Orson Welles

Alex Rover | 7 marca, 2023

Zhrnutie

George Orson Welles (6. mája 1915 – 10. októbra 1985) bol americký režisér, herec, scenárista a producent, ktorý je známy svojou inovatívnou prácou v rozhlase, divadle a filme. Je považovaný za jedného z najväčších a najvplyvnejších filmových tvorcov všetkých čias.

Vo svojich dvadsiatich rokoch Welles režíroval významné divadelné predstavenia pre Federal Theatre Project vrátane adaptácie Macbetha s výlučne afroamerickým obsadením a politického muzikálu The Cradle Will Rock. V roku 1937 založil spolu s Johnom Housemanom nezávislú repertoárovú divadelnú spoločnosť Mercury Theatre, ktorá do roku 1941 uviedla na Broadwayi sériu inscenácií, vrátane Caesara (1937), adaptácie hry Williama Shakespeara Julius Caesar.

V roku 1938 sa vďaka rozhlasovému antologickému seriálu The Mercury Theatre on the Air stal Welles medzinárodne známym režisérom a rozprávačom rozhlasovej adaptácie románu H. G. Wellsa Vojna svetov, ktorá u niektorých poslucháčov vyvolala presvedčenie, že v skutočnosti došlo k invázii mimozemských bytostí. Hoci správy o panike boli väčšinou nepravdivé a prehnané, vyniesli 23-ročného Wellesa na výslnie.

Jeho prvým filmom bol Občan Kane (1941), ktorý sa neustále zaraďuje medzi najlepšie filmy všetkých čias a na ktorom sa podieľal ako spoluautor scenára, producent, režisér a hlavný predstaviteľ Charles Foster Kane. Welles uviedol ďalších dvanásť filmov, z ktorých medzi najuznávanejšie patria The Magnificent Ambersons (1942), The Lady from Shanghai (1947), Touch of Evil (1958), The Trial (1962), Chimes at Midnight (1966) a F for Fake (1973). Jeho osobitý režijný štýl sa vyznačoval viacvrstvovými a nelineárnymi formami rozprávania, používaním osvetlenia, ako je napríklad chiaroscuro, nezvyčajnými uhlami kamery, zvukovými technikami prevzatými z rozhlasu, hlbokým zaostrením záberov a dlhými zábermi. Bol chválený ako „dokonalý autor“.: 6

Welles bol outsiderom štúdiového systému a na začiatku svojej kariéry bojoval o tvorivú kontrolu nad svojimi projektmi s veľkými filmovými štúdiami v Hollywoode a neskôr s rôznymi nezávislými financovateľmi v Európe, kde strávil väčšinu svojej kariéry. Mnohé z jeho filmov boli buď silne upravované, alebo zostali nezverejnené. Niektoré z nich, ako napríklad Dotyk zla, boli znovu starostlivo zostrihané z jeho poznámok. S vývojom trvajúcim takmer 50 rokov bol v roku 2018 posmrtne vydaný Wellesov posledný film Odvrátená strana vetra.

Welles mal tri manželstvá vrátane jedného s Ritou Hayworthovou a tri deti. Welles, známy svojím barytónovým hlasom, hojne účinkoval v divadle, rozhlase a vo filme. Bol celoživotným kúzelníkom, ktorý vo vojnových rokoch uvádzal vojenské varietné predstavenia. V roku 2002 bol v dvoch anketách Britského filmového inštitútu medzi režisérmi a kritikmi zvolený za najlepšieho filmového režiséra všetkých čias. V roku 2018 ho denník The Daily Telegraph zaradil do zoznamu 50 najväčších hollywoodskych hercov všetkých čias.

George Orson Welles sa narodil 6. mája 1915 v Kenoshe v štáte Wisconsin ako syn Richarda Heada Wellesa (1883-1924). Meno dostal po jednom zo svojich prastarých otcov, vplyvnom kenoshskom právnikovi Orsonovi S. Headovi, a jeho bratovi Georgeovi Headovi: 37 Alternatívnu verziu o pôvode jeho krstného a druhého mena vyrozprával George Ade, ktorý sa s Wellesovými rodičmi stretol na plavbe po Západnej Indii koncom roka 1914. Ade cestoval s priateľom Orsonom Wellsom (bez príbuzenstva) a obaja sedeli pri tom istom stole ako manželia Richard Wellesovci. Pani Wellesová bola v tom čase tehotná, a keď sa lúčili, povedala im, že sa jej v ich spoločnosti tak páčilo, že ak bude dieťa chlapec, chce ho pomenovať po nich: George Orson.

Napriek bohatstvu svojej rodiny sa Welles v detstve stretol s ťažkosťami. Jeho rodičia sa rozišli a v roku 1919 sa presťahovali do Chicaga. Jeho otec, ktorý zbohatol ako vynálezca populárnej lampy na bicykel, sa stal alkoholikom a prestal pracovať. Wellesova matka, klaviristka, hrala počas prednášok Dudleyho Craftsa Watsona na Umeleckom inštitúte v Chicagu, aby uživila syna a seba; najstarší Wellesov chlapec, „Dickie“, bol v ranom veku umiestnený do ústavu, pretože mal problémy s učením. Beatrice zomrela na hepatitídu v chicagskej nemocnici 10. mája 1924, tesne po Wellesových deviatych narodeninách: 326 Na Beatricinom pohrebe hralo Gordonovo sláčikové kvarteto, predchodca Berkshire String Quartet, ktoré sa prvýkrát predstavilo v jej dome v roku 1921.

Po matkinej smrti sa Welles prestal venovať hudbe. Rozhodlo sa, že strávi leto s rodinou Watsonovcov v súkromnej umeleckej kolónii v dedine Wyoming v oblasti Finger Lakes v štáte New York, ktorú založila Lydia Avery Coonley Wardová: 8. Tam hrával a spriatelil sa s deťmi Aga Khana vrátane 12-ročného princa Aly Khana. Potom, v období, ktoré Welles neskôr opísal ako „hektické obdobie“ svojho života, žil v chicagskom byte so svojím otcom aj s Mauriceom Bernsteinom, chicagským lekárom, ktorý bol blízkym priateľom oboch jeho rodičov. Welles krátko navštevoval štátnu školu: 133 predtým, ako jeho otec alkoholik úplne zanechal podnikanie a vzal ho so sebou na cesty na Jamajku a Ďaleký východ. Po návrate sa usadili v hoteli v Grand Detour v štáte Illinois, ktorý vlastnil jeho otec. Keď hotel vyhorel, Welles a jeho otec sa opäť vydali na cesty: 9

„Počas troch rokov, ktoré Orson prežil so svojím otcom, sa niektorí pozorovatelia čudovali, kto sa o koho stará,“ napísal životopisec Frank Brady.: 9

„V istom zmysle nikdy nebol naozaj mladým chlapcom,“ povedal Roger Hill, ktorý sa stal Wellesovým učiteľom a celoživotným priateľom.“: 24

Welles krátko navštevoval štátnu školu v Madisone v štáte Wisconsin, zapísal sa do štvrtej triedy: Dňa 15. septembra 1926 nastúpil do Toddovho chlapčenského seminára,: 3 drahej nezávislej školy vo Woodstocku v štáte Illinois, ktorú desať rokov predtým navštevoval jeho starší brat Richard Ives Welles, kým ho nevylúčili pre zlé správanie: V Toddovej škole sa Welles dostal pod vplyv Rogera Hilla, učiteľa, ktorý bol neskôr Toddovým riaditeľom. Hill poskytol Wellesovi ad hoc vzdelávacie prostredie, ktoré sa ukázalo ako neoceniteľné pre jeho tvorivé skúsenosti a umožnilo Wellesovi sústrediť sa na predmety, ktoré ho zaujímali. Welles tu hrával a inscenoval divadelné experimenty a predstavenia.

„Todd poskytol Wellesovi mnoho cenných skúseností,“ napísal kritik Richard France. „Mohol skúmať a experimentovať v atmosfére prijatia a podpory. Okrem divadla mal k dispozícii aj vlastnú školskú rozhlasovú stanicu.“: 27 Wellesova prvá rozhlasová skúsenosť bola na stanici Todd, kde predviedol adaptáciu Sherlocka Holmesa, ktorú sám napísal: 7

28. decembra 1930, keď mal Welles 15 rokov, zomrel jeho otec na zlyhanie srdca a obličiek vo veku 58 rokov, sám v hoteli v Chicagu. Krátko predtým Welles svojmu otcovi oznámil, že sa s ním prestane stretávať, pretože veril, že to jeho otca prinúti, aby sa zdržal pitia. V dôsledku toho sa Orson cítil vinný, pretože veril, že jeho otec sa upil k smrti kvôli nemu. Otec v závete zanechal Orsonovi možnosť určiť mu opatrovníka. Keď Roger Hill odmietol, Welles si vybral Mauricea Bernsteina: 71-72.

Po ukončení štúdia na Toddovej univerzite v máji 1931: 3 Welles získal štipendium na Harvard College, zatiaľ čo jeho mentor Roger Hill sa zasadzoval o to, aby navštevoval Cornell College v Iowe. Namiesto zápisu sa rozhodol pre cestovanie. Niekoľko týždňov študoval na Art Institute of Chicago: 117 u Borisa Anisfelda, ktorý ho povzbudil, aby sa venoval maľbe, a potom sa vydal na cestu do USA, kde sa venoval maľbe: 18

Welles sa občas vracal do Woodstocku, ktorý nakoniec pomenoval, keď sa ho v roku 1960 v rozhovore opýtali: „Kde je domov?“ Welles odpovedal: „Predpokladám, že je to Woodstock v Illinois, ak je to niekde inde. Chodil som tam štyri roky do školy. Ak sa pokúšam myslieť na domov, tak je to práve tam.“

Po otcovej smrti Welles odcestoval do Európy a použil malú časť svojho dedičstva. Welles povedal, že počas prechádzky a maľovania v Írsku vošiel do divadla Gate v Dubline a vyhlásil, že je hviezdou Broadwaya. Manažér Gate, Hilton Edwards, neskôr povedal, že mu neveril, ale bol ohromený jeho drzosťou a vášnivým konkurzom, ktorý predniesol: Welles debutoval na javisku divadla Gate 13. októbra 1931 v adaptácii hry Ashleyho Dukesa Žid Suss ako vojvoda Karl Alexander z Württemberska. V ďalších inscenáciách Gate hral malé vedľajšie úlohy a v Dubline produkoval a navrhoval vlastné inscenácie. V marci 1932 Welles účinkoval v hre W. Somerseta Maughama The Circle v dublinskom Abbey Theatre a odcestoval do Londýna, aby si našiel ďalšiu prácu v divadle. Keďže sa mu nepodarilo získať pracovné povolenie, vrátil sa do USA: 327-330

Welles zistil, že jeho sláva je pominuteľná, a preto sa na Toddovej škole venoval spisovateľskému projektu, ktorý sa stal mimoriadne úspešným, najprv pod názvom Everybody’s Shakespeare a neskôr The Mercury Shakespeare. Welles odcestoval do severnej Afriky a zároveň pracoval na tisícoch ilustrácií pre sériu vzdelávacích kníh Everybody’s Shakespeare, ktorá vychádzala celé desaťročia.

V roku 1933 Roger a Hortense Hillovci pozvali Wellesa na večierok v Chicagu, kde sa Welles zoznámil s Thorntonom Wilderom. Wilder dohodol Wellesovi stretnutie s Alexandrom Woollcottom v New Yorku, aby ho predstavil Katharine Cornellovej, ktorá zostavovala repertoárovú divadelnú spoločnosť. Cornellovej manžel, režisér Guthrie McClintic, okamžite podpísal s Wellesom zmluvu a obsadil ho do troch hier: 46-49 Romeo a Júlia, The Barretts of Wimpole Street a Candida boli od novembra 1933 na repertoárovom turné 36 týždňov, pričom prvé z viac ako 200 predstavení sa odohralo v Buffale v štáte New York: 330-331

V roku 1934 získal Welles svoju prvú prácu v rozhlase – v The American School of the Air – vďaka hercovi a režisérovi Paulovi Stewartovi, ktorý ho zoznámil s režisérom Knowlesom Entrikinom: 331 V lete toho roku Welles usporiadal spolu s Toddovou školou dramatický festival v opere vo Woodstocku v štáte Illinois a pozval Micheala Mac Liammóira a Hiltona Edwardsa z dublinského Gate Theatre, aby spolu s newyorskými divadelnými hviezdami účinkovali v inscenáciách ako Trilby, Hamlet, Opilec a Cár Pavol. V starej hasičskej zbrojnici vo Woodstocku nakrútil aj svoj prvý film, osemminútový krátky film s názvom The Hearts of Age: 330-331

14. novembra 1934 sa Welles oženil s chicagskou spoločenskou herečkou Virginiou Nicolsonovou: 332 (často nesprávne písanou „Nicholsonovou“) počas civilného obradu v New Yorku. Na upokojenie Nicolsonovcov, ktorí boli rozzúrení útekom páru, sa 23. decembra 1934 konal slávnostný obrad v sídle nevestinej krstnej mamy v New Jersey. Welles mal na sebe strih požičaný od svojho priateľa Georgea Macreadyho: 182

Revidovaná inscenácia hry Katharine Cornellovej Romeo a Júlia mala premiéru 20. decembra 1934 v divadle Martina Becka v New Yorku. Vďaka tejto broadwayskej inscenácii si 19-ročného Wellesa (teraz hral Tybalta) všimol John Houseman, divadelný producent, ktorý obsadzoval hlavnú úlohu do debutovej inscenácie jednej z veršovaných hier Archibalda MacLeisha, Panic.: 144-158 22. marca 1935 Welles debutoval v rozhlasovom seriáli CBS The March of Time, kde zahral scénu z Panica pre reportáž o divadelnej inscenácii: 70-71

V roku 1935 si Welles privyrábal v divadle ako rozhlasový herec na Manhattane a spolupracoval s mnohými hercami, ktorí neskôr tvorili jadro jeho divadla Mercury Theatre v programoch ako America’s Hour, Cavalcade of America, Columbia Workshop a The March of Time.: 331-332 „Do roka od svojho debutu sa Welles mohol zaradiť do elitnej skupiny rozhlasových hercov, ktorí poberali platy, aké mali len najlepšie platené filmové hviezdy,“ napísal kritik Richard France.: 172

Projekt Federálneho divadla

Federálny divadelný projekt (1935-39) bol súčasťou programu New Deal, ktorého cieľom bolo financovať divadelné a iné živé umelecké predstavenia a zábavné programy v Spojených štátoch počas Veľkej hospodárskej krízy. Bol vytvorený ako pomocné opatrenie na zamestnávanie umelcov, spisovateľov, režisérov a divadelných pracovníkov. Pod vedením národného riaditeľa Hallieho Flanagana sa z neho stalo skutočne národné divadlo, ktoré vytváralo relevantné umenie, podporovalo experimentovanie a inovácie a umožnilo miliónom Američanov vidieť po prvýkrát živé divadlo.

John Houseman, riaditeľ černošskej divadelnej jednotky v New Yorku, pozval Wellesa v roku 1935 do Federálneho divadelného projektu. Welles zďaleka nebol nezamestnaný – „bol som taký zamestnaný, že som zabudol spať“ – a veľkú časť svojich príjmov z rozhlasu vo výške 1 500 dolárov týždenne vložil do svojich divadelných produkcií, čím obišiel administratívnu byrokraciu a projekty realizoval rýchlejšie a profesionálnejšie. „Roosevelt raz povedal, že som jediný operátor v histórii, ktorý kedy nelegálne odčerpal peniaze na washingtonský projekt,“ povedal Welles.: 11-13

Projekt Federálneho divadla bol ideálnym prostredím, v ktorom mohol Welles rozvíjať svoje umenie. Jeho účelom bolo zamestnanie, takže mohol zamestnať ľubovoľný počet umelcov, remeselníkov a technikov a zaplniť javisko umelcami: 3 Súbor pre prvú inscenáciu, adaptáciu Macbetha Williama Shakespeara s výlučne afroamerickým obsadením, mal 150 členov. Inscenácia sa stala známou ako Voodoo Macbeth, pretože Welles zmenil prostredie na mýtický ostrov naznačujúci haitský dvor kráľa Henriho Krištofa,: 179 – 180 s haitským vodou, ktoré plnilo úlohu škótskych čarodejníc: 86 Hra mala premiéru 14. apríla 1936 v divadle Lafayette v Harleme a bola prijatá s nadšením. Vo veku 20 rokov bol Welles oslavovaný ako zázračné dieťa. Inscenácia potom absolvovala 4 000 míľ dlhé národné turné, ktoré zahŕňalo aj dvojtýždňové predstavenie na Texas Centennial Exposition v Dallase.

Ďalšou hrou bola fraška Kôň žerie klobúk, Wellesova a Edwina Denbyho adaptácia hry The Italian Straw Hat (Taliansky slamený klobúk), päťaktovej frašky Eugena Marina Labicheho a Marca-Michela z roku 1851: 114 Hra bola uvedená 26. septembra – 5. decembra 1936 v divadle Maxine Elliottovej v New Yorku: 334 a v hlavnej úlohe sa v nej prvýkrát predstavil Joseph Cotten: Po nej nasledovala adaptácia hry Dr. Faustus, ktorá využívala svetlo ako hlavný jednotiaci scénický prvok na takmer čiernej scéne, uvedená 8. januára – 9. mája 1937 v divadle Maxine Elliottovej: 335

Mimo rámca projektu Federal Theatre: 100 si americký skladateľ Aaron Copland vybral Wellesa, aby režíroval operetu The Second Hurricane (1937) na libreto Edwina Denbyho. Inscenácia, uvedená v Henry Street Settlement Music School v New Yorku v prospech stredoškolských študentov, mala premiéru 21. apríla 1937 a odohrala plánované tri predstavenia: 337

V roku 1937 Welles nacvičil politickú operetu Marca Blitzsteina The Cradle Will Rock. Jej premiéra bola pôvodne naplánovaná na 16. júna 1937, kedy sa uskutočnila prvá verejná predpremiéra. Z dôvodu výrazných federálnych škrtov v rámci projektov Works Progress bola premiéra predstavenia v divadle Maxine Elliott zrušená. Divadlo bolo zamknuté a strážené, aby sa zabránilo použitiu akýchkoľvek vládou zakúpených materiálov na komerčné uvedenie diela. Na poslednú chvíľu Welles oznámil čakajúcim majiteľom vstupeniek, že predstavenie sa presúva do divadla Venice vzdialeného 20 blokov. Časť hercov, štábu a divákov prešla túto vzdialenosť pešo. Odboroví hudobníci odmietli hrať v komerčnom divadle za nižšie mzdy, ktoré im vyplácala vláda. Herecké odbory vyhlásili, že inscenácia patrí do Federálneho divadelného projektu a nemôže sa hrať mimo tohto kontextu bez povolenia. Bez účasti členov odborov sa predstavenie The Cradle Will Rock začalo Blitzsteinovým uvedením predstavenia a hraním klavírneho sprievodu na javisku, pričom niektorí členovia hereckého súboru vystupovali z publika. Toto improvizované predstavenie sa stretlo s pozitívnym ohlasom publika.

Divadlo Mercury

V roku 1937 sa Welles a Houseman rozišli s Federal Theatre Project a založili vlastnú repertoárovú spoločnosť, ktorú nazvali Mercury Theatre. Názov bol inšpirovaný názvom obrazoboreckého časopisu The American Mercury. 119 – 120 Welles bol výkonným producentom a v pôvodnej spoločnosti hrali takí herci ako Joseph Cotten, George Coulouris, Geraldine Fitzgeraldová, Arlene Francisová, Martin Gabel, John Hoyt, Norman Lloyd, Vincent Price, Stefan Schnabel a Hiram Sherman.

„Myslím, že bol najväčším režisérskym talentom, aký sme kedy v divadle mali,“ povedal Lloyd o Wellesovi v rozhovore v roku 2014. „Keď ste videli Wellesovu inscenáciu, videli ste, že text bol ovplyvnený, inscenácia bola pozoruhodná, kulisy boli nezvyčajné, hudba, zvuk, osvetlenie, súhrn všetkého. Takého človeka sme v našom divadle ešte nemali. Bol prvý a zostáva najväčším.“

Divadlo Mercury otvorilo 11. novembra 1937 Cézara, Wellesovu moderne oblečenú adaptáciu Shakespearovej tragédie Július Cézar, ktorú Joseph Cotten neskôr opísal ako „takú energickú, takú súčasnú, že postavila Broadway na nohy“: Scéna bola úplne otvorená, bez opony, a tehlová stena javiska bola natretá na tmavočerveno. Zmeny scén sa dosahovali len pomocou osvetlenia:: 165 Na javisku bola séria stúpačiek; do jednej z nich boli v intervaloch vyrezané štvorce a pod ňou boli rozmiestnené svetlá, ktoré smerovali priamo nahor, aby evokovali „svetelnú katedrálu“ na norimberských zhromaždeniach. „Zinscenoval to ako politickú melodrámu, ktorá sa odohrala predchádzajúcu noc,“ povedal Lloyd.

Od 1. januára 1938 sa Cézar hral v repertoári so Ševcovou dovolenkou; obe inscenácie sa presunuli do väčšieho Národného divadla. Nasledovali predstavenia Heartbreak House (29. apríla 1938) a Dantonova smrť (5. novembra 1938): 344 Okrem toho, že v decembri 1937 bola v nedeľu večer v divadle Mercury Theatre uvedená v skrátenej oratoriálnej verzii, The Cradle Will Rock sa 13 týždňov (4. januára – 2. apríla 1938) hrala v divadle Windsor: 340 Divadlo Mercury malo taký úspech, že sa Welles objavil na obálke časopisu Time v plnej paráde ako kapitán Shotover v Heartbreak House vo vydaní z 9. mája 1938 – tri dni po svojich 23. narodeninách.

6. apríla 1938 počas inscenácie Caesara Orson Welles nešťastnou náhodou bodol Josepha Hollanda oceľovým nožom počas 3. dejstva 1. scény, kde Brutus zradí Caesara, pričom skutočný nôž bol použitý kvôli tomu, ako dramaticky zachytával svetlo počas scény. Holland sa zo zranenia zotavoval mesiac a tento incident natrvalo poškodil vzťahy medzi nimi.

Súčasne s prácou v divadle Welles intenzívne pracoval v rozhlase ako herec, scenárista, režisér a producent, často bez nároku na honorár: 77 V rokoch 1935 až 1937 zarábal až 2 000 dolárov týždenne, pričom sa presúval medzi rozhlasovými štúdiami takým tempom, že sotva stihol prísť, aby si rýchlo prečítal svoje texty, a už bol vo vysielaní. Keď režíroval Voodoo Macbeth, Welles trikrát denne pendloval medzi Harlemom a stredom Manhattanu, aby splnil svoje rozhlasové záväzky: 172

Okrem toho, že Welles pokračoval ako repertoárový hráč v seriáli The March of Time, na jeseň 1936 adaptoval a zahral Hamleta v rannej dvojdielnej epizóde rozhlasovej stanice CBS Columbia Workshop. Jeho účinkovanie v úlohe hlásateľa v seriálovej prezentácii veršovanej drámy Archibalda MacLeisha The Fall of the City v apríli 1937 znamenalo dôležitý posun v jeho rozhlasovej kariére: 78 a z 21-ročného Wellesa urobilo cez noc hviezdu: 46

V júli 1937 poskytla spoločnosť Mutual Network Wellesovi sedemtýždňový seriál na adaptáciu filmu Les Misérables. Bola to jeho prvá práca scenáristu a režiséra pre rozhlas: 338 rozhlasový debut divadla Mercury a jeden z Wellesových prvých a najlepších úspechov: 160 Vynašiel rozhlasové rozprávanie.: 88

„Tým, že Welles urobil zo seba stredobod rozprávania, podporil dojem sebaobdivu, ktorý mal prenasledovať jeho kariéru až do smrti,“ napísal kritik Andrew Sarris. „Vo väčšine prípadov bol však Welles k ostatným členom svojho štábu mimoriadne veľkorysý a vzbudzoval v nich lojalitu nad rámec profesionality.“ 8

V septembri toho roku si spoločnosť Mutual vybrala Wellesa do úlohy Lamonta Cranstona, známeho aj ako Tieň. Túto úlohu hral anonymne do polovice septembra 1938.

Divadlo Mercury v éteri

Po divadelných úspechoch divadla Mercury pozvalo rádio CBS Orsona Wellesa, aby vytvoril letnú šou na 13 týždňov. Seriál sa začal 11. júla 1938, pôvodne pod názvom First Person Singular (Prvá osoba v singulári), pričom Welles mal v každom predstavení hrať hlavnú úlohu. O niekoľko mesiacov neskôr sa relácia volala The Mercury Theatre on the Air: 12. Týždenná hodinová relácia predstavovala rozhlasové hry založené na klasických literárnych dielach s pôvodnou hudbou, ktorú skomponoval a dirigoval Bernard Herrmann.

Rozhlasová adaptácia Vojny svetov od H. G. Wellsa v divadle Mercury 30. októbra 1938 priniesla Wellesovi okamžitú slávu. Kombinácia bulletinovej formy predstavenia so zvyklosťami poslucháčov otáčať číselník medzi prestávkami údajne neskôr spôsobila rozsiahle zmätky medzi poslucháčmi, ktorí nepočuli úvod, hoci rozsah týchto zmätkov sa spochybnil. Medzi poslucháčmi, ktorí uverili fiktívnym správam o invázii Marťanov, sa údajne rozšírila panika. Mýtus o výsledku vytvorenom kombináciou bol hlásený ako fakt po celom svete a Adolf Hitler ho znevažujúco spomenul vo verejnom prejave.

Wellesova rastúca sláva priťahovala ponuky z Hollywoodu, ktorým nezávislý Welles spočiatku odolával. Divadlo Mercury Theatre on the Air, ktoré bolo vydržiavaným predstavením (bez sponzorstva), prevzala spoločnosť Campbell Soup a premenovala ho na Campbell Playhouse. Posledné vysielanie Mercury Theatre on Air sa uskutočnilo 4. decembra 1938 a o päť dní neskôr sa začal vysielať The Campbell Playhouse.

Welles začal dochádzať z Kalifornie do New Yorku na dve nedeľné vysielania Campbellovej hry po tom, ako v auguste 1939 podpísal zmluvu s filmovou spoločnosťou RKO Pictures. V novembri 1939 sa výroba seriálu presunula z New Yorku do Los Angeles: 353

Po 20 predstaveniach začal Campbell uplatňovať väčšiu tvorivú kontrolu a mal úplnú kontrolu nad výberom príbehov. Keď sa jeho zmluva s Campbellom chýlila ku koncu, Welles sa rozhodol nepodpísať zmluvu na ďalšiu sezónu. Po vysielaní 31. marca 1940 sa Welles a Campbell rozišli priateľsky.: 221-226

Prezident spoločnosti RKO Radio Pictures George Schaefer nakoniec ponúkol Wellesovi zmluvu, ktorá sa všeobecne považuje za najväčšiu zmluvu ponúknutú filmovému tvorcovi, a už vôbec nie neskúsenej osobe. Zmluva, ktorá ho zaväzovala napísať, produkovať, režírovať a hrať v dvoch filmoch, podriaďovala finančné záujmy štúdia Wellesovej tvorivej kontrole a porušovala všetky precedensy tým, že Wellesovi priznávala právo na konečný strih: Po podpísaní súhrnnej zmluvy s RKO 22. júla podpísal Welles 21. augusta 1939 plnohodnotnú 63-stranovú zmluvu.: 353 Hollywoodske štúdiá túto zmluvu s nevôľou prijali a v odbornej tlači sa jej vytrvalo vysmievali.: 2

Občan Kane

Spoločnosť RKO odmietla prvé dva Wellesove návrhy na film, ale súhlasila s treťou ponukou – Občan Kane. Welles sa podieľal na scenári, produkoval a režíroval film a stvárnil hlavnú úlohu. Welles projekt vymyslel spolu so scenáristom Hermanom J. Mankiewiczom, ktorý písal rozhlasové hry pre The Campbell Playhouse: 16 Mankiewicz založil pôvodný náčrt filmového scenára na živote Williama Randolpha Hearsta, ktorého poznal spoločensky a ktorého začal nenávidieť po tom, ako bol vylúčený z Hearstovho kruhu: 231

Po odsúhlasení príbehu a postavy Welles poskytol Mankiewiczovi 300 strán poznámok a dal mu zmluvu na napísanie prvého návrhu scenára pod dohľadom Johna Housemana. Welles napísal svoj vlastný návrh: 54 potom obe verzie drasticky skrátil a upravil a pridal vlastné scény. Priemysel obviňoval Wellesa z podceňovania Mankiewiczovho prínosu k scenáru, ale Welles útokom čelil slovami: „Nakoniec som to bol, prirodzene, ja, kto robil film – kto musel robiť rozhodnutia. Použil som to, čo som chcel od Mankiewicza, a správne či nesprávne som si ponechal to, čo sa mi páčilo, zo svojho.“: 54

Wellesov projekt prilákal najlepších hollywoodskych technikov vrátane kameramana Gregga Tolanda. Na obsadenie použil Welles predovšetkým hercov zo svojho divadla Mercury. Nakrúcanie Občana Kanea trvalo desať týždňov.

Hearstove noviny zakázali všetky zmienky o Občanovi Kaneovi a vyvíjali obrovský tlak na hollywoodsku filmovú komunitu, aby prinútili RKO film odložiť.: 111 Šéf RKO George Schaefer dostal od Louisa B. Mayera z MGM a ďalších vedúcich predstaviteľov veľkých štúdií peňažnú ponuku, ak zničí negatív a existujúce kópie filmu.: 112

Počas čakania na uvedenie Občana Kanea Welles produkoval a režíroval pôvodnú broadwayskú inscenáciu hry Native Son, ktorú napísali Paul Green a Richard Wright podľa Wrightovho románu. Predstavenie, v ktorom hral Canada Lee, sa hralo od 24. marca do 28. júna 1941 v divadle St. Inscenácia Mercury bola posledným spoločným predstavením Wellesa a Housemana.: 12

Film Občan Kane bol uvedený v obmedzenej distribúcii a kritika ho veľmi chválila. National Board of Review a New York Film Critics Circle ho zvolili za najlepší film roku 1941. Film získal deväť nominácií na Oscara, ale vyhral len za najlepší pôvodný scenár, o ktorý sa podelili Mankiewicz a Welles. Variety uviedol, že blokové hlasovanie komparzistov pripravilo Občana Kanea o Oscara za najlepší film a najlepšieho herca (Welles), a podobné predsudky boli pravdepodobne príčinou toho, že film nezískal žiadne technické ocenenie: 117

Oneskorenie uvedenia filmu do kín a nerovnomerná distribúcia prispeli k priemerným kasovým výsledkom. Po tom, čo sa film v kinách vyčerpal, bol Občan Kane v roku 1942 uložený do trezoru. V povojnovom Francúzsku však reputácia filmu vzrástla po tom, čo ho po prvý raz videli v roku 1946: 117 – 118. V Spojených štátoch sa začal prehodnocovať po tom, čo sa v roku 1956 začal objavovať v televízii. V tom istom roku bol znovu uvedený aj v kinách,: 119 a filmový kritik Andrew Sarris ho označil za „veľký americký film“ a „dielo, ktoré ovplyvnilo kinematografiu hlbšie než ktorýkoľvek americký film od Zrodenia národa“. Občan Kane je v súčasnosti všeobecne považovaný za jeden z najlepších filmov, aké boli kedy natočené.

Veľkolepí Ambersonovci

Wellesovým druhým filmom pre spoločnosť RKO bol film The Magnificent Ambersons, ktorý Welles adaptoval podľa románu Bootha Tarkingtona oceneného Pulitzerovou cenou. Toland nebol k dispozícii, a tak sa kameramanom stal Stanley Cortez. Starostlivý Cortez pracoval pomaly a film zaostával za plánom a prekračoval rozpočet. Pred začatím výroby bola Wellesova zmluva prehodnotená, čím sa zrušilo jeho právo kontrolovať konečný strih. The Magnificent Ambersons sa nakrúcal od 28. októbra 1941 do 22. januára 1942.

Počas nakrúcania filmu Welles zároveň produkoval týždenný polhodinový rozhlasový seriál The Orson Welles Show. Mnohí z hercov Ambersonovcov sa zúčastnili na rozhlasovom seriáli CBS, ktorý sa vysielal od 15. septembra 1941 do 2. februára 1942.

Cesta do strachu

Na žiadosť spoločnosti RKO pracoval Welles na adaptácii špionážneho trileru Cesta do strachu od Erica Amblera, ktorý napísal spolu s Josephom Cottenom. Okrem toho, že vo filme hral, bol Welles aj jeho producentom. Réžiu mal na starosti Norman Foster. Welles neskôr povedal, že sa tak ponáhľali, že režiséra každej scény určoval ten, kto bol najbližšie ku kamere: 165

Cesta do strachu sa vyrábala od 6. januára do 12. marca 1942.

Vojnová práca

Koncom novembra 1941 vymenoval Nelson Rockefeller, americký koordinátor pre medziamerické záležitosti a hlavný akcionár spoločnosti RKO Radio Pictures, Wellesa za veľvyslanca dobrej vôle v Latinskej Amerike: 244 Poslaním OCIAA bola kultúrna diplomacia, podpora pologuľovej solidarity a boj proti rastúcemu vplyvu mocností Osi v Latinskej Amerike. : 10 – 11 John Hay Whitney, vedúci filmového oddelenia agentúry, bol požiadaný brazílskou vládou, aby vytvoril dokumentárny film o každoročných karnevalových oslavách v Riu, ktoré sa konali začiatkom februára 1942: 40 – 41. V telegrame z 20. decembra 1941 Whitney napísal Wellesovi: „Osobne sa domnievam, že týmto projektom by ste veľmi prispeli k solidarite pologule.“ 65

OCIAA sponzorovala kultúrne zájazdy do Latinskej Ameriky a vymenovala vyslancov dobrej vôle, medzi ktorými boli George Balanchine a Americký balet, Bing Crosby, Aaron Copland, Walt Disney, John Ford a Rita Hayworthová. Welles bol bezprostredne pred svojím odchodom do Brazílie dôkladne informovaný vo Washingtone a filmová vedkyňa Catherine L. Benamouová, odborníčka na latinskoamerické záležitosti, považuje za „nie nepravdepodobné“, že bol medzi veľvyslancami dobrej vôle, ktorí boli okrem svojich kultúrnych povinností požiadaní o zhromažďovanie spravodajských informácií pre vládu USA. Dochádza k záveru, že Wellesovo prijatie Whitneyho žiadosti bolo „logickou a zjavne vlasteneckou voľbou“: 245-247

Okrem práce na svojom nešťastnom filmovom projekte Všetko je to pravda bol Welles zodpovedný za rozhlasové programy, prednášky, rozhovory a neformálne rozhovory v rámci svojej kultúrnej misie sponzorovanej OCIAA, ktorá bola považovaná za úspešnú: 192 Na stretnutiach brazílskej elity hovoril na rôzne témy od Shakespeara až po výtvarné umenie a jeho dve medzikontinentálne rozhlasové vysielania v apríli 1942 mali za cieľ najmä povedať americkému publiku, že prezident Vargas je partnerom Spojencov. Wellesova veľvyslanecká misia bola rozšírená tak, aby umožnila jeho cesty do ďalších krajín vrátane Argentíny, Bolívie, Čile, Kolumbie, Ekvádoru, Guatemaly, Mexika, Peru a Uruguaja: 247 – 249, 328. Welles pracoval viac ako pol roka bez nároku na odmenu: 189

Wellesove vlastné očakávania od filmu boli skromné. „Všetko je pravda, nemal sa zapísať do dejín kinematografie, ani to nebolo jeho zámerom,“ povedal neskôr. „Malo to byť dokonale čestné vykonanie mojej práce veľvyslanca dobrej vôle, priniesť severnej pologuli zábavu, ktorá im ukáže niečo o tej južnej.“: 253

V júli 1941 to Welles koncipoval ako omnibusový film, v ktorom sa miešali dokumentárny a dokufikčný film: 27 v projekte, ktorý zdôrazňoval dôstojnosť práce a oslavoval kultúrnu a etnickú rozmanitosť Severnej Ameriky. Mal to byť jeho tretí film pre spoločnosť RKO po filmoch Občan Kane (1941) a Veľkolepí Ambersonovci (1942): : 109 Duke Ellington dostal zmluvu na hudbu k segmentu s pracovným názvom „The Story of Jazz“ (Príbeh džezu), ktorý pochádza z autobiografie Louisa Armstronga Swing That Music z roku 1936: 232-233 Armstrong bol obsadený, aby si zahral sám seba v krátkej dramatizácii histórie džezu od jeho koreňov až po jeho miesto v americkej kultúre v 40. rokoch 20. storočia: : 109 „The Story of Jazz“ sa mal začať nakrúcať v decembri 1941.: 119-120

Spoločnosť Mercury Productions kúpila príbehy pre ďalšie dva segmenty – „Môj priateľ Bonito“ a „Kapitánske kreslo“ – od dokumentaristu Roberta J. Flahertyho: “Môj priateľ Bonito“, ktorý adaptovali Norman Foster a John Fante, bol jediným segmentom pôvodného filmu It’s All True, ktorý sa dostal do výroby: 109 Nakrúcanie prebiehalo v Mexiku od septembra do decembra 1941 pod Wellesovým dohľadom, réžiu mal na starosti Norman Foster: 311

V decembri 1941 požiadal Úrad koordinátora pre medziamerické záležitosti Wellesa, aby v Brazílii nakrútil film, ktorý by prezentoval karneval v Riu de Janeiro: 65 Keď bolo nakrúcanie filmu Môj priateľ Bonito asi z dvoch tretín dokončené, Welles sa rozhodol, že by mohol zmeniť geografiu filmu Všetko je to pravda a začleniť Flahertyho príbeh do súhrnného filmu o Latinskej Amerike, čím by podporil politiku dobrých susedov Rooseveltovej administratívy, ktorú Welles silno presadzoval. : 41, 246 V tejto prepracovanej koncepcii bol „Príbeh jazzu“ nahradený príbehom samby, hudobnej formy s porovnateľnou históriou, ktorá Wellesa začala fascinovať. Rozhodol sa tiež natočiť epizódu vytrhnutú z titulkov o epickej plavbe štyroch chudobných brazílskych rybárov, jangadeiros, ktorí sa stali národnými hrdinami. Welles neskôr povedal, že to bol najcennejší príbeh: 15

Welles, ktorý musel začiatkom februára 1942 nakrútiť karneval v Riu de Janeiro, sa ponáhľal, aby zostrihal film Veľkolepí Ambersonovci a dokončil svoje herecké scény v Ceste do strachu. Ukončil svoju lukratívnu rozhlasovú šou v CBS: 2. februára odletel do Washingtonu na poradu a potom v Miami spolu so strihačom Robertom Wiseom pripravil hrubý zostrih filmu Ambersonovci: 369 – 370 Welles nahral rozprávanie k filmu v noci pred odchodom do Južnej Ameriky: „Išiel som do premietacej miestnosti asi o štvrtej ráno, celé som to nahral, potom som nasadol do lietadla a odletel do Ria – a koniec civilizácie, ako ju poznáme.“ 115

Welles odcestoval do Brazílie 4. februára a 8. februára 1942 začal v Riu nakrúcať: 369-370. V tom čase sa nezdalo, že by boli narušené ďalšie Wellesove filmové projekty, ale ako uviedla filmová historička Catherine L. Benamouová napísala, že „vymenovanie za veľvyslanca bolo prvým zo série zlomových bodov, ktoré viedli skôr k „kľukatým“ a „kľukatým“ krokom, než k priamej línii – k strate Wellesovej úplnej režisérskej kontroly nad filmami The Magnificent Ambersons a Všetko je to pravda, k zrušeniu jeho zmluvy v rozhlasovom štúdiu RKO, k vylúčeniu jeho spoločnosti Mercury Productions z pozemku RKO a nakoniec k úplnému pozastaveniu filmu Všetko je to pravda: 46

V roku 1942 prešla spoločnosť RKO Pictures veľkými zmenami pod novým vedením. Nelson Rockefeller, hlavný podporovateľ projektu Brazil, opustil predstavenstvo a Wellesov hlavný sponzor v RKO, prezident štúdia George Schaefer, odstúpil. RKO prevzalo kontrolu nad Ambersonovcami a upravilo film do podoby, ktorú štúdio považovalo za komerčnú. Wellesove pokusy o ochranu jeho verzie nakoniec zlyhali. V Južnej Amerike Welles požiadal o zdroje na dokončenie filmu Všetko je to pravda. Vzhľadom na obmedzené množstvo čiernobieleho filmového materiálu a nemú kameru sa mu podarilo dokončiť nakrúcanie epizódy o jangadeiroch, ale RKO odmietlo podporiť ďalšiu produkciu filmu.

„Tak ma vyhodili z RKO,“ spomínal neskôr Welles. „A urobili si veľkú reklamu z toho, že som odišiel do Južnej Ameriky bez scenára a vyhodil všetky tie peniaze. Z toho útoku som sa už nikdy nespamätal.“: 188 Neskôr v roku 1942, keď spoločnosť RKO Pictures začala propagovať svoje nové firemné motto „Showmanship In Place of Genius: Welles ho chápal ako odkaz na svoju osobu:: 188

Welles sa vrátil do Spojených štátov 22. augusta 1942 po viac ako šiestich mesiacoch v Južnej Amerike. produkoval a moderoval prvé dve hodiny sedemhodinového vysielania vojnového dlhopisu s názvom I Pledge America. Program, ktorý sa vysielal 29. augusta 1942 v Blue Network, bol uvedený v spolupráci s Ministerstvom financií Spojených štátov, Western Union (ktorá bezplatne posielala predplatné dlhopisov) a Americkou dobrovoľníckou službou žien. Vysielanie, v ktorom účinkovalo 21 tanečných skupín a množstvo divadelných, filmových a rozhlasových hviezd, prinieslo viac ako 10 miliónov dolárov – dnes viac ako 146 miliónov dolárov.

12. októbra 1942 Cavalcade of America uviedla Wellesovu rozhlasovú hru Admirál oceánskeho mora, zábavný a vecný pohľad na legendu o Krištofovi Kolumbovi.

„Patrí do obdobia, keď jednota pologule bola kľúčovou záležitosťou a mnohé programy sa venovali spoločnému dedičstvu Ameriky,“ napísal historik vysielania Erik Barnouw. „Mnohé takéto programy sa prekladali do španielčiny a portugalčiny a vysielali sa do Latinskej Ameriky, aby sa čelilo dlhoročnej úspešnej propagande Osi v tejto oblasti. Osa v snahe vyburcovať Latinskú Ameriku proti Angloameričanom neustále zdôrazňovala rozdiely medzi nimi. Úlohou amerického rozhlasu sa stalo zdôrazniť ich spoločnú skúsenosť a zásadnú jednotu.“: 3

Admirál oceánskeho mora, známy aj ako Kolumbov deň, sa začína slovami: „Ahoj Američania“ – názov, ktorý Welles zvolí pre svoj vlastný seriál o päť týždňov neskôr: 373

Rozhlasový seriál Hello Americans, ktorý CBS vysielala od 15. novembra 1942 do 31. januára 1943, produkoval, režíroval a moderoval Welles pod záštitou Úradu koordinátora pre medziamerické záležitosti. Tridsaťminútový týždenný program propagoval medziamerické porozumenie a priateľstvo, pričom čerpal z výskumov zhromaždených pre neúspešný film It’s All True (Všetko je pravda). Seriál vznikal súbežne s ďalším Wellesovým seriálom pre CBS, Ceiling Unlimited (9. novembra 1942 – 1. februára 1943), ktorý sponzorovala spoločnosť Lockheed-Vega Corporation. Program bol koncipovaný tak, aby oslavoval letecký priemysel a dramatizoval jeho úlohu v druhej svetovej vojne. Wellesove programy boli považované za významný príspevok k vojnovému úsiliu: 64

Počas vojny Welles pracoval na vlasteneckých rozhlasových programoch vrátane Command Performance, G.I. Journal, Mail Call, Nazi Eyes on Canada, Stage Door Canteen a Treasury Star Parade.

Začiatkom roka 1943 sa skončili dva súbežné rozhlasové seriály (Ceiling Unlimited, Hello Americans), ktoré Orson Welles vytvoril pre CBS na podporu vojnového úsilia. V roku 1943 sa tiež skončilo nakrúcanie filmovej adaptácie románu Jane Eyrová a tento honorár spolu s príjmami z pravidelných hosťujúcich úloh v rozhlase umožnil Wellesovi splniť si celoživotný sen. Obrátil sa na Ligu vojnovej pomoci v južnej Kalifornii a navrhol predstavenie, ktoré sa vyvinulo do veľkolepého predstavenia, čiastočne cirkusového a čiastočne kúzelníckeho. Ponúkol svoje služby ako kúzelník a režisér: 40 a investoval približne 40 000 dolárov z vlastných peňazí do extravagancie, ktorú produkoval spolu so svojím priateľom Josephom Cottenom: The Mercury Wonder Show for Service Men. Príslušníci amerických ozbrojených síl mali vstup zdarma, zatiaľ čo široká verejnosť musela platiť.: 26 Predstavenie každý večer pobavilo viac ako 1 000 príslušníkov ozbrojených síl a výťažok z neho išiel na účet Ligy vojenskej pomoci, charitatívnej organizácie pre vojenský personál.

Vývoj predstavenia sa časovo zhodoval s riešením Wellesovho často sa meniaceho odvodového statusu v máji 1943, keď bol napokon z rôznych zdravotných dôvodov vyhlásený za nespôsobilého na vojenskú službu. „Cítil som sa vinný za vojnu,“ povedal Welles životopiscovi Barbare Leamingovej. „Bol som vinný za svoj civilný status.“ Od Občana Kanea, keď sa Hearstova tlač začala vytrvalo pýtať, prečo Welles nebol povolaný do armády, bol verejne prenasledovaný kvôli svojmu vlastenectvu.

Mercury Wonder Show sa konala od 3. augusta do 9. septembra 1943 v stane s rozmermi 80 x 120 metrov na adrese 900 Cahuenga Boulevard v centre Hollywoodu.: 26

O prestávke 7. septembra 1943 rádio KMPC robilo rozhovory s divákmi a členmi hereckého obsadenia The Mercury Wonder Show – vrátane Wellesa a Rity Hayworthovej, ktorí sa v ten deň zosobášili. Welles poznamenal, že The Mercury Wonder Show sa hrala pre približne 48 000 príslušníkov amerických ozbrojených síl: 129

Myšlienka na rozhlasovú varietnú šou napadla Wellesovi po jeho úspechu ako náhradného moderátora štyroch po sebe idúcich epizód (14. marca – 4. apríla 1943) The Jack Benny Program, najpopulárnejšej rozhlasovej šou, keď Benny počas turné po vojenských základniach ochorel na zápal pľúc. Polhodinová varietná šou vysielaná od 26. januára do 19. júla 1944 v sieti Columbia Pacific Network, The Orson Welles Almanac, predstavovala skečovú komédiu, kúzla, čítanie myšlienok, hudbu a čítanie z klasických diel. Mnohé z predstavení vznikli v amerických vojenských táboroch, kde Welles so svojou repertoárovou spoločnosťou a hosťami zabával vojakov zmenšenou verziou The Mercury Wonder Show. Vystúpenia hviezdnej džezovej skupiny, ktorú Welles dal dokopy pre túto šou, boli také populárne, že sa skupina stala pravidelnou súčasťou programu a bola dôležitou silou pri oživení záujmu o tradičný neworleanský džez: 85  Welles bol 15. mája 1944 zapísaný na výplatnú listinu Ministerstva financií USA ako odborný poradca počas trvania vojny s ročným honorárom 1 dolár. Na odporúčanie prezidenta Franklina D. Roosevelta požiadal minister financií Henry Morgenthau Wellesa, aby viedol piatu vojnovú pôžičkovú akciu, ktorá sa začala 12. júna hodinovou rozhlasovou reláciou vo všetkých štyroch sieťach, vysielanou z Texarkany v Texase. Program obsahoval vyhlásenie prezidenta, definoval príčiny vojny a vyzýval Američanov, aby si kúpili dlhopisy v hodnote 16 miliárd dolárov na financovanie vylodenia v Normandii a najprudšej fázy druhej svetovej vojny. Welles pripravil ďalšie vysielania o vojnovej pôžičke 14. júna z Hollywood Bowl a 16. júna zo Soldier Field v Chicagu: 371 – 373. Američania nakúpili vojnové dlhopisy v hodnote 20,6 miliardy dolárov počas piatej vojnovej pôžičkovej akcie, ktorá sa skončila 8. júla 1944.

Welles v roku 1944 horlivo viedol kampaň za Roosevelta. Ako dlhoročný podporovateľ a rečník v kampani FDR príležitostne posielal prezidentovi nápady a frázy, ktoré boli niekedy začlenené do prejavov, ktoré Welles charakterizoval ako „menej dôležité“: 372, 374. Jedným z týchto nápadov bol vtip v tzv. falovom prejave, Rooseveltovom celoštátne vysielanom prejave k Medzinárodnému zväzu teamsterov z 23. septembra, ktorým sa začala prezidentská kampaň v roku 1944.

Na jeseň 1944 viedol Welles kampaň za Rooseveltovu a Trumanovu kandidátku takmer na plný úväzok a navštívil takmer všetky štáty: Okrem rozhlasových prejavov zastúpil Roosevelta, ktorý bol proti republikánskemu prezidentskému kandidátovi Thomasovi E. Deweymu, na fóre The New York Herald Tribune, vysielanom 18. októbra v Blue Network: 292 Welles sprevádzal FDR na jeho poslednom predvolebnom mítingu, ktorý sa konal 4. novembra v bostonskom Fenway Parku pred 40 000 ľuďmi, a zúčastnil sa na historickej predvolebnej kampani vysielanej 6. novembra vo všetkých štyroch rozhlasových sieťach: 166-167

21. novembra 1944 začal Welles spolupracovať s rozhlasovým seriálom stanice CBS This Is My Best, ktorý krátko produkoval, režíroval, písal a moderoval (13. marca – 24. apríla 1945). Pre denník The New York Post písal politický stĺpček s názvom Orson Welles‘ Almanac (neskôr pod názvom Orson Welles Today) od januára do novembra 1945 a obhajoval pokračovanie politiky FDR New Deal a jeho medzinárodnú víziu, najmä založenie Organizácie Spojených národov a nastolenie svetového mieru: 84

12. apríla 1945, v deň smrti Franklina D. Roosevelta, sieť Blue-ABC zhromaždila celý svoj výkonný personál a národných lídrov, aby vzdali hold zosnulému prezidentovi. „Medzi vynikajúcimi programami, ktoré vzbudili širokú pozornosť, bola aj špeciálna pocta, ktorú predniesol Orson Welles,“ uviedol časopis Broadcasting. Welles prehovoril o 22:10 východného vojnového času z Hollywoodu a zdôraznil dôležitosť pokračovania v práci FDR: „On nepotrebuje poctu a my, ktorí sme ho milovali, nemáme čas na slzy… Naši bojujúci synovia a bratia sa dnes večer nemôžu zastaviť, aby si pripomenuli smrť toho, ktorého meno bude niesť vek, v ktorom žijeme.“

Nasledujúci večer Welles uviedol ďalšie špeciálne vysielanie o Rooseveltovej smrti: „Musíme sa posunúť ďalej, než len k smrti, k slobodnému svetu, ktorý bol nádejou a prácou jeho života.“ 242

Epizódu relácie This Is My Best zo 17. apríla venoval Rooseveltovi a budúcnosti Ameriky v predvečer konferencie OSN o medzinárodnej organizácii. Welles bol poradcom a korešpondentom rozhlasovej siete Blue-ABC pri pokrývaní konferencie v San Franciscu, na ktorej vznikla OSN a ktorá sa konala 24. apríla – 23. júna 1945. V úvodný deň konferencie uviedol polhodinový dramatický program, ktorého autorom bol Ben Hecht, a v nedeľu popoludní (29. apríla – 10. júna) viedol týždennú diskusiu zo sanfranciského Civic Auditorium.

Cudzinec

Na jeseň 1945 začal Welles pracovať na filme The Stranger (1946), noirovej dráme o vyšetrovateľovi vojnových zločinov, ktorý vystopuje vysokopostaveného nacistického utečenca v idylickom mestečku v Novom Anglicku. V hlavných úlohách sa predstavili Edward G. Robinson, Loretta Young a Welles.

Producent Sam Spiegel pôvodne plánoval najať režiséra Johna Hustona, ktorý prepísal scenár od Anthonyho Veillera. Keď Huston vstúpil do armády, Welles dostal šancu režírovať a dokázať, že je schopný nakrútiť film podľa plánu a v rámci rozpočtu: 19 – čo chcel urobiť tak veľmi, že prijal nevýhodnú zmluvu. Jedným z jej ústupkov bolo, že v každom tvorivom spore bude podliehať štúdiu: 309-310

Cudzinec bol Wellesovou prvou režisérskou prácou po štyroch rokoch: 391 Bolo mu povedané, že ak bude film úspešný, môže podpísať zmluvu na štyri filmy s International Pictures a nakrúcať filmy podľa vlastného výberu: Welles dostal určitú mieru tvorivej kontroly,: 19 a snažil sa film personalizovať a rozvinúť nočnú moru.: 2:30 Pracoval na všeobecnom prepise scenára a napísal scény na začiatku filmu, ktoré boli nakrútené, ale následne ich producenti vystrihli.: 186 Nakrúcal v dlhých záberoch, ktoré do značnej miery znemožňovali kontrolu, ktorú mal podľa podmienok zmluvy strihač Ernest J. Nims.: 15:45

Cudzinec bol prvým komerčným filmom, v ktorom boli použité dokumentárne zábery z nacistických koncentračných táborov. Welles videl tieto zábery začiatkom mája 1945: 56 ako korešpondent a moderátor diskusie na konferencii OSN o medzinárodnej organizácii: 304 O záberoch z holokaustu napísal vo svojom syndikovanom stĺpčeku v New York Post 7. mája 1945: 56-57.

Ukončené deň pred plánovaným termínom a v rámci rozpočtu: 379-380 Cudzinec bol jediným Wellesovým filmom, ktorý bol po svojom uvedení do kín skutočne úspešný. Jeho náklady boli 1,034 milióna dolárov; 15 mesiacov po uvedení zarobil 3,216 milióna dolárov. V priebehu niekoľkých týždňov po dokončení filmu spoločnosť International Pictures odstúpila od sľúbenej zmluvy s Wellesom na štyri filmy. Nebol uvedený žiadny dôvod, ale vznikol dojem, že Cudzinec nevydelá.: 381

Po celom svete

V lete 1946 sa Welles presťahoval do New Yorku, aby režíroval broadwayský muzikál Cesta okolo sveta, divadelnú adaptáciu románu Julesa Verna Cesta okolo sveta za osemdesiat dní s Wellesovou knihou a hudbou Colea Portera. Producent Mike Todd, ktorý neskôr produkoval úspešnú filmovú adaptáciu z roku 1956, sa stiahol z honosnej a nákladnej produkcie a nechal Wellesa, aby sa postaral o financie. Keď Wellesovi došli peniaze, presvedčil prezidenta spoločnosti Columbia Pictures Harryho Cohna, aby poslal dostatok peňazí na pokračovanie predstavenia, a Welles mu za to sľúbil, že pre Cohna bez ďalšieho honoráru napíše, produkuje, režíruje a zahrá si vo filme. Divadelné predstavenie čoskoro zlyhalo kvôli slabému kasovému zisku a Welles si nemohol uplatniť straty na daniach.

Rozhlas (1946)

V roku 1946 začal Welles vysielať dva nové rozhlasové seriály – The Mercury Summer Theatre of the Air pre CBS a Orson Welles Commentaries pre ABC. Zatiaľ čo Mercury Summer Theatre obsahovalo polhodinové adaptácie niektorých klasických rozhlasových programov Mercury z 30. rokov, prvá epizóda bola kondenzáciou jeho divadelnej hry Around the World a je jediným záznamom hudby Colea Portera pre tento projekt. Do seriálu sa vrátilo niekoľko pôvodných hercov Mercury, ako aj Bernard Herrmann. Welles investoval svoj zárobok do svojej neúspešnej divadelnej hry. Komentáre boli pre neho politickým prostriedkom, ktorý pokračoval v témach z jeho stĺpčeka v New York Post. Wellesovi opäť chýbalo jasné zameranie, až kým ho NAACP neupozornila na prípad Isaaca Woodarda. Welles Woodardovmu prípadu venoval značnú pozornosť.

Posledné vysielanie komentárov Orsona Wellesa 6. októbra 1946 znamenalo koniec Wellesových vlastných rozhlasových programov: 401

Dáma zo Šanghaja

Film, ktorý musel Welles nakrútiť výmenou za pomoc Harryho Cohna pri financovaní divadelnej inscenácie Cesta okolo sveta, bol film Dáma zo Šanghaja, nakrútený v roku 1947 pre spoločnosť Columbia Pictures. Rozpočet filmu, ktorý mal byť skromným trilerom, sa prudko zvýšil po tom, čo Cohn navrhol, aby si v ňom zahrala Wellesova vtedajšia druhá manželka Rita Hayworthová.

Cohnovi sa nepáčil Wellesov hrubý strih, najmä zmätočný dej a nedostatok detailných záberov, a nesúhlasil s Wellesovým brechtovským použitím irónie a čiernej komédie, najmä vo fraškovitej scéne v súdnej sieni. Cohn nariadil rozsiahle úpravy a opätovné nakrúcanie. Po náročných úpravách štúdia bola odstránená približne hodina z prvého Wellesovho strihu vrátane veľkej časti vrcholnej scény konfrontácie v lunaparku. Welles vyjadril nespokojnosť so škrty, ale bol zhrozený najmä z hudobného sprievodu. Film bol v čase uvedenia v Amerike považovaný za katastrofu, hoci záverečná prestrelka v zrkadlovej sieni (používanie zrkadiel je Wellesovým opakujúcim sa motívom) sa odvtedy stala základným kameňom filmu noir. Krátko po uvedení filmu sa Welles a Hayworthová rozviedli.

Hoci film Dáma zo Šanghaja bol v Európe uznávaný, v USA ho prijali až o desaťročia neskôr a dnes sa často považuje za klasiku filmu noir. Podobný rozdiel v prijatí na opačných stranách Atlantiku, po ktorom nasledovalo väčšie americké prijatie, postihol aj Wellesom inšpirovaný Chaplinov film Monsieur Verdoux, ktorý mal pôvodne režírovať Welles s Chaplinom v hlavnej úlohe, neskôr ho režíroval Chaplin a nápad pripísal Wellesovi.

Macbeth

Pred rokom 1948 Welles presvedčil spoločnosť Republic Pictures, aby mu umožnila režírovať nízkorozpočtovú verziu Macbetha, ktorá obsahovala vysoko štylizované kulisy a kostýmy a hercov, ktorí synchronizovali pery na vopred nahratý soundtrack, čo bola jedna z mnohých inovatívnych techník znižovania nákladov, ktoré Welles použil v snahe vytvoriť epický film z prostriedkov béčkového filmu. Scenár, ktorý Welles adaptoval, je násilným prepracovaním Shakespearovej predlohy, pričom voľne strihá a vkladá verše do nových súvislostí pomocou techniky koláže a pretvára Macbetha ako stret pohanskej a protikresťanskej ideológie. Niektoré voodoo atribúty slávneho Wellesa

Spoločnosť Republic film spočiatku označovala za významné dielo, ale rozhodla sa, že jej nevadí škótsky prízvuk, a po prvých negatívnych reakciách tlače, vrátane komentára časopisu Life, že Wellesov film „kruto zabíja Shakespeara“, jeho uvedenie do kín takmer rok odkladala. Welles odišiel do Európy, zatiaľ čo koproducent a celoživotný podporovateľ Richard Wilson prepracoval soundtrack. Welles sa vrátil a na žiadosť spoločnosti Republic z filmu vystrihol 20 minút a nahral rozprávanie, aby zakryl niektoré medzery. Film bol odsúdený ako katastrofa. Macbeth mal v Európe vplyvných fanúšikov, najmä francúzskeho básnika a filmára Jeana Cocteaua, ktorý vyzdvihol „surovú, neúctivú silu“ filmu a starostlivý dizajn záberov a opísal postavy, ktoré strašia „v chodbách akéhosi vysnívaného metra, opustenej uhoľnej bane a zničených pivniciach, z ktorých vyteká voda“.

V Taliansku si zahral Cagliostra vo filme Čierna mágia z roku 1948. Jeho herecký kolega Akim Tamiroff zapôsobil na Wellesa natoľko, že sa Tamiroff objavil v štyroch Wellesových filmoch v priebehu 50. a 60. rokov.

Nasledujúci rok si Welles zahral Harryho Lima vo filme Carola Reeda Tretí muž po boku Josepha Cottena, svojho priateľa a spoluhráča z Občana Kanea, podľa scenára Grahama Greena a s nezabudnuteľnou hudbou Antona Karasa.

O niekoľko rokov neskôr britský rozhlasový producent Harry Alan Towers oživil postavu Limea v rozhlasovom seriáli The Adventures of Harry Lime.

Welles sa objavil ako Cesare Borgia v talianskom filme Prince of Foxes z roku 1949 s Tyronom Powerom a absolventom divadla Mercury Everettom Sloanom a ako mongolský bojovník Bayan vo filmovej verzii románu Čierna ruža z roku 1950 (opäť s Tyronom Powerom).

Othello

V tom čase Welles smeroval svoje peniaze z hereckej práce do samofinancovania filmovej verzie Shakespearovej hry Othello. V rokoch 1949 až 1951 pracoval Welles na filme Othello, ktorý sa nakrúcal v Taliansku a Maroku. Vo filme si zahrali Wellesovi priatelia Micheál Mac Liammóir ako Jago a Hilton Edwards ako Desdemonin otec Brabantio. Suzanne Cloutier si zahrala Desdemonu a absolvent Campbell Playhouse Robert Coote sa objavil ako Jagov spoločník Roderigo.

Nakrúcanie bolo niekoľkokrát prerušené, pretože Wellesovi dochádzali finančné prostriedky a odchádzal za hereckou prácou, o čom podrobne píše MacLiammóir vo svojich publikovaných memoároch Put Money in Thy Purse. Americká verzia filmu mala technicky nedokonalú zvukovú stopu, ktorá trpela výpadkom zvuku v každej tichej chvíli. Wellesova dcéra Beatrice Welles-Smithová v roku 1992 Othella zreštaurovala na opätovné široké uvedenie. Reštaurovanie zahŕňalo rekonštrukciu pôvodnej hudby Angela Francesca Lavagnina, ktorá bola pôvodne nepočuteľná, a pridanie ambientných stereo zvukových efektov, ktoré v pôvodnom filme neboli. Reštaurácia sa úspešne premietala v amerických kinách.

V roku 1952 si Welles po úspechu rozhlasovej šou Harryho Lima našiel prácu v Anglicku. Harry Alan Towers ponúkol Wellesovi ďalší seriál The Black Museum, ktorý sa vysielal 52 týždňov s Wellesom ako moderátorom a rozprávačom. Režisér Herbert Wilcox ponúkol Wellesovi úlohu zavraždenej obete vo filme Trentov posledný prípad podľa románu E. C. Bentleyho. V roku 1953 BBC najala Wellesa, aby čítal hodinu úryvkov z epickej básne Walta Whitmana Pieseň o sebe. Spoločnosť Towers si Wellesa najala opäť, aby si zahral profesora Moriartyho v rozhlasovom seriáli Dobrodružstvá Sherlocka Holmesa s Johnom Gielgudom a Ralphom Richardsonom v hlavných úlohách.

Welles sa nakrátko vrátil do Ameriky, aby sa prvýkrát objavil v televízii v hlavnej úlohe Omnibusovej prezentácie Kráľa Leara, vysielanej naživo na CBS 18. októbra 1953. V réžii Petra Brooka v inscenácii účinkovali Natasha Parry, Beatrice Straight a Arnold Moss.

V roku 1954 ponúkol režisér George More O’Ferrall Wellesovi hlavnú úlohu v časti „Lord Mountdrago“ vo filme Tri prípady vraždy, kde si zahral aj Alan Badel. Herbert Wilcox obsadil Wellesa do úlohy antagonistu vo filme Trouble in the Glen po boku Margaret Lockwoodovej, Forresta Tuckera a Victora McLaglena. Starý priateľ John Huston ho obsadil do úlohy otca Mappla vo svojej filmovej adaptácii Moby-Dicka Hermana Melvilla z roku 1956, v ktorej si zahral Gregory Peck.

Pán Arkadin

Ďalším Wellesovým režisérskym počinom bol film Pán Arkadin (1955), ktorý produkoval jeho politický mentor zo 40. rokov Louis Dolivet. Nakrúcal sa vo Francúzsku, Nemecku, Španielsku a Taliansku s veľmi obmedzeným rozpočtom. Voľne vychádza z niekoľkých epizód rozhlasového seriálu Harry Lime a Welles v ňom stvárnil miliardára, ktorý si najme muža, aby pátral po tajomstvách jeho minulosti. Vo filme účinkuje Robert Arden, ktorý pracoval na seriáli Harry Lime, Wellesova tretia manželka Paola Mori, ktorej hlas dabovala herečka Billie Whitelaw, a hosťujúce hviezdy Akim Tamiroff, Michael Redgrave, Katina Paxinou a Mischa Auer. Producent Dolivet, frustrovaný pomalým postupom v strižni, Wellesa z projektu vyradil a film dokončil bez neho. Nakoniec malo byť vydaných päť rôznych verzií filmu, dve v španielčine a tri v angličtine. Verzia, ktorú Dolivet dokončil, bola premenovaná na Dôvernú správu. V roku 2005 Stefan Droessler z Mníchovského filmového múzea dohliadal na rekonštrukciu zachovaných filmových prvkov.

Televízne projekty

V roku 1955 Welles režíroval aj dva televízne seriály pre BBC. Prvým bol Orson Welles‘ Sketch Book, séria šiestich 15-minútových relácií, v ktorých Welles kreslil do skicára, aby ilustroval svoje spomienky na kameru (vrátane takých tém, ako je nakrúcanie filmu It’s All True a prípad Isaaca Woodarda), a druhým bola Cesta okolo sveta s Orsonom Wellesom, séria šiestich cestopisných relácií odohrávajúcich sa na rôznych miestach Európy (napríklad vo Viedni, v Baskicku medzi Francúzskom a Španielskom a v Anglicku). Welles bol hostiteľom a moderátorom rozhovorov, pričom jeho komentáre zahŕňali dokumentárne fakty a jeho osobné postrehy (túto techniku naďalej využíval v neskorších dielach).

V tretej epizóde Skicára Welles cielene útočí na zneužívanie policajných právomocí na celom svete. Epizóda sa začína jeho rozprávaním príbehu Isaaca Woodarda, afroamerického veterána z južného Pacifiku počas druhej svetovej vojny, ktorého vodič autobusu falošne obvinil z opitosti a výtržníctva a následne nechal policajta vyviesť muža z autobusu. Woodard nie je hneď zatknutý, ale je zbitý do bezvedomia takmer do smrti, a keď sa konečne preberie, je trvalo oslepený. Keď ho lekári z americkej armády po troch týždňoch našli, už sa nedalo nič robiť. Welles ubezpečuje divákov, že sa osobne postaral o to, aby sa tomuto policajtovi dostalo spravodlivosti, hoci neuvádza, o aký druh spravodlivosti išlo. Welles potom uvádza ďalšie príklady, keď polícia dostala viac moci a právomocí, ako bolo potrebné. Názov tejto epizódy je „Polícia“.

V roku 1956 Welles dokončil film Portrét Giny. Jeho jedinú kópiu zanechal vo svojej izbe v Hoteli Ritz v Paríži. Filmové plechovky zostali niekoľko desaťročí v skrinke na straty a nálezy v hoteli, kde ich objavili v roku 1986, po Wellesovej smrti.

V roku 1956 sa Welles vrátil do Hollywoodu.

Začal natáčať pilotný film pre spoločnosť Desilu, ktorú vlastnila Lucille Ball a jej manžel Desi Arnaz, ktorí nedávno kúpili bývalé štúdiá RKO. Film sa volal The Fountain of Youth (Fontána mladosti) a bol nakrútený podľa poviedky Johna Colliera. Film sa pôvodne nepovažoval za životaschopný ako pilotný film, preto bol odvysielaný až v roku 1958 – a získal cenu Peabody Award za vynikajúce výsledky.

Welles hosťoval v televíznych programoch vrátane seriálu I Love Lucy. V rozhlase bol rozprávačom seriálu Tomorrow (17. október 1956), drámy o jadrovom holokauste, ktorú produkovala a vysielala spoločnosť ABC a Federálny úrad civilnej obrany.

Wellesova ďalšia úloha v celovečernom filme bola v roku 1957 vo filme Man in the Shadow pre Universal Pictures s Jeffom Chandlerom v hlavnej úlohe.

Dotyk zla

Welles zostal v spoločnosti Universal, aby režíroval (a spoluúčinkoval s) Charltonom Hestonom vo filme Dotyk zla z roku 1958, ktorý bol nakrútený podľa románu Whita Mastersona Badge of Evil. Wellesa pôvodne najali len ako herca, ale na naliehanie Charltona Hestona ho štúdio Universal povýšilo na režiséra: 154 Vo filme sa stretlo mnoho hercov a technikov, s ktorými Welles spolupracoval v Hollywoode v 40. rokoch, vrátane kameramana Russella Mettyho (Cudzinec), maskéra Mauricea Seidermana (Občan Kane) a hercov Josepha Cottena, Marlene Dietrichovej a Akima Tamiroffa. Nakrúcanie prebiehalo hladko, Welles ho dokončil podľa plánu a v rámci rozpočtu a šéfovia štúdia si pochvaľovali každodenné nábehy. Napriek tomu po skončení výroby štúdio film znovu upravilo, prekrútilo scény a nakrútilo nové expozičné scény na objasnenie deja: 175-176. Welles napísal 58-stranový zápis, v ktorom uviedol návrhy a námietky a konštatoval, že film už nie je jeho verziou – je verziou štúdia, ale ako taký je stále pripravený s ním pomôcť: 175-176.

V roku 1978 bola objavená a vydaná dlhšia predfilmová verzia filmu.

V čase, keď spoločnosť Universal prepracovávala film Dotyk zla, začal Welles v Mexiku nakrúcať adaptáciu románu Miguela de Cervantesa Don Quijote s Mišom Auerom v úlohe Quijota a Akimom Tamiroffom v úlohe Sancha Panzu.

Pokračoval v nakrúcaní Dona Quijota v Španielsku a Taliansku, ale nahradil Mischu Auera Franciscom Reiguerom a pokračoval v hereckej práci. V Taliansku v roku 1959 Welles režíroval svoje vlastné scény ako kráľ Saul vo filme Richarda Pottiera Dávid a Goliáš. V Hongkongu si zahral spolu s Curtom Jürgensom vo filme Lewisa Gilberta Ferry to Hong Kong. V roku 1960 si v Paríži zahral vo filme Richarda Fleischera Crack in the Mirror. V Juhoslávii si zahral vo filme Richarda Thorpa Tatári a vo filme Veljka Bulajića Bitka na Neretve.

V priebehu 60. rokov pokračovalo nakrúcanie Quijota s prestávkami až do konca desaťročia, pričom Welles niekoľkokrát zmenil koncepciu, tón a koniec filmu. Hoci mal kompletnú verziu filmu nakrútenú a zostrihanú aspoň raz, so strihom sa pohrával až do 80. rokov, nikdy nedokončil verziu filmu, s ktorou by bol úplne spokojný, a existujúce zábery vyhadzoval a nakrúcal nové. (V jednom prípade mal pripravený kompletný zostrih, v ktorom sa Quijote a Sancho Panza nakoniec vydajú na Mesiac, ale cítil, že koniec je po pristátí na Mesiaci v roku 1969 zastaraný, a spálil 10 kotúčov tejto verzie). Ako proces pokračoval, Welles postupne sám nahovoril všetky postavy a poskytol rozprávanie. V roku 1992 postavil režisér Jesús Franco film z častí Quijota, ktoré po sebe zanechal Welles. Niektoré filmové pásy boli veľmi poškodené. Zatiaľ čo Wellesove zábery sa stretli so záujmom, Francovo postprodukčné spracovanie sa stretlo s ostrou kritikou.

V roku 1961 Welles režíroval seriál V krajine Dona Quijota, ktorý pozostával z ôsmich polhodinových epizód pre taliansku televíznu sieť RAI. Podobne ako seriál Cesta okolo sveta s Orsonom Wellesom predstavovali cestopisy zo Španielska a účinkovali v nich Wellesova manželka Paola a ich dcéra Beatrice. Hoci Welles hovoril plynule po taliansky, televízia nemala záujem o jeho talianske rozprávanie kvôli jeho prízvuku a seriál sa nevydal až do roku 1964, keď televízia pridala vlastné talianske rozprávanie. Nakoniec boli vydané verzie epizód s pôvodným hudobným sprievodom, ktorý Welles schválil, ale bez rozprávania.

Súdny proces

V roku 1962 Welles nakrútil adaptáciu filmu Proces podľa románu Franza Kafku v produkcii Michaela a Alexandra Salkindovcov. Obsadenie tvorili Anthony Perkins ako Josef K, Jeanne Moreau, Romy Schneider, Paola Mori a Akim Tamiroff. Počas nakrúcania exteriérov v Záhrebe sa Welles dozvedel, že Salkindovcom došli peniaze, čo znamenalo, že sa nemôžu stavať kulisy. Wellesovi nebolo cudzie nakrúcanie na nájdených miestach, a tak čoskoro nakrúcal interiéry na Gare d’Orsay, v tom čase opustenej železničnej stanici v Paríži. Welles si myslel, že táto lokalita má „moderný štýl Julesa Verna“ a melancholický pocit „čakania“, ktoré sa hodia pre Kafku. Aby zostal v Kafkovom duchu, Welles spolu s filmovým strihačom Frederickom Mullerom (ako Fritz Muller) zriadil strižne v starej nepoužívanej, chladnej, depresívnej kancelárii prednostu stanice. Film v pokladniciach neuspel. Peter Bogdanovich neskôr poznamenal, že Welles považoval film za burcujúco zábavný. Welles tiež povedal v rozhovore pre BBC, že je to jeho najlepší film. Počas nakrúcania Procesu sa Welles zoznámil s Ojou Kodar, ktorá sa neskôr stala jeho partnerkou a spolupracovníčkou na posledných 20 rokov jeho života: 428

Welles si zahral filmového režiséra vo filme La Ricotta (1963), segmente filmu Piera Paola Pasoliniho Ro.Go.Pa.G., hoci jeho slávny hlas daboval taliansky spisovateľ Giorgio Bassani: 516 Naďalej bral akúkoľvek prácu, ktorú našiel, hral, rozprával alebo hosťoval v cudzích dielach a začal natáčať film Chimes at Midnight, ktorý bol dokončený v roku 1965.

Zvonkohra o polnoci

Film Zvony o polnoci bol nakrútený v Španielsku podľa Wellesovej hry Päť kráľov, v ktorej čerpal materiál zo šiestich Shakespearových hier, aby vyrozprával príbeh sira Johna Falstaffa (Welles) a jeho vzťahu s princom Halom (rozprávanie vo filme, ktoré nahovoril Ralph Richardson, je prevzaté od kronikára Raphaela Holinsheda). 249 Welles si film veľmi vážil: „Je to môj najobľúbenejší film, áno. Keby som sa chcel dostať do neba na základe jedného filmu, ponúkol by som práve tento.“: 203

V roku 1966 Welles režíroval film pre francúzsku televíziu, adaptáciu Nesmrteľného príbehu od Karen Blixenovej. Film bol uvedený v roku 1968 a zahrali si v ňom Jeanne Moreau, Roger Coggio a Norman Eshley. Film mal úspešné uvedenie vo francúzskych kinách. V tom čase sa Welles opäť stretol s Ojou Kodar a odovzdal jej list, ktorý jej napísal a ktorý si nechal štyri roky; už sa nerozlúčili. Okamžite sa medzi nimi začala osobná aj profesionálna spolupráca. Prvou z nich bola adaptácia Blixenovej Hrdinky, ktorá mala byť sprievodným dielom k filmu Nesmrteľný príbeh a v ktorej si Kodar zahrala hlavnú úlohu. Bohužiaľ, finančné prostriedky zmizli po jednom dni natáčania. Po dokončení tohto filmu sa objavil v krátkej epizódnej úlohe kardinála Wolseyho v adaptácii románu Freda Zinnemanna A Man for All Seasons (Muž pre všetky ročné obdobia), za ktorú získal značné uznanie.

V roku 1967 začal Welles režírovať film The Deep (Hlbočina) podľa románu Charlesa Williamsa Dead Calm (Mŕtvy pokoj), ktorý sa natáčal pri pobreží Juhoslávie. Do filmu boli obsadení Jeanne Moreau, Laurence Harvey a Kodar. Welles a Kodar osobne financovali tento projekt, ale nepodarilo sa im získať prostriedky na jeho dokončenie a po smrti Harveyho sa od neho o niekoľko rokov neskôr upustilo. Zachované zábery nakoniec zostrihalo a vydalo Filmmuseum München. V roku 1968 začal Welles nakrúcať televízny špeciál pre CBS pod názvom Orsonova taška, ktorý kombinoval cestopis, komediálne scénky a kondenzáciu Shakespearovej hry Kupec benátsky s Wellesom v úlohe Shylocka. V roku 1969 Welles opäť zavolal filmového strihača Fredericka Mullera, aby s ním spolupracoval na opätovnom zostrihaní materiálu, a zriadili strižne v štúdiách Safa Palatino v Ríme. Finančné prostriedky na seriál, ktoré CBS poslala Wellesovi do Švajčiarska, zhabal daňový úrad. Bez financovania sa predstavenie nedokončilo. Zachované časti filmových klipov nakoniec vydalo Filmmuseum München.

V roku 1969 Welles povolil používanie svojho mena pre kino v Cambridge v štáte Massachusetts. Kino Orsona Wellesa fungovalo až do roku 1986, pričom Welles v ňom osobne vystúpil v roku 1977. V roku 1969 si tiež zahral vedľajšiu úlohu vo filme Johna Hustona The Kremlin Letter. Zlákaný početnými ponukami na prácu v televízii a vo filmoch a rozrušený bulvárnym škandálom, ktorý informoval o jeho afére s Kodarom, Welles v roku 1970 upustil od úpravy Dona Quijota a vrátil sa do Ameriky.

Welles sa vrátil do Hollywoodu, kde pokračoval vo financovaní svojich filmových a televíznych projektov. Zatiaľ čo Welles dostával stále ponuky na hranie, rozprávanie a moderovanie, bol veľmi žiadaný aj v televíznych talkshow. Často vystupoval pre Dicka Cavetta, Johnnyho Carsona, Deana Martina a Merva Griffina.

Welles sa v posledných rokoch svojho života sústredil predovšetkým na projekt The Other Side of the Wind, ktorý sa s prestávkami nakrúcal v rokoch 1970 až 1976. Príbeh starnúceho režiséra (John Huston), ktorý hľadá finančné prostriedky na dokončenie svojho posledného filmu, napísali Welles a Oja Kodar. Účinkujú Peter Bogdanovich, Susan Strasberg, Norman Foster, Edmond O’Brien, Cameron Mitchell a Dennis Hopper. Film bol financovaný iránskymi sponzormi, ale po zosadení iránskeho šacha sa jeho vlastníctvo dostalo do právnej pasce. Právne spory udržiavali film v nedokončenom stave až do začiatku roka 2017 a nakoniec bol uvedený do kín v novembri 2018.

Welles stvárnil francúzskeho kráľa Ľudovíta XVIII. vo filme Waterloo z roku 1970 a nahovoril úvodnú a záverečnú scénu historickej komédie Začnite revolúciu bezo mňa (1970).

V roku 1971 Welles režíroval krátku adaptáciu Moby-Dicka, predstavenie pre jedného herca na holom javisku, ktoré pripomínalo jeho divadelné predstavenie Moby Dick – Rehearsed z roku 1955. Nikdy nebolo dokončené, nakoniec ho vydalo Filmmuseum München. Objavil sa aj vo filme Desaťdňový zázrak, v ktorom si zahral spolu s Anthonym Perkinsom a ktorý režíroval Claude Chabrol (ten mu na oplátku venoval malú úlohu seba samého vo filme Iný vietor), na motívy detektívneho románu Elleryho Queena. V tom istom roku mu Akadémia filmových umení a vied udelila Čestnú cenu Akadémie „za vynikajúce umelecké schopnosti a všestrannosť pri tvorbe filmov“. Welles predstieral, že je mimo mesta, a poslal Johna Hustona, aby si cenu prevzal a poďakoval Akadémii na filmovom páse. Huston vo svojom prejave kritizoval Akadémiu za to, že udelila cenu a zároveň odmietla podporiť Wellesove projekty.

V roku 1972 bol Welles rozprávačom filmovej dokumentárnej verzie knihy Alvina Tofflera Šok z budúcnosti z roku 1970. Welles opäť pracoval pre britského producenta a zahral si Dlhého Johna Silvera vo filme Ostrov pokladov (1972) režiséra Johna Hougha, adaptácii románu Roberta Louisa Stevensona, ktorý bol druhým príbehom vysielaným v roku 1938 v The Mercury Theatre on the Air. Bolo to naposledy, čo si zahral hlavnú úlohu vo veľkom filme. Welles sa podieľal aj na scenári, hoci jeho autorstvo bolo pripísané pseudonymu „O. W. Jeeves“. V niektorých verziách filmu Wellesov pôvodný nahraný dialóg prebásnil Robert Rietty.

V roku 1973 Welles dokončil film F for Fake, osobnú esej o falšovateľovi umenia Elmyrovi de Hory a životopiscovi Cliffordovi Irvingovi. Vychádzal z existujúceho dokumentárneho filmu Françoisa Reichenbacha a obsahoval nový materiál s Ojou Kodar, Josephom Cottenom, Paulom Stewartom a Williamom Allandom. Pre tento film bol obnovený úryvok z Wellesovho vysielania Vojny svetov z 30. rokov 20. storočia; žiadny z dialógov, ktoré vo filme zazneli, však v skutočnosti nezodpovedá tomu, čo sa pôvodne vysielalo. Welles nakrútil päťminútovú upútavku, ktorá bola v USA odmietnutá a v ktorej sa objavilo niekoľko záberov na Kodara na vrchu.

V televíznej sezóne 1973-74 viedol Welles britský syndikovaný antologický seriál Veľké záhady Orsona Wellesa. Jeho krátke úvody k 26 polhodinovým epizódam nakrútil v júli 1973 Gary Graver. 443 V roku 1974 Welles prepožičal svoj hlas aj pre remake klasického trileru Agathy Christie Desať malých indiánov, ktorý v tom roku produkoval jeho bývalý spolupracovník Harry Alan Towers a v ktorom účinkovali medzinárodní herci ako Oliver Reed, Elke Sommerová a Herbert Lom.

V roku 1975 Welles nahovoril dokumentárny film Bugs Bunny: Bugs Bugs: Superstar, zameraný na kreslené filmy spoločnosti Warner Bros. zo 40. rokov 20. storočia. V roku 1975 Americký filmový inštitút udelil Wellesovi už tretiu cenu za celoživotné dielo (prvé dve získali režisér John Ford a herec James Cagney). Na ceremónii Welles premietol dve scény z takmer dokončeného filmu Odvrátená strana vetra.

V roku 1976 zakúpila televízia Paramount práva na celý súbor príbehov Nera Wolfa od Rexa Stouta pre Orsona Wellesa. Welles chcel kedysi nakrútiť sériu filmov o Nero Wolfeovi, ale Rex Stout – ktorý bol počas svojho života po dvoch neúspešných filmoch z 30. rokov minulého storočia voči hollywoodskym adaptáciám zdržanlivý – ho odmietol. Paramount plánoval začať s filmom televízie ABC a dúfal, že sa mu podarí presvedčiť Wellesa, aby pokračoval v úlohe v minisérii. Frank D. Gilroy sa stal autorom televízneho scenára a režisérom televízneho filmu s tým, že Welles bude hrať hlavnú úlohu, ale v apríli 1977 sa Welles vzdal kandidatúry. V roku 1980 Associated Press informovala o „zreteľnej možnosti“, že Welles bude hrať v televíznom seriáli Nero Wolfe pre televíziu NBC. Aj v tomto prípade sa Welles pre tvorivé nezhody projektu vzdal a do úlohy bol obsadený William Conrad: 87-88.

V roku 1979 Welles dokončil dokumentárny film Filming Othello, v ktorom účinkovali Michael MacLiammoir a Hilton Edwards. Film vznikol pre západonemeckú televíziu a bol uvedený aj v kinách. V tom istom roku Welles dokončil vlastný pilotný diel televízneho seriálu The Orson Welles Show, v ktorom sa objavili rozhovory s Burtom Reynoldsom, Jimom Hensonom a Frankom Ozom a hosťovali v ňom Muppets a Angie Dickinson. Pilotný diel sa však nepodarilo získať, a tak nebol nikdy odvysielaný. V roku 1979 sa Welles objavil aj v životopisnom filme Tajomstvo Nikolu Teslu a v epizódnej úlohe Lew Lorda vo filme Muppet Movie.

Od konca 70. rokov sa Welles zúčastnil na sérii slávnych televíznych reklám. Dva roky bol pred kamerou hovorcom spoločnosti Paul Masson Vineyards a počas tohto obdobia sa predaj zvýšil o tretinu, pričom Welles predniesol obľúbenú hlášku: „Žiadne víno nepredáme skôr, ako príde jeho čas.“ Bol tiež hlasom dlhoročnej kampane Carlsbergu „Pravdepodobne najlepší ležiak na svete“, propagoval sherry Domecq v britskej televízii a rozprával reklamy pre spoločnosť Findus, hoci skutočné reklamy zatienil slávny blooper reel hlasových nahrávok, známy ako Frozen Peas reel. Taktiež robil reklamy pre televíznu službu Preview Subscription Television Service, ktorú bolo možné vidieť na staniciach po celej krajine vrátane WCLQ

V roku 1981 bol Welles hostiteľom dokumentárneho filmu Muž, ktorý videl zajtrajšok o renesančnom prorokovi Nostradamovi. V roku 1982 odvysielala BBC v rámci cyklu Arena film Príbeh Orsona Wellesa. V rozhovore s Lesliem Megaheyom Welles podrobne skúmal svoju minulosť a rozhovory viedlo aj niekoľko ľudí z jeho profesionálnej minulosti. V roku 1990 bola reedícia vydaná pod názvom With Orson Welles: Wellesom: Príbehy zo života vo filme. Welles poskytol rozprávanie pre skladby „Defender“ z albumu Fighting the World skupiny Manowar z roku 1987 a „Dark Avenger“ na ich albume Battle Hymns z roku 1982. Nahral tiež koncertný úvod pre živé vystúpenia skupiny Manowar, ktorý znie: „Dámy a páni, zo Spojených štátov amerických, nech žije skupina Manowar.“ Manowar odvtedy tento úvod používa na všetkých svojich koncertoch.

V 80. rokoch pracoval Welles na filmových projektoch ako The Dreamers (Snílci) podľa dvoch poviedok Isaka Dinesena s Ojou Kodar v hlavnej úlohe a Orson Welles‘ Magic Show (Magická šou Orsona Wellesa), v ktorom bol použitý materiál z jeho neúspešného televízneho pilotu. Ďalším projektom, na ktorom pracoval, bol film Filming the Trial, druhý z navrhovanej série dokumentárnych filmov skúmajúcich jeho hrané filmy. Hoci sa pre tieto projekty veľa nakrúcalo, žiadny z nich nebol dokončený. Všetky nakoniec vydalo Filmmuseum München.

V roku 1984 Welles nahovoril krátky televízny seriál Miesto činu. Počas prvých rokov seriálu Magnum, P.I. bol Welles hlasom neviditeľnej postavy Robina Mastersa, slávneho spisovateľa a playboya. Wellesova smrť si vynútila, že táto vedľajšia postava bola zo seriálu z veľkej časti vypísaná. Producenti seriálu Magnum, P.I. tento príbeh nejednoznačne uzavreli tým, že jedna postava obvinila druhú, že si najala herca, aby stvárnil Robina Mastersa. V tomto predposlednom roku vydal aj hudobný singel s názvom „I Know What It Is to Be Young (But You Don’t Know What It Is to Be Old)“, ktorý nahral pod talianskou značkou Compagnia Generale del Disco. Pieseň bola nahraná s orchestrom Nicka Perita a Ray Charles Singers a produkoval ju Jerry Abbott (otec gitaristu „Dimebaga Darrella“ Abbotta).

Medzi posledné filmové úlohy pred Wellesovou smrťou patrila práca na hlase v animovaných filmoch Začarovaná cesta (1984) a v animovanom filme Transformers: (1986), v ktorom nahovoril superzloducha Unicrona, ktorý požiera planéty. Naposledy sa vo filme objavil v nezávislom filme Henryho Jagloma Someone to Love (1987), ktorý bol uvedený do kín dva roky po jeho smrti, ale vznikol ešte pred jeho hlasom v Transformers: The Movie. Naposledy sa objavil v televízii v seriáli Moonlighting. Nahral úvod k epizóde s názvom „The Dream Sequence Always Rings Twice“, ktorá bola čiastočne natočená čiernobielo. Epizóda sa vysielala päť dní po jeho smrti a bola venovaná jeho pamiatke.

V polovici 80. rokov Henry Jaglom nahrával rozhovory s Wellesom pri obede v losangeleskom Ma Maison a v New Yorku. Upravené prepisy týchto stretnutí sa objavili v knihe Petra Biskinda My Lunches With Orson z roku 2013: Rozhovory medzi Henrym Jaglomom a Orsonom Wellesom.

Vzťahy a rodina

Orson Welles a v Chicagu narodená herečka a spoločenská dáma Virginia Nicolsonová (1916-1996) sa zosobášili 14. novembra 1934: 332. Pár sa rozišiel v decembri 1939: 226 a rozviedli sa 1. februára 1940. Po znášaní Wellesových románikov v New Yorku sa Virginia dozvedela, že Welles sa zamiloval do mexickej herečky Dolores del Río: 227

Welles, ktorý sa do nej zamiloval už v puberte, stretol del Río na ranči Darryla Zanucka: Ich vzťah bol tajný až do roku 1941, keď del Río požiadala o rozvod so svojím druhým manželom. Otvorene sa spolu objavili v New Yorku, keď Welles režíroval divadelnú hru Mercury Native Son: 212. Hrali spolu vo filme Cesta do strachu (1943). Ich vzťah sa skončil okrem iného aj kvôli Wellesovej nevere. Del Río sa vrátil do Mexika v roku 1943, krátko predtým, ako sa Welles oženil s Ritou Hayworthovou.

Welles sa oženil s Ritou Hayworthovou 7. septembra 1943.: 278 Rozviedli sa 10. novembra 1947.: 142 Počas svojho posledného rozhovoru, nahraného pre The Merv Griffin Show večer pred smrťou, Welles nazval Hayworthovú „jednou z najdrahších a najmilších žien, aké kedy žili… a boli sme spolu dlho – mal som to šťastie, že som s ňou bol dlhšie ako s ktorýmkoľvek iným mužom v jej živote.“

V roku 1955 sa Welles oženil s herečkou Paolou Moriovou (rodenou grófkou Paolou di Gerfalco), talianskou aristokratkou, ktorá hrala Rainu Arkadinovú v jeho filme Pán Arkadin z roku 1955. Dvojica začala vášnivý románik a na naliehanie jej rodičov sa vzali: 168 Svadbu mali 8. mája 1955 v Londýne: 417, 419 a nikdy sa nerozviedli.

Umelkyňa a herečka chorvátskeho pôvodu Oja Kodar sa od roku 1966 stala Wellesovou dlhoročnou osobnou aj profesionálnou spoločníčkou a prežili spolu posledných 20 rokov jeho života.: 255-258

Welles mal zo svojich manželstiev tri dcéry: Christopher Welles Feder (a Beatrice Wellesová, narodená 1955, s Paolou Mori): 419

Predpokladá sa, že Welles mal syna, britského režiséra Michaela Lindsay-Hogga (nar. 1940), s írskou herečkou Geraldine Fitzgeraldovou, vtedajšou manželkou sira Edwarda Lindsay-Hogga, 4. baróna. Keď mal Lindsay-Hogg 16 rokov, jeho matka neochotne prezradila šíriace sa fámy, že jeho otcom je Welles, a poprela ich – ale tak podrobne, že o jej pravdivosti pochyboval: 15 Fitzgeraldová sa tejto téme vyhýbala do konca života. Lindsay-Hoggová sa s Wellesom poznala, pracovala s ním v divadle a stretávala sa s ním v určitých intervaloch počas celého Wellesovho života. Po tom, čo sa dozvedela, že Wellesova najstaršia dcéra Chris, jeho kamarátka z detstva, ho už dlho podozrievala, že je jej brat, Lindsay-Hoggová iniciovala test DNA, ktorý sa ukázal ako nepresvedčivý. Vo svojej autobiografii z roku 2011 Lindsay-Hogg uviedol, že jeho otázky vyriešila blízka priateľka jeho matky Gloria Vanderbiltová, ktorá napísala, že Fitzgerald jej povedal, že Welles je jeho otec: 265 – 267. Wellesova biografia z roku 2015 od Patricka McGilligan však uvádza nemožnosť Wellesovho otcovstva: Fitzgeraldová odišla z USA do Írska v máji 1939 a jej syn bol počatý pred jej návratom koncom októbra, zatiaľ čo Welles v tomto období do zámoria necestoval: 602

Po smrti Rebeccy Welles Manningovej sa ukázalo, že muž menom Marc McKerrow je jej synom, a teda priamym potomkom Orsona Wellesa a Rity Hayworthovej, keď požiadal o odtajnenie svojich záznamov o adopcii. Hoci sa McKerrow a Rebecca nikdy nemohli stretnúť kvôli jej rakovine, pred jej smrťou boli v kontakte a on sa zúčastnil na jej pohrebe. McKerrowove reakcie na toto odhalenie a jeho stretnutie s Ojou Kodar sú zdokumentované vo filme Marnotratní synovia, ktorý v roku 2008 natočila jeho sestra Kim Reedová. McKerrow zomrel 18. júna 2010 náhle v spánku vo veku 44 rokov. Jeho smrť „… spôsobili komplikácie po nočnom záchvate“, ktorý súvisel s autonehodou a následným zranením v mladosti.

V 40. rokoch 20. storočia mal Welles krátky vzťah s Mailou Nurmi, ktorá podľa životopisnej knihy Glamour Ghoul: Keďže Welles bol v tom čase ženatý s Hayworthovou, Nurmi dala dieťa na adopciu. Dieťa spomínané v knihe sa však narodilo v roku 1944. Nurmi v rozhovore niekoľko týždňov pred svojou smrťou v januári 2008 prezradila, ako sa na jar 1946 stretla s Wellesom v newyorskej kastingovej kancelárii.

Napriek mestskej legende, ktorú Welles propaguje, nie je príbuzný vojnového ministra námorníctva Abrahama Lincolna Gideona Wellesa. Tento mýtus pochádza z prvého novinového článku o Wellesovi – „Karikaturista, herec, básnik a len 10 rokov“ – vo vydaní denníka The Capital Times z 19. februára 1926. V článku sa nepravdivo uvádza, že pochádzal od „Gideona Wellesa, ktorý bol členom kabinetu prezidenta Lincolna“.: Ako uvádza Charles Higham v genealogickej tabuľke, ktorá je úvodom jeho Wellesovho životopisu z roku 1985, otcom Orsona Wellesa bol Richard Head Welles (rodený Wells), syn Richarda Jonesa Wellsa, syna Henryho Hilla Wellsa (ktorý mal strýka menom Gideon Wells), syna Williama Hilla Wellsa, syna Richarda Wellsa (1734 – 1801).

Fyzické vlastnosti

Peter Noble vo svojom životopise z roku 1956 opisuje Wellesa ako „veľkolepú postavu muža, vysokého vyše šesť stôp, pekného, so žiariacimi očami a nádherným zvučným hlasom“: 19 Welles povedal, že jeden hlasový špecialista mu raz povedal, že sa narodil ako heldentenor, hrdinský tenor, ale že keď bol mladý a pracoval v divadle Gate v Dubline, prinútil svoj hlas, aby sa zmenšil na basbarytón: 144

Už ako dieťa bol Welles náchylný na choroby vrátane záškrtu, osýpok, čierneho kašľa a malárie. Od detstva trpel astmou, bolesťami dutín a chrbta: 8 o ktorých sa neskôr zistilo, že boli spôsobené vrodenými anomáliami chrbtice. Problémy s nohami a členkami počas celého života boli dôsledkom plochých nôh: 560 „Ako dospieval“, napísal Brady, „jeho zlý zdravotný stav sa zhoršoval kvôli neskorým hodinám, ktoré mu umožňovali zachovať si skorú záľubu v alkohole a tabaku“: 8

V roku 1928, keď mal 13 rokov, bol Welles už viac ako 180 stôp (1,83 metra) vysoký a vážil viac ako 180 libier (81,6 kg): 50 V pase mal zapísanú výšku 192 cm, hnedé vlasy a zelené oči: 229

„Pre jeho prvé filmové úlohy ho zoštíhlili diéty, drogy a korzety,“ napísal životopisec Barton Whaley. „Potom sa vždy vrátil ku konzumácii vysokokalorického jedla a alkoholu. V lete 1949, keď mal 34 rokov, sa jeho váha vyšplhala na 230 libier (104 kg). V roku 1953 sa jeho hmotnosť zvýšila z 250 na 275 libier (113 až 125 kg). Po roku 1960 zostal trvalo obézny.“: 329

Náboženské presvedčenie

Keď sa ho Peter Bogdanovich raz opýtal na jeho náboženstvo, Welles mu stroho odpovedal, že mu do toho nič nie je, a potom ho nesprávne informoval, že bol vychovaný ako katolík: 12

Hoci rodina Wellesovcov už nebola zbožná, bola štvrtou generáciou episkopálnej a predtým kvakerskej a puritánskej rodiny: 12

Pohreb Wellesovho otca Richarda H. Wellesa bol episkopálny.

V apríli 1982, keď sa ho moderátor Merv Griffin opýtal na jeho náboženské presvedčenie, Welles odpovedal: „Snažím sa byť kresťanom. V skutočnosti sa nemodlím, pretože nechcem nudiť Boha.“: 576 Na sklonku svojho života večeral Welles v Ma Maison, svojej obľúbenej reštaurácii v Los Angeles, keď mu majiteľ Patrick Terrail odovzdal pozvanie od hlavy gréckej pravoslávnej cirkvi, ktorý Wellesa požiadal, aby bol jeho čestným hosťom na bohoslužbe v katedrále svätej Sofie. Welles odpovedal: „Prosím, povedzte mu, že si túto ponuku veľmi vážim, ale som ateista.“: 104-105

„Orson nikdy nežartoval ani sa nevysmieval náboženskému presvedčeniu iných,“ napísal jeho životopisec Barton Whaley. „Prijímal ho ako kultúrny artefakt, vhodný pri narodení, úmrtí a sobášoch cudzích ľudí a dokonca aj niektorých priateľov – ale bez emocionálneho alebo intelektuálneho významu pre neho samého.“ 12

Welles bol politicky aktívny od začiatku svojej kariéry. Počas celého života zostal spojený s ľavicovou politikou a americkou ľavicou a svoju politickú orientáciu vždy definoval ako „progresívnu“. Bol demokratom, otvorene kritizoval rasizmus v Spojených štátoch a praktizovanie segregácie: 46 Bol silným zástancom Franklina D. Roosevelta a New Deal a často sa v rozhlase vyjadroval na podporu progresívnej politiky. Vo voľbách v roku 1944 viedol intenzívnu kampaň v prospech Roosevelta. Welles nepodporil prezidentskú kandidatúru Rooseveltovho druhého viceprezidenta Henryho A. Wallacea za Progresívnu stranu v roku 1948, pričom Wallacea neskôr označil za „väzňa komunistickej strany.“ s. 66

V rozhovore so svojím priateľom Rogerom Hillom v roku 1983 Welles spomínal: „Počas večere v Bielom dome, keď som robil kampaň Rooseveltovi, pri prípitku so značnou dávkou drzosti povedal: ‚Orson, ty a ja sme dvaja najväčší žijúci herci súčasnosti.‘ V súkromí ma v ten večer a pri niekoľkých ďalších príležitostiach vyzval, aby som sa uchádzal o kreslo v Senáte buď v Kalifornii, alebo vo Wisconsine. Nebol sám.“ 115 V osemdesiatych rokoch Welles stále vyjadroval Rooseveltovi obdiv, ale zároveň jeho prezidentovanie označil za „polodiktatúru“. s. 187

Počas vystúpenia v Dick Cavett Show v roku 1970 Welles tvrdil, že sa s Hitlerom stretol počas turistiky v Rakúsku s učiteľom, ktorý bol „začínajúcim nacistom“. Povedal, že Hitler na neho neurobil vôbec žiadny dojem a nepamätá si ho. Povedal, že nemal vôbec žiadnu osobnosť: „Bol neviditeľný. Nebolo tam nič, až kým tam 5 000 ľudí nekričalo sieg heil.“

Niekoľko rokov písal do novín stĺpček o politických otázkach a v roku 1946 zvažoval kandidatúru do amerického Senátu za svoj rodný štát Wisconsin – kreslo, ktoré nakoniec získal Joseph McCarthy.

O Wellesových politických aktivitách sa písalo na stranách 155-157 Red Channels, protikomunistickej publikácie, ktorá sčasti podnietila vznik už tak prosperujúcej čiernej listiny Hollywoodu. Bol v Európe počas vrcholiaceho červeného strachu, čím pridal hollywoodskemu establišmentu ďalší dôvod na jeho ostrakizáciu.

V roku 1970 Welles nahovoril (ale nenapísal) satirický politický záznam o nástupe prezidenta Richarda Nixona s názvom The Begatting of the President.

Bol celoživotným členom Medzinárodného bratstva kúzelníkov a Spoločnosti amerických kúzelníkov.

Večer 9. októbra 1985 nahral Welles svoj posledný rozhovor v televíznom programe The Merv Griffin Show, v ktorom vystupoval s biografkou Barbarou Leaming. „Welles aj Leamingová hovorili o Wellesovom živote a tento segment bol nostalgickým intermezzom,“ napísal životopisec Frank Brady: 590-591. Welles sa vrátil do svojho domu v Hollywoode a do skorých ranných hodín pracoval na písaní scénických pokynov pre projekt, ktorý plánoval nakrútiť spolu s Garym Graverom na UCLA nasledujúci deň. Welles zomrel 10. októbra ráno na infarkt: 453 Okolo desiatej hodiny ráno ho našiel jeho šofér; prvý z Wellesových priateľov prišiel Paul Stewart: 295-297 Welles mal v čase smrti 70 rokov.

Welles bol spopolnený po predchádzajúcej dohode s exekútorom jeho pozostalosti Gregom Garrisonom,: 592 ktorého rady o lukratívnych televíznych vystúpeniach v 70. rokoch umožnili Wellesovi splatiť časť daní, ktoré dlhoval daňovému úradu: 549-550. Na krátkom súkromnom pohrebe sa zúčastnili Paola Moriová a Wellesove tri dcéry – po prvýkrát v živote boli spolu. Pozvaných bolo len niekoľko blízkych priateľov: Garrison, Graver, Roger Hill: 298 a princ Alessandro Tasca di Cuto. Chris Welles Feder neskôr opísal pohreb ako hrozný zážitok: 1-9.

Verejná spomienková slávnosť: 593 sa konala 2. novembra 1985 v divadle Directors Guild of America v Los Angeles. Moderátor Peter Bogdanovich uviedol rečníkov, medzi ktorými boli Charles Champlin, Geraldine Fitzgerald, Greg Garrison, Charlton Heston, Roger Hill, Henry Jaglom, Arthur Knight, Oja Kodar, Barbara Leaming, Janet Leigh, Norman Lloyd, Dan O’Herlihy, Patrick Terrail a Robert Wise: 299-300.

„Viem, aké boli jeho pocity v súvislosti s jeho smrťou,“ napísal neskôr Joseph Cotten. „Nechcel pohreb, chcel byť pochovaný v tichosti na malom mieste v Španielsku. Nechcel žiadne smútočné obrady…“ Cotten sa odmietol zúčastniť na smútočnom programe; namiesto toho poslal krátky odkaz, zakončený poslednými dvoma riadkami Shakespearovho sonetu, ktorý mu Welles poslal k jeho posledným narodeninám:: 216

Ale ak budem myslieť na teba, drahý priateľ, všetky straty sa obnovia a smútok skončí.: 217

V roku 1987 bol Wellesov popol prevezený do španielskej Rondy a pochovaný v starej studni pokrytej kvetmi na vidieckom sídle jeho dlhoročného priateľa, toreádora Antonia Ordóñeza.

Wellesova závislosť na vlastnej produkcii znamenala, že mnohé z jeho neskorších projektov boli nakrúcané po častiach alebo neboli dokončené. Welles financoval svoje neskoršie projekty prostredníctvom vlastnej fundraisingovej činnosti. Často prijímal aj iné práce, aby získal peniaze na financovanie vlastných filmov.

Don Quijote

V polovici 50. rokov začal Welles pracovať na filme Don Quijote, pôvodne na objednávku televízie CBS. Welles film rozšíril na celovečerný film a scenár rozvinul tak, aby sa Quijote a Sancho Panza dostali do modernej doby. Nakrúcanie sa zastavilo po smrti Francisca Reiguera, herca, ktorý hral Quijota, v roku 1969. Orson Welles pokračoval v strihu filmu až do začiatku 70. rokov. V čase jeho smrti zostal film z veľkej časti zbierkou záberov v rôznom stave úpravy. Projekt a predovšetkým Wellesova koncepcia projektu sa časom radikálne zmenili.

Verzia, na ktorú dohliadal Oja Kodar s pomocou Jess Franca, asistenta réžie počas produkcie, bola vydaná v roku 1992 so zlými recenziami.

Frederick Muller, strihač filmov The Trial, Chimes at Midnight a CBS Special Orson Bag, pracoval na strihu troch kotúčov pôvodnej, neskreslenej verzie. Keď sa ho v roku 2013 novinár časopisu Time Out opýtal na jeho názor, povedal, že podľa jeho názoru, keby sa film vydal bez opätovnej úpravy obrazu, ale s ad hoc pridaním zvuku a hudby, pravdepodobne by bol pomerne úspešný.

Kupec benátsky

V roku 1969 dostal Welles televíznu objednávku na nakrútenie skrátenej adaptácie Kupca benátskeho: xxxiv Welles dokončil film do roku 1970, ale hotový negatív bol neskôr záhadne ukradnutý z jeho rímskej produkčnej kancelárie: 234 Zreštaurovaná a zrekonštruovaná verzia filmu, vytvorená s použitím pôvodného scenára a poznámok skladateľa, mala premiéru na slávnostnom otvorení 72. ročníka Medzinárodného filmového festivalu v Benátkach v roku 2015 spolu s Othellom.

Druhá strana vetra

V roku 1970 začal Welles nakrúcať film The Other Side of the Wind. Film rozpráva o úsilí filmového režiséra (hrá ho John Huston) dokončiť svoj posledný hollywoodsky film a odohráva sa prevažne na honosnom večierku. Do roku 1972 bolo podľa Wellesových slov nakrúcanie filmu „dokončené na 96 %“,: 546 hoci do roku 1979 Welles zostrihal len asi 40 minút filmu. 320 V tom istom roku sa kvôli právnym komplikáciám ohľadom vlastníctva filmu dostal negatív do parížskeho trezoru. V roku 2004 režisér Peter Bogdanovich, ktorý vo filme hral, oznámil svoj zámer dokončiť produkciu.

28. októbra 2014 losangeleská produkčná spoločnosť Royal Road Entertainment oznámila, že s pomocou producenta Franka Marshalla vyjednala dohodu a odkúpi práva na dokončenie a vydanie filmu The Other Side of the Wind. Bogdanovich a Marshall plánovali dokončiť Wellesov takmer hotový film v Los Angeles s cieľom pripraviť ho na premietanie 6. mája 2015, v deň 100. výročia Wellesovho narodenia. Spoločnosť Royal Road Entertainment a nemecký producent Jens Koethner Kaul získali práva, ktoré vlastnili Les Films de l’Astrophore a zosnulý Mehdi Boushehri. Dosiahli dohodu s Ojou Kodar, ktorá zdedila Wellesovo vlastníctvo filmu, a Beatrice Wellesovou, správkyňou Wellesovej pozostalosti; koncom roka 2015 však snahy o dokončenie filmu uviazli na mŕtvom bode.

V marci 2017 získala distribučné práva na film spoločnosť Netflix. V tom istom mesiaci dorazil do Los Angeles pôvodný negatív, denné zábery a ďalší materiál na postprodukciu; film bol dokončený v roku 2018. Film mal premiéru na 75. ročníku Medzinárodného filmového festivalu v Benátkach 31. augusta 2018.

2. novembra 2018 mal film premiéru vo vybraných kinách a na Netflixe, štyridsaťosem rokov po začiatku hlavného natáčania.

Niektoré zábery sú súčasťou dokumentárnych filmov Working with Orson Welles (1993), Orson Welles: One Man Band (1995) a najrozsiahlejšom filme They’ll Love Me When I’m Dead (2018).

Ďalšie nedokončené filmy a nenakrútené scenáre

Príliš veľa Johnsona je komédia z roku 1938, ktorú napísal a režíroval Welles. Film bol navrhnutý ako filmový aspekt Wellesovej divadelnej prezentácie komédie Williama Gillettea z roku 1894 v divadle Mercury Theatre, nebol však kompletne zostrihaný ani verejne premietaný. Film Too Much Johnson bol považovaný za stratený až do augusta 2013, keď sa objavili správy, že v Taliansku bola v roku 2008 objavená nedotknutá kópia. Premiéra kópie zreštaurovanej múzeom George Eastman House bola naplánovaná na 9. októbra 2013 na Festivale nemého filmu v Pordenone, pričom americká premiéra mala nasledovať neskôr. Film bol uvedený na jedinej projekcii v Los Angeles County Museum of Art 3. mája 2014. Veľký úspech malo jediné uvedenie filmu Too Much Johnson 2. februára 2015 vo Filmovom fóre v New Yorku. V produkcii Brucea Goldsteina, úprave a réžii Allena Lewisa Rickmana v ňom účinkovali hráči Film Forum Players so živým klavírom.

Srdce temnoty bol Wellesov prvý plánovaný film z roku 1940. Bol mimoriadne podrobne naplánovaný a bolo nakrútených niekoľko skúšobných záberov, ktoré sú dnes stratené. Plánovalo sa, že bude celý nakrútený v dlhých záberoch z pohľadu rozprávača Marlowa, ktorého mal hrať Welles; jeho odraz mal byť občas viditeľný v okne, keď sa jeho loď plavila po rieke. Od projektu sa upustilo, pretože sa nepodarilo dodržať rozpočet, a namiesto toho vznikol Občan Kane: 30-33, 355-356.

V roku 1941 plánoval Welles film so svojou vtedajšou partnerkou, mexickou herečkou Dolores del Río. Santa bol adaptáciou románu mexického spisovateľa Federica Gamboa. Film mal znamenať debut Dolores del Río v mexickej kinematografii. Welles urobil korekciu scenára v 13 mimoriadnych sekvenciách. Vysoký plat, ktorý požadovala del Río, projekt zastavil. V roku 1943 bol film napokon dokončený s Wellesovými kulisami pod vedením Normana Fostera a s mexickou herečkou Esther Fernández v hlavnej úlohe.

V roku 1941 Welles plánoval aj mexickú drámu s Dolores del Río, ktorú dal spoločnosti RKO na zostavenie rozpočtu. Film bol filmovou verziou rovnomenného románu Caldera Marshalla. V príbehu mala del Río hrať Elenu Medinu, „najkrajšie dievča na svete“, pričom Welles mal hrať Američana, ktorý sa zapletie do misie s cieľom prekaziť nacistické sprisahanie s cieľom zvrhnúť mexickú vládu. Welles plánoval nakrúcať v Mexiku, ale mexická vláda musela príbeh schváliť, k čomu nikdy nedošlo.

V roku 1941 získal Welles podporu biskupa Fultona Sheena pre prerozprávanie Kristovho života, ktoré sa malo odohrávať na americkom západe v 90. rokoch 19. storočia. Po dokončení nakrúcania Občana Kanea Welles, Perry Ferguson a Gregg Toland preskúmali lokality v Baja California a Mexiku. Welles napísal scenár s dialógmi z evanjelií Marka, Matúša a Lukáša. „Každé slovo vo filme malo byť z Biblie – žiadny originálny dialóg, ale urobený ako akýsi americký primitív,“ povedal Welles, „zasadený do pohraničnej krajiny v minulom storočí.“ K nerealizovanému projektu sa Welles vrátil v 50. rokoch, keď napísal druhý nenatočený scenár, ktorý sa mal nakrúcať v Egypte: 361-362.

Welles pôvodne nechcel režírovať dokumentárny film It’s All True o Južnej Amerike z roku 1942, ale po tom, čo ho spoločnosť RKO opustila, sa väčšinu 40. rokov pokúšal od RKO odkúpiť negatív svojho materiálu, aby ho mohol v určitej podobe upraviť a vydať. Filmový materiál zostal celé desaťročia bez povšimnutia v trezoroch a považoval sa za stratený. O viac ako 50 rokov neskôr sa niektoré (ale nie všetky) zachované materiály dočkali zverejnenia v dokumentárnom filme It’s All True: Based on an Unfinished Film Orson Welles (Všetko je to pravda: na základe nedokončeného filmu Orsona Wellesa) z roku 1993.

V roku 1944 napísal Welles prvý návrh scenára filmu Monsieur Verdoux, ktorý chcel aj režírovať. Charlie Chaplin najprv súhlasil, že si v ňom zahrá, ale neskôr si to rozmyslel s odôvodnením, že nikdy predtým ho v celovečernom filme nerežíroval niekto iný. Chaplin kúpil práva na film a v roku 1947 ho s určitými zmenami sám nakrútil. V konečnom znení filmu je Chaplinovi pripísaný scenár „podľa nápadu Orsona Wellesa“.

V rokoch 1947-48 strávil Welles približne deväť mesiacov písaním scenára k filmu Cyrano de Bergerac spolu s Benom Hechtom, ktorý mal Welles režírovať pre Alexandra Kordu. Počas nakrúcania Čiernej mágie začal hľadať lokácie v Európe, ale Korda nemal peniaze, a tak predal práva spoločnosti Columbia pictures, ktorá nakoniec Wellesa z projektu odvolala a potom predala práva spoločnosti United Artists, ktorá v roku 1950 nakrútila filmovú verziu, ktorá však nebola založená na Wellesovom scenári: 106-108.

Po tom, čo sa v roku 1946 na javisku objavila Wellesova prepracovaná hudobná verzia tohto románu Julesa Verna, ktorá zahŕňala 38 rôznych kulís, nakrútil Welles v roku 1947 v Maroku skúšobné zábery pre filmovú verziu. Zábery neboli nikdy zostrihané, finančné prostriedky sa nikdy nedostali a Welles od projektu upustil. O deväť rokov neskôr producent divadelného predstavenia Mike Todd nakrútil vlastnú filmovú verziu knihy, ktorá získala množstvo ocenení.: 402

Moby Dick – Rehearsed bola filmová verzia Wellesovej londýnskej metahry z roku 1955 s Gordonom Jacksonom, Christopherom Leem, Patrickom McGoohanom a Wellesom v úlohe Achaba. S použitím holých, minimalistických kulís Welles striedal hercov z 19. storočia, ktorí nacvičovali inscenáciu Moby Dicka, so scénami zo samotného Moby Dicka. Kenneth Williams, člen hereckého obsadenia, ktorý mal z celého projektu obavy, vo svojej autobiografii zaznamenal, že Wellesovo tlmené, atmosférické scénické osvetlenie spôsobilo, že niektoré zábery boli také tmavé, že sa na ne nedalo pozerať. Celá hra bola nakrútená, ale dnes sa považuje za stratenú. Nakrúcalo sa počas jedného víkendu v divadle Hackney Empire.

Producenti filmu Histoires extraordinaires, antológie z roku 1968 založenej na poviedkach Edgara Allana Poea, v júni 1967 oznámili, že Welles bude režírovať jeden segment založený na „Maske červenej smrti“ a „Sude Amontillado“ pre omnibusový film. Welles v septembri 1967 odstúpil a bol nahradený. Scenár, ktorý napísali Welles a Oja Kodar v angličtine, sa nachádza v zbierke Filmmuseum Munchen.

Táto montypythonovská paródia, v ktorej Welles hrá všetky postavy okrem jednej (vrátane dvoch postáv v prestrojení), vznikla približne v rokoch 1968-9. Welles zamýšľal, že tento dokončený skeč bude jedným z niekoľkých prvkov televízneho špeciálu o Londýne. Ďalšie časti natočené pre tento špeciál – všetky zahrnuté v dokumente „One Man Band“ jeho partnera Oju Kodara – zahŕňali skeč o Winstonovi Churchillovi (ktorého Welles hral v siluete), skeč o rovesníkoch v honosnom dome, časť o londýnskych pánskych kluboch a skeč, v ktorom si Wellesa doberá jeho uštipačný krajčír zo Savile Row (hral ho Charles Gray).

Welles napísal v 60. rokoch dva scenáre k filmu Ostrov pokladov a chcel získať finančnú podporu na jeho režírovanie. Plánoval ho nakrútiť v Španielsku spolu s filmom Zvonkohra o polnoci. Welles mal v úmysle zahrať si úlohu Dlhého Johna Silvera. Chcel, aby Keith Baxter hral doktora Liveseyho a John Gielgud úlohu Squirea Trelawneyho. Do úlohy Jima Hawkinsa bol obsadený detský herec austrálskeho pôvodu Fraser MacIntosh (Chlapec kričal vraždu), ktorý mal vtedy 11 rokov a na natáčanie, ktoré mal režírovať Jess Franco, odletel do Španielska. Približne 70 percent hercov z filmu Zvonkohra o polnoci malo hrať vo filme Ostrov pokladov. Financovanie projektu však stroskotalo. Nakoniec bol Wellesov vlastný scenár (pod pseudonymom O. W. Jeeves) ďalej prepracovaný a stal sa základom filmovej verzie z roku 1972 v réžii Johna Hougha, v ktorej Welles hral Long Johna Silvera.

The Deep, adaptácia románu Charlesa Williamsa Dead Calm, sa celý odohrával na dvoch lodiach a bol nakrútený prevažne v detailných záberoch. Nakrúcalo sa pri pobreží Juhoslávie a Bahám v rokoch 1966 až 1969, pričom všetky scény okrem jednej boli dokončené. Pôvodne bol plánovaný ako komerčne výnosný triler, ktorý mal ukázať, že Welles dokáže nakrútiť populárny a úspešný film. V roku 1970 bol odložený, keď sa Welles obával, že kritika nebude na tento film ako na jeho divácky úspešné pokračovanie filmu Zvonkohra o polnoci reagovať priaznivo, a Welles sa namiesto toho zameral na film F for Fake. V roku 1973 sa od neho úplne upustilo, možno kvôli smrti jeho hviezdy Laurencea Harveyho. V rozhovore z roku 2015 Oja Kodar obvinil Wellesa z nedokončenia filmu, že sa Jeanne Moreau odmietla podieľať na jeho dabingu.

Vo filme Duna, ranom pokuse čilského režiséra Alejandra Jodorowského o adaptáciu sci-fi románu Franka Herberta, mal Welles stvárniť zlého baróna Vladimíra Harkonnena. Jodorowsky si osobne vybral Wellesa do tejto úlohy, ale plánovaný film nikdy nepokročil ďalej ako do predprodukcie.

V roku 1978 sa Wellesovi prihovoril jeho dlhoročný chránenec Peter Bogdanovich (ktorý vtedy pôsobil ako Wellesov agent), aby režíroval film Svätý Jack, adaptáciu románu Paula Therouxa z roku 1973 o americkom pasákovi v Singapure. Hugh Hefner a Bogdanovichova vtedajšia partnerka Cybill Shepherd boli k projektu pripojení ako producenti, pričom Hefner poskytol financie prostredníctvom svojej spoločnosti Playboy productions. Hefner aj Shepherdová však boli presvedčení, že Bogdanovich by bol komerčne životaschopnejší režisér ako Welles, a trvali na tom, aby sa filmu ujal Bogdanovich. Keďže Bogdanovich po sérii kasových prepadákov tiež potreboval prácu, súhlasil. Keď film napokon v roku 1979 nakrútili Bogdanovich a Hefner (ale bez Wellesovej a Shepherdovej účasti), Welles sa cítil zradený a podľa Bogdanovicha sa obaja „trochu vzdialili“.

Po úspechu filmu Othello z roku 1978, ktorý bol nakrútený pre západonemeckú televíziu a pozostával prevažne z monológu do kamery, začal Welles nakrúcať scény pre tento ďalší film, ale nikdy ho nedokončil: 253 Welles však v roku 1981 nakrútil 80-minútové stretnutie so študentmi filmových škôl, ktorí sa ho pýtali na film. Tento záznam si uchoval Wellesov kameraman Gary Graver, ktorý ho daroval Mníchovskému filmovému múzeu, ktoré ho potom spolu s Wellesovým trailerom k filmu poskladalo do 83-minútového filmu, ktorý sa príležitostne premieta na filmových festivaloch.

Film Veľký mosadzný prsteň, ktorý napísal Welles spolu s Ojou Kodar, adaptoval a sfilmoval režisér George Hickenlooper v spolupráci so spisovateľom F. X. Feeneym. Wellesov scenár aj film z roku 1999 sa sústreďujú na štyridsaťročného uchádzača o post amerického prezidenta, jeho staršieho mentora – bývalého kandidáta na prezidenta, ktorého zrazil na kolená homosexuálny škandál – a talianskeho novinára pátrajúceho po pravde o vzťahu medzi týmito mužmi. Počas posledných rokov svojho života sa Welles snažil získať financie na plánovaný film, jeho snahy o obsadenie Jacka Nicholsona, Roberta Redforda, Warrena Beattyho, Clinta Eastwooda, Burta Reynoldsa a Paula Newmana do hlavných úloh však boli neúspešné. Všetci herci úlohu z rôznych dôvodov odmietli.

V roku 1984 napísal Welles scenár k filmu, ktorý plánoval režírovať, autobiografickú drámu o inscenácii hry Kolíska sa bude kolísať z roku 1937: 157-159. Rupert Everett mal hrať mladého Wellesa. Wellesovi sa však nepodarilo získať finančné prostriedky. Tim Robbins neskôr režíroval podobný film, ktorý však nebol založený na Wellesovom scenári.

V čase svojej smrti rokoval Welles s francúzskou produkčnou spoločnosťou o nakrútení filmovej verzie Shakespearovej hry Kráľ Lear, v ktorej by si zahral aj hlavnú úlohu.

Ada alebo Ardor: Rodinná kronika bola adaptáciou románu Vladimira Nabokova. Welles Nabokovovu knihu Ada alebo Ardor obdivoval: A Family Chronicle a v spolupráci s autorom inicioval rovnomenný filmový projekt. Welles odletel do Paríža, aby s Nabokovom osobne prediskutoval projekt, pretože v tom čase sa ruský autor presťahoval z Ameriky do Európy. Welles a Nabokov viedli sľubnú diskusiu, ale projekt nebol dokončený.

Dokumentárne filmy o filme Občan Kane (1941)

Dokumentárne filmy o filme Všetko je to pravda (1942)

Dokumentárny film o pánovi Arkadinovi (1955)

Dokumentárny film o filme Dotyk zla (1958)

Dokumentárny film o zvonkohre o polnoci (1965)

Dokumentárne filmy o filme The Other Side of the Wind (1970-1976)

Archívne zdroje

Zdroje

1. Orson Welles
2. Orson Welles
3. ^ Richard H. Welles had changed the spelling of his surname by the time of the 1900 Federal Census, when he was living at Rudolphsheim, the 1888 Kenosha mansion built by his mother Mary Head Wells and her second husband, Frederick Gottfredsen.
4. ^ Sources vary regarding Beatrice Ives Welles’s birth year; her grave marker reads 1881, not 1883.[21] For more information see the talk page.
5. ^ Years later, the two men successively married Rita Hayworth.
6. ^ Pre-production materials for Nero Wolfe (1976) are contained in the Orson Welles – Oja Kodar Papers at the University of Michigan.[149]
7. Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.
8. D’après imdb.com, pour quelques scénarios et une émission de télévision, cf. filmographie détaillée en infra.
9. Les classements successifs de l’Institut cinématographique américain, mais aussi le magazine britannique Sight & Sound, ont élu Citizen Kane en tant que plus grand film de l’histoire du cinéma américain.
10. Valentinetti 1988, pp. 118-119
11. McBride 1979, p. 19
12. Ross, Ronald (January 1974). „The Role of Blacks in the Federal Theatre, 1935–1939“. The Journal of Negro History. 59 (1): 38–50. doi:10.2307/2717139. JSTOR 2717139. S2CID 150210872.
13. Brady, Frank (1989). Citizen Welles: A Biography of Orson Welles. New York: Charles Scribner’s Sons. ISBN 0-385-26759-2.