Luther Vandross

Dimitris Stamatios | 25 novembra, 2022

Zhrnutie

Luther Ronzoni Vandross Jr. (20. apríla 1951 – 1. júla 2005) bol americký spevák, skladateľ a hudobný producent. Je známy svojím sladkým a oduševneným vokálom. Okrem populárnej sólovej nahrávacej činnosti bol Vandross počas svojej kariéry aj vyhľadávaným sprievodným vokalistom viacerých umelcov vrátane Todda Rundgrena, Judy Collins, Chaka Khan, Bette Midler, Diany Ross, Davida Bowieho, Bena E. Kinga, Stevieho Wondera a Donny Summer.

Neskôr sa stal spevákom skupiny Change, ktorá v roku 1980 vydala svoj debutový album The Glow of Love so zlatým certifikátom vo vydavateľstve Warner

Medzi jeho hity patria „Never Too Much“, „Here and Now“, „Any Love“, „Power of Love

Počas svojej kariéry predal Vandross viac ako 40 miliónov nahrávok po celom svete, jedenásťkrát po sebe vydal platinové albumy, čo bol v tom čase rekordný úspech umelca R&B. Získal osem cien Grammy vrátane štyrikrát ocenenia za najlepší mužský vokálny výkon v kategórii R&B. V roku 2004 získal celkovo štyri ceny Grammy vrátane ceny Grammy za pieseň roka za pieseň „Dance with My Father“, ktorú nahral krátko pred svojou smrťou.

Luther Ronzoni Vandross, Jr. sa narodil 20. apríla 1951 v nemocnici Bellevue v štvrti Kips Bay na Manhattane v New Yorku. Bol štvrtým dieťaťom a druhým synom Mary Idy Vandrossovej a Luthera Vandrossa staršieho. Jeho otec bol čalúnnik a spevák, Vandross vyrastal v manhattanskej štvrti Lower East Side na sídlisku NYCHA Alfred E. Smith Houses. Vo veku troch rokov, keď mal vlastný fonograf, sa Vandross naučil hrať na klavíri podľa sluchu.

Vandrossov otec zomrel na cukrovku, keď mal Vandross osem rokov. V roku 2003 Vandross napísal pieseň „Dance with My Father“ a venoval mu ju; názov vychádza z jeho spomienok na detstvo a zo spomienok jeho matky na to, ako rodina v dome spievala a tancovala. Jeho rodina sa presťahovala do Bronxu, keď mal deväť rokov. Jeho sestry Patricia „Pat“ a Ann začali Vandrossa vodiť do divadla Apollo a do divadla v Brooklyne na predstavenia Dionne Warwick a Arethy Franklin. Patricia spievala s vokálnou skupinou The Crests a účinkovala v piesňach „My Juanita“ a „Sweetest One“.

Vandross v roku 1969 absolvoval William Howard Taft High School v Bronxe, rok navštevoval Western Michigan University a potom štúdium prerušil, aby sa mohol venovať hudbe.

Počas štúdia na strednej škole Vandross založil prvý fanklub Patti LaBelle, ktorého bol predsedom. Účinkoval aj v skupine Shades of Jade, ktorá kedysi hrala v divadle Apollo. Počas prvých rokov v šoubiznise niekoľkokrát vystúpil na slávnej amatérskej noci v Apolle. Keď bol členom divadelnej dielne Listen My Brother, podieľal sa na singloch Only Love Can Make a Better World a Listen My Brother. Skupina koncom augusta 1969 vystúpila pred desiatkami tisíc divákov na Harlemskom kultúrnom festivale. Bezprostredne potom sa so skupinou objavil v pilotnej epizóde a ďalších epizódach prvej sezóny seriálu Sesame Street v rokoch 1969 – 1970.

1970s: Záložný spevák a prvé skupiny

V roku 1972 Vandross dodal sprievodné vokály Roberte Flack a Donnymu Hathawayovi a spolupracoval na albume Hall-Mark Delores Hall (1973). Spieval s ňou v piesni „Who’s Gonna Make It Easier for Me“, ktorú napísal, a prispel ďalšou piesňou „In This Lonely Hour“. Po tom, čo jeho pieseň „Funky Music (Is a Part of Me)“ prepracovali s Davidom Bowiem ako „Fascination“ na jeho album Young Americans (1975), Vandross s ním v septembri 1974 odišiel na turné ako sprievodný vokalista. Vandross napísal skladbu „Everybody Rejoice

Vandross spieval aj sprievodné vokály pre umelcov ako Roberta Flack, Chaka Khan, Ben E. King, Bette Midler, Diana Ross, Carly Simon, Barbra Streisand, David Bowie, Cat Stevens, Gary Glitter, Ringo Starr, Sister Sledge, Donna Summer a pre skupiny Mandrill, Chic

Pred svojím sólovým debutom bol Vandross koncom 70. rokov súčasťou speváckeho kvinteta Luther. Kvintet tvorili bývalí členovia skupiny Shades of Jade Anthony Hinton a Diane Sumler, ako aj Theresa V. Reed a Christine Wiltshire, podpísali zmluvu so spoločnosťou Cotillion Records. Hoci single „It’s Good for the Soul“, „Funky Music (Is a Part of Me)“ a „The Second Time Around“ boli pomerne úspešné, ich dva albumy, vlastný Luther (1976) a This Close to You (1977), ktorý Vandross produkoval, sa nepredávali dostatočne na to, aby sa dostali do hitparád. Vandross odkúpil práva na tieto albumy po tom, čo skupina Cotillion od nich upustila, čím zabránil ich opätovnému vydaniu.

Vandross od roku 1977 do začiatku 80. rokov písal a spieval aj reklamné jingle pre spoločnosti ako NBC, Mountain Dew, Kentucky Fried Chicken, Burger King a Juicy Fruit. Koncom 70. rokov pokračoval vo svojej úspešnej kariére ako populárny session spevák. Jeho spomínaná pieseň „Everybody Rejoice“, niekedy nazývaná „A Brand New Day“, bola v polovici 70. rokov použitá v reklame spoločnosti Kodak.

V roku 1978 Vandross naspieval hlavné vokály pre diskotékovú skupinu Gregga Diamonda, Bionic Boogie, v piesni „Hot Butterfly“. V roku 1978 sa objavil aj na albume Quincyho Jonesa Sounds…and Stuff Like That!!!, najmä v piesni „I’m Gonna Miss You in the Morning“ spolu s Patti Austin. Vandross spieval aj so skupinou Soirée a bol hlavným spevákom v skladbe „You Are the Sunshine of My Life“; na album prispel aj sprievodnými vokálmi spolu s Jocelyn Brown a Sharon Redd, z ktorých každá zaznamenala aj sólový úspech. Okrem toho naspieval hlavné vokály na titulnej piesni LP platne skupiny Mascara „See You in L.A.“ vydanej v roku 1979. Vandross sa objavil aj na albume Let It In skupiny Charme z roku 1979.

1980s: Zmena a sólový prelom

Vandross prerazil v kariére ako spevák s vychvaľovanou popovo-tanečnou skupinou Change, ktorá bola štúdiovým konceptom vytvoreným francúzsko-talianskym podnikateľom Jacquesom Fredom Petrusom. V ich hitoch z roku 1980 „The Glow of Love“ (autori Romani, Malavasi a Garfield) a „Searching“ (autor Malavasi) bol Vandross hlavným spevákom. V rozhovore pre Vibe v roku 2001 Vandross povedal, že „The Glow of Love“ bola „najkrajšia pieseň, akú som kedy v živote spieval“. Obe piesne pochádzali z debutového albumu Change, The Glow of Love.

Vandross mal pôvodne účinkovať na ich druhom a veľmi úspešnom albume Miracles z roku 1981, ale ponuku odmietol, pretože Petrus nezaplatil dosť peňazí. Vandrossovo rozhodnutie viedlo v tom istom roku k uzavretiu nahrávacej zmluvy so spoločnosťou Epic Records, ale v roku 1981 poskytol aj sprievodné vokály na albume „Miracles“ a na novom, Petrusom vytvorenom albume B. B. & Q. Band. V tomto hektickom roku Vandross odštartoval svoj druhý pokus o sólovú kariéru debutovým albumom Never Too Much. Okrem hitovej titulnej skladby obsahoval aj verziu piesne Bacharach & David „A House Is Not a Home“.

Pieseň „Never Too Much“, ktorú napísal, sa dostala na prvé miesto v rebríčku R&B. V tomto období sa začala aj spolupráca s basgitaristom Marcusom Millerom, ktorý hral na mnohých skladbách a pre Vandrossa aj produkoval alebo spoluprodukoval viacero skladieb. Album Never Too Much aranžoval Vandrossov spolužiak zo strednej školy Nat Adderley, Jr., pričom táto spolupráca pretrvala počas celej Vandrossovej kariéry.

Vandross vydal v 80. rokoch sériu úspešných R&B albumov a v roku 1982 pokračoval v hosťovaní v skupinách ako Charme. Mnohé z jeho predchádzajúcich albumov mali väčší vplyv na rebríčky R&B ako na popové rebríčky. Počas 80. rokov sa dva Vandrossove single dostali na prvé miesto v rebríčku Billboard R&B: „Stop to Love“ v roku 1986 a duet s Gregorym Hinesom – „There’s Nothing Better Than Love“. Vandross stál ako producent za zlatom certifikovaným a oceneným comebackovým albumom Arethy Franklin Jump to It. Produkoval aj nasledujúci album Get It Right z roku 1983.

V roku 1983 sa Vandrossovi naskytla príležitosť spolupracovať so svojím hlavným hudobným vplyvom, Dionne Warwick, pričom produkoval, písal piesne a spieval na jej štvrtom albume How Many Times Can We Say Goodbye pre Arista Records. Titulný duet sa dostal na 27. miesto v rebríčku Hot 100 (#7 R&B

Vandross napísal a produkoval skladbu „It’s Hard for Me to Say“ pre Dianu Ross z jej albumu Red Hot Rhythm & Blues. Ross túto pieseň zahrala ako a cappella poctu Oprah Winfrey v poslednej sezóne The Oprah Winfrey Show. Potom ju zaradila do svojho úspešného albumu More Today Than Yesterday z rokov 2010-12: The Greatest Hits Tour. Vandross nahral verziu tejto piesne aj na svoj album Your Secret Love v roku 1996.

V roku 1985 si Vandross prvýkrát všimol talent Jimmyho Salveminiho, ktorý mal vtedy 15 rokov, v programe Star Search. Myslel si, že Salvemini má dokonalý hlas pre niektoré z jeho piesní, a kontaktoval ho. Jeho manažérom bol jeho brat Larry Salvemini. S vydavateľstvom Elektra Records sa dohodla zmluva na 250 000 dolárov a Vandross súhlasil s produkciou albumu. Oslovil svojich starých priateľov – Cheryl Lynn, Alfa Andersona (Chic), Phoebe Snow a Irene Caru – aby sa objavili na nahrávke. Album Jimmy Salvemini, Roll It, vyšiel v roku 1986.

Vandross tiež naspieval spolu so Syreetou Wright a Philipom Baileym vedľajšie vokály v hite Stevieho Wondera „Part-Time Lover“ z roku 1985. V roku 1984 nahovoril kreslenú postavičku menom Zack do troch sobotňajších ranných animovaných spotov PSA spoločnosti ABC s názvom Zack of All Trades.

V roku 1989 vyšiel kompilačný album The Best of Luther Vandross… The Best of Love obsahoval baladu „Here and Now“, jeho prvý singel, ktorý sa umiestnil v prvej desiatke popovej hitparády Billboard, pričom dosiahol šieste miesto.

1990s

V roku 1990 Vandross napísal, produkoval a naspieval sprievodnú pieseň pre Whitney Houston s názvom Who Do You Love, ktorá sa objavila na jej albume I’m Your Baby Tonight. V tom istom roku hosťoval v televíznom sitcome 227.

V 90. rokoch nasledovali ďalšie albumy, počnúc Power of Love z roku 1991, ktorý priniesol dva popové hity v prvej desiatke. V roku 1991 získal svoju prvú cenu Grammy za najlepší mužský R&B vokálny výkon. V roku 1992 získal svoje druhé ocenenie Grammy za najlepší mužský R&B vokál a jeho skladba Power of Love

V roku 1994 sa Vandross opäť dostal do prvej desiatky, keď spolu s Mariah Carey nahral coververziu duetu Lionela Richieho a Diany Ross „Endless Love“. Skladba bola zaradená na album Songs, zbierku piesní, ktoré Vandrossa v priebehu rokov inšpirovali. Objavuje sa aj v skladbe „The Lady Is a Tramp“, ktorá vyšla na albume Duets Franka Sinatru. Na udeľovaní cien Grammy v roku 1997 získal svoje tretie ocenenie v kategórii Najlepší mužský R&B vokál za skladbu „Your Secret Love“.

Druhý album najväčších hitov, vydaný v roku 1997, obsahoval väčšinu jeho hitov z 90. rokov a bol jeho posledným albumom vydaným vo vydavateľstve Epic Records. Po vydaní albumu I Know vo vydavateľstve Virgin Records podpísal zmluvu s J Records. Jeho prvý album v novom vydavateľstve Clivea Davisa s názvom Luther Vandross vyšiel v roku 2001 a priniesol hity „Take You Out“ (#7 R&B

V roku 1997 Vandross zaspieval americkú hymnu „The Star-Spangled Banner“ počas Super Bowlu XXXI v hale Louisiana Superdome v New Orleans v Louisiane.

2000s

Dvakrát verejne vystúpil na turné Diany Ross Return to Love Tour: na jeho otvorení vo Philadelphii vo First Union Spectrum a na jeho záverečnej zastávke v Madison Square Garden 6. júla 2000.

V septembri 2001 Vandross spolu s Usherom a skupinou 98 Degrees vystúpil na špeciálnom koncerte pri príležitosti 30. výročia narodenia Michaela Jacksona s interpretáciou jeho hitu „Man in the Mirror“.

Na jar 2003 Vandross naposledy spolupracoval s Docom Powellom na piesni „What’s Going On“, coververzii zásadného originálu Marvina Gaye z roku 1971 z Powellovho albumu 97th and Columbus.

V roku 2003 vydal Vandross album Dance with My Father. V prvom týždni sa z neho predalo 442 000 kópií a debutoval na prvom mieste rebríčka albumov Billboard 200. Rovnomenná titulná skladba, ktorá bola venovaná Vandrossovým spomienkam na detstvo, keď tancoval so svojím otcom, vyniesla Vandrossovi a jeho spoluautorovi Richardovi Marxovi cenu Grammy za pieseň roka 2004. Pieseň Vandrossovi vyniesla aj jeho štvrté a posledné ocenenie v kategórii Najlepší mužský R&B vokálny výkon. Album sa stal jeho jediným prvým miestom v kariére v rebríčku albumov Billboard. Vo videoklipe k titulnej skladbe vystupujú rôzne celebrity po boku svojich otcov a iných členov rodiny. Druhý singel vydaný z albumu, „Think About You“, sa podľa Radio & Records stal číslom jeden v kategórii Urban Adult Contemporary Song roku 2004.

V roku 2003, po televíznom šampionáte NCAA v basketbale mužov, dala CBS Sports „One Shining Moment“ novú podobu. Vandross, ktorý bol v živote len na jednom basketbalovom zápase, bol novým spevákom a video nemalo žiadne špeciálne efekty, ako napríklad svietiace basketbalové lopty a hviezdne dráhy, ktoré mali videá z predchádzajúcich rokov. Táto verzia piesne sa používa dodnes.

Posmrtné vydania

V roku 2006 vydalo vydavateľstvo J Records skladbu „Shine“ – optimistickú R&B skladbu, ktorá sampluje diskotékovú pieseň Chic „My Forbidden Lover“ – ktorá sa dostala na 31. miesto v rebríčku Billboard R&B. Pieseň mala pôvodne vyjsť na soundtracku k filmu The Fighting Temptations, ale bol odložený. Neskorší remix piesne sa dostal na 10. miesto v rebríčku Club Play. Pieseň „Shine“ a skladba s názvom „Got You Home“ boli predtým nevydané skladby na albume najväčších hitov The Ultimate Luther Vandross (2006) vydavateľstva Epic Records

16. októbra 2007 vydavateľstvo Epic Records

V októbri 2015 vydala spoločnosť Sony Music prekonfigurovanú edíciu kompilácie The Essential Luther Vandross, ktorá obsahuje tri nevydané skladby: „Love It, Love It“ (ktorá mala premiéru rok predtým na britskej kompilácii The Greatest Hits), živú nahrávku „Bridge Over Troubled Water“ s Paulom Simonom a Jennifer Holliday a coververziu skladby „Look to the Rainbow“ od Astrud Gilberto.

Sexuálna orientácia

Vandross nebol nikdy ženatý a nemal deti. Jeho matka prežila všetky svoje štyri deti a jeho traja starší súrodenci ho predišli.

Vandrossova sexuálna orientácia bola predmetom špekulácií médií. Jason King vo Vandrossovom nekrológu v denníku The Village Voice napísal: „Hoci sa nikdy nepriznal ako homosexuál alebo bisexuál, museli ste mať klapky na očiach.“ Podľa Gena Davisa, televízneho producenta, ktorý s Vandrossom spolupracoval, „každý v biznise vedel, že Luther je gay“. V roku 2006 Bruce Vilanch, Vandrossov priateľ a kolega, povedal pre časopis Out: „Povedal mi: ‚Nikto nevie, že som v živote…‘. Mal veľmi málo sexuálnych kontaktov“. Podľa Vilancha Vandross zažil najdlhší romantický vzťah s mužom, keď žil v Los Angeles na prelome 80. a 90. rokov. V decembri 2017, 12 rokov po jeho smrti, Vandrossova priateľka Patti LaBelle potvrdila, že bol gay. Vandross si bol navyše dobre vedomý toho, že oficiálne priznanie sa k homosexualite počas aktívnej hudobnej tvorby by bolo na škodu jeho kariére, keďže väčšinu jeho cieľového publika tvorili ženy, ktoré hľadali v jeho slovách určitý spôsob emocionálnej angažovanosti. LaBelle sa podelila o to, že “ mal veľa dámskych fanúšičiek“ a „jednoducho nechcel rozrušiť svet“.

V decembri 1985 Vandross podal žalobu za urážku na cti proti britskému časopisu po tom, ako časopis pripísal jeho 85-kilogramový úbytok hmotnosti AIDS. Keď v máji toho roku začal držať diétu, vážil 325 libier (147 kg).

Dopravná nehoda z roku 1986

Po podpise zmluvy s Jimmym Salveminim a dokončení jeho debutového albumu Roll It sa Vandross, Salvemini a Salveminiho brat a manažér Larry rozhodli oslavovať. Dňa 12. januára 1986 sa viezli vo Vandrossovom kabriolete Mercedes-Benz z roku 1985 po bulvári Laurel Canyon v severnej časti Hollywood Hills v Los Angeles. Vandross išiel rýchlosťou 50 míľ za hodinu (80 km/hod.

Choroba a smrť

Vandross mal cukrovku a hypertenziu. Dňa 16. apríla 2003 dostal vo svojom dome v New Yorku ťažkú mŕtvicu a takmer dva mesiace bol v kóme. Mozgová príhoda ovplyvnila jeho schopnosť hovoriť a spievať a musel používať invalidný vozík.

Na udeľovaní cien Grammy v roku 2004 sa Vandross objavil na vopred nahratom videu, aby prevzal cenu za pieseň roka za skladbu Dance with My Father a povedal: „Keď sa lúčim, nikdy to nie je na dlho, pretože verím v silu lásky“ (Vandross spieval posledných šesť slov). Cenu si v jeho mene osobne prevzala jeho matka Mary. Jeho posledné verejné vystúpenie sa uskutočnilo 6. mája 2004 v The Oprah Winfrey Show. Vandross zomrel 1. júla 2005 v JFK Medical Center v Edisone v New Jersey vo veku 54 rokov na následky infarktu.

Vandrossov pohreb sa konal 8. júla 2005 v kostole Riverside v New Yorku. Na pohrebnom obrade vystúpili Aretha Franklin, Patti LaBelle, Stevie Wonder, Dionne Warwick a Cissy Houston. Vandross bol pochovaný v George Washington Memorial Park v Paramus, New Jersey. Jeho matka Mary Ida Vandross zomrela v roku 2008.

Vandross mal tenorový hlasový rozsah a v súvislosti s jeho hlasovým talentom sa mu bežne hovorilo „The Velvet Voice“ (zamatový hlas) a niekedy bol označovaný za „najlepší hlas generácie“. Mnohí kritici ho tiež považovali za „Pavarottiho popu“.

Vandross bol inšpiráciou pre mnohých ďalších umelcov vrátane 112, Boyz II Men, D’Angela, Hootie & the Blowfish, Jaheima, Johna Legenda, Mint Condition, Ne-Yo, Rubena Studdarda a Ushera. Stokley Williams, spevák skupiny Mint Condition, povedal, že „Luthera študoval veľmi dlho, pretože bol stelesnením dokonalého tónu“. John Legend o jeho vplyve povedal: „Všetci ľudia, ktorí teraz robia slow jamy, sa inšpirovali slow jammi, ktoré robil Luther Vandross.“

V roku 2008 sa Vandross umiestnil na 54. mieste v zozname 100 najlepších spevákov všetkých čias časopisu Rolling Stone. Mariah Carey vo viacerých rozhovoroch uviedla, že stáť vedľa Vandrossa pri nahrávaní ich duetu „Endless Love“ bolo zastrašujúce. V roku 2010 zaradila stanica NPR Vandrossa do rebríčka 50 najväčších hlasov v histórii nahrávok, pričom uviedla, že Vandross predstavuje „platinový štandard pre R&B piesňovú štylizáciu“. Toto vyhlásenie odznelo 29. novembra 2010 v relácii NPR All Things Considered.

Pocta

V roku 1999 Whitney Houston zaspievala Vandrossovu pieseň „So Amazing“ ako poctu Vandrossovi, ktorý sedel v publiku počas udeľovania cien Soul Train Awards. O sprievodné vokály sa postarali Johnny Gill, El DeBarge a Kenny Lattimore. Dňa 27. júla 2004 vydalo vydavateľstvo GRP Records smooth jazzový tribute album rôznych umelcov Forever, for Always, for Luther, obsahujúci desať populárnych piesní, ktoré napísal Vandross. Album obsahoval vokálne aranžmány Luthera a produkovali ho Rex Rideout a Bud Harner. Rideout bol spoluautorom piesní, podieľal sa na aranžmánoch a hral na klávesoch na posledných troch Vandrossových albumoch. Poctu albumu mixoval Ray Bardani, ktorý v priebehu rokov nahral a zmixoval väčšinu Lutherovej hudby. Účinkovala na ňom skupina smooth jazzových interpretov, z ktorých mnohí predtým spolupracovali s Vandrossom.

20. septembra 2005 vyšiel album So Amazing: Vydanie albumu „An All-Star Tribute to Luther Vandross“. Album je zbierkou niektorých jeho piesní v podaní rôznych umelcov, medzi ktorými sú Stevie Wonder, Mary J. Blige, Usher, Fantasia, Beyoncé, Donna Summer, Alicia Keys, Elton John, Celine Dion, Wyclef Jean, Babyface, Patti LaBelle, John Legend, Angie Stone, Jamie Foxx, Teddy Pendergrass a Aretha Franklin. Aretha Franklin získala Grammy za interpretáciu piesne „A House Is Not a Home“ a Stevie Wonder a Beyoncé získali Grammy za coververziu piesne „So Amazing“.

21. novembra 2006 vydal saxofonista Dave Koz pokračovanie predchádzajúceho smoothjazzového albumu GRP tribute, tentoraz vo svojom vlastnom vydavateľstve Rendezvous Entertainment, album s názvom Forever, for Always, for Luther Volume II, ktorý tiež produkovali Rex Rideout a Bud Harner. Koz hral na všetkých uvedených skladbách Luthera Vandrossa, ktoré nahrali rôzni smooth jazzoví umelci.

20. apríla 2021 spoločnosť Google oslávila jeho 70. narodeniny pomocou Google Doodle s animovaným klipom, v ktorom hrá Vandrossova pieseň Never Too Much.

Všeobecné zdroje

Zdroje

1. Luther Vandross
2. Luther Vandross
3. ^ Barker, Andrew (June 3, 2014). „Luther Vandross Receives Star on Walk of Fame“. Variety. Retrieved September 20, 2014.
4. (en) « Center Stage: Luther Vandross », Ebony, vol. LIX, no 6,‎ avril 2004, p. 22 (ISSN 0012-9011, lire en ligne).
5. (en) Colin Larkin (dir.), The Encyclopedia of Popular Music, Oxford University Press, 2009, 4e éd. (ISBN 978-0-1953-1373-4), « Vandross, Luther »
6. a b c d Error en la cita: Etiqueta no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas leeds
7. OWN (31 de enero de 2018), Luther Vandross‘ Final Message to His Fans | The Oprah Winfrey Show | Oprah Winfrey Network, consultado el 22 de abril de 2018 .
8. Error en la cita: Etiqueta no válida; no se ha definido el contenido de las referencias llamadas GuardianObit
9. ^ Vandross‘ Funeral Soulful and Powerful, in Yahoo! News, 8 luglio 2005. URL consultato il 2 dicembre 2006 (archiviato dall’url originale il 10 luglio 2005).
10. ^ a b (EN) SPIN Media LLC, SPIN, SPIN Media LLC, 1987-04. URL consultato il 27 novembre 2019.
11. ^ (EN) New York Media LLC, New York Magazine, New York Media, LLC, 15 febbraio 1982. URL consultato il 27 novembre 2019.