chemicky stabilizoval, aby vydržali následnú kontrolu na dennom svetle, tým, že ich ošetril silným roztokom kuchynskej soli.

Keď sa k Talbotovi dostali prvé správy Francúzskej akadémie vied o Daguerrovom vynáleze bez akýchkoľvek podrobností o presnej povahe obrazov alebo samotnom procese, predpokladal, že sa museli použiť metódy podobné jeho vlastným, a okamžite napísal akadémii otvorený list, v ktorom si nárokoval na prioritu vynálezu. Hoci sa čoskoro ukázalo, že Daguerrov postup sa veľmi líši od jeho vlastného, Talbota to podnietilo k obnoveniu dlho prerušených fotografických pokusov. Vyvolaný dagerotypický proces vyžadoval iba dostatočnú expozíciu na vytvorenie veľmi slabého alebo úplne neviditeľného latentného obrazu, ktorý sa potom chemicky vyvolal do úplnej viditeľnosti. Talbotov skorší proces „citlivého papiera“ (teraz známy ako „solený papier“) bol vytlačený proces, ktorý si vyžadoval dlhšiu expozíciu vo fotoaparáte, kým sa obraz úplne nevytvoril, ale jeho neskorší proces kalotypie (známy aj ako talbotypia) na papierový negatív, zavedený v roku 1841, tiež používal vyvolanie latentného obrazu, čím sa výrazne znížila potrebná expozícia a stal sa konkurencieschopným s dagerotypiou.

Daguerrov agent Miles Berry požiadal o britský patent na Daguerrov pokyn len niekoľko dní predtým, ako Francúzsko vyhlásilo vynález za „voľný pre svet“. Spojené kráľovstvo tak bolo jedinečným spôsobom zbavené bezplatného daru Francúzska a stalo sa jedinou krajinou, kde sa vyžadovalo platenie licenčných poplatkov. To malo za následok zabrzdenie šírenia tohto procesu v Anglicku, z čoho nakoniec profitovali konkurenčné postupy, ktoré boli následne zavedené v Anglicku. Antoine Claudet bol jedným z mála ľudí, ktorí mali legálnu licenciu na výrobu dagerotypií v Británii.

Na jar 1821 sa Daguerre spojil s Charlesom Marie Boutonom so spoločným cieľom vytvoriť dioramatické divadlo. Daguerre mal odborné znalosti v oblasti osvetlenia a scénických efektov a Bouton bol skúsenejší maliar. Bouton však nakoniec od projektu odstúpil a Daguerre získal výhradnú zodpovednosť za dioramatické divadlo.

Prvé dioramatické divadlo bolo postavené v Paríži v susedstve Daguerrovho ateliéru. Prvá výstava bola otvorená 11. júla 1822 a predstavovala dve tabule, jednu od Daguerra a jednu od Boutona. To sa stalo vzorom. Na každej výstave boli zvyčajne dve tabule, po jednej od Daguerra a Boutona. Jedna z nich by bola interiérová a druhá krajinná. Daguerre dúfal, že sa mu podarí vytvoriť realistickú ilúziu pre publikum, a chcel, aby sa diváci nielen zabávali, ale aj obdivovali. Diorámy divadiel mali veľkolepé rozmery. Veľké priesvitné plátno, široké približne 70 stôp a vysoké 45 stôp, bolo namaľované z oboch strán. Tieto maľby boli živé a detailné obrazy a boli osvetlené z rôznych uhlov. Keď sa svetlá menili, scéna sa menila. Diváci by začali vidieť maľbu na druhej strane plátna. Tento efekt vzbudzoval údiv. „Transformujúce sa dojmy, zmeny nálad a pohyby sa vytvárali systémom žalúzií a obrazoviek, ktoré umožňovali premietanie svetla – zozadu – na striedavo oddelené časti obrazu namaľovaného na polopriehľadnom pozadí“ (Szalczer).

Vzhľadom na svoju veľkosť museli obrazovky zostať nepohyblivé. Keďže plátna boli nehybné, hľadisko sa otáčalo od jednej scény k druhej. Hľadisko malo tvar valca a v stene malo jeden otvor podobný oblúku proscénia, cez ktorý mohli diváci sledovať „scénu“. Počet divákov bol v priemere okolo 350 a väčšina stála, hoci bolo k dispozícii aj obmedzené množstvo miest na sedenie. Počas prvých ôsmich rokov bolo vystavených dvadsaťjeden diorám. Boli medzi nimi „Kaplnka Najsvätejšej Trojice v katedrále v Canterbury“, „Katedrála v Chartres“, „Mesto Rouen“ a „Okolie Paríža“ od Boutona; „Údolie Sarnen“, „Prístav Brest“, „Kaplnka Holyroodhouse“ a „Kaplnka Roslin“ od Daguerra.

Roslinská kaplnka bola známa niekoľkými legendami, ktoré sa týkali nezábudkového ohňa. Legenda hovorí, že kaplnka sa tesne pred smrťou vysokopostaveného človeka objavila v plameňoch, ale neskôr sa nepreukázalo, že by ju takýto požiar poškodil. Táto kaplnka bola známa aj tým, že bola jedinečná svojou architektonickou krásou. Daguerre si bol vedomý oboch týchto aspektov Roslinskej kaplnky, a to z nej urobilo ideálny námet pre jeho dioramatický obraz. Legendy spojené s kaplnkou by určite prilákali veľké množstvo divákov. Interiér Roslinskej kaplnky v Paríži bol otvorený 24. septembra 1824 a zatvorený vo februári 1825. Výjav zobrazoval svetlo prichádzajúce dverami a oknom. Pri okne bolo vidieť tiene lístia a spôsob, akým lúče svetla presvitali cez listy, bol úchvatný a zdalo sa, že „presahuje silu maľby“ (Maggi). Potom svetlo na scéne zaniklo, akoby cez slnko prešiel mrak. Denník The Times venoval výstave článok, v ktorom ju nazval „dokonale magickou“.

Dioráma sa stala obľúbeným novým médiom a vznikli jej napodobitelia. Odhaduje sa, že zisky dosiahli až 200 000 frankov. Na to by bolo potrebných 80 000 návštevníkov pri vstupnom 2,50 franku. Ďalšie dioramatické divadlo bolo otvorené v Regent’s Parku v Londýne a jeho výstavba trvala len štyri mesiace. Otvorili ho v septembri 1823. Najprosperujúcejšími rokmi boli začiatok až polovica 20. rokov 19. storočia.

Diorámy prosperovali niekoľko rokov až do roku 1830. Potom divadlo nevyhnutne vyhorelo. Dioráma bola Daguerrovým jediným zdrojom príjmov. Na prvý pohľad bola táto udalosť tragicky osudová. Podnik sa však už blížil k svojmu koncu, a tak strata dioramatických tabúľ nebola vzhľadom na prostriedky poskytnuté v rámci poistenia úplne katastrofálna.

Zdroje

1. Louis Daguerre
2. Louis Daguerre
3. ^ „The First Photograph — Heliography“. Archived from the original on 6 October 2009. Retrieved 29 September 2009. from Helmut Gernsheim’s article, „The 150th Anniversary of Photography,“ in History of Photography, Vol. I, No. 1, January 1977: … In 1822, Niépce coated a glass plate … The sunlight passing through … This first permanent example … was destroyed … some years later.
4. ^ Stokstad, Marilyn; David Cateforis; Stephen Addiss (2005). Art History (Second ed.). Upper Saddle River, New Jersey: Pearson Education. pp. 964–967. ISBN 0-13-145527-3.
5. ^ Daniel, Malcolm. „Daguerre (1787–1851) and the Invention of Photography“. Metropolitan Museum of Art. Retrieved 17 October 2018.
6. ^ „January 2, 1839: First Daguerreotype of the Moon“. APS Physics. APS.
7. Rice, Shelley (1999) Parisian Views. MIT Press. USA.
8. Carl Gustav Carus: Das Diorama von Daguerre in Paris, abgerufen am 4. September 1835 auf books.google.com
9. August Lewald: Ein Frühstück bei Daguerre auf books.google.com
10. Abgedruckt in Steffen Siegel (Hrsg.): Neues Licht. Daguerre, Talbot und die Veröffentlichung der Fotografie im Jahr 1839, München 2014, S. 36–37.
11. Der Wortlaut von Aragon Rede: Siegel, Neues Licht, S. 51–54.
12. BNF 12015773
13. D’origine basque, Daguerre est la forme francisée du nom basque Aguirre