Olivia de Havillandová

Alex Rover | 26 februára, 2023

Zhrnutie

Olivia Mary de Havilland DBE – ONLH (1. júla 1916 Tokio – 26. júla 2020 Paríž) bola britsko-americko-francúzska herečka japonského pôvodu. Patrila k najuznávanejším hviezdam tzv. zlatého veku americkej kinematografie a ako jedna z mála získala viackrát Oscara za najlepší ženský herecký výkon. Jej mladšou sestrou bola herečka Joan Fontaine, ktorá bola tiež držiteľkou Oscara za najlepší ženský herecký výkon (obe sú dodnes jedinými sestrami herečiek, ktoré boli ocenené touto cenou).

De Havillandová sa preslávila spoluprácou s hviezdnym Errolom Flynnom, s ktorým si zahrala v ôsmich filmoch, z ktorých najvýznamnejší je Dobrodružstvá Robina Hooda (1938), považovaný za jednu z najväčších klasík medzi dobrodružnými filmami. Jej azda najznámejšou úlohou je však charizmatická Melanie Hamiltonová vo filme „…Gone with the Wind“ (1939), za ktorú získala prvú z piatich nominácií na Oscara – jedinú v kategórii Najlepšia herečka vo vedľajšej úlohe. O dva roky neskôr získala ďalšiu nomináciu, ale ako najlepšia herečka, za úlohu naivnej učiteľky vo filme „Zlaté dvere“ (1941). Za tento film získala spoločnosť Warner Bros, vytvorila pre Oliviu stereotyp naivného dievčatka, ktorý ju s odstupom času frustroval, pretože sa snažila dokázať, že jej umelecké schopnosti jej umožňujú ísť ďalej – čo sa po rokoch boja o prelomenie tohto stereotypu aj potvrdilo, (Tieto filmy znamenali zlatú fázu v jej brilantnej kariére, ktorá priniesla rad nominácií na Oscara za najlepší ženský herecký výkon – a dve víťazstvá, za filmy „Zostala len jedna slza“ a „Príliš neskoro“, pričom druhý z nich jej priniesol povesť „kráľovnej filmovej drámy“. Úspešná bola aj na divadelných doskách a v televízii. De Havillandová žila od 50. rokov 20. storočia v Paríži a v roku 2008 jej bola udelená Národná medaila za umenie a v roku 2010 Národný rad Čestnej légie, pričom v roku 2017 jej kráľovná Alžbeta II. udelila titul Dame Commander of the Order of the British Empire vo veku 101 rokov za zásluhy v oblasti umenia, čím sa vtedy stala najstaršou ženou, ktorá toto vyznamenanie dostala.

Okrem filmovej kariéry pokračovala de Havillandová v práci v divadle, trikrát sa objavila na Broadwayi vo filmoch „Romeo a Júlia“ (1951), „Candida“ (1952) a „Dar času“ (1962). Pracovala aj v televízii, účinkovala v populárnej minisérii „Roots: Next Generations“ (1979) a vo filme „Anastasia: The Mystery of Anna“ (1986), za ktorý získala nomináciu na cenu Emmy a Zlatý glóbus za najlepší televízny herecký výkon vo vedľajšej úlohe. Počas svojej filmovej kariéry získala de Havilland aj dve ceny New York Film Critics Circle za najlepší ženský herecký výkon a Coppa Volpi na filmovom festivale v Benátkach.

De Havilland dostal hviezdu na hollywoodskom Chodníku slávy, ktorý bol slávnostne otvorený v roku 1960. Stala sa tiež priekopníčkou v obhajobe práv hercov a herečiek a vďaka jej úsiliu bol prijatý zákon pomenovaný po nej, ktorý umeleckej triede poskytoval väčšiu autonómiu a tvorivú slobodu. V roku 1999 ju Americký filmový inštitút zaradil medzi 500 veľkých filmových legiend.

Olivia Mary de Havilland sa narodila 1. júla 1916 v japonskom Tokiu rodičom zo Spojeného kráľovstva. Jej otec Walter Augustus de Havilland (31. augusta 1872 – 23. mája 1968) bol synom reverenda Charlesa Richarda de Havillanda, ktorý pochádzal z rodiny z Guernsey na Normanských ostrovoch. Walter vyštudoval Cambridgeskú univerzitu a pôsobil ako lektor angličtiny a francúzštiny na Tokijskej cisárskej univerzite, potom sa stal patentovým právnikom s praxou v Japonsku. Oliviina matka, Lilian Augusta de Havilland (11. júna 1886 – 20. februára 1975), študovala na Kráľovskej akadémii dramatických umení v Londýne a stala sa divadelnou herečkou, pričom túto kariéru zanechala po odchode s manželom do Tokia. Jej matka sa v 40. rokoch 20. storočia vrátila k práci pod umeleckým menom Lillian Fontaine. Rodina de Havillandovej patrila svojím pôvodom k malej šľachte pochádzajúcej z kontinentálnej Normandie.

Jej mladšia sestra Joan de Beauvoir de Havilland (22. októbra 1917 – 15. decembra 2013), známa pod umeleckým menom Joan Fontaine, sa stala rovnako ako Olivia jednou z najobdivovanejších filmových hviezd. Joan bola múzou režiséra Alfreda Hitchcocka a hrala vo filmoch ako „Rebecca, nezabudnuteľná žena“ (1940) a „Podozrenie“ (1941). Olivia de Havilland a Joan Fontaine sú dodnes jediné herečky, ktoré sú sestrami a získali Oscara Akadémie filmových umení a vied za najlepší ženský herecký výkon. Boli tiež sesternicami sira Geoffreyho de Havillanda (27. júla 1882 – 21. mája 1965), ktorý bol synom nevlastného brata ich otca. Geoffrey sa stal britským priekopníkom letectva a konštruktérom lietadiel, bol zodpovedný za vytvorenie lietadla De Havilland Mosquito a tiež zakladateľom leteckej spoločnosti, ktorá niesla jeho meno.

Jeho matka odišla z Anglicka do Japonska za bratom, ktorý pôsobil ako profesor na Tokijskej univerzite.Vtedy sa zoznámil so svojím otcom, ktorý bol v tom čase profesorom na univerzite a s ktorým sa v roku 1914 oženil. Tento zväzok však nebol šťastný kvôli Walterovej nevere. Vo februári 1919 Lilian presvedčila svojho manžela, aby rodinu vzal späť do Anglicka, kde by našli vhodnejšie podnebie pre zdravie svojich dcér. Rodina sa zastavila v Kalifornii v Spojených štátoch, aby liečila Oliviu, ktorej zdravie bolo oslabené zápalom priedušiek. Keď Joan dostala zápal pľúc, Lilian sa rozhodla zostať s dcérami v Kalifornii, kde sa usadili v meste Saratoga, asi 80 km južne od San Francisca. Jej otec rodinu opustil a vrátil sa k svojej japonskej milenke, ktorá sa mala stať jeho druhou manželkou. Rozvod rodičov sa skončil až vo februári 1925.

Hoci Lilian zanechala svoju hereckú kariéru, učila svoje dcéry oceňovať umenie, vždy im čítala Shakespeara (vlastné meno Olivia si vybrala podľa postavy Lady Olivie z hry „Noc kráľov“) a učila ich aj hudbu a recitáciu. Olivia si teda užívala umenie, od štyroch rokov chodila na hodiny baletu a o rok neskôr na hodiny klavíra. Čítať sa naučila ešte pred dovŕšením šiestich rokov a jej matka, ktorá ju príležitostne učila dramatické umenie, hudbu a prednes, ju nechala recitovať úryvky zo Shakespeara, aby si upevnila dikciu. V tomto období ju jej mladšia sestra Joan začala volať „Livvie“, čo bola prezývka, ktorá jej zostala po celý život. De Havillandová nastúpila v roku 1922 na gymnázium v Saratoge a v štúdiu sa jej darilo. Rada čítala, písala poéziu a kreslila a raz reprezentovala svoje základné školy v okresnej súťaži v hláskovaní a umiestnila sa na druhom mieste. V apríli 1925, po ukončení rozvodu s Walterom, sa Lilian znovu vydala, tentoraz za majiteľa obchodného domu Georgea Milana Fontaina, dobrého živiteľa a váženého podnikateľa, hoci jeho prísny výchovný štýl vyvolal nevraživosť a neskôr vzburu u oboch jej nových nevlastných dcér. Priezvisko druhej z nich, ktoré Lilian prijala v dôsledku svojho druhého manželstva, bude Joan používať, keď sa stane herečkou a rozhodne sa vytvoriť si umelecké meno. Detstvo Joan a Olivie bolo poznačené nezhodami a hádkami, ktoré následne vyvolali rivalitu medzi sestrami, ktorá sa pretiahla na celý ich život.

De Havillandová navštevovala gymnázium v Saratoge, katolícky dievčenský kláštor Notre Dame v Belmonte a strednú školu Los Gatos v Los Gatos; škola v Los Gatos dnes ponúka cenu pomenovanú po Olivii pre mladých hercov. Na strednej škole vynikala v oratóriu a hokeji a zúčastňovala sa aj na školskom dramatickom a divadelnom krúžku. V roku 1933 de Havillandová debutovala v amatérskom divadle, kde hrala Alicu v predstavení „Alica v krajine zázrakov“ v podaní Saratoga Community Performers, inšpirovanom rovnomenným dielom Lewisa Carrolla. De Havillandová po rokoch spomínala na svoju prvú hereckú skúsenosť:

„Prvýkrát som zažil ten magický zážitok, keď som sa cítil pohltený postavou, ktorú som hral. Naozaj som cítila, že som Alenka a že keď prechádzam po javisku, presúvam sa do Alenkinej čarovnej krajiny zázrakov. A tak som prvýkrát pocítila nielen radosť z hrania, ale aj lásku k tomu, že hrám.“

Účinkovala aj v niekoľkých školských hrách vrátane „Kupca benátskeho“ a „Jána a Márie“. Jej vášeň pre divadlo nakoniec viedla ku konfrontácii s nevlastným otcom, ktorý jej zakázal zúčastňovať sa na iných mimoškolských aktivitách. Keď sa dozvedel, že vyhrala hlavnú úlohu Elizabeth Bennetovej v školskom predstavení na získanie finančných prostriedkov na základe knihy Jane Austenovej „Pýcha a predsudok“, povedal jej, že si musí vybrať, či zostane s rodinou, alebo bude účinkovať v predstavení a nebude môcť ísť domov. Keďže nechcela sklamať školu a spolužiakov, odišla z domu a presťahovala sa k rodinnému priateľovi.

Po ukončení strednej školy v roku 1934 získala de Havillandová štipendium na Mills College v Oaklande, aby sa mohla venovať kariére učiteľky angličtiny Získala tiež úlohu Puka v inscenácii Saratoga Community Theatre „Sen noci svätojánskej“, inšpirovanej V lete toho istého roku prišiel do Kalifornie rakúsky režisér Max Reinhardt, aby v Hollywood Bowl uviedol inscenáciu tej istej hry. Po tom, čo jeden z Reinhardtových asistentov asistoval Olivii pri jej predstavení, dostala čoskoro ponuku na dablérku pre úlohu Hermie, ktorú nakoniec de Havillandová prijala; týždeň pred premiérou herečka, ktorá mala hrať Hermiu, Gloria Stuartová, opustila produkciu, pretože dostala ponuku na úlohu vo filme, a tak ju de Havillandová mohla nahradiť. Po pozitívnych recenziách sa rozhodlo, že bude Hermiu stvárňovať počas celého turné nasledujúce štyri týždne. Vtedy Reinhardt dostal správu, že ho spoločnosť Warner Bros. vyzvala, aby režíroval filmovú verziu ich divadelnej inscenácie, a ponúkol de Havillandovej možnosť účinkovať v jeho filme v úlohe, ktorú tak dobre zahrala na javisku. Keďže de Havillandová sa stále chcela stať učiteľkou, najprv odmietla, ale nakoniec ju Reinhardt a výkonný producent Henry Blanke presvedčili, aby 12. novembra 1934 podpísala päťročnú zmluvu so spoločnosťou Warner Bros. s nástupným platom 200 dolárov ročne a týždenne, čím sa začala jej profesionálna kariéra, ktorá trvala viac ako 50 rokov.

1935-1937: Začiatky v Hollywoode

Filmová verzia „Snu noci svätojánskej“, ktorá sa nakrúcala v štúdiách Warner Bros. od 19. decembra 1934 do 9. marca 1935, znamenala prvé vystúpenie nováčika Olivie de Havilland na striebornom plátne. Zaujímavosťou je, že film sa dostane do kín až koncom roka 1935, po tom, čo budú dokončené tri ďalšie filmy, v ktorých Olivia účinkovala.

Olivia mala prirodzene jemnosť a šarm, ktoré sú bežné u filmových hviezd, a dokonalú dikciu. Jej herectvo bolo tiež jemné a zároveň hlboké a pravdivé, čo pomohlo urobiť veľmi príjemný dojem, ktorého výsledkom bola sedemročná zmluva s produkčnou spoločnosťou. Práve od tejto zmluvy sa začala vnímať vlastne ako filmová herečka. Vo svojich prvých úlohách mala možnosť zahrať si po boku Joea E. Browna vo filme „Alibi Ike“ („Trhanie lží“) a Jamesa Cagneyho vo filme „The Irish in Us“ („Mamin chlapec“), oba z roku 1935. V oboch filmoch hrala sladkú, očarujúcu lásku – úlohu, v ktorej sa stala stereotypom. Po tejto skúsenosti sa de Havillandová cítila sklamaná, že dostala tieto rutinné úlohy hrdiniek.

Hoci štúdio Warner Bros. predpokladalo, že mnohé fantasy filmy, ktoré produkovali štúdiá ako MGM, nebudú v rokoch veľkej americkej krízy úspešné, risklo to a vyprodukovalo film Krvavý kapitán (1935), ktorý mal veľký úspech u divákov aj kritiky. Film je dramatickým akčným šviháckym filmom na motívy románu Rafaela Sabatiniho, ktorý režíroval Michael Curtiz. V „Kapitánovi krvi“ si po boku málo známej de Havillandovej zahral vtedy ešte málo známy herec a bývalý extratrieda Errol Flynn. Podľa filmového historika Tonyho Thomasa mali obaja herci „klasický vzhľad, kultivovaný hlas a pocit vzdialenej aristokracie“. Film Krvavý kapitán, ktorý sa nakrúcal od 5. augusta do 29. októbra 1935, poskytol de Havillandovej príležitosť účinkovať vo svojom prvom fantazijnom historickom romantickom a dobrodružnom epose, čo bol žáner, do ktorého sa vzhľadom na svoju krásu a eleganciu hodila. Výkon de Havillandovej vyzdvihli denníky The New York Times a časopis Variety. Film bol nominovaný na štyri Oscary vrátane ceny za najlepší film. Diváci napokon neodolali pôvabu dámy v tiesni, ktorú vo filme hrala de Havillandová, a čakali, že ju Flynn zachráni. A tak si najnovší pár filmového plátna získal filmových fanúšikov, vďaka čomu sa spoločnosť Warner rozhodla spojiť ich v ďalších siedmich produkciách: „The Charge of the Light Brigade“ (1936), „The Adventures of Robin Hood“ (1938), „Four’s a Crowd“ (1938), „Loving Without Knowing“ (1938), „A Town That Rises“ (1939), „My Kingdom For A Love“ (1939), „The Santa Fe Road“ (1940) a „The Intrepid General Custer“ (1941).

Zo všetkých filmov tejto dvojice bol „Súkromný život Elizabeth a Essexu“ asi najmenej pozoruhodnou Oliviinou skúsenosťou, pretože jej úloha v tomto filme bola trestom od Warnera za to, že trvala na účinkovaní vo filme „…Odviate vetrom“ (1939), čo by prezident produkčnej spoločnosti Jack Warner najprv neschválil – Olivia musela prosiť manželku svojho šéfa, aby ho presvedčila, aby jej dovolil hrať vo filme. Po získaní jeho súhlasu, aby bola prepožičaná spoločnosti Selznick International Pictures výlučne pre film „Gone with the Wind“, začala mať Olivia po návrate k Warnerovi ťažké obdobie, Trestali ju úlohami, ktorých profil nezodpovedal tým, ktoré túžila hrať – ako príklad možno uviesť vedľajšiu úlohu, ktorú bola nútená hrať vo filme „Súkromný život Elizabeth a Essexu“, v ktorom musela hrať spolu s Errolom Flynnom a s najväčšou hviezdou tej doby Bette Davisovou, ktorá sa mala stať dlhoročnou priateľkou a veľkou oporou počas Oliviinho boja proti Warner Bros. s cieľom získať umelecké uznanie (Davisová sama čelila podobnej situácii niekoľko rokov predtým v tej istej produkčnej spoločnosti). S Davisovou si spolu zahrali aj v ďalších filmoch, z ktorých najznámejšie sú Zrodení pre zlo (1942) a So zlom v duši (1964).

De Havilland mala ešte hrať s Errolom Flynnom vo filme „The Sea Hawk“ (1940), ale nemohla natáčať iný film a nahradila ju Brenda Marshall. S Flynnom sa mala ešte stretnúť v muzikáli „Vďaka mojej dobrej hviezde“ (1943), ale nevystupovala v ňom ako romantický pár. Tento muzikál, nakrútený s cieľom získať finančné prostriedky na pomoc raneným z druhej svetovej vojny, ju opäť spojil aj s Bette Davis.

Počas nakrúcania filmu The Charge of the Light Brigade de Havilland prehodnotil svoju zmluvu so spoločnosťou Warner Bros. a 14. apríla 1936 podpísal sedemročnú zmluvu s pôvodným týždenným platom 500 dolárov.

1938-1940: Hviezdna sláva

V septembri 1937 si de Havillandovú vybral šéf štúdia Warner Bros Jack L. Warner, aby opäť hrala lady Marian po boku Errola Flynna vo filme Dobrodružstvá Robina Hooda (1938). Hlavné fotografovanie tejto technicolorovej produkcie prebiehalo od 26. septembra 1937 do 14. januára 1938, pričom sa pracovalo v Bidwell Parku, Busch Gardens v Pasadene a pri jazere Sherwood v Kalifornii. Marian, ako ju definovala de Havilland, je podľa autorky Judith Kass krásna rozprávková hrdinka a inteligentná, duchaplná žena, „ktorej činy sa riadia rozumom a srdcom“. „Film Dobrodružstvá Robina Hooda bol uvedený do kín 14. mája 1938 a okamžite zaznamenal komerčný úspech u kritiky a získal nomináciu na Oscara za najlepší film. Stal sa jedným z najpopulárnejších dobrodružných filmov klasickej hollywoodskej éry.

Úspech filmu Dobrodružstvá Robina Hooda zvýšil status de Havillandovej, čo sa však neodrazilo na jej ďalších filmových úlohách v spoločnosti Warner Bros. V romantickej komédii Štyria sú v dave („Loving Without Knowing“), tiež z roku 1938, hrala Lorri Dillingwellovú, vilné bohaté dievča, ktorému sa dvorí zákerný PR-man, ktorý chce získať zákazku u jej excentrického starého otca. V romantickej komédii Raya Enrighta Hard to Get z roku 1938 hrala ďalšie frivolné bohaté dievča, Margaret Richardsovú, ktorej túžba pomstiť sa frontmanovi vedie k vlastnému trestu. V lete 1938 stvárnila milostný vzťah medzi dvoma bratmi pilotmi amerického námorníctva vo filme „Wings of the Navy“ („Krídla flotily“), ktorý bol uvedený začiatkom roka 1939. Hoci de Havillandová bola určite schopná hrať takéto typy postáv, podľa Judith Kass sa jej osobnosť viac hodila na silnejšie, dramatickejšie úlohy. V tomto období už mala de Havillandová vážne pochybnosti o svojej kariére v spoločnosti Warner Bros. Variety opísal film „Mesto, ktoré vstáva“ ako „akčný Divoký západ“. Pre de Havillandovú, ktorá hrala ďalšiu vedľajšiu milostnú úlohu v obmedzenom rozsahu, predstavovalo „Dodge City“ emocionálne dno jej doterajšej kariéry. Neskôr povedala: „Bola som v takom depresívnom stave, že som si sotva pamätala svoje vlastné repliky.

V liste kolegovi z 18. novembra 1938 filmový producent David O. Selznick napísal: „Dal by som čokoľvek za to, keby sme mali Oliviu de Havilland pod zmluvou a mohli ju obsadiť do úlohy Melanie. Film, ktorý sa chystal produkovať, bol výpravný „…Gone With the Wind“ (1939) a Jack L. Warner ju nebol ochotný prepožičať do projektu. De Havillandová čítala román a na rozdiel od väčšiny ostatných herečiek, ktoré chceli úlohu Scarlett O’Harovej, chcela hrať Melanie Hamiltonovú – postavu, ktorej tichej dôstojnosti a vnútornej sile rozumie a cíti, že ju dokáže oživiť na plátne.

De Havilland požiadal Warnerovu manželku Anne o pomoc. Warner neskôr spomínal: „Olivia, ktorá mala mozog ako počítač ukrytý za tými hnedými očami, jednoducho zašla za mojou ženou a spojili sily, aby zmenili môj názor.“ Warner ustúpil a de Havillandová sa projektu upísala niekoľko týždňov pred začiatkom hlavného natáčania 26. januára 1939. Dej filmu sa odohráva na juhu Spojených štátov v období občianskej vojny a rekonštrukcie a rozpráva o Scarlett O’Harovej, tvrdohlavej dcére farmára z Georgie, zamilovanej do manžela svojej švagrinej Melanie, ktorej dobrota ostro kontrastuje s okolím. Podľa filmového historika Tonyho Thomasa de Havillandovej zručné a jemné herectvo účinne predstavuje túto postavu nezištnej lásky a tichej sily spôsobom, ktorý ju udržiava vitálnu a zaujímavú počas celého filmu. Film „Gone with the Wind“ mal svetovú premiéru 15. decembra 1939 v Atlante v štáte Georgia a bol dobre prijatý. Vo veku 22 rokov sa majstrovsky zhostila úlohy po boku Vivien Leighovej. De Havillandová a Leighová tak hrozivo dominovali filmu, že Clark Gable protestoval a režisér George Cukor musel byť z tohto dôvodu prepustený. Frank S. Nugent z The New York Times napísal, že Melanie de Havilland „je pôvabný, dôstojný a nežný klenot charakterizácie“, a John C. Flinn Sr. z Variety ju označil za „vynikajúcu“. De Havillandová povedala:

„Melanie bola niekto iný. Mala hlboko ženské vlastnosti…, ktoré som cítila, že sú v tom čase veľmi ohrozené, a to z generácie na generáciu, a že by sa mali nejako udržať pri živote, a … preto som ju chcela hrať. … Hlavná vec je, že vždy myslela na druhého človeka, a zaujímavé pre mňa je, že to bol šťastný človek … milujúca, súcitná.“

V roku 2009 v rozhovore o svojej postave povedala:

„Povedala by som, že Melanie je človek, ktorým by som chcela byť… ale aj osobou, ktorou som sa nikdy nestal.“

Za svoj uznávaný výkon získala prvú z piatich nominácií na Oscara – jedinú v kariére v kategórii najlepšia herečka vo vedľajšej úlohe – hoci o cenu prišla v prospech svojej priateľky Hattie McDaniel, ktorá ju získala za úlohu Mammy v tom istom filme. Zo štyroch hlavných hercov vo filme (ďalší: Vivien Leigh, Clark Gable a Leslie Howard) bola de Havilland posledná, ktorá zomrela v skutočnom živote.

Začiatkom roka 1940 de Havillandová odmietla účinkovať v niekoľkých filmoch, ktoré jej boli pripísané, čím sa začalo jej prvé pozastavenie činnosti v štúdiu. Súhlasila s účinkovaním v hudobnej dramatickej komédii Curtisa Bernhardta Moja láska sa vrátila (1940) a s Jeffreym Lynnom, Jane Wyman a Eddiem Albertom, ktorý hral študenta klasickej hudby, ktorý sa stal lídrom džezovej swingovej kapely. De Havilland hrala huslistku Ameliu Cornell, ktorej život komplikuje podpora bohatého mecenáša. Bosley Crowther vo svojej recenzii pre The New York Times opísal film ako „ľahkú, točiacu sa pecku s lahodne vypointovanou hlúposťou“ a konštatoval, že de Havillandová „hrá svoju úlohu s tempom a vtipom“.

V tom istom roku sa de Havillandová stretla s Flynnom v ich šiestom spoločnom filme, dobrodružnom westerne Michaela Curtiza The Santa Fe Road (1940), ktorý sa odohrával na pozadí fanatických útokov abolicionistu Johna Browna proti otroctvu v dňoch, ktoré predchádzali americkej občianskej vojne. Prevažne fiktívny príbeh sleduje kadetov z West Pointu J. E. B. Stuarta, ktorého si zahral Flynn, a Georgea Armstronga Custera, ktorého stvárnil Ronald Reagan, ako sa vydávajú na západ a obaja súperia o náklonnosť Kita Carsona Hallidaya, de Havillandovej postavy. Hrajúc Kita provokatívnym a ironickým spôsobom, de Havillandová podľa Tonyho Thomasa vytvorila postavu so skutočným obsahom a rozmerom. Po svetovej premiére 13. decembra 1940 v divadle Lensic Theatre v Santa Fe v Novom Mexiku‍ – za účasti hercov a novinárov, guvernéra a viac ako 60 000 fanúšikov ‍- sa „Santa Fe Trail“ stal jedným z najziskovejších filmov roku 1940. De Havillandová, ktorá sprevádzala Flynna na široko propagovanej ceste vlakom do Santa Fe, sa na premiére nezúčastnila, pretože jej ráno diagnostikovali zápal slepého čreva a urýchlene ju operovali.

1941-1949: Roky vojny a súdnych sporov

De Havillandová sa s Flynnom opäť stretla v ich ôsmom spoločnom filme v epickom filme Raoula Walsha Neohrozený generál Custer (1941). Film je voľne založený na dvorení a manželstve Georgea Armstronga Custera a Elizabeth „Libbie“ Bacon. Flynn a de Havilland sa predchádzajúci rok pohádali – predovšetkým kvôli úlohám, ktoré dostávala, a ona s ním už nemienila spolupracovať. Dokonca aj Flynn priznal: „Bola unavená z hrania ‚dievčaťa‘ a naozaj chcela nejaké dobré úlohy, aby sebe a svetu ukázala, že je dobrá herečka.“ Keď sa od Warnera dozvedela, že Flynn prišiel do jej kancelárie s tým, že ju potrebuje do filmu, de Havillandová súhlasila. Do filmu bola prizvaná scenáristka Lenore Coffeeová, aby pridala niekoľko romantických scén a celkovo vylepšila dialógy. Výsledkom je film, ktorý obsahuje niektoré z ich najlepších spoločných prác. Ich posledným vystúpením na plátne je Custerova rozlúčka s manželkou. „Errol bol dosť citlivý,“ spomínala neskôr de Havillandová, „myslím, že vedel, že to bude naša posledná spoločná práca.“ Flynnova záverečná replika v tejto scéne bude mať pre ňu osobitný význam: „Kráčať životom s vami, madam, bolo veľmi milostivé.“ Film „They Died with Their Boots On“ bol uvedený do kín 21. novembra 1941 a hoci niektorí kritici kritizovali historické nepresnosti filmu, väčšina ocenila akčné sekvencie, kameru a herecké výkony. Thomas M. Pryor z The New York Times považoval de Havillandovú za „úplne podmanivú“. Film zarobil 2 550 000 dolárov, čo bol v tom roku druhý najväčší zárobok spoločnosti Warner Bros.

28. novembra 1941 sa de Havilland stal naturalizovaným občanom Spojených štátov. V tom istom roku si výborne zahrala v romantickej dráme Zlaté dvere, v ktorej získala svoju druhú nomináciu na Oscara, prvú v kategórii Najlepšia herečka v hlavnej úlohe, za úlohu americkej učiteľky Emmy Brownovej, ktorá vo filme vzbudí záujem rumunského gigola Georgesa Iscovesca v podaní Charlesa Boyera, ktorý hľadá cestu z Mexika do Spojených štátov legálne. Bizarné je, že De Havillandová prišla o Oscara v prospech svojej sestry Joan Fontaineovej, ktorá ho získala za výkon vo filme Alfreda Hitchcocka Podozrenie (1941).

Podľa de Havillandovej jednou z mála skutočne uspokojivých úloh, ktoré pre Warner Bros. zahrala, bola romantická komédia Normana Krasnu „Jej výsosť sa chce vydať“ (1943), v ktorej si zahrala spolu s Robertom Cummingsom. Príbeh, ktorý sa nakrúcal v júli a auguste 1942, je o európskej princeznej na návšteve u svojho strýka diplomata v New Yorku, ktorý sa pre ňu snaží nájsť amerického manžela. S úmyslom vydať sa za muža podľa vlastného výberu nastúpi do lietadla smerujúceho na západ a nakoniec sa zamiluje do amerického pilota, ktorý nevie o jej skutočnej identite. Film bol uvedený do kín 23. októbra 1943, Bosley Crowther ho označil za „film, ktorý je v najlepšej tradícii americkej komédie na plátne“ a Havillandovej výkon považoval za „rozkošný“. Olivia o tejto úlohe povedala:

„Chcela som hrať zložité úlohy, ako napríklad Melanie, a Jack Warner ma videl ako naivku. Bola som naozaj nepokojná, keď som chcela stvárniť rozvinutejšie ľudské bytosti. Jack to nikdy nepochopil a dával mi úlohy, ktoré v skutočnosti nemali charakter ani kvalitu. Vedela som, že by to ani nebolo efektívne.“

Ako každý hollywoodsky herec alebo herečka v 30. a 40. rokoch 20. storočia, aj De Havillandová bola otrokom štúdiového systému a bola nútená nakrútiť akýkoľvek film na objednávku štúdia bez práva odmietnuť. Jej výkony jej začali prinášať nominácie na Oscara, a to v nej vzbudzovalo nádej, že Warner Bros. zohľadní jej túžbu hrať úlohy, prostredníctvom ktorých by mohla naplno ukázať svoj umelecký potenciál. Olivia však bola čoraz viac frustrovaná z úloh, ktoré dostávala. Unavená hraním naivných a skromných mladých dievčat a úloh dievčat v biede sa sladká Olivia stala rebelujúcou hviezdou. Odmietala úlohy, ktorých profily nezodpovedali tomu, čo chcela hrať, a žiadala štúdio o také, ktoré by jej ponúkli možnosť vyniknúť a umelecky a profesionálne sa realizovať. Producent reagoval pozastavením jej zmluvy na šesť mesiacov. Keďže samotný zákon umožňoval štúdiám pozastaviť zmluvu hercom, ktorí odmietli filmy, nemohla počas tohto polčasu nič robiť. Teoreticky tento príkaz umožňoval štúdiám zachovať si neobmedzenú kontrolu nad nekorporátnou zmluvou. Mnohí sa s touto situáciou zmierili, zatiaľ čo len málokto sa pokúsil tento systém zmeniť (najvýraznejším prípadom je prípad Bette Davisovej, ktorá v 30. rokoch 20. storočia podala neúspešnú žalobu na Warner Bros.)

Mala záujem pracovať pre iné produkčné spoločnosti, pretože vedela, že mimo Warner’s dostane lepšie ponuky na úlohy. Keď sa tak napokon v roku 1943 stalo, oznámili jej, že bude musieť pre produkčnú spoločnosť pracovať ďalších šesť mesiacov, aby si vynahradila obdobie, počas ktorého bola suspendovaná. De Havillandová, ktorá mala otca právnika a mala predstavu o práve, vedela, že nie je správne, aby takéto zmluvy presahovali sedem rokov; preto nebola povinná zaplatiť za obdobie, na ktoré bola suspendovaná, keďže jej sedemročná zmluva s produkčnou spoločnosťou už skončila. Dňa 23. augusta 1943 de Havillandová na základe rady svojho právneho zástupcu Martina Ganga podala žalobu proti spoločnosti Warner Bros. na Los Angeles County Superior Court, v ktorej sa domáhala určenia, že už nie je viazaná zmluvou so spoločnosťou, keďže dôvody existujúceho paragrafu kalifornského zákonníka práce zakazovali zamestnávateľovi vymáhať od zamestnanca zmluvu dlhšiu ako sedem rokov odo dňa jej prvého uplatnenia. V novembri 1943 Najvyšší súd rozhodol v prospech Havillandovej a spoločnosť Warner Bros. sa okamžite odvolala. O niečo viac ako rok neskôr kalifornský odvolací súd rozhodol v jeho prospech. Rozsudok bol jedným z najvýznamnejších a najrozsiahlejších právnych rozhodnutí v Hollywoode, ktorý obmedzil moc štúdií a rozšíril väčšiu tvorivú slobodu umelcov. Výsledné „pravidlo siedmich rokov“ kalifornského práva, ako ho formuloval odvolací súd pri analýze oddielu 2855 zákonníka práce v „Havillandovom prípade“, je dodnes známe ako „Havillandov zákon“. Jej právne víťazstvo, ktoré ju stálo 13 000 dolárov na súdnych poplatkoch, prinieslo de Havillandovej úctu a obdiv jej spolupracovníkov vrátane úcty jej vlastnej sestry Joan Fontaineovej, ktorá sa pri jednej príležitosti vyjadrila:

„Hollywood Olivii veľa dlhuje“.

Spoločnosť Warner Bros. reagovala na žalobu de Havillandovej rozoslaním listu ostatným štúdiám, ktorý mal účinok „virtuálnej čiernej listiny“. (de Havillandová nebola najímaná inými spoločnosťami zo strachu z budúcich žalôb). V dôsledku toho de Havillandová takmer dva roky nepracovala vo filme, a tak cestovala po svete, aby zabávala ranených vojakov v druhej svetovej vojne. Úctu a obdiv vojakov si získala návštevou izolovaných ostrovov a bojísk v Tichomorí. Prežila lety v poškodených lietadlách a záchvat vírusového zápalu pľúc, ktorý si vyžiadal niekoľko dní v jednej z kasárenských nemocníc na ostrove. Neskôr spomínala: „Rada som robila výlety, pretože to bol spôsob, ako slúžiť svojej krajine a prispieť k vojnovému úsiliu.“

Práve kvôli súdnemu sporu sa film Oddanosť, životopisný film sestier Brontëových (Charlotte, Emily a Anne) a ich posledný film pre Warner, dostal do distribúcie až v roku 1946, s trojročným oneskorením.

Kvalita a rozmanitosť úloh, ktoré jej boli ponúkané, sa začala zlepšovať. Po uvedení filmu Oddanosť podpísala de Havilland zmluvu na ďalšie tri filmy so spoločnosťou Paramount Pictures, ktorými boli: Zostala len jedna slza (1946), Šampanské pre dvoch (1946) a Príliš neskoro (1949).

Súhlasom s prácou na filme „To Each His Own“ de Havillandová ukázala, že naozaj chce niečo, čo by jej umožnilo viac zažiariť ako herečke. V tomto filme hrala Josephine „Jody“ Norrisovú, dievča z malého mesta počas prvej svetovej vojny, ktorá otehotnela s pilotom leteckej spoločnosti zabitým v boji. Odhodlaná preniesť svoje tehotenstvo ďalej, ale neochotná stať sa obeťou škandálu, že je slobodná matka, odovzdá svoje dieťa rodine na adopciu; postupom času sleduje z diaľky rast svojho dieťaťa a ako sa k nemu pripútava, trpí tým, že nemôže prezradiť, že je jeho matkou. Skvelá dráma 40. rokov, ktorá herečke vyniesla tretiu nomináciu na Oscara a prvé víťazstvo ako najlepšej herečke v hlavnej úlohe. Na slávnostnom odovzdávaní cien poďakovala 27 ľuďom, čím sa stala držiteľkou rekordu v počte mien uvedených v ďakovnom liste po získaní Oscara.

James Agee si všimol zmenu v Oliviiných úlohách a v recenzii filmu Zrkadlá duše (1946) uviedol, že „de Havillandová, ktorá vždy patrila k najkrajším ženám v kinematografii, vo svojich posledných predstaveniach dokázala svoje herecké schopnosti“. Tiež poznamenal, že „jej výkon je premyslený, pokojný, detailný a dobre udržiavaný“. „Temné zrkadlo“ je psychologický thriller, ktorý rozpráva príbeh dvoch krásnych identických sestier dvojičiek v podaní de Havilland: jednej, nežnej a milujúcej, a druhej, krutej a vážne narušenej. Doktor je zavraždený a svedkovia tvrdia, že krátko pred vraždou videli hádku medzi jednou zo sestier a obeťou. Detektív, ktorý prípad vyšetruje, nedokáže určiť, ktorá z nich je za zločin zodpovedná. Policajti požiadajú o pomoc lekára, ktorý študuje dvojčatá, aby im pomohol prípad rozlúštiť.

De Havillandová bola tiež veľmi oceňovaná za film „Hadie brloh“ (1948), ktorý označila za svoj najobľúbenejší film a ktorý bol jedným z prvých, ktoré sa pokúsili o realistické zobrazenie duševnej choroby. Bola chválená za ochotu hrať úlohu, ktorá bola úplne zbavená pôvabu, pričom takáto téma čelila kontroverzným otázkam. Herečka viedla výskum s takým odhodlaním, že to všetkých prekvapilo, pričom venovala dôkladnú pozornosť každej z procedúr aplikovaných na poskytovateľov duševných chorôb, ako napríklad vodoliečbe a liečbe elektrošokmi. Keď jej to dovolili, navštevovala dlhé individuálne terapeutické sedenia. Zúčastňovala sa na spoločenských podujatiach vrátane večerí a tiež propagovala tanečné zábavy. Po uvedení filmu sa publicistka Florabel Muirová pýtala, či psychiatrické liečebne naozaj „povoľujú tance a kontakt s chovancami, ktorí sa môžu stať násilnými“. Na prekvapenie publicistky jej zavolala samotná de Havillandová a ubezpečila ju, že sa sama chopila iniciatívy organizovať večere a plesy pre chovancov, a to bez konzultácie s riaditeľmi ústavov, práve preto, aby sa nestalo, že niektorý z nich nebude súhlasiť s tým, čo plánovala.

Jej výkon vo filme Hadia jama mnohí považujú za jeden z najlepších v jej kariére a odmenili ju ďalšou nomináciou na Oscara. Hoci o cenu prišla v prospech Jane Wyman, ktorá si ju odniesla za výkon vo filme „Belinda“ (1948), de Havilland získala najviac ocenení, aké kedy získala za svoj výkon vo filme. V tomto filme hrala Virginiu Stuart-Cunninghamovú, spisovateľku trpiacu nervovou depresiou. Po svadbe sa mladá žena zrúti a je prijatá do psychiatrickej liečebne a po niekoľkých dňoch si nemôže spomenúť, prečo tam je. Počas pobytu v ústave sa stáva svedkom zlého zaobchádzania, ktorému sú chovanci vystavení. Na svoju dobu novátorský film mal úspech u kritiky i verejnosti a zaradil sa medzi desať najväčších kasových trhákov roka, presnejšie na šiestu priečku. Bol jedným z prvých, ktorý ukázal pohľad spoločnosti na osoby trpiace duševnými chorobami, a viedol k prijatiu legislatívy, ktorá zabezpečila zlepšenie starostlivosti o duševné zdravie v Spojených štátoch.

Po zhliadnutí divadelnej hry Washington Square na Broadwayi povedala de Havillandová režisérovi Williamovi Wylerovi, že podľa tohto príbehu by mohol vzniknúť skvelý film. Ten súhlasil a navrhol film vedeniu Paramountu, ktoré sa čoskoro snažilo získať autorské práva na hru. Nebolo teda prekvapením, že v roku 1949 bola pozvaná, aby si zahrala hlavnú úlohu vo filmovej verzii hry s názvom Príliš neskoro. Mnohí odborní kritici ju považujú za vynikajúcu inscenáciu. Príbeh sa zaoberá drámou plachej mladej ženy Catherine Sloperovej, dedičky tyranského otca, ktorá je rozorvaná, keď sa zamiluje do nápadníka, ktorý v skutočnosti sleduje len jej majetok. V istom zmysle by sa dalo povedať, že de Havillandová riskovala, keď prijala nevýraznú, plachú a nemotornú úlohu. Ale jeho inštinkt bol správny. A vďaka nenásytnému výkonu ju opäť ocenili diváci aj kritici a v upútavke na film ju dokonca vyhlásili za „kráľovnú drámy na plátne“. Získala svoj prvý Zlatý glóbus za najlepší ženský herecký výkon v dramatickom filme a bola odmenená svojím druhým Oscarom za najlepší ženský herecký výkon, čím sa stala jednou z mála hercov, ktorí získali toto ocenenie viackrát. Spôsob, akým stvárnila postavu spočiatku naivnej a neatraktívnej mladej ženy, ktorá sa stane zatrpknutou a krutou dedičkou, sa stal nezabudnuteľným vďaka jej brilantnému výkonu, ktorý sa odvtedy považuje za jeden z najlepších výkonov medzi držiteľmi Oscara. Katharine Hepburnová, herečka, ktorú Olivia vždy veľmi obdivovala, na otázku, akú radu by dala mladému hercovi alebo herečke, odpovedala:

„Nepreháňajte, pozrite si Spencera Tracyho, Humphreyho Bogarta… alebo ešte lepšie, pozrite si Oliviu de Havilland vo filme Dedička a uvidíte, čo je to lepší výkon ako čokoľvek iné.“

1950-1988: Uznania

Po tom, čo v roku 1950 získala svojho druhého Oscara za najlepší ženský herecký výkon, dostala ponuku zahrať si úlohu Blanche DuBois vo filme Ulica zvaná hriech (1951) s Marlonom Brandom, ale odmietla ju a úlohu získala Vivien Leigh (s ktorou de Havilland hrala vo filme Odviate vetrom). Film priniesol Leighovej druhého Oscara za najlepší ženský herecký výkon. V rozhovore z roku 2006 de Havillandová poprela, že by odmietla prácu kvôli nepríjemnej povahe niektorých prvkov scenára, ale skôr preto, že mala novorodeného syna Benjamina, ktorý potreboval jej starostlivosť, a to jej znemožnilo vzťah k látke.

V roku 1952 si zahrala vo filme „I’ll Kill You, Baby!“ po boku Richarda Burtona. Film je zmesou drámy, romantiky a tajomstva, kde Olivia hrá ženu pochybného charakteru. Film inšpirovaný rovnomennou knižnou predlohou od Daphne Du Maurier („Moja sesternica Rachel“ v Brazílii) znamenal Burtonov americký filmový debut.

V roku 1953 herečka odcestovala do Paríža, hlavného mesta Francúzska. Úlohy vo filmoch prijímala len v prípade záujmu, na striebornom plátne sa objavovala čoraz menej často, aby jej deti mohli vyrastať.

V roku 1962 vydala knihu s názvom „Každý Francúz má jednu“ o svojich ťažkostiach a dobrodružstvách pri prispôsobovaní sa životu vo Francúzsku a v tom istom roku sa po trojročnej absencii vrátila na filmové plátno ako matka 26-ročného dievčaťa, ktoré v detstve utrpelo nehodu; v dôsledku nehody má mladé dievča mentalitu 10-ročného dieťaťa a teraz sa zamiluje do chlapca, za ktorého sa chce vydať, vo filme „Svetlo na námestí“.

Keď Bette Davis a Joan Crawford vzkriesili svoje kariéry po účinkovaní v gotickom horore Čo sa stalo s Baby Jane? De Havilland si zahrala v thrilleri Dáma v klietke (1964), kontroverznom a rozporuplnom filme o žene v strednom veku uväznenej vo výťahu, ktorú trápi psychotický gang, ktorý kradne tovar z jej sídla. Film, ktorý je dnes považovaný za klasiku, bol v čase uvedenia kritikmi veľmi napádaný kvôli nadmerným scénam násilia, ktoré šokovali divákov, a z tohto dôvodu bol v Anglicku zakázaný. De Havillandová si však vo svojom výkone počínala veľmi dobre, rovnako ako herec James Caan vo svojom filmovom debute v úlohe vodcu gangu.

Robert Aldrich, režisér filmu „Čo sa stalo s Baby Jane?“, v tom čase hľadal herečku, ktorá by si po boku Bette Davis zahrala v thrilleri „So zlom v duši“ (1964), v úlohe, ktorú predtým dostala Joan Crawford, ktorá z projektu odstúpila s odôvodnením, že je chorá. Aldrich ponúkol úlohu herečkám ako Katharine Hepburn, Vivien Leigh, Barbara Stanwyck a Loretta Young, ktoré však ponuku odmietli. Aby režisér presvedčil de Havillandovú, aby úlohu prijala, musel odcestovať do Švajčiarska, kde sa herečka vtedy nachádzala.

Olivia mala opäť a naposledy príležitosť hrať so svojou priateľkou Bette Davisovou. Nakrúcanie filmu „Hush… Hush, Sweet Charlotte“ prebiehalo v pokojnej atmosfére, pretože na rozdiel od Joan Crawfordovej a Bette Davisovej si de Havillandová a Davisová ako vždy veľmi dobre rozumeli. Po uvedení do kín film upútal pozornosť predovšetkým vďaka veteránskemu obsadeniu, v ktorom sa objavili aj Joseph Cotten a Agnes Moorehead, spoluhráči z filmu „Občan Kane“ (1941). Oliviu de Havilland v jej podaní dokonca mnohí označili za príťažlivejšiu než Bette Davis. V tomto filme de Havillandová hrá Miriam Deeringovú, zákernú sesternicu podivínskej boháčky Charlotte Hollisovej (Miriam je povolaná na pomoc Charlotte, ktorá už takmer 40 rokov žije v ústraní v starom sídle v Louisiane, posadnutá myšlienkou, že v dome sa pohybuje duch jej milenca, a tak všetci v jej okolí majú strach. Zaujímavosťou je, že Olivia aj Bette sú v tomto filme v iných úlohách, než aké zvyknú hrať: Bette, známa svojimi úlohami silných, odhodlaných či arogantných, a dokonca zlých žien, hrala trpiacu ženu, nešťastnú zo smrti svojho milenca, zatiaľ čo Olivia, známa predovšetkým svojimi láskavými, dobrosrdečnými postavami (jeden z dôvodov, pre ktorý ju samotná Bette Davis s láskou prezývala „sladká Olivia“), hrala podozrievavú ženu. Film, ktorý zaznamenal kasový úspech, získal nie menej ako sedem nominácií na Oscara. V roku 1965 sa stala prvou ženou, ktorá predsedala porote filmového festivalu v Cannes.

V osemdesiatych rokoch 20. storočia pracovala v televízii, napríklad v televíznom filme Agathy Christie „Je ľahké zabíjať“ (1982), v dráme „Kráľovská romanca Charlesa a Diany“ (1982), v ktorej hrala kráľovnú matku Alžbetu, a v miniseriáli ABC „Sever a Juh, kniha II“ (1986). Za úlohu cisárovnej Márie Fiodorovny v televíznom filme „Anastasia: The Mystery of Anna“ (1986) získala Zlatý glóbus za najlepší televízny herecký výkon vo vedľajšej úlohe. V roku 1988 sa de Havillandová objavila v romantickej dráme HTV „The Woman He Loved“ (Žena, ktorú miloval), čo bolo jej posledné účinkovanie na plátne.

1989-2017: Odchod do dôchodku a pocty

Aj po odchode do dôchodku zostala de Havillandová aktívna vo filmovej komunite. V roku 1998 pricestovala do New Yorku, aby pomohla propagovať špeciálne premietanie filmu „Gone with the Wins“. V roku 2003 vystúpila ako moderátorka na 75. ročníku udeľovania Oscarov a pri svojom vstupe si vyslúžila dlhý potlesk v stoji. V roku 2004 spoločnosť Turner Classic Movies pripravila retrospektívny diel s názvom „Melanie spomína“, v ktorom poskytla rozhovor pri príležitosti 65. výročia uvedenia pôvodného filmu „Gone with the Wind“. V júni 2006 vystúpila na oslavách svojich 90. narodenín v Akadémii filmových umení a vied a v Los Angeles County Museum of Art.

17. novembra 2008, vo veku 92 rokov, de Havillandová dostala Národnú medailu za umenie, najvyššie vyznamenanie udeľované jednotlivým umelcom v mene ľudu Spojených štátov. Medailu jej odovzdal prezident George W. Bush, ktorý ju vyzdvihol „za jej presvedčivé a presvedčivé herecké schopnosti v úlohách v Shakespearovej Hermii a v Melanii Margaret Mitchellovej. Jej nezávislosť, čestnosť a pôvab vyniesli jej a jej kolegom filmovým hercom tvorivú slobodu“. Nasledujúci rok de Havillandová narozprávala dokumentárny film „I Remember Better When I Paint“ (2009) o význame umenia pri liečbe Alzheimerovej choroby.

V roku 2010 sa de Havillandová takmer vrátila na filmové plátno po 22-ročnej prestávke v plánovanej adaptácii „The Aspern Papers“ v réžii Jamesa Ivoryho, ale projekt sa nikdy nerealizoval. 9. septembra 2010, vo veku 94 rokov, de Havillandová dostala najvyššie francúzske vyznamenanie, Rad čestnej légie, rytierske vyznamenanie, ktoré jej odovzdal prezident Francúzskej republiky Nicolas Sarkozy, ktorý herečke povedal: „Ctíte Francúzsko za to, že si nás vybralo.“ Vo februári nasledujúceho roka vystúpila na udeľovaní francúzskych cien Cézar, kde zožala ovácie v stoji. De Havillandová oslávila 1. júla 2016 svoje 100. narodeniny.

V júni 2017, dva týždne pred svojimi 101. narodeninami, bola de Havillandová kráľovnou Alžbetou II. vymenovaná za Dame Commander of the Order of the British Empire za služby v oblasti umenia, čím sa stala najstaršou ženou, ktorá toto vyznamenanie dostala. Na slávnostné uvedenie do úradu v Buckinghamskom paláci necestovala a vyznamenanie si prevzala z rúk britského veľvyslanca vo Francúzsku vo svojom byte v Paríži v marci 2018, štyri mesiace pred svojimi 102. narodeninami. Po jej boku stála dcéra Gisèle.

Vzťahy

Hoci sú de Havillandová a Errol Flynn známi ako jeden z najslávnejších hollywoodskych párov, nikdy nemali romantický vzťah. Pri prvom stretnutí v auguste 1935 v spoločnosti Warner Bros. sa Flynnovi páčila 19-ročná herečka s „teplými hnedými očami“ a „neobyčajným šarmom“. De Havillandová sa doňho zasa zamilovala a v jednom rozhovore v roku 2009 povedala: „Áno, zamilovali sme sa do seba a verím, že je to vidieť na chémii medzi nami na plátne. Ale jej vtedajšie okolnosti zabránili tomu, aby náš vzťah pokračoval. Veľa som o tom nehovorila, ale vzťah nebol dovŕšený. Chémia tam však bola. Bola tam.“ Aj napriek obrovskej príťažlivosti držal svoje city na uzde. Flynn neskôr napísal: „Keď sme robili film The Charge of the Light Brigade, bol som si istý, že som do nej zamilovaný.“ Flynn jej napokon vyznal lásku 12. marca 1937 na korunovačnom plese kráľa Juraja VI. v hoteli Ambassador v Los Angeles, kde si spolu zatancovali pomalý tanec a potom si spolu zatancovali na melódiu piesne „Sweet Leilani“ v hotelovom nočnom klube Coconut Grove. „Hlboko ma zasiahol,“ spomínala neskôr, „bolo nemožné, aby som ním nebola.“ Večer sa však skončil triezvo, de Havilland trval na tom, že napriek rozchodu s manželkou Lili Damitou sa s ňou musí rozviesť, aby ich vzťah mohol pokračovať. Flynn sa neskôr v tom istom roku opäť stretol so svojou manželkou a de Havilland nikdy nekonal na základe svojich citov k Flynnovi. Počas nakrúcania filmu Robin Hood v novembri 1937 sa de Havillandová pobavene rozhodla podpichnúť Flynna, ktorého na pľaci pozorne sledovala jeho manželka. V rozhovore z roku 2005 de Havillandová povedala: „A potom sme mali bozkávaciu scénu, na ktorú som sa tešila s veľkým potešením. Pamätám si, že som pokazila každý záber, najmenej šesť za sebou, možno sedem, možno osem, a museli sme sa bozkávať znova. A Errol Flynn bol naozaj dosť nesvoj a mal, ak to tak môžem povedať, trochu problémy s ponožkami.“ De Havillandová pri spomienke na Errola Flynna po rokoch povedala:

„V skutočnosti som bol do Errola Flynna zaľúbený už od čias natáčania filmu Krvavý kapitán. Myslela som si, že je absolútne senzačný, tri roky nepretržite, bez toho, aby si to vôbec dokázal predstaviť. A on sa mi začal dvoriť, ale vyšlo to navnivoč. Neľutujem to, mohol mi zničiť život.“

V júli 1938 začala de Havillandová chodiť s obchodným magnátom, letcom a filmárom Howardom Hughesom, ktorý práve dokončil svoj rekordný let okolo sveta za 91 hodín. Okrem toho, že ju sprevádzal po meste, poskytol herečke prvé lekcie lietania. Neskôr povedala: „Bol to dosť plachý muž… a predsa v celej spoločnosti, kde muži každý deň hrali hrdinov na plátne a v živote nerobili nič hrdinské, bol tento muž skutočným hrdinom.“

V decembri 1939 nadviazala romantický vzťah s hercom Jamesom Stewartom. Na žiadosť Irene Mayer Selznick požiadal hercov agent Stewarta, aby de Havilland sprevádzal na newyorskú premiéru filmu „Gone with the Wind“ v Astor Theatre 19. decembra 1939. Počas nasledujúcich dní ju Stewart niekoľkokrát vzal so sebou do divadla a do Klubu 21. Naďalej sa stretávali v Los Angeles, kde jej Stewart príležitostne dával lekcie lietania. Podľa de Havillandovej jej Stewart v roku 1940 navrhol manželstvo, ale ona cítila, že nie je pripravený usadiť sa. Ich vzťah sa skončil koncom roka 1941, keď si de Havillandová počas nahrávania filmu „In This Our Life“ začala romantický vzťah s filmovým režisérom Johnom Hustonom. „John bol mojou veľkou láskou,“ priznala neskôr, „bol to muž, za ktorého som sa chcela vydať.“ Dňa 29. apríla 1945 v dome producenta Davida O. Selznicka Huston, ktorý vedel o trojročnej zaľúbenosti de Havillandovej do Flynna, konfrontoval austrálskeho herca – ktorý trpel tuberkulózou – s tým, že počas vojny neslúži v armáde. Keď Flynn reagoval narážkou na svoj bývalý „vzťah“ s de Havillandovou, Huston sa s ostrieľaným amatérskym boxerom pustil do dlhotrvajúcej hádky, po ktorej skončili v nemocnici.

Manželstvo a deti

26. augusta 1946 sa vydala za Marcusa Goodricha, veterána amerického námorníctva, novinára a autora románu „Delilah“ (1941). Manželstvo sa skončilo rozvodom v roku 1953. Mali spolu jedného syna Benjamina Goodricha, ktorý sa narodil 27. septembra 1949. Vo veku 19 rokov mu diagnostikovali Hodgkinov lymfóm a vyštudoval Texaskú univerzitu. Pracoval ako štatistický analytik pre „Lockheed Missiles and Space Company“ v Sunnyvale a ako medzinárodný bankový zástupca pre Commercial Bank of Texas v Houstone. Zomrel 29. septembra 1991 v Paríži vo veku 42 rokov na ochorenie srdca spôsobené liečbou Hodgkinovej choroby, tri týždne pred smrťou svojho otca.

2. apríla 1955 sa de Havillandová vydala za Pierra Galanteho, výkonného redaktora časopisu Paris Match. Manželstvo s Galantem ju priviedlo k presťahovaniu sa do Paríža. Manželia sa rozišli v roku 1962, ale ešte šesť rokov žili v tom istom dome a spoločne vychovávali dcéru. Galante sa presťahoval oproti a obaja si zostali blízki aj po rozvode v roku 1979. De Havillandová sa o neho starala počas jeho posledného boja s rakovinou pľúc pred jeho smrťou v roku 1998. Mali spolu dcéru Gisèle Galante, ktorá sa narodila 18. júla 1956. Po štúdiu práva na právnickej fakulte Univerzity v Nanterre pracoval ako novinár vo Francúzsku a v Spojených štátoch. Od roku 1956 žil de Havilland v trojposchodovom dome neďaleko Bois de Boulogne v Paríži.

Náboženstvo a politické postavenie

De Havillandová bola vychovaná v episkopálnej cirkvi a zostala ňou po celý život. V rozhovore z roku 2015 de Havillandová uviedla, že v dospelosti jej náboženské presvedčenie upadlo, ale keď jej syn ochorel, znovu nadobudla vieru. Jej obnovená viera inšpirovala jej sestru k návratu do episkopálnej cirkvi. V 70. rokoch 20. storočia sa stala jednou z prvých čitateliek v americkej katedrále v Paríži, kde bola na pravidelnej trase čítania Písma. Do roku 2012 robila čítania počas veľkých sviatkov vrátane Vianoc a Veľkej noci. „Je to úloha, ktorú milujem,“ povedala raz. Pri opise svojej prípravy na čítania raz poznamenala: „Musíte sprostredkovať hlboký zmysel, rozumiete, a musíte začať od vlastnej viery. Ale najprv sa vždy modlím. Modlím sa aj predtým, ako sa začnem pripravovať. Vlastne som sa vždy pomodlila pred tým, ako som natočila scénu, takže v istom zmysle to nie je až taký rozdiel.“ De Havillandová radšej používala revidovanú anglickú Bibliu pre jej poetický štýl. Svojho syna Benjamina vychovávala v episkopálnej cirkvi a dcéru Gisèle v rímskokatolíckej cirkvi, teda vo viere otca každého z detí.

Ako občianka Spojených štátov sa de Havillandová zapojila do politiky, aby si plnila svoje občianske povinnosti. V roku 1944 viedla kampaň za demokratického prezidenta Franklina D. Roosevelta. Po vojne vstúpila do „Nezávislého občianskeho výboru umenia, vied a profesií“, národnej skupiny na podporu verejnej politiky, ktorej členmi boli Bette Davisová, Gregory Peck, Groucho Marx a Humphrey Bogart. V júni 1946 bola pozvaná, aby vo výbore predniesla prejavy, ktoré odrážali líniu komunistickej strany – skupina bola neskôr označená za organizáciu komunistického frontu. Znepokojená tým, že malá skupina komunistických členov manipuluje výborom, odstránila zo svojich prejavov prokomunistický materiál a prepísala ich tak, aby odrážali protikomunistickú platformu demokratického prezidenta Harryho S. Trumana. Neskôr si spomínala: „Uvedomila som si, že organizáciu ovláda skupina ľudí bez toho, aby si to väčšina členov výboru uvedomovala. A ja som vedela, že to musia byť komunisti.“

Zorganizovala boj o získanie kontroly nad výborom od jeho prosovietskeho vedenia, ale jej reformné úsilie zlyhalo. Jej odstúpenie z výboru vyvolalo vlnu odstúpení ďalších 11 hollywoodskych osobností vrátane budúceho prezidenta Ronalda Reagana. Reagan bol relatívne novým členom výboru, keď bol pozvaný spolu s ďalšími 10 kolegami z filmového priemyslu vrátane šéfa štúdia MGM Doreho Scharyho na stretnutie v dome de Havillandovej, kde sa prvýkrát dozvedel, že komunisti sa snažia získať kontrolu nad výborom. Počas stretnutia sa obrátil na de Havillandovú, ktorá bola členkou výkonného výboru, a zašepkal: „Vieš, Olivia, vždy som si myslel, že ‚ty‘ by si mohla byť jednou z nich.“ So smiechom odpovedala: „To je smiešne. Myslela som si, že ‚ty‘ by si mohla byť jednou z nich.“ Reagan navrhol, aby na ďalšom zasadnutí navrhli rezolúciu, ktorá by potvrdila „vieru výboru v slobodné podnikanie a demokratický systém“ a odmietla „komunizmus ako žiaduci pre Spojené štáty“ – výkonný výbor ju nasledujúci týždeň odhlasoval. Krátko nato sa výbor rozpustil, aby sa opäť objavil ako novovymenovaná frontová organizácia. Napriek tomu, že de Havillandová organizovala odpor Hollywoodu voči sovietskemu vplyvu, bola neskôr v tom istom roku v časopiseTime odsúdená za svoju účasť vo výbore. V roku 1958 bola tajne predvolaná pred Výbor pre protiamerickú činnosť a vyrozprávala svoje skúsenosti s Nezávislým občianskym výborom.

Súperenie s Joan Fontaine

De Havillandová a jej sestra Joan Fontaineová sú jedinými súrodencami, ktorí získali Oscara v hlavnej hereckej kategórii. Podľa životopisca Charlesa Highama mali sestry vždy zložitý vzťah, ktorý sa začal už v detstve, keď Olivia ťažko prijímala myšlienku, že má mladšiu sestru, a Joan vadilo, že jej matka vždy uprednostňovala Oliviu. Olivia trhala šaty, ktoré jej sestra nosila ako second hand, a nútila Joan, aby ich zašívala. Toto napätie umocňovali Fontainine časté choroby v detstve, ktoré viedli k matkinmu príliš ochranárskemu vyjadreniu: „Livvie môže, Joan nemôže.“ De Havillandová sa ako prvá stala herečkou a Fontaine bola niekoľko rokov v tieni úspechov svojej sestry. Keď Mervyn LeRoy ponúkol Fontaine osobnú zmluvu, matka jej povedala, že Warner Bros. je „Oliviino štúdio“ a že nemôže používať priezvisko „de Havilland“. Joan si teda musela hľadať meno, pričom si najprv vybrala Joan Burfield a neskôr Joan Fontaine.

V roku 1942 boli de Havillandová a Fontaineová nominované na Oscara za najlepší ženský herecký výkon – de Havillandová za film Zlaté dvere a Fontaineová za film Podozrenie. Keď Fontaineovú vyhlásili za víťazku, de Havillandová reagovala láskavo slovami: „Dokázali sme to!“ Podľa životopisca Charlesa Highama, keď sa Joan vzrušene pohla dopredu, aby si prevzala cenu, jasne odmietla Oliviine pokusy pozdraviť ju a zablahoželať jej, a že Oliviu tento postoj nakoniec urazil, pretože sa cítila trápne. Higham tiež uviedol, že Joan sa potom cítila vinná za to, čo sa stalo na slávnostnom odovzdávaní cien.

Ich vzťah sa ešte viac vyhrotil v roku 1946, keď sa Fontaine v rozhovore negatívne vyjadril o novom manželovi de Havillandovej, Marcusovi Goodrichovi. Keď si de Havillandová prečítala komentáre svojej sestry, hlboko sa jej to dotklo a čakala ospravedlnenie, ktoré však nikdy nedostala. Nasledujúci rok, po získaní svojho prvého Oscara za film „To Each His Own“, de Havillandovú v zákulisí oslovila Fontaineová a natiahla k nej ruku, aby jej zablahoželala; de Havillandová sa od svojej sestry odvrátila bez toho, aby kompliment prijala. Po tomto incidente spolu nasledujúcich päť rokov neprehovorili. V roku 1957 v jedinom rozhovore, v ktorom sa vyjadrila k svojmu vzťahu so sestrou, de Havillandová pre Associated Press povedala: „Joan je veľmi bystrá a ostrá a má inteligenciu, ktorá dokáže byť rezká. O Marcusovi povedala niekoľko vecí, ktoré ma hlboko ranili. Bola si vedomá toho, že medzi nami existuje odstup.“ To mohlo spôsobiť roztržku medzi Fontaineovou a jej vlastnými dcérami, ktoré mali s tetou tajný vzťah.

Po rozvode s Goodrichom de Havillandová obnovila kontakt so sestrou, presťahovala sa do ich newyorského bytu a v roku 1961 spolu strávili Vianoce. K definitívnemu rozchodu medzi sestrami došlo v roku 1975 pre nezhody v otázke liečby rakoviny jej matky – de Havillandová sa chcela poradiť s inými lekármi a podporovala vyšetrovaciu operáciu, Fontaineová s tým nesúhlasila. Fontaine neskôr tvrdila, že jej sestra ju neinformovala o matkinej smrti, keď bola na turné s divadelnou hrou – Havillandová skutočne poslala telegram, ktorý sa k sestre dostal až po dvoch týždňoch. V rozhovore z roku 1978 Fontaine povedala: „Vydala som sa prvá, získala som Oscara skôr ako Olivia, a keby som zomrela prvá, bezpochyby by zúrila, pretože aj v tom by som ju porazila!“ Spor medzi sestrami ukončila Fontainovej smrť 15. decembra 2013. Na druhý deň de Havilland vydala vyhlásenie: „Som šokovaná a zarmútená a ďakujem za všetky prejavy sústrasti a láskavosti od fanúšikov.“ Joan paradoxne zomrela v deň, keď film „Odviate vetrom“, ktorý de Havillandovú zvečnil v americkej kinematografii, oslávil 74. výročie svojej premiéry.

Kariéra de Havillanda trvala 53 rokov, od roku 1935 do roku 1988. Počas tohto obdobia sa objavila v 49 celovečerných filmoch. Svoju kariéru začínala hraním nesmelých ingenuí po boku mužských hviezd, ako bol Errol Flynn, s ktorým v roku 1935 nakrútila film „Captain Blood“. Nakrútili spolu ďalších osem celovečerných filmov a stali sa jednou z najúspešnejších hollywoodskych romantických dvojíc na plátne. Ich herecké výkony zahŕňali úlohy vo väčšine hlavných filmových žánrov. Po svojom filmovom debute v shakespearovskej adaptácii „Sen noci svätojánskej“ dosiahla de Havillandová počiatočnú popularitu v romantických komédiách, ako napríklad vo filmoch: „Veľký Garrick“ („The Great Garrick“, 1937), „Ťažko ho dostať“ („Hard to Get“, 1938) a v dobrodružných westernoch, ako napríklad vo filmoch: „Dodge City“ (1939) a „Santa Fe Trail“ (1940). V neskoršej kariére bola úspešnejšia v dramatických filmoch, ako napríklad vo filmoch „V tomto našom živote“, „Svetlo na námestí“ a v psychologických drámach, kde hrala neherecké postavy, ako napríklad vo filmoch: „Temné zrkadlo“, „Hadia jama“ a „Hush… Hush, Sweet Charlotte“.

Počas svojej kariéry získala de Havilland dva Oscary („To Each His Own“ a „The Heiress“), dva Zlaté glóbusy („The Heiress“ a „Anastasia: The Mystery of Anna“), dve ceny New York Film Critics Circle („The Snake Pit“ a „The Heiress“), cenu National Board of Review a Coppa Volpi na filmovom festivale v Benátkach („The Snake Pit“) a nomináciu na Emmy („Anastasia: The Mystery of Anna“).

Za svoj prínos filmovému priemyslu dostala de Havillandová 8. februára 1960 hviezdu na Hollywoodskom chodníku slávy na adrese 6762 Hollywood Boulevard. Po jej odchode do dôchodku v roku 1988 bol jej celoživotný prínos v oblasti umenia ocenený na dvoch kontinentoch. V roku 1998 získala čestný doktorát od University of Hertfordshire a v roku 2018 ďalší od Mills College. Bola jednou z 500 hviezd zaradených do zoznamu 50 najväčších legiend filmového plátna, ktorý zostavil Americký filmový inštitút.

V roku 2006 bola uvedená do Siene slávy Filmovej a televíznej asociácie.

Zbierka pohyblivých obrázkov Olivie de Havilland je uložená vo filmovom archíve Akadémie filmových umení a vied, kde sa zachoval nitrátový zvitok skúšobného filmu „Danton“, nikdy nerealizovaného pokračovania filmu Maxa Reinhardta „Sen noci svätojánskej“ (1935).

De Havillandová ako dôverníčka a priateľka Bette Davisovej vystupuje v seriáli „Feud: Bette and Joan“, kde ju hrá Catherine Zeta-Jonesová. V seriáli sa de Havilland zamýšľa nad pôvodom a hĺbkou sporu Davisovej a Crawfordovej a nad tým, ako ovplyvnil súčasné ženské hviezdy v Hollywoode. Dňa 30. júna 2017, deň pred svojimi 101. narodeninami, podala žalobu na spoločnosť FX Networks a producenta Ryana Murphyho za jej nesprávne zobrazenie a použitie jej podobizne bez povolenia. Hoci sa spoločnosť FX pokúsila žalobu titulovať ako strategickú žalobu proti účasti verejnosti, sudkyňa Los Angeles County Superior Court Holly Kendigová v septembri 2017 tento návrh zamietla, vyhovela žiadosti de Havillandovej o posunutie termínu súdneho konania (návrh na predkupné právo) a vytýčila súdne konanie na november 2017. Odvolanie proti rozhodnutiu sudkyne Kendigovej bolo prerokované v marci 2018. Trojčlenný senát kalifornského odvolacieho súdu pre druhý obvod rozhodol v neprospech žaloby o urážku na cti, ktorú podala spoločnosť de Havilland (t. j. v rozhodnutí, že súd prvého stupňa pochybil, keď zamietol návrh žalovaných na vylúčenie), v stanovisku uverejnenom sudkyňou Anne Egertonovou, ktorá potvrdila právo výrobcov prikrášľovať historické záznamy a že takéto portréty sú chránené prvým dodatkom. Spoločnosť De Havilland sa v septembri 2018 odvolala proti tomuto rozhodnutiu na Najvyšší súd, ktorý odmietol vec preskúmať.

V roku 2018 ju stvárnila Ashlee Lollbacková v austrálskej filmovej snímke „In Like Flynn“.

V roku 2021 bolo na Americkej univerzite v Paríži otvorené divadlo Olivie de Havilland.

Zdroje

1. Olivia de Havilland
2. Olivia de Havillandová
3. De Havilland foi chamada de „Dramatic Screen Queen“ no trailer de „The Heiress“ (1949), filme que a coroou como tal, e que lhe rendeu um segundo Oscar de melhor atriz.
4. «Cópia arquivada». Consultado em 1 de julho de 2016. Arquivado do original em 17 de setembro de 2016
5. Após ser condecorada pela Rainha Elizabeth II com o título de Dama, De Havilland passou a ser carinhosamente referida por seus fãs nas redes sociais como Dame O.
6. Filmlegende Olivia de Havilland im Alter von 104 Jahren gestorben. Spiegel Online, 26. Juli 2020.
7. Hollywood trauert um eine Legende. FAZ.net, 27. Juli 2020.
8. ‘Gone With the Wind’ star Olivia de Havilland dies at 104
9. Tony Thomas: The Films of Olivia de Havilland. Citadel Press, New York 1983, ISBN 978-0-8065-0988-4.
10. Katherine J. Wu: Hollywood’s ‘Golden Age’ Saw Massive Dip in Female Film Representation. Abgerufen am 2. Mai 2020 (englisch).
11. ^ a b c d e f https://walkoffame.com/olivia-de-havilland/, accesat în 6 august 2022  Lipsește sau este vid: |title= (ajutor)
12. ^ a b Obituary: Olivia de Havilland, star of Hollywood’s Golden Age (în engleză), BBC News Online, 26 iulie 2020, accesat în 6 august 2022
13. ^ Academy Collections, accesat în 6 august 2022
14. ^ Olivia de Havilland, FilmAffinity, accesat în 6 august 2022
15. Louise Wessbecher, « Kirk Douglas n’est pas „le dernier monstre sacré d’Hollywood“, Olivia de Havilland est toujours là », sur Le HuffPost.fr, 6 février 2020.
16. Demi-frère de Charles de Havilland, lui-même père de Geoffrey de Havilland, pionnier de l’aviation et fondateur de la De Havilland Aircraft Company.